Главные события культуры

7 главных фильмов с ММКФ 2023

45-й Московский Международный кинофестиваль завершился в Москве в конце апреля. Рассказываем, какие фильмы обратили на себя больше внимания.

О них сейчас не говорит разве что совсем ленивый: кругом сериалы и документалки, выставки и специальные события, необычные мероприятия и лекции в локациях, о которых раньше не могло быть и речи.

Måneskin, Игги Поп, Сэм Смит, Лукас Санттана и другие.

Подкаст

Подкаст – настоящий гид-путеводитель о самых неожиданных, редких и удивительных музеях-домах и квартирах Москвы.

Перевод интервью 1979 года — о старости, феминизме и «Городе женщин».

Кристоф Рок: «Театр — это часовой на страже демократии»

Французский режиссер о российском зрителе, «кричащих» артистах, законах и политическом театре.

10 главных фильмов Берлинале 2023

Колониализм и аборигены, дайверсити и автралийский нуар.

Премьера Гая Ричи, английский ремейк «Второй жизни Уве», детективная история с Кристианом Бейлом и ренессанс хорроров про куклы.

О любви, радости, судьбе и бесконечно талантливой Якутии.

Пьер Паоло Пазолини:  Поэт, Писатель, Публицист

Проект, посвященный 100-летию с даты рождения Пьера Паоло Пазолини

сб, 7 окт. | Концертный зал им. П.И. Чайковского сб, 7 окт.

Лауреаты премии «Золотая маска» Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов создают на сцене Зала Чайковского семь волшебных миров.

Перевод интервью 1976 года, часть II: критика, сценарное дело, режиссура.

Театровед и критик — о местах детства, переработках и о том, как прийти к театру через русский рок.

Спецпроект «Вашего Досуга» и Итальянского института культуры: о «Божественной комедии», биографии Данте и его влиянии на мировую культуру.

Уралец Федорченко — один из режиссёров, что по-настоящему умеет удивлять.

Откуда кофе родом? Как он повлиял на нашу культуру? Как научиться заваривать кофе и стать бариста? Рассказываем в спецпроекте с компанией Paulig.

Отказ от исторической правды, театр памяти и язык символизма — рассказ об одном из главных постмодернистов прошлого века.

Что значит принцип people first? Зачем нужно инклюзивное образование? Как инклюзивность повлияла на мировую культуру? Спецпроект «Вашего Досуга» и Adidas.

О премьере «торжественной сценической мистерии» Вагнера в Венском оперном театре в постановке Кирилла Серебренникова.

10 лент о тех, кто играл и играет музыку.

О них сейчас не говорит разве что совсем ленивый: кругом сериалы и документалки, выставки и специальные события, необычные мероприятия и лекции в локациях, о которых раньше не могло быть и речи.

Самые популярные материалы
InnerVIEW
В фокусе
Отзывы пользователей
Ольга Сорокина вчера, 10:14
ГЛАС Театр
ГЛАС

Русский духовный театр «ГЛАС» был создан 24 апреля 1989 года.

Очень интересный театр! Стараюсь регулярно посещать. Недавно довелось побывать на спектакле "Поэма без героя"
Много ли вы знаете спектаклей, в основе которых стихи? Да, таких много.
Особенно, если начать перечислять с Шекспира...))))
А много ли из них спектаклей, где с помощью стихов рассказывается о самом авторе? О его жизни, судьбе, творческом пути? Вот-вот.. Но об одном таком спектакле я теперь знаю.
Спектакль "Поэма без героя" театра "Глас" - это не просто стихи со сцены, главным действующим лицом является сама Ахматова, словно бы заняв вакантное место героя этой поэмы.
Режиссёры-постановщики Никита Астахов и Кирилл Белевич решились на довольно сложную, но блестяще задуманную идею - рассказать об Анне Ахматовой её же стихами. Причём с помощью едва ли не самого таинственного и в высшей степени иносказательного её произведения: Поэмы без героя.
И у них получилось! Поэма в самом деле вдруг обрела своего главного героя - Анну Ахматову. И строка за строкой перед нами проходит не только жизнь и судьба самой Ахматовой, судьба других поэтов "Серебряного века" но и судьба целой страны.
Отделим ли поэт от своей страны? Возможно, можно сказать такое о ком-то, но не об Ахматовой. Ахматова неотделима.
И странная вещь, казалось бы Ахматова в этой поэме пишет о времени своей молодости, предреволюционных годах, но читательское воображение (и только ли оно?) значительно раздвигает временные рамки, охватывая весь XX век.
Особенно финальные
Обуянная смертным страхом
И отмщения зная срок,
Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.
вдруг резонируют столькими смыслами!!! Поистине, творчество настоящего поэта находится вне времени.
Словно бы закрепляя этот эффект в сознании зрителя, Анна предстаёт в спектакле в трёх ипостасях или трёх возрастах:
- в юности (Анна Хапкина)
- в молодости (Наталья Шеховцева)
- в зрелости (Галина Маслакова)
И это не только и не столько из-за того, что сама поэма писалась более 20 лет
По режиссёрской задумке здесь и сейчас происходит разбор поэмы на неком собрании/совещании, непосредственными участниками которого и являются зрители. А осуществляет этот самый подробный разбор Некто, Редактор (Екатерина Лисовая)
Блестяще, просто блестяще! Помимо того, что этот персонаж более, чем наглядно обозначает нелёгкую судьбу Ахматовой, как автора (ведь в её жизни были и годы молчания, и отсутствие публикаций, и даже исключение из Союза писателей), но и очень доступным языком и максимально подробно помогает зрителю ПОНЯТЬ язык Ахматовой, все её иносказания, образы, отсылки к тем или иным сюжетам.
И, о чудо! Поэма на глазах сбрасывает свою "вуаль" и предстаёт настолько прозрачной, что вся её глубина вдруг становится видна до самого дна.
И невозможно не восхититься талантом, гением и человеком.
И мало кто смог избежать предательских слёз ближе к финалу. Потому что невозможно избежать резонанса от прикосновения. А срезонировав, невозможно не ощутить всю глубину любви и боли Ахматовой. Любви не только к близким, но и незнакомым. И безграничной любви к стране, не смотря на то, что эта страна год за годом отбирала у неё самое дорогое.
Спасибо всем, кто причастен к созданию этого спектакля. Спасибо за ТАКУЮ Ахматову.
Сходите в театр!

Анастасия вчера, 10:13
Театр Романа Виктюка Театр
Театр Романа Виктюка

Московский драматический театр, основанный Романом Виктюком.

В Театре Романа Виктюка состоялась премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат», режиссер постановки — Александр Тарасов. Первое, что мне хочется написать после просмотра, этот спектакль в стилистике того театра, который я полюбила за несколько лет.
В блокадном Ленинграде шестнадцатилетние Марат и Лика полюбили друг друга. Та же беда привела к ним Леонидика, мальчишку, который считает себя поэтом, и случается ещё одна влюблённость. Но ***** продолжается, оба парня отправляются воевать.
Проходит несколько лет, с фронта приходит Леонидик, потерявший руку. Но Лика продолжает ждать Марата, и он появляется, чтобы через короткое время уступить своё счастье товарищу. Спустя много лет он возвращается, вызванный телеграммой Леонидика...
Понравилась идея кастинга актёров — Лику и Леонидика играют пары актеров (Мария Матто/Екатерина Карпушина и Константин Авдеев/Павел Новиков), а Марата один (Никита Башков). Смысл заложенный тут режиссером красивый — первая любовь остается в наших глазах всё тем же образом, даже спустя годы.
Интересная идея с параллельным действием молодых и взрослых героев, до этого я такого не видела (только в книгах сталкивалась), и это было интересно следить за одними и теми же лицами в двух временах.
Александр Тарасов внес несколько правок в оригинальную пьесу, и главная, что последняя встреча героев происходит не 13 лет спустя, а целых 30 лет спустя. Так драма Лики (Екатерины Карпушина) показывается острее. И правда финал смотрится страшно.

Рецензии
  • Театр

    Соло Акрама Хана, названное последним и предваряющее осеннюю программу фестиваля «Территория».

    Балет

  • Театр

    Капсула времени закопана в Квебеке и вскрытая спустя двадцать лет в Москве.

    Драма

  • Театр

    Диалог актера и ассистента режиссера на Чеховском фестивале.

    Драма

  • Театр

    Один из четырех самых красивых мужчин Древнего Китая на Чеховском фестивале.

    Опера

  • Кино

    Итан Хоук грабит банк так, как романтик ухаживает за девушкой на первом свидании.

    Канада, США, 2018, Криминал, Драма, Комедия