Спектакль «Иуда» в Театре "МОДЕРН"
Режиссёр Юрий Грымов обращается к самому известному сюжету Евангелия, но предлагает зрителю не пересказ, а судебное разбирательство.
Действие начинается в наши дни. Профессор юридического факультета читает лекцию и предлагает студентам разобрать гипотетический судебный процесс — над Иудой из Кириафа . Завязывается дискуссия: был ли Иуда предателем или жертвой обстоятельств, а может, предательство совершил кто-то другой? Чтобы разрешить спор, профессор предлагает разыграть события двухтысячелетней давности . Сцена превращается из аудитории в древнюю Иудею.
В процессе реконструкции выясняется неожиданное: предателем мог быть вовсе не Иуда, а Зиновий, обиженный на Христа за ситуацию с женой. Иуда в этой версии — не однозначный злодей, а сломленный человек, терзаемый внутренними противоречиями. Ю. Грымов не отвечает на вопрос «виновен или нет». Он заставляет зрителя пройти весь путь сомнения вместе с героями, и дает посыл: нельзя судить человека по одному поступку, вырванному из контекста. Иуда — не исчадие ада, а живой человек, чья трагедия заставляет сопереживать.
По темпу и восприятию спектакль ближе к кино, чем к традиционному театру. Создатели спектакля используют множество приемов, делающих постановку интересной:
· Обратный отсчёт времени на кулисах в начале спектакля
· Выход актёров из зала — зрители оказываются внутри процесса, не выходя на сцену, к ним взывают, как к присяжным
· Монументальные валуны — декорации создают ощущение пещеры, древнего мира
· Работа со светом — основное действие происходит в темноте, свет становится главным средством выразительности. Именно освещение делает сценографию невероятной
· Дым и туман — актёры выходят из ниоткуда и в нее же и возвращаются, пока луч прожектора не найдет их
· Спецэффекты, например, кувшин, из которого трижды выливают воду, затем ставят на камень — и он снова наполняется
· Костюмы, погружающие в библейскую эпоху;
· Всеобщий любимец - боевой конь Понтия Пилата, на котором он перемещается по сцене.
Актёрская игра заслуживает аплодисментов. Спектакль не развлекает. Он выбивает из привычной колеи: заставляет пересмотреть отношение к «очевидным» истинам и задать вопросы, которые мы привыкли не задавать.
В сентябре посмотрела «Мандат» Николая Эрдмана, фактически, единственную его пьесу. Написал он ее в 1925 году, 25-летним же молодым человеком. И как написал!
Сценография очень лаконичная. Никакого постмодернизма, как говорит Сергей Федотов в каждой своей приветственной речи :) В этот раз он тоже выходит на сцену. Но рассказывает про сам спектакль. Оказывается, именно с него начался театр «У моста» 38 лет назад, в 1988 году.
Сюжет простой — семья бывшего хозяина гастронома Павлуши Гулячкина (он, мать и сестра Варвара) пытается приспособиться к жизни в новой советской России.
Забот у Павлуши хватает. Надо выживать, выдавать замуж Варвару, как-то крутиться. Спектакль очень смешной. Если не знать, что Федотов всегда ставит буква в букву, можно подумать, что это блестящая пародия и пьеса написана нашим современником. Кастрюлеголовый сосед, «ждуны» (Мой супруг мне сегодня утром сказал: «Тамарочка, погляди в окошечко, не кончилась ли советская власть!» – «Нет, говорю, кажется, еще держится». – «Ну что же, говорит, Тамарочка, опусти занавесочку, посмотрим, завтра как»), диалоги коммунистов и беспартийных.
Но это все на самом деле было написано 100 лет назад! Не мы такие, жизнь такая, а люди не меняются. В какие-то моменты очень похоже на «12 стульев», думаю, что Ильф с Петровым видели постановку неоднократно, она была очень популярна. Еще бы, такое блестящее разоблачение «бывших».
— Мы вам дадим парабеллум! — тут вспоминается мгновенно.
На самом деле (понятно, что 100 лет назад это воспринималось исключительно, как сатира) очень жалко всех. Огромное количество людей отринули от старого мира. У них забрали все — имущество, веру, возможность молиться. А люди хотят молиться! И не только «пожилая» Надежда Петровна, но и Настька, совсем молодая кухарка. Душа тоскует! А надо петь песни и ходить строем (утрированно)
Еще один момент меня поразил. Эрдман очень сатирически (и смешно, честно) изображает момент «узнавания воскресшей княжны Анастасии». Понятно, что легенда ходила с момента расстрела царской семьи. Только в 1925 году было так весело глумиться над всеми, кто верил и надеялся. И сколько надежд связывалось с этим позже (различные версии, самозванки и т.д.)
Играют все блестяще, я с каждым разом все больше и больше влюбляюсь в Василия Скиданова (Павел), и в первую красавицу театра Алену Хорошую (Настя). Но Алексей Улановский — звезда на все времена!
Кстати, Василий и Алексей играют Павлушу по очереди. То есть теперь надо думать, как попасть на спектакль во второй раз с Улановским в главной роли :)
Я видела уже 6 спектаклей Федотова и это замечательное ощущение, когда смотришь один и понимаешь, что та же пара актеров была в другом спектакле практический в той же мизансцене. Сосед Иван Иванович (Илья Бабошин) и Настя (Алена Хорошая) - и они же в «Любовь и голуби» (Василия Кузякин и Раиса Пись-пись Захаровна)
Спектакль отличный но грустный, ржали непрерывно. Очень жалко, что творческая судьба Эрдмана сложилась так... странно.
Самое любимое — после спектакля все актеры выходят в фойе и с ними можно пообщаться и сфотографироваться.
Тут я настигла Улановского и прямо спросила, кто будет играть главную роль в завтрашнм спектакле. Он уклончиво сказал, что составы меняются. Ну и пусть :) Люблю всех!