Школа драматического искусства

Спектакль "Эва скучает без путешествий" по пьесе Марии Симоновой, режиссёра - постановщика Дмитрия Кириченко - громкая премьера с элементами психологической драмы, триллера, детектива, комедии в Театре «Школа Драматического Искусства».
Маленькая, уютная, квартира в центре города служит защитным кардоном, где всё всегда на своих местах, а годами неизменная, но элегантно-сдержанная обстановка обеспечивает уверенность и стабильность для одинокой пожилой женщины Эвы, постаревшей, со своими устоями, но не утратившей красоты, жажды жизни и авантюризма.
И хозяйка этой квартиры не потерпит незваных, навязчивых гостей, угрожающих, как ей кажется, стабильности, уверенности и пытающихся вторгнуться в её личное пространство. А уж как, какими методами, средствами и действиями хозяйка будет решать, кажущуюся ей проблему, это её личное дело. Но замаскировано и скрыто так, что сам сэр Эркюль Пуаро не догадается сразу.
Ольга Малинина прекрасна в роли Эвы. Кажется, она не играет, она живет и мы, зрители, через стекло смотрим на реальную жизнь отдельно взятой квартиры.
Не смотря на то, что спектакле затрагивается важная тема одиночества, ********** иллюзий, постановка кажется лёгкой, непринужденной, с тонким, а иногда и чёрным юмором.

"Эва скучает без путешествий"

Можно ли постaвить веселый, легкий, aжурный, почти aквaрельный спектaкль о серийном убийце? Окaзывaется дa! Для этого нaдо взять пьесу Мaрии Симоновой, приглaсить режиссерa Дмитрия Кириченко, художникa Тaтьяну Миронюк, рaспределить роли между aктерaми Теaтрa "Школa дрaмaтического искусствa". И вуaля! С пылу, с жaру подaется изыскaнное блюдо "Эвa скучaет без путешествий". Нa розово-мaрципaновой сцене беззaботнaя сеньорa печет булочки с корицей, a вокруг нее при зaгaдочных обстоятельствaх умирaют люди. И что хaрaктерно: кaждый из них посягaл нa то, что Эвa считaет однознaчно ей принaдлежaщим. Не вaжно, что это - шикaрнaя квaртирa, коллекция aнтиквaрных стaтуэток или бросивший ее когдa-то жених. Тaк и перепaрхивaет Эвa от трупa к трупу, проживaя свою лучшую жизнь.
А может это все ей только снится? В конце концов, Эве уже 86, и идеaльный мир лишь плод ее вообрaжения?
Тaтьянa Миронюк выстроилa нa сцене изящную квaртирку, зaполненную aртефaктaми прожитой жизни Эвы. Подвенечное плaтье и фaрфоровые стaтуэтки молодоженов кaк нaмек нa несостоявшееся счaстье. Фотогрaфия погибшего отцa, кaк нaпоминaние о трaгической судьбе родных. Зaпaх кофе и свежих булочек кaк элемент устоявшегося ритуaлa. Любимaя подругa, с которой можно прогуляться к океaну. А кaк же путешествия, без которых Эвa якобы скучaет? Будет и путешествие нa курорт: нaдо же рaзобрaться с нaглой Лaурой, посмевшей выйти зaмуж, зa бывшего возлюбленного Эвы.
Похоже, чередa зaгaдочных происшествий нaчaлaсь не вчерa и, возможно, зaкончится не зaвтрa. Хотя дaмa-полицейский что-то и подозревaет, но где ей устоять против предприимчивой стaрушки.
В спектaкле учaствуют зaмечaтельные aктеры: Кирилл Тепляков, Аннa Пик, Анaстaсия Привaловa и Аннa Кутняк. Но, без сомнения, это бенефис чудесной Ольги Мaлининой, которой тaк идут великолепные нaряды Эвы.
А знaете чего мне в этом спектaкле не хвaтaло? Зaпaхa кофе и булочек с корицей.

Премьера спектакля "Эва скучает без путешествий" в Театре «Школа Драматического Искусства» , постановка Дмитрия Кириченко .

Очень красивый театр, если честно, я впервые там побывала, хотя хотела очень давно. Сочетание стекла и бетона, круглые лестницы, потолки практически как в Лувре, все это не может не очаровать!

А спектакль я бы назвала трагикомедией, потому что в нем есть и комические моменты, и трагические.

Главная героиня Эва ( Ольга Малинина ) - такая старушка-веселушка на первый взгляд, любящая друзей и путешествия, а с другой стороны - расчетливая и хитроумная убийца! Неожиданно?) Для меня тоже)

Первая ее жертва - надоедливая соседка Флора ( Анна Пик ), которую Эва заподозрила в мошеннической схеме, чтобы отнять у нее квартиру, а заодно и ее очень дорогие антикварные статуэтки, доставшиеся ей по наследству. "Божий одуванчик" Эва приходит в гости к Флоре, нажимает на кнопочку, с помощью которой все цветы в горшках подают с полок на соседку, тем самым убирает неугодную любительницу цветов и чужих квартир, имитируя несчастный случай.

Затем Эва со своей подругой Матильдой ( Анастасия Привалова ) собирается в путешествие, чтобы увидеть свою бывшую любовь Лео ( Кирилл Тепляков ), который бросил ее 66 лет назад). И она увидела Лео, трясущегося от старческой болезни, думаю чему была очень рада. Но обида не прошла и Эва решает убрать его молодую жену Лауру ( Анна Кутняк ). "Достаньте мне пожалуйста тот красивый цветок, ну что вам жалко?" - обращается она с просьбой к Лауре, только этот цветок на склоне высокой горы, с которой жена Лео и сорвалась.

А третьей жертвой любительницы путешествий стал типа "социальный работник" Жозе, который на самом деле был вором-домушником, положившим свой взгляд на антикварные статуэтки. "Само провидение наказало его" - говорит Эва, подсунувшая Жозе булочки с арахисом, у которого на него была жуткая аллергия.

Осуждаю ли я Эву? Конечно осуждаю, но в душе моей борятся осуждение и понимание этой чудесной неунывающей старушки-веселушки)

Школа драматического искусства -современный красивый театр, расположенный на Сретенке, в двух шагах от метро Сухаревская. В начале марта мы с супругом отправились туда чтобы увидеть самую весеннюю премьеру - спектакль Дмитрия Кириченко по пьесе Марии Симоновой - "Эва скучает без путешествий". Спектакль яркий, лёгкий, смешной, с ненавязчивым черным юмором. Не хотелось бы привязываться к гендерным характеристикам, но он скорее женский, хотя мужчины в зале тоже выглядели довольными. Знаете, такой вайб сериалов "Отчаянные домохозяйки", "Почему женщины убивают", "Мертв для меня"... Эва (блистательная Ольга Малинина) очень много лет живет одна в роскошной квартире в Порту с видом на море. Ее лучшие друзья помимо давней подруги Матильды - коллекционные фарфоровые фигурки из серии "брачующиеся пары", путешествия и булочки. Но многие то и дело пытаются покуситься на сложившийся мир Эвы, ее квадратные метры или дорогие сердцу фигурки. Расплата будет неминуема! Очень красивый спектакль с отличной музыкой, красивыми костюмами и блистательными диалогами! Настоящий подарок к восьмому марта!

«Эва скучает без путешествий ».
По моей личной театральной шкале ни один спектакль здесь не опускался даже до «средне» — всегда твёрдая 4, а то и 5 с плюсом. И этот спектакль не исключение.

Это премьера, и она получилась такой... лёгкой и «подружковой». Без антракта, недолгая — смотришь на одном дыхании. И при этом очень жизненная. Главная героиня Эва скучает без путешествий — и я её прекрасно понимаю, сама живу этим. А ещё я так же мечтаю о старости с подругой: чтобы дома всегда пахло булочками с корицей, чтобы пить кофе в уютной квартире, переваривать прошлые поездки и планировать новые. А потом собраться и уехать с подругой на пикник к воде — обсуждать всё на свете. Мечта, правда?

Эва любит жизнь, но не очень любит людей. Особенно тех, кто мешает ей этой жизнью наслаждаться. Назойливые соседи, которые лезут дружить и навязываются. Или новая девушка бывшего, который бросил её 66 лет назад (да, бывшему уже глубоко за 80, но обида не стареет!). Я очень понимаю главную героиню, хоть и не разделяю её радикальных методов. Но, с другой стороны, нечего мешать человеку кайфовать от жизни!

После спектакля выходишь с тёплым чувством и мыслью: как же я хочу быть такой же стильной, свободной и любящей жизнь старушкой. Чтобы вместе с подругой мы колесили по миру, а потом возвращались в уютную квартиру с ароматом корицы.

Вспоминаю белые ночи, вспоминаю любимый город, дорогих мне людей, живущих там. Но белые ночи - это не только про Санкт-Петербург. Это еще и про Достоевского, совсем еще молодого, пробующего себя в разных жанрах, но главное - не прошедшего каторгу, а потому пока еще с тонкой романтичной душой. В его повести "Белые ночи" Санкт-Петербург не мрачный, грязный и гнетущий, а светлый, загадочный и романтичный. Его повесть о любви и об умении ценить то, что нам дано. Вот почему я так ее люблю. А еще я невероятно люблю Театре "Школа Драматического Искусства", где несколько дней назад состоялась премьера спектакля режиссера-постановщика Натальи Николаевой "Белые ночи" по одноименной повести Федора Достоевского. Он - мечтатель, живущий в уединении, чувствительный и меланхоличный, он чувствует себя одиноким и несчастным, но находит себя в мирах, построенных его воображением. Она, Настя, - яркая, жизнерадостная, открытая, живет в реальном мире и знает, чего хочет. Он - словно осенний день, она - словно весенняя птаха, выпущенная на свободу из клетки. Их встреча - случайность, злая шутка или досадная ошибка Творца. На афише - ускользающие во времени и пространстве города силуэты. Очевидно, что она - Настенька, а вот кто с ней, - решайте сами...

Я смотрела разные спектакли в разных театрах по этой пьесе, но именно в этой постановке режиссеру-постановщику удалось создать необычные образы героев, и это сразу эхом откликнулось где-то глубоко внутри, в той части души, где живет вера в людей, в любовь и в то, что все будет хорошо и все останутся счастливы, - во все то, о чем нам рассказывалось в сказках. Еще до третьего звонка на сцену вышел Мечтатель (Кирилл Федоров). Брови домиком, незатейливая светлая одежда, слегка нелепые движения и небольшие шаги, а глаза грустные-грустные! Никого не напоминает? Мне он напомнил Пьеро. Особенно в последней сцене с птахой, как я думаю, на палочке (чтобы понять, надо увидеть). А потом я увидела Настеньку (Анну Чепенко), утонченную и вежливую девочку-попрыгунью с живыми эмоциями, с мечтами о любви, но немного неуверенную в себе. Она наивно хлопала ресницами, словно бабочка крыльями, и каждый такой взмах все больше разбивал сердце Мечтателя. Похожа на Мальвину, правда? Как-то неожиданно я провела параллель, которая затронула моего внутреннего ребенка, и эта уже взрослая сказка тронула меня теперь еще больше. Кстати, бабушка (Алина Чернобровкина) - это просто вылитая мудрая, твердая и угрюмая Черепаха Тортилла, просто прелесть! И даже булавка, которой была пришпилена Настенька к бабушкину платью, была сказочно гигантской.

Помимо необычной параллели (возможно, только я придумала ее себе), в спектакле есть любопытные моменты. Например, бабушка, которая "выплывает" со своей глухой работницей (Ирина Хмиль, она же Матрена - работница Мечтателя и Купидон) по рельсам на небольшом подиуме с дымящимся самоваром в самый центр сцены. Она же в мечтах Настеньки превращается в фею и посыпает внучку, выходящую замуж за Жильца, лепестками. Постановка очень красивая, сценография продумана до мелочей (художник-постановщик Мария Бутусова). В дальней части сцены расположен мостик, и когда герои находятся на нем, тени очень красиво падают на заднюю стену. Подъем слева обустроен в балкончик, на котором начинал свой рассказ Мечтатель, а потом балкончик стал ложей театра. В передней части сцены простенький длинный подиум, перед и на котором и происходило основное действие. Несколько раз действие выходит за пределы сцены, что всегда здорово, ведь это создает для зрителей чувство сопричастности. Дополнительного шарма добавляют такие, казалось бы, незначительные, но красочные детали как присутствие в постановке Купидона, дымящийся самовар, старинный велосипед. А еще игла вместо булавки и что-то вроде прялки (если я не ошиблась) как отсылка к "Спящей красавице". Ведь именно любовь словно из сна пробудила Настеньку к настоящей жизни. Особую роль в спектакле играют сложный свет (художник по свету Алексей Михалевский) и музыкально-пластические вставки (хореограф Александр Шеверов). Отдельно хочется отметить потрясающую актерскую работу. Из спектакля в спектакль актеры театра "Школа Драматического Искусства" поражают своим талантом, глубиной погружения в своих героев и степенью передачи их внутреннего состояния.

Мне и раньше безумно нравилась повесть "Белые ночи", такая романтичная и такая печальная, она волновала, будоражила меня. Но в постановке ШДИ она стала гораздо более чувственной, более проникновенной, более пропитанной надеждой. В момент, когда Мечтатель признается Настеньке в любви, отворачивается с улыбкой, а поворачивается со страдальческий гримасой и вселенской болью в глазах, я на себе ощутила чувства Мечтателя, и мое сердце было буквально разорвано на куски. А дальше, будто бы это я та самая Настенька, последовали растерянность и огромный набор разных чувств: желание пожалеть, ответить взаимностью, изменить свои чувства, даже какая-то влюбленность в эту отчаянную бескорыстную любовь. Потрясающая работа Кирилла Федорова. С его актерским мастерством я познакомилась раньше в других спектаклях. Считаю его Великим актером, способным исполнить абсолютно любую роль. И после роли Мечтателя я абсолютно в этом уверилась. До сих пор перед глазами вдруг появляется этот его поворот, его глаза, и сердце пронзает молния. Это, казалось бы, невозможно сыграть, это не всегда возможно передать даже если чувствуешь, это - гениально!

Вспоминаю белые ночи, вспоминаю любимый город, дорогих мне людей, живущих там, вспоминаю глаза Мечтателя, две тени на фоне яркой стены, силуэты двух людей, которые вот-вот растают в суете большого города... Однажды я обязательно вернусь на спектакль "Белые ночи" в Театре "Школа Драматического Искусства", чтобы вновь ощутить всю гамму эмоций от этой великолепной постановки. Браво!

Мне посчастливилось побывать на премьере спектакля «Белые ночи» в театре «Школа Драматического Искусства» Это очень нежная и трогательная постановка, которая ещё и невероятно красивая! Мы оказываемся в Санкт-Петербурге. Перед нами появляется Мечтатель, он одинок, ему не с кем пообщаться, поделиться своими переживаниями и чувствами, так как у него нет ни близких, ни друзей, есть лишь хозяйка квартиры, которую он снимает, которая с ним разговаривает лишь по делу.

И вот однажды, тихой и спокойной ночью, гуляя по городу, наш Мечтатель встречает Настеньку на мосту и защищает ее от хулиганов. Они начинают общаться, узнавать друг друга и решают, что им просто необходимо встретиться вновь!

А что было дальше? — спросите вы. А дальше мы узнаем историю жизни Настеньки и ее любви! Ну и, конечно, станем свидетелями развития отношений этих двух одиноких людей, которых в этом большом городе вместе свел случай.

Хочу сказать, что актерская игра была просто потрясающей! Здесь мы видим и бескорыстную любовь, и пронзительную искренность, а ещё неповторимый артистизм наших героев!

Особенно меня впечатлили Кирилл Федоров и Алина Чернобровина, такой эмоциональной, яркой и динамичной была их актерская игра!

Спектакль получился очень романтичным и прямо-таки сказочным! Особенно меня впечатлили сцены на мосту!

А игра света и тени достойна самых высоких похвал! Иной раз кажется, будто герои просто парят над сценой, а созданный в спектакле город создаёт не только романтическое настроение, но и не несёт в себе лишних деталей, которые могли бы отвлечь зрителя от сюжета и действия.

Костюмы очень выразительные, но в то же время такие простые. Во время спектакля они дополняют образы героев и, а при помощи игры света ещё и помогают передать их настроение.

Удивительно, как Школе Драматического Искусства удалось оживить классическое произведение, показать жизнь героев, их чувства и эмоции, их жизнь с ее моментами счастья и неурядицами, а также создать визуально очень красивый спектакль!

Премьера "Белые ночи". Редкий образец трогательной чистоты и милоты на театральной сцене. Действие будто парит в воздухе белым облаком: то останавливается, то летит гонимое ветром. Воздушная и при этом глубокая история про любовь и одиночество, когда душа с душою говорит.. Интересный и крайне гармоничный микс сцен-исповедей и комично-фарсовых. Мое открытие - актриса Анна Чепенко, хрустальная!

Редкий образец трогательной чистоты и милоты на театральной сцене. Действие будто парит в воздухе белым облаком: то останавливается, то летит гонимое ветром. Воздушная и при этом глубокая история про любовь и одиночество, когда душа с душою говорит.. Интересный и крайне гармоничный микс сцен-исповедей и комично-фарсовых. Мое открытие - актриса Анна Чепенко, хрустальная!

Есть театры, которые стали родными и любимыми. Школа драматического искусства (ШДИ) — один из таких. Хожу туда нечасто, но каждый раз это событие, которое долго живёт во мне, оставляя глубокое и вдумчивое послевкусие. И когда вижу у них премьеру, сердце отзывается особой, тёплой радостью — значит, снова ждет встреча с искусством, в котором глубина.

Так случилось и на прошлой неделе, когда я попала на премьеру спектакля по роману Достоевского «Белые ночи». Признаюсь, я стыжусь этого, но я не читала ни одного произведения Фёдора Михайловича. Однако в театре я его люблю бесконечно. Каждая постановка, какой бы разный формат она ни принимала, проникает в самую сердцевину.

Спектакль в ШДИ — это камерная история. Минимум декораций, которые лишь намечают пространство ночного Петербурга, а иногда — внутренний ландшафт души. Всё держится на актёрской игре, которая здесь потрясающая, тонкая и эмоциональная. История разворачивается в диалогах, во взглядах, в том, что остаётся недоговорённым.

Ну кто из нас не мечтал встретить родственную душу и на миг перестать чувствовать леденящее одиночество? Мне, со своей интроверсией, невероятно отзывается главный герой — Мечтатель. Особенно в контексте моего любимого Санкт-Петербурга, который здесь чувствуется не как фон, а как живое, дышащее существо. Спектакль показывает, как мы становимся уязвимы и беззащитны, когда наконец встречаем того, кто нас понимает. И какие неожиданные, порой пугающие черты собственного характера можем в этот миг в себе открыть.

Костюмы — не просто одежда, а продолжение характера. Они подчёркивают внутренний мир каждого. Это история смешная, трогательная и бесконечно грустная одновременно. Она о мимолётности настоящего счастья, о том, что «целая минута блаженства» может быть достаточной для целой жизни человеческой и одновременно — болезненным воспоминанием.

Но, как и мечтатель, я лично мечтать переставать не собираюсь. Потому что такие спектакли — и есть то самое «блаженство», ради которого стоит жить и ходить в театр. Они напоминают, что даже в одиночестве, даже в тени белых ночей, мы способны чувствовать полноту бытия.