А вы когда-нибудь задумывались, почему человеческое стремление к познанию мира является греховным и приравнивается к сделке с Сатаной? Вспомните истории Адама и Евы, Вавилонской башни, к примеру, Фуста...
Наконец я побывала в Театре имени Маяковского. Признаюсь, впервые в жизни, и я невероятно рада знакомству, потому что от спектакля осталась под сильным впечатлением. Смотрела "Фауста" на Малой сцене, не Гете, как вы наверняка подумали, а Тургенева. Но неожиданно для всех режиссер спектакля Вера Камышникова разбавила своего "Фауста" текстами из пьес "Фауст" Гете и "Трагическая история доктора Фауста" Марло, поэмы "Метаморфозы" Овидия и стихотворения "Сцена из Фауста" Пушкина. Спектакль потрясающий, а описывать что-то потрясающее всегда очень трудно, поскольку всегда кажется, что недостаточно хорошо подобраны слова.
Эта постановка похожа на матрешку, которую можно раскрывать, а внутри еще одна, и так очень долго. Причем, это касается и глубины персонажей, и разнообразности текстов, и многоуровневости смысловой символической нагрузки. Началось все очень стремительно и оставалось динамичным до последней сцены. Сильно впечатлил и подбор музыки, и вокал, какой я, признаюсь, совершенно не ожидала услышать в театре Маяковского. Очень сильно меня впечатлили вкрапления акробатики. Вера Камышникова словно собрала свой спектакль из множества разных приемов, нанизала их как бусины на нитку, чтобы создать единое украшение.
Отдельно хочется отметить выбор артистов на роли. Помимо прекрасной актерской игры, меня поразило внешнее сходство актеров с их персонажами. Особенно Вера Николаевна в исполнении Юлии Соломатиной, - такая маленькая, трогательная, воздушная. Мефистофеля/Шиммеля сыграл Евгений Матвеев, и его курчавые темные волосы, темные глаза, широкая улыбка, - все это было таким демоническим вкупе с жестами и текстом, что было немного не по себе сидеть так близко к сцене, когда он подходил вплотную к залу. Разумеется, персонажей дополнили еще и безупречная пластика, и мизансцены, и костюмы. Это уже было выше уровня "Верю" или "Не верю", - для меня на тот момент это было абсолютной реальностью!
Сцена вся в целом показалась мне ожившей картинкой из книжки, к тому же, не ограничивалась полом, поднимаясь до балконов под самым потолком. При этом не была излишне загружена декорациями, но содержала очень своеобразные элементы и предметы, превращающие пространство во что-то по большей части мистическое, и у меня это вызвало ассоциацию с "Нехорошей квартирой" Булгакова. К тому же, музыкальное сопровождение, постоянное движение на сцене и манера произносить текст создавали постоянное ощущение тревоги. Вокруг все время что-то двигалось, словно подгоняя героев к трагическому финалу, и они послушно бежали, заставляя сердца зрителей биться в унисон со своими.
Это спектакль о темной стороне внутри каждого из нас, о возможности выбирать и необходимости отвечать за свой выбор. Постановку "Фауст" я могу отнести лишь к тем редким, когда пропорция составляющих идеальна. Из зала я вышла, как и положено, с небольшим ощущением голода, но все же мне хватило увиденного, и еще какая-то доза такой эмоциональной нагрузки была бы излишней. Спустя время, все еще вспоминаю спектакль, передумываю увиденное и почему-то снова и снова задаюсь вопросом: "Что же на самом деле в этом противостоянии Добра и Зла одержало победу?"
12 июня 1942 года отец подарил еврейской девочке на 13-й день рождения маленький альбом для автографов. Но она решила использовать его для другой цели. Сейчас весь мир знает содержимое альбома, как "дневник Анны Франк". Два с лишним года Анна описывала затворничество в маленькой квартирке, надежно скрытой от гестаповских ищеек, писала про боязнь любого шороха и звука и бесконечно долгое ожидание освобождения. Когда, казалось бы, долгожданная свобода была уже совсем рядом, гестаповцы, ворвавшиеся в убежище, где прятались две еврейские семьи и примкнувший к ним дантист, арестовали всех. Последнюю запись в дневнике Анна сделала 1 августа 1944 года. Дальше не было ничего. В своих записях она придумывала себе идеальное будущее, мужа, детей, свободную и радостную жизнь и любимую работу, но ничему из этого не суждено было сбыться. Все обитатели убежища, кроме единственного выжившего - отца Анны, нашедшего в 1947 году дневник своей дочери, погибли в лагерях смерти. Кто-то был расстрелян, кто-то сгорел в печах, кто-то умер от голода или тифа...
Когда я шла на спектакль "Убежище", поставленный студентами Театральной Школы Олега Табакова при участии актеров Табакерки, их педагогов и наставников, я все думала, под силу ли таким молодым людям прочувствовать весь трагизм этой истории, уж очень далеко от нынешнего поколения 20-летних отстоят события Второй Мировой. Но мои опасения были совершенно напрасны. В финале я не могла сдержать подступающие слезы, а вокруг со всех сторон раздавались всхлипы и предательское сопение. Спектакль получился очень сильный, и язык не поворачивается назвать его студенческим. Даже спустя неделю, он меня будоражит, и воспоминание о нем снова вызывает комок в горле. Никогда я не пойму, как человекоподобным существам может прийти в голову столько изощренных способов уничтожения себе подобных.
Простая и одновременно страшная история существования восьми человек, замурованных в четырех стенах, вынужденных в течение 25 месяцев жить в постоянном страхе, вздрагивать от каждого шороха, стука, и при этом ЖИТЬ, трогает до глубины души. Эти люди усиленно стараются следовать ежедневным привычкам, когда в конторе под их убежищем гаснет свет и расходятся служащие. Обсуждают новости из внешнего мира, смеются, празднуют дни рождения и Хануку. В остальное время им приходится практически замереть и не издавать ни единого звука. Трое подростков, поглощенные пробуждающимися юношескими чувствами и эмоциями, переносят заточение легче, чем взрослые. Те срываются, обвиняют друг друга, ссорятся, плачут, мирятся, просят прощения, хотя винить за их положение и за их слабости можно только нелюдей, ставших причиной их заточения, безжалостно, ради мифической идеи о рассовом превосходстве, истребляющих целые народы.
Ребятам из Театральной школы Табакова удалось настолько тонко прочувствовать нерв загнанных в ловушку людей, что мне даже сложно выделить кого-либо из восьмерых, настолько все они срослись со своими героями. Смешливая, озорная, немного наивная и порой слишком эмоциональная Анна(Лада Чемизова) , ее трогательная и уравновешенная сестра Марго(Нелли Хаперская), их беспокойная мать Эдит(Диана Булавина) и решительный отец Отто(Константин Большаков), скандальное семейство ван Даан(Софья Бейман и Максим Пархомчук), их сын Петер(Гордей Яшин), довольно странный доктор Дюссель(Григорий Науменко) и помогавший им укрыться господин Кралер(Михаил Шугарёв). Всем обитателям убежища приходится забыть про личные желания и амбиции и смириться с совместным существованием. И на фоне тянущихся будней двух семей, как крохотные вспышки из другой жизни или из их потенциального будущего, звучат отрывки человеческих судеб, пронзительные рассказы узников концлагерей о том, что, казалось бы, невозможно выдержать. И неизвестно, все ли из них выжили, или появились как тени из того страшного прошлого. Актеры Табакерки Наталия Качалова, Павел Ильин, Арина Долгих, Игорь Петров, пришедшие на помощь студентам, становятся их голосами, а Яна Сексте - неосуществившимся будущим самой Анны Франк.
Спектакль, поставленный Яной и Алексеем Усольцевым для своих студентов стал мощным воздействием как на взрослых людей, знающих, что такое фашизм и ******* еврейского народа от своих дедов и прадедов, так и для совсем юных, которых в зале было большинство. Они тоже должны знать. И всегда помнить наивную девочку Анну, у которой не стало будущего.