В первый снежный день зимы на малой сцене Театра Российской Армии я посмотрела спектакль "Девочки» по пьесе современного драматурга Дарьи Верясовой о юных разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай, служивших во время Великой Отечественной ***** в воинской части 9903 в составе диверсионно — разведывательной группы. В основе пьесы исторические факты и вместе с ними — письма девочек маме, подругам, семье. Трогательные и искренние, как сами героини. На историческом фоне развиваются их судьбы, не испугавшихся вызова времени. «Люди, мы очень любили вас. В боях за ваше счастье и свободу мы отдали свои жизни», — говорит одна из героинь. Даже жестокая смерть подруг не останавливает, не пугает, не заставляет передумать таких совсем ещё юных, но очень стойких, твёрдых, решительных девушек в борьбе за свою свободу и за свободу своей Родины.
По словам режиссёра спектакля Юлии Шульевой, уникальность пьесы в том, что каждый из нас может поставить себя на место главного героя — историка (актёр Роман Богданов) и вместе ответить на вопрос: «как было на самом деле?». Через монологи девушек, которые намного позже станут Героями, мы хотим сказать, что они были молоды, их любовь к Родине и решение её защитить, сделал их имена вечно живыми. И каждый наш выбор определяет будущее, а иногда и будущее нашей страны. Пример мужества, стойкости Зои и других девочек дает уверенность, что наше поколение также способно выдержать испытания, найти в себе свет, доблесть и доброту.
И действительно, за один час спектакля совместно с героями проживаешь не один день, месяц, год *****. Казалось бы минимум декораций - длинные верёвки, завязанные в узлы, канаты, спускающиеся сверху... Но сколько информации можно в них прочесть... Это и серость, безликость, опустошение и голый,холодный зимний лес, в котором прятались наши разведчицы, и бесконечное количество виселиц, которые оставляли после себя немцы, и орудие пыток...Эти звонкие удары нагайкой до сих пор речитативом отдаются в памяти. Спектакль заставляет задуматься не только над вопросом "А как было на самом дела? ", но и "А смог(ла) бы Я? "
Постановка серьезная, ёмкая, хлëсткая, трагичная, и в то же время жизнеутверждающая, актуальная, заставляющая думать.
Photohub «Manometr», Арт-резиденция, Паноптикум INUTERO, Rodnya Studio, Musivum
Увидев анонс концерта Ольги Максимовой «Арфа в темноте» в галерее Artplay, я сразу загорелась желанием на него пойти. Во-первых, Ольга приехала на гастроли из Петербурга: ее шоу регулярно проходят в Санкт-Петербургском планетарии и Михайловском замке. А еще, она единственная арфистка в России, играющая на двух арфах одновременно.
Концерт проходил в моей любимой мультимедийной галерее Artplay: и в этот вечер в ней происходило настоящее волшебство! Ольга, в воздушном светящемся шарфике, скрытая полумраком, исполнила на арфе несколько композиций собственного сочинения, а мы наслаждались под звуки чарующей музыки прекрасным видеорядом – сначала это были полотна Ван Гога, а потом – французских импрессионистов. Это все – мои любимые художники, поэтому было очень приятно посмотреть их произведения в формате 360’.
Люблю выставки в Artplay за интересное оформление и информативность: например, знали ли вы, что Ван Гог начинал совсем не в таком ярком оригинальном стиле, к которому мы привыкли, а с темных, мрачных полотен жизни простого народа «голландского периода»? А о том, что они с Гогеном были «заклятыми друзьями»?
Выставка про импрессионистов сопровождалась краткой сводкой об особенностях творчества каждого из них: мы успели посмотреть обожаемого мною Дега, Сислея и Гогена. А особенно запомнилась последняя композиция Ольги, «Праздник» - и, по ее словам, для арфы, на которой обычно исполняются лиричные мелодии, это редкость! В видеоряд очень удачно попали история жизни и картины Анри де Тулуз-Лотрека – если вы с ними знакомы, вы оцените иронию!