"Пушкин. Сны после жизни".
Пушкин это наше все, а еще и юбилей - 225 лет со дня рождения, так что каждый уважающий себя театр посчитал своим долгом отметиться. Вот и Театр Классического Балета подготовил премьеру. На самом деле не совсем премьеру, хореографы Наталья Касаткина и Владимир Василёв болели пушкинской темой с восьмидесятых прошлого века. И вот обновленная версия - "Пушкин. Сны после жизни". Это не балет по произведениям Александра Сергеевича и не биография поэта. Это авторские размышления, метафоры и фантазии, накопленные балетмейстерами за долгую жизнь. Ведь Наталия Дмитриевна Касаткина готовила этот спектакль к своему девяностолетию. Не дожила. Но новый балет наверняка на долго войдет в репертуар труппы, которой она бессменно руководила много лет. В спектакле "Пушкин. Сны после жизни" музыка, хореография, поэзия и вокал сплелись в единый венок, чтобы полнее показать нам авторский взгляд балетмейстеров на биографию и творчество поэта. В программке нет подробного либретто - только названия сцен, всплывающих вопреки хронологии, но в соответствии с аллюзиями и аллегориями, возникающими в поэтических душах. Сценограф Елизавета Дворкина накрыла сцену туманной кисеей, сквозь которую проступают образы действующих лиц, среди них и реальные люди, оставившие след в судьбе поэта, и мифологические сущности, рожденные поэтическим даром. Нас порадовали и балетом в балете, только кажется Александр Сергеевич не мог увидеть Сильфиду... Или мог? Знатоки балета, поправьте меня, если не права.
Для меня главными героями постановки стали Пушкин, что не удивительно, а так же Муза, и это закономерно. Николай Чевычелов в роли поэта блистал отточенной техникой и актерским мастерством. Муза - Галина Гармаш - была легка, полувоздушна, смычку волшебному послушна.... и так далее. Игорь Цыганов предстал в темпераментной партии Пугачева и философской роли Нищего. Собственно каждый актер, вышедший в этот вечер на сцену, достоин всяческих похвал - массовые сцены радовали взор, солисты изящно кружились в вальсах - Дантес был заносчив, Натали прекрасна. Хороший получился балет.
Московский театр под руководством Михаила Щепенко.
Выразить мысль в кратком жанре - достаточно сложная задача, однако и знаменитому классику, и артистам театра, она удаётся блестяще.
В любом возрасте человек хочет любить и быть любимым, а обретя любовь - пронести это чувство через всю жизнь, однако, на пути к счастью препятствия возникают одно за другим...
Несостоявшиеся женихи (Алексей Ласточкин в роли жениха, ,Валерий Андреев в роли Николая Николаевича Стычкина), богатые (Валерия Полякова в роли свахи, Ирина Обложнова в роли девушки на свидании) и не очень невесты, - наша жизнь, преподнесенная на сцене сквозь смех и слёзы выпукло, отчётливо предстаёт перед нами.
Человеческие страсти, алчность, хвастовство, робость - словно в причудливо тасуемой колоде карт, на поверхность вылезают все грани человеческой натуры.
Примечательно, что почти каждый представленный рассказ Чехова - это диалог, перекличка. Словно плюс и минус, диаметрально противоположные взгляды героев дополняют друг друга:
“Прелесть какая дурочка” - Ирина Андреева в роли Лидочки Сомовой лучше, чем, образованная женщина,без ненужного “контроля” со стороны учёных дам, утверждает её супруг - Геннадий Кухаренко, и мы видим вполне сложившийся семейный тандем,
такой же тандем в балансе ханжества и здравого смысла мы наблюдаем в исполнении Артура Бичакиана и его чванливой супруги (Антонина Королёва).
Каждая эмоция, гротескно доведённая до абсурда - это маленькая жизнь, проживаемая на сцене. И робость до потери самоуважения гувернантки ( Екатерина Аверина), и та же робость, преодолеваемая в неудачной попытке казаться смелее и переходящая в наглость (Никита Шаталов в роли Смирнова) -словно в кривом зеркале, перед нами отражается всё уродливое, всё чрезмерное, всё безнравственное..
И пиетет перед всем иностранным, талантливо воплощенный Даниилом Колгановым в роли француза Альфонса Шампуня,и блестяще снижаемый пафос этого преклонения русским помещиком Аркадием Авериным, бранящего иностранщину и способного на неожиданные широкие жесты и произносящего вдруг тост “За Францию” -всё это отражает глубину, богатство и загадочность русской души, её насыщенность парадоксами и противоречиями.
Спектакль, на который можно приходить как в одиночку, так и всей семьёй, не оставивший равнодушным ни одного зрителя в зале - это руководство, путеводитель по нашей русской жизни, советчик и самоучитель, даже, своего рода, нравственный камертон.