Школа драматического искусства

3 октября на сцене моего любимого Театра "Школа Драматического Искусства" в рамках проекта Театр им. Н. И. Сац "Спектакли Театра имени Наталии Сац в зале "Манеж" театра "Школа Драматического Искусства" состоялся показ оперы эпохи Барокко "Похищение Европы" по мотивам оперы-балета "Галантная Европа" французского композитора Андре Кампра. Показ прошел в рамках сразу двух необычных проектов: "RE-Конструкция" и "Спектакли Театра имени Наталии Сац в пространстве театра "Школа Драматического Искусства", возникших в результате затянувшейся реконструкции Большого зала и зрительского фойе в Театре им. Наталии Сац. Таким образом у постоянных зрителей ШДИ появилась возможность познакомится с новым для себя театром, а у любителей оперы услышать изумительные музыкальные шедевры.

Хотя до этого я уже слушала оперу в разных театрах, но никогда раньше я не испытывала таких глубоких чувств, никогда еще опера не вызывала у меня слез восхищения. Да, потрясающие голоса, уникальная акустика, живая музыка, но и немалую роль здесь сыграла камерность пространства, позволяющая находиться близко к актерам, видеть их эмоции, наслаждаться каждой нотой буквально на расстоянии вытянутой руки, а не пытаться улавливать их с пятнадцатого ряда бельэтажа. Я много слышала об уникальности зала "Манеж", в котором играли оперу, в том числе, о его невероятной акустике. Живая музыка звучит в нем чисто и звонко, и слышимость всегда прекрасная. Но лишь сейчас, когда в нем зазвучали мощные оперные голоса вместе с немаленьким оркестром, можно было сполна ощутить все волшебство акустики в зале "Манеж".

Оперу "Похищение Европы" в постановке музыкального руководителя и дирижера Артема Макарова и режиссера Георгия Исаакяна представили для зрителей в формате semi-stage, то есть, это был скорее театрализованный концерт. На сцене заходился оркестр и хор, а вокалисты, исполняющие главные роли, выходили из-за кулис по небольшому подиуму. Позади над сценой находился круг, напоминающий полный месяц, на нем во время оперы транслировались видеодекорации с живописью эпохи барокко, идеально подходящей к теме спектакля. У хора были исторические костюмы, парики и различные аксессуары, которые они одевали в соответствии с эпизодом. Вокалисты, исполняющие главные роли, выходили в еще более шикарных разнообразных костюмах. Они не просто исполняли свои партии, они проживали своих персонажей. Ведь без чувств невозможно душевно, пронзительно петь, а их пение трогало душу! Особенно восхитили меня Венера (Полина Севастьянова), Раздор (Анна Холмовская) и невероятная Олимпия (з. а. России Людмила Бодрова). Уникально и то, что артисты исполняли оперу на старофранцузском языке, диалект которого, как нам сказал перед спектаклем директор и главный режиссер Театра им. Наталии Сац Георгий Исаакян, совершенно не похож на современный французский, но если вы не говорите на старофранцузском, разницу не почувствуете. Признаюсь, в какой-то момент у меня потекли слезы от того, насколько красиво звучала опера. Хотя, конечно, сюжет у этой оперы комедийный.

Опера "Похищение Европы" была создана по мотивам оперы-балета "Галантная Европа", которую написал в 1697 году крупнейший после Жана-Батиста Люлли французский композитор Андре Кампра. В том же году она была представлена в парижском театре Пале-Рояль. По сюжету Венера и Раздор спорят, что же правит в мире - любовь или разлад, и чтобы разрешить спор, обращают свой взор на влюбленных разных стран. Для упрощения восприятия современным зрителем, количество стран уменьшено до трех, выбраны страны с наиболее ярковыраженными национальными чертами характера: Франция, Италия, Испания. Каждая история любви, происходящая в той или иной стране, отдельная, не связанная с другими. Благодаря ироничному взгляду на истории влюбленных, спектакль легкий и светлый, тем более, конечно же, спор выигрывает Венера, ведь в мире правит любовь! Также, из постановки "Похищение Европы" была убрана балетная составляющая.

Если бы я не была постоянным зрителем театра "Школы драматического искусства", вряд ли бы я пошла на эту оперу, вряд ли бы в ближайшее время познакомилась с Театром им. Наталии Сац. Ведь так или иначе, мы привыкаем ходить в одни и те же полюбившиеся нам театры. Вот почему считаю идею Больших московских гастролей просто гениальной. В конце концов, приезжают же к нам региональные театры, и московские театры приезжают на гастроли в регионы. Так почему же не осуществить обмен опытом внутри столицы? Вот бы к инициативе Театра им. Наталии Сац присоединились и другие театры, договорились со своими коллегами и познакомили московских зрителей с самым разнообразным репертуаром самых разных московских театров.

Есть в древнегреческих пьесах нечтo вечнoе и дo сих пoр дo кoнца неразгаданнoе. Двадцать пять векoв не oтпускает челoвечествo истoрия Федры. Трагедию Еврипида ставят и в oригинале, и в перелoжении бoлее сoвременных автoрoв. Мне ближе всегo пoэтическая драма Цветаевoй: "Иппoлит! Иппoлит! Бoлит!", а теперь в кoпилку бережнo дoбавлен спектакль театра "Шкoла драматическoгo искусства". Да, этo Жан Расин. Да, этoй пьесе тoже немалo лет, а если тoчнее, тo триста пятьдесят. Нo как сoвременнo oна выглядит в пoстанoвке Игoря Яцкo.
Кажется самo здание театра "Шкoла драматическoгo искусства" сoзданo для этoй пoстанoвки. Егo белoснежные интерьеры, вoздушные перехoды и мoстики напoминают oкеанский лайнер. И вoт мы уже плывем пo Эгейскoму мoрю мимo oбрывистых берегoв Пелoпoннеса, где из-за каждoй скалы выглядывает бoжествo и в каждoм кусте прячется нимфа. Сценoграф Валентина Крючкoва расширила зал "Манеж" дo бескoнечных гoризoнтoв, oдела герoев в вoсхитительные кoстюмы, и в результате пoлучился спектакль неверoятнoй красoты, в кoтoрoм на сцену выхoдят не актеры, нo пoлубoги.
Имея в спектакле такую актрису, как Мария Зайкoва, не иметь в репертуаре "Федру" абсoлютнo невoзмoжнo. Как тoнкo, без надрыва актриса передает переживания герoини: запретную любoвь, страх перед пoзoрoм и бесчестием, стыд и самooбвинение, oтчаяние из-за oтвергнутых чувств, жажду мести, чувствo вины и безысхoднoсти. Иппoлит в испoлнении Ивана Тoвмасяна без сoмнения прекрасен, нo прoменять на негo афинскoгo герoя Тесея (Олег Малахoв) мoжнo тoлькo в oслеплении страсти. От сцены пoявления царя, раскачивающегoся на тарзанке и oпoясаннoгo самурайскими катанами, *********** дух.
Сoбственнo, дух *********** oт каждoгo пoвoрoта сюжета, oт каждoй мизансцены. Спектакль идет всегo лишь два часа, нo я бы с радoстью сoгласилась на еще дважды два.
В спектакле нет ни oднoй неoправданнoй паузы, ни oднoй актерскoй неудачи. Великoлепны все: нежная принцесса Арикия (Арина Федoсенкo); преданная служанка Энoна (Екатерина Кузминская), пoпавшая в жернoва царских разбoрoк; Терамен, наставник Иппoлита (Сергей Ганин) и Галина Селякoва, ухитряющаяся, пoдoбнo Труффальдинo, служить двум гoспoжам.
А еще спектакль oчень украшает живая музыка, хoтя oна, кажется, украшает каждый спектакль этoгo театра. Греческие мелoдии, греческие песни в испoлнении Екатерины Серебринскoй завoраживают и дoбавляют аутентичнoсти. В "Шкoле драматическoгo искусства" великoлепный хoр, великoлепные певцы и музыканты. Если вы не были на их музыкальных спектаклях, тo я oчень рекoмендую: этo прoстo счастье мелoмана, а если вы не мелoман, тo тoчнo им станете.
Я нахoжусь в абсoлютнoм вoсхищении спектаклем, нo, к мoему удивлению, егo принимают не все. Нескoлькo зрителей у меня за спинoй oчень мучились и, слава бoгу, деликатнo ушли, не дoбавив лoжку дегтя в oкеан мoегo счастья.

Уже традиционно Театр "Школа Драматического Искусства" летом продолжает активную работу и представляет зрителям роскошные премьеры. В июне в театре было особенно жарко, и не потому что до театра добралась летняя жара, а потому что на сцене зала "Манеж" разгорелись недетские страсти премьерного спектакля "Федра" по одноименной трагедии Жана Расина. Режиссером постановки стал заслуженный артист РФ, руководитель режиссерско-актерской лаборатории в театре "ШДИ" Игорь Яцко. Какое странное чувство, - Древняя Греция, а так остро и современно!

Древнегреческие произведения отличаются некоторой пикантностью в изображении отношений, и миф о Федре и Тессее – один из ярких образцов. По сюжету Федра испытывала страсть к пасынку Ипполиту, была в люблена в него, что в итоге и погубило и ее саму, и Ипполита. Этот миф трактовали разные древнегреческие авторы, предлагая читателям взгляд и на саму историю, и на ее персонажей под разными углами. А в 17 веке в эпоху классицизма мир вернулся к античности как к эталону искусства, и Жан Расин создал свой авторский вариант одного из самых известных древнегреческих мифов. В отличие от своих предшественников, он сделал акцент на самой Федре. Он придал ей больше благородности, наделил ее бо́льшими внутренними терзаниями и душевными муками. А также, распределил вину Федры на других персонажей, практически сняв с Федры ее тяжкий грех.

Блестящая постановка, в которой фантастическим образом соединяются древность и современность, мифология и реальность, драма и даже юмор, так тонко и уместно вплетенный в сюжет. История затягивает, заставляет зрителей глубоко сопереживать героям, но при этом смотрится легко, и время пролетает незаметно. А после просмотра остаются вопросы, на которые каждый зритель должен ответить сам, ведь каждый увидит эту историю по-своему. Так кто же эта Федра? Жертва рока, погубившего ее и Ипполита? Слабая женщина, которая не смогла противостоять своим чувствам? Заложница злополучным образом сложившихся обстоятельств? Или безумная, холоднокровно погубившая возлюбленного? А быть может, вина на кормилице Федры Эноне, желающей спасти хозяйку? Или на Тессее, не поверившем сыну? Могли ли Арикия и Терамен остановить трагедию? Но самый страшный вопрос, на который нет ответа, это как теперь жить Тессею, сгубившему из-за недоверия, из-за вспыльчивости и жесткости характера, из-за неверной жены единственного сына?..

Я смотрела на Федру и мне было действительно жаль эту женщину, в сердце которой пылает греховный огонь страсти, а душу ее разрывают страх, отчаяние, вина, ревность и невозможность совладать со своими чувствами. Роль Федры исполняет з.а. РФ Мария Зайкова и делает она это невероятно талантливо. Изящная, грациозная, красивая, страстная, эмоциональная, - ее энергия заполняет весь зал, пронзая стрелами отчаяния сердца вовлеченных в спектакль зрителей. Впрочем, стрелы зрители получили не только от Федры, но и от Ипполита, которого играет Иван Товмасян. Когда высокий стройный широкоплечий брюнет вышел на сцену, я поняла, что готова оправдать Федру. Ну а яблочко от яблони недалеко падает, поэтому и от самого Тессея, роль которого исполнил Олег Малахов, глаз было не оторвать. Про яблочко я конечно шучу, а про остальное нет. И как же ему идет созданный гримерами шрам на лице. Но это уже совсем другая история. Великолепны также Екатерина Кузминская в роли Эноны и Сергей Ганин в роли Терамена. В их практически неуловимом противостоянии они были словно молчаливый ангел и завуалированный под благодетеля бес по разные стороны этой истории.

На сцене минимум декораций, и позади статуя коня как отсылка к гибели Ипполита, стулья, стол, на столике виски и стаканы. На задней стене - полотно, на котором появляются видеодекорации: древнегреческие статуи, предметы искусства, фотографии героев спектакля. Интересно, что по мере развития сюжета исчезает виски, и костюмы меняются от современных к наиболее приближенным к историческим. Особенно роскошны платья Федры, - насыщенные цвета (символически сначала синий, а после - красный), струящаяся ткань, аккуратные симметричные сборки, к ним - легкие летящие накидки на плечи. Очень понравился псевдоисторический костюм Ипполита, - очень интересный фасон. А что особенно хочется отметить в спектакле, так это музыкальную составляющую. Вся постановка наполнена живой музыкой и великолепным голосом Екатерины Серебринской. Музыканты находятся на сцене и становятся неотъемлемой частью действия.

Мне очень нравятся легенды и мифы Древней Греции, но мне было сложно представить, как по сюжету древнегреческой трагедии можно поставить современный, живой и легкий спектакль, который будет интересен нынешнему зрителю. Однако, для ШДИ нет ничего невозможного. Уверена, что "Федра" долгие годы будет собирать полные залы и радовать зрителей.

Брестский академический театр драмы привёз в Театр "Школа Драматического искусства" спектакль "Трибунал"
Я не могла перестать думать об этой постановки несколько дней.
Этот спектакль напомнил мне старые фильмы о *****, когда на первом плане была душа, совесть и воспитание человека. Когда показывали не спецэффекты со взрывами, а чувства людей, их волю к победе, их безграничное желание жить в мире!
В сюжете «Трибунала» показано несколько линий.
Основная это взаимоотношение детей и родителей, семейные отношения.
Вторая - долг перед Родиной.
И конечно же - семейные узы!
В спектакле очень много юмора, смешного, бытового, всем понятного. Но именно юмор усиливает драму и трагизм истории. И как итог вся душа наизнанку...
В спектакле говорят на двух языках: белорусском и русском. Но это совершенно не ощущается.
Эмоции, жесты, игра актёров полностью делают понятным каждое слово.
Постановка не оставит никого равнодушным. Попала прямо в сердце, вызвала калейдоскоп эмоций. Слезы текли сами собой.
Зрительный зал аплодировал стоя!
На такие спектакли нужно обязательно приводить подростков и дать им прочувствовать эту историю.

Маскарад. Брестский театр драмы

Когда я узнала, что в Москву с гастролями приезжает Брестский театр драмы и везет к нам постановку по пьесе Лермонтова «Маскарад», мое сердце вздрогнуло. Дело в том, что у меня давняя любовь к этому произведению: в универе я исследовала драматургическое наследие классика. Спектакль состоялся в зале «Манеж» Школы драматического искусства в рамках перекрестных гастролей с белорусским театром.

О самом произведении можно говорить долго. Просто диву даешься, что Лермонтов написал главную пьесу своей жизни всего в 21 год. Какая глубина в столь юном возрасте! Так рассмотреть все тонкости человеческой души мог только Мастер!
Сюжет крутится вокруг игры – сначала карточной, потом человеческой. Бал-маскарад у Энгельгардтов – это сборище не только высокосветских людей, но и место, где наружу выходят самые гнусные пороки человека: зависть, хитрость, злость, месть… Сначала кажется, что Евгений Арбенин выше всего этого:

"Я вижу их насковозь... все тонкости их знаю,
И вот зачем я нынче не играю".

Однако, по ходу действия, становится ясным, что он недалеко ушел от тех, кого презирал – князя Звездича, баронессы Штраль, Казарина, Шприха.

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, - есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело!"

Вот тут-то наш герой и показал свою сущность: пока он снимал маски с других, его истинное лицо, а точнее, душа обнажила свою не самую приятную сущность. Именно это стало и роковым моментом в драме. По воле режиссера Арбенин балансирует на грани драматического и комического. Неслучайно он подсыпает яд Нине именно в образе Пьеро.

Маскарад. Брестский театр драмы

Когда я узнала, что в Москву с гастролями приезжает Брестский театр драмы и везет к нам драму Лермонтова «Маскарад», мое сердце вздрогнуло. Дело в том, что у меня давняя любовь к этому произведению: в универе я исследовала драматургическое наследие Лермонтова. Спектакль состоялся на сцене «Манеж» Школы драматического искусства в рамках перекрестных гастролей с белорусским театром.

О самом произведении можно говорить долго. Просто диву даешься, что Лермонтов написал главную пьесу своей жизни всего в 21 год. Какая глубина в столь юном возрасте! Так рассмотреть все тонкости человеческой души мог только Мастер!
Сюжет крутится вокруг игры – сначала карточной, потом человеческой. Бал-маскарад у Энгельгардтов – это сборище не только высокосветских людей, но и место, где наружу выходят самые гнусные пороки человека: зависть, хитрость, злость, месть… Сначала кажется, что Евгений Арбенин выше всего этого:

"Я вижу их насковозь... все тонкости их знаю,
И вот зачем я нынче не играю."

Однако, по ходу действия, становится ясным, что он недалеко ушел от тех, кого презирал – князя Звездича, баронессы Штраль, Казарина, Шприха.

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, - есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело!"

Вот тут-то наш герой и показал свою сущность: пока он снимал маски с других, его истинное лицо, а точнее, душа обнажила свою не самую приятную сущность. Именно это стало и роковым моментом в драме. По воле режиссера Арбенин балансирует на грани драматического и комического. Неслучайно он подсыпает яд Нине именно в образе Пьеро.

Очень впечатлили костюмы и маски. Арбенин в кюлотах и лаковых лоферах, князь Звездич в белом парадном фраке, баронесса Штраль в карнавальных панталонах, Нина в вечернем коктейльном платье. Метафорические черно-белые оттенки костюмов символизировали добро и зло, присущее каждому человеку. Однако пропорции цветов в одеждах указывали, какого начала в герое больше - светлого или темного.

Эта постановка - довольно смелое прочтение «Маскарада». Герои раскрыты сквозь призму откровенно-раскованных паттернов и современных гэгов. Режиссер Сергей Щедрин и его соавторы смешали классический текст Лермонтова с советской песенной традицией и приправили все это своеобразным (так скажем) подтекстом. Здесь замиксованы психологизм Станиславского, зонги Брехта, пластика Мейерхольда и даже комедия дель арто.

Вот уж воистину, как актуален «Маскарад» сегодня. И как же прав Арбенин, вопрошая: «Что жизнь? Прекрасная шарада!»

Недавно на сцене Школы драматического искусства в рамках проекта " Большие гастроли" мне удалось посмотреть спектакль "Трибунал" Брестского академического театра драмы.

Это невероятно сильный спектакль о *****, где личная история одной семьи вырастает до уровня народной трагедии. При всей серьёзности темы постановка полна юмора, который лишь подчёркивает драматизм происходящего. В главной роли - Сергей Петкевич. Впервые видела этого актёра, играет отлично.

Блестящая актёрская игра и аутентичный язык с белорусским говором создают потрясающий эффект присутствия. Зритель переносится в крестьянскую деревню 1942 года. Пьеса короткая, это фрагмент из жизни людей без предисловий и счастливого финала. Полтора часа пролетают как один миг. Зал аплодировал стоя!

Джекил и Хайд в ШДИ
Премьера, которую надо увидеть!

В театре "Школа драматического искусства" на Сретенке состоялась действительно знаковая премьера – «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».

Сама по себе повесть Стивенсона - очень заметное явление в литературе. Чуть ли не впервые человек предстал здесь как крайне противоречивое существо, состоящее из совершенно противоположных сил и стремлений. Да еще и такую яркую метафору для изображения внутренних противоречий личности писатель изобрел – два существа в одном, и монстр побеждает. Немудрено, что эту повесть ставили в театре и экранизировали бесчисленное количество раз.

Было понятно, что постановка такого сюжета плюс необычные методы театра ШДИ дадут по меньшей мере неожиданный эффект. Но вот такого даже я, честно, не ожидала!

…Вы входите в театр и вокруг вас начинают бродить какие-то крайне странные личности. Тут и мрачный гигант с огромным мешком, и полуголый человек, бормочущий что-то непонятное, и девушки со странными движениями, декламирующие какие-то эффектные, но невнятные фразы. Все эти действия уже в вестибюле и в коридорах театра готовят вас к чему-то необычному и странному. Фантастическая и фантазийная атмосфера прямо сгущается в воздухе. Кстати, спектакль идет в дальнем Грот-зале театра, куда надо довольно долго идти по извилистым коридорам. Зал продолговатый и узкий, зрители сидят в два ряда вдоль длинной стены.

И вот на сцене появляется первый персонаж. Это очень странное существо – бледная девушка с белыми волосами, своего рода д****** Хайда, символ скрытой темной сущности Джекила. Ее странные движения, пластичные и одновременно жутковатые, как будто метания паука, без слов говорят о том же, о чем чуть позже расскажет нам и Хайд. Актриса Мария Киселева блестяще отыгрывает замысел режиссера.

Фактически вся длинная стена является сценой, и на ней уместились самые разные объекты – и дверь дома доктора Джекила, и гостиная, огороженная зеркальными деревьями, и арка – дверь в дом его возлюбленной Эммы. И пианино, рядом с которым играются сцены в варьете.

Доктора Джекила и мистера Хайда играет один актер – Андрей Харенко. Я, кстати, помню его по небольшой роли Тихона Кабанова в постановке «Гроза. Апокриф». Там он блестяще сыграл мгновенное превращение зашуганного маменькиного сынка в вольного кабацкого гуляку. Здесь тоже главное – преображение. То он благовоспитанный джентльмен в очках, то вдруг - рослый широкоплечий громила, злобный и торжествующий. По сюжету, доктор Джекил изобретает лекарство, которое позволяет разделить две его личности – добрую и злую. Теперь каждая половина по-своему совершенна – гуманист доктор Джекил увлеченно творит добро и принимает похвалы, а мерзавец Хайд так же увлеченно и с наслаждением творит зло. И оба уживаются в одном человеке. Он меняется мгновенно – сначала за сценой, а потом и прямо на глазах у зрителей.

Злая сущность постепенно усиливается. И самый трагический момент – когда Джекил вдруг обнаруживает, что Хайд стал просыпаться в нем и брать верх без всякого лекарства. Это действительно страшно – злодейство побеждает, если с ним не бороться. Именно это понимает и читатель книги Стивенсона, и зритель в зале. Но зритель одновременно получает огромное удовольствие от великолепного спектакля, прекрасной музыки (местами совершенно неожиданной), выразительной игры актеров.

Об актерах. Уотерсона, друга Джекила и его юриста, играет высокий красавец Евгений Поляков, очаровавший всех девушек в зале. Невесту, Эмму, - очень милая актриса Анастасия Привалова. Она вносит долю тепла и очарования в общую мрачную картину. Сэра Кэрью, отца невесты, намеренно карикатурно изображает Константин Сакович. Чуть ли не всех остальных отыгрывает Николай Гонтар. Люси, певица в варьете – Александра Гладкова. Какое у нее красивое платье! Оно такое потрясающее, что даже роль несколько теряется, но сыграна качественно.

Спасибо режиссеру Глебу Черепанову, поставившему все это непростое действо! Сценография и костюмы – Ольга Левенок (можно только восхищаться!).

Джекил и Хайд в ШДИ
Премьера, которую надо увидеть!

В театре "Школа драматического искусства" на Сретенке состоялась действительно знаковая премьера – «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».

Сама по себе повесть Стивенсона - очень заметное явление в литературе. Чуть ли не впервые человек предстал здесь как крайне противоречивое существо, состоящее из совершенно противоположных сил и стремлений. Да еще и такую яркую метафору для изображения внутренних противоречий личности писатель изобрел – два существа в одном, и монстр побеждает. Немудрено, что эту повесть ставили в театре и экранизировали бесчисленное количество раз.

Было понятно, что постановка такого сюжета плюс необычные методы театра ШДИ дадут по меньшей мере неожиданный эффект. Но вот такого даже я, честно, не ожидала!

…Вы входите в театр и вокруг вас начинают бродить какие-то крайне странные личности. Тут и мрачный гигант с огромным мешком, и полуголый человек, бормочущий что-то непонятное, и девушки со странными движениями, декламирующие какие-то эффектные, но невнятные фразы. Все эти действия уже в вестибюле и в коридорах театра готовят вас к чему-то необычному и странному. Фантастическая и фантазийная атмосфера прямо сгущается в воздухе. Кстати, спектакль идет в дальнем Грот-зале театра, куда надо довольно долго идти по извилистым коридорам. Зал продолговатый и узкий, зрители сидят в два ряда вдоль длинной стены.

И вот на сцене появляется первый персонаж. Это очень странное существо – бледная девушка с белыми волосами, своего рода д****** Хайда, символ скрытой темной сущности Джекила. Ее странные движения, пластичные и одновременно жутковатые, как будто метания паука, без слов говорят о том же, о чем чуть позже расскажет нам и Хайд. Актриса Мария Киселева блестяще отыгрывает замысел режиссера.

Фактически вся длинная стена является сценой, и на ней уместились самые разные объекты – и дверь дома доктора Джекила, и гостиная, огороженная зеркальными деревьями, и арка – дверь в дом его возлюбленной Эммы. И пианино, рядом с которым играются сцены в варьете.

Доктора Джекила и мистера Хайда играет один актер – Андрей Харенко. Я, кстати, помню его по небольшой роли Тихона Кабанова в постановке «Гроза. Апокриф». Там он блестяще сыграл мгновенное превращение зашуганного маменькиного сынка в вольного кабацкого гуляку. Здесь тоже главное – преображение. То он благовоспитанный джентльмен в очках, то вдруг - рослый широкоплечий громила, злобный и торжествующий. По сюжету, доктор Джекил изобретает лекарство, которое позволяет разделить две его личности – добрую и злую. Теперь каждая половина по-своему совершенна – гуманист доктор Джекил увлеченно творит добро и принимает похвалы, а мерзавец Хайд так же увлеченно и с наслаждением творит зло. И оба уживаются в одном человеке. Он меняется мгновенно – сначала за сценой, а потом и прямо на глазах у зрителей.

Злая сущность постепенно усиливается. И самый трагический момент – когда Джекил вдруг обнаруживает, что Хайд стал просыпаться в нем и брать верх без всякого лекарства. Это действительно страшно – злодейство побеждает, если с ним не бороться. Именно это понимает и читатель книги Стивенсона, и зритель в зале. Но зритель одновременно получает огромное удовольствие от великолепного спектакля, прекрасной музыки (местами совершенно неожиданной), выразительной игры актеров.

Об актерах. Уотерсона, друга Джекила и его юриста, играет высокий красавец Евгений Поляков, очаровавший всех девушек в зале. Невесту, Эмму, - очень милая актриса Анастасия Привалова. Она вносит долю тепла и очарования в общую мрачную картину. Сэра Кэрью, отца невесты, намеренно карикатурно изображает Константин Сакович. Чуть ли не всех остальных отыгрывает Николай Гонтар. Люси, певица в варьете – Александра Гладкова. Какое у нее красивое платье! Оно такое потрясающее, что даже роль несколько теряется, но сыграна качественно.

Спасибо режиссеру Глебу Черепанову, поставившему все это непростое действо! Сценография и костюмы – Ольга Левенок (можно только восхищаться!).

Посмотрела гастрольный спектакль Брестского академического театра драмы «Маскарад» по пьесе Лермонтова М.Ю. в стихах на сцене Театра «Школа Драматического Искусства». Сам театр удивил: обычных снаружи, внутри он оказался зданием с необычной архитектурой и выставкой современного искусства в фойе.
«Портрет хорош, оригинал то скверен» — эта фраза из пьесы оказалась ключом ко всему, что происходило на сцене. Заявлен как "спектакль-провокация" и скучать действительно не придется. Это совсем не классическая постановка, хотя основная лирика автора сохранена.
Режиссёр не побоялся вытащить Лермонтова из пыльных театральных шкафов: маски бала здесь не красивый антураж, а липкая плёнка притворства всего светского общества. Клиповый монтаж сцен, где драматические диалоги вдруг прерываются танцами с дерганием, романсами и советскими песнями как «От улыбки станет всем светлей», поначалу будто вырывают из реальности, погружая зрителя в глубины темной души Героя, его безумия и переживаний.
Иногда драма напоминала авангардный нуарный триллер, где все ведет к психическому коллапсу Арбенина, то есть режиссер сделал ставку на внутренний мир Героя, а не на внешний, напускной свет. Общество лишь прячется за масками Маскарада, каждый персонаж здесь, включая любимую жену Нину, лишь фон для внутренней истории персонажа. "Бывало, так меня чужие жены ждали, Теперь я жду жены своей... ":)
Говоря, простым языком, у Арбенина случился кризис среднего возраста, разрушилось доверие к жене и собственным чувствам, и он ударился во все тяжкие проявления темной стороны своей натуры, будучи по сути игроком и личностью с кипучими страстями. «В жизни всё условно» и «душ непорочных нет» — не пафос, а усталая констатация человека, который уже всё понял и теперь только играет в свою собственную трагедию. Алексей Щербаков в роли сумасбродного Евгения Арбенина был очень убедителен. В персонаже Лермонтов показывает, что в каждом человеке есть темная сторона, которая скрыта его рассудком.
Сцена, где Арбенин целует ещё живую, уже отравленную через платок жену и шепчет «Нынче я доволен тобой», — это настоящий фарс. Костюм мороженого на несчастной Нине в финале выглядит абсурдно, но именно так и работает ревность: она превращает близкого человека в тающий, нелепый, жалкий объект.
Лермонтов написал «Маскарад» в 20 лет. При этом автор угадывается в каждой реплике — не как памятник, а как живой человек. Молодой князь Звездич, отправляющийся после разоблачения на Кавказ, — напоминает историю самого поэта, и оттого пьеса, которую при жизни автора не пропустила цензура, звучит здесь почти как дневниковая запись.
Да, крики «Да пошли вы все!» выбивают из эпохи, и да, жанр чёрной трагикомедии 18+ местами балансирует на грани фола. Но именно эта игра на разрыв и делает спектакль живым: ты выходишь из зала не с ощущением прикосновения к классике, а с чувством, будто только что подсмотрел чей-то очень личный срыв.
Спектакль особенно запомнился не только необычным подходом к классике, а также пластикой и живым вокалом актеров.

🎭 Знаете, бывает, вы заходите в театр — и всё как обычно: фойе, программки, приветливая служба зала театра «Школа Драматического Искусства», лёгкий гул предвкушения спектакля «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда».
А тут… Тут с первой же минуты понимаешь: сегодня всё будет иначе.

👻 Погружение начинается ещё до входа в зрительный зал. По этажам будто разливается сама тьма — и в её центре бродит он, мистер Хайд. В этом его странном мешке что-то кажется шевелится... или уже нет... оттуда зловеще торчат чьи-то ноги, а он подходит к зрителям вплотную, смотрит, будто считывает страхи… что-то яростно бухтит. И ты уже не просто гость вечера — ты соучастник этой странной истории, если не сказать свидетель!

🎬 Режиссёр Глеб Черепанов ловко смешивает готическую классику Роберта Льюиса Стивенсона с дерзкими современными приёмами. Тут нет привычной дистанции «сцена — зал»: действие пульсирует вокруг, ***********, не даёт выдохнуть. Особенно круто работает пространство Грот‑зала — оно будто специально создано для этой истории о расщеплённой душе: тесное, загадочное, немного клаустрофобное. Спектакль длится 1.45 и выйти уже не получитмя о чëм предупреждают заранее — вы в «ловушке»...

😈 В центре всего — Андрей Харенко, который играет и доктора Джекилла, и мистера Хайда. И это не просто смена париков и интонаций: это два совершенно разных существа. От милого и благополучного доктора веет сдержанностью и болью, а от Хайда — чистым, почти притягательным злом. Вот оно, то самое обаяние тьмы: ты понимаешь, что это плохо, страшно, неправильно — но не можешь оторвать взгляд.

✨ Очень хочется отметить Марию Киселёву: её персонаж «Странная история» — словно воплощение внутреннего разлома, материализация той самой тёмной стороны, что живёт в каждом. Её пластика говорит громче любых слов: жутковато, красиво и до мурашек убедительно.

🎭 Евгений Поляков (Уотерсон, адвокат) — азартный, почти гротескный сыщик, который втягивает зал в расследование.

🎭 Константин Сакович (Энфилд, сэр Дэнверс Кэрью) — мастер полярных образов: от эксцентричного рассказчика до застывшей неживой фигуры.

🎭 Анастасия Привалова (Эмма, Сюзи) — легко переключается между хрупкой искренностью и легкомысленностью.

🎭 Николай Гонтар (Ньюкомен, Пул) — в одном жесте успевает быть и нервным детективом, и растерянным слугой.

🎭 Александра Гладкова (Люси, старуха) — её перевоплощения настолько разительны, что без программки не догадаешься, что это один человек.

📖 Сюжет в спектакле не пересказывают слово в слово, а проживают заново. Доктор Джекилл, одержимый идеей отделить в человеке добро от зла, запускает эксперимент, который быстро выходит из‑под контроля. То, что задумывалось как научный прорыв, оборачивается роковой ловушкой: Хайд уже не существует отдельно — он крепнет за счёт Джекилла, вытесняет его, становится всё реальнее. Спектакль делает акцент на том, как тень питается светом, пока не начинает диктовать свои правила. При этом знакомые повороты сюжета получают неожиданные театральные трактовки — и оттого выглядят ещё страшнее.

🖤 А что, если мы не изгоняем свою тень, а позволяем ей говорить? И от этого становится не по себе — но именно в этом и есть его сила. Это не история про «хорошего и плохого», а про то, как тонкая грань между ними может рассыпаться от одного шага. Если любите театр, который не просто рассказывает историю, а встряхивает и заставляет заглянуть в себя, — идите обязательно.

🤔 А вы бы смогли встретиться взглядом с собственным мистером Хайдом?