Мое знакомство с театром на Юго-Западе началось со спектакля «Мастер и Маргарита» около года назад на сцене театра Надежды Бабкиной «Русская песня». Тогда постановка понравилась мне безумно. Были вопросы к возрасту актрисы (Карина Дымонт), игравшую роль Маргариты, но на общем фоне масштабности и детализации сцен, этот момент был не столь значителен. Особенно поразил Бал Сатаны, где вопреки принятому пониманию обнажены были мужчины, а не дамы – впечатление создавалось поразительное. Но сейчас не о Михаиле, нашем, Булгакове речь, а о Брэме Стокере и его «Дракуле». Хотя связь есть. И объединяют их не только постановки в одном театре, но и схожий актерский состав. Некоторое время, только что упомянутая, Карина Дымонт выходила в образе Мины. Представьте на минуточку, спектакль «Дракула» идет на Юго-Западе уже ни много ни мало 20 лет. При том, каждый раз с переаншлагами. Первый прогон состоялся 12 июля 2005 года.
Я была на показе 8 июля 2025 года, и снова зал полон. Снова множество цветов и рукоплесканий на поклонах. Зрительный зал совсем не большой, всего 6 рядов, поэтому не все желающие прикоснуться к великому и ужасному, но демонически прекрасному графу, поместились в статичных креслах. Администраторам пришлось вынести дополнительные стулья для приглашенных и расставить в проходах. Насколько узнала, это стандартная практика театра, поклонники рады сидеть и на приставных стульях, и на подушках ради того, чтоб увидеть любимых актеров и любимые спектакли. У театра множество преданных зрителей, готовых по несколько раз ходить на одни и те же постановки годами, ловить свой «вайб». В этом театр на Юго-Западе схож с театром Романа Виктюка, где неистово поклоняются ушедшему от нас режиссеру. Здесь был свой мастер и основатель - Белякович Валерий Романович, народный артист России, внесший огромный вклад в театральное искусство Москвы, поставивший совершенно восхитительные и уникальные спектакли.
По завершению «Дракулы» Леушин Олег Николаевич (профессор Ван Хельсинг), гениальный актер и Заслуженный артист России, практически в продолжение финального монолога к спектаклю, сказал несколько приветственных слов зрителям. Он говорил о том, что «Дракула» вошел в число долгожителей театра и стал классикой школы Беляковича, сменилось несколько составов, а суть осталась прежней. Его часто спрашивают в интервью «что изменилось за 20 лет?», на что Олег Николаевич уверенно отвечает «ничего», и смеется, что лишь раньше он делал грим старческий, а теперь пытается делать грим молодого лица, но не получается. Еще актер произнес очень правильные и проникновенные слова о том, что все мы ежедневно смотримся в зеркала, и, если кто-то почувствует что-то неладное, призвал приходить в театр на Юго-Западе и не бояться смотреть в зеркала на сцене, видеть себя в них и видеть отражение актёров, которые верой и правдой служат искусству.
Зеркала. Вокруг них все крутится и завязано в легендарном спектакле «Дракула». Зеркала – единственный предмет декораций. Зеркала – это некий лабиринт, в котором вечно ищут себя персонажи, ищут покой, гармонию сами с собой, ответы на вечные вопросы, надежду на счастье, истину (хотя истина, как все знают в вине, а не в зеркале). Зеркала магический предмет. Иногда в них все видно четко, а иногда реальность искажается. Иногда не отражается вовсе, как в случае с графом Дракулой, который в силу своих вампирских особенностей не должен был бы и вовсе отражаться в зеркалах, но видение у Валерия Беляковича на все было свое и особенное, поэтому в спектакле Влад Цепеш (Кудзин Андрей) не только виден через зеркало, но и разговаривает через него с другими действующими лицами, что смотрится очень магически, завораживает и заставляет окунуться в зазеркалье, посмотреть на легенду о вампирах под другим углом.
С помощью зеркал ведется игра с воображением зрителя, задается атмосфера таинственности и загадочности, завуалированно раскатывается то, что, казалось бы, скрыто от глаз. Направленный свет и зеркала играют одну из ключевых ролей в постановке. Герои видят в них свою душу, осознанно или вынужденно обнажают свои чувства перед самими собой и своими собеседниками. Благодаря такому приему зритель понимает, что Дракула в первую очередь терзает и мучает не своих жертв – людей, а главная его жертва это он сам. Себя он мучает более всего, существует в страшных муках, вечной жажде, в страдании, которое рождено в далеком прошлом, и нет от него освобождения и упокоения, вечная жизнь не радует. Только любовь способна вернуть покой, ведь мы живы, пока нас кто-то любит.
В фантазии по мотивам романа Брэма Стокера театр на Юго-Западе разглядел не только трагедию, но и комедию, при чем очень смешную, не банальную. За юмор в спектакле главным образом отвечал Джонатан, жених Мины, в исполнении Беляковича Михаила, которого я так же ранее видела в постановке «Мастер и Маргарита» в роли Азазелло, невероятно ему подходившая. Как же хорош он был здесь! Да, решение весьма неординарное. Я привыкла представлять, что Джонатан образованный красавец, молодой Киану Ривз, не иначе, а тут увидела полную противоположность, но как же это смешно выглядело! Потрясающая находка! Сцена с пантомимой совершенно уморительная. Шутки изящные, юмор гротескный, но уместный, деликатный.
Я бы даже рискнула сказать, что это тот спектакль, которые делают мужчины. Белякович Михаил (Джонатан), Леушин Олег (Ван Хельсинг), Кудзин Андрей (Дракула), Санников Андрей (Рэнфилд), Бакалов Евгений (доктор Сьюард), Багиров Антон (жених Люси), Нагретдинов Денис (Моррис) играют превосходно, восхищена их погружение в роли. Думаю, найдутся и такие зрители, кто оспорит мое мнение, кому больше понравятся, или уже нравятся, женские персонажи Мины (Лакомкина Алина) и Люси (Ярлыкова Любовь). Не буду возражать, дамы прелестны, особенно Люси, которая от скуки так пламенно стремится перейти на темную сторону, и которая так достоверно обыгрывает этот переход. Она действительно корчится в страшных муках перерождаясь из человека в вампира и обратно. Каждый имеет право на свое мнение. Поэтому всегда лучше лично познакомиться с театром и репертуаром, прежде чем делать выводы.
«Дракула» в театре на Юго-Западе открывает новую страничку в вампирской саге, практически расклеивает два слипшихся листочка книги и обнажает свежие факты, доселе не ведомые. Интересно было узнать некоторые подробности из прошлой жизни Влада Цепеша, рассказанные профессором Ван Хельсингом, о том, каким был Влад при жизни, какие подвиги совершал, что сподвигло испытать жажду крови, как переродился в монстра, какую трагедию пережил и несет в своей душе через века. Поэтому пророчу спектаклю долгое существование, как минимум еще 20 лет на сцене. Пока идет на Земле борьба добра со злом, будет актуальна легенда о жестоком и умном, несчастном и прекрасном, влюбленном и разочарованном властелине тьмы. Тем более, что финал отличается от оригинального произведения, и версия режиссера Беляковича мне показалась очень интересной.
Действие происходит в Москве в начале XX века, в разгар революционных событий.
Он находится в центре Москвы, удобно добираться от Новокузнецкой или Павелецкой , ул. Большая Татарская д.29. Небольшой, уютный, удобные сиденья в зале, видно хорошо со всех мест. А детские спектакли - это вообще СУПЕР ! Идите, смотрите, не пожалеете ! Все постановки этого театра пропитаны русским духом, о нас о России. Как всегда стараются показать нам с вами странички неизвестные нашей истории, а иногда те, о которых нам больно вспомнить, точнее не хочется наверное, но надо !
В этот вечер показывали спектакль «Черная книга ( Московская легенда)».
Легенда о «Черной книги» , которая была спрятана в стенах Сухаревой башни (снесена в 1934 году в рамках Генеральной реконструкции Москвы), обладала способностью наделять своего обладателя огромной властью. Башню непросто снесли, а разобрали по кирпичику, а Лазарь Каганович, неотлучно присутствовавший при разборке башни, вообще утверждал, что видел на руинах призрак Брюса. Якобы это была худощавая фигура в белом парике, которая пригрозила пальцем и скрылась в развалинах. Страсть Сталина к эзотерике и мистике известна всем. Скорее всего, услышав легенду о Брюсе и его книге, вождь не смог остаться равнодушным. Книгу не нашли. Во всяком случае об этом ничего неизвестно. Нашли карту предсказаниий до 2030 года точно. Но сегодня не об этом . О мистике мы еще поговорим! Наберитесь терпения .
Именно в этом театре «Черная книга» Геннадия Русского обрела сценическую жизнь , и с 24 апреля 2013 года показывают этот спектакль . Постановка руководителя театра , заслуженного деятеля искусств России Никиты Астахова и Кирилла Белевича.
Впервые эта книга была опубликована в Германии в 1976 году и автор захотел остаться анонимным. Теперь известно , что это Генрих Павлович Гунькин - пседоним Геннадий Русский.
Показан сложный период становления советского государства. Увидите много знакомых исторических личностей советского периода. Силы зла борются с силами добра и душевности. Показано это через призму родственных отношений. Черт, старец Иринарх, его приемные сыновья - такие разные, но любимые им , чекисты, жители коммунальной квартиры , еще государственные деятели, как и писала ранее. Вот такие герои этого спектакля. Рассказывать не буду. Хотите узнать тайну «Черной книги» , идите на спектакль, не разочаруетесь. Следующий показ уже в новом театральном сезоне планируется, но дата неизвестна, следите за афишей.