Главные события культуры

Юрий Муравицкий: «К юмору нужно относиться очень серьезно»

О независимом театре, смеховой культуре и кривлянии на сцене.

От «Простых вещей» до «Сибирь. Монамур».

Подкаст – настоящий гид-путеводитель о самых неожиданных, редких и удивительных музеях-домах и квартирах Москвы.

В Москве состоялась премьера Мобильного Художественного Театра.

Что значит принцип people first? Зачем нужно инклюзивное образование? Как инклюзивность повлияла на мировую культуру? Спецпроект «Вашего Досуга» и Adidas.

Жан-Люк Годар: «Все, что я знал о жизни, я узнал благодаря кино»

Перевод интервью 1962 года: ответственность за себя, работа с актерами и планы на будущее.

Коротко и ясно: 5 отличных российских короткометражных мультфильмов последних лет

Снимать короткий метр сложно. Снимать короткометражную анимацию ещё сложнее. А уж писать про неё — почти невыполнимая задачка: чтобы раньше времени не раскрыть карты, не помешать восприятию, не сболтнуть лишнего.

С 1 по 6 ноября в Москве состоится III детский фестиваль современного искусства «Территория.Kids». В его программу вошли лучшие спектакли со всей России, мастер-классы, творческие встречи и спецпроекты для детей и подростков.

45-й Московский Международный кинофестиваль завершился в Москве в конце апреля. Рассказываем, какие фильмы обратили на себя больше внимания.

Откуда кофе родом? Как он повлиял на нашу культуру? Как научиться заваривать кофе и стать бариста? Рассказываем в спецпроекте с компанией Paulig.

10 лент о тех, кто играл и играет музыку.

Спецпроект «Вашего Досуга» и Итальянского института культуры: о «Божественной комедии», биографии Данте и его влиянии на мировую культуру.

О своих методиках, проектах, ответственности перед зрителями, отношении к смерти и российским законам.

Перевод интервью 1979 года — о старости, феминизме и «Городе женщин».

Театровед и критик — о местах детства, переработках и о том, как прийти к театру через русский рок.

Актер рассказал о спектакле «Сын» и работе с Юрием Бутусовым.

Отказ от исторической правды, театр памяти и язык символизма — рассказ об одном из главных постмодернистов прошлого века.

Самые популярные материалы
InnerVIEW
В фокусе
Отзывы пользователей
Марина Марина вчера, 08:12
Четыре тирана Театр
Четыре тирана

По сюжету во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма.

"Четыре тирана" - премьера прошлой осени Театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина , поставленная по пьесе Карло Гольдони.

Венецианский карнавал. Четыре семьи, в каждой из которых муж - сущий тиран. Один из них, Лунардо, собрался выдать замуж свою дочь Лучетту за сына Маурицио, Филипетто. Знакомить заранее дочь с ее будущем мужем отец не намерен, но он решил устроить обед. В этот момент все дамы оказываются в одном месте и решают пойти наперекор своим мужьям и познакомить будущих супругов.

Было очень интересно посмотреть на Алексея Бардукова на театральной сцене, а то я столько фильмов с его участием уже посмотрела. Он играет одного из тиранов, которые держат в домашнем заточении вторую жену и дочь. Скажите мне, что треники, борода и накладное пузо - это все хранится у костюмеров в театре))) Пузо - прям караул, ведь всегда видела его стройным и подтянутым, но для образа пузо просто необходимо)))

Также было интересно посмотреть на героиню, воплощённую Агриппиной Стекловой, Феличе. Вот это женщина, я понимаю! Муж в кулаке - "Я погорячился"- и "очень хороший человек" рядом, молодой Граф Риккардо. Не женщина, а огонь! Вот не уж то во времена Гольдони такие дамы существовали?) Но только именно такая женщина может примирить всех героев пьесы, откровенно проговаривая все проблемы. Не скажу, что я очень люблю комедийные сектактали, когда актеры намерено громко разговаривают и все эмоции гипертрофированы, но за одну фразу Феличе я готова многое простить этому спектаклю: "Не покажутся и ваши проблемы надуманными и смешными, если их разыграть на сцене?". Жаль, что не со всеми проблемами работает такая формула, но с половиной точно сработает)

Очень мне понравилась Екатерина Воронина в образе дочери Лунардо, Лучетты. Мне она показалось очень естественной на сцене, она так невероятно хмурилась и сердилась. Мне даже показалось, что у нее есть что-то общее с Агриппиной Стекловой: такие рыжеволосые, темпераментные дамы)))

Спектакль начинается с фрагмента «Filiae mestae Jerusalem» Антонио Вивальди, исполняемым "живым" оркестром. Музыканты покидают сцену, но остаётся много различных музыкальных инструментов и именно они будут служить реквизитом во время повествования. Они становятся бытовыми предметами, с помощью которых чистят и готовят рыбу, сосудами, хранящими вино, а иногда и просто клозетом (и для меня это было прям Аааааа!, я просто думала, что голая часть тела ниже спины ушла со сцены вместе с одним режиссером, оказалось, нет...). Мне подумалось, что таким образом создатели спектакля показали, что вот - музыкальный инструмент и он предназначен для прекрасного - для музицирования, но такой домострой все упрощает и делает невозможным даже думать об искусстве. Недаром, когда вся ситуация разрешилась, то задник сцены пал и за ним оказались прекрасные картины, как знак того, что пали оковы жестокости и непонимания.

Рекомендую всем любителям комедии) Образы главных героев получились очень яркими и динамичными. "Живая" музыка и вокал необыкновенно украшают постановку.

Н. Романова вчера, 08:07
Вертинский Театр
Вертинский

Спектакль-концерт про отношение человека с его собственным даром и с эпохой.

У меня есть две настольные книги, изданные, кстати, в одном и том же 1991году. Одна называется "Дорогой длинною...", другая "За кулисами".
В них - целая жизнь Александра Николаевича Вертинского, рассказанная им самим, его дневники, его стихи, ставшие знаменитыми песнями, его письма, в том числе невероятно трогательные послания любимой Лиличке и своим девочкам.
Как раз на этих воспоминаниях и основан спектакль-концерт "Вертинский" пермского "Театр-Театр", поставленный режиссером Борисом Мильграмом по пьесе, написанной Михаилом Бартеневым.
Ведущий актер театра Альберт Макаров на полтора часа превращается в Великого Шансонье. Макарову каким-то загадочным образом удается одновременно стать Вертинским и остаться собой. При этом он даже не пытается повторить знаменитую грассирующую манеру исполнения Вертинского, но у него прекрасно получается оживить его песни на сцене, показать в каждой из них кусочек его непростой, но безумно интересной жизни.
Перед нами за гримерным столиком усталый, пожилой человек, вынужденный мотаться с концерта на концерт по всей огромной стране, чтобы его семья ни в чем не нуждалась, выступать на заводах и в колхозах, жить в убогих гостиницах, но при этом ни разу до конца жизни не пожалевший о своем решении вернуться на Родину. Актер виртуозно перемещает нас с последнего концерта Вертинского в 1957 году в Доме ветеранов сцены им. Савиной в Ленинграде, в разные периоды его жизни, начиная с полного провала юного Саши на конкурсе в Московский Художественный театр из-за своего знаменитого "р". А вот самому Альберту Макарову повезло больше, правда добился он поступления не совсем праведным путем, о чем с присущим ему юмором и поведал в небольшом лирическом отступлении.
Каждая песня Вертинского неразрывно связана с определенными событиями из его жизни - кокаиновая зависимость и излечившая ее окончательно тяжелая работа санитаром в военном госпитале-эшелоне, потеря сестры, знакомство с Верой Холодной, его многолетние скитания по странам и континентам и встреча с единственной своей любимой "женулечкой-женой".
С какой неподражаемой легкостью, как естественно и в то же время затейливо происходит актерское перевоплощение, меняется костюм, смывается или снова наносится знаменитый грим "Русского Пьеро", и мы видим совершенно разного Вертинского, то в "кокаиновом дыму", то во фраке и цилиндре под хохлому и с балалайкой, в красных сапогах(но, упс! без штанов), то в неожиданных гротескных женских образах, то изысканным франтом, то сгорбленным стариком, и даже в фехтовальном костюме со шпагой. И каждая смена образа - новая "песенка". Любимые и давным-давно знакомые, они все равно звучат в спектакле по-новому.
Актеру блестяще удается проникнуть в неповторимый мир Вертинского и увлечь нас за собой. Поэтому после спектакля его и прекрасного пианиста Александра Колесникова долго не отпускают со сцены театра "Маска". Да чего уж там, я, например, готова сразу же заново повторить эти полтора часа. И что-то мне подсказывает, что все присутствующие в зале думаю так же.
Когда там следующие московские гастроли Альберта Макарова? Я иду!

Рецензии
  • Театр

    Соло Акрама Хана, названное последним и предваряющее осеннюю программу фестиваля «Территория».

    Балет

  • Театр

    Капсула времени закопана в Квебеке и вскрытая спустя двадцать лет в Москве.

    Драма

  • Театр

    Диалог актера и ассистента режиссера на Чеховском фестивале.

    Драма

  • Театр

    Один из четырех самых красивых мужчин Древнего Китая на Чеховском фестивале.

    Опера

  • Кино

    Итан Хоук грабит банк так, как романтик ухаживает за девушкой на первом свидании.

    Канада, США, 2018, Криминал, Драма, Комедия