Сказки могут быть интересны не только детям, но и взрослым, и я — одна из них!
Поэтому мы с мужем посетили спектакль «Сказки для взрослых» в театре «Модерн».
Для меня это очень интересный опыт — когда знакомые истории раскрываются с новой стороны. Нам показали такие произведения, как «Пряничный домик», «Человек-невидимка», «Пиноккио», «Поездка в санях» и другие.
Сюжет сказок раскрывает человеческую сущность и её многогранность: показывает любознательность и стремление к совершенству, желание достичь результата, одиночество и принятие себя.
Очень понравилась игра! Актёры дали возможность взглянуть на старые, знакомые нам сказки под другим углом.
Я прониклась историями и посмотрела на них взрослым взглядом.
Декорации, свет, костюмы — всё отлично отображало атмосферу историй.
Спектакль проходил в малом зале. Создавалось ощущение близости с происходящим на сцене, как будто ты тоже участник истории.
В одной из сказок я даже получила сладкий приз за отгадывание загадок! Было очень приятно.
Спектакль получился интересный, с иронией и поучительным уроком.
У театра большой репертуар, и я с удовольствием посещу другие его постановки!
Театр под руководством Юрия Грымова, где на вечерние спектакли «дресс-код» обязателен.
Режиссёр Юрий Грымов обращается к самому известному сюжету Евангелия, но предлагает зрителю не пересказ, а судебное разбирательство.
Действие начинается в наши дни. Профессор юридического факультета читает лекцию и предлагает студентам разобрать гипотетический судебный процесс — над Иудой из Кириафа . Завязывается дискуссия: был ли Иуда предателем или жертвой обстоятельств, а может, предательство совершил кто-то другой? Чтобы разрешить спор, профессор предлагает разыграть события двухтысячелетней давности . Сцена превращается из аудитории в древнюю Иудею.
В процессе реконструкции выясняется неожиданное: предателем мог быть вовсе не Иуда, а Зиновий, обиженный на Христа за ситуацию с женой. Иуда в этой версии — не однозначный злодей, а сломленный человек, терзаемый внутренними противоречиями. Ю. Грымов не отвечает на вопрос «виновен или нет». Он заставляет зрителя пройти весь путь сомнения вместе с героями, и дает посыл: нельзя судить человека по одному поступку, вырванному из контекста. Иуда — не исчадие ада, а живой человек, чья трагедия заставляет сопереживать.
По темпу и восприятию спектакль ближе к кино, чем к традиционному театру. Создатели спектакля используют множество приемов, делающих постановку интересной:
· Обратный отсчёт времени на кулисах в начале спектакля
· Выход актёров из зала — зрители оказываются внутри процесса, не выходя на сцену, к ним взывают, как к присяжным
· Монументальные валуны — декорации создают ощущение пещеры, древнего мира
· Работа со светом — основное действие происходит в темноте, свет становится главным средством выразительности. Именно освещение делает сценографию невероятной
· Дым и туман — актёры выходят из ниоткуда и в нее же и возвращаются, пока луч прожектора не найдет их
· Спецэффекты, например, кувшин, из которого трижды выливают воду, затем ставят на камень — и он снова наполняется
· Костюмы, погружающие в библейскую эпоху;
· Всеобщий любимец - боевой конь Понтия Пилата, на котором он перемещается по сцене.
Актёрская игра заслуживает аплодисментов. Спектакль не развлекает. Он выбивает из привычной колеи: заставляет пересмотреть отношение к «очевидным» истинам и задать вопросы, которые мы привыкли не задавать.