Маскарад. Брестский театр драмы
Когда я узнала, что в Москву с гастролями приезжает Брестский театр драмы и везет к нам постановку по пьесе Лермонтова «Маскарад», мое сердце вздрогнуло. Дело в том, что у меня давняя любовь к этому произведению: в универе я исследовала драматургическое наследие классика. Спектакль состоялся в зале «Манеж» Школы драматического искусства в рамках перекрестных гастролей с белорусским театром.
О самом произведении можно говорить долго. Просто диву даешься, что Лермонтов написал главную пьесу своей жизни всего в 21 год. Какая глубина в столь юном возрасте! Так рассмотреть все тонкости человеческой души мог только Мастер!
Сюжет крутится вокруг игры – сначала карточной, потом человеческой. Бал-маскарад у Энгельгардтов – это сборище не только высокосветских людей, но и место, где наружу выходят самые гнусные пороки человека: зависть, хитрость, злость, месть… Сначала кажется, что Евгений Арбенин выше всего этого:
"Я вижу их насковозь... все тонкости их знаю,
И вот зачем я нынче не играю".
Однако, по ходу действия, становится ясным, что он недалеко ушел от тех, кого презирал – князя Звездича, баронессы Штраль, Казарина, Шприха.
"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, - есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело!"
Вот тут-то наш герой и показал свою сущность: пока он снимал маски с других, его истинное лицо, а точнее, душа обнажила свою не самую приятную сущность. Именно это стало и роковым моментом в драме. По воле режиссера Арбенин балансирует на грани драматического и комического. Неслучайно он подсыпает яд Нине именно в образе Пьеро.
Маскарад. Брестский театр драмы
Когда я узнала, что в Москву с гастролями приезжает Брестский театр драмы и везет к нам драму Лермонтова «Маскарад», мое сердце вздрогнуло. Дело в том, что у меня давняя любовь к этому произведению: в универе я исследовала драматургическое наследие Лермонтова. Спектакль состоялся на сцене «Манеж» Школы драматического искусства в рамках перекрестных гастролей с белорусским театром.
О самом произведении можно говорить долго. Просто диву даешься, что Лермонтов написал главную пьесу своей жизни всего в 21 год. Какая глубина в столь юном возрасте! Так рассмотреть все тонкости человеческой души мог только Мастер!
Сюжет крутится вокруг игры – сначала карточной, потом человеческой. Бал-маскарад у Энгельгардтов – это сборище не только высокосветских людей, но и место, где наружу выходят самые гнусные пороки человека: зависть, хитрость, злость, месть… Сначала кажется, что Евгений Арбенин выше всего этого:
"Я вижу их насковозь... все тонкости их знаю,
И вот зачем я нынче не играю."
Однако, по ходу действия, становится ясным, что он недалеко ушел от тех, кого презирал – князя Звездича, баронессы Штраль, Казарина, Шприха.
"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, - есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело!"
Вот тут-то наш герой и показал свою сущность: пока он снимал маски с других, его истинное лицо, а точнее, душа обнажила свою не самую приятную сущность. Именно это стало и роковым моментом в драме. По воле режиссера Арбенин балансирует на грани драматического и комического. Неслучайно он подсыпает яд Нине именно в образе Пьеро.
Очень впечатлили костюмы и маски. Арбенин в кюлотах и лаковых лоферах, князь Звездич в белом парадном фраке, баронесса Штраль в карнавальных панталонах, Нина в вечернем коктейльном платье. Метафорические черно-белые оттенки костюмов символизировали добро и зло, присущее каждому человеку. Однако пропорции цветов в одеждах указывали, какого начала в герое больше - светлого или темного.
Эта постановка - довольно смелое прочтение «Маскарада». Герои раскрыты сквозь призму откровенно-раскованных паттернов и современных гэгов. Режиссер Сергей Щедрин и его соавторы смешали классический текст Лермонтова с советской песенной традицией и приправили все это своеобразным (так скажем) подтекстом. Здесь замиксованы психологизм Станиславского, зонги Брехта, пластика Мейерхольда и даже комедия дель арто.
Вот уж воистину, как актуален «Маскарад» сегодня. И как же прав Арбенин, вопрошая: «Что жизнь? Прекрасная шарада!»
Театр, созданный по уникальной модели: Лаборатория - Школа - Театр.
Я не могла перестать думать об этой постановки несколько дней.
Этот спектакль напомнил мне старые фильмы о *****, когда на первом плане была душа, совесть и воспитание человека. Когда показывали не спецэффекты со взрывами, а чувства людей, их волю к победе, их безграничное желание жить в мире!
В сюжете «Трибунала» показано несколько линий.
Основная это взаимоотношение детей и родителей, семейные отношения.
Вторая - долг перед Родиной.
И конечно же - семейные узы!
В спектакле очень много юмора, смешного, бытового, всем понятного. Но именно юмор усиливает драму и трагизм истории. И как итог вся душа наизнанку...
В спектакле говорят на двух языках: белорусском и русском. Но это совершенно не ощущается.
Эмоции, жесты, игра актёров полностью делают понятным каждое слово.
Постановка не оставит никого равнодушным. Попала прямо в сердце, вызвала калейдоскоп эмоций. Слезы текли сами собой.
Зрительный зал аплодировал стоя!
На такие спектакли нужно обязательно приводить подростков и дать им прочувствовать эту историю.