«Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе
…Этот спектакль сейчас в возрасте Иисуса Христа – ему 33 года. Он впервые появился на сцене в том самом году, когда произошел путч и началась перестройка - в 1993-м. В этом спектакле когда-то играл Воланда Виктор Авилов – великолепный актер, который стал настоящей сенсацией на театральной сцене и в российском кино, и так рано, безвременно ушел. Воланд стал его последней и самой знаменитой ролью.
И вот наконец я собралась этот легендарный спектакль посмотреть! Как вы уже поняли, я имею в виду постановку «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе. Это не только любимое детище создателя театра Валерия Беляковича, но и настоящая, всеми признанная театральная классика Москвы, и поэтому её особенно хочется изучать и анализировать с точки зрения художественных приемов – как это сделано.
Поскольку трудно найти человека, который не знал бы сюжет МиМ, расскажу обо всем коротко. Конкретно в этом спектакле Воланда играл Антон Багиров, один из ведущих актеров театра (он играет впересменку с Олегом Леушиным). Вот он вклинивается в разговор Берлиоза и Бездомного о существовании бога. Четкий силуэт, черный фрак, орлиный взгляд, ехидство в голосе. Его собеседники – Берлиоз (Константин Курочкин), полный, в кремовом летнем костюме, и Иван Бездомный (Максим Метельников) – юный, кудрявый, идеалист и воинствующий безбожник (его характер удачно подчеркивает алая косоворотка).
Чуть позднее появляется команда Воланда, и выглядит потрясающе. Гелла – Любовь Ярлыкова, которую мы только что видели в роли тихой и милой Хозяйки в «Обыкновенном чуде», здесь поражает преображением в настоящую фурию – огромный рыжий парик, безумные глаза, визгливые интонации в голосе. Под стать ей и Коровьев (Александр Шатохин) – высокий, тощий, насмешливый. А какой Азазелло (Михаил Белякович) – коренастый, мощный, зловещий!
Публика в писательском ресторане – настоящий парад зомби: механические неловкие движения, что-то неживое в позах. Они как будто цепляются друг за друга, расцепи – упадут. Этот же прием, но в развитии, можно увидеть в постановке «Мертвых душ» - там танцующие пары уже не просто смахивают на зомби, а просто вылитые зомби (ведь Гоголя поставили уникально – в жанре фильма ужасов). И еще один ярчайший образ – Варенуха (Андрей Санников), этакая манерная акула закулисья с тонким голосом. Да, и натурально дрожащий Степа Лиходеев в бархатном халате на пляже (Денис Нагретдинов). И кстати, одну из небольших ролей (жены критика Семплеярова) играет дочь Виктора Авилова – Ольга.
Великолепно играет Маргарита –Карина Дымонт. Именно она противостоит Воланду. Прекрасная, утонченная, чуть усталая, уже не очень молодая – но готовая за своего Мастера абсолютно на все! Мастер несколько теряется за ее ярким образом, но он и в романе такой.
Очень интересно, что Понтия Пилата и доктора Стравинского играет один и тот же актер - Сергей Бородинов. Это подчеркивает, что персонажи действительно похожи: оба в целом не злые, но судят, не понимая сути происходящего, оба легко могут искалечить жизнь героев. Хорош Афраний (Андрей Кудзин) – суровый взгляд, точные движения. Такой легко организует и охрану, и убийство, по обстоятельствам.
Увидев уже немало постановок в этом небольшом театре, где сцена находится буквально в полуметре от первого ряда кресел, я убедилась, что темнота – это очень важный прием. Темнота придает глубину пространству, позволяет выделить силуэтом только то, что необходимо показать зрителю, и убрать из поля зрения всё остальное. На Юго-Западе достигли просто-таки ювелирной точности в работе со светом и темнотой – свет ярко, точно и объемно выделяет главных героев и оставляет тонуть во тьме всех остальных. К свету добавляется еще и цвет. Например, современность и библейские времена в постановке различаются по цветовым оттенкам – если в наше время все одеты в более-менее темные цвета, то в Ершалаиме одеяния у всех из тонких воздушных светлых тканей с яркими цветовыми элементами. И лучи света тоже цветные, что добавляет свои акценты.
Есть и еще один прием, спорный, но который, однако, давно уже стал фирменным знаком этого спектакля. Это гибкие жестяные листы, которые свободно висят по периметру сцены. В них отражаются фигуры и яркие цвета одежд, и вообще не замечаешь, что в спектакле практически нет декораций. За ними время от времени пробегают персонажи, и картина становится многослойной. Врываясь на сцену и убегая с нее, герои ударяются об эти листы, и они звенят и дребезжат. Прием очень сильный, подчеркивает важные моменты. Хотя такая агрессивная звуковая среда может ведь и раздражать зрителя со слабыми нервами. Но никто не жалуется, постановка идет с неизменным аншлагом, билетов не достать.
Ну вот, я посмотрела и честно вам все рассказала. Наверное, обо всем этом уже говорили не раз. Но спектакль продолжает жить и радовать гостей театра – и это главное! «Мастер и Маргарита» на Юго-Западе – это живая легенда, корабль, который невредимо плывет сквозь время, все так же увлекая и чаруя зрителей…
«Открытое пространство» для творческой молодежи.
Моя спутница была в таком восторге от «Двенадцатой ночи» в ЦДР, что просила сводить ее на все взрослые спектакли этого театра. Я разделял ее восторги только на 99%. Дело в том, что я крайне не люблю, когда актеры кричат. Сильнее всего актеры кричат на выпускных спектаклях первого курса театральных ВУЗов, а с возрастом научаются выражать характер, не повышая голос.
В остальном спектакль мне тоже понравился.
«Двенадцатую ночь» Шекспир написал как своего рода «капустник», даже использовав имя реального герцога, посетившего Англию. Никакого второго дна и загадок психологического театра, как в «Гамлете» или «Ромео и Джульетте», тут нет. И поэтому побеждает наиболее отвязная постановка. И нам ее дают. Чисто комедию. С режиссурой А. Размахова.
Есть и осовременивание, но очень деликатное и смешное. К примеру, музыканты исполняют песню за полученную плату в шесть пенсов и спрашивают: «Продлевать будете?».
Как всегда в этом театре здесь живая музыка. Чаще всего играют что-то в стиле песни «Зеленые рукава».
Я сходу удивился, что дело происходит в Иллирии, а многие персонажи носят английские имена. Ведь древняя Иллирия — это современная Югославия. Оказалось, что для зрителей Шекспира Иллирия — это просто какая-то сказочная страна на Юге. А по некоторым неявным признакам действие происходит в Хорватии в городе, который в настоящее время называется Дубровник.
И там — кораблекрушения, пьянки, драки, дуэли, любови, перепутанные близнецы, подложные письма и девица, переодетая в мужчину. И это всё нужно соединить и сыграть в течении трех c половиной часов. Например, сплетена большая сеть, которая изображает Адриатическое море, и в ней борются за жизнь, барахтаются, выплывают люди. Сумели тут зачетно всё сделать. Ну и так во всем.
Еще «Дневник Алёны Чижук. А еще почта, ЖЖ и фейсбук». Название переводится так: бумажный дневник, Hotmail, Livejournal, Facebook. Через дневниковые записи рассказывается история жизни девушки предположительно 1972 года рождения. Фигурирует до сих пор существующий журнал chizhik-pyzhik.livejournal.com, который ныне принадлежит гораздо более молодой особе и, вероятно, получен ей в двадцатые годы, когда был освобожден прежней владелицей.
Жизнь лучше всего описывается дискретными эпизодами, поэтому для ее описания уместнее всего именно дневник. Но сама жизнь непрерывна, поэтому спектакль идет без антракта. Но тут использован еще и прием, введенный в большую литературу Марселем Прустом, когда эпизоды возникают не в хронологии, а в смысловом или даже случайном порядке, что позволяет осознать, как ты в этом во всём (происходящем) оказался.
Биография у каждого своя, но сетевое оформление общее. Мы все, кто был на проводе с самого начала, прошли через общение по электронной почте, Аське, в уютной жежешечке и уютной фейсбученьке… Дневник завершается 16 мая 2017. А дальше была бы регистрация в телеграме, который к премьере 2020 года еще не так взошел.
Бумажный дневник старшеклассницы искренен. Но почти такой же искренний и ее живой журнал, который она ведет в бальзаковском возрасте. В нулевые годы было так принято на этой платформе. Это правда. И неменьшая правда в том, что в фейсбуке второй половины десятых годов она стесняется публиковать что-либо кроме кулинарных рецептов. Да еще и будучи сама в возрасте ягодки. К тому же в возрасте 40+ героиня давно замужем, что обычно делает скучнее любой сетевой женский дневник.
При оформлении спектакля использована одежда, соответствующая времени, места («35 мм»), а также мемы эпохи («помощь зала») — не забыли даже «унылое *****».
Героиню в ее четырех возрастах играют четыре актрисы.
В отличии от «Двенадцатой ночи» сцену развернули привычным образом, вернули много рядов (десять). И вообще использовали лишь половину помещения (остаток превратили в кулисы).
Как водится, была живая музыка.
И в принципе всем понравилось.