Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" шикарный, мне очень понравился!
Поставлен как мистическая комичная история,тут и огромная вращающаюся декорация сада, она и двор и горница,большой мультимедийный экран,дающий большое восприятие и визуализацию.Это герои наделённые сверхестественными силами)
В первом акте много монологов,показаны жизнь мещанского класса,стремление к обогащению,и получение определенного статуса в обществе.
Главные дейстующие лица это строгая, властная бабушка Мавра,её внучка Поликсена,питающая романтические чувства к бедному,но честному приказчику Платону, о чувствах и намеринии женится которого даже слышать не хочет бабушка,в её планах выдать внучку за богатого купца.Добрая и хитрая нянька Филацата которая прикрывает влюблённых.
Сын Мавры Амос,который кутит, растрачивает деньги и вместе с приказчиком Мухояровым подставляют честного, правдивого Платона.
Также в пьесе появляются герои;мать Платона,вдова Пелагея,садовник Меркулыч, и отставной унтер-офицер Сила Ерофееч,в юности знавший Мавру Тарасовну.
Во втором отделение начинается самое интересное,комичная сцена влюблённых, признания в чувствах,интриги Амоса и приказчика,появление в купеческом доме Силы-Ерофеееча,который и разрешает исход судьбы влюблённых в лучшую сторону, открытие его давней любви к Мавре Тарасовне.
Обвинения с Платона сняты,задумка хитрой няньки Филакцены удалась,после объяснения унтер-офицера в любви к Мавре, сердце купчихи смягчается и она дает разрешение на свадьбу молодых людей, увольняет лицемерного Мухоярова и назначает на должность старшего приказчика Платона.
Раскрыта суть пьесы,за правду можно пострадать, но любовь,и помощь друзей приведет к благополучному исходу и счастью.
Потрясающая игра актёров, музыкальное сопровождение, проекции, световое оснащение, дымовые эффекты, леватация старой няньки Пелагеи! оставляет восторг от режиссерской задумки и виденья такой постановки пьесы.
Эта пьеса оставила послевкусие не ежесекундных эмоции, а накопительный эффект, смысл и эстетическое удовольствие накрывает позже, всё сильнее!
Театр под руководством Юрия Грымова, где на вечерние спектакли «дресс-код» обязателен.
17 и 18 октября в театре «Модерн» прошли премьерные показы спектакля «17 мгновений весны» — первой в истории театральной постановки по роману Юлиана Семёнова. Но мне повезло больше всех: за пару дней до премьеры я видела пресс-показ с корректировками режиссёра — в режиме «здесь и сейчас».
И это совсем другой зрительский взгляд и опыт проживания.
Когда смотришь спектакль в состоянии живой, завершающейся подготовительной работы, ты видишь не результат, а процесс: как актёр находит точную интонацию, как режиссёр своими словами перестраивает сцену, как свет, звук, дым, движение служб театра подстраиваются в реальном времени. Ты буквально присутствуешь при том, как замысел обретает плоть.
Я же необычный зритель и культурный обозреватель. Для меня видеть самой, своими глазами, как рождается культурное событие — важнее и ценнее, чем смотреть готовую, отполированную работу. Готовое можно оценить. Рождающееся — можно понять. А понять рождение спектакля — значит приблизится к пониманию режиссёра, его задумку, его нерв, его смелость.
Спектакль по роману Юлиана Семёнова к юбилею автора — пьесу написали дочь писателя Ольга Семёнова и биограф Алексей Репин. Это почти четыре часа, почти три десятка действующих лиц плюс массовка — дипломаты, военные, горожане. Технически это одна из самых сложных постановок сезона, и то, как слаженно работают службы театра, — отдельное уважение.
А главное — грымовская смелость в работе с культовыми образами которые мы все знаем на уровне ДНК. К Штирлицу у всей страны особое отношение, это почти сакральное имя. И режиссёр не побоялся пойти своим путём: не копировать экранный образ, а прочитать роман заново и найти своё изобразительное решение. Не пересказ сериала, а новая сценография знакомой истории.
Если у вас будут силы на долгий, насыщенный театральный вечер — идите на «17 мгновений весны». Это событие, которое будет обсуждать.