Кино
Бегущий по лезвию 2049
Вполне убедительное продолжение одного из главных фантастических фильмов всех времен.
Фильм не провальный, и его можно посмотреть, правда с несколькими "НО".
Главное "НО" заключается в вопросе: зачем? Зачем снимать фильм об истории, которая была снята гениально и вполне завершено. Благо, ответить на этот вопрос удается в процессе просмотра: да, мы все хотим, так же как и Вильнев, посмаковать это пространство, которое создал Ридли Скот, да, я тоже хочу походить по огромным бесконечным коридорам зданий, залитых пустынным солнцем, я тоже хотел бы погулять по разрушенному городу с исполинскими статуями, я тоже хотел бы пролететь над выросшим в десять раз Лос-Анджелесом.
Второе "НО" - это картинка не наполненная содержанием, не наполненная чем-то живым (в компьютерной графике нет тепла человеческого тела), не наполненная звуком (Вагнелис, мы скучаем) и смыслом (привет Филипу Дику). Вильнев создает мощное, но холодное как ноябрьский снег полотно, которое можно созерцать, но никак не сопереживать ему. Пространство, созданной им вселенной, безжизненно и стерильно, как стеклянный колпак, в котором живет дочка Дэкарда (сори, за спойлер).
Третье "НО" - это сюжетные нестыковки, которые ты пытаешься склеить, и не понимаешь, то ли в этой склейке и есть авторская задумка, то ли это не та режиссура, которая тянет на талант...
В общем, я для себя так решил: есть творцы - Шекспир, например, а есть исследователи его творчества. Одни создают, другие воссоздают. У каждого своя работа...
И отдельное маленькое "но" - это Харисон Форд в роли мебели.
Постоянная ссылка
Театр
«Русское горе»: черно-белое кино
В Школе современной пьесы осовременили Грибоедова.
Это первый спектакль данного театра, который не вызвал у меня восторга.
Многое понравилось, но многое и нет.
Главное - это действительно "Горе от ума", спектакль поставлен на основе гениальной пьесы Грибоедова, с авторскими доработками. Вот по мне - оставить бы текст Грибоедова без изменений, и было бы прекрасно! Но в этом случае спектакль не мог бы попасть в репертуар этого театра, тут же ставят только современные пьесы. И вот сценаристы Вадим Жук и Сергей Никитин стали пытаться улучшить великое произведение. А когда просто талантливые люди пытаются улучшать работу гения, результат, как правило, оказывается плачевным - потому и спектакль, который мог бы быть гениальным, стал просто неплохим.
Вырезали громадный кусок текста Грибоедова, очень важный кусок - тот, где Чацкий раскрывается, высказывает свое отношение к различным социальным явлениям, критикует пороки общества. Этого места в спектакле просто нет! Освободившееся после изъятия большой части текста Грибоедова место заняли песнями - по большей части совершенно не выдающимися, серенькими мелодиями, исполненными на уровне сельской самодеятельности. Скучновато, честно. А главное - зачем?
Запомнилось две песни из всего репертуара - та, где критиковали существующий режим (смело, хорошо) и куплеты Лизы - актриса порадовала нестандартным исполнением.
Однако мое недовольсто сценарием совсем не означает недовольства актерской игрой. Чацкий великолепен! Сначала он как-то не очень впечатлил - бубнит что-то себе под нос, сутулится. А потом понимаешь, что именно таким он и должен быть, чтто он совершенно настоящий! И тот, который рисовался в твоей голове при прочтении пьесы, был неправильный, настоящий именно этот - великолепно сыгранный Алексеем Гнилицким.
Еще понравился Молчалин. Красавца выбрали на роль - Павла Дроздова. И сразу всё встало на свои места - а то читаешь-читаешь и понять не можешь, что в нем неглупая вроде бы Софья найти-то могла. А раз красавец, то всё понятно. Большинству девушек 17-и лет этого более, чем достаточно, чтобы влюбиться.
Иван Мамонов в роли Фамусова хорош. Да все хороши, на самом деле. Харизмой и вытягивают спектакль.
В общем, не жалею, что сходила, но все другие виденные мною спектакли этого театра понравились больше.
Постоянная ссылка
