Из всех опер Гуно только одна приобрела широкую известность. Это "Фауст". Но зато она действительно хороша, хотя и трудновата для постановки в небольших театрах. Причина простая: это достаточно затратное мероприятие, ибо тут нужны и разные декорации, и достаточно большое число хористов. Но Новая опера поставила этот спектакль 5 лет назад, так что у москвичей и гостей столицы есть шанс познакомиться с шедевром Гуно.
Надо сказать, что Этель Иошпа, которая занималась сценографией, решила свою задачу достаточно оригинально. Действие оперы, как вы помните, происходит в XVI веке. Но Э. Иошпа перенесла его в другое столетие, но не наше, что было бы логично, если бы захотели приблизить героев к зрителям. Но в "Фаусте" Новой оперы мы видим реальность середины XIX века, времени, когда эта опера была написана. Безусловно, там не точно воссозданы костюмы, но стилизованы. Между тем, вполне узнаваемы и мундиры солдат, и платья с рукавами-буфами Маргариты, строгие костюмы Марты, и сюртуки Фауста и Мефистофеля. Кстати, последний в самом начале 1 действия ехидно ухмыльнулся, глядя на рисунок на стене комнаты Фауста, где был изображен он сам (Мефистофель) в классическом виде. Мол, я не только так выглядеть могу. Герои спектакля настолько погружены в реальность XIX столетия, что Мефистофель показывает Фаусту образ Маргариты в камере обскура.
Шарль Гуно был очень набожным человеком, он изучал богословие, был органистом, одно время подумывал о духовной карьере. Отказавшись от нее, он, тем не менее остался практикующим католиком. И религиозные мотивы очень четко видны в опере "Фауст". Мефистофель, демон, искушающий Фауста, представителен, его голос глубок и манящ. Но чистая душа Маргариты оказывается сильнее его чар. Она погибает, но душа ее устремляется к небесам, демон оказывается посрамлен.
Спектакль поставлен масштабно, необычно и очень красиво. Рыночная площадь с ярморочным столбом, который начинает крутиться, когда поет Мефистофель, фахверковые дома, у которых открываются ставни и мы видим их обитательниц, декорации, напоминающие старые гравюры. И вдруг - комната Маргариты: черная, аскетичная. И только распятие на стене напоминает о боге, чьи законы преступила героиня, и от которого отрекся Фауст.
Спектакль очень хорош тем, что его участники не только поют арии, они проживают жизнь своих персонажей. Хрупкая любящая Маргарита (Е Соина), уверенный в себе, сметающий все на своем пути Мефистофель (А. Тихомиров), добрый и романтичный Зибель (Е. Мирзоянц), себялюбивый и тщеславный Фауст (Г. Фараджев), легкомысленная болтливая Марта (Александра Саульская-Шулятьева), честный бескомпромиссный Валентин (А. Гарнов). И еще есть персонаж, который не произносит ни единого слова, но который очень оживляет действие. Это такой постаревший парижский гамен (С. Сатаров), который не произносит ни слова, но очень оживляет действие.
Очень достойная и интересная постановка, искренне рекомендую.
Теннесси Уильямс в изысканной версии Романа Виктюка.
И вот на днях мне удалось увидеть это в театре.
Роман Виктюк поставил пьесу одного из своих любимейших драматургов - Теннесси Уильямса. Но все, кто читал пьесу, поймут, что видение режиссера, как, впрочем, и всегда, весьма оригинально. Вместо "фантастического сада, похожего скорее всего на тропические джунгли или лес гигантских папоротников в доисторическую эпоху, когда плавники живых существ только превращались в конечности, а чешуя - в кожу. Краски этого сада-джунглей - сочные, кричащие, особенно если учесть, что воздух после дождя насыщен испарениями. В саду растут огромные цветы-деревья, похожие на оторванные части тела, и на них словно все еще блестит незапекшаяся кровь; слышны пронзительные крики, свист, шипение, резкие звуки, будто сад населен дикими зверьми, змеями и хищными птицами." ( с) на сцене - жесть. причем жесть практически в прямом смысле - и даже сам круг сцены выполнен из металла, никаких "мягких" предметов, никакой природы - лишь металл, цепи, велосипеды и коляски... Фантастический сад опустел, вымер, превратился в постапокалиптическую пустыню. Даже звуки, сопровождающие любое движение героев пьесы, даже их шаги сопровождаются металлическим грохотом.
Это все очень точно отражает состояние миссис Винэбл, матери молодого поэта Себастьяна, погибшего минувшим летом. Себастьян был неразлучен с матерью и прошлым летом впервые отправился в поездку не с матерью, а с кузиной Кэтрин, чем обидел и расстроил мать. Из поездки он не вернулся...
Для нас играли:
Миссис Винэбл - Людмила Погорелова
Кэтрин - Екатерина Карпушина
Доктор Цукрович - Михаил Половенко
Джордж - Дмитрий Кондрашов
Миссис Холли - Мария Казначеева
Сестра Фелисити - Олеся Быкодерова
Этот спектакль, конечно, держится на Людмиле Погореловой и Екатерине Карпушиной. Не хочу сказать, что остальные чем-то хуже - нет, конечно! Но артистов в других ролях можно, кажется, заменить, и ничего не изменится принципиально, а вот такой накал страсти, такую энергетическую мощь, которую дают эти две женщины, сложно повторить.
Вообще спектакль очень сложный, глубокий и почти невыносимо тяжелый. Сюда нельзя прийти, расслабиться и получать удовольствие. Зрителю приходится работать, работать тяжело чтобы просто принять и понять происходящее, - а каково же актерам это играть? Слезы на их лицах не удивляют, а кажутся естественными...
Очень интересный персонаж здесь - доктор Цукерович /доктор Сахар/, который согласился сделать Кэтрин лоботомию для избавления ее от воспоминаний об ужасной кончине Себастьяна. Но согласился не из стремления помочь - он надеется на щедрое пожертвование со стороны миссис Винэбл в его фонд, так как именно она выступает заказчицей операции, не будучи в силах снова и снова слушать эти ужасные рассказы.
Но костюм доктора Цукеровича изначально не напоминает то. что пристало носить врачу, тогда как костюмы остальных абсолютно соответствуют их положению и моменту.
Этот наряд больше походит на рубище святого - святого Себастьяна, упоминающегося в пьесе?
А с какой надеждой и любовью он смотрит на Кэтрин и на миссис Винэбл, будто ждет чего-то... Так мог бы смотреть сам погибший Себастьян.
Удивительно обычным, живым, настоящим кажется в этой компании Джордж. Брат Кэтрин молод, хорош собой, полон желаний и нечуток так, как свойственно лишь эгоистичной юности. В самом деле, прийти в дом скорбящей матери в одежде ее погибшего сына - разве такое вообще можно представить? "тетя Ви, вы ведь сами мне ее дали." (с) - этого достаточно, чтобы больше никакие мысли, кроме жажды наследства, в голове юноши не возникали.
Он как никто другой, пожалуй, демонстрирует основную проблему, затронутую в пьесе: человек пожирает человека в метафорическом смысле. Смерть одного лишь повод для других обогатиться, разве же не так?...
Еще одна яркая деталь, иллюстрирующая проблему - упомянутая венерина мухоловка, насекомоядное растение, питающееся фруктовыми мушками, выращенными в лаборатории и чудовищно дорогими... разве же не стал такой мушкой сам Себастьян, которого буквально поглотили голодающие дети?
Резюме - спектакль мне кажется одним из самых сильных в этом театре. Но он определенно не для легкого, приятного времяпрепровождения, не для развлечения. Он тяжелый, иногда кажется - почти невыносимо тяжелый, но и прекрасный, ибо заставляет душу трудиться. И красив, конечно, своей особенной, жестокой, ранящей красотой.