Что я бы ни за что не пошла смотреть на театральной сцене, так это спектакль по поэме Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки". Тема "социального дна" пугает меня, предстающая перед мысленным взором картинка кажется грязной и безысходной. Тем не менее, пропустить премьеру Театра "Кашемир" я просто не могла, и решение мое оказалось верным. Режиссер Федор Малышев, не искажая текста и не вкладывая каких-то дополнительных смыслов, сумел создать нечто новое, актуальное, динамичное, глубокое и легкое для просмотра. Это успех без всякого сомнения и это то, что действительно стоит посмотреть.
"Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно", и все же некоторые эпизоды действительно заставляли зрителей смеяться, что и говорить, Ерофеев умел сочетать несочетаемое. Казалось бы, какой интерес смотреть на то, как напившемуся до одури на пути к любимой женщине интеллигенту видятся ангелы и всякая нечисть, как он ведет пьяные беседы со сменяющими друг друга пассажирами и сам с собой. Но если вслушаться, то в исповеди Венички можно найти множество размышлений, цитат и отсылок к Евангелию. Сбегающий от безысходности в глубины своего подсознания, он уже тогда находится между небом и землей, между Адом и Раем, в тоннеле на пути к яркому свету, до которого в итоге так и не дотягивается, не добирается. Остановленный своими палачами, он не находит желанного покоя и единения с Богом.
Поэма сама по себе фантасмагорическая, и режиссер очень хорошо подчеркнул это через декорации, свет и образы персонажей. Он преобразовал скучную реалистичную картинку поэмы в сюрреалистичное пространство. Сужающийся в глубь сцены тоннель кажется бесконечно длинным, засасывающим, влекущим к яркому свету в конце. Из его стен то и дело появляются не то люди, не то существа, с которыми и беседует Веничка. Здесь реальность сливается с иллюзиями не только для главного героя, но и для зрителей тоже. Для меня всегда были под вопросом спектакли по произведениям, хотя бы на долю состоящими из элементов, требующих спецэффектов, в которых театральное искусство все же ограничено. Но когда в спектакле получается не примитивно изобразить что-то фантасмагорическое, это уже мастерство высшего уровня.
Помимо шикарного общего плана, в постановке есть много деталей, цепляющих внимание, дополняющих картину и усиливающих эффект. Это и виолончель в начале и в конце спектакля, и словно перегородка между мирами реальным и нереальным - занавес, стремительно сорванный и улетающий в свет тоннеля, и колбы, заменяющие бутылки и рюмки, и сами персонажи, созданные отчасти какими-то нереальными, безумными что ли, похожими на нечисть... А не в чистилище ли попал Веничка в своем рвении сбежать от реальности и чувства безнадежности? По ощущениям, при появлении разных героев почему-то вспоминался бал у Сатаны из "Мастера и Маргариты". Сыграть таких персонажей тоже задача непростая, но актерский состав шикарный, так что с этим проблем не было. Особенно радостно было увидеть на сцене Сергея Аронина и Григория Данцигера. Великолепны были Анатолий Анциферов и Ольга Смирнова. Но Иван Добронравов в роли Венички был просто шикарен, браво!
Финал - сцена, напоминающая полотно эпохи Возрождения. Возвращение занавеса - возвращение в реальность. Несмотря на трагическую концовку, внутри сохраняется чувство легкости. К моей огромной радости, это совсем не то, что я боялась увидеть. Театр "Кашемир" вновь поразил до глубины души, выйдя за грани обыденного и создав очередной нестандартный чудесный спектакль. И даже если вам не нравится сама поэма, постановка понравится непременно. Внимание, в спектакле присутствует ненормативная лексика, но тут уж, так сказать, из поэмы слов не выкинешь, да и не нужно, все в тему, все гармонично. Очень рекомендую к просмотру.
Посмотреть спектакль с Сергеем Безруковым я мечтала уже очень давно, и даже Ваня был со мной солидарен, так что мы приняли решение идти на спектакль Сергея Безрукова "Дядя Ваня" в Московский Губернский театр. Кто читал одноименную пьесу Чехова, тот знает, что произведение монотонное и даже мрачное, и поставить спектакль так, чтобы сохранить классическое прочтение, но чтобы зрители не начали зевать, задача весьма непростая. Был у меня уже неудачный опыт с этим спектаклем в одном из самых крупных театров Москвы, и я очень боялась повтора. Но Московский Губернский театр превзошел все мои ожидания. Просто нет слов от восторга, но я все же попытаюсь их найти, чтобы рассказать.
Первым делом заходишь в зал и отмечаешь для себя роскошные декорации. На сцене стоит старинная мебель, кресло-качалка, граммофон, висит огромный портрет, даже стоят лейки и горшки с кустиками помидоров, на которых висят еще совсем крошечные плоды. Эти плоды во втором действии превращаются в дозревшие помидоры, и в конце спектакля ********* ведет ими обстрел, пытаясь попасть в Серебрякова. И только потом помидоры сменяются на пистолет. В дальней части сцены находится конструкция, напоминающая ладью - это качели, но их, и, соответственно, все происходящее там не видно, если сидеть сбоку в первых рядах. У шкафа рядом с дверью комнаты Серебрякова стопками неаккуратно стояли книги, словно лестница, по которой однажды Безруков забрался на шкаф. Вот только спускаясь, он упал, и у меня сложилось впечатление, что это не было запланированным действием... В общем, на сцене как-то было уютно, по-домашнему, с теплом и любовью, присущими дому.
Спектакль начинается с танца Сергея Безрукова, какого-то танца с ноткой душераздирающей боли. Вот она, та нотка, которая с первой до последней минуты будет звучать на протяжении всего спектакля. В этом уюте и тепле будет очень много любви, но любви неразделенной, ненужной, разрушительной для семьи и для людей. Закончился спектакль этим же танцем, закольцевав историю, замкнув ее в кольцо, из которого нет выхода. Пока я таяла, глядя на Безрукова, на сцену вышел Антон Хабаров. Сначала я даже глазам своим на поверила, ведь я не читала состав, не изучала программку, ведь это тот редкий случай, когда я шла ради любимого актера. А тут сразу два любимых актера, двое харизматичных красивых мужчин, и я не могла отвести взгляд от сцены. Ваня потом еще долго подтрунивал надо мной, просто для меня несвойственно такое поведение фанатки, но и я, как говорится, не без греха.
А если серьезно, то от сцены действительно было сложно отвести взгляд, настолько вовлекало все происходящее на ней. Сергей Безруков не сделал современную постановку, а очень аккуратно добавил в классическую версию современных деталей. Получился такой коктейль времен, напоминающий приезд в гости к бабушке, которая, к примеру, все еще пользуется проигрывателем, готовит на чугунной сковороде, у нее везде старинная мебель, но при этом также стоит плоский телевизор, лежит мобильный телефон, и встречает она тебя в медицинской маске. Кстати, медицинские маски действительно имели место в спектакле, но это уже не удивительно, ведь такой актуальный штрих присутствует сейчас во многих классических постановках. Детали эти в глаза не бросались, но спектакль благодаря ним становился более легким для восприятия и казался более актуальным.
Безруков наполнил спектакль большим количеством режиссерских ходов, и я даже на уверена, что за один раз заметила их все. Например, помидоры, которые дозрели, как дозрел и скандал, разразившийся в конце, и помидоры при попадании в предметы становились похожими на пятна крови. Или, например, большие фотографии Елены Андреевны, на одной из которых у нее что-то вроде нимба, а на второй Астров пририсовал ей дьявольские рожки, усики и бороду. Такая загадка зрителю, положительный ли она герой или нет? Она не любит своего старого мужа, изменяет ему с другим мужчиной, но в то же время она жертва сложившихся обстоятельств, - что перевешивает? Еще одной интересной деталью стала та самая ладья, - она взмывала практически в небо, когда у Елены Сергеевны и Астрова был единственный счастливый совместный эпизод. И, в то же время, она стала для опустошенного, мертвого внутри ********** лодкой, плывущей через Стикс.
Впервые спектакль по пьесе "Дядя Ваня" вызвал у меня столько эмоций, таких глубоких, таких живых. Всю боль я переживала вместе с героями, а боль эта даже не была игрой на сцене - актеры, кажется, и в самом деле проживали жизни своих персонажей в полную силу. Сергей Безруков в роли ********** был совершенно неподражаем, те чувства, что он испытывал было невозможно подделать, и это ощущалось даже на расстоянии. Уверена, что это почувствовал каждый зритель, сидящий в зале. Этим же поразил меня и Антон Хабаров, сыгравший Астрова. Состав вообще в этом спектакле очень сильный, я бы даже сказала - звездный, ведь в нем играют помимо Безрукова еще трое заслуженных артиста РФ: Григорий Фирсов, Елена Цагина и Ольга Смирнова. Также играл заслуженный артист МО Михаил Шилов. Карина Андоленко и Диана Егорова хоть и не имеют почетных званий, но были великолепны в своих ролях.
Постановка очень мощная, и мы ни на секунду не пожалели от том, что решили на нее сходить. К тому же, для меня исполнилась еще одна мечта, точнее две в одной - я наконец увидела вживую и очень близко Сергея Безрукова и Антона Хабарова. И я получила колоссальное количество эмоций от самого спектакля и от артистов. Ну и наконец я перебила негативное впечатление от бездарной постановки по этой же пьесе в другом крупном московском театре. В общем, если идти на "Дядю Ваню", то только сюда, в Московский Губернский театр. Моя личная рекомендация!