Гоголь-центр

Странно, что на сайте до сих пор значится Московский драматический театр имени Гоголя как Гоголь-центр. Новое название, как и новая концепция театра и новый художественный руководитель, сменились еще в 2022 году.
Театр играет классику, но многое делает на новый лад. Например новый спектакль "Поздняя любовь".
"Поздняя любовь" основывается на одноимённой пьесе Островского, но действие переносится в 90е. По словам режиссёра Арины Бессергеневой это сделано для того, чтобы герои были ближе и понятнее зрителю.
Куда уж понятнее. На сцене 90е во всей красе. Атмосферу дополняют хиты того времени. Понравилось, как обыграны музыкальные вставки: Людмила включает плеер и музыка звучит во всем зале, а не только у нее в наушниках. Действие происходит в большой коммунальной квартире. Во всю сцену стенка с сервизом, на вешалке в прихожей гора пальто и шапок, а Дормидонт приносит елку. Канун нового года.
Вот главный герой - Герасим Порфирьич Маргаритов (Михаил Сегенюк), в прошлом успешный адвокат, а нынче опустившийся мужчина средних лет, не чурающийся бутылки.

Вместо богатого купца Дородного- получите криминального авторитета в кожаном плаще и с толстой цепью на шее (Сергей Савичев). Глядя на него прям захотелось пересмотреть "Бригаду" и иже с нею.

Николай (Евгений Пуцыло) продулся в карты, но не где-нибудь, а в казино, о чем и сообщает матери по смс. Влюблен в Лебядкину. Готов на все, лишь бы добиться ее расположения.

Его брат Дормидонт (Марк Бурлай) - робкий, нерешительный и даже забавный персонаж, который ходит по дому в теплой вязаной шапке, этакий незаметный гномик. Безответно влюблен в Людмилу, но боится признаться. Мать давно подрезала ему крылья: "Да кто тебя будет любить, кроме меня? Кому ты нужен?" У меня конечно вопросики к такой маман. Захотелось порассуждать на тему "Не бывает плохих детей, есть плохие родители".

Варвара Лебядкина (Софья Ковалева)- богатая молодая вдова, "женщина лёгкая, избалованная, на красоту свою надеется, привыкла, чтоб все ей угождали». Сногсшибательно красивая, уверенная, сексуальная, манкая. Мечтает о любви, и то и дело приезжает к Фелицате Антоновне Шаблиной (Ирина Рудницкая) погадать на суженого -ряженого. При этом, пользуясь расположением матери и Николая, проворачивает ловкую аферу.

Совесть всей этой компании Людмила(Екатерина Сахно), дочь Маргаритова.
Честная, порядочная, рассудительная. Она давно влюблена в Николая и готова на все ради любимого, даже на преступление. Сначала кажется, что она странная, быть может глупая, но именно ее любовь в итоге спасает и Николая, и отца.
Именно из ее уст звучат проникновенные слова о любви, счастье, творце и творчестве.

Конфликт в пьесе заключается в противостоянии бескорыстной любви и материальной выгоды. Побеждает конечно любовь.
Спектакль идет 1ч 40мин, но по моим ощущениям как будто дольше. В целом спектакль неплохой, но я бы рекомендовала сначала прочитать первоисточник, чтобы познакомиться с сюжетом, тогда будет понятнее и интереснее смотреть.

«Преступление и наказание»
В минувшие выходные, наконец-то, посмотрела один из нашумевших спектаклей в Театре Гоголя «Преступление и наказание», в постановке режиссёра Антона Яковлева,
по мотивам романам Ф.М.Достоевского.

Этот роман признан одним из самых сложных произведений мировой литературы. Перечитывая «Преступление и наказание», всегда пытаешься не только правильно понять это произведение , но и представить сам сюжет и героев романа.

Режиссёр дает возможность зрителю увидеть этот роман в более простой и понятной форме, предложив публике сюжет, схожий с психологическим триллером.
Перед нами идёт предварительное следствие, в котором каждому герою романа отведена определенная роль.

Свидригайлов (Андрей Финягин) выступает в роли адвоката обвиняемого Раскольникова (Василий Неверов), который по замыслу режиссёра находится в состоянии психического расстройства и бреда в камере тюремного госпиталя. Свидригайлов - это alter ego Раскольникова, оправдывающий убийство старухи и не считая его злодейством.
Соня Мармеладова (Янина Третьякова) становится стенографической, Дуня (Анастасия Епифанова) играет роль не только сестры, но и секретаря. Следователь Порфирий Петрович (Дмитрий Высоцкий) превращается в отца Родиона Раскольникова.
Сцена с Елизаветой (Алена Гончарова), которая предстаёт в роли загнанной лошади из детских кошмаров маленького Родиона, трогает до самой глубины, вызывая у зрителя слёзы и душевные терзания.

Иногда Яковлев меняет последовательность сюжета и монологи героев, но именно так постановка воспринимается более понятно, но в то же время более трагично и скорбно.
Лаконичная сценография, с мультимедийными экранами, на которых периодически появляются недвусмысленные надписи и картинки. Костюмы героев идеально передают не только временную принадлежность сюжета, но и душевные характеры персонажей и их состояние.

Спектакль многослойный. Никого не обвиняя и не вынося приговоров, Антон Яковлев раскрывает страдания каждого героя романа. Это, как крик души, направленный не к определённому человеку, а ко всему миру. 3часа 30 минут длится эта психологическая история, то взлетая вверх, то падая вниз, играя на чувствах и эмоциях зрителя.

Верите ли вы в то, что в мире всё предопределено или в то, что человек - хозяин собственной судьбы? Можно ли в любой момент сделать шаг в сторону, или траектория действий человека уже прочерчена? Фатум, рок, сценарий жизни… Существуют ли они? Этим и подобными вопросами задается главный герой спектакля театра Гоголя, созданного режиссером Антоном Яковлевым по мотивам произведения М.Ю.Лермонтова “ Герой нашего времени”.

На мистическом сеансе доктора Апфельбаума (Андрей Кондратьев) главный герой спектакля - наш современник (артист Андрей Финягин) - превращается в героя произведения М. Ю. Лермонтова Печорина. Попадая в новые обстоятельства, он быстро входит в роль, да и роль ли это? Вечные вопросы дружбы, любви, доверия, чести , актуальные во все времена, будоражат нашего героя, не дают ему покоя, заставляют действовать согласно сюжету произведения, развитие событий кажется вполне предсказуемым, но не видимость ли все это? Страсть, опрометчивость, смятение - постоянные спутники действия на сцене на протяжении всего спектакля - держат зрителя в напряжении, не дают отвлечься, а замечательная музыка (композитор Андрей Зубец) сопровождает весь спектакль и не дает отвлечься зрителям, как бы поддерживая пульс и ритм повествования.

Целью режиссера спектакля был анализ поведения лермонтовского героя Печорина с точки зрения современных людей. Это спектакль-исследование, спектакль-путешествие, который позволяет ощутить параллельность двух реальностей: мира героя и литературного сюжета классического произведения Михаила Лермонтова. С развитием действия тонкая грань между этими двумя реальностями стирается, и вот уже мы пытаемся понять, кто сейчас перед нами: наш современник или персонаж классического произведения. Печорин ли этот герой? И да, и нет. Действуя как Печорин, наш герой постоянно занимается самоанализом, критикой. Это взгляд на классического героя со стороны, это же и взгляд самого героя на себя. Удачная сценография, использование видеопроекции позволяет провести слияние двух героев в одном образе, в одном исполнителе...Таким образом, можно сказать, что режиссеру Антону Яковлеву удалось создать новое произведение, вплетая в сюжет бессмертную классику и ставя общие для человека вопросы бытия, волнующие его во все времена, независимо от того, какой век у нас “на дворе”.

Осенний сезон в театре Гоголя я продолжила просмотром спектакля “Воскресение”, созданного по мотивам произведения Льва Николаевича Толстого режиссером Павлом Пархоменко. Мне повезло - это была премьера на основной сцене (ранее спектакль шел на малой), и, нужно отметить, весьма удачная премьера!

Итак, с самых первых минут спектакля черно-белая реальность его декораций погружает нас в пучину безысходности. Этот черно-белый мир, оглашение судебного приговора (сценографическое решение Полины Фадеевой и Павла Пархоменко), пространство, лишенное красок, настраивает на серьёзный, даже трагический лад. Бессмысленные механические слова бездушной и бесстрастной судебной машины точно переданы Председателем и Прокурором (актерами Кириллом Маловым и Анатолием Просаловым). Но затем, с появлением красок, нас возвращают в жизнь, жизнь полноценную, яркую, спокойную… И такие переходы являются особенностью спектакля. Словно в машине времени, нас возвращают из беспросветной тоски в жизнь, полную красок и света.

Противоречивая натура Катюши Масловой блестяще раскрывается в актерской игре Янины Третьяковой, такой разной, такой многогранной…Не менее впечатляющей является и игра Александра Хотенова в роли Дмитрия Нехлюдова. Его метания, нравственные поиски, выбор верных решений *********** зрителя. Несмотря на всю низость его проступка, ему начинаешь сопереживать, и это тоже заслуга актёра.

Спектакль, при всем драматизме повествования, не лишен юмора. Чего стоят выходы обвиняемых Симона Картинкина (превосходное исполнение Евгения Пуцыло), Матрены Бочковой (колоритная Ирина Рудницкая). Их яркие неподражаемые сатирические образы вызывают зрительские овации. А небольшие эпизоды (лакей Петруша, Собака в исполнении Евгения Пуцыло) - это отдельный спектакль в спектакле, они снимают напряжение зрителей и возвращают нас к жизни.

Словно зеркало и зазеркалье, спектакль отражает глубину и пустоту жизни одновременно. Прием в благородном семействе Корчагиных переходит в фарс, встреча с генералом (Анатолий Просалов) поражает бессмысленной жестокостью приговоров, а сцена с арестантами трогает глубиной и доказывает, что даже в самых страшных условиях есть место благородству, любви, истинным чувствам (политический ссыльный Симонсон - актер Александр Хохлов).

Этот спектакль - удивительно цельная, глубокая картина, сотканная из противоречий и контрастов. Полагаю, что каждый зритель без исключения найдёт для себя тут что-то ценное, извлечет нравственные уроки, вырастет духовно.

Новый театральный сезон в уже полюбившемся мне театре Гоголя я решила начать с просмотра спектакля “Сон в летнюю ночь” по бессмертному произведению Шекспира.
Казалось бы, классика, известный сюжет, что нового можно ожидать от спектакля?
Однако режиссёру Антону Яковлеву удалось почти невозможное: не отдаляясь от классического сюжета, объединить современность и традиции, вписать их в формат пьесы, придать ей острое, яркое, порой даже гротескное, современное звучание.

Лаконичное решение, минимум декораций, побуждает нас, зрителей сосредоточиться исключительно на актерской игре. Словно в музыкальной пьесе, каждая реплика является звеном целой цепочки, складываясь в законченное произведение.Мы постоянно переключаемся с классики на современность, возвращаясь к вечным вопросам. Любовь, ревность, зависть, предательство очень выпукло отражены талантливыми артистами театра.

Иллюзии, чары, надежды, ожидания - все это и многое другое воплощается перед нами на сцене, где ирония идёт рука об руку с вечными вопросами бытия, а
трагическое переплетается с веселым. Солидный Тезей (Анатолий Просалов), кокетливая Ипполита (Мария Макунина), романтичный Лизандр (Александр Денисов), наивная Гермия (Алена Гончарова). страдающая Елена (Виктория Кизко), прекрасный Деметрий (Сергей Савичев)... Все вместе образуют прекрасный многоголосый “ансамбль имени Шекспира”, в котором каждому есть место.

Оригинальное решение - сбор театральной труппы - вносит в спектакль нотку непринужденности, легкости и юмора, это был отдельный спектакль в спектакле! Многоликий Основа (Кирилл Ковбас), страстная Титания (Ирина Выборнова), прекрасная Фея ( Заслуженная артистка России Людмила Гаврилова) не оставили равнодушным ни одного, даже самого серьезного зрителя в зале, а интерактив, общение со зрителями, окутало зрительный зал неподдельным теплом, заставляя то переживать, то смеяться до слёз, а неожиданная финальная оперная ария от Пигвы (Антон Лызо) явилась настоящим подарком для любителей хороших голосов.

Такой необычный, такой искренний, полный сюрпризов и открытий, словно увеличительное стекло, демонстрирующий нам людскую жизнь, заблуждения, даже пороки, этот спектакль по праву получил театральную премию газеты "Московский комсомолец" за лучший спектакль малой формы

...В темноте сиял бледно-желтый диск луны. С штуками, в весёлом настроении, с гитарой за плечом двое приятелей провожают случайных знакомых девушек до дома и получают «от ворот поворот». Что делать, если ты в чужом городе, на дворе ночь, электрички пойдут только утром, а друзьям негде преклонить голову? В ход идут любые способы, в том числе обман. И вот уже студент Владимир Бусыгин стоит на пороге дома семьи Сарафановых и представляется – ни дать, ни взять – старшим сыном!

Так начинается спектакль «Старший сын» по одноименной пьесе А. Вампилова в театре Гоголя. Этот литературный материал сейчас очень востребован, пьесу много ставят на российских ценах. В одной только Москве она входит в репертуар как минимум четырёх театров. Феномен популярности прост - люди скучают по простым семейным ценностям. Тепло родных людей было, есть и будет важным всегда, в любые времена.

Это режиссерская работа Кирилла Пирогова. Он, кстати, еще и заслуженный артист РФ, популярный актер, композитор. В постановке задействован замечательный каст актеров. Конечно, нет смысла сравнивать их с артистами одноименного фильма, ставшего классикой советского кинематографа. Какой трогательный Сарафанов получился у Александра Самойленко! Неуверенный в себе, не умеющий постоять за себя, переживающий за детей, «блаженный» - как называла его бывшая жена. Сомневающийся и балансирующий Бусыгин (Илья Антоненко). Ответственная и чуткая Нина (Юлия Максютина), на которой держится спокойствие и благополучие дома Сарафановых. Искренний, горячий, порывистый - типичный подросток - Васенька (Александр Денисов), тяжело переживающий первую влюбленность. Надменная Макарская (Алена Гончарова) – не понятно, живущая ли, играющая ли? Дерзкий, ищущий выгоду Сильва (Антон Лызо), готовый перешагнуть через любого для осуществления задуманного. Солдафон Кудимов (Александр Хохлов), который так и не сумел проникнуться атмосферой семьи Сарафановых, поскольку «замешан на другой закваске».

Появление Бусыгина в доме Сарафановых перевернуло жизнь каждого героя пьесы. Отец семейства наконец-то смог признаться самому себе, обрести уверенность и высказать все, что он думает. Нина поняла, что Кудимов - не то, что ей нужно в жизни. Васенька почувствовал сильное плечо «старшего брата». Бусыгин смог обрести отца, которого у него никогда не было.

Восторг от этого спектакля! Сценография метафоричная, «говорящая», без спецэффектов, и это так здорово! Символичен образ луны, она была всегда разного размера, как некий камертон чувств героев: то нарождающаяся, то огромная и ярко очерченная. Карусель в самом начале второго действия, на которой катались герои, означала яркий калейдоскоп сменяющих друг друга чувств и эмоций.

Впечатлило музыкальное оформление спектакля. Семейные перипетии Сарафановых разворачивались то под легкие музыкальные джазовые ритмы, то под аккомпанемент танго Альфреда Шнитке.
Как же хотелось обнять всех членов этой по-новому собранной семьи! «Меня нельзя назвать неудачником, если у меня такие замечательные дети!» - так говорит Сарафанов в финале спектакля. Вот уж воистину, что может быть главнее в жизни?

Театр Гоголя мне очень по нраву. Это мое третье посещение его. Очень необычные интерьеры (когда-то в этом здании было железнодорожное депо), приятная обстановка, хорошая акустика для такого большого зала. А еще очень привлекает концепт театра. Худрук Антон Яковлев взял курс на метомодернизм, опирающийся на классику мировой литературы. Это театр с историей (в этом году – вековой юбилей), интересным репертуаром, сплоченной труппой.

СТАРШИЙ СЫН
"Старший сын" режиссёра Кирилла Пирогова в Театре Гоголя - добрый, понятный и простой, в самом лучшем значении этого слова, спектакль по пьесе Александра Вампилова. Старшее поколение наверняка помнит фильм 1976 года с Евгением Леоновым и Николаем Караченцовым в главных ролях. Я эту экранизацию видела только в детстве, из памяти моей она подстёрлась, поэтому сравнений в пользу фильма или спектакля не делала и от души наслаждалась происходящим на сцене.
Сюжет житейский: двое молодых людей, опоздав на электричку, решают выдать одного из них за внебрачного сына хозяина первой попавшейся квартиры, чтобы не ночевать на улице. Образ наивного и простодушного отца семейства и по совместительству хозяина квартиры блестяще воплотил на сцене Александр Самойленко. Александр - актер разноплановый. В списке его работ самые разнообразные роли: это и Медведь из "Ночного дозора", и стоматолог из "Папиных дочек" и глава семьи из сериала "Родители". Есть в послужном списке актера и серьёзные работы, но мне было в первую очередь очень интересно увидеть его на театральной сцене. Образ простодушного музыканта, готового верить людям на слово и с порога принять в свою семью с двумя выросшими детьми еще и "старшего сына", удался Александру на 100%. Мягкий, доверчивый, ранимый, передвигающийся по сцене мелкими перебежками, именно таким увидел его героя зритель. Отцу крайне важно остаться с глазах своих детей сильным, он боится признаться, что потерял работу в Филармонии и нынче перебивается мелкими заработками, он боится остаться один, когда дети разъедутся. И он готов подарить свою любовь всем в ней нуждающимся! "Что бы там ни было, а я считаю тебя своим сыном. Вы мои дети, потому что я люблю вас. Плох я или хорош, но я вас люблю, а это самое главное…".

Со своими работами прекрасно справились и другие артисты, задействованные в спектакле. Тот самый "старший сын" Бусыгин в исполнении Ильи Антоненко раскрывается на глазах, и вот уже оказывается, что перед нами не циничный юноша готовый на обман ради собственной выгоды, а человек порядочный и чуткий. Он искренне проникается симпатией к "новообретенной семье" и желает им счастья. Его обман раскрыт, но проиграл ли он этого? Нет! Он приобрёл еще одну семью и друзей!
Харизматичный Илья с нотками хрипотцы в голосе в по-хулигански драном свитере, как нельзя лучше воплотил образ начинающего авантюриста на сцене.

В постановке не много музыки и почти полностью отсутствуют "спецэффекты", но много диалогов. Через слова нам раскрываются характеры героев, их размышления и чувства.

Прекрасный спектакль со светлым финалом!

Родство людей по духу важнее родственных уз, а отзывчивость сердца — одно из главных человеческих достоинств. В этом легко убедиться, посмотрев на сцене Театра Гоголя прекрасный, трогательный, добрый спектакль по пьесе А. Вампилова "Старший сын".
Двое незадачливых молодых людей — студент Владимир Бусыгин и его новый случайный приятель Семён Севостьянов по прозвищу Сильва, провожая двух девушек домой, в пригород опаздывают на последнюю вечернюю электричку. Оказавшись холодной осенней ночью в чужом городке, они пытаются напроситься к кому-нибудь переночевать, но безуспешно. Опуская некоторые подробности, скажу, что приятелям приходит в голову авантюрная идея — назваться внебрачным сыном хозяина квартиры и таким образом решить проблему с ужином и ночлегом.
Андрей Григорьевич Сарафанов - музыкант-кларнетист, воспитавший без жены своих двоих детей, настолько добродушен, наивен, что признаёт в неожиданном госте своего внебрачного сына, рассказавшего пару якобы правдоподобных фактов своей биографии.
Реакция Сарафанова так искренна и трогательна, что во Владимире пробуждается совесть. Учитывая, что сам рос без отца, он не может обманом отвечать на такое доверие и понимает, что проблемы этой семьи ему небезразличны.
Обманщик Бусыгин в буквальном смысле становится надеждой и опорой разваливающейся семьи. На правах "старшего сына" внезапно чувствует себя ответственным за то, что происходит в этом доме. Ведь с детства он не знал, что такое семья, родительская любовь, забота и ласка. В сердце Бусыгина затеплилась огонёк быть кому-то нужным, принадлежать дому, быть любимым, быть членом семьи. А его неожиданному появлению, как ни странно, рады и дети и отец семейства.
Спектакль "Старший сын" наглядно демонстрирует зрителям, что любые семейные проблемы и конфликты разрешатся благополучно, когда родственники слушают и слышат друг друга, уважают и любят друг друга, внимательны и неравнодушны друг к другу.
Нельзя не отметить великолепную игру всех актеров! Каждый очень органичен в своей роли, достоверен и убедителен.
А спокойные, уютные, семейные декорации, освещенные приглушённым светом, идеально дополняют общую атмосферу.
Спектакль «Старший сын» отлично подойдёт для семейного просмотра как с родителями, так и с детьми-подростками.

Посмотрели премьеру «Старший сын» по пььесе Вампилова – восторг.

Пьесы Вампилова всегда настолько глубоки и красивы человеческими образами, что их тянет перечитывать, а лучше - пересматривать, театральные и киношные постановки по их сценарию. Вампилов очень красиво совмещает драму с комедийными элементами. И смех, и слезы, и восторг! Одним словом, равнодушным никак не останешься
В основе сюжета история о том, как двое молодых людей Бусыгин и Сильва, поехали провожать свежезнакомых девушек в надежде на приложение банкета, но продолжения не случилось, а последняя электричка ушла. В попытке согреться они вынуждены были искать ночлег в ближайших домах. Благодаря череде случайностей, они попадают в дом семейства Сарафановых, где отец-одиночка, покинутый женой, воспитывает двух детей. Бусыгин прикидывается старшем сыном, но уехать как следующий день уже не получается, и история приобретает неожиданное развитие. По началу кажется, что недавние друзья примерно одного разлива, весьма циничные и думающие только о своей выгоде, но по мере развития сюжета становилось понятно, что роли распределены совершенно иначе. Беспечность только маска Бусыгина, в душе он ранимый, глубоко сочувствующий, мечтающий о теплом, уютном доме, своей собственной семье, а Сильва оказался бесчувственным, равнодушным, завистливым, подлым человеком.

Роль отца Сарафанова блистально сыграна Александром Самойленко, вся эта несуразность, трепетность, попытка сохранить лицо: ему очень тяжело сообщить своим детям, что его выгнали из оркестра и теперь он играет на танцах и похоронах. А дети давно знают эту правду, но бояться признаться в этом отцу, так и живут в придуманных мирах. Но, есть в Сарафанове, что-то настоящее, видимо это безусловная любовь ко всем, кого он считаете своими детьми и стремление
уберечь от ошибок и удержать в своем доме.
Отлично сыгран младший сын Васенька со своей безответной любовью - работа Александра Денисова, который только, что закончил в «Щуке» мастерскую Кирилла Пирогова. Для меня, любителя тетра Фоменко, было неожиданно, но очень приятно, было увидеть режиссерскую работу Кирилла Пирогова на сцене театра Гоголя. Очень порадовало, что ему удалось повторить здесь атмосферу фоменковских спектаклей с их легким, почти невесомым юмором.

Не так давно я приняла участие в следственном эксперименте, проводимом на основной сцене Театра Гоголя. Могу сказать, что это было мощно!
"Преступление и наказание"- роман Ф. М. Достоевского, по мотивам которого снимали кино, ставили спектакли и мюзикл. И вот теперь, режиссёр - постановщик и художественный руководитель театра Антон Яковлев и драматург Елена Исаева представили не просто пересказ известного романа, а глубокое погружение в психологию главного героя, исследование его внутреннего мира.
В новой версии знаменитого романа персонажи Ф. М. Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, в котором режиссер и драматург смогли создать атмосферу, я бы сказала, болезненного бреда, в котором стираются границы между реальностью и фантазией героя.
Зрители, вместе с Раскольниковым, проходили через страх, отчаяние и муки совести, пытаясь понять мотивы преступления. Каковы же они?
Нищий, но гордый студент Родион Романович Раскольников решает проверить, способен ли он на поступок, возвышающий его над «обычными» людьми. Для этого он убивает старуху- процентщицу, а затем и её сестру, случайно оказавшуюся на месте преступления (её, почему-то жаль больше всех, не считая лошади).
Деление людей на «обыкновенных» и «необыкновенных», кажущаяся безнадёжность, озлобленность на несправедливый мир, расчёт и нажива, вера в Бога и безверие, тема преступления и наказания за него - вот только часть тем, мучающий главного героя. И вопросы, на которые он ищет ответы.
Использование минималистичных декораций (столы, прямоугольные полые ящики) позволяет сосредоточить внимание на актерской игре (а она была сильной , безупречно - прекрасной) и психологическом состоянии персонажей.(ох, какие яркие эмоции буйствовали на сцене).
Музыка и свет создают дополнительную эмоциональную окраску, усиливая впечатление от происходящего на сцене.
Особенностью постановки является то, что актеры, играющие следователей, одновременно воплощают и другие образы, в том числе и Лошадь из сна Раскольникова. (Какая же сильная, эмоционально - надрывная, душераздирающая сцена). Это подчеркивает двойственность, где-то даже двуличие человеческой природы, сложность и противоречивость мотивов для совершения поступков.
Следственный эксперимент, виде премьерного спектакля «Преступление и наказание» в Театре Гоголя, заставляет задуматься о вечных вопросах морали, вины и искупления. Он представляет собой новое прочтение классического произведения, актуальное и интересное для современного зрителя.