Гастроли в Москве, спекталь "Зойкина квартира"
В театральном обществе пермский театр "У Моста" уже давно снискал себе добрую славу. Один из лучших театров России, лауреат всевозможных премий, постоянно гастролирует по РФ и за рубежом и собирает аншлаги. В чем же секрет такой народной любви? Давайте разбираться.
Перед началом спектакля, с которым театр приехал в Москву, выступил режиссер, основатель и художественный руководитель Сергей Федотов. Рассказал о том, как в его театре создаются постановки. Все декорации воспроизводятся точно такими, как было описано автором в оригинальном произведении. То же самое касается и костюмов. Сейчас модно адаптировать классику, привносить в неё что-то новое, что-то своё. Но Сергей выбрал путь строгого следования оригиналу, потому что классику невозможно испортить каноничным исполнением и она не нуждается в улучшении.
Сюжет "Зойкиной квартиры" очень типичный для Булгакова: тут и про попытки уплотнить слишком большие квартиры, как в "Собачьем сердце", и про людские пороки, как в "Мастере и Маргарите", и про наркотики, как в "Морфии". Однако, я здесь не нашла ни одного по-настоящему положительного героя. Каждый адаптируется к НЭПу, как может, в меру своей испорченности. Единственный персонаж, который снискал мое сочувствие - это Манюшка.
Все персонажи постановки очень яркие и характерные. Актерский состав играет безупречно. Могу выделить Василия Скиданова за отличное исполнения роли китайца, Алену Хорошую за ее хитрую, стервозную, но безумно красивую Зою и Улановского Алексея за его блестяще сыгранного изворотливого Аметистова.
Также отмечу внимание к деталям и очень красивые костюмы (от нарядов Зои просто глаз не оторвать), которые помогают убедить зрителя в том, что на дворе двадцатые. Под конец спектакля мне стало по-настоящему страшно. До сих пор переживаю за судьбу Манюшки.
Лично я одинаково хорошо отношусь и к строгому следованию классики, и к хорошо написанным адаптациям. А что касается пермского театра "У Моста" - если он не лучше московских, то уж точно не хуже.
И хотя они приезжают в Москву довольно часто, москвичи в очередь стоят, чтобы попасть на их спектакли.
Помимо широкого спектра классики мировой и русской литературы, здесь есть много постановок по пьесам ирландского режиссера Мартина МакДонаха, и по пьесам национальных авторов. В прошлый раз я смотрела у них блестящую грузинскую комедию «Мачеха Саманишвили», а в этот решила посетить пьесу из «еврейского цикла».
Это «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема. Сюжет очень известный, пьесу ставили бессчетное число раз, много лет на Бродвее шел мюзикл «Скрипач на крыше», а у нас самая знаменитая постановка – «Поминальная молитва» в театре Ленком с Евгением Леоновым. Кстати, для театра ее переработал остроумный сатирик Григорий Горин. Конечно, было очень интересно, как поставят ее «У Моста».
По традиции зрителей в начале вечера поприветствовал главный режиссер Сергей Федотов, который пообещал осенью новые большие гастроли театра в Москве.
И вот – темное пространство сцены. Декорация – ветхий деревянный забор. Тевье-молочник – пожилой еврей с окладистой бородой – сам тащит телегу с молочными бидонами. И беседует с богом. Этот разговор у него давний, привычный. Как только взгляд устремляется наискосок вверх – это оно. Он рассказывает о своих делах, спрашивает совета, жалуется. У него пять взрослых дочерей, которых надо выдать замуж.
А тем временем его жена, Голда, во главе выводка дочерей готовит ужин и готовится к субботе. И житейская история катится своим чередом – дочери, которых так хотелось бы выдать за богатеев, предпочитают бедных, но любимых. Первый акт очень смешной. Чего стоит только сватовство богатого мясника! Он пытается сказать Тевье о своей затее, а тот уверен, что речь идет о бурой корове. Во втором же акте сразу, как нажатием кнопки, включается трагедия. И все больше копится у Тевье безответных вопросов к тому, кто сверху наискосок…
На свадьбе старшей сестры (она выходит за бедного портного) антисемиты устраивают погром. Вторая дочь влюбляется в студента-революционера и отправляется вместе с ним на каторгу. Третья сходится с русским и принимает православие, чуть не рассорившись навек с отцом.
Один из самых тяжелых, но и трогательных моментов – когда жена Тевье, Голда, внезапно заболевшая, умирает под крики рожающей первенца дочери. Она разговаривает с будущей внучкой, делится с ней секретами жизни, и как бы передает свое имя и душу, уходя, новорожденной малышке…
И когда Тевье нянчится с крошечной внучкой, его вера в то, что уж в этот раз все будет наконец хорошо, опять не сбывается… Евреев выселяют за черту оседлости, надо уезжать из родной деревни неведомо куда. И тут уж у всех в зале наворачиваются слезы на глаза. Но в самый последний момент на сцене появляется одна из самых лучших актрис театра – Регина Шнигирь. Ее роль престарелой мамы не требует почти никакой игры (написана специально для совсем пожилой Татьяны Пельтцер), но она умудряется буквально двумя словами напомнить всем, что это все-таки не только трагедия, но и комедия. И последняя эмоция зрителя – безудержный смех!
Спектакль получился очень сильный. О том, что главная опора и надежда человека – это семья, любовь к близким. Только это дает силы выстоять, когда судьба преподносит одно несчастье за другим. И ведь ты, зритель, знаешь, что самое страшное испытание молодым героям этой истории еще предстоит через пару десятков лет – это холокост. Но при этом и невольно переносишь эту давнюю историю в сегодняшний день, и думаешь – где же вы потеряли, евреи, ту былую кротость и мудрость, что сейчас сами кладете на алтарь ***** тысячи невинных жертв?
Несомненное достоинство театра - безупречный коллектив актеров, где никто не выбивается из образа, не выглядит фальшиво. Где не играют роль, а создают живой образ. И филигранная режиссура каждого спектакля. Огромное спасибо за постановку! Будем ждать с нетерпением следующих спектаклей!