Московский театр оперетты вновь подарил незабываемый вечер, представив мюзикл «Князь Серебряный». Режиссер Валерий Архипов, композитор Аркадий Укупник и поэт-либреттист Карен Кавалерян (по мотивам А. К. Толстого) создали поистине шедевральный спектакль.
Моя предыдущая встреча с творческим дуэтом Укупника и Кавалеряна на мюзикле "РОМЕО VS ДЖУЛЬЕТТА XX лет спустя" оставила во мне вихрь восторженных эмоций. Поэтому, отправляясь на «Князя Серебряного», я была уверена – меня ждет нечто особенное. И мои ожидания были оправданы сполна!
Особый интерес для меня представлял образ Ивана IV Грозного. Первый царь всея Руси – фигура настолько многогранная и противоречивая, что наблюдать за ее воплощением на сцене – настоящее испытание для зрителя. Владислав Кирюхин справился с этой задачей блестяще, заслужив мой искренний поклон. Этот актер, чье имя уже само по себе синоним театрального величия, подарил нам царя, вызывающего бурю чувств. Он – воплощение силы и слабости, жесткости и податливости, внушающий трепет и одновременно терзаемый страхами. Но главное – он неоспоримо ЦАРЬ.
Не менее завораживающей оказалась фигура Афанасия Вяземского, сыгранного Максимом Катыревым . Любимец царя и главный опричник – персонаж, от которого невозможно оторвать взгляд. Его взрывная энергия, необузданная страсть и могучий рык заставляли меня инстинктивно сжиматься в кресле. Максим Катырев сумел показать всю глубину и сложность Вяземского: его отрицательные черты, такие как одержимость Еленой и циничное убийство Морозова, соседствуют с понятными мотивами и всепоглощающей страстью. Актер мастерски передал всю палитру эмоций – от преданности царю до ослепляющей любви, вызывая не только осуждение, но и искреннее сочувствие к этому человеку, заблудившемуся в лабиринтах собственных желаний.
В эти лабиринты его, безусловно, заманила коварная Колдунья, воплощенная Юлией Гончаровой . Ее персонаж, к которому Вяземский обращался за помощью в самых темных делах, стал настоящим украшением спектакля. Сцены в дремучем лесу – это визуальный и эмоциональный пик постановки. А Юлия Гончарова в роли колдуньи – это просто взрыв! Ее голос, внешность и пластика завораживают с первой секунды, создавая образ, полный мистики и притягательности.
Не отстает от нее и сестра, придворная ворожея Мануйлиха, в исполнении Елены Сошниковой. Контраст между этими двумя сестрами-ворожеями подан настолько эффектно, что становится одним из самых запоминающихся моментов спектакля.
Но, конечно же, сердце мюзикла – это Князь Серебряный и его возлюбленная Елена. Иван Викулов в роли князя – это воплощение идеала. Его легкость и естественность в этой роли настолько убедительны, что невольно возникает мысль: сколько же женщин в зале позавидовали Елене ( актриса Алена Голубева , получившей такого "бриллианта"! Да и сама героиня наполнена была трогательностью, преданностью и верностью любимому.
Очень колоритно смотрелись две неоднозначные исторические фигуры Перстень , в исполнении артиста Глеба Косихина и Малюта , которого очень колоритно играл актер Олег Шагоцкий.
Отдельного восхищения заслуживают декорации и костюмы. Въездные врата в град, символизирующие царскую власть и напоминающие о победах ("Казань брал, Астрахань брал"), темницы, трон царя и пыточное кресло Малюты – все это создает мощный символический ряд, отражающий дух эпохи. А яркие и красивые костюмы, как всегда присущие постановкам Театра Оперетты, вызывают искреннее восхищение.
Особенно трогательным было то, как царское величие гармонично переплелось с народными костюмами, песнями и музыкой, создавая неповторимое русское звучание мюзикла.
«Князь Серебряный» – это не просто спектакль, это гимн вере, надежде, любви, преданности, силе, смелости и благородству. Возможно, эти идеалы покажутся кому-то слишком возвышенными, оторванными от современной действительности. Но именно такие ориентиры, такие маяки нам так необходимы сегодня! Верность Отечеству, верность слову, верность любимой женщине – эти качества, к сожалению, подернулись дымкой забвения в нашем стремительном мире. И именно такие герои, как князь Серебряный, помогают нам вновь обрести связь с этими вечными ценностями, напоминая об их истинной, незыблемой значимости.
Этот экспериментальный ансамбль был создан в далеком 1973-м и стал первым русским коллективом, который объединил народную музыку с современными технологиями.
Концерт был приурочен к празднованию Дня Победы .
9 мая любители советской песни собрались в музыкальной гостиной,расположенной в бывшей квартире
М.Жванецкого в г Москве.
Исполнение песен военных лет перекликалось с записью воспоминаний очевидцев,прошедших весь ужас тяжелых дней *****.
Вместе с песнями в хронологическом порядке зрители прошли дорогами ***** от начала до разгрома врага в Берлине.
Солисты ансамбля проникновенным исполнением выложили всю душу песен. Показали всю боль потерь военных лет и радость победы.
Идеальное хоровое пение с включением параллельных оранжировок не оставили в зале никого равнодушным.
Горечь потерь и радость победы все переживали вместе.