Время диктует свои правила, но великая русская классика остается актуальной даже двести лет спустя. Вот только картинка мира изменилась до неузнаваемости и продолжает меняться, превращая для нового поколения прошлое во что-то эфемерное и неинтересное. Как же донести до современного поколения великие литературные труды так, чтобы они не только стали понятны для восприятия, но и сохранили свою уникальность и ценность? Режиссер-постановщик Сергей Посельский сделал вызов скучным классическим спектаклям и поставил в Покровка.Театре нескучного "Дубровского" по одноименному роману А.С. Пушкина.
Спектакль по форме напомнил мне кино. Во-первых, повествование из настоящего времени часто переходит к прошлому, дабы показать зрителю причинно-следственную связь. Во-вторых, сюжет четко разделен на эпизоды, каждый из которых даже имел свое название. В-третьих, при помощи некоторых спецэффектов на сцене творится магия, которая, казалось бы, возможна только в кино: стреляющая трость, плавающий кораблик, бумажный за́мок из книги, незаметно переданный меж досок декораций актерам в нужный момент реквизит, - все это приковывает взгляд.
Несмотря на некоторую новизну, спектакль на теряет и классической составляющей: исторические костюмы, интересные декорации, оригинальный текст. Впрочем, у рукодельниц (Татьяна Насташевская , Мария Волкова, Юлиана Сополева) в спектакле костюмы далеки от исторических, - помимо ярких сарафанов, на них появляются головные уборы, словно зеркало, отражающие реальность Маши ( Варвара Насибулина): белые пышные кружевные и необычной формы в праздник, черные с кукольными лицами в дни сватовства, черные как у судей в эпизоде с судебным разбирательством, сгоревшие гнезда с птицами после пожара, траурные вуали в день свадьбы с князем Верейским ( Сергей Ищенко).
В спектакле много необычных музыкально-танцевальных пауз, в время которых немного меняются декорации, а через музыку и танцы создается дополнительное эмоциональное напряжение. Интересно, что режиссер добавил к "Дубровскому" известное всем "Письмо Татьяны" из романа "Евгений Онегин". Тем самым он сделал особый акцент на влюбленность Маши в Дубровского (Гурам Квициния). Честно говоря, такого трогательного прочтения письма я еще никогда не слышала, это было великолепно, браво. К тому же, самой актрисе невероятно подходит эта роль: хрупкая и изящная, с поистине аристократической худобой и с печальный взглядом. Впрочем, каждый герой этой постановки был неповторим и великолепен благодаря потрясающей работе актеров Театра. А еще в постановке задействованы два замечательных совсем еще юных актера, которые справились со своими ролями не хуже взрослых, умнички!
Спектакль "Дубровский" смотрится современно, легко, но при этом оставляет глубокое впечатление и, как мне кажется, желание и дальше знакомиться с А.С. Пушкиным и другой классикой. Показывается он в малом зале, где меньше ста мест, и эта камерность стирает границы между зрителями и артистами. За мной сидели подростки, они смотрели с большим интересом, ни разу не хихикнув, не заговорив, и это, я думаю, говорит о многом. Эта постановка будет интересна не только школьникам, но и зрителям любого возраста. Можно смело приходить всей семьей и провести чудесный совместный культурный вечер в прекрасном Театре.
«Открытое пространство» для творческой молодежи.
Посмотрела уже несколько спектаклей в ЦДР и все очень понравились! Последний из просмотренных на сегодняшний день - спектакль "Ястреб".
В этой небольшой по времени постановке множество смыслов! Трудно выделить что-то одно главное и сказать, о чем спектакль. У каждого это будет своё. Бюрократия, наши любимые «системы», «маленький человек», абсурдность многих поручений начальства и необходимость слепо следовать этим поручениям, дружба, отношения, одиночество, мечты, надежды, жизнь прошлым, жизнь в провинции. Просто жизнь. Такая какая она есть.
«Мы ищем смыслы в книгах, потому что в жизни с этим туго», - сказала одна из героинь спектакля «Ястреб». Не поспоришь. Людям хочется смыслов.
Спектакль можно сравнить с калейдоскопом, в котором маленькие кусочки под разным углом зрения складываются в разнообразные узоры.
Каждый зритель будет узнавать людей, ситуации. И от этого спектакль становится таким близким, понятным, душевным.
Главные герои пьесы - учитель русского языка и литературы Нина Алексеевна (Ксения Макарова) и учитель французского языка, директор- Ольга Петровна (Елена Соловьёва). Им сверху от Потребнадзора поступает необычное поручение. Его суть сводится к тому, что нужно ***** голубя, чтобы на него, как на приманку, поймать ястреба, чтобы тот не наносил детям психологической травмы, убивая голубей. *****, чтобы прекратить убийства…
Причём выполнить поручение нужно строго по предложенной свыше схеме. Если сказали подвесить мертвого голубя на флагшток, то значит нужно подвесить именно голубя! Раскрашенная курица с приклеенными перьями не подойдёт. Никакой самодеятельности.
И знаете, я поймала себя на мысли, что эта история не кажется мне какой-то уж слишком сюрреалистичной. Как мама троих школьников, я вообще не была удивлена этой ситуации. А позже я прочитала, что пьеса-то основана на реальных событиях, которые произошли с мамой хореографа Оксаны Хайдакиной. Вот так вот.
Драматурги и режиссеры спектакля – актёры театра и кино Павел и Данила Рассомахины. Сами сочинили пьесу и поставили по ней спектакль. И сделали это очень круто, интересно, с множеством художественных приёмов, символов, каких-то мелочей-фишечек. Смотреть точно будет не скучно!
А ещё получилось очень смешно, иронично. Чего только стоит сцена со звонком на горячую линию Потребнадзора - с ботами-автоответчиками и невозможностью дождаться ответа оператора. Героини так выразительно смотрят и молчат, что никакого текста не нужно.
А Валера(Александр Занин)? Это же просто ходячий мем! Невозможно сдержать улыбку. Я, глядя на него, в какие-то моменты вспоминала даже своего младшего сына. Подумалось, вот человеку ещё только 7 лет, а он во многом уже Валера.)
В спектакле получилось создать общее настроение, особую атмосферу. Сценография - простая, но очень точная. Врытые в землю автомобильные шины и покосившиеся, облезлые металлические конструкции – традиционная детская площадка маленького городка недавнего прошлого. У меня возникали флэшбэки из провинциального детства.
А как много в спектакле музыки! Это же ЦДР! Музыкальное сопровождение - как песни, так и отдельные звуки - есть почти на всём протяжении спектакля. И это задаёт настроение! Особенно прекрасна была французская романтика – пение с прононсом под гитару от обворожительного француза- героя романа Ольги Петровны. И это выглядит так контрастно притягательно на фоне мусорного бака, в котором нужно поискать дохлого голубя. Мечта о Париже. А как не мечтать. Ещё Фёдор Михайлович Достоевский говорил, что «Париж — единственный город в мире, где можно страдать, но не быть несчастным».