Неоднократно слышала от друзей рекомендации сходить в МОСТ на «Сирано». Как только появилось «окно» в моем жестком графике, сразу же воспользовалась возможностью.
Пришла, увидела, впечатлилась…
Признаюсь честно, к теме 'любовь-морковь' я не отношусь впечатлительно, но финале я плакала … плакала, как и многие зрители в зале!
Спектакль играется в самой непосредственной близости со зрителем, что только усиливает восприятие. Музыка, декорации, и сама сценография производят глубочайшие впечатления! Не смогу вспомнить ни одного спектакля, который вызвал у меня столько же эмоций...
Виртуозная постановка Евгения Славутина преобразована в формат легенды о самоотверженной любви поэта Сирано де Бержерака и приумножается на сцене бурлящим обаянием молодых артистов. Актёры – ровесники героев пьесы (всем им не более 25-ти лет) - превращают легенду о влюбленном поэте в историю современную и крайне животрепещущую. Каждый из них идеально справляется со своей ролью.
Действие 1е
Франция, 17й век, пение птиц и французские мелодии вызывают сентиментальные чувства...
Перед зрителем плавно раскрываются образы ...
Сирано, французский поэт (Илья Кожухарь) – романтический герой. Печальна и возвышенна его любовь к своей кузине Роксане (исп. Анна Захарова), но самый пик мелодраматического мотива их чувств будет достигнут именно в финальном акте.
Не надеясь на ответное чувство Роксаны, некрасивый, но великодушный Сирано помогает своему конкуренту Кристиану (молодой человек из Турении, исп. Андрей Рогозин), пустому и легкомысленному красавцу. От имени Кристиана он сочиняет стихи, исполненные восхищения Роксаной, выдумывает за него страстные признания.
Антуан, граф де Гиш (исп. Алексей Захаров) – обладает приятной внешностью и изысканными манерами, ловок, остроумен. Тоже испытывает чувства к Роксане. Сирано и Кристиан стоят у него 'костью в горле', но судьба еще предоставит ему прекрасную возможность отомстить за венчание Кристиана и Роксаны.
Рагно (прим. автора - роль второго плана, но не отметить не смогла), кондитер (исп. Дмитрий Панов) – такое сходство с образом в манерах и поведении, складывается 100% ощущение, что кондитера «выписали» непосредственно перед спектаклем из самой элегантной столицы мира. А поэма о желе ))) говорит о любви не только к своей профессии, но и увлечением поэзией.
Действие 2е
Накал эмоций и страстей - Военные действия, … гибель Кристиана в сражениях …
Как смогла Роксана пережить эту боль может представить себе только человек любивший по-настоящему, так искренне и страстно.
Спасение она находит в монастыре, где погружается в свои воспоминания. Сирано навещает ее каждую неделю, но лишь спустя долгие годы он сможет косвенно признаться в своей тайной любви. И только тогда она поймет, кого любила на самом деле... Финал, Сирано смертельно болен, вальсирует с Роксаной в последний раз.
Спасибо режиссеру за это чудо!
Вот на одном из таких концертов в честь великих композиторов «легкого жанра» - Иоганна Штрауса – сына, Франца Легара, Имре Кальмана и Жака Оффенбаха благодаря сообществу Москультура мне и посчастливилось побывать.
Из программки я узнала, что как жанр оперетта сложилась во Франции в середине XIX века и одним из основоположников ее был Жак Офенбах (1819-1880). Однако, в 70-е годы началось ее угасание, совпавшее с рождением австрийской оперетты, которая обрела самобытность и поднялась на высоту благодаря творчеству Штрауса-сына (1825-1899). Основой музыкального языка австрийской оперетты стали разнообразные формы венского вальса, а также полька, мазурка, чардаш, галоп и марш. Новое направление – неовенская оперетта – сложилось в творчестве Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882-1953), которым удалось расширить образно-эмоциональный диапазон оперетты.
Ну, а потом …европейская оперетта деградировала идейно, художественно и к началу Второй мировой войны окончательно пришла в упадок.
Грустно… Но того количества прекрасных оперетт, которые знакомы даже не очень сведущим в этом вопросе зрителям, нам с лихвой хватит еще на много-много лет, что и доказал концерт «Четыре короля оперетты», прошедший 16 февраля на сцене Московского театра «НОВАЯ ОПЕРА им. Е.В. Колобова».
Чудесные мелодии в ритмах вальса, польки, чардаша, мазурки, марша, канкана в исполнении оркестра Новой Оперы, дирижировал которым в этот вечер Валерий Крицков, создавали атмосферу яркого и искрящегося праздника. Соло в оркестре исполняли Максим Гусев (скрипка), Антон Бальцевич (гобой), Анна Балан (виолончель).
И они доказали, что пресса недаром награждает их оркестр такими восторженными характеристиками, как «отменное чувство вкуса и меры», «чарующая, захватывающая красота оркестрового звука», «профессионалы поистине мирового класса».
А пели для зрителей в этот вечер лауреаты международных конкурсов Светлана Скрипка, Илья Кузимин, Елена Терентьева, Олег Шагоцкий, Михаил Первушин, Александр Богданов, Галина Королева, заслуженный деятель Казахстана, заслуженный артист Республики Татарстан Нурлан Бекмухамбетов, заслуженный артист Украины Сергей Шеремет, Александр Мартынов, Андрей Борисенко, Нестан Мебония, Максим Остроухов, Галина Бадиковская, Александр Попов и Анна Синицына.
Каждый король оперетты был представлен лишь одним своим произведением и отведена ему была половина отделения концерта. Начиналось представление очередной оперетты всегда с увертюры к ней.
Открыть концерт выпала честь Иоганну Штраусу и выбор пал на его оперетту «Цыганский барон». Прозвучали ария Баринкая, песня Софи, дуэт Саффи и Баринкая и куплеты Омоная.
Далее шла «Веселая вдова» Франца Легара. Были исполнены ария графа Данило, песня Ганны, дуэт Ганны и Данило, дуэт Камиллы и Валентины и аж целый секстет из графа Данило, Камилла де Росильона, барона Зета, Рауля де Сент-Бриоша, Богдановича и Кромова (веселая и танцевальная ода Прекрасным Дамам).
Артисты пели без микрофона. Оркестр был не традиционно в яме, а на сцене, и то ли он заглушал певцов, то ли акустика небольшого и очень уютного зала подкачала, но многие фразы из оперетт, ранее мне незнакомые, такими и остались… Все-таки правильным решением было бы петь с прикрепленными микрофонами!!!
Второе отделение концерта открылось всем известной «Королевой чардаша» («Сильвой») и это было воистину прекрасно!!! Такие знакомые и любимые сцены из оперетты как терцет Сильвы, Бони и Ферри, пронизанный светлой ностальгией дуэт Сильвы и Эдвина («…помнишь ли ты, как счастье нам улыбалось..»), зажигательный дуэт Стасси и Бонни и знаменитая песня Сильвы («частица черта в нас заключена подчас…») вызвали в зале просто бурю оваций!
А вот затем последовал совсем неизвестный мне «Орфей в аду» Жака Оффенбаха, где очень интересно был поставлен дуэт Орфея и Эвридики, в исполнении которого принимали активное участие не только первая скрипка (Михаил Гусев), но и сам дирижер!!!
Далее на сцену вышел ансамбль обманутых (Юпитером) женщин и досталось ему от них по полной программе!!!
Интересным мне показался и дуэт Эвридики и Юпитера, который, дабы обольстить ее, предстал перед ней в образе шмеля!
И завершил этот дивный вечер канкан (еще одно мое открытие – я не знала, что он из этой оперетты).
А на бис все участники вышли еще раз на сцену под чарующий чардаш!
Все было очень зрелищно, красиво и талантливо.
От концерта в целом осталось очень позитивное впечатление, но…все-таки добавлю еще немножко дегтя в бочку с медом.
Конечно, оперные певцы без напряга поют арии из оперетт, но вот легкости, присущей известным корифеям оперетты, им явно недостает.
Кроме того, неотъемлемой частью любой оперетты является танец, а развернуться артистам при расположившемся на сцене большом оркестре было и негде…
Эта программа идет в Новой Опере достаточно часто и я очень надеюсь, что ее постановщики «докрутят гайки» и сделают вечер по-настоящему искрометным.