Если вы любите цирк так же, как и мы, то обязательно отправляйтесь этим летом в Цирк Никулина на Цветном бульваре, где проходит новая программа «Весь этот цирк», чтобы увидеть редкие жанры циркового искусства.
История о многогранном и таком ярком, но все же прекрасном труде циркового артиста. На протяжении всего шоу идет отсылка к ретростилю, где зритель путешествует по миру классического цирка. И вот ты уже пропитан историей старого цирка, где артистки в ярких платьях с перьями, пайетками и корсетами, а у артистов — яркие полосатые трико, и каждый костюм, и каждая декорация — как произведение искусства, которое хочется рассматривать в деталях. А какой талантливый коллектив! От номеров аж *********** дух, и всё это приводит в восторг, где сочетается микс из разных цирковых жанров. Музыкальное сопровождение состояло из живого оркестра и вокала оперной певицы Олеси Гринфельд, которая пела на итальянском и французском. А как неожиданно было увидеть стрельбу из нескольких арбалетов и точное попадание в мишень! Под самым куполом мы увидели воздушную гимнастку Элизу Хачатрян, которая ходила по канату в настоящих пуантах и выполняла шпагат. Акробатическая четверка, которая выполняла номер «Другие времена» под песню группы The Beatles, сорвала множество оваций.
Акробаты и жонглеры выполняли красивые трюки в невероятной красоты венецианских костюмах. И вот ты видишь всё то, что было раньше в старом цирке: силачи, фокусники, дрессировщики, ментальная магия, девочка на шаре, воздушный гимнаст на ремнях. Конечно же, большой восторг вызывают у детей дрессированные животные: тигры, кошки, пудели и даже морская свинка.
Силач Феруз Юсупов буквально поразил весь зал, когда жонглировал бревном и даже поднимал его зубами, а в номере с пилорамой искры летели прямо ему в лицо.
Сложные и продуманные номера творят волшебство, раз за разом сменяются ярчайшие декорации.
Мы под впечатлением!
Такой яркий и запоминающийся цирк!
И здорово, что в каждом шоу нет повторения, буквально всё другое, а значит, это новые эмоции и новые впечатления. Глаза просто разбегаются от красоты, от множества задействованных артистов, от игры балета цирка, от цифровых и световых идей, от современного мастерства.
Нестареющий хит Ленкома — версия пьесы Максвелла Андерсена «1000 дней Анны Болейн». В ролях — Александр Лазарев-мл, Виктор Раков и другие звезды.
В основе постановки — известная история, связанная с Генрихом VIII и Анной Болейн. Это история о любви и власти, о человеческих слабостях, амбициях и выборе. И о том, как личная жизнь правителя способна изменить судьбу целого государства.
Анна Большова в роли Анны Болейн была удивительно органична. Ее героиня не выглядит исключительно жертвой или, наоборот, честолюбивой интриганкой. На протяжении спектакля она меняется, взрослеет, совершает ошибки, надеется, любит и разочаровывается. Именно поэтому финал воспринимается особенно трагично. Даже если прекрасно знаешь исторический исход, все равно испытываешь сочувствие к героине и невольно задумываешься о цене сделанного выбора.
Сергей Пиотровский создал интересный и убедительный образ Генриха VIII. Его фактура, пластика, резкие черты лица и манера говорить очень точно передают характер человека, привыкшего получать все, что он пожелает. Особенно интересно наблюдать, как вместе с изменением его чувств меняется и отношение ко всем окружающим.
Большое впечатление произвел Иван Агапов в роли герцога Норфолка — дяди Анны Болейн. Его персонаж получился ярким, живым и очень харизматичным. Многие его реплики вызывали искренний смех в зале, и именно он во многом добавлял спектаклю легкости, столь необходимой в такой драматичной истории.
Отдельного внимания заслуживает музыкальная часть спектакля. «Королевские игры» не случайно называют оперой для драматического театра. Живой оркестр, прекрасная музыка Шандора Каллоша и вокальные партии создают особую атмосферу. Мне всегда кажется, что именно живая музыка делает театральное действие объемнее, а эмоции — сильнее.
Интересно и сценографическое решение. Главный элемент декораций — большой надувной абстрактный объект, символизирующий власть. На протяжении спектакля он словно становится самостоятельным действующим лицом. То благосклонно обращается к Анне, то отворачивается от нее, затем словно переходит к Елизавете — будущей королеве Англии. А в финале покидает сцену и улетает в зрительный зал. Для меня это выглядело красивой метафорой того, что власть не принадлежит никому навсегда — она всегда движется дальше, оставляя людей один на один с последствиями их поступков.
Если говорить о том, что мне не понравилось, то это несколько плоских шуток со сквернословием. На мой взгляд, они выпадали из общего стиля постановки и выглядели немного чужеродно. Без них спектакль, как мне кажется, только выиграл бы.
Удивительно, что спектакль, поставленный в 1995 году по сочинению Григория Горина и композитора Шандора Каллоша (по мотивам пьесы Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн»), спустя три десятилетия совсем не кажется устаревшим. Он по-прежнему заставляет зрителей смеяться, сопереживать и размышлять.
Когда погас свет и актеры вышли на поклон, мне не хотелось сразу вставать с места. Хотелось еще немного посидеть в тишине и подумать. Наверное, именно такие спектакли и остаются с нами надолго — не потому, что поражают внешними эффектами, а потому, что после них продолжаешь мысленно возвращаться к судьбам героев и к тем вопросам, на которые у каждого свой ответ.