"Роман"
Спектакль создан по мотивам известнейшего романа М. Булгакова "Мастер и Маргарита", но основная сюжетная линия посвящена Понтию Пилату и Иешуа. Удивительно, но основная сюжетная канва произведения мастерски уместилась всего в нескольких сценах, зато каких эффектных!
Поразил образ Воланда в исполнении Александра Домогарова. Воланд получился настолько эффектным и демоническим, что сидеть близко к сцене было жутковато.
Спектакль очень понравился! Он не развлекательный, а скорее сопереживательный. Залезет под кожу и проберёт до мурашек.
В нем умело чередуются пронзительные монологи и пластические массовые сцены. Музыкальная партитура, созданная специально для этого спектакля композитором Николаем Парфенюком, переносит зрителя на 2 тысячи лет назад и проникает в самое сердце. Особенно мне запомнилась ария трех девушек, исполнявшаяся в момент снятия с креста. Мурашечно. Очень.
Сцена театра Армии является самой большой театральной сценой Европы и конечно имея огромные возможности не грех их показать. В первом действии декорации довольно лаконичны и сменяются буквально по щелчку пальцев, ты этого и заметить не успеваешь. Но всегда в центре присутствует большой подвешенный камень-трон прокуратора Иудеи, являющийся также символом того неподъемного груза, который несет его душа и при жизни и после кончины многие - многие тысячи лун.
Никогда не представляла Александра Балуева в роли Понтия Пилата, но благодаря ему я совершенно по-новому прочувствовала, как велик роман Мастера. Мне кажется, я впервые воспринимала его не как отдельную историю про конкретных людей, а проводила параллели с жизнью, размышляя о цене нравственного выбора и возможности милосердия.
Во втором действии задействована вся сцена и вся сложная машинерия, масштаб декораций впечатляет! При этом сменяются они также мгновенно. Открыт танковый подъезд, через который на сцену выходят 4 всадника Апокалипсиса на самых настоящих живых лошадях. Эпично. Масштабно. Зрелищно.
Спектакль очень динамичный. Вместо обещанных 2,5ч пролетел за 2 часа. И мне прям было мало. Я не успела выйти из зала, как мне уже хотелось пересмотреть его снова.
Театр, созданный по уникальной модели: Лаборатория - Школа - Театр.
Посетила премьерный спектакль «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» в Театр «Школа Драматического Искусства» .
Здорово придумано, что погружение в атмосферу начинается еще до входа в зал. Зрителей, спускающихся в компактный «Грот», встречают артисты: они бродят по коридорам в костюмах и гриме, словно очарованные. Довольно интригующее приветствие!
Конечно, привела меня сюда прежде всего любовь к английской литературе и викторианскому Лондону XIX века. В основе, разумеется, самобытная повесть Роберта Льюиса Стивенсона о талантливом ученом, который изобретает лекарство для разделения двух вечных составляющих человеческой души: светлой и темной. Удивительная идея, особенно если учесть, что она была написана за 30 лет до появления теории бессознательного Фрейда! Но как же точно показана двойственность и многогранность нашей натуры.
Начало сразу цепляет: двое обсуждают истории о низменных страстях рода человеческого. «Каждому человеку есть что скрывать!» — тут и не поспоришь.
Получилась гротескная пьеса в мрачных тонах викторианского Лондона. Были моменты пугающие и даже жутковатые. Чего стоит мерзкая старуха, сдающая жилье мистеру Хайду! Но сам Хайд классически омерзителен: актер мастерски преображался от кроткого тихони до воплощения абсолютного зла.
Видимо, режиссер был очарован эстетикой «Семейки Аддамс»: пальто с гипертрофированными подплечниками явно оттуда.
Интересно оформлена сцена, в деталях хочется всматриваться бесконечно. Несколько зеркальных деревьев делят пространство, и зритель может заметить в них свое смутное отражение. Вообще, в зале «Грот» всё происходит рядом, возникает полная сопричастность действу.
Актер Андрей Харенко мастерски существует в двух ипостасях: он и скромный, робкий филантроп-врач, и омерзительное воплощение порока. Как трогательны его сцены со своей избранницей— почти без слов, одной мимикой. «Если бы я мог вам это открыть!»... Эх, могли бы любить нас наши возлюбленные, знай они о нас всю правду?
Больше всего понравился Евгений Поляков в роли друга Уоттерсона. Нет, это не просто адвокат и британский джентльмен, это прямо лорд — очень гармоничен и безупречен!
Постоянно присутствует во всех сценах инфернальная сущность женского пола — какая прекрасная пластика! Видимо, это образ всего жуткого, что таится в человеке; в конце она переметнется к нотариусу... Интересный прием одушевления душевных терзаний героя.
Конечно, в пьесе есть и модные приемы осовременивания: доктор записывает послания другу в «кружочках» Telegram и взывает о спасении.
Как точно отражено единство добра и зла!
«Я вел д****** жизнь, но не был лицемером. Человек не одно существо, а два. Две натуры человека - праведная и неправедная. Но на несчастье эти два существа неразрывно связаны между собой...»
Вначале доктор обманывался иллюзией контроля: «Я отделаюсь от Мистера Хайда в ту же минуту, когда мне это всдумается». Но оказалось, что зло не стоит выпускать погулять даже ненадолго.
Видимо, чтобы уйти от банального бытоописания череды убийств, режиссер создает элемент буффонады. Понравились сцены с девушками из бара «Красная Крыса»: «Да, тебе необходимо расслабиться. Ты явно перенапрягся!».
«Я пациент, но могу стать и доктором».
Лично мне, однако, не хватило психологизма. Осталось много вопросов к портрету Хайда. В повести есть явное указание на употребление запрещенных веществ. Здесь же Хайд предается иным порокам, и его персонаж получился каким-то утрированным, плоским, карикатурным, а не пугающим своей химической искаженностью.
Дав волю своей темной стороне (или, как я шучу, «мадам Хайд»), замечу, что зал очень непродуманный. Главный недостаток — крошечные неудобные стулья, нет личного пространства между зрителями. Если вам достались места по краям — обзор очень ограничен. Сидеть почти два часа без антракта было сложно.
Сама повесть очень театральна, актеры старались, есть много интересных мыслей и желание отрефлексировать увиденное. Видны интересные режиссерские приемы: музыкальные и танцевальные вставки. Но за скомканную режиссуру в некоторых местах и очень тесное пространство в зале «Грот» хочется чуть снизить рейтинг. Надеюсь, организаторы постараются сделать пребывание зрителей комфортнее.