Московский театр русской драмы

Московский театр русской драмы Московский театр русской драмы
В избранное
Оценка редакции
Метро Таганская, Марксистская
Официальный сайт http://rus-drama.ru

Моя оценка

Московский театр под руководством Михаила Щепенко.

Театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко опирается на традиции русского искусства, но вместе с тем и постоянно экспериментирует в области содержания и формы. Лишь одно остается неизменным — в репертуаре лучшие произведения русской классической литературы. Есть у театра и своя особенность — его внутренняя основа, опирающаяся на традиции христианской культуры, что является зерном духовной силы и потенциалом развития театра.

При театре существует детская студия, а также вот уже 14-й год подряд по инициативе Театра русской драмы проводится Всероссийский фестиваль школьных театров. В этом не просто залог успеха — в этом предельное доверие и вера в молодые силы.
Со всей страны, а также из стран СНГ и некоторых европейских государств съезжаются лучшие детские коллективы с тем, чтобы показать свое мастерство и получить совет и рекомендацию от профессионалов. Здесь же, в Театре русской драмы, по результатам фестиваля проходят всероссийские режиссерские семинары и лаборатории.

В репертуаре театра более 30 спектаклей.

Классика и современная драматургия. Спектакли для семейного просмотра. Почти половина репертуара Театра русской драмы — спектакли для детей и юношества.

На правах рекламы

Московский театр русской драмы - адрес на карте

Московский театр русской драмы — Фотографии

Отзывы о «Московский театр русской драмы»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 21 оценки.
Анна Мартынюк вчера, 09:00
В пятницу мы с супругом впервые посетили Московский театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко http://www.rus-drama.ru. Здание театра сейчас ремнтируется, поэтому спектакли даются на других площадках. Нам посчастливилось посмотреть спектакль «Женитьба». В картине помимо героев произведения Николая Васильевича Гоголя, появляется и сам писатель. Декорации создаются при помощи полога - он создаёт и пустую квартиру Подколесина, и дом Агафьи Тихоновны, меняет своё положение при каждом событии. Пространство сцены постоянно в динамике. Игра актеров безупречна. Муж оценил, что даже в те моменты, когда актеры оказываются на заднем плане, а внимание зрителя сосредоточено на ком-то другом, они не выходят из образа ни на секунду. Они очень органичны в своих ролях. Особую атмосферу помогают создать магические звуки старого пианино, которое стоит на боку (сложно описать, это нужно видеть; первый раз столкнулась подобным решением). Мне кажется, что поход в такой театр будет полезен школьникам: классические произведения, поставленные по всем канонам.

Елизавета Ефремова 16 февраля, 02:18
Не унывай!
Не знаю, есть ли сейчас в школьной программе поэма Твардовского «Василий Теркин», но, судя по количеству детей в зале «Московского театра русской драмы под руководством Щепенко», родители и учителя не пускают тему патриотического воспитания на самотек. Спектакль «Не унывай» имеет подзаголовок «оптимистическая драма» - и это отражает суть как поэмы Твардовского, так и спектакля, основанного на этой поэме. Василий Теркин - обобщенный образ русского солдата и в спектакле эта роль исполняется несколькими актерами. Ведь Теркин может быть и молодым, и в возрасте, и стройным, и коренастым, блондином, рыжим, кудрявым и лысоватым. У каждого читателя поэмы есть свой образ Теркина и в спектакле каждый может увидеть актера, соответствующего этому образу. Оформление спектакля очень лаконично: несколько снарядных ящиков и деревянный помост, превращающийся то в переправу, то в борт машины, то в могильный холм. Очень сильно решена сцена со смертью: раненого Теркина вжимает в землю помост, смерть, вставая на него, кажется не дает никакой возможности солдату выбраться, но сила духа и воля, собранная в кулак, побеждают даже смерть.

Анастасия 15 февраля, 11:42
Собиралась я на спектакль "Вот вы спрашиваете, как мы поживаем", а попала на жизнь в вопросах и восклицаниях "О любви и не только…". Именно так определяется этот спектакль на сайте Театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко. Замена спектакля меня нисколько не расстроила, и тот и другой спектакль по рассказам Чехова.
В который раз смотрю театральные постановки чеховских рассказов и убеждаюсь, что этот автор для театра подходит идеально - небольшие сценки, легкий текст, интересные характеры героев, которые успеваешь рассмотреть достаточно быстро.
Очень понравилось "живое" музыкальное сопровождение - рядом со сценой стоит пианино и спектакль начинается и проходит с приятной музыкой.
Очень понравилась сценка "Выигрышный билет" (Маша – Ирина Андреева, Ваня – Дмитрий Поляков), как замечательно он делил выигрыш по её лотерейному билету, правда не проверив по таблице - уже и усадьбу купил и в Европу поехал. Но судьба распорядилась по-другому.
И эпизод "Любовь и сильные ощущения". Как замечательно Адвокат (Дмитрий Поляков) показал плюсы и минусы семейной жизни молодому жениху (Иван Жамойтин), мне жениха было искренне жаль.
Очень женский эпизод "Дачница", так знакомы эти эмоции - "он лучше всех; но ей не легче от этого".
Ну и конечно же сыграло ружье, но очень забавно. Но как именно рассказывать не буду)
Некоторые герои переходят из одного рассказа в другой, двух актрис я временами путала, но под конец разобралась, ну очень уж похожи девушки.

Татьяна 14 февраля, 05:53
На спектакле "Академия смеха" уже второй раз побывала. Именно с него началось моё знакомство с этим театром.
В первый раз не осознала, что поставил его актёр Дмитрий Щепенко в рамках Лаборатории молодой режиссуры. И хочется сказать огромное спасибо за выбор пьесы и за постановку.
Правда, взаимоотношения цензуры и художника - это же интересно! И хоть действие происходит в Японии и не совсем всё уж дословно можно было бы представить, например, в СССР или в Голливуде. Но по сути - это не только цензор и художник, это и заказчик и исполнитель.

Вот и в этом спектакле цензор даёт свои замечания, а автор редактирует. И далеко не всегда эти исправления идут в ущерб. Преодолевая трудности, авторская фантазия бурлит! А некоторые идеи от цензора вообще из разряда "нарочно не придумаешь". Но и помимо "работы" над пьесой они ведут и вполне житейские разговоры. Ну, раз практически неделю каждый день "работают" плечом к плечу. Так и раскрываются их характеры. А цензор даже изменяется! Очень интересно наблюдать за этим, за их разговорами.. Конечно, это комедия, так что смешных моментов тоже очень много, но главное - очень интересен именно их "разговор", и на самом деле пьеса довольно философская. Искусство меняет людей, смех лечит, ну и слова в концовке: "Не смей умереть за Родину. Ты должен ЖИТЬ ради Родины!". И это ведь абсолютно эгоистично! Сам цензор хочет прочитать новые пьесы автора, увидеть их постановки на сцене!

Но пьеса и сложна, ибо на сцене по большому счёту лишь два актёра. Даже в течение полутора часов внимание публики надо удержать. И актёры играли шикарно!! Въедливый ответственный цензор: "У меня нет чувства юмора совсем", - и угодливый, готовый сделать всё, лишь бы пьесу приняли, автор. Дмитрий Щепенко и Аркадий Аверин замечательно вели спектакль! Глаз не отвесть всё действо!! Персонаж Марии Авериной не имет особенно веса в пьесе, но и она наполняла очарованием все свои эпизоды.

После просмотра спектакля нашла и японский фильм "Warai no daigaku", снятый по этой пьесе. Тоже весьма интересно было посмотреть.

Анастасия 14 февраля, 05:07
Японская версия русской драмы или русский вариант английской комедии с японским колоритом? Одно можно сказать наверняка: замечательная и захватывающая игра актеров. Зритель моментально вливается в схватку Цензора с Автором, с каждой фразой перестаешь понимать, на чьей стороне. И так ли ужасен представитель власти? Так ли бесхарактерен и покладист творческий человек? Вы можете представить себе комедию без единой шутки или даже без повода для улыбки?)) БожехраниИмератора! :)) Браво!!!

Лилия 12 февраля, 01:00
На прошлой неделе мы с мамой провели три незабываемых часа в Московском Театре Русской Драмы под руководством М.Щепенко, смотрели спектакль "О любви и не только...", поставленный по произведениям А.П.Чехова на сцене театра "АпАРТе" на Таганке. Небольшой уютный зал, доброжелательные администраторы, "живое" музыкальное сопровождение - все создает дружелюбную атмосферу, настраивает на приятную волну. Вообще, для меня спектакли в Театре Русской Драмы стали эталоном хорошего вкуса, стиля и чувства меры во всем. Я иду туда и всегда уверена, что это - прекрасный выбор, будь то постановка для детей или для взрослых.

Спектакль "О любви и не только...", хоть и основан на рассказах Чехова, но не цитирует их дословно. Он условно разделен на несколько новелл, плавно сменяющих друг друга, все они объединены теми или иными действующими лицами (иногда введенными авторами спектакля), и по ходу действия зрители следят за тем, как разворачивается судьба героев. Все этапы их взрослой жизни проходят перед нашими глазами: от платонической влюбленности до поры жениховства и жизни в браке, и на каждом этапе их подстерегают свои испытания, взлеты и падения.

Истории знакомства, замужества и женитьбы заставляют то замирать от переживания за героев, то радоваться их счастью, то смеяться вместе с ними - иногда искренне, а часто и сквозь слезы. Целую череду узнаваемых, достоверных характеров создали талантливейшие актеры театра, на сцене все герои живые и настоящие.

Очень тронула меня новелла "Любовь и сильные ощущения". Из небольшого рассказа получился полноценный спектакль, за развитием сюжета которого следишь, не переводя дыхания!

Великолепный спектакль! Смотрится на одном дыхании, оставляет ощущение того, что мы были не зрителями, а участниками всего происходившего. Конечно, такой эффект присутствия достигается, во многом, благодаря небольшому залу и близости к сцене, но, кроме этого, авторам спектакля и актерам удалось создать совершенно домашнюю атмосферу, незаметно сближающую зрителей и актеров и включающую зрителей в жизнь героев. И, конечно, мастерство Чехова-психолога и собственный жизненный опыт зрителя дают возможность глубже понимать душевные движения, поступки и мотивы героев новелл и сопереживать им.

Спасибо коллективу Театра Русской Драмы за прекрасный вечер! Сюда хочется возвращаться снова и снова.

Нина Нина 12 февраля, 11:50
С сестрой смотрели спектакль «О любви и не только...». Спектакль поставлен по произведениям Антона Павловича Чехова, таким как «Невидимые миру слёзы», «О том, как я в законный брак вступил», «Тёща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения». И все эти небольшие истории сменяют одна другую. Как таковой сюжетной линии здесь нет, но все сцены объединены одной темой, темой отношений между мужчиной и женщиной. Хочется выделить живое музыкальное сопровождение. Хоть оно и было в исполнении всего лишь одного музыканта, игравшего на фортепьяно, но очень удачно дополняло игру актеров и расставляло акценты. Спектакль интересный, смотрится легко и вызывает улыбки на лицах зрителей. Актеры этого театра имеют совершенно удивительный типаж, возникает ощущение, что они перенеслись к нам из той, «Чеховской» эпохи, видимо это и есть искусство перевоплощения. Это спектакль для приверженцев стопроцентной классики. Здесь нет ни малейших попыток осовременить истории автора. Так же считаю, что это идеальный вариант для знакомства детей с произведениями из школьной программы. Ну и конечно же, ценителям творчества великого русского писателя просмотр этого спектакля доставит большое удовольствие.

Galina Galina 11 февраля, 11:27
Посмотрела водевиль "Нежное сердце" в постановке Московского Театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко и буквально оттаяла сердцем. Два автора спектакля сделали чудо - Михаил Щепенко, написавший все песни, а это большая часть спектакля, и новый текст, который очень органично вплетается в классическое полотно Владимира Соллогуба. Получается этакий интеллектуальный меланж: под ярким и вроде бы легкомысленным жанром водевиля чувствуется второй, более глубокий смысловой подбой. Чуть приподнимаешь внешнюю блестящую ткань души человеческой и под ней обнаруживается червоточинка корысти, зависти и эгоизма. А под скромным неярким платьем небогатой сироты скрывается драгоценная, любящая и самоотверженная душа.

Конечно, очень повезло с актерским составом - молодые и полные задора обладатели нежных сердец - Мария Аверина и Даниил Колганов - совершенно покорили искренней игрой и особенно своим заключительным дуэтом, исполненным с филигранной точностью и буквально ангельскими голосами.

Потрясающая встреча старых возлюбленных, исполненная великолепной Валерией Поляковой и мощным Геннадием Кухаренко, через тридцать лет после первой влюбленности - это было и очень смешно, и не менее печально, и навевало аналогию со встречами одноклассников, на которые я не хожу по понятным причинам. Пусть в памяти все останутся молодыми и стройными, а не седыми или "нюхающими табак", побитыми молью жизни неузнаваемыми знакомцами. Хоть мы втайне лелеем надежду, что в душе все еще молоды.

Понравились также девицы на выданье, две красавицы, Ирина Обложнова и Антонина Королева - очень талантливые молодые актрисы. Одновременно сыграть и невинного ангела, и начинающую молодую стерву, и при этом полностью очаровать не только жениха, но и весь зал - потрясающе и очень ярко.

Отдельно хочется сказать о "тамбовской гостье", приехавшей устроить жизнь дочери в Москву, которую великолепно спела, сыграла и станцевала Ирина Винокурова. Она даже говор тамбовский переняла, и такую хитрую и коварную лису представила, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Актриса при этом очень эффектная и её красота и приятный тембр голоса еще более подчеркивали всю опасность встречи с такой хищницей в бою. Пусть даже сражение велось на шелковых носовых платках. До сих пор с улыбкой вспоминаю, как две мамаши фехтовали на платках, с жаром отстаивая право на богатого жениха для своих дочерей.

Но не менее важным, а может быть и главным действующим лицом был все-таки француз, Аркадий Аверин, участвующий почти во всех сценах и исполняющий музыкальные номера как бы от автора, "мораль сей сцены такова...". "Французская" точка зрения на происходящее была я бы сказала искромётной и находила живой отклик в зале. Французская любовь отличается от представлений этих строгих русских, она легка и приятна. Почему не любить всех троих невест и наслаждаться при этом свободой? Крамольная по тем временам мысль, но какая заманчивая! Каждый его выход был просто сказочно хорош, а уход с подскоком не менее обворожителен. Дамы в зале осыпали его бурными аплодисментами, они оценили грацию француза и его тонкую игру :)

Действие настолько заворожило, что мы и не заметили, как наступил счастливый для влюбленных хэппи энд. Казалось бы, водевиль, легкий жанр, а вспоминаешь его как одно из самых ярких впечатлений, возвращаясь к нежным сердцам героев спектакля еще не раз. Рекомендую для семейного и "аварийного" просмотра для налаживания прохладных отношений, для борьбы с зимней депрессией. Это спектакль врачует любые невзгоды и настраивает на позитивный лад. Столько энергетики, выпущенной со сцены стрелами амура пронзает зрительный зал, что выходишь влюбленным в жизнь и все её проявления.

Анастасия 10 февраля, 07:54
"Последний звонок" заявлен как спектакль для подростков да и в зале большинство зрителей школьного возраста. Но он не такой уж и детский, наоборот про вечное и важное, как было во времена наших бабушек и дедушек (прародителей уже для современных детей) и как сейчас. Так уж многое изменилось? Не пожалела, что решила пойти на спектакль "не по возрасту".

Елизавета Ефремова 9 февраля, 04:17
Нежное сердце
Давно ли вы были на водевиле? Не на новомодном и забугорном мюзикле, а на нашем наивном, лукавом и таком насквозь русском водевиле? Если вы хорошо забыли, а может и совсем никогда не знали что такое водевиль, то обязательно сходите в «Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко» на спектакль «Нежное сердце» по пьесе Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Главное: не идите в образе театрального гуру, который уже столько повидал, что непонятно чем его можно удивить, а идите с распахнутой душой, как шли наши бабушки и прабабушки в театр в ожидании праздника. И этот праздник оживет на маленькой сцене с лаконичными, но такими живыми декорациями. Старинный водевиль сыграют и споют для вас прекрасные актеры Театра русской драмы. И вам станет не безразлично кого выберет в спутницы жизни обладатель нежного сердца Сашенька Золотников в исполнении Даниила Колганова. Даниил кажется родился специально для этой роли: такой молодой, такой наивный и такой красавчик. Вот за него и сражаются две девушки на выданье: Машенька (Ирина Обложнова) и Катенька (Антонина Королева). Вот только привлекают их, да и их маменек (Валерия Полякова и Ирина Винокурова) не душевные качества жениха, а миллионы его папеньки (Геннадий Кухаренко). А куплеты француза-парикмахера (Аркадий Аверин) остроумно прокомментируют действие. Ну и как вы думаете: кому достанется богатый и красивый жених? Конечно же в настоящем русском водевиле его сердце может покорить только скромная, бедная, но такая благородная Настенька (Мария Аверина).

Татьяна 7 февраля, 01:58
"Спектакль "Нежное сердце" - это водевиль по всем канонам. И юмор, и песни, но при этом и мораль явно читаемая. Однако спектакль не утяжеляется. Гармонично, хэппиэндово. Но сюжет сюжетом, а я всё же люблю хорошие актёрские работы. Какой бы смысл не нёс спектакль, но мне интересно наблюдать игру актёров. И тут актёры явно зажигали. У всех получились яркие образы, возможно, в какие-то моменты несколько нарочито яркие, но для данного жанра всё было идеально!

Возможно, хитов среди песен и нет, но они весьма гармонично вплетаются в ткань повествования. Актёры хорошо поют, просто приятно послушать. При этом из аккомпанемента лишь рояль.

Мои личные две любимицы - десант из Тамбова Катя из Тамбова и её мама. Очень яркие персонажи, наверное, и самые комичные. Но моей симпатии добавил и сам Тамбов - город детства. Там все бабушки-дедушки, все каникулы мои там прошли!

Понравился и "то самое нежное сердце" Александр Васильевич - Даниил Колганов. Влюбчивое очаровательное существо. Конечно, по уму - бабник чистой воды. Но это с такой наивностью и очарованием сыграно, что даже и не воспринимаешь эти его метания негативно. А какой голос! Пели все весьма недурно, но вот тут я млела просто :-))))Это водевиль по всем канонам. И юмор, и песни, но при этом и мораль явно читаемая. Однако спектакль не утяжеляется. Гармонично, хэппиэндово. Но сюжет сюжетом, а я всё же люблю хорошие актёрские работы. Какой бы смысл не нёс спектакль, но мне интересно наблюдать игру актёров. И тут актёры явно зажигали. У всех получились яркие образы, возможно, в какие-то моменты несколько нарочито яркие, но для данного жанра всё было идеально!

Возможно, хитов среди песен и нет, но они весьма гармонично вплетаются в ткань повествования. Актёры хорошо поют, просто приятно послушать. При этом из аккомпанемента лишь рояль.

Мои личные две любимицы - десант из Тамбова Катя из Тамбова и её мама. Очень яркие персонажи, наверное, и самые комичные. Но моей симпатии добавил и сам Тамбов - город детства. Там все бабушки-дедушки, все каникулы мои там прошли!

Понравился и "то самое нежное сердце" Александр Васильевич - Даниил Колганов. Влюбчивое очаровательное существо. Конечно, по уму - бабник чистой воды. Но это с такой наивностью и очарованием сыграно, что даже и не воспринимаешь эти его метания негативно. А какой голос! Пели все весьма недурно, но вот тут я млела просто :-))))

Светлана 4 февраля, 07:36
Впервые смотрела спектакль Московского театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко http://rus-drama.ru/ Сейчас театр не имеет своей собственной сцены , поскольку их здание ещё не восстановлено после пожара . Поэтому труппа выступает на чужой сцене по адресу ул. Александра Солженицына 17, с 5 . Работать в отсутствие своего помещения , труппе непросто, но через минуту после открытия занавеса , вы обо всем этом забываете .
Мы смотрели спектакль "О любви и не только", по рассказам Чехова . И как гармонично соединились талант писателя, режиссера и актеров . Искрометный, но тонкий и деликатный юмор , вдохновенная игра, с полным вживанием в образ , с глубоким переживанием эмоций ,- это лишь немногие составляющие успеха этого спектакля у зрителей .
Предназначенная для семейного просмотра , с категорией 12+, эта театральная постановка не оставила никого в зале равнодушными : веселый смех и искреннее участие и сопереживание зала ощущались во время всего представления .
Важно, что в спектакле затронуты самые простые, но и самые важные вопросы , которые интересны всем без исключения : - любовь или расчёт,
-отношения в браке
- куда уходят чувства , - как быть счастливыми вместе - как не разрушить, а сохранить чувства ?
Все эти проблемы актуальны для каждого и мы ищем на них ответы , ошибаясь и надеясь .
Рекомендую к посещению всей семьей,- это не только интересное совместное времяпрепровождение, но и то, что заставляет задуматься о важных вопросах .

Анастасия Анастасия 27 января, 05:10
Побывали с дочерью Любашей на сказке "Два Мороза" Московского Театра Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко.
Сказка о том, как Мороз Синий нос сотворил себе доченьку из снега. А маменькин сынок, молодой боярин, жениться вздумал. Приглянулась ему красавица-снегурочка. Вот только не смог он выполнить ее условия. Видно, не полюбил ее крепко. Не один жених, так другой. Но не сладили с ним братья-морозы, уж больно горяч сердцем да ловок в работе оказался.
Отогрел и душу Снегурочки, пробудил ее к любви. Не погибла Снегурочка от искр костра, стала человеком.
Исключительно позитивная сказка. Мало того, что Снегурочка не тает, а начинает жить в радости. Так и барин юный проявляет свои лучшие качества - любовь к матери, при этом смелость и сопереживание к замерзающему в лесу человеку. А еще чистое, открытое чувство к женщине - Снегурочкиной подружке Дуняше. И даже мать его, боярыня-самодурка, учится чувствовать раскаяние и благодарность
Прекрасная фантазия на тему сказок "Два Мороза" и "Снегурочка". Можно обсудить с ребенком некоторые пословицы о пользе и необходимости труда. Поговорить о том, что такое гордость и глупость, любовь и доброта, дружба и терпение.

Лилия 17 января, 11:45
В новогодние каникулы сходили с 4-летней дочкой на спектакль "Морозко" в Московский Театр Русской Драмы под руководством М.Щепенко. Сразу скажу, что спектакль, возможно, будет более понятен детям постарше - лет от 6-7. Для восприятия 4-5-летками, мне кажется, немного сложноват. Дело в том, что спектакль, конечно, основан на традиционной сказке, но введены новые действующие лица, новые повороты сюжета, и благодаря этому постановка получилась гораздо более многогранной, глубокой и интересной, чем оригинальная история. "Морозко" театра Щепенко - это самостоятельное произведение, талантливо написанное и виртуозно сыгранное актерами театра.
Когда мы шли на спектакль, я была уверена, что и мне, и ребенку понравится, и не ошиблась, прекрасно было все: от помещения, в котором проходил праздник (Детский музыкальный театр юного актера на М.Дмитровке с обширным удобным холлом и камерным уютным залом) до световых эффектов, создающих волшебную атмосферу завьюженного леса. Игру актеров надо отметить отдельно: они не исполняли роли, а проживали на сцене все перипетии и приключения, которые выпадали на долю их героев. Хороши и достоверны были все!
"Морозко" - это четвертый по счету спектакль, который мы смотрели в Театре Русской Драмы и, я надеюсь, далеко не последний. Постановки этого театра - это всегда встреча с прекрасным, с профессионализмом и любовью к своему делу, с большим талантом и вкусом. Люблю Театр Русской Драмы за чувство меры и такта, за спектакли, которые хочется смотреть и пересматривать, за то, что он будоражит чувства и будит мысль.
Спасибо театру за прекрасные постановки, желаем им новых спектаклей, вдохновения и благодарных зрителей!

Elena 16 января, 08:23
14 января мы с дочкой (9) окончательно завершили елочный сезон, посетив спектакль "Два Мороза" Театра Русской Драмы под рук. М. Щепенко.
Спектакль шел в зале РГДБ, что само по себе здорово - и здание красивое, и интересно внутри, и зал чудесный (а еще у них очень симпатичный буфет с вкусными пирожными). Пришли мы за полчаса, так что успели и в буфет, и погулять немного по коридорам и залам библиотеки. В этот раз я рассматривала книги и иллюстрации, а дочка зависла у аквариумов (не помню - они всегда там были, или...?).
Начало должно было быть в 12:00, но началось все... не в зрительном зале, а в зале библиотеки у елки - праздничная интермедия к радости детворы. Но развлечения у елки заняли немного времени, скоро всех пригласили в зал и сказка началась.
Это действительно, как и обещано на сайте, оказалась "сказка-фантазия по мотивам русских народных сказок" - отчего смотреть было интересно, сюжет оказался слегка запутанным и блуждающим по сказкам, но интересным и добрым. Рекомендуемый возраст "с 7 лет", на мой взгляд, вполне оправдан - за сюжетом надо следить, есть довольно таки сложные взаимоотношения (я вот сначала не сообразила, что Дуняша и Никола - брат с сестрой, а не жених с невестой, ибо программки не было).
Сказка названа в честь двух братьев-Морозов - один Красный нос, другой - Синий :) Персонажи интересные, с характерами :) Но ощущение, что они тут не главные, а так... символично показаны. Люди ж их не видят, Морозов-то, вот и обозначили их так - узнаваемо, но без задоринки.. У них единственных и костюмы совсем простенькие, и бороды накладные немного забавные.
Но какие же красивые костюмы у всех остальных! И декорации... елки, созданные из павлопосадских (?!) платков - так здорово!
Дочке, конечно, больше всех понравились Снегурочка (кажется, Ирина Обложнова) и Дуняша (а вот не уверена, кто, возможно, Антонина Королёва). Мне, если честно, все понравились :) И Барин хорош (Даниил Колганов), и Барыня (Валерия Полякова), и Морозы (особенно Синий Нос), и все-все-все :)
Итого: нам с дочкой понравилось, чудесное завершение новогодних праздников! Дочка написала "спасибо" в книге отзывов :)

Мария Мария 15 января, 10:20
Были мы с дочкой пяти лет в новогодние празднике на спектакле "Морозко".

Сразу скажу, что рассказывать сказку "Морозко" в интерпритации театра, я не буду, потому что в спектакле должна быть загадка. Хотя бы при первом просмотре. Когда уже сознательно идешь второй, третий и более раз на один и тот же спектакль, то знаешь почему туда идешь.

Расскажу только о том, что, в самом начале спектакля мы узнаем историю двух братьев Андрея и Василия, которые ищут себе невест. А невесты должны быть из одного дома, чтобы хозяйство у братьев было одно. Так им завещал отец. И конечно, это очень сложно, найти таких невест.

Дальше разворачивается невероятная история, которая по накалу страстей не уступает современному детективу.

Мы попадаем в гости к семье, где есть отец, мать и две дочки. Но если бы все было так просто.
Одна дочка родная отцу, вторая матери. Одна добрая и ласковая, вторая злая и завистливая.

Мне полюбились они обе! Почему? Потому что игра актеров настолько великолепна, настолько проникает в душу, что не важно плохой герой или хороший, нравятся они все!

Развязка у спектакля ожидаемая (для взрослых), но от этого не менее прекрасная. К слову сказать, Ксения ничего не подозревала.
Я же настолько прониклась сюжетом спектакля и игрой актеров, что один раз даже чуть слезу не пустила.

Ксения смотрела не отрываясь, что для нее тоже редкость! Она ни разу не захотела что-то мне сказать или даже ко мне повернуться. Она была вся! в спектакле, в действии, происходящем на сцене!

Я абсолютно всем советую сходить в этот прекрасный театр, на любой их спектакль!

Наталья Наталья 13 января, 06:48
Сейчас огромное разнообразие детских представлений: ледовые и водные, со спецэффектами и компьютерной графикой. Но всякая привычка к окружающим нас вещам, уничтожает наше удивление… Поэтому всё вышеперечисленное мы решили разбавить старой-доброй сказкой и сводили ребенка на новогоднее представление «Морозко» театра "Русской драмы под руководством Михаила Щепенко".
Перед спектаклем с детьми замечательно играли скоморохи, Дедушка Мороз и Снегурочка, и самая настоящая Баба Яга, которая стала просто «гвоздём» программы!))
На маленькой сцене сумели развернуть большое по самоотдаче действие! Работали по-настоящему увлеченные люди с желанием доставить детям радость, для которых новогодний спектакль абсолютно не является халтурой или возможностью легкого приработка в сезон! Со спектаклями театра Щепенко я знакома, поэтому не сомневалась, что всё так и будет. Конечно дети разные. Кто-то понял сказку, кто-то был даже не знаком с сюжетом… кто-то смотрел внимательно и сосредоточенно, кто-то капризничал, зато родителям точно понравилось, это я могу судить по обсуждениям после спектакля. Мы вспомнили наше детство, когда «ёлки» были только такими… Когда нет лишних наворотов, всё действо зависит только от таланта актеров, умеющих создать настроение и это очень сложно и важно! В этом спектакле мы видим, что злыми люди не рождаются, а становятся, потому что их кто-то обидел или был к ним невнимателен. И добро не просто побеждает зло, а помогает осознать свои ошибки и стать добрее.

Ольга 13 января, 10:25
Неделю назад сходили нf новогодний спектакль - "Заюшкину избушку" "Московского театра русской драмы" под рук. Михаила Щепенко. Спектакль проходил в Российской детской государственной библиотеке, и придти туда было отдельным удовольствием.
Перед спектаклем в холле второго этажа были подвижные игры с аниматорами и Дедом Морозом: Спектакль получился несколько специфическим. Некоторые шутки были явно рассчитаны на взрослых: например, лиса заявила зайцу, узнав, что у него две печки, что-то вроде: "Да ты буржуй!". Вызвало легкое недоумение. Но Сене понравилось, впрочем, с ним вообще одно удовольствие ходить на спектакли: смотрит, не отрываясь. Лиса выцыганила печку у зайца, и у неё растаяла ледяная избущка. В оригинале избушка растаяла весной, но нужно же было как-то адаптировать к новому году.
Всё закончилось хэппи-эндом, сын посмотрел с огромным удовольствием. Спасибо коллективу театра!

Смотрели спектакль "БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ". Что меня удивило и порадовало - почти все актеры оказались детьми. И играли они потрясающе - как будто сошли со страниц рассказов Н. Носова. Высокий профессионализм, явный талант юных актеров, отсутствие лишних движений, искренность исполнения - все это отметила моя восьмилетняя дочь. От себя могу сказать, что это лучший за последнее время спектакль из виденных мной. Никакой скуки. Такое счастливое незатуманенное компьютерами, гаджетами и гиперопекой родителей детство. Когда есть место доверию и дружбе. И когда детям оставлено время подумать над своими поступками. И принять решение.
Смело рекомендую родителям, бабушкам и дедушкам, детям, конечно.

Смотрели спектакль "БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ". Что меня удивило и порадовало - почти все актеры оказались детьми. И играли они потрясающе - как будто сошли со страниц рассказов Н. Носова. Высокий профессионализм, явный талант юных актеров, отсутствие лишних движений, искренность исполнения - все это отметила моя восьмилетняя дочь. От себя могу сказать, что это лучший за последнее время спектакль из виденных мной. Никакой скуки. Такое счастливое незатуманенное компьютерами, гаджетами и гиперопекой родителей детство. Когда есть место доверию и дружбе. И когда детям оставлено время подумать над своими поступками. И принять решение.
Смело рекомендую родителям, бабушкам и дедушкам, детям, конечно.

elercant 6 января, 02:12
Четвертая в нашей семье нешкольная Ёлка, на взгляд супруги, была просто прекрасна. Что-то с неё происходит в 33 года - с любовью и трепетом недавно разглядывала в музее куцую искусственную ёлку и прочие нехитрые предметы советского быта образца 70-80 годов... Правда, в повествовании ёлка настоящая, но обо всём по порядку. Представление, несколько выбивающееся из череды больших красочных шоу, прошло в Центральном Доме Работников Искусств.

Безусловно, очень удобное месторасположение - в полуминуте ходьбы от станции метро Кузнецкий мост. Возможно, поэтому в фойе первое, на что обращаем внимание - плакаты с призывами о спасении: здание хотят отобрать и переформатировать в бизнес-центр.

Пара скоморохов ненавязчиво участвует в нехитрой навигации. Небольшое уютное кафе после представления оккупировала детвора, радостно уминая пирожные. Дед Мороз и Снегурочка фотографировались с желающими уже у зала, на пятом этаже.

Представление подготовил Московский Театр Русской драмы под руководством Михаила Щепенко. Действие разворачивается даже не в детстве моих родителей - мальчишки и девчонки встречают Новый 1956 год! Сценарий сгенерирован по мотивам рассказов любимого классика детской литературы Николая Носова, удачно объединяя заглавные "Бенгальские огни", "Фантазёров", "Сашу" и "Про Гену".

Так совпало, что мы совсем недавно читали часть рассказов - радости Тимошки не было предела. Но и без предварительной обработки история понятна любому ребёнку (наверное, всё же лет от 6-7). Их и тогда, и сейчас интересует всё новое и необычное, они любят фантазировать и пробовать новое, совершают самые разнообразные, а подчас не слишком хорошие поступки. Невозможно смотреть без улыбки на проделки знаменитого Мишки и других ребят. Его рассуждения о Дружке как самой большой ценности обретают новый смысл в Год Собаки. Естественный живой язык, яркость и необыкновенную эмоциональность удалось перенести авторам со страниц книг на сцену. Спектакль очень уютный, домашний. Это же можно сказать про атмосферу и про зал всего на 200 мест.

В постановке принимают участие 4 девочки, 4 мальчика и 4 взрослых - оптимальное число актёров, чтобы маленький зритель успел запомнить и разобраться в судьбе каждого за 1 час 20 минут - спектакль идёт без антракта.

По окончанию, подробно обсудив представление, нашли с сыном всё же одну, пожалуй, малопонятную нынче сцену - возможно даже спорную, особенно со стороны органов опеки. Ту самую, где папа мальчика Гену за систематическое враньё пытается выпороть. Ремнём. Наш ребёнок был, мягко говоря, удивлён и детским языком взволнованно пытался донести до меня, скажем так, возможные психологические последствия подобных мероприятий… :)

В целом же все герои воспринимаются буквально как соседи по подъезду, хоть нас и разделяют более 60 лет!

Нина Нина 4 января, 10:42
Уже на второй день нового 2018 года мы с детьми отправились в театр и вместе с актерами встретили новый 1956 год! Безумие, скажете вы? А вот и нет!!! В Театре Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко есть совершенно замечательный спектакль «Бенгальские огни», поставленный по рассказам Николая Носова. Режиссёру великолепно удалось объединить в одну сюжетную линию такие рассказы как: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену» и «Бенгальские огни». А самое главное то, что детские роли играют именно дети, и играют на высоком уровне, ничем не уступая взрослым. Это очень качественный классический спектакль, позволяющий нам совершить временной скачок, не на долго перенестись в детство наших родителей и увидеть как в те далёкие времена готовились к самому главному празднику. Декорации, костюмы героев, музыка всё передаёт атмосферу того времени. Со сцены нам рассказывают о важных во все времена ценностях таких как дружба, честность, взаимовыручка и умение прощать. Настоятельно рекомендую посмотреть этот спектакль! Интересен он будет и детям и взрослым.

Андрей Травин 1 января, 07:00
Интересный новогодний спектакль удалось посмотреть в Театре под рук. Михаила Щепенко, точнее рождественский. Действие начинается утром в Сочельник, а кончается тем, что народ отправляется в Храм на рождественскую Литургию. И в то же время там фигурируют два Деда Мороза и одна Снегурочка, потому что это сказка-фантазия по мотивам русских народных сказок «Снегурочка» и «Два Мороза».
С одной стороны герои пьесы женихаются и невестятся, так что и взрослым интересно, с другой стороны тут детский спектакль со всеми атрибутами для 7+.

В Московском Театре Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко настаивают на традиции «Новый год — праздник семейный» и отказываются от суматохи масштабных елок в пользу домашнего уюта и камерного волшебства. И цены на билеты получаются камерными: наши, к примеру, были по 500.
С 23 декабря по 14 января Новогодние и Рождественские представления проходят на разных сценах в центре города (м. Кузнецкий мост, Октябрьская, Чеховская). На каждой из площадок есть дубовый сундук из русских народных сказок, доверху набитый подарками. И ящик для писем Деду Морозу.

Повторюсь, всё зачетно.

Анастасия Анастасия 31 декабря 2017, 12:33
Смотрели спектакль "Бенгальские огни" с сыном 7 лет. Спектакль поставлен по мотивам произведений Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни». И мы будто перенеслись в 1956 год и прониклись духом того времени.
Мои дети Носова уже зачитали до дыр, но как же интересно соединили все эти отдельные рассказы в единую сюжетную линию. Всё действо разворачивается именно в последний день уходящего года - 31 декабря. Что примечательно - детские роли тут исполняют именно дети. И я просто поразилась и восхитилась игрой самого юного героя - Сашки! Как в таком возрасте можно так искренне играть. До сих пор перед глазами сцена, где он сидит под столом, обняв ножку стола с глазами полного страха перед милиционером. И другие дети, все, все без исключения - огромные молодцы! Я в принципе люблю детей на сцене, это моя слабость)) а тут их еще так много,весь спектакль по сути держится именно на детях. Молодцы!
Длится спектакль час с небольшим, рекомендован детям от 6 лет. Сыну и мне понравилось.

nata.pro 25 декабря 2017, 09:46
24 декабря мы с десятилетним сыном были на спектакле "Два Мороза".
Сразу скажу, что мне очень не понравилось место проведения спектакля. Если в прошлый раз мы смотрели их постановку в РДГБ, и вынесли крайне положительные впечатления, то сейчас театру предоставили площадку Центральном Доме работников искусств.
ЦДРИ расположен в самом центре Москвы (на Пушечной улице - замечательное месторасположение), многоэтажный, большой снаружи, но внутри... Убогий, не отремонтированный, затхлый, и абсолютно не приспособленный к наличию публики. Очень неприветливый персонал, начиная от гардеробщиц и кончая буфетчиком. Раздеваться надо, держа вещи на весу, ибо скамеечек очень мало. Фойе тесное, толпа детей там просто не помещалась. И сам так называемый Большой зал, где проходил спектакль: очень небольшой, без подъема (ребенок измучился лавировать, чтобы ему было видно), сцена откровенно мала для спектакля, артистам там было тесно. Кстати, он на пятом (!) этаже, хорошо, что в этом доме есть хотя бы лифт. Никаких указателей, где какое помещение, нет. Нам пришлось просто спрашивать какого-то мимо проходящего дяденьку, куда нам вообще идти. Догадаться, что надо подниматься на 5 этаж, я самостоятельно не смогла.
В общем, совсем-совсем мне не понравилось место.

Что же касается самого спектакля: он поставлен давно, идет с 2000 года и определенно пользуется успехом. Зал был полон.
Тем родителям, кто хочет посмотреть и показать классический спектакль в классическом исполнении, можно его посетить со своими детьми.
В принципе, хороший спектакль по неплохой пьесе, хорошо, хотя и без огонька, сыгран. Но - очень обычный... Я не могу сказать, что он произвел сильное впечатление на меня или на ребенка.

Мне понравилась немного гротескная игра Барина, одного из главных героев. Он был просто замечательный.

В целом, нам с сыном спектакль понравился, нельзя сказать, что мы пожалели, что пошли.
Ребенок у меня вообще очень благодарный зритель, даже написал хвалебный отзыв в книгу отзывов.

Таня Таня 19 декабря 2017, 01:14
"Два полюса – мужчина и женщина - стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов?" Недавно, в Театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко, мы посмотрели спектакль "О любви и не только...", поставленный по рассказам А.П. Чехова.
Актеры предстают перед нами в костюмах 19 века (смотрятся в них очень органично,что немаловажно), но жизненные ситуации, которые они демонстрируют на сцене близки и понятны любому современному человеку. Казалось бы, чего проще: жить по-настоящему вместе с любимым человеком, не скрывать свои желания и чувства, уметь находить компромиссы. Но все не так легко как кажется) Актерам удалось показать насколько разным может быть взгляд на одни и те же ситуации у мужчины и женщины)
Спектакль добрый, легкий, трогательный, вызывает улыбку и поднимает настроение, но вместе с тем, он очень жизненный и поучительный, заставляет задуматься)) Хочется отметить великолепную актерскую игру, невозможно никого выделить, понравились все без исключения))

Таня Таня 19 декабря 2017, 01:13
"Два полюса – мужчина и женщина - стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов?" Недавно, в Театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко, мы посмотрели спектакль "О любви и не только...", поставленный по рассказам А.П. Чехова.
Актеры предстают перед нами в костюмах 19 века (смотрятся в них очень органично,что немаловажно), но жизненные ситуации, которые они демонстрируют на сцене близки и понятны любому современному человеку. Казалось бы, чего проще: жить по-настоящему вместе с любимым человеком, не скрывать свои желания и чувства, уметь находить компромиссы. Но все не так легко как кажется) Актерам удалось показать насколько разным может быть взгляд на одни и те же ситуации у мужчины и женщины)
Спектакль добрый, легкий, трогательный, вызывает улыбку и поднимает настроение, но вместе с тем, он очень жизненный и поучительный, заставляет задуматься)) Хочется отметить великолепную актерскую игру, невозможно никого выделить, понравились все без исключения))

Анастасия 3 ноября 2017, 12:34
Один из любимых театров столицы, где кому-то покажется, что актеры играют "по старинке", не современно, но при этом любой спектакль оказывается увлекательным и профессиональным, не будет "лишних" находок режиссера, не будет сбившихся голосов или непонятных костюмов, только приятный вечер. Недавно посмотрела спектакль-притчу "Необойдённый дом", который рекомендован для семейного просмотра. О добре, о вере, о прощении, о семейных ценностях... Не скучно и уныло, а как-то тепло и правильно получилось представить зрителю две новеллы.

Татьяна 9 июня 2017, 09:07
Очень сильное впечатление произвёл спектакль по А.П. Чехову "О любви и не только" , Московский театр русской драмы п.р. Михаила Щепенко.
Спектакль проходил в Доме-музее Высоцкого. Сразу понравилась дружелюбная, уютная атмосфера. Актёры очень талантливо, харизматично, с душой исполняли свои роли. Уже в первом действии очень впечатлила Валерия Полякова, исполняющая роль хозяйки пансиона и Дырявин в исполнении Сергея Нестерова.. Трогательный Миша (Даниил Колганов), сцена с адвокатом... да всё было восхитительно от начала до самого конца!! На протяжении всего спектакля не покидало чувство радости.. Каждый артист играл с такой отдачей, с душой, искренностью, что просто невозможно было не проникнуться ко всем героям сочувствием!
Очень понравились костюмы, простые, но в то же время прекрасно передающие атмосферу того времени.. Очень интересная тема отношений между мужчинами и женщинами, поданная с юмором, и вместе с тем серьезно и правдиво, и с большой добротой. После спектакля осталось огромное чувство благодарности всем актерам, радость и восхищение!!
Мне кажется, этот спектакль будет интересен и взрослым, и подросткам.. тема ведь всеобъемлющая, на все времена.

Елена 11 мая 2014, 09:48
Спектакль "Царь Федор Иоаннович" - это незабываемая встреча с русской историей, с талантливым русским поэтом и драматургом, Алексеем Константиновичем Толстым, автором произведения, и с замечательным творческим коллективом театра "Камерная сцена" во главе с Михаилом Щепенко, исполняющим в спектакле главную роль.
Толстовская трагедия на наших глазах превращается в оптимистическую драму: красота русского духа побеждает плетущиеся вокруг трона интриги, зритель вместе с актерами отыскивает здоровые зерна в нашем прошлом, которые вдохновляют, пробуждая интерес к нашим истокам.
От талантливой постановки веет дыханием здоровой нравственности, которая щедро изливается на зрителя, за что хочется от души поблагодарить создателей этого замечательного спектакля.

Sophi 8 мая 2014, 11:52
Очень приятный театр!!! можно не боясь идти на любой спектакль и вы не увидите там ничего похабного и грязного! уйдете со светлым настроением и желанием делать добро...сами ходим с семьёй туда уже очень давно, и этот театр пока нас ни разу не разочаровал))

mnogotochiya 20 марта 2011, 09:30
Уникальный театр, где в самой искренней манере, происходит синтез Православных канонов, христианской нравственности, духовности и по сути классической литературы. Обязательно будем и дальше приходить сюда с дочкой. Постигая здесь простые сложности и мудрости...

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

Вт, 6 мар | Гоголь-центр, драма Вт, 6 мар

Гоголь в трактовке Серебренникова.

Вс, 11 мар | Современник, драма Вс, 11 мар

Пронзительная драма о мальчике-аутисте.

Золотая маска

Пт, 23 фев | Место будет объявлено дополнительно, драма Пт, 23 фев

Необычный спектакль в обстановке обычной московской квартиры.

Золотая маска

Ср, 21 фев | Театр им. А.С. Пушкина, драма Ср, 21 фев

Взрывной спектакль-кабаре о непростом выборе между социальным долгом и обывательским счастьем.

Золотая маска

Ср, 21 фев | Большой театр, опера Ср, 21 фев

Мрачная опера в шокирующей режиссуре, поставленная совместно с английским оперным театром.

Золотая маска

Пн, 26 фев | Театр наций, драма Пн, 26 фев

Рассуждения мужчины и женщины о том, что лежит в основе их желания иметь ребенка.

Золотая маска

Вт, 27 фев | Гоголь-центр, драма Вт, 27 фев

Спектакль Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова, посвященный великой поэтессе.

Золотая маска

Сб, 24 фев | Гоголь-центр, драма Сб, 24 фев

Лиричная фантазия по книге стихов русского поэта Серебряного века Михаила Кузмина.

Премьера

Чт, 1 мар | Школа драматического искусства, драма Чт, 1 мар

Хулиганский спектакль Дмитрия Крымова по Шекспиру.

Ср, 21 фев | Гоголь-центр, драма Ср, 21 фев

Максим Виторган в спектакле про героя футуристической поэмы великого поэта.

Премьера

Вт, 27 фев | Центр им. Вс. Мейерхольда, драма Вт, 27 фев

Осовремененный Чехов в режиссуре Виктора Рыжакова.

Премьера

Ср, 28 фев | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера Ср, 28 фев

Лучшая опера чешского композитора Яначека, главное в которой — национальный колорит.