Джекил и Хайд в ШДИ
Премьера, которую надо увидеть!
В театре "Школа драматического искусства" на Сретенке состоялась действительно знаковая премьера – «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».
Сама по себе повесть Стивенсона - очень заметное явление в литературе. Чуть ли не впервые человек предстал здесь как крайне противоречивое существо, состоящее из совершенно противоположных сил и стремлений. Да еще и такую яркую метафору для изображения внутренних противоречий личности писатель изобрел – два существа в одном, и монстр побеждает. Немудрено, что эту повесть ставили в театре и экранизировали бесчисленное количество раз.
Было понятно, что постановка такого сюжета плюс необычные методы театра ШДИ дадут по меньшей мере неожиданный эффект. Но вот такого даже я, честно, не ожидала!
…Вы входите в театр и вокруг вас начинают бродить какие-то крайне странные личности. Тут и мрачный гигант с огромным мешком, и полуголый человек, бормочущий что-то непонятное, и девушки со странными движениями, декламирующие какие-то эффектные, но невнятные фразы. Все эти действия уже в вестибюле и в коридорах театра готовят вас к чему-то необычному и странному. Фантастическая и фантазийная атмосфера прямо сгущается в воздухе. Кстати, спектакль идет в дальнем Грот-зале театра, куда надо довольно долго идти по извилистым коридорам. Зал продолговатый и узкий, зрители сидят в два ряда вдоль длинной стены.
И вот на сцене появляется первый персонаж. Это очень странное существо – бледная девушка с белыми волосами, своего рода д****** Хайда, символ скрытой темной сущности Джекила. Ее странные движения, пластичные и одновременно жутковатые, как будто метания паука, без слов говорят о том же, о чем чуть позже расскажет нам и Хайд. Актриса Мария Киселева блестяще отыгрывает замысел режиссера.
Фактически вся длинная стена является сценой, и на ней уместились самые разные объекты – и дверь дома доктора Джекила, и гостиная, огороженная зеркальными деревьями, и арка – дверь в дом его возлюбленной Эммы. И пианино, рядом с которым играются сцены в варьете.
Доктора Джекила и мистера Хайда играет один актер – Андрей Харенко. Я, кстати, помню его по небольшой роли Тихона Кабанова в постановке «Гроза. Апокриф». Там он блестяще сыграл мгновенное превращение зашуганного маменькиного сынка в вольного кабацкого гуляку. Здесь тоже главное – преображение. То он благовоспитанный джентльмен в очках, то вдруг - рослый широкоплечий громила, злобный и торжествующий. По сюжету, доктор Джекил изобретает лекарство, которое позволяет разделить две его личности – добрую и злую. Теперь каждая половина по-своему совершенна – гуманист доктор Джекил увлеченно творит добро и принимает похвалы, а мерзавец Хайд так же увлеченно и с наслаждением творит зло. И оба уживаются в одном человеке. Он меняется мгновенно – сначала за сценой, а потом и прямо на глазах у зрителей.
Злая сущность постепенно усиливается. И самый трагический момент – когда Джекил вдруг обнаруживает, что Хайд стал просыпаться в нем и брать верх без всякого лекарства. Это действительно страшно – злодейство побеждает, если с ним не бороться. Именно это понимает и читатель книги Стивенсона, и зритель в зале. Но зритель одновременно получает огромное удовольствие от великолепного спектакля, прекрасной музыки (местами совершенно неожиданной), выразительной игры актеров.
Об актерах. Уотерсона, друга Джекила и его юриста, играет высокий красавец Евгений Поляков, очаровавший всех девушек в зале. Невесту, Эмму, - очень милая актриса Анастасия Привалова. Она вносит долю тепла и очарования в общую мрачную картину. Сэра Кэрью, отца невесты, намеренно карикатурно изображает Константин Сакович. Чуть ли не всех остальных отыгрывает Николай Гонтар. Люси, певица в варьете – Александра Гладкова. Какое у нее красивое платье! Оно такое потрясающее, что даже роль несколько теряется, но сыграна качественно.
Спасибо режиссеру Глебу Черепанову, поставившему все это непростое действо! Сценография и костюмы – Ольга Левенок (можно только восхищаться!).
Современный концертный зал в самом центре Москвы.
В игровой и непринужденной форме юные зрители познакомились с миром музыки и музыкальных инструментов. Мы с младшей дочкой узнали, что у органа, оказывается, 6 тысяч труб! А нота «МИ» может по-разному звучать в исполнении различных музыкальных инструментов. Вот вам и уроки сольфеджио в игровой манере!
Красочные видеопроекции отправляли нас то в гостиную хозяев дома, то в темный лес с круглой луной и висящей вверх ногами летучей мышкой. А до чего красивы костюмы в стиле барокко! И этот уникальный сложный грим - ювелирная работа, правда!
Но главное украшение спектакля - это бесценная музыка Моцарта в живом исполнении. Каждая мизансцена сопровождалась отрывком из того или иного произведения великого композитора.
Спектакль интерактивный, актеры периодически взаимодействовали с залом.
Мы с дочкой получили невероятное эстетическое наслаждение! Для такого спектакля даже выбрали одежду и аксессуары с музыкальными атрибутами. Любим музыку, хотя и не владеем музыкальными инструментами. В конце концов, музыка – это универсальный язык, на котором может коммуницировать человечество!
Спектакль проходил на сцене концертного зала «Зарядье». Большой зал, ряды с подъемом, хорошая акустика. Слаженная и высокоорганизованная работа службы зала. Нам понравилось!