"Вы все скоты!" - именно эта фраза чаще всего звучала в спектакле "Скотный двор" театра Модерн, куда мы сходили в эту пятницу. Очень хлесткая и острая постановка Юрия Грымова толкнула нас прямиком на эмоциональные и смысловые качели. И как же она современна и своевременна, ведь в погоне за властью (неважно каких масштабов) человек часто приходит к тому, от чего бежит, и из человека думающего превращается в "скота обыкновенного". Ну, и сравнение человеческих пороков с повадками животных, наверное, никогда не потеряет актуальности. Отдельно бы хотелось отметить работу художника-постановщика. Каждый костюм - настоящий шедевр, который хотелось рассматривать снова и снова. Пугающе мерзкая щетина на хребте у свиней так точно передала характер персонажей, потрясное трио овечек до и после стрижки с трансформацией костюмов, абсолютно реалистичные лошади с портупеями, тощая коза с косичками за спиной, облезлая шкура для старого осла и фееричные птичьи костюмы.
Столько всего хочется отметить, но так чтобы не раскрыть слишком много, и оставить интригу тем, кто только планирует посетить спектакль.
В постановке много символов, трогательности, жестокой трагедии и, конечно, юмора.
А ещё большое спасибо всем создателям этого спектакля, ведь за созданием такой мощной истории стоит большая команда технических служб. И актёры каждый на своем месте, вовлечён и включён в каждый акцент и смысл, потрясающий ансамбль! Спасибо!
А в заключении хотелось бы сказать, давайте будем людьми, как бы это ни было сложно 😉
А посмотрев спектакль «Последний срок» по одноименной повести Валентина Распутина, поняла, что мне очень хочется познакомиться и с театром, и с репертуаром, и с актёрами поближе.
«Последний срок» — это простая история одной деревенской семьи, показанная очень жизненно, я бы даже сказала, безжалостно и беспощадно.
В глухой деревне умирает старуха Анна. Попрощаться с ней съезжаются её взрослые дети. От радости встречи с детьми мать внезапно оживает — смерть отступает на несколько дней. И тут оказывается, что дети-то не готовы ждать, у всех дела в городе, билеты на пароход, и нет времени просто побыть рядом. А мать всё ждёт, когда же приедет её младшая, любимая дочка Танчора, а она всё не приезжает...
Елена Коробейникова в роли Анны великолепна! Молодая актриса непревзойденно перевоплотилась в немощную старуху, со скрипучим глухим голосом, деревенским говором и всепрощающей материнской нежностью к своим детям, какими бы они не были.
Спектакль вызывает бурю эмоций в душе! Становится стыдно за детей, которые торопятся похоронить мать, при этом в спектакле они не показаны злодеями. Это обычные, нормальные люди, как все мы, которым не чужда совестливость, чувство долга и искренняя любовь к родной матери, но при этом есть и другие вещи и события в жизни, которые для них уже дороже и важнее.
Спектакль не лишён юмора. Диалоги главной героини с подругой Миронихой вызывают улыбку, надежду и веру в светлое будущее. А рассуждения мужиков в бане, о том, что все бабы перевелись, а теперь одни женщины кругом, и чем отличается мужчина от мужика, заставили хохотать весь зал.
Очень понравились декорации и костюмы в постановке. Создаётся ощущение деревенской, но очень чистой и уютной избы: русская печка, лампада, икона, стол с нарядной скатертью, деревянные лавки. Чуть дальше забор, стога сена, звуки деревни и гудящего парохода за окном. Многие зрители поностальгировали и вспомнили своё детство в деревне у бабушки.
И отдельное спасибо постановщикам спектакля за притчу на старорусском языке в самом начале спектакля еще при закрытом занавесе, про Бога и апостола Петра, которые встретили на пути лодыря под яблоней. Эта мудрая притча про необходимый баланс в жизни, очень актуальная и по сей день, порадовала своей иронией и сразу подарила спектаклю особую атмосферу.