«Пилигрим. Иосиф Бродский» петербургского театра Vertumn
Официально говоря, это литературно-джазовая постановка. Но в реальности это очень проникновенный разговор о поэте и разговор с ним самим. Актеры Елена Бедрак и Михаил Каргапольцев не пытаются стать поэтом на сцене, они делают так, что он появляется сам: из интонации, из паузы, из того, как слово ложится в тишину.
Михаил Каргапольцев — это отдельная история. Его внешнее сходство с молодым Бродским сразу бросается в глаза, и особенно при появлении на заднем фоне видеоряда с фотографиями и видео Бродского. Но дело даже не в сходстве, а в том, что он не читает стихи, а именно живет ими.
Елена Бедрак работает как контрапункт. Она не тянет одеяло на себя, но именно её интонации часто задают ритм и смысл. Когда она читает фрагменты из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским», в её подаче нет ни журналистского напора, ни сухого цитирования, это звучит как разговор, в котором каждое слово взвешено.
Очень необычно, как они вдвоём выстраивают диалоги из текстов, которые изначально не были диалогами. Из отрывков интервью, писем, стихов они собирают живой разговор. Они не просто читают по ролям, они как будто спорят друг с другом через тексты, и в этом споре рождается образ Бродского — сложный, упрямый, ироничный.
Музыка (клавишные, контрабас, ударные) - отдельный персонаж: она не украшает, а разговаривает, спорит или соглашается. Музыку специально для спектакля написал Юрий Бедрак. Иногда, правда, мне хотелось сделать ее чуть потише.
Видеоряд здесь не ради красивой картинки, он работает как внутренний взгляд, как мысли, которые не произносят вслух. На экране то мелькают городские силуэты, то фотографии, то картины, и всё это не перебивает сцену, а добавляет ей глубины.
И если вы любите Бродского, то „Пилигрим“ точно стоит увидеть.
Гастроли театра Vertumn чаще всего проходят на уютной сцене Центр Владимира Высоцкого
Театр под руководством Юрия Грымова, где на вечерние спектакли «дресс-код» обязателен.
«Чехофф и Монро» - история людей, чьи жизни были связаны с таким количеством исторических и культурных деятелей, что это может показаться абсурдным. Но так удивительно сложилась история нашей страны в начале двадцатого века, что талантливые люди, творившие в России, покоряли и другие страны. Михаил Чехов был не только племянником Антона Павловича, но и основателем актёрской школы, которая воспитала таких звёзд, как Мэрилин Монро и Клинт Иствуд. Его жена - Ольга Чехова, племянница жены Антона Павловича и легенды МХАТ Ольги Книппер-Чеховой, - была государственной актрисой Третьего рейха и, по слухам, агентом трёх разведок. Перед нами предстают не только яркие звёзды театра и кино (Евгений Вахтангов, Константин Станиславский, Мэрилин Монро), но и «сильные» мира сего — Адольф Гитлер и Лаврентий Берия.
Несмотря на обилие событий и персон, спектакль очень лаконичен - и сценографически, и по таймингу. Всего 1 час 55 минут и практически полное отсутствие декораций: лишь свет да чёрные кубы. Но какая же наполненность - и событийная, и эмоциональная! Сначала эта темнота дезориентирует, а потом понимаешь: так режиссёр заставляет смотреть в суть, а не на мишуру. Актёрские работы потрясающие - каждый образ прожит по-настоящему, и сцены с Берией и с воздушными шарами, которые улетают вверх и потом падают на героиню, как тяжёлые мысли, -до мурашек.
Конечно, Мэрилин Монро здесь скорее символ, призрак Голливуда, но её появление в этом мрачном кабинете смотрится как вспышка параллельного мира. Юрий Грымов мастерски смешивает эпохи, имена, страны.
Когда смотришь этот спектакль, прекрасно ощущаешь, как история проходит сквозь судьбу одного человека