Спектакль "Нашла коса на камень" Московский Губернский театр .
«Кто сегодня беден, завтра собственным умом, может стать богатым, а кто-то не имея ума, но имея «бешеные» деньги прожигает вместе с ними собственную жизнь. И, в конце концов, остается беден,- как церковная мышь…»
Московский губернский театр давно у меня в копилочке любимых театров по детским спектаклям. В этот раз была на спектакле "Нашла коса на камень" режиссера С. В. Безрукова по мотивам произведений А.Н.Островского «Бешеные деньги» и «Бесприданница».
Это первая постановка Сергея Витальевича Безрукова в качестве художественного руководителя Московского Губернского театра. И теперь с уверенностью могу сказать , что это масштабная и очень интересная работа.
В этом театре не просто спектакли, а спектакли-праздники, актёры с прекрасным вокалом, симфонический оркестр, незабываемая актерская игра . Около 4 часов пролетели совершенно незаметно!
Режиссер и актеры в полной мере подарили возможность почувствовать мир произведений А.Н.Островского с его юмором, накалом страстей, яркими характерами персонажей.
История Ларисы из «Бесприданницы» и Лидии из «Бешеных денег» тесно переплетаются друг с другом и герои одной пьесы, вдруг становятся героями другой. При этом сюжетная линия цельная, нет обрывков. Мне кажется, замечательная идея поставить спектакль в таком направлении.
Итак, Чебоксаровы на грани нищеты. Лидия осталась без приданого. Но тут появляется Дюжевский Васильков. Он прижимист, прост, ему не нужен показной блеск, он собран и строг в делах, но крайне наивен в том, что касается любви.
Дмитрий Дюжев в роли Саввы Василькова поначалу выглядит и ведёт себя так, что, как говорится, грех упустить возможность не поиздеваться над таким человеком. Он бесхитростностный, простой, немного неотёсанный со стороны, все это создает у людей мнение о нём, как о человеке недалёком, которого легко облапошить и над которым можно безнаказанно подшутить.
Общие сцены Лидии и Саввы по мере развития их отношений то смешны и забавны, то полны нежности и страсти, а то презрения и ярости. Одним из наиболее сильных моментов спектакля для меня стала сцена, когда Васильков, рыдая, хочет застрелиться после того, как Лидия бросает ему в лицо убийственное признание в том, что она "притворялась с отвращением", что любит его.
Карина Андоленко и ее роль первой красавицы Лидии - вот она прекрасная возможность увидеть на сцене героиню, глядя на которую, сразу понятно, почему окружающие ее мужчины теряют голову от любви. Кроме того, зритель не только любовался Лидией, он ей искренне сопереживал, не это ли и есть настоящий актерский талант, не играть - а жить на сцене так, чтобы тебе верили. Ее эмоции, слёзы, борьба между природной порядочностью и необходимостью выживать под давлением обстоятельств, все это было очень искренне.
Сергей Безруков как-то повторил фразу Г.А.Товстоногова, что "успех спектакля в первую очередь зависит от точного назначения актёров на роли", в этом спектакле все доказательства истинности его слов, чего только стоит пара Андоленко - Дюжев.
Из других действующих лиц спектакля очень порадовала Галина Бокашевская и её Надежда Антоновна Чебоксарова. Это милейшая женщина в самом расцвете лет, строго стоит на страже своих финансовых интересов. Она мудра, желает счастья своей единственной дочери, но при этом не забыаает и о финансовой составляющей ее будущего избранника. Обладающая житейской мудростью и по-матерински желающая счастья своей дочери, основанного, конечно, на безусловном материальном благополучии.
Чувствуется, что чисто по-женски Васильков ей симпатичен, однако, она строго стоит на страже своих и Лидии финансовых интересов.
Созданный в 1930 году, театр стал ярким образцом отечественного искусства сцены.
С Маяковским у меня особые отношения. Именно он попался мне в билете на вступительном экзамене в универе. За рассказанное «Послушайте!» я получила оценку «отлично» и поступила на любимый филфак.
Поэтому, когда Театр армии заявил о премьере к 130-летию поэта, я загорелась желанием увидеть её.
Итак, что же такое «Маяковский. Дело № 50»? С самого начала зрителей погружают в дело об убийстве поэта. Следователь пытается восстановить картину события того рокового утра, происходит своеобразный «допрос» людей, входивших в окружение Маяковского.
Эта гротескная постановка режиссера Марии Шмаевич - попытка проникнуться творчеством Маяковского. Сквозь призму стихотворений за два часа спектакля ей удалось погрузить зрителей в то время, когда творил главный футурист России.
Весь спектакль ведется монолог от лица Маяковского, причем разными актерами. На протяжении спектакля они не только рассказывали биографию поэта – и от первого, и от третьего лица. Их на сцене – шестеро, и все разнофактурные, что вторит самой противоречивой сущности Маяковского. Вот он рассказывает, как ему дали дворянский титул, вот он хочет отправиться добровольцем на фронт, вот он рассуждает о цели жизни поэта…Спектакль резкий, рваный, ритмичный - такой же, как и поэзия Маяковского. Вместе с актерами зрители пытаются понять, откуда в поэте возникла неприязнь ко всему исконно-русскому и как зародился футуризм. Символичные костюмы ("задом наперед", сотканные из разных полотен тканей), театр теней, жесткий свет и звук, много акробатики, пластики и жестов. Актеры выкладывались на максимум своих возможностей, до пота, до натянутого нерва. Усиливало эффект живое музыкальное сопровождение (ух, какие мощные барабаны!) музыканта-исполнителя Ильи Кириличева.
Этот необычный спектакль однозначно рекомендую, но не всем, а лишь ценителям творчества Маяковского. И практический совет. Из-за обилия сценического дыма постановки в зале работает довольно сильная система кондиционирования, поэтому лучше одеться теплее.