Знаете, есть спектакли, о которых хочется молчать. Чтобы переварить. "Отдай моё сердце" в @id-17770097 (Московский детский театр теней) именно такой. Но я попробую рассказать, потому что до сих пор не могу выдохнуть.
Сначала темнота. Абсолютная. Потом на экране начинают пульсировать багровые разводы — похоже на рисунок кровеносных сосудов.
Потом зажегся экран, и мир исчез. Остались только тени. И голос.
На сцене — один живой актер. @id24235032 (Андрей Тушканов). Он не играет злого духа. Он им является. Я на первом ряду физически боялась встречаться с ним взглядом, честно. Настолько пугающие выглядел. Андрей Тушканов в роли духа Михеля буквально гипнотизировал весь зал.
Но главное — это тени. Когда гаснет свет и за ширмой начинают двигаться силуэты, ты забываешь, что это куклы. Они живые. Они страдают, падают, убивают. Особенно меня добила сцена, где Петер Мунк отдает свое сердце. Это было так тонко и больно... когда видишь, как из его груди что-то вынимают... в это время в зале воцаряется такая тишина, что слышен только саундтрек. А музыка там — тяжелая, готическая, роковая, местами просто пугающая неожиданными аккордами.
Сюжет — старая сказка Гауфа про угольщика Петера, которому надоело быть бедным. Ему надоело быть нищим, надоело быть "никем". Он хочет денег, уважения, любви. И он продает свое сердце. Меняет живое, горячее, глупое — на холодное, каменное, богатое. И ты видишь этот момент на экране. Тени — черные, белые, багровые — движутся так, что у тебя самого сжимается грудная клетка .
Дочь (ей 10) сидела с открытым ртом весь час . Потом сказала: "Мама, а ведь это про зависть, да? Когда думаешь, что у других лучше…"
Да, это про зависть. Про глупость, когда не знаешь, что делать с деньгами. Про гордыню, когда ты думаешь, что ты лучше всех.
Я советую этот спектакль всем, у кого есть дети от 10 до 17 лет. И самим родителям — тоже. Только будьте готовы к тому, что это не развлекаловка. Это больно. Это красиво. Это честно. Сильное, эмоциональное и очень стильное высказывание о том, зачем человеку сердце.
Открытая сцена для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп.
Замечательная постановка!!!
Имя мифической героини обессмертил в двух своих трагедиях «Эдип в Колоне» и «Антигона» древнегреческий драматург Софокл (496 до н.э. - 406 до н. э.).
В 20 веке к этому мифу, находясь во время немецкой ********* в Париже, обращается драматург Жан Ануй. И он говорит в своей пьесе не о древних, Ануй рассказывает нам о нас, ослеплённых собственным эгоизмом, нежеланием и неумением понимать даже близких и дорогих людей. Говорят, что Ануй в одном интервью сказал, что не знает, на чьей он стороне - Антигоны или Креонта...
Тема выбора - жить по закону или по совести, как и тема борьбы личности с политическим строем актуальны во все времена и «Антигону» ставили, ставят и будут ставить.
Режиссёр Александр Кузин перенес действие мифа в наши дни - с давлением и лживостью СМИ, шумом и хаосом - и, как отметили его студенты на традиционном фестивальном обсуждении после спектакля (сам Мастер отсутствовал – ставил очередной спектакль) – его симпатии были на стороне Креонта.
Честно говоря, пьесу Ануя надо бы и переименовать в «Креонта» - он существенно развил его образ и домыслил к сюжету мифа массу подробностей, вплоть до того, что братья Этеокл и Полиник стоили друг друга, оба были подонками и мечтали ***** отца, но один опередил другого, потому погибшие в борьбе, они задним числом оказались в разном статусе, одного провозгласили героем и похоронили в мраморной гробнице, тело второго бросили гнить непогребенным из политической целесообразности (ну, помните, у нас тоже Петр I, в назидание другим, долго не снимал тела повешенных стрельцов).
Креонт показан как человек системы, не дурак и не злодей, он искренне пытается переубедить Антигону рациональными аргументами. Причем разъясняет ей сложившуюся ситуацию подробно, методично и терпеливо.
А она – уперлась и, перечеркивая собственное будущее, делает то, что, ПО ЕЕ УБЕЖДЕНИЮ, должна делать. И, как говорится, «за что боролась, на то и напоролась».
Вот такой «упертой» и играет свою героиню Катерина Струева. И лицо ее как маска – выражает лишь отстранение и презрение. Только в финале что-то вдруг заставляет ее задуматься – ради чего все это – но лишь на миг.
Креонт в исполнении Никиты Пахолкина был очень убедителен. Он переживает за спектакль целый спектр эмоций – от трусости до ярости.
Как во всех древнегреческих трагедиях здесь есть хор, появляющийся весь в черном лишь с подсвеченными фонариком лицами и знакомящий нас с основными событийными вехами.
Чтобы все не выглядело так мрачно, жанр спектакля был выбран как трагифарс и за юмор в нем отвечает стражник (Иван Фёдоровых? – программок не было, могу ошибиться), смотреть на игру которого без улыбки было просто невозможно (прирожденный комик).
Очень понравились мне и небольшие роли, которые сыграли близкие Антигоны – сестра Исмена, всячески оговаривающая ее от неверного шага (Александра Сергеева), заботливая няня (Валентина Сидоренко) и жених Гемон (Михаил Кобзев).
Декораций – минимум. В центре сцены свисает металлическая цепь, на которой будет исполнен номер, приводящий зрителей в ступор. И железная (многофункциональная) кровать да матрас. Отвлекаться не на что. Все сосредоточено на актерской игре и ребята выложились на все 100%. Если бы это были студенты московского вуза, я бы, обязательно, пошла посмотреть на них еще не раз!