«Фаина. Эшелон» в Школе современной пьесы, пожалуй, оказался в этом сезоне одним из самых потрясших меня «военных» спектаклей, хотя постановок о ВОВ я успела посмотреть (несмотря на локдаун) три или четыре в разных театрах.
«Фаина. Эшелон» - спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз, матери режиссера. От этого он становится еще пронзительнее и болезненнее. Зрителей приглашают рассесться вдоль двух очень длинных деревянных столов, посередине которых стоит плита, кастрюля и .. лежат ингредиенты для борща. Да-да, настоящего борща, который по мере своего рассказа будет готовить исполнительница главной роли (а это, по сути, моноспектакль) Елена Санаева.
Елена рассказывает историю жизни своей героини, но так часто «сливается с ней», что видно, что этот материал был невероятно глубоко пропущен ею через себя. Часто ловишь себя на мысли, что это произошло как будто с самой Еленой, и это достойно восхищения. Воспоминания Фаины кажутся еще страшнее от того, что ты словно погружаешься в них. Вот по столу проходит тихо, как видение, призрак ее матери, погибшей в войну (Татьяна Циренина), вот она зажигает лампу, стелет скатерти. Вот на гармони играет музыкант, а на экране показывают старые фото и отрывки из военных фильмов. Рассказ неторопливый, про знакомство и свадьбу родителей, тихую жизнь в еврейском колхозе, мечты стать врачом, любимом брате и сестрах. И тут начинается война – война, которая заберет всю почти всю семью Фаины.
А почему в названии фигурирует эшелон? На эшелон предложили пересесть семье Фаины, когда они эвакуировались на подводе из колхоза. И именно этот эшелон обстреляли немецкие самолеты и 15-летняя Фаина с младшей сестрой потеряли при этом мать и отца. При этом столы, стоящие на платформе, словно куда-то «едут», имитируя движение поезда.
Но есть в истории и светлые воспоминания: взятие Берлина, влюбленность в будущего мужа, рождение сына и жизнь с семьей в маленькой коммуналке.
К концу, как кажется логичным, на столе уже есть миски и ложки, и умиротворенным гостям предлагается отведать борща хозяйки, но… А вот после этого «но» и произошло то, что меня и, думаю, всех, просто ошеломило.
Не буду открывать всех секретов, но спектакль обязательно порекомендую к просмотру, это очень сильно и заставляет заново задуматься об ужасах войны. 10 из 10.
Я была в «Школе современной пьесы» лишь однажды, и очень давно - в 1999 году на чеховской «Чайке». И вот, спустя 21 год (как летит время, мама миа!!!) 18 октября снова удалось посетить этот чудесный театр. Смотрели с подругой спектакль «Непьеса для двоих». Как следует из названия, постановка держится на двух актерах: Он - Марат Башаров и Она - Елена Захарова.
С самого начала мы видим отсылку к чеховской "Даме с собачкой". Только вместо Ялты здесь - Одесса, вместо шпица - ростовая кукла собаки в исполнении Ильи Быкова. Именно пёс взбегает на холм и громко объявляет очередной раунд спектакля, превращенного в стендап-мелодраму.
Пьеса похожа на картинку, будто бы сложенную из двух разных наборов пазлов. Чувствуется почерк двух сценаристов - Елены Исаевой и Фарида Нагима, разная по своей энергетике и воплощению. Актеры ловко препарируют мужскую и женскую сущность в вопросах измены. В ход идут различные средства: грузинская лезгинка, рэп-баттл, описания физиологических подробностей, видеозвонки подруг героини.
На протяжении спектакля актеры то и дело перемещаются из одного сценического действия в другое, словно иглой наживляя обе сюжетные линии на единое полотно повествования. Причем обе проекции перетасованы, и актеры то и дело выходят из одного образа и переходят в другой. Только что Марат Башаров изображал пылкого любовника, с тоской возвращающегося в семью после свидания на стороне, а в следующем эпизоде спектакля он - уже нерешительный человек, который никак не может сделать первый шаг в сторону прекрасной незнакомки.
Тема героев-любовников реализована не только в виде диалогов и монологов героев. Все аспекты любви на стороне помогает раскрыть и интерактивная часть, в которой Е. Захарова и М. Башаров напрямую обращаются к залу. Похоже, иммерсивность стала ведущим приемом в современной театральной драматургии. Так зритель получает иллюзию участия в действе, а не остается сторонним созерцателем происходящего.
Лаконичные декорации (вышка спасателя на пляже, шезлонги да пара кабин для переодевания) позволяют зрителю сконцентрироваться на актерской игре. Финальное танго героев символизирует пульсирующий нерв их непростых отношений.
Отдельное эстетическое наслаждение доставило историческое здание театра, имеющее богатую историю. Зрительный зал с барельефами и мраморные лестницы создают аутентичную атмосферу, которая так и просится в объектив камеры. За приглашение благодарю сообщество Живого журнала https://moskva-lublu.livejournal.com/ и Школу современной пьесы (https://neglinka29.ru/ )!!!