Спектакль "Немец"
Когда я собиралась на спектакль, то была уверена, что это милая легкая комедия про мальчика-подростка Пиуса из Германии, который приехал на недельку пожить в российской семье по программе обмена. Однако, спектакль оказался намного серьезнее, чем представлялось мне поначалу. И хотя смешных моментов там много, но юмор порой довольно специфический.
Семья, в чьей квартире остановился Пиус, состоит исключительно из женщин, их четыре поколения: ровесница Пиуса Женя, ее мама, бабушка и прабабушка. В спектакле как раз и рассказывается о жизни этой семьи от лица Жени. В основном, рассказ идет о маме (Ксения Макарова) и о самой Жене (Алина Савина). Бабушка (Елена Соловьева) показана довольно схематично, как персонаж, который вечно критикует молодое поколение, ходит со шваброй и постоянно пытается убрать “бардак”. Особого упоминания заслуживает фигура прабабушки. По сюжету ей почти сто лет, она давно потеряла связь с реальным миром и еле-еле передвигается по квартире с помощью ходунков. Режиссер Павел Акимкин сделал ее основным комическим персонажем. Прабабушка почти не говорит в спектакле, но зато виртуозно исполняет многочисленные акробатические трюки. И у нее это выходит очень качественно и очень смешно, что неудивительно. Ведь в роли прабабушки выступают великолепные Данила и Павел Рассомахины!
Появление Пиуса (Виктор Маминов) заставляет домочадцев взглянуть на свою жизнь со стороны, дает пищу для размышлений и толчок для перемен к лучшему.
Интересным решением режиссера мне показалось смешение двух эпох. Действие как будто бы происходит в наше время, многократно упоминается Фейсбук и даже то, что он запрещен сейчас на территории России. Но при этом девочки носят школьную форму времен позднего СССР, и на видеопроекциях часто идут фрагменты из культового советского 12-серийного фильма 1973-го года “Семнадцать мгновений весны”. В контексте приезда гостя из Германии проводились некоторые параллели с фашистской Германией и Великой Отечественной ******.
В квартире, помимо ее постоянных жильцов, почти все действие как бы присутствуют родители Пиуса, отец Жени, с которым ее мама развелась, и две вредных жениных одноклассницы.
На сцене также все время находятся музыканты, только ударная установка расположена наверху, на балконе (Студия SounDrama). В спектакле много музыки, артисты хорошо поют. Непривычным было слышать тексты известных песен на совсем другие мелодии. А иногда пропевались куски прозы, и спектакль становился похож на оперу.
Из хореографических кусков (хореограф Сергей Землянский) мне больше всего запомнился танец немца на прощальной вечеринке. Это был очень динамичный танец, Виктор Маминов исполнил его просто прекрасно! И мне понравилось, как в целом двигалась мама Пиуса (Надежда Ширяева). По сюжету она инструктор по йоге, и Надежда время от времени блистала шикарно выполненными асанами – позами йоги.
Отдельным видом хореографии я могу назвать бесконечное передвигание артистами шкафов, столов и прочих предметов интерьера в рамках трансформации сцены (художник-постановщик Максим Обрезков). Я ранее видела спектакли с ярко-выраженной “рюмочной” или “веревочной” хореографией. А про этот спектакль могу сказать, что здесь сделан акцент на “мебельную” хореографию.
Очень необычная постановка. По словам С. Безрукова, художественного руководителя театра, этот спектакль - экзотический фрукт. Как по мне, фрукт настолько экзотический, что не знаешь, как его и есть)))
Режиссёр спектакля Василиос Самуркас хотел удивить зрителя, поэтому "Лягушки" - спектакль нетрадиционный. Василиос Самуркас, грек по происхождению, имеет актерское и режиссерское образование, как раз в "Лягушках" зритель может полюбоваться им в обеих ипостасях. Как актер мне он очень понравился. Режиссёр он совсем молодой, окончил ГИТИС только в 2024г, но уже успел в России поставить несколько спектаклей и это конечно же древнегреческие трагедии. Под лозунгом " Гомер не музейный экспонат" Самуркас несет искусство в массы и я полностью его в этом поддерживаю. Мне кажется, это нужно, круто, неизбито, не просто расширяет кругозор, а возвращает к истокам. У нас действительно древнегреческие трагедии на сцене по пальцам можно пересчитать, а комедий и того меньше. В. Самуркас правильно делает, что старается всеми силами популяризовать греческую культуру, а в комедии "Лягушки" он попытался синтезировать культуру греческую и русскую. Это вылилось в необычный жанр постановки: кабаре с элементами русского психологического театра. Ничего себе, да?)
Сразу хочу сказать, что с произведением Аристофана нужно ознакомиться заранее, иначе есть риск вообще не понять то, что происходит на сцене, учитывая также, что спектакль поставлен лишь по мотивам античной комедии.
В "Лягушках" переплетение не только менталитетов и жанров, но и времён и имен. Тут вам и Эсхил, и Дионис, и Пушкиннашевсе, и Мария Каллас с Аристотелем Онассисом и прямые включения с того света, и уроки древнегреческого и многое другое. Надо отдать должное, от античного театра тоже кое-что осталось.
Конечно же это святая святых античного театра - оркестр и хор. Хор мертвых вдов мне лично очень понравился. Это дебют актрис МХАТа им. Горького на сцене Губернского театра. А все потому, что вашего папу нынче и там и тут показывают (зачёркнуто), потому что Сергей Безруков теперь является художественным руководителем этих двух театров.
Спектакль не только развлекает зрителя, но и пытается ответить на важные вопросы о культуре и искусстве. Финал комедии остается открытым и создатели предлагают зрителю самому подумать над этими важными темами.