Московский театр русской драмы

Моя оценка

Московский театр под руководством Михаила Щепенко.

Театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко опирается на традиции русского искусства, но вместе с тем и постоянно экспериментирует в области содержания и формы. Лишь одно остается неизменным — в репертуаре лучшие произведения русской классической литературы. Есть у театра и своя особенность — его внутренняя основа, опирающаяся на традиции христианской культуры, что является зерном духовной силы и потенциалом развития театра.

При театре существует детская студия, а также вот уже 14-й год подряд по инициативе Театра русской драмы проводится Всероссийский фестиваль школьных театров. В этом не просто залог успеха — в этом предельное доверие и вера в молодые силы.
Со всей страны, а также из стран СНГ и некоторых европейских государств съезжаются лучшие детские коллективы с тем, чтобы показать свое мастерство и получить совет и рекомендацию от профессионалов. Здесь же, в Театре русской драмы, по результатам фестиваля проходят всероссийские режиссерские семинары и лаборатории.

В репертуаре театра более 30 спектаклей.

Классика и современная драматургия. Спектакли для семейного просмотра. Почти половина репертуара Театра русской драмы — спектакли для детей и юношества.

На правах рекламы

Отправить другу

Московский театр русской драмы - адрес на карте

Московский театр русской драмы — Фотографии

Отзывы о «Московский театр русской драмы»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 32 оценок.
Анастасия 1 декабря, 07:07
Тот театр, в который всегда приятно возвращаться. Точнее пока не в сам театр, а на его спектакли. Премьера нынешнего сезона - "Купидон порционно". Сцены-истории по рассказам О'Генри. Приятный вечер в компании профессионалов, с прекрасной игрой, красивыми костюмами, музыкальным и световым сопровождением. Как-то правильно и душевно. В очередной раз спасибо!

Любовь 24 ноября, 06:42
посмотрели с сыном музыкальный спектакль Кошкин дом. Спектакль для детей на музыку А. Кулыгина по известной пьесе С. Маршака. Это маскарад, праздник цвета, звука, пластики и импровизации – настоящий мюзикл. Дети радуются знакомой сказке, а взрослые становятся детьми. Зал не большой, уютный, хороший подьем к верхним рядам деткам все видно хорошо. Понравилась идея с кубиками из которых, на глазах зрителей, строили дома кошки, козы, петуха и наседки.
Спектакль шел без антракта примерно 1ч10мин, дети не успели устать. Вышли из театра очень довольные, в приподнятом настроении .

Ирина Ирина 21 ноября, 09:35
Ходили с пятилетним сыном 18 ноября на спектакль "Кошкин дом". Нам очень понравилось. У актёров просто волшебные голоса. Спектакль музыкальный, идёт час без антракта. Сын смотрел с удовольствием и вышел под впечатлением. Огромное спасибо вам за такое чудесное представление И очень впечатлило как актёры работали с минимальным реквизитом! Сколько всего выдумали, какие волшебные превращение происходили на сцене

Арти Вэй 6 ноября, 09:33
"Ёжику ещё рано жениться"
А я продолжаю знакомство с творчеством Московского театра русской драмы и посмотрел здесь ещё один спектакль. Это постановка по русской классике: пьеса «Женитьба?» Николая Гоголя.
Так как сцена маленькая, то на это раз декорации менялись с помощью большого тканевого шатра. Его поднимали, опускали, дергали за веревочки таким образом, что казалось, будто он дышит, смеется или плачет вместе с героями. Очень необычное решение.
Было и живое музыкальное сопровождение спектакля! Актриса играла на каком-то большом инструменте (я не смог понять, что это) и изображала эмоции людей, скрипы дверей, стук окон, больную ногу одного из героев, а также нагнетание обстановки в некоторых сценах.
Актеры жили своими героями. Они действительно перевоплощаются! Я помню их игру в "Куликово поле", но здесь они, словно другие люди! А, впрочем, их герои и правда, совершенно непохожи.
Так как я сидел на третьем ряду, то мне было очень хорошо видно все эмоции- даже дрожь рук смущенного жениха, или капельки пота у его испуганного соперника.
«Женитьба?» - это комедийная пьеса, написанная почти 200 лет назад. Но всех персонажей можно встретить на улице и сейчас. И нерешительных юношей, боящихся знакомиться с девушками, и таких же нерешительных девушек, боящихся знакомиться с юношами. Интроверты?
В самые динамичные моменты актеры замирали, свет приглушался и на сцену выходил сам Михаил Щепенко в роли Гоголя и зачитывал отрывки из писем писателя.
Но финал пьесы оказался для меня неожиданный. Нервы сдали. Страхи победили. Главный герой ушёл в окно. Занавес.
Дааа, женитьба дело нервное, а спектакль хорош. Благодарю Московский театр русской драмы за приглашение!

Арти Вэй 5 ноября, 09:20
Привет, друзья!
На днях я сходил в Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко.
Меня очень удивило само здание театра – маленький холл и гардероб, небольшой зрительный зал и такая же небольшая сцена. Как я узнал, основное здание театра на ремонте, и они пока живут в другом театре.
Я в первый раз увидел полный аншлаг в театре. Абсолютно все места были заняты, даже на приставных стульчиках в проходе люди сидели! Хотя это была не премьера.
Спектакль, который я решил посмотреть, назывался «Куликово поле».
На самом деле, спектакль был не про битву на Куликовом поле и не про войну вообще. А про человеческое взаимоотношение и человеческие ценности.
В самом начале спектакля, пока еще не прозвонило три звонка, я увидел, что пришла семья с маленькими детьми. Еще огорчился, думал они шуметь будут, зал ведь маленький, все слышно. Но актеры так великолепно показали своих героев, так заворожили своей игрой, что даже маленькие дети внимательно смотрели спектакль и вели себя очень тихо.
Очень понравилось решение с декорациями. Так как сцена очень маленькая, особо не развернешься на ней. Так они разделили сцену на 4 части занавесками и, двигая их туда-сюда, создавали разные комнаты и помещения. Было очень необычно.
Мне очень понравился и сам спектакль, и атмосфера театра, и завораживающая игра актеров. Рекомендую к просмотру.
Благодарю Московский театр русской драмы за столь чудесный вечер!
P.S. А все-таки маленьких детей с собой лучше не брать. Спектакль больше для взрослых. Они даже поставили рейтинг +18. Это не из-за чего-то запретного, а от того, что много философских вопросов поднимается в спектакле.

Людмила Краева 5 ноября, 11:24
«Женитьба?»
Так называется спектакль по пьесе Гоголя «Женитьба?» в Театре Русской Драмы п/р Михаила Щепенко.

Главный герой Иван Подколесин – надворный советник намерен жениться. Сваха, к которой он обратился для помощи в этом деликатном деле, рассказывает ему о купеческой дочери Агафье Тихоновне Купердягиной. Но поскольку Иван человек робкий, нерешительный и с ленцой, дальше рассуждений о женитьбе дело у него не заходит.

Друг Ивана Кочкарев решает во что бы то ни стало помочь в этом деликатном вопросе. На Ивана легко было надавить, ведь человек он мягкий, поэтому его другу не составило труда уговорить Подколесина поехать и посмотреть на невесту.

Сваха Фекла Ивановна, помимо Ивана, подобрала невесте Агафье Тихоновне еще пять женихов. Так, все шестеро в один день приехали свататься. Сначала Ивану понравилась Агафья, но когда другие претенденты начали критиковать ее внешность, он резко поменял свое мнение. Вдобавок ко всему выяснилось, что невеста не говорит по-французски, что очень расстроило Подколесина, хотя раньше это его совсем не волновало. Кое-как Кочкареву удается убедить друга в том, что остальные женихи лишь клевещут на Агафью, чтобы избежать конкуренции.

Кочкарев уверяет и саму Агафью в том, что Иван Подколесин – лучшая кандидатура на место жениха. Но это еще не все – позже он делает ей предложение от имени своего нерешительного друга. Девушка дает согласие, после чего жених и невеста решают венчаться в тот же день.

Иван очень благодарен другу за его помощь и теперь рассуждает о том, как прекрасно быть женатым человеком, и какая глупость отказываться от такого счастья. Однако немного поразмыслив, Подколесин вновь задумывается о том, насколько это серьезно и какая ответственность ждет его после свадьбы. Испугавшись, он решает выпрыгнуть в окно, дабы его никто не увидел, и уехать прочь.

Все остальные готовятся к празднику, поэтому не сразу замечают отсутствие жениха, а когда все же обнаруживают пропажу – становится поздно.

В спектакле есть персонаж, которого нет в пьеcе Гоголя – это роль автора. Ее исполняет режиссер и художественный руководитель Михаил Григорьевич Щепенко. Задумчиво, неторопливо читает он отрывки из писем Гоголя о душе человеческий, о России, о Боге.

Получилась комедия с философским смыслом. Есть над чем посмеяться и задуматься.

Очень понравилась игра актеров. Но особенно хотелось бы отметить Аркадия Аверина (играет Ивана Подколесина). Невероятная мимика у актера.

Необычные декорации создаются при помощи полога - он создаёт и пустую квартиру Подколесина, и дом Агафьи Тихоновны, меняет своё положение при каждом событии.

3 часа пролетели на одном дыхании.

Приятно удивило количество молодежи в зале.

Мария Мария 13 октября, 03:33
Какой ребенок не знает о том, что тайное всегда становится явным. Все? Но все равно, время от времени дети совершают поступки, которые им хочется скрыть.

Для меня полным восторгом была игра детей. Непосредственная, чистая, как глоток свежего воздуха. Думаю, что во многом благодаря этому, спектакль смотрится на одном дыхании.

Однако, нельзя не отметить игру "взрослых" актеров (Валерии Поляковой, Аркадия Аверина, Ирины Винокуровой). Их роли вроде бы и не главные, так как все внимание к детям. Но с их стороны чувствуется мощная поддержка, которую они дают детям. И здесь хочу отметить еще один момент - это невероятная теплота и душевность этого спектакля.

Мое мнение - этот спектакль обязательно надо посмотреть и детям и взрослым. Не смотря на то, что этим историях уже более 60-ти лет, они до сих пор остаются актуальными. А тема о внимании к своим детям, вообще, сейчас актуальна, как никогда.

gulja86 24 сентября, 10:12
Спектакль Московского театра русской драмы п/р Михаила Щепенко "Кошкин дом" 3+
Особенно было приятно, что это музыкальная сказка. Плавно, спокойно, мелодично, интересно — так можно описать представление.

Алина моя знала сюжет только из этих строк: «Тили-бом, тили-бом, загорелся кошкин дом. Кошка выскочила, глаза выпучила. Бежит курица с ведром, поливает кошкин дом». Поэтому с первых минут она стала ждать пожар. Но это центральное событие предваряла веселая сцена гостей у кошки. Забавные персонажи! Особенно чета козлов. И еще хочу отметить аккуратные и симпатичные маски. Кошка выглядела прям кошкой-кошкой с кошачьей мордой, вьющимися волосами, в шикарном наряде. Классная курица— этакая квочка, суетливая женщина.

В спектакле много актеров на сцене, при этом там не так много героев, это вроде «рассказчики». Вместе с большими надувными кубиками они выходили между сценами и комментировали происходящее. Это придавало динамичности. Актеры все молодые, яркие. Премилые девчонки, играющие котят, так старательно пели!

В программке написано было, что будет один антракт, но его не было. Но я не расстроилась (пирожное в буфете мы съели до спектакля :)). 1 час — это идеальная продолжительность спектакля. Моя пятилеточка сидела довольно смирно, заинтересованно смотрела. Потом мы с ней поговорили, почему герои поступили так или иначе. Наверное, понять смысл — то, что нужно помогать страждущим, дружить с верными людьми, друг познается в беде и прочее — это для трехлеток непосильный труд. Но в то же время, если ребенок уже знаком с произведением, круто показать, что вот мы читали книгу, а вот смотри — спектакль. И так потихоньку привыкать к Мельпомене и вообще для первых походов отличный вариант. Но и более опытному театралу было отлично! Теперь можно закрепить текстом. Почему-то пропустили мы Маршака в своем читательском списке. И зря!

А про себя я скажу — бывает, что на детских спектаклях я искренне скучаю. В субботу этого не произошло! И это хорошо

Elena 8 июля, 12:46
На днях с дочерью (14) снова побывали в театре Русской Драмы. На этот раз смотрели водевиль "Нежное сердце". Если честно, это был точно первый водевиль у дочки и, пожалуй, также и у меня - по крайней мере, больше я не помню столь чистого водевиля :)
Автор нашего водевиля Владимир Соллогуб (не путать с Федором Сологубом!). Автор тут использовал практически все приёмы водевильной техники: путаницу, неожиданные встречи, случайные подслушивания, узнавания, намеренное коверканье французских слов, каламбуры и комические фамилии. Михаил Щепенко же замечательно перенес все это на сцену, где спектакль и идет аж с 2004 года.
Для нас играли:
Дарья Семёновна Бояркина - Валерия Полякова
Марья Петровна, её дочь - Ирина Обложнова
Настасья Павловна, её племянница - Мария Мальнова
Аграфена Григорьевна Кубыркина - Ирина Винокурова
Катерина Ивановна, её дочь - Антонина Королёва
Василий Петрович Золотников, откупщик - Геннадий Кухаренко
Александр Васильевич, его сын - Даниил Колганов
Француз-парикмахер - Аркадий Аверин
Сюжет истории прост: богатый жених, которого папенька привез в Петербург жениться, и три девушки, так или иначе претендующие на роль невесты. Особенность жениха - нежное сердце. Настолько нежное, что бедняжка влюбляется практически в первую встречную, страстно, всей душой отдается чувству... пока любимая не пропадет из поля зрения и не попадется на глаза другая :) Юного обладателя нежного сердца восхитительно сыграл Даниил Колганов.
Ну и девушки - главная претендентка Машенька. Ее маменька надеется пристроить дочь поудачнее, устраивает балы, а тут как раз на горизонте появляется богатый откупщик с сыном. Тут отдельная история - Дарью Семёновну с Василием Петровичем, как оказывается, многое связывает, так что все идет к тому, чтобы детей поженить. Однако не все так просто - в доме есть еще одна девушка, Настенька (практически Золушка), а вскоре материализовывается и вовсе опасная конкурентка - Катя из Тамбова, да еще со своей маменькой. Что из всего этого получится? Идите и смотрите :))) Скажу лишь, что история презабавнейшая, весьма актуальная и сегодня. Действие бежит без запинок и задержек, переполнено буквально музыкальными вставками и смешными моментами, так что час сорок пролетают совершенно незаметно. Потрясающий персонаж здесь - француз-парикмахер (Аркадий Аверин), привносящий чуть ли не большую часть комедийности во все это действо, не являясь при том активным, вовлеченным в действие персанажем.
Ну и несколько слов в целом. Этот спектакль вовсе без занавеса, так что мы еще до начала можем рассмотреть убранство сцены. Внимание к себе привлекают три портала, которые, на самом деле играют важную роль, передавая своими движениями эмоции героев и общий накал страстей. В остальном же сцена не перегружена декорациями, все весьма лаконично. Очень хороши костюмы (особенно платья у дам). Много музыки и песен. Не сказала бы, что у актеров голоса оперные, но тут это не главное :)
Резюме - нам с дочкой очень понравилось! Она даже хочет пойти еще раз, теперь с подругой :) Мне кажется, это весьма показательно, когда подросткам спектакль нравится, причем так, что хочется туда друзей вести. Я же получила истинное удовольствие от происходящего на сцене, просидев все время с улыбкой :) Премилая вещица, одним словом, идеальна для приятного вечера. Без новомодных неожиданных прочтений, необъяснимых режиссерских ходов и сомнительных "находок". Просто глоток чистого воздуха :)

Elena 30 июня, 09:25
Московский Театр Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко стал уже одним из наших любимых. "наших" - потому что он нравится и мне, и обеим дочкам. На днях мы вновь посетили его, на этот раз со старшей дочерью, смотрели комедию "Сердце не камень". Честно говоря, года три назад я смотрела постановку этой пьесы в театре Et Cetera, и мне запомнилось, что оно - на самом деле комедия. Здесь же, несмотря на бережное отношение к пьесе, все время хотелось воскликнуть вслед за героем Гоголя: "Чему смеетесь? Над собою смеетесь!" (с). Получился спектакль, как мне показалось, более для размышления, чем для отдыха и веселья. Первое действие показалось даже слегка затянутым - одни разговоры, монологи и диалоги, с минимумом действия. Да, по пьесе, да, раскрываются характер и "контекст" всего далее происходящего, но... Зато после антракта все закрутилось, пришло в движение, "выстрелили" все имеющиеся "ружья" :) Пересказывать сюжет нет смысла - уж Островского-то, да еще столь популярное произведение, все знают :) Так что пройдусь по особенностям этой постановки и актерам, пожалуй. Оформление сцены весьма скромное, но достаточное. А работа занавесов позволяет нам мгновенно перемещаться из дома Каркуновых в контору и т.д. Вообще здесь занавесы используются на все 100%, и это столь же красиво, сколь и практично. Который раз удивляюсь после спектакля, осознав, что музыки практически не было. Звуки "закадровые" были, а вот музыкального оформления нет как нет. Только нищие пели, если не ошибаюсь. Зато пели красиво :)
Для нас играли:
Каркунов, купец - Аркадий Аверин
Вера Филипповна, его жена - Валерия Полякова
Халымов, подрядчик - Дмитрий Поляков
Апполинария Панфиловна, его жена - Юлия Щепенко
Константин, племянник Каркунова - Дмитрий Щепенко
Ольга Дмитриевна, его жена - Ирина Андреева
Ераст, приказчик Каркунова - Павел Левицкий
Огуревна, ключница - Ирина Винокурова
Иннокентий, странник - Валерий Андреев
Нищие - Антонина Королёва, Сергей Нестеров, Ирина Обложнова, Дарья Руденко, Мария Мальнова, Игорь Мальнов, Иван Жамойтин, Елизавета Аверина
Фабричные - Даниил Колганов, Артур Бичакиан, Никита Назаров, Евгений Костин, Владислав Дрыгалин
Чудесна пара Каркуновых. Правда, на мой вкус, Каркунов немножечко недостаточно старик, а Вера Филипповна чуточку недостаточно юна. Но им все равно веришь и это прекрасно! Совершенно очаровательна Аполлинария Панфиловна (Юлия Щепенко). Но покорил нас однозначно, конечно, Ераст (Павел Левицкий). Вот уж кому и веришь, и сочувствуешь даже, и переживаешь!
Одним словом, нам спектакль понравился весьма и весьма. Указано, что он 16+, но дочке в ее 14 все было как раз "впору", так что могу спокойно рекомендовать для просмотра и подросткам. Не младшим, конечно - им может быть просто скучновато, но класса с 8 запросто.

Вера 30 мая, 01:53
Театр русской драмы п/р Михаила Щепенко я смотрела на дружеской крохотной площадке театра «АпАРТе». "Комедия условностей" на извечную тему Дон Жуан. Началось всё неожиданностями. Сразу стало понятно, что впереди многослойный, нелинейный спектакль. Юмор пронзал спектакль сначала лёгкий, как игристое вино. Постепенно с переходами на трагедию, фарс, пафос и абсурд. К концу в зале очень душно, и голова от этого и от многослойных смыслов сюжета распухала. Тема - условности. Общественные условности и условности восприятия. Сражается с ними внутренняя свобода. Хотя наоборот, это условности сражаются с внутренней свободой, пытаясь тщательно её умять. А внутренней свободе (то есть Дон Жуану) хочется простой любви и искренней поэзии. Сегодняшний Дон Жуан демонстрирует не свободу нравов, как ему приписывается, а свободу духа, способного по-настоящему любить. Он бросает вызов - причём как бы пассивно, это не его цель - стереотипу о себе. Ведь изначально его слуга заявил о смешении времён и пространств, поэтому и оказалось возможным бросать вызов стереотипу, который сложится позднее в веках. Присутствует и политический контекст, ведь политический строй это серьёзные условности для жизни и простых, и богатых людей. И так сказать, политическая подоплёка не теряет актуальности в веках, предлагая блага, если согласишься на вовсе не условные ограничения. Декорации условные: это лестницы-стремянки. А их образы многозначны, и ими можно весь спектакль эффектно играть. Костюмы тоже условны: к испанским нарядам времён инквизиции примешиваются жилеты с карманами, кожаные штаны, бутцы, застёжки-молнии, очки в чёрной оправе. Герои боятся по-настоящему своего Автора, ведь он, как божественный план, абсолютно всесилен. Или это тоже условно и всё таки можно обойти? Можно ли выйти из игры, придуманной свыше? Сделка с Автором это сделка Фауста с Мефистофелем.
Полный отчёт: https://flamingovv.livejournal.com/975870.html

Елена 29 мая, 12:26
У нас появляются любимые театры, в которых хочется пересмотреть весь репертуар. К чему мы планомерно и движемся. Один из любимых театров - Театр п/р М. Щепенко
Мы уже не первый раз в этом театре. В этот раз побывали на спектакле «Кошкин дом».
Эта сказка одна из Мишиных любимых. Книгу мы зачитали до дыр, аудиосказку заслушали. Теперь вот спектакль посмотрели.

Очень чудесная музыкальная сказка! Почти весь спектакль герои сказки поют. Но все слова до единого звука понятны.

Дети в зале совершенно искренне и открыто радовались, переживали и сочувствовали героям.

Вообще эта постановка будет прекрасным заделом для будущего восприятия более взрослых музыкальных постановок.

Очень интересные и необычные костюмы. А вопрос с декорациями решён просто фантастически. Это разноцветные мягкие кубы, которые превращаются в разные элементы декораций.

Спектакль идёт один час без антракта.
В зале были дети как и 1,5 лет, так и старшие дошкольники.

Спектакль "Не унывай!" ( по поэме "Василий Тёркин")

На спектакль по мотивам знаменитой "Книги про бойца", признаться честно, шла с некоторой опаской. Побаивалась в первую очередь некой "монтажности", излишней бравурности и неизменного пафоса, без которых, увы, очень редко получается обойтись в военной теме в целом. Однако по ходу действия все сомнения развеялись как дым! В спектакле - минимум пафосности, максимум искренности, динамичность действия, а главное - живые, запоминающиеся образы. При этом самое большое открытие, привезённое мной с этого спектакля - полное переосмысление навязшей на зубах ещё со школьных времён фразы про "гениально созданный автором собирательный образ русского солдата". Идея разложить текст поэмы на "голоса" между постоянно находящимися на сцене и совершенно непохожими друг на друга актёрами оказалась просто гениальной. Когда каждый из 12 артистов в тот или иной момент подхватывает "сольную" партию главного героя, то происходит это столь органично, что диву даёшься, насколько совпадает личное восприятиие и видение режиссёра. И в результате тот самый пресловутый "собирательный" образ становится живым и настоящим - тем, которому веришь, искренне сочувствуешь и симпатизируешь, а главное - тем, который по-настоящему, всей душой понимаешь.

Отдельного восхищения заслуживает сценическое оформление - редко когда встретишь такое сочетание внешней лаконичности и бесконечной многозначности. иными словами - ничего лишнего, а получается просто здорово!

Хочется остановиться и на жанре спектакля, обозначенном как "оптимистическая драма". На мой взгляд, точнее названия и не придумаешь. Артистам и режиссёру удалось найти ту тонюсенькую грань между балагурством и оптимизмом с одной стороны - и ощущением того, что дело происходит всё-таки на войне, где царят страх и ужас, а каждый миг может стать последним, с другой. Только что солдаты хохотали над очередной прибауткой - и вот кто-то не поднялся, среди бездыханных тел бродит страшная Смерть и всё внутри сжимается от пронзительного "А у нашего солдата, хоть сейчас войне отбой, ни окошка нет, ни хаты, ни хозяйки, хоть женатый, ни сынка, а был, ребята, - рисовал дома с трубой". Только одно и помогает выжить в таких нечеловеческих условиях - извечное русское "не унывай". И Театру Русской драмы удалось это показать в самой полной мере!

Искренне рекомендую спектакль к просмотру.

Виктория 26 мая, 11:50
В субботу мы с Ксюшей побывали в замечательном месте - Российской детской государственной библиотеке на м. Октябрьская. Место само по себе чудесное, но были мы там не просто так: мы ходили на детский спектакль театра под руководством Щепенко "Кошкин дом".

Я даже не знаю, стоит ли много рассказывать о сюжете и характерах сей драмы :) сюжет ее всем известен давным-давно, и в данном случае мы как раз видели классическую "тетю, тетю кошку" Маршака - В общем, в точности "как в мультике" :).
При этом просто потрясающе решена сценография: декорации, как всегда в театре Щепенко, очень лаконичные, а вернее их практически нет: только вот такие яркие кубики, из которых получается все, что угодно: и дом, и ворота, и забор, и пианино.
Очень интересно решены костюмы: очень простые черные с нашитыми цветными линиями в виде геометрических фигур.

Массовка, по ходу спектакля артисты надевают самые разные маски и исполняют роли и пожарников-бобров, и молодых петушков, и поросят, и всех кого нужно :).
У исполнителей главных ролей костюмы поярче: сверху надеты яркие рубашки и маски - такое ощущение, что на маскараде :).

Из актеров прежде всего хочется отметить, конечно, серых котят, роли которых исполняют дети. Кстати, весь спектакль была уверена, что перед нами одни девочки, а на поклонах, когда сняли маски, выяснилось, что половина из них - мальчики :). Котят играют Даня Родичкин, Тася Савченко, Сережа Савченко, Василисса Савченко, и у нас их было не трое, а четверо :).
Хорош и кот Василий - заслуженный артист Аркадий Аверин.

Замечательная кошка - Валерия Полякова.
Еще была замечательная пара Козел и Коза (подкаблучник и его склочная жена, отлично вошли в образы, чтобы развлечь во время спектакля родителей :) и шикарная курица :) ). К сожалению, фотографии с сайта театра у меня никак не вставляются :(.

В общем, прекрасный спектакль для детей старше трех лет, старая добрая сказка, отличное пение и душевная игра - театр Щепенко, как всегда, на высоте. Дочка заглянула сейчас в компьютер и узнала всех героев на фотографиях со спектакля, а это о многом говорит - значит, понравилось и запомнилось :). С нетерпением ждем, когда мы дорастем до спектаклей "Бенгальские огни" по Носову и Крапивину "Каникулы Джонни Воробьева"!

Еще понимаю, конечно, что это не от хорошей жизни, а потому что нет здания, но очень здорово, что спектакль играют в детской библиотеке! Даже думаю, что после завершения ремонта вполне можно продолжать играть на этой же площадке - выходит очень атмосферно и уютно, отличный зал, небольшой, но с подъемом, прекрасный буфет, и ребенок с первого же мгновения погружается в атмосферу детской книги, которая находит продолжение в зрительном зале.

Мы с дочерью 7 лет Любашей посетили спектакль
"Каникулы Джонни Воробьёва".
Это рассказ о детстве без гаджетов. Без гонки за постоянным развитием. Без гиперопеки. Когда у детей есть время болтаться весь день по улицам, придумывая себе игры, насладиться сполна каникулами и даже побыть наказанными. Пробыть целый день под домашним арестом, не переживая, что потом не будет времени на прогулку.
Все дети любят страшилки. Вот только раньше было жутковато залезть в огород к старику Газетычу, пусть и с благими намерениями. А теперь их мысли занимают бесчинства старушки Грэнни с дубиной вместо руки.
Хороший спектакль про чудаков - будущих ученых, ислледователей и спасителей человечества. Их интересует не только величие науки, но и сохранение исторических реликвий, красоты и порядка в родном городе. Спектакль о дружбе, первых чувствах, доброте и ответственности.
Рекомендую для лечения невроза ответственным родителям. И для развития фантазии и характера, просто хорошего настроения их измученным детям.

Елизавета Ефремова 27 апреля, 03:45
Женитьба» в Театре Щепенко

Есть что-то завораживающее в русском традиционном театре, театре, растущем из Щепкина и Фонвизина, театре, понятном обычному зрителю, не привыкшему к авангардным наворотам - именно таким театром является Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко. Не зря на многие его спектакли учителя приводят школьников для закрепления знаний по русской литературе. Здесь зритель получает образ пьесы очищенным от наростов модернизации и оригинальности, образ, родившейся в душе драматурга и возможно именно так им и увиденный. На спектакле «Женитьба?» по пьесе Гоголя яблоку негде было упасть, в зале сидели зрители в возрасте от пионеров до пенсионеров - приятно, когда театр пользуется такой популярностью, тем более, когда это театр, в котором работают такие замечательные актеры, как например Аркадий Аверин: его Подколёсин абсолютно достоверен, трогателен и понятен даже школьнику. А как хороша Агафья Тихоновна (Юлия Щепенко) с ее наивностью, доверчивостью и женской прозорливостью – не зря же она из череды женихов выбрала именно Подколёсина с его добротой и незлобивостью. Ах как была бы счастлива эта пара если бы не робость и неуверенность Подколёсина, погубившего своим бегством через окно репутацию невесты. Теперь даже опыт и талант свахи Феклы Ивановны (Валерия Полякова) не помогут найти для Агафьи Тихоновны достойного жениха, несмотря на ее внушительное приданое.

LTG111 18 апреля, 05:41
Спектакль «О любви и не только…» в Московском театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко создан по мотивам рассказов Антона Павловича Чехова.
Испокон века мужчина и женщина стремятся к любви и счастью, но по ходу жизни выходит порой совсем не то, что задумывалось. Об этом Чеховские рассказы. И хотя написаны они в XIX веке, с тех пор мало что изменилось. Да, теперь родители не решают за молодых, с кем им связать свою судьбу. Да, сейчас, если брак не удался, проще развестись, в XIX веке развод был всё же чем-то из ряда вон выходящим. Но это, пожалуй, все отличия. В остальном всё осталось по-прежнему.
Выбрать себе по-настоящему подходящую пару по-прежнему нелегко. Всё также молодые девушки порой сначала выходят замуж во чтоб это не стало, а уж потом думают, зачем они это сделали. Всё также сложны отношения между зятем и тещей. Всё также мужчины, женившись на прекрасной девице, часто потом разочаровываются, потому что оказывается, что мечтали они не просто о прекрасной нимфе, а о чём-то гораздо более простом и житейском. И всё также счастье в браке порой зависит от воли судьбы.
Об этом в юмористической форме рассказывает этот спектакль. Достаточно простыми средствами, с помощью передвижных раскладывающихся ширм, на сцене за пару минут создаются то парадные гостиные, то супружеские спальни, то гостиничные номера. На актёрах – костюмы того времени. Всё-таки авангард – авангардом, но глубоко в душе я консерватор, люблю классические постановки. Хотя и здесь режиссёры-постановщики (Михаил Щепенко, Тамара Баснина, Аркадий Аверин, Валерия Полякова) позволили себе иногда пошалить: висящее на стене ружьё не выстрелило, но вдруг само собой погнулось в решающий момент; скамейка с сидящей парочкой внезапно взмыла в воздух. Такие режиссёрские находки приятно разнообразят классическую постановку. Живой аккомпанемент на фортепиано (Александр Ершов), опять же – всегда приятное дополнение к любому спектаклю.
Что касается актёров – трудно выделить кого-то конкретно, все играют с душой. Мне труппа театра понравилась еще на первом спектакле, который я увидела в этом театре – «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…» - тоже, кстати, по Чеховским рассказам. Так что искренне рекомендую этот театр тем, кто любит русскую классику.

Анастасия 17 апреля, 10:42
В тот вечер я собиралась смотреть спектакль на совсем другую тему, но замены в театрах случаются, поэтому вместо "Дон Жуана" я оказалась зрителем истории про первых христиан. Контраст неожиданный, и может быть потому эмоции от спектакля совсем не такие, какие могли бы быть если бы я спектакль "Римская легенда" выбрала для просмотра. Но не уходить же, если уже пришла в театр (бывает, что ухожу в антракте, если понимаю, что совсем не моё).
Легенда о воскрешении Христа, о том, как первые ученики пошли за ним. Расследование того, чего же произошло на самом деле - ученики, подкупив охрану, вскрыли пещеру и забрали тело или все таки он воскрес. Показания свидетелей противоречивы, а некоторые и вовсе меняют свои слова.
Пока центурион Адриан (Евгений Костин) вел расследование этого непростого дела, его невеста Елена (Антонина Королёва) приняла веру Христа и вместе с некоторыми из апостолов отправилась в Рим. Понравилось мне как играл Евгений Костин, особенно перемена в его мыслях в финале, но больше сцена объяснения с Еленой по поводу совместной жизни, он был готов к компромиссу (и статую бога готов поставить, и чтобы дети сами веру выбрали).
Римляне показаны как жадные до удовольствий развратные люди, но и среди них находятся те, кто совершают добрые дела и готовы тоже следовать за христианами.
Понравилась сцена разговора Марии из Магдалы и императора Тиберия (я слышала про эту историю, откуда пошла традиция красить яйца на пасху, было интересно, как её обыграют на сцене).

Татьяна 12 апреля, 11:22
"Римская легенда" Одна из историй, как христианство начинало завоёвывать сердца людей. Именно сердца. Не с мечом, не угрозами, а именно разговорами и поступками. Возможно, диалоги всё-таки довольно просты и прямолинейны, зато понятны и ребёнку - в зале, кстати, было много детей. Но и взрослым познавательно. Всё-таки вера держится не на одетое в позолоченные одежды духовенство, а на истинноверующих простых людях. Вот именно они и несли тогда свою Веру дальше, увлекая других. Свей Верой, Своим примером. Искренностью. Пьеса-притча, в какой-то степени пьеса-сказка. Это не картина Семирадского "Факелы Нерона".
Ну, и вот я сама не знала об этом предании о Марии Магдалене. Почему мы красим яйца на Пасху?

Главное же достоинство спектакля - искренность в игре актёров. Всегда была уверена, что сыграть именно положительного героя гораздо сложнее, чем злодея. Именно достоверно и искренне - реально сложно. Но здесь актёрам это прекрасно удаётся. Особенно хочется выделить Антонину Королёву и Ирину Андрееву. Но также понравилась игра Дмитрия Щепенко, Евгения Костина и Аркадия Аверина.

Galina Galina 25 февраля, 06:48
Хочу рассказать о своем походе в Московский Театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко на спектакль по произведению Н.В.Гоголя "Женитьба?".Женитьба под знаком вопроса - обычное дело у представителей сильного, но слабого на волевые решения пола.Прекрасный текст Н.В.Гоголя - это просто чудо, звучит как песня для уха. Воспринимать его одно удовольствие, а уж в исполнении великолепных актеров, сплошное наслаждение. Женихи слетаются на мёд, которым является состояние невесты, да только достанется всё это одному. И этим счастливчиком становится Иван Кузьмич (засл. арт. России Аркадий Аверин), хоть и надворный советник, да весьма нерешительный человек. Однако за дело берётся его дружок Кочкарёв (Дмитрий Щепенко), тут уж все завертелось-закрутилось и невесту удалось склонить к браку именно с Подколёсиным. Энергия Кочкарёва била ключом, и все по нерешительности Подколёсина)
Женихи мне, как и Агафье Тихоновне, понравились все, особенно Балтазар Балтазарыч Жевакин (засл. арт. России Дмитрий Поляков). Такой яркий, объемный, жизнерадостный, совершенно понятный образ отставного моряка, имеющего множество историй в запасе и целых 17 невест, отвергнувших его притязания! Вот так держать нашим мужчинам, не сдаваться и искать надежную гавань своему жизненному кораблю))) Каждый жених был по-своему прекрасен. Анучкин, отставной пехотный офицер (Павел Левицкий) весьма повеселил своими изысканными манерами и требованием к невесте, чтобы она говорила по-французски, при чем сам он упрекал судьбу, да и родителей, что его-то языку в детстве не обучили. А высокий статный и просто огромный экзекутор Яичница (Валерий Андреев) был глазаст, красив и прямолинеен. Смешно, что Агафье Тихоновне не понравилась его фамилия, учитывая, что у самой-то фамилия тоже не шикарная - Купердягина. Купец с бородой (Василий Васильев), гостиннодворец, тоже был весьма колоритен и чувствовалась его неприязнь ко всем этим "благородным" женишкам, вставшим ему поперек дороги. А что за прелесть была сцена первого (и последнего) поцелуя, на который Иван Кузьмич так бы и не решился, если бы дружок прямо не сдвинул головы молодых руками, а ему оставалось только губы в трубочку вытянуть. Еще сцена их первого в жизни разговора: смущение и страх были прямо написаны на лицах уже не очень-то и молодых "молодых". Получила огромное удовольствие от игры актера Аркадия Аверина. Как мастерски он сыграл начинающийся интерес к предмету своего внимания, восхищение, а потом все стадии неуверенности вплоть до побега жениха из окна дома невесты. И в этом ему помог еще один действующий персонаж, не поименованный в пьесе Гоголя. Это был огромный полог, живущий собственной жизнью, то опускающийся, то взмывающий вверх, когда ему заблагорассудится. Он отражал настроения героев, головокружение или веселость, подрагивая или вдруг придавливая боящегося - "это же навсегда!" - брачной жизни несостоявшегося жениха. И еще одно действующее лицо - автор пьесы, Николай Васильевич Гоголь, в исполнении руководителя театра, Михаила Щепенко. Герои "Женитьбы" были его замыслом, его целью показать это совершенно невероятное событие в двух действиях современному зрителю. Мы смеемся над незадачливыми женихами, над нерешительным Подколёсиным, который выскочил в окно и покатил на извозчике на родной диван к любимой трубке и халату: На Канавку, возле Семеновского мосту! Сейчас женихи в окошки не прыгают, свахи по дворам не ходят, молодые встречаются и знакомятся свободно, но знак вопроса возле понятия "Женитьба?" по-прежнему возникает. Спектакль стоит посмотреть однозначно, прекрасный язык Гоголя плюс великолепная, эмоциональная и яркая игра актеров оставит живой отклик в душе, создаст прекрасное настроение и надолго. Хочу посоветовать своим уже взрослым детям сходить на этот прекрасный спектакль, не только посмеяться, но и задуматься. Гоголь и русский язык его произведений - вечны!)

Мари 20 февраля, 10:54
Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко мы посетили в третий раз, выбрав для просмотра весьма необычный спектакль "Академия смеха", поставленный молодым режиссером Дмитрием Щепенко по пьесе японского драматурга Коки Митани. Дмитрий к тому же играет Цензора, а в роли Автора - заслуженный артист России Аркадий Аверин. Совсем крохотную роль секретарши Цензора Акико сыграла Мария Аверина. И по сути - это спектакль двух основных актеров. Постановка длится недолго, 1 час 20 минут, но не сложно ли удерживать внимание зрителя всего лишь двум артистам на сцене? Однако, то, что мы увидели, превзошло все ожидания.

Сразу скажу об Аркадии Аверине, вижу его третий раз на сцене и каждый раз радуюсь ему от всей души, у него какая-то необыкновенная аура доброты и мягкого юмора. Конечно, это соответствует тем ролям, в которых мне довелось его посмотреть, и в этом спектакле Автор, пишущий пьесу для театра - мягкий творческий человек, идущий на встречу с очень строгим жестким Цензором, от которого зависит судьба постановки. Дмитрий Щепенко крайне убедителен в роли грозного японца, облеченного властью. А еще у Цензора совсем отсутствует чувство юмора, как на беду, а пьеса-то - комедийная!

Зрителю предстоит посмотреть несколько динамичных и захватывающих "раундов", раз за разом Автору придется переписывать свою пьесу в угоду требованиям Цензора. И вот ведь что удивительно, мягкий Автор настолько влюблен в свое дело, профессию, театр и пьесы, и так талантливо преображает текст, что несгибаемый и жесткий вроде бы Цензор поймет в итоге кое-что очень и очень важное - необходимость доброго смеха, лечащего человеческие души, и вдохновляющего творчества, к тайнам которого и Цензору удастся прикоснуться на удивление Автору. Или Автор не так уж и удивлен?

Огромное спасибо замечательным актерам, режиссеру и всему коллективу театра за превосходный вечер, принесший столько положительных эмоций!

Анна Мартынюк 18 февраля, 09:00
В пятницу мы с супругом впервые посетили Московский театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко http://www.rus-drama.ru. Здание театра сейчас ремнтируется, поэтому спектакли даются на других площадках. Нам посчастливилось посмотреть спектакль «Женитьба». В картине помимо героев произведения Николая Васильевича Гоголя, появляется и сам писатель. Декорации создаются при помощи полога - он создаёт и пустую квартиру Подколесина, и дом Агафьи Тихоновны, меняет своё положение при каждом событии. Пространство сцены постоянно в динамике. Игра актеров безупречна. Муж оценил, что даже в те моменты, когда актеры оказываются на заднем плане, а внимание зрителя сосредоточено на ком-то другом, они не выходят из образа ни на секунду. Они очень органичны в своих ролях. Особую атмосферу помогают создать магические звуки старого пианино, которое стоит на боку (сложно описать, это нужно видеть; первый раз столкнулась подобным решением). Мне кажется, что поход в такой театр будет полезен школьникам: классические произведения, поставленные по всем канонам.

Елизавета Ефремова 16 февраля, 02:18
Не унывай!
Не знаю, есть ли сейчас в школьной программе поэма Твардовского «Василий Теркин», но, судя по количеству детей в зале «Московского театра русской драмы под руководством Щепенко», родители и учителя не пускают тему патриотического воспитания на самотек. Спектакль «Не унывай» имеет подзаголовок «оптимистическая драма» - и это отражает суть как поэмы Твардовского, так и спектакля, основанного на этой поэме. Василий Теркин - обобщенный образ русского солдата и в спектакле эта роль исполняется несколькими актерами. Ведь Теркин может быть и молодым, и в возрасте, и стройным, и коренастым, блондином, рыжим, кудрявым и лысоватым. У каждого читателя поэмы есть свой образ Теркина и в спектакле каждый может увидеть актера, соответствующего этому образу. Оформление спектакля очень лаконично: несколько снарядных ящиков и деревянный помост, превращающийся то в переправу, то в борт машины, то в могильный холм. Очень сильно решена сцена со смертью: раненого Теркина вжимает в землю помост, смерть, вставая на него, кажется не дает никакой возможности солдату выбраться, но сила духа и воля, собранная в кулак, побеждают даже смерть.

Анастасия 15 февраля, 11:42
Собиралась я на спектакль "Вот вы спрашиваете, как мы поживаем", а попала на жизнь в вопросах и восклицаниях "О любви и не только…". Именно так определяется этот спектакль на сайте Театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко. Замена спектакля меня нисколько не расстроила, и тот и другой спектакль по рассказам Чехова.
В который раз смотрю театральные постановки чеховских рассказов и убеждаюсь, что этот автор для театра подходит идеально - небольшие сценки, легкий текст, интересные характеры героев, которые успеваешь рассмотреть достаточно быстро.
Очень понравилось "живое" музыкальное сопровождение - рядом со сценой стоит пианино и спектакль начинается и проходит с приятной музыкой.
Очень понравилась сценка "Выигрышный билет" (Маша – Ирина Андреева, Ваня – Дмитрий Поляков), как замечательно он делил выигрыш по её лотерейному билету, правда не проверив по таблице - уже и усадьбу купил и в Европу поехал. Но судьба распорядилась по-другому.
И эпизод "Любовь и сильные ощущения". Как замечательно Адвокат (Дмитрий Поляков) показал плюсы и минусы семейной жизни молодому жениху (Иван Жамойтин), мне жениха было искренне жаль.
Очень женский эпизод "Дачница", так знакомы эти эмоции - "он лучше всех; но ей не легче от этого".
Ну и конечно же сыграло ружье, но очень забавно. Но как именно рассказывать не буду)
Некоторые герои переходят из одного рассказа в другой, двух актрис я временами путала, но под конец разобралась, ну очень уж похожи девушки.

Татьяна 14 февраля, 05:53
На спектакле "Академия смеха" уже второй раз побывала. Именно с него началось моё знакомство с этим театром.
В первый раз не осознала, что поставил его актёр Дмитрий Щепенко в рамках Лаборатории молодой режиссуры. И хочется сказать огромное спасибо за выбор пьесы и за постановку.
Правда, взаимоотношения цензуры и художника - это же интересно! И хоть действие происходит в Японии и не совсем всё уж дословно можно было бы представить, например, в СССР или в Голливуде. Но по сути - это не только цензор и художник, это и заказчик и исполнитель.

Вот и в этом спектакле цензор даёт свои замечания, а автор редактирует. И далеко не всегда эти исправления идут в ущерб. Преодолевая трудности, авторская фантазия бурлит! А некоторые идеи от цензора вообще из разряда "нарочно не придумаешь". Но и помимо "работы" над пьесой они ведут и вполне житейские разговоры. Ну, раз практически неделю каждый день "работают" плечом к плечу. Так и раскрываются их характеры. А цензор даже изменяется! Очень интересно наблюдать за этим, за их разговорами.. Конечно, это комедия, так что смешных моментов тоже очень много, но главное - очень интересен именно их "разговор", и на самом деле пьеса довольно философская. Искусство меняет людей, смех лечит, ну и слова в концовке: "Не смей умереть за Родину. Ты должен ЖИТЬ ради Родины!". И это ведь абсолютно эгоистично! Сам цензор хочет прочитать новые пьесы автора, увидеть их постановки на сцене!

Но пьеса и сложна, ибо на сцене по большому счёту лишь два актёра. Даже в течение полутора часов внимание публики надо удержать. И актёры играли шикарно!! Въедливый ответственный цензор: "У меня нет чувства юмора совсем", - и угодливый, готовый сделать всё, лишь бы пьесу приняли, автор. Дмитрий Щепенко и Аркадий Аверин замечательно вели спектакль! Глаз не отвесть всё действо!! Персонаж Марии Авериной не имет особенно веса в пьесе, но и она наполняла очарованием все свои эпизоды.

После просмотра спектакля нашла и японский фильм "Warai no daigaku", снятый по этой пьесе. Тоже весьма интересно было посмотреть.

Анастасия 14 февраля, 05:07
Японская версия русской драмы или русский вариант английской комедии с японским колоритом? Одно можно сказать наверняка: замечательная и захватывающая игра актеров. Зритель моментально вливается в схватку Цензора с Автором, с каждой фразой перестаешь понимать, на чьей стороне. И так ли ужасен представитель власти? Так ли бесхарактерен и покладист творческий человек? Вы можете представить себе комедию без единой шутки или даже без повода для улыбки?)) БожехраниИмератора! :)) Браво!!!

Лилия 12 февраля, 01:00
На прошлой неделе мы с мамой провели три незабываемых часа в Московском Театре Русской Драмы под руководством М.Щепенко, смотрели спектакль "О любви и не только...", поставленный по произведениям А.П.Чехова на сцене театра "АпАРТе" на Таганке. Небольшой уютный зал, доброжелательные администраторы, "живое" музыкальное сопровождение - все создает дружелюбную атмосферу, настраивает на приятную волну. Вообще, для меня спектакли в Театре Русской Драмы стали эталоном хорошего вкуса, стиля и чувства меры во всем. Я иду туда и всегда уверена, что это - прекрасный выбор, будь то постановка для детей или для взрослых.

Спектакль "О любви и не только...", хоть и основан на рассказах Чехова, но не цитирует их дословно. Он условно разделен на несколько новелл, плавно сменяющих друг друга, все они объединены теми или иными действующими лицами (иногда введенными авторами спектакля), и по ходу действия зрители следят за тем, как разворачивается судьба героев. Все этапы их взрослой жизни проходят перед нашими глазами: от платонической влюбленности до поры жениховства и жизни в браке, и на каждом этапе их подстерегают свои испытания, взлеты и падения.

Истории знакомства, замужества и женитьбы заставляют то замирать от переживания за героев, то радоваться их счастью, то смеяться вместе с ними - иногда искренне, а часто и сквозь слезы. Целую череду узнаваемых, достоверных характеров создали талантливейшие актеры театра, на сцене все герои живые и настоящие.

Очень тронула меня новелла "Любовь и сильные ощущения". Из небольшого рассказа получился полноценный спектакль, за развитием сюжета которого следишь, не переводя дыхания!

Великолепный спектакль! Смотрится на одном дыхании, оставляет ощущение того, что мы были не зрителями, а участниками всего происходившего. Конечно, такой эффект присутствия достигается, во многом, благодаря небольшому залу и близости к сцене, но, кроме этого, авторам спектакля и актерам удалось создать совершенно домашнюю атмосферу, незаметно сближающую зрителей и актеров и включающую зрителей в жизнь героев. И, конечно, мастерство Чехова-психолога и собственный жизненный опыт зрителя дают возможность глубже понимать душевные движения, поступки и мотивы героев новелл и сопереживать им.

Спасибо коллективу Театра Русской Драмы за прекрасный вечер! Сюда хочется возвращаться снова и снова.

Нина Нина 12 февраля, 11:50
С сестрой смотрели спектакль «О любви и не только...». Спектакль поставлен по произведениям Антона Павловича Чехова, таким как «Невидимые миру слёзы», «О том, как я в законный брак вступил», «Тёща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения». И все эти небольшие истории сменяют одна другую. Как таковой сюжетной линии здесь нет, но все сцены объединены одной темой, темой отношений между мужчиной и женщиной. Хочется выделить живое музыкальное сопровождение. Хоть оно и было в исполнении всего лишь одного музыканта, игравшего на фортепьяно, но очень удачно дополняло игру актеров и расставляло акценты. Спектакль интересный, смотрится легко и вызывает улыбки на лицах зрителей. Актеры этого театра имеют совершенно удивительный типаж, возникает ощущение, что они перенеслись к нам из той, «Чеховской» эпохи, видимо это и есть искусство перевоплощения. Это спектакль для приверженцев стопроцентной классики. Здесь нет ни малейших попыток осовременить истории автора. Так же считаю, что это идеальный вариант для знакомства детей с произведениями из школьной программы. Ну и конечно же, ценителям творчества великого русского писателя просмотр этого спектакля доставит большое удовольствие.

Galina Galina 11 февраля, 11:27
Посмотрела водевиль "Нежное сердце" в постановке Московского Театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко и буквально оттаяла сердцем. Два автора спектакля сделали чудо - Михаил Щепенко, написавший все песни, а это большая часть спектакля, и новый текст, который очень органично вплетается в классическое полотно Владимира Соллогуба. Получается этакий интеллектуальный меланж: под ярким и вроде бы легкомысленным жанром водевиля чувствуется второй, более глубокий смысловой подбой. Чуть приподнимаешь внешнюю блестящую ткань души человеческой и под ней обнаруживается червоточинка корысти, зависти и эгоизма. А под скромным неярким платьем небогатой сироты скрывается драгоценная, любящая и самоотверженная душа.

Конечно, очень повезло с актерским составом - молодые и полные задора обладатели нежных сердец - Мария Аверина и Даниил Колганов - совершенно покорили искренней игрой и особенно своим заключительным дуэтом, исполненным с филигранной точностью и буквально ангельскими голосами.

Потрясающая встреча старых возлюбленных, исполненная великолепной Валерией Поляковой и мощным Геннадием Кухаренко, через тридцать лет после первой влюбленности - это было и очень смешно, и не менее печально, и навевало аналогию со встречами одноклассников, на которые я не хожу по понятным причинам. Пусть в памяти все останутся молодыми и стройными, а не седыми или "нюхающими табак", побитыми молью жизни неузнаваемыми знакомцами. Хоть мы втайне лелеем надежду, что в душе все еще молоды.

Понравились также девицы на выданье, две красавицы, Ирина Обложнова и Антонина Королева - очень талантливые молодые актрисы. Одновременно сыграть и невинного ангела, и начинающую молодую стерву, и при этом полностью очаровать не только жениха, но и весь зал - потрясающе и очень ярко.

Отдельно хочется сказать о "тамбовской гостье", приехавшей устроить жизнь дочери в Москву, которую великолепно спела, сыграла и станцевала Ирина Винокурова. Она даже говор тамбовский переняла, и такую хитрую и коварную лису представила, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Актриса при этом очень эффектная и её красота и приятный тембр голоса еще более подчеркивали всю опасность встречи с такой хищницей в бою. Пусть даже сражение велось на шелковых носовых платках. До сих пор с улыбкой вспоминаю, как две мамаши фехтовали на платках, с жаром отстаивая право на богатого жениха для своих дочерей.

Но не менее важным, а может быть и главным действующим лицом был все-таки француз, Аркадий Аверин, участвующий почти во всех сценах и исполняющий музыкальные номера как бы от автора, "мораль сей сцены такова...". "Французская" точка зрения на происходящее была я бы сказала искромётной и находила живой отклик в зале. Французская любовь отличается от представлений этих строгих русских, она легка и приятна. Почему не любить всех троих невест и наслаждаться при этом свободой? Крамольная по тем временам мысль, но какая заманчивая! Каждый его выход был просто сказочно хорош, а уход с подскоком не менее обворожителен. Дамы в зале осыпали его бурными аплодисментами, они оценили грацию француза и его тонкую игру :)

Действие настолько заворожило, что мы и не заметили, как наступил счастливый для влюбленных хэппи энд. Казалось бы, водевиль, легкий жанр, а вспоминаешь его как одно из самых ярких впечатлений, возвращаясь к нежным сердцам героев спектакля еще не раз. Рекомендую для семейного и "аварийного" просмотра для налаживания прохладных отношений, для борьбы с зимней депрессией. Это спектакль врачует любые невзгоды и настраивает на позитивный лад. Столько энергетики, выпущенной со сцены стрелами амура пронзает зрительный зал, что выходишь влюбленным в жизнь и все её проявления.

Анастасия 10 февраля, 07:54
"Последний звонок" заявлен как спектакль для подростков да и в зале большинство зрителей школьного возраста. Но он не такой уж и детский, наоборот про вечное и важное, как было во времена наших бабушек и дедушек (прародителей уже для современных детей) и как сейчас. Так уж многое изменилось? Не пожалела, что решила пойти на спектакль "не по возрасту".

Елизавета Ефремова 9 февраля, 04:17
Нежное сердце
Давно ли вы были на водевиле? Не на новомодном и забугорном мюзикле, а на нашем наивном, лукавом и таком насквозь русском водевиле? Если вы хорошо забыли, а может и совсем никогда не знали что такое водевиль, то обязательно сходите в «Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко» на спектакль «Нежное сердце» по пьесе Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Главное: не идите в образе театрального гуру, который уже столько повидал, что непонятно чем его можно удивить, а идите с распахнутой душой, как шли наши бабушки и прабабушки в театр в ожидании праздника. И этот праздник оживет на маленькой сцене с лаконичными, но такими живыми декорациями. Старинный водевиль сыграют и споют для вас прекрасные актеры Театра русской драмы. И вам станет не безразлично кого выберет в спутницы жизни обладатель нежного сердца Сашенька Золотников в исполнении Даниила Колганова. Даниил кажется родился специально для этой роли: такой молодой, такой наивный и такой красавчик. Вот за него и сражаются две девушки на выданье: Машенька (Ирина Обложнова) и Катенька (Антонина Королева). Вот только привлекают их, да и их маменек (Валерия Полякова и Ирина Винокурова) не душевные качества жениха, а миллионы его папеньки (Геннадий Кухаренко). А куплеты француза-парикмахера (Аркадий Аверин) остроумно прокомментируют действие. Ну и как вы думаете: кому достанется богатый и красивый жених? Конечно же в настоящем русском водевиле его сердце может покорить только скромная, бедная, но такая благородная Настенька (Мария Аверина).

Татьяна 7 февраля, 01:58
"Спектакль "Нежное сердце" - это водевиль по всем канонам. И юмор, и песни, но при этом и мораль явно читаемая. Однако спектакль не утяжеляется. Гармонично, хэппиэндово. Но сюжет сюжетом, а я всё же люблю хорошие актёрские работы. Какой бы смысл не нёс спектакль, но мне интересно наблюдать игру актёров. И тут актёры явно зажигали. У всех получились яркие образы, возможно, в какие-то моменты несколько нарочито яркие, но для данного жанра всё было идеально!

Возможно, хитов среди песен и нет, но они весьма гармонично вплетаются в ткань повествования. Актёры хорошо поют, просто приятно послушать. При этом из аккомпанемента лишь рояль.

Мои личные две любимицы - десант из Тамбова Катя из Тамбова и её мама. Очень яркие персонажи, наверное, и самые комичные. Но моей симпатии добавил и сам Тамбов - город детства. Там все бабушки-дедушки, все каникулы мои там прошли!

Понравился и "то самое нежное сердце" Александр Васильевич - Даниил Колганов. Влюбчивое очаровательное существо. Конечно, по уму - бабник чистой воды. Но это с такой наивностью и очарованием сыграно, что даже и не воспринимаешь эти его метания негативно. А какой голос! Пели все весьма недурно, но вот тут я млела просто :-))))Это водевиль по всем канонам. И юмор, и песни, но при этом и мораль явно читаемая. Однако спектакль не утяжеляется. Гармонично, хэппиэндово. Но сюжет сюжетом, а я всё же люблю хорошие актёрские работы. Какой бы смысл не нёс спектакль, но мне интересно наблюдать игру актёров. И тут актёры явно зажигали. У всех получились яркие образы, возможно, в какие-то моменты несколько нарочито яркие, но для данного жанра всё было идеально!

Возможно, хитов среди песен и нет, но они весьма гармонично вплетаются в ткань повествования. Актёры хорошо поют, просто приятно послушать. При этом из аккомпанемента лишь рояль.

Мои личные две любимицы - десант из Тамбова Катя из Тамбова и её мама. Очень яркие персонажи, наверное, и самые комичные. Но моей симпатии добавил и сам Тамбов - город детства. Там все бабушки-дедушки, все каникулы мои там прошли!

Понравился и "то самое нежное сердце" Александр Васильевич - Даниил Колганов. Влюбчивое очаровательное существо. Конечно, по уму - бабник чистой воды. Но это с такой наивностью и очарованием сыграно, что даже и не воспринимаешь эти его метания негативно. А какой голос! Пели все весьма недурно, но вот тут я млела просто :-))))

Светлана 4 февраля, 07:36
Впервые смотрела спектакль Московского театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко http://rus-drama.ru/ Сейчас театр не имеет своей собственной сцены , поскольку их здание ещё не восстановлено после пожара . Поэтому труппа выступает на чужой сцене по адресу ул. Александра Солженицына 17, с 5 . Работать в отсутствие своего помещения , труппе непросто, но через минуту после открытия занавеса , вы обо всем этом забываете .
Мы смотрели спектакль "О любви и не только", по рассказам Чехова . И как гармонично соединились талант писателя, режиссера и актеров . Искрометный, но тонкий и деликатный юмор , вдохновенная игра, с полным вживанием в образ , с глубоким переживанием эмоций ,- это лишь немногие составляющие успеха этого спектакля у зрителей .
Предназначенная для семейного просмотра , с категорией 12+, эта театральная постановка не оставила никого в зале равнодушными : веселый смех и искреннее участие и сопереживание зала ощущались во время всего представления .
Важно, что в спектакле затронуты самые простые, но и самые важные вопросы , которые интересны всем без исключения : - любовь или расчёт,
-отношения в браке
- куда уходят чувства , - как быть счастливыми вместе - как не разрушить, а сохранить чувства ?
Все эти проблемы актуальны для каждого и мы ищем на них ответы , ошибаясь и надеясь .
Рекомендую к посещению всей семьей,- это не только интересное совместное времяпрепровождение, но и то, что заставляет задуматься о важных вопросах .

Анастасия Анастасия 27 января, 05:10
Побывали с дочерью Любашей на сказке "Два Мороза" Московского Театра Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко.
Сказка о том, как Мороз Синий нос сотворил себе доченьку из снега. А маменькин сынок, молодой боярин, жениться вздумал. Приглянулась ему красавица-снегурочка. Вот только не смог он выполнить ее условия. Видно, не полюбил ее крепко. Не один жених, так другой. Но не сладили с ним братья-морозы, уж больно горяч сердцем да ловок в работе оказался.
Отогрел и душу Снегурочки, пробудил ее к любви. Не погибла Снегурочка от искр костра, стала человеком.
Исключительно позитивная сказка. Мало того, что Снегурочка не тает, а начинает жить в радости. Так и барин юный проявляет свои лучшие качества - любовь к матери, при этом смелость и сопереживание к замерзающему в лесу человеку. А еще чистое, открытое чувство к женщине - Снегурочкиной подружке Дуняше. И даже мать его, боярыня-самодурка, учится чувствовать раскаяние и благодарность
Прекрасная фантазия на тему сказок "Два Мороза" и "Снегурочка". Можно обсудить с ребенком некоторые пословицы о пользе и необходимости труда. Поговорить о том, что такое гордость и глупость, любовь и доброта, дружба и терпение.

Лилия 17 января, 11:45
В новогодние каникулы сходили с 4-летней дочкой на спектакль "Морозко" в Московский Театр Русской Драмы под руководством М.Щепенко. Сразу скажу, что спектакль, возможно, будет более понятен детям постарше - лет от 6-7. Для восприятия 4-5-летками, мне кажется, немного сложноват. Дело в том, что спектакль, конечно, основан на традиционной сказке, но введены новые действующие лица, новые повороты сюжета, и благодаря этому постановка получилась гораздо более многогранной, глубокой и интересной, чем оригинальная история. "Морозко" театра Щепенко - это самостоятельное произведение, талантливо написанное и виртуозно сыгранное актерами театра.
Когда мы шли на спектакль, я была уверена, что и мне, и ребенку понравится, и не ошиблась, прекрасно было все: от помещения, в котором проходил праздник (Детский музыкальный театр юного актера на М.Дмитровке с обширным удобным холлом и камерным уютным залом) до световых эффектов, создающих волшебную атмосферу завьюженного леса. Игру актеров надо отметить отдельно: они не исполняли роли, а проживали на сцене все перипетии и приключения, которые выпадали на долю их героев. Хороши и достоверны были все!
"Морозко" - это четвертый по счету спектакль, который мы смотрели в Театре Русской Драмы и, я надеюсь, далеко не последний. Постановки этого театра - это всегда встреча с прекрасным, с профессионализмом и любовью к своему делу, с большим талантом и вкусом. Люблю Театр Русской Драмы за чувство меры и такта, за спектакли, которые хочется смотреть и пересматривать, за то, что он будоражит чувства и будит мысль.
Спасибо театру за прекрасные постановки, желаем им новых спектаклей, вдохновения и благодарных зрителей!

Elena 16 января, 08:23
14 января мы с дочкой (9) окончательно завершили елочный сезон, посетив спектакль "Два Мороза" Театра Русской Драмы под рук. М. Щепенко.
Спектакль шел в зале РГДБ, что само по себе здорово - и здание красивое, и интересно внутри, и зал чудесный (а еще у них очень симпатичный буфет с вкусными пирожными). Пришли мы за полчаса, так что успели и в буфет, и погулять немного по коридорам и залам библиотеки. В этот раз я рассматривала книги и иллюстрации, а дочка зависла у аквариумов (не помню - они всегда там были, или...?).
Начало должно было быть в 12:00, но началось все... не в зрительном зале, а в зале библиотеки у елки - праздничная интермедия к радости детворы. Но развлечения у елки заняли немного времени, скоро всех пригласили в зал и сказка началась.
Это действительно, как и обещано на сайте, оказалась "сказка-фантазия по мотивам русских народных сказок" - отчего смотреть было интересно, сюжет оказался слегка запутанным и блуждающим по сказкам, но интересным и добрым. Рекомендуемый возраст "с 7 лет", на мой взгляд, вполне оправдан - за сюжетом надо следить, есть довольно таки сложные взаимоотношения (я вот сначала не сообразила, что Дуняша и Никола - брат с сестрой, а не жених с невестой, ибо программки не было).
Сказка названа в честь двух братьев-Морозов - один Красный нос, другой - Синий :) Персонажи интересные, с характерами :) Но ощущение, что они тут не главные, а так... символично показаны. Люди ж их не видят, Морозов-то, вот и обозначили их так - узнаваемо, но без задоринки.. У них единственных и костюмы совсем простенькие, и бороды накладные немного забавные.
Но какие же красивые костюмы у всех остальных! И декорации... елки, созданные из павлопосадских (?!) платков - так здорово!
Дочке, конечно, больше всех понравились Снегурочка (кажется, Ирина Обложнова) и Дуняша (а вот не уверена, кто, возможно, Антонина Королёва). Мне, если честно, все понравились :) И Барин хорош (Даниил Колганов), и Барыня (Валерия Полякова), и Морозы (особенно Синий Нос), и все-все-все :)
Итого: нам с дочкой понравилось, чудесное завершение новогодних праздников! Дочка написала "спасибо" в книге отзывов :)

Мария Мария 15 января, 10:20
Были мы с дочкой пяти лет в новогодние празднике на спектакле "Морозко".

Сразу скажу, что рассказывать сказку "Морозко" в интерпритации театра, я не буду, потому что в спектакле должна быть загадка. Хотя бы при первом просмотре. Когда уже сознательно идешь второй, третий и более раз на один и тот же спектакль, то знаешь почему туда идешь.

Расскажу только о том, что, в самом начале спектакля мы узнаем историю двух братьев Андрея и Василия, которые ищут себе невест. А невесты должны быть из одного дома, чтобы хозяйство у братьев было одно. Так им завещал отец. И конечно, это очень сложно, найти таких невест.

Дальше разворачивается невероятная история, которая по накалу страстей не уступает современному детективу.

Мы попадаем в гости к семье, где есть отец, мать и две дочки. Но если бы все было так просто.
Одна дочка родная отцу, вторая матери. Одна добрая и ласковая, вторая злая и завистливая.

Мне полюбились они обе! Почему? Потому что игра актеров настолько великолепна, настолько проникает в душу, что не важно плохой герой или хороший, нравятся они все!

Развязка у спектакля ожидаемая (для взрослых), но от этого не менее прекрасная. К слову сказать, Ксения ничего не подозревала.
Я же настолько прониклась сюжетом спектакля и игрой актеров, что один раз даже чуть слезу не пустила.

Ксения смотрела не отрываясь, что для нее тоже редкость! Она ни разу не захотела что-то мне сказать или даже ко мне повернуться. Она была вся! в спектакле, в действии, происходящем на сцене!

Я абсолютно всем советую сходить в этот прекрасный театр, на любой их спектакль!

Наталья Наталья 13 января, 06:48
Сейчас огромное разнообразие детских представлений: ледовые и водные, со спецэффектами и компьютерной графикой. Но всякая привычка к окружающим нас вещам, уничтожает наше удивление… Поэтому всё вышеперечисленное мы решили разбавить старой-доброй сказкой и сводили ребенка на новогоднее представление «Морозко» театра "Русской драмы под руководством Михаила Щепенко".
Перед спектаклем с детьми замечательно играли скоморохи, Дедушка Мороз и Снегурочка, и самая настоящая Баба Яга, которая стала просто «гвоздём» программы!))
На маленькой сцене сумели развернуть большое по самоотдаче действие! Работали по-настоящему увлеченные люди с желанием доставить детям радость, для которых новогодний спектакль абсолютно не является халтурой или возможностью легкого приработка в сезон! Со спектаклями театра Щепенко я знакома, поэтому не сомневалась, что всё так и будет. Конечно дети разные. Кто-то понял сказку, кто-то был даже не знаком с сюжетом… кто-то смотрел внимательно и сосредоточенно, кто-то капризничал, зато родителям точно понравилось, это я могу судить по обсуждениям после спектакля. Мы вспомнили наше детство, когда «ёлки» были только такими… Когда нет лишних наворотов, всё действо зависит только от таланта актеров, умеющих создать настроение и это очень сложно и важно! В этом спектакле мы видим, что злыми люди не рождаются, а становятся, потому что их кто-то обидел или был к ним невнимателен. И добро не просто побеждает зло, а помогает осознать свои ошибки и стать добрее.

Ольга 13 января, 10:25
Неделю назад сходили нf новогодний спектакль - "Заюшкину избушку" "Московского театра русской драмы" под рук. Михаила Щепенко. Спектакль проходил в Российской детской государственной библиотеке, и придти туда было отдельным удовольствием.
Перед спектаклем в холле второго этажа были подвижные игры с аниматорами и Дедом Морозом: Спектакль получился несколько специфическим. Некоторые шутки были явно рассчитаны на взрослых: например, лиса заявила зайцу, узнав, что у него две печки, что-то вроде: "Да ты буржуй!". Вызвало легкое недоумение. Но Сене понравилось, впрочем, с ним вообще одно удовольствие ходить на спектакли: смотрит, не отрываясь. Лиса выцыганила печку у зайца, и у неё растаяла ледяная избущка. В оригинале избушка растаяла весной, но нужно же было как-то адаптировать к новому году.
Всё закончилось хэппи-эндом, сын посмотрел с огромным удовольствием. Спасибо коллективу театра!

Смотрели спектакль "БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ". Что меня удивило и порадовало - почти все актеры оказались детьми. И играли они потрясающе - как будто сошли со страниц рассказов Н. Носова. Высокий профессионализм, явный талант юных актеров, отсутствие лишних движений, искренность исполнения - все это отметила моя восьмилетняя дочь. От себя могу сказать, что это лучший за последнее время спектакль из виденных мной. Никакой скуки. Такое счастливое незатуманенное компьютерами, гаджетами и гиперопекой родителей детство. Когда есть место доверию и дружбе. И когда детям оставлено время подумать над своими поступками. И принять решение.
Смело рекомендую родителям, бабушкам и дедушкам, детям, конечно.

Смотрели спектакль "БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ". Что меня удивило и порадовало - почти все актеры оказались детьми. И играли они потрясающе - как будто сошли со страниц рассказов Н. Носова. Высокий профессионализм, явный талант юных актеров, отсутствие лишних движений, искренность исполнения - все это отметила моя восьмилетняя дочь. От себя могу сказать, что это лучший за последнее время спектакль из виденных мной. Никакой скуки. Такое счастливое незатуманенное компьютерами, гаджетами и гиперопекой родителей детство. Когда есть место доверию и дружбе. И когда детям оставлено время подумать над своими поступками. И принять решение.
Смело рекомендую родителям, бабушкам и дедушкам, детям, конечно.

Александр Казанцев 6 января, 02:12
Четвертая в нашей семье нешкольная Ёлка, на взгляд супруги, была просто прекрасна. Что-то с неё происходит в 33 года - с любовью и трепетом недавно разглядывала в музее куцую искусственную ёлку и прочие нехитрые предметы советского быта образца 70-80 годов... Правда, в повествовании ёлка настоящая, но обо всём по порядку. Представление, несколько выбивающееся из череды больших красочных шоу, прошло в Центральном Доме Работников Искусств.

Безусловно, очень удобное месторасположение - в полуминуте ходьбы от станции метро Кузнецкий мост. Возможно, поэтому в фойе первое, на что обращаем внимание - плакаты с призывами о спасении: здание хотят отобрать и переформатировать в бизнес-центр.

Пара скоморохов ненавязчиво участвует в нехитрой навигации. Небольшое уютное кафе после представления оккупировала детвора, радостно уминая пирожные. Дед Мороз и Снегурочка фотографировались с желающими уже у зала, на пятом этаже.

Представление подготовил Московский Театр Русской драмы под руководством Михаила Щепенко. Действие разворачивается даже не в детстве моих родителей - мальчишки и девчонки встречают Новый 1956 год! Сценарий сгенерирован по мотивам рассказов любимого классика детской литературы Николая Носова, удачно объединяя заглавные "Бенгальские огни", "Фантазёров", "Сашу" и "Про Гену".

Так совпало, что мы совсем недавно читали часть рассказов - радости Тимошки не было предела. Но и без предварительной обработки история понятна любому ребёнку (наверное, всё же лет от 6-7). Их и тогда, и сейчас интересует всё новое и необычное, они любят фантазировать и пробовать новое, совершают самые разнообразные, а подчас не слишком хорошие поступки. Невозможно смотреть без улыбки на проделки знаменитого Мишки и других ребят. Его рассуждения о Дружке как самой большой ценности обретают новый смысл в Год Собаки. Естественный живой язык, яркость и необыкновенную эмоциональность удалось перенести авторам со страниц книг на сцену. Спектакль очень уютный, домашний. Это же можно сказать про атмосферу и про зал всего на 200 мест.

В постановке принимают участие 4 девочки, 4 мальчика и 4 взрослых - оптимальное число актёров, чтобы маленький зритель успел запомнить и разобраться в судьбе каждого за 1 час 20 минут - спектакль идёт без антракта.

По окончанию, подробно обсудив представление, нашли с сыном всё же одну, пожалуй, малопонятную нынче сцену - возможно даже спорную, особенно со стороны органов опеки. Ту самую, где папа мальчика Гену за систематическое враньё пытается выпороть. Ремнём. Наш ребёнок был, мягко говоря, удивлён и детским языком взволнованно пытался донести до меня, скажем так, возможные психологические последствия подобных мероприятий… :)

В целом же все герои воспринимаются буквально как соседи по подъезду, хоть нас и разделяют более 60 лет!

Нина Нина 4 января, 10:42
Уже на второй день нового 2018 года мы с детьми отправились в театр и вместе с актерами встретили новый 1956 год! Безумие, скажете вы? А вот и нет!!! В Театре Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко есть совершенно замечательный спектакль «Бенгальские огни», поставленный по рассказам Николая Носова. Режиссёру великолепно удалось объединить в одну сюжетную линию такие рассказы как: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену» и «Бенгальские огни». А самое главное то, что детские роли играют именно дети, и играют на высоком уровне, ничем не уступая взрослым. Это очень качественный классический спектакль, позволяющий нам совершить временной скачок, не на долго перенестись в детство наших родителей и увидеть как в те далёкие времена готовились к самому главному празднику. Декорации, костюмы героев, музыка всё передаёт атмосферу того времени. Со сцены нам рассказывают о важных во все времена ценностях таких как дружба, честность, взаимовыручка и умение прощать. Настоятельно рекомендую посмотреть этот спектакль! Интересен он будет и детям и взрослым.

Андрей Травин 1 января, 07:00
Интересный новогодний спектакль удалось посмотреть в Театре под рук. Михаила Щепенко, точнее рождественский. Действие начинается утром в Сочельник, а кончается тем, что народ отправляется в Храм на рождественскую Литургию. И в то же время там фигурируют два Деда Мороза и одна Снегурочка, потому что это сказка-фантазия по мотивам русских народных сказок «Снегурочка» и «Два Мороза».
С одной стороны герои пьесы женихаются и невестятся, так что и взрослым интересно, с другой стороны тут детский спектакль со всеми атрибутами для 7+.

В Московском Театре Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко настаивают на традиции «Новый год — праздник семейный» и отказываются от суматохи масштабных елок в пользу домашнего уюта и камерного волшебства. И цены на билеты получаются камерными: наши, к примеру, были по 500.
С 23 декабря по 14 января Новогодние и Рождественские представления проходят на разных сценах в центре города (м. Кузнецкий мост, Октябрьская, Чеховская). На каждой из площадок есть дубовый сундук из русских народных сказок, доверху набитый подарками. И ящик для писем Деду Морозу.

Повторюсь, всё зачетно.

Анастасия Анастасия 31 декабря 2017, 12:33
Смотрели спектакль "Бенгальские огни" с сыном 7 лет. Спектакль поставлен по мотивам произведений Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни». И мы будто перенеслись в 1956 год и прониклись духом того времени.
Мои дети Носова уже зачитали до дыр, но как же интересно соединили все эти отдельные рассказы в единую сюжетную линию. Всё действо разворачивается именно в последний день уходящего года - 31 декабря. Что примечательно - детские роли тут исполняют именно дети. И я просто поразилась и восхитилась игрой самого юного героя - Сашки! Как в таком возрасте можно так искренне играть. До сих пор перед глазами сцена, где он сидит под столом, обняв ножку стола с глазами полного страха перед милиционером. И другие дети, все, все без исключения - огромные молодцы! Я в принципе люблю детей на сцене, это моя слабость)) а тут их еще так много,весь спектакль по сути держится именно на детях. Молодцы!
Длится спектакль час с небольшим, рекомендован детям от 6 лет. Сыну и мне понравилось.

Наталья 25 декабря 2017, 09:46
24 декабря мы с десятилетним сыном были на спектакле "Два Мороза".
Сразу скажу, что мне очень не понравилось место проведения спектакля. Если в прошлый раз мы смотрели их постановку в РДГБ, и вынесли крайне положительные впечатления, то сейчас театру предоставили площадку Центральном Доме работников искусств.
ЦДРИ расположен в самом центре Москвы (на Пушечной улице - замечательное месторасположение), многоэтажный, большой снаружи, но внутри... Убогий, не отремонтированный, затхлый, и абсолютно не приспособленный к наличию публики. Очень неприветливый персонал, начиная от гардеробщиц и кончая буфетчиком. Раздеваться надо, держа вещи на весу, ибо скамеечек очень мало. Фойе тесное, толпа детей там просто не помещалась. И сам так называемый Большой зал, где проходил спектакль: очень небольшой, без подъема (ребенок измучился лавировать, чтобы ему было видно), сцена откровенно мала для спектакля, артистам там было тесно. Кстати, он на пятом (!) этаже, хорошо, что в этом доме есть хотя бы лифт. Никаких указателей, где какое помещение, нет. Нам пришлось просто спрашивать какого-то мимо проходящего дяденьку, куда нам вообще идти. Догадаться, что надо подниматься на 5 этаж, я самостоятельно не смогла.
В общем, совсем-совсем мне не понравилось место.

Что же касается самого спектакля: он поставлен давно, идет с 2000 года и определенно пользуется успехом. Зал был полон.
Тем родителям, кто хочет посмотреть и показать классический спектакль в классическом исполнении, можно его посетить со своими детьми.
В принципе, хороший спектакль по неплохой пьесе, хорошо, хотя и без огонька, сыгран. Но - очень обычный... Я не могу сказать, что он произвел сильное впечатление на меня или на ребенка.

Мне понравилась немного гротескная игра Барина, одного из главных героев. Он был просто замечательный.

В целом, нам с сыном спектакль понравился, нельзя сказать, что мы пожалели, что пошли.
Ребенок у меня вообще очень благодарный зритель, даже написал хвалебный отзыв в книгу отзывов.

Таня Таня 19 декабря 2017, 01:14
"Два полюса – мужчина и женщина - стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов?" Недавно, в Театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко, мы посмотрели спектакль "О любви и не только...", поставленный по рассказам А.П. Чехова.
Актеры предстают перед нами в костюмах 19 века (смотрятся в них очень органично,что немаловажно), но жизненные ситуации, которые они демонстрируют на сцене близки и понятны любому современному человеку. Казалось бы, чего проще: жить по-настоящему вместе с любимым человеком, не скрывать свои желания и чувства, уметь находить компромиссы. Но все не так легко как кажется) Актерам удалось показать насколько разным может быть взгляд на одни и те же ситуации у мужчины и женщины)
Спектакль добрый, легкий, трогательный, вызывает улыбку и поднимает настроение, но вместе с тем, он очень жизненный и поучительный, заставляет задуматься)) Хочется отметить великолепную актерскую игру, невозможно никого выделить, понравились все без исключения))

Таня Таня 19 декабря 2017, 01:13
"Два полюса – мужчина и женщина - стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов?" Недавно, в Театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко, мы посмотрели спектакль "О любви и не только...", поставленный по рассказам А.П. Чехова.
Актеры предстают перед нами в костюмах 19 века (смотрятся в них очень органично,что немаловажно), но жизненные ситуации, которые они демонстрируют на сцене близки и понятны любому современному человеку. Казалось бы, чего проще: жить по-настоящему вместе с любимым человеком, не скрывать свои желания и чувства, уметь находить компромиссы. Но все не так легко как кажется) Актерам удалось показать насколько разным может быть взгляд на одни и те же ситуации у мужчины и женщины)
Спектакль добрый, легкий, трогательный, вызывает улыбку и поднимает настроение, но вместе с тем, он очень жизненный и поучительный, заставляет задуматься)) Хочется отметить великолепную актерскую игру, невозможно никого выделить, понравились все без исключения))

Анастасия 3 ноября 2017, 12:34
Один из любимых театров столицы, где кому-то покажется, что актеры играют "по старинке", не современно, но при этом любой спектакль оказывается увлекательным и профессиональным, не будет "лишних" находок режиссера, не будет сбившихся голосов или непонятных костюмов, только приятный вечер. Недавно посмотрела спектакль-притчу "Необойдённый дом", который рекомендован для семейного просмотра. О добре, о вере, о прощении, о семейных ценностях... Не скучно и уныло, а как-то тепло и правильно получилось представить зрителю две новеллы.

Татьяна 9 июня 2017, 09:07
Очень сильное впечатление произвёл спектакль по А.П. Чехову "О любви и не только" , Московский театр русской драмы п.р. Михаила Щепенко.
Спектакль проходил в Доме-музее Высоцкого. Сразу понравилась дружелюбная, уютная атмосфера. Актёры очень талантливо, харизматично, с душой исполняли свои роли. Уже в первом действии очень впечатлила Валерия Полякова, исполняющая роль хозяйки пансиона и Дырявин в исполнении Сергея Нестерова.. Трогательный Миша (Даниил Колганов), сцена с адвокатом... да всё было восхитительно от начала до самого конца!! На протяжении всего спектакля не покидало чувство радости.. Каждый артист играл с такой отдачей, с душой, искренностью, что просто невозможно было не проникнуться ко всем героям сочувствием!
Очень понравились костюмы, простые, но в то же время прекрасно передающие атмосферу того времени.. Очень интересная тема отношений между мужчинами и женщинами, поданная с юмором, и вместе с тем серьезно и правдиво, и с большой добротой. После спектакля осталось огромное чувство благодарности всем актерам, радость и восхищение!!
Мне кажется, этот спектакль будет интересен и взрослым, и подросткам.. тема ведь всеобъемлющая, на все времена.

Елена 11 мая 2014, 09:48
Спектакль "Царь Федор Иоаннович" - это незабываемая встреча с русской историей, с талантливым русским поэтом и драматургом, Алексеем Константиновичем Толстым, автором произведения, и с замечательным творческим коллективом театра "Камерная сцена" во главе с Михаилом Щепенко, исполняющим в спектакле главную роль.
Толстовская трагедия на наших глазах превращается в оптимистическую драму: красота русского духа побеждает плетущиеся вокруг трона интриги, зритель вместе с актерами отыскивает здоровые зерна в нашем прошлом, которые вдохновляют, пробуждая интерес к нашим истокам.
От талантливой постановки веет дыханием здоровой нравственности, которая щедро изливается на зрителя, за что хочется от души поблагодарить создателей этого замечательного спектакля.

Sophi 8 мая 2014, 11:52
Очень приятный театр!!! можно не боясь идти на любой спектакль и вы не увидите там ничего похабного и грязного! уйдете со светлым настроением и желанием делать добро...сами ходим с семьёй туда уже очень давно, и этот театр пока нас ни разу не разочаровал))

mnogotochiya 20 марта 2011, 09:30
Уникальный театр, где в самой искренней манере, происходит синтез Православных канонов, христианской нравственности, духовности и по сути классической литературы. Обязательно будем и дальше приходить сюда с дочкой. Постигая здесь простые сложности и мудрости...

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

Выбор редакции

23 декабря (вс) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 23 декабря (вс) | 19:00

Радикальный Булгаков под музыку Майкла Джексона и Pink Floyd.

10 января (чт) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 10 января (чт) | 19:00

Веселый спектакль о судьбе двух сестёр.

24 декабря (пн) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 24 декабря (пн) | 19:00

Интеллектуальная комедия о великом немецком философе.

25 декабря (вт) | 19:00 | Театр им. А.С. Пушкина, драма 25 декабря (вт) | 19:00

Одна из величайших пьес Шекспира в сдержанной версии Деклана Доннеллана, обращенной в современность.

2 января (ср) | 19:00 | Театр Олега Табакова (Табакерка). Сцена на Сухаревской, драма 2 января (ср) | 19:00

Комедия Мольера в адаптации Дмитрия Быкова.

17 декабря (пн) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера 17 декабря (пн) | 19:00

Три оперные новеллы по произведениям немецкого мистификатора.

15 декабря (сб) | 14:00 | Московский театр оперетты, мюзикл 15 декабря (сб) | 14:00

Самый удачный пример российского мюзикла.

22 декабря (сб) | 12:00 | Большой театр, балет, детский 22 декабря (сб) | 12:00

Самый новогодний балет, смотреть который в преддверии праздников — давно традиция.

14 декабря (пт) | 19:00 | Гоголь-центр, драма 14 декабря (пт) | 19:00

Осовремененный Некрасов от Кирилла Серебренникова.

Самые эффектные и смешные спектакли, которые непременно поднимут настроение.

4 января (пт) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 4 января (пт) | 19:00

Красочная комедия с Сергеем Маковецким в главной роли.

21 декабря (пт) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 21 декабря (пт) | 19:00

Лаконичный и страшный спектакль о силе рока.