3 октября на сцене моего любимого Театра "Школа Драматического Искусства" в рамках проекта Театр им. Н. И. Сац "Спектакли Театра имени Наталии Сац в зале "Манеж" театра "Школа Драматического Искусства" состоялся показ оперы эпохи Барокко "Похищение Европы" по мотивам оперы-балета "Галантная Европа" французского композитора Андре Кампра. Показ прошел в рамках сразу двух необычных проектов: "RE-Конструкция" и "Спектакли Театра имени Наталии Сац в пространстве театра "Школа Драматического Искусства", возникших в результате затянувшейся реконструкции Большого зала и зрительского фойе в Театре им. Наталии Сац. Таким образом у постоянных зрителей ШДИ появилась возможность познакомится с новым для себя театром, а у любителей оперы услышать изумительные музыкальные шедевры.
Хотя до этого я уже слушала оперу в разных театрах, но никогда раньше я не испытывала таких глубоких чувств, никогда еще опера не вызывала у меня слез восхищения. Да, потрясающие голоса, уникальная акустика, живая музыка, но и немалую роль здесь сыграла камерность пространства, позволяющая находиться близко к актерам, видеть их эмоции, наслаждаться каждой нотой буквально на расстоянии вытянутой руки, а не пытаться улавливать их с пятнадцатого ряда бельэтажа. Я много слышала об уникальности зала "Манеж", в котором играли оперу, в том числе, о его невероятной акустике. Живая музыка звучит в нем чисто и звонко, и слышимость всегда прекрасная. Но лишь сейчас, когда в нем зазвучали мощные оперные голоса вместе с немаленьким оркестром, можно было сполна ощутить все волшебство акустики в зале "Манеж".
Оперу "Похищение Европы" в постановке музыкального руководителя и дирижера Артема Макарова и режиссера Георгия Исаакяна представили для зрителей в формате semi-stage, то есть, это был скорее театрализованный концерт. На сцене заходился оркестр и хор, а вокалисты, исполняющие главные роли, выходили из-за кулис по небольшому подиуму. Позади над сценой находился круг, напоминающий полный месяц, на нем во время оперы транслировались видеодекорации с живописью эпохи барокко, идеально подходящей к теме спектакля. У хора были исторические костюмы, парики и различные аксессуары, которые они одевали в соответствии с эпизодом. Вокалисты, исполняющие главные роли, выходили в еще более шикарных разнообразных костюмах. Они не просто исполняли свои партии, они проживали своих персонажей. Ведь без чувств невозможно душевно, пронзительно петь, а их пение трогало душу! Особенно восхитили меня Венера (Полина Севастьянова), Раздор (Анна Холмовская) и невероятная Олимпия (з. а. России Людмила Бодрова). Уникально и то, что артисты исполняли оперу на старофранцузском языке, диалект которого, как нам сказал перед спектаклем директор и главный режиссер Театра им. Наталии Сац Георгий Исаакян, совершенно не похож на современный французский, но если вы не говорите на старофранцузском, разницу не почувствуете. Признаюсь, в какой-то момент у меня потекли слезы от того, насколько красиво звучала опера. Хотя, конечно, сюжет у этой оперы комедийный.
Опера "Похищение Европы" была создана по мотивам оперы-балета "Галантная Европа", которую написал в 1697 году крупнейший после Жана-Батиста Люлли французский композитор Андре Кампра. В том же году она была представлена в парижском театре Пале-Рояль. По сюжету Венера и Раздор спорят, что же правит в мире - любовь или разлад, и чтобы разрешить спор, обращают свой взор на влюбленных разных стран. Для упрощения восприятия современным зрителем, количество стран уменьшено до трех, выбраны страны с наиболее ярковыраженными национальными чертами характера: Франция, Италия, Испания. Каждая история любви, происходящая в той или иной стране, отдельная, не связанная с другими. Благодаря ироничному взгляду на истории влюбленных, спектакль легкий и светлый, тем более, конечно же, спор выигрывает Венера, ведь в мире правит любовь! Также, из постановки "Похищение Европы" была убрана балетная составляющая.
Если бы я не была постоянным зрителем театра "Школы драматического искусства", вряд ли бы я пошла на эту оперу, вряд ли бы в ближайшее время познакомилась с Театром им. Наталии Сац. Ведь так или иначе, мы привыкаем ходить в одни и те же полюбившиеся нам театры. Вот почему считаю идею Больших московских гастролей просто гениальной. В конце концов, приезжают же к нам региональные театры, и московские театры приезжают на гастроли в регионы. Так почему же не осуществить обмен опытом внутри столицы? Вот бы к инициативе Театра им. Наталии Сац присоединились и другие театры, договорились со своими коллегами и познакомили московских зрителей с самым разнообразным репертуаром самых разных московских театров.
Единственный в стране коллектив, где используются приемы китайского теневого театра.
️Мы уже как-то были в Театре теней на спектакле «Легенда о верном драконе» и видели эту уникальную технику цветных теней, но здесь, в спектакле для самых маленьких, она настолько ярко показана, что, однозначно, можно сказать: тени — это очень красиво!
Фигурки теней животных — жителей Теремка – как живые, столько в них прорисованных деталей! Они двигаются, танцуют, открывают рот, когда разговаривают и поют. У маленького ёжика очень мило всё время шевелится носик и бегают лапки.
Интересно и грамотно постановщики соединили классический театр и теневой кукольный спектакль, очень органично были сделаны переходы от артистов на сцене, которые рассказывали нам сказку и выпекали объёмных кукол для неё из теста, до фигурок-теней в самом Теремке.
️Дочка была в восторге от того, как крошечный теремок на экране вырастает по мере того, как в него заселяются новые жильцы, и становится очень большим и ярким.
️Спектакль «Теремок» у Театра теней получился очень душевным, красивым и совсем не тёмным. Помимо теней, тут есть сюжет на сцене и прекрасная, понятная и большим и маленьким, добрая история об одной очень счастливой семье. Однозначно, советую посмотреть спектакль с детьми.
Хочется отметить и сам Московский детский театр теней, его невероятно уютную атмосферу, вкусные пирожки в буфете и камерный зал, в котором кресла для малышей поднимаются вертикально так, что видно будет хорошо с любого места даже самым маленьким.