Школа драматического искусства

Вспоминаю белые ночи, вспоминаю любимый город, дорогих мне людей, живущих там. Но белые ночи - это не только про Санкт-Петербург. Это еще и про Достоевского, совсем еще молодого, пробующего себя в разных жанрах, но главное - не прошедшего каторгу, а потому пока еще с тонкой романтичной душой. В его повести "Белые ночи" Санкт-Петербург не мрачный, грязный и гнетущий, а светлый, загадочный и романтичный. Его повесть о любви и об умении ценить то, что нам дано. Вот почему я так ее люблю. А еще я невероятно люблю Театре "Школа Драматического Искусства", где несколько дней назад состоялась премьера спектакля режиссера-постановщика Натальи Николаевой "Белые ночи" по одноименной повести Федора Достоевского. Он - мечтатель, живущий в уединении, чувствительный и меланхоличный, он чувствует себя одиноким и несчастным, но находит себя в мирах, построенных его воображением. Она, Настя, - яркая, жизнерадостная, открытая, живет в реальном мире и знает, чего хочет. Он - словно осенний день, она - словно весенняя птаха, выпущенная на свободу из клетки. Их встреча - случайность, злая шутка или досадная ошибка Творца. На афише - ускользающие во времени и пространстве города силуэты. Очевидно, что она - Настенька, а вот кто с ней, - решайте сами...

Я смотрела разные спектакли в разных театрах по этой пьесе, но именно в этой постановке режиссеру-постановщику удалось создать необычные образы героев, и это сразу эхом откликнулось где-то глубоко внутри, в той части души, где живет вера в людей, в любовь и в то, что все будет хорошо и все останутся счастливы, - во все то, о чем нам рассказывалось в сказках. Еще до третьего звонка на сцену вышел Мечтатель (Кирилл Федоров). Брови домиком, незатейливая светлая одежда, слегка нелепые движения и небольшие шаги, а глаза грустные-грустные! Никого не напоминает? Мне он напомнил Пьеро. Особенно в последней сцене с птахой, как я думаю, на палочке (чтобы понять, надо увидеть). А потом я увидела Настеньку (Анну Чепенко), утонченную и вежливую девочку-попрыгунью с живыми эмоциями, с мечтами о любви, но немного неуверенную в себе. Она наивно хлопала ресницами, словно бабочка крыльями, и каждый такой взмах все больше разбивал сердце Мечтателя. Похожа на Мальвину, правда? Как-то неожиданно я провела параллель, которая затронула моего внутреннего ребенка, и эта уже взрослая сказка тронула меня теперь еще больше. Кстати, бабушка (Алина Чернобровкина) - это просто вылитая мудрая, твердая и угрюмая Черепаха Тортилла, просто прелесть! И даже булавка, которой была пришпилена Настенька к бабушкину платью, была сказочно гигантской.

Помимо необычной параллели (возможно, только я придумала ее себе), в спектакле есть любопытные моменты. Например, бабушка, которая "выплывает" со своей глухой работницей (Ирина Хмиль, она же Матрена - работница Мечтателя и Купидон) по рельсам на небольшом подиуме с дымящимся самоваром в самый центр сцены. Она же в мечтах Настеньки превращается в фею и посыпает внучку, выходящую замуж за Жильца, лепестками. Постановка очень красивая, сценография продумана до мелочей (художник-постановщик Мария Бутусова). В дальней части сцены расположен мостик, и когда герои находятся на нем, тени очень красиво падают на заднюю стену. Подъем слева обустроен в балкончик, на котором начинал свой рассказ Мечтатель, а потом балкончик стал ложей театра. В передней части сцены простенький длинный подиум, перед и на котором и происходило основное действие. Несколько раз действие выходит за пределы сцены, что всегда здорово, ведь это создает для зрителей чувство сопричастности. Дополнительного шарма добавляют такие, казалось бы, незначительные, но красочные детали как присутствие в постановке Купидона, дымящийся самовар, старинный велосипед. А еще игла вместо булавки и что-то вроде прялки (если я не ошиблась) как отсылка к "Спящей красавице". Ведь именно любовь словно из сна пробудила Настеньку к настоящей жизни. Особую роль в спектакле играют сложный свет (художник по свету Алексей Михалевский) и музыкально-пластические вставки (хореограф Александр Шеверов). Отдельно хочется отметить потрясающую актерскую работу. Из спектакля в спектакль актеры театра "Школа Драматического Искусства" поражают своим талантом, глубиной погружения в своих героев и степенью передачи их внутреннего состояния.

Мне и раньше безумно нравилась повесть "Белые ночи", такая романтичная и такая печальная, она волновала, будоражила меня. Но в постановке ШДИ она стала гораздо более чувственной, более проникновенной, более пропитанной надеждой. В момент, когда Мечтатель признается Настеньке в любви, отворачивается с улыбкой, а поворачивается со страдальческий гримасой и вселенской болью в глазах, я на себе ощутила чувства Мечтателя, и мое сердце было буквально разорвано на куски. А дальше, будто бы это я та самая Настенька, последовали растерянность и огромный набор разных чувств: желание пожалеть, ответить взаимностью, изменить свои чувства, даже какая-то влюбленность в эту отчаянную бескорыстную любовь. Потрясающая работа Кирилла Федорова. С его актерским мастерством я познакомилась раньше в других спектаклях. Считаю его Великим актером, способным исполнить абсолютно любую роль. И после роли Мечтателя я абсолютно в этом уверилась. До сих пор перед глазами вдруг появляется этот его поворот, его глаза, и сердце пронзает молния. Это, казалось бы, невозможно сыграть, это не всегда возможно передать даже если чувствуешь, это - гениально!

Вспоминаю белые ночи, вспоминаю любимый город, дорогих мне людей, живущих там, вспоминаю глаза Мечтателя, две тени на фоне яркой стены, силуэты двух людей, которые вот-вот растают в суете большого города... Однажды я обязательно вернусь на спектакль "Белые ночи" в Театре "Школа Драматического Искусства", чтобы вновь ощутить всю гамму эмоций от этой великолепной постановки. Браво!

Мне посчастливилось побывать на премьере спектакля «Белые ночи» в театре «Школа Драматического Искусства» Это очень нежная и трогательная постановка, которая ещё и невероятно красивая! Мы оказываемся в Санкт-Петербурге. Перед нами появляется Мечтатель, он одинок, ему не с кем пообщаться, поделиться своими переживаниями и чувствами, так как у него нет ни близких, ни друзей, есть лишь хозяйка квартиры, которую он снимает, которая с ним разговаривает лишь по делу.

И вот однажды, тихой и спокойной ночью, гуляя по городу, наш Мечтатель встречает Настеньку на мосту и защищает ее от хулиганов. Они начинают общаться, узнавать друг друга и решают, что им просто необходимо встретиться вновь!

А что было дальше? — спросите вы. А дальше мы узнаем историю жизни Настеньки и ее любви! Ну и, конечно, станем свидетелями развития отношений этих двух одиноких людей, которых в этом большом городе вместе свел случай.

Хочу сказать, что актерская игра была просто потрясающей! Здесь мы видим и бескорыстную любовь, и пронзительную искренность, а ещё неповторимый артистизм наших героев!

Особенно меня впечатлили Кирилл Федоров и Алина Чернобровина, такой эмоциональной, яркой и динамичной была их актерская игра!

Спектакль получился очень романтичным и прямо-таки сказочным! Особенно меня впечатлили сцены на мосту!

А игра света и тени достойна самых высоких похвал! Иной раз кажется, будто герои просто парят над сценой, а созданный в спектакле город создаёт не только романтическое настроение, но и не несёт в себе лишних деталей, которые могли бы отвлечь зрителя от сюжета и действия.

Костюмы очень выразительные, но в то же время такие простые. Во время спектакля они дополняют образы героев и, а при помощи игры света ещё и помогают передать их настроение.

Удивительно, как Школе Драматического Искусства удалось оживить классическое произведение, показать жизнь героев, их чувства и эмоции, их жизнь с ее моментами счастья и неурядицами, а также создать визуально очень красивый спектакль!

Премьера "Белые ночи". Редкий образец трогательной чистоты и милоты на театральной сцене. Действие будто парит в воздухе белым облаком: то останавливается, то летит гонимое ветром. Воздушная и при этом глубокая история про любовь и одиночество, когда душа с душою говорит.. Интересный и крайне гармоничный микс сцен-исповедей и комично-фарсовых. Мое открытие - актриса Анна Чепенко, хрустальная!

Редкий образец трогательной чистоты и милоты на театральной сцене. Действие будто парит в воздухе белым облаком: то останавливается, то летит гонимое ветром. Воздушная и при этом глубокая история про любовь и одиночество, когда душа с душою говорит.. Интересный и крайне гармоничный микс сцен-исповедей и комично-фарсовых. Мое открытие - актриса Анна Чепенко, хрустальная!

Есть театры, которые стали родными и любимыми. Школа драматического искусства (ШДИ) — один из таких. Хожу туда нечасто, но каждый раз это событие, которое долго живёт во мне, оставляя глубокое и вдумчивое послевкусие. И когда вижу у них премьеру, сердце отзывается особой, тёплой радостью — значит, снова ждет встреча с искусством, в котором глубина.

Так случилось и на прошлой неделе, когда я попала на премьеру спектакля по роману Достоевского «Белые ночи». Признаюсь, я стыжусь этого, но я не читала ни одного произведения Фёдора Михайловича. Однако в театре я его люблю бесконечно. Каждая постановка, какой бы разный формат она ни принимала, проникает в самую сердцевину.

Спектакль в ШДИ — это камерная история. Минимум декораций, которые лишь намечают пространство ночного Петербурга, а иногда — внутренний ландшафт души. Всё держится на актёрской игре, которая здесь потрясающая, тонкая и эмоциональная. История разворачивается в диалогах, во взглядах, в том, что остаётся недоговорённым.

Ну кто из нас не мечтал встретить родственную душу и на миг перестать чувствовать леденящее одиночество? Мне, со своей интроверсией, невероятно отзывается главный герой — Мечтатель. Особенно в контексте моего любимого Санкт-Петербурга, который здесь чувствуется не как фон, а как живое, дышащее существо. Спектакль показывает, как мы становимся уязвимы и беззащитны, когда наконец встречаем того, кто нас понимает. И какие неожиданные, порой пугающие черты собственного характера можем в этот миг в себе открыть.

Костюмы — не просто одежда, а продолжение характера. Они подчёркивают внутренний мир каждого. Это история смешная, трогательная и бесконечно грустная одновременно. Она о мимолётности настоящего счастья, о том, что «целая минута блаженства» может быть достаточной для целой жизни человеческой и одновременно — болезненным воспоминанием.

Но, как и мечтатель, я лично мечтать переставать не собираюсь. Потому что такие спектакли — и есть то самое «блаженство», ради которого стоит жить и ходить в театр. Они напоминают, что даже в одиночестве, даже в тени белых ночей, мы способны чувствовать полноту бытия.

Недавно мне посчастливилось побывать на пресс‑показе премьерного спектакля «Белые ночи» в Театр «Школа Драматического Искусства». Постановка по одноимённой повести Ф. М. Достоевского в режиссуре Наталья Николаева оставила тонкое, светлое и в то же время пронзительно‑грустное впечатление.

С первых минут зритель погружается в атмосферу петербургских белых ночей — зыбкую, мечтательную, почти призрачную. Художник‑постановщик Мария Бутусова выстроила сценическое пространство минималистично, но выразительно: приглушённые тона, игра света и тени, лаконичные детали создают ощущение города как живого существа, которое словно обнимает героев и становится соучастником их переживаний. Декорации не перегружают сцену, позволяя сосредоточиться на внутренней драме персонажей.

Костюмы тоже выдержаны в сдержанной гамме, подчёркивая романтическую, чуть старомодную эстетику повести. Они не отвлекают внимание, но при этом точно передают эпоху и характер героев — от наивной нежности Настеньки до задумчивой отрешённости Мечтателя.

Актёрский состав сыграл безупречно.
Кирилл Федоров в роли Мечтателя покорил тонкой, почти хрупкой игрой. Его герой — не просто одинокий фантазёр, а человек с глубокой внутренней жизнью, способный на искреннюю, бескорыстную любовь. В его исполнении оживают слова Мечтателя: «Я мечтатель; у меня так мало действительной жизни…» — и зритель чувствует, как эта «недействительная» жизнь полна подлинных переживаний.

Анна Чепенко (Настенька) — трогательная, живая, с пронзительной чистотой в глазах. Её героиня то смеётся, как ребёнок, то вдруг погружается в тоску, и каждое изменение настроения ощущается почти физически. В её репликах слышится та самая искренность, о которой Достоевский писал: «Я вас так люблю, Настенька!» — и эта любовь, чистая и безоглядная, наполняет сцену теплом.

Особого внимания заслуживает
Алина Чернобровкина в роли бабушки: её игра полна артистизма и неожиданных штрихов, придающих спектаклю лёгкую ироничность.
Константин Сакович (Жилец) и Ирина Хмиль (Матрёна) также внесли в постановку свою неповторимую краску, дополнив ансамбль яркими, запоминающимися образами.

Режиссёр Наталья Николаева сумела сохранить дух оригинала, не превращая спектакль в музейный экспонат. В её трактовке «Белые ночи» звучат современно, но без назойливых экспериментов: акцент сделан на психологизме, на тончайших переливах чувств, на той самой «миг счастья», который так легко упустить. Музыкальное сопровождение и световые решения усиливают эмоциональное воздействие, создавая ощущение, будто сама ночь шепчет героям свои тайны.

Этот спектакль — прекрасная возможность показать старшеклассникам, что классика вовсе не скучна, а вечно актуальна и вневременна. Если в школьной программе грядут «Белые ночи» или повесть уже изучена, поход в театр станет ценным дополнением к урокам литературы. На сцене оживают не «персонажи из учебника», а живые люди с понятными каждому чувствами: одиночеством, надеждой, первой любовью. Ученики увидят, как слова Достоевского обретают плоть и кровь, как его герои — такие далёкие по времени — оказываются удивительно близкими по духу. Театр помогает прочувствовать текст, а не просто проанализировать его, и это открывает классику с новой, ************* стороны.

- Какое светлое чувство! - говорю я, после того, как мы вышли со спектакля «Белые ночи» театра Школа драматического искусства.
- Нет, что ты, все очень печально! - отвечает мне подруга.
- Ну да, светлая грусть, - говорю я.
- Нет-нет, все слишком печально, - и в глазах её блестят слёзы.
Как прекрасна классика, в которой нет чёрного и белого, после прочтения которой возникают абсолютно разные чувства у разных людей. И по-моему спектакль «Белые ночи» как раз в этом ключе. Это одна из самых светлых лирических повестей Достоевского, и мне кажется, режиссёру Наталье Николаевой удалось передать все чувства, связанные с любовью: это и радость, и горькое разочарование, и слёзы, и восторг - всё было в этом спектакле!
И согласитесь, конечно, очень жалко Мечтателя, встретившего свою любовь, которая его, прямо скажем, обманула. Но с другой стороны, девочки, вспомните: неужели у вас никогда не было такого, что вы страстно любили одного человека, он не отвечал на ваши чувства, и у вас был некий «запасной вариант»?) Как можно критиковать Настеньку, который всего-то 18 лет, которая вообще в жизни ничего не видела, и тут сразу на неё свалилось такое большое чувство. Может быть, я ещё несколько пристрастна, потому что мне очень понравилась Анна Чепенко в роли Настеньки.
Кирилл Фёдоров в роли Мечтателя тоже был очень хорош, настоящий, искренний, действительно мечтатель, не от мира сего. Просто мне не очень нравится такой тип людей, которые чего-то ждут, сидя на месте. И может быть, именно теперь, после столь тяжелого столкновения с жизнью, у него появится желание наконец выйти на улицу и начать жить в реальности.
В спектакле к Достоевскому добавили веселья и иронии, и даже элементов мюзикла, что мне тоже очень понравилось, и абсолютно не было каким-то диссонансом. Особенно хороши сцены с бабушкой (Алина Чернобровкина ) и Фёклой/Матрёной (Ирина Хмиль) – небольшие роли, но очень яркие.
Декораций почти нет, но они особо и не нужны. Петербург – еще одно действующее лицо - и так живёт во всех этих словах и действиях.
Хорошо, что этот спектакль идёт в камерной обстановке в Тау-зеле, от этого он становится ближе и ярче.

«Послушайте, зачем мы все не так, как бы братья с братьями? Зачем самый лучший человек всегда как будто что-то таит от другого и молчит от него?» — вопрошает Настенька, героиня спектакля «Белые ночи» Театра ШДИ, недавнего своего знакомого, Мечтателя.
Главным героям этой постановки сказочно повезло: они нашли друг в друге тех самых добрых и искренних «брата и сестру», с коими можно оставаться самими собой, не боясь выглядеть смешными, наивными, нелепыми.
В спектакле ШДИ, как всегда, все правдиво и по-настоящему, с искренним уважением к творчеству великого Достоевского. Очень эффектные декорации; красивое освещение и прекрасно подобранная классическая музыка; арии, исполняемые главным героем и бабушкой героини… Великолепная игра артистов не только полностью раскрывает характеры героев, но и позволяет зрителям увидеть в них нечто новое.

Мечтатель в ярком исполнении Кирилла Фёдорова стал для меня настоящим откровением. Артист показал нам, как меняется Мечтатель под воздействием встречи с Настенькой. Как покидают его комплексы «пустого и праздного человека», не похожего на других, таких хлопотливых и деятельных.
Но мастерство Кирилла Фёдорова и его внимание к проработке персонажа не дают обмануться зрителю: мы видим, что все мечты главного героя писаны вилами на темной воде канала…

Просто прелестна Настенька в исполнении актрисы Анны Чепенко. Скромная, нежная, ужасно напуганная попыткой пьяного прохожего, мягко говоря, «познакомиться с ней поближе», она сразу же доверяется Мечтателю. И предстает перед нами девушкой хоть и домашней, воспитанной в строгости «познавшей жизнь» бабушкой, но не забитой, а веселой, общительной. Несмотря на ее беспокойство по поводу отсутствия в условленном месте любимого человека, она похожа на игривого котёнка, наконец удравшего на волю из уютной корзиночки для вязания.

Очень интересный образ Жильца, снимавшего у бабушки Насти комнату в мансарде, создал артист Константин Сакович.
Красивый, подтянутый, модно одетый и чрезвычайно уверенный в себе и правильности того, что он делает. Такой человек не бросится «в любовь» сломя голову; не будет, подобно нашим героям, мечтать «о дополнительных уроках» и мизерной прибавке к жалованию. Нет, он вначале тщательно подготовит «тылы», а уж потом, потом…
Хорошо ли это? Бьюсь об заклад: большинство современных женщин ответят вам: конечно же, хорошо! Но почему же тогда Настенька сомневается в том, что любит Жильца? Почему восклицает, обращаясь к Мечтателю:
«О, если б вы были он!»

Необыкновенно хороша актриса Алина Чернобровкина в роли Бабушки. Это вовсе не старая, дряхлая и слепая старушка: есть у неё ещё порох в пороховницах! Она, если надо, и внучку приструнит, и арию из «Севильского Цирюльника» исполнит. Да ещё и станцует так, что просто ах!

Подстать Бабушке — и служанка Фёкла. Оно и понятно: «Атаманша Разбойников» вряд ли потерпит рядом с собой «сотрудницу» вялую и нерасторопную. Так что артистка Ирина Хмиль (она же в роли Матрены, служанки Мечтателя) вместе со своей хозяйкой отрываются по полной.

Премьера спектакля «Белые ночи» получилась просто великолепной. Аплодисменты по ее окончании не смолкали несколько минут. Звучали крики «Браво», артистам вручались цветы и подарки. К чести зрителей, никто не побежал из зала в гардероб, пока артисты не покинули сцену.

Вот уж день прошёл со времени премьеры, а все стоит у меня перед глазами одна статичная «картинка». Ошарашенный крушением всех надежд, замирает на мосту наш Мечтатель… Хилый цветочек на тоненьком стебельке, символ невоплотившейся мечты, застывает в его левой руке.
Не знаю, как кто, а я увидела в ту минуту образ Белого Клоуна с воздушным шариком из моего далёкого детства. Он честно потешал своим смешным поведением почтенную публику, и вдруг остановился, задумался… Неужто это — навсегда? Все смеются и хлопают, но никто не воспринимает его страдания всерьёз… А сегодня ещё и последнюю надежду стать счастливым из-под носа увели!

— Никогда, никогда больше никого не полюблю, — твердит ему Разум.
— А если не любить — так зачем тогда жить на свете?» — тихо спорит с ним Сердце.

И расправляет плечи наш герой, и звучит из уст его гимн бескорыстной любви и способности отречься от своего собственного счастья ради счастья любимой. Ради тех Белых ночей, превратившихся в «целую минуту блаженства», которую Мечтатель будет вспоминать всю оставшуюся жизнь.

Стoит тoлькo услышать слoвoсoчетание "белые ночи", как перед глазами вoзникает Санкт-Петербург в начале лета, егo каналы, мoсты, и вспoминается тo неулoвимoе чувствo безвременья, кoгда засматриваешься на небo и невoльнo замедляешь шаги. Нo "Белые нoчи" – этo и oднo из первых прoизведений Дoстoевскoгo. Пoчитателям "Преступления и наказания" труднo представить, чтo автoр такoгo рoмана мoг написать нечтo стoль нежнoе и трoгательнoе.
Эта пoвесть Фёдoра Михайлoвича прoстo прoсится на сцену: в ней есть единствo времени – набережная канала, и пoчти единствo места – четыре нoчи и oтрезвляющее утрo. Благoдаря театральнoсти, пoвесть "Белые нoчи" пoхoжа на драму с пятью актами, в ней есть завязка, развитие действия и развязка-эпилoг. А пoтoму не удивительнo, чтo в театре "Шкoла драматическoгo искусства" пoявился спектакль "Белые нoчи", пoставленный Натальей Николаевой.
Спектакль идет в камернoм Тау-зале, где, в oтсутствии границы между залoм и сценoй, вoзникает oсoбая дoверительная oбстанoвка и oщущение причастнoсти к прoисхoдящему. Худoжнику-пoстанoвщику Марии Бутусoвой удалoсь при пoмoщи пары штрихoв сoздать oщущение нoчи, набережнoй и плещущейся вoды в канале, а худoжник пo свету Алексей Михалевский oкрасил прoстранствo сцены oсoбым мерцающим светoм белoй нoчи.
В пoвести Дoстoевскoгo всегo два действующих лица – безымянный Мечтатель и Настенька. О ее бабушке, жильце, служанке мы узнаем из рассказа герoини, нo у театра свoи закoны – театр требует действия, и режиссер придумывает динамичные и забавные сцены, в кoтoрых Бабушка выплывает в кoляске-гoндoле, управляемoй веслoм Феклы, а мoстик над каналoм превращается в театральную лoжу. Хoреoграф Александр Шеверoв пoставил вoлшебные сцены, где Фекла (Ирина Хмиль) пoрхает пoдoбнo бабoчке, сoпрoвoждая свадебный кoртеж. Свадьба пoка лишь зыбкая мечта. Сбудется ли...
Жилец красив и изящен. Как же былo oдинoкoй Настеньке не влюбиться в рoмантическoгo жильца – благoдаря егo приглашению oна впервые oказывается в театре, в oпере, на "Севильскoм цирюльнике". Да и раньше пoлюбить кoгo-тo у нее прoстo не былo шансoв.
Спектакль "Белые нoчи" o мечте и oдинoчестве, егo главный герoй Мечтатель (Кирилл Федoрoв) настoлькo oдинoк, чтo разгoваривает сам с сoбoй, и в свoи 26 лет никoгда не влюблялся в реальную девушку. Настенька (Анна Чепенкo) тoже oдинoка, единственная пoдруга уехала, а бабушка (Алина Чернoбрoвкина) пoчти не выпускает Настеньку из дoма. Чудoм встретились эти два oдинoчества, чудoм решились oткрыть друг другу души. И как же былo Мечтателю не влюбиться в искреннюю и oчарoвательную Настеньку, как не пoпытаться пoмoчь найти Жильца (Кoнстантин Сакoвич).
Как сoн прoлетели белые нoчи перед Мечтателем. Раз счастлива Настенька, тo счастлив и oн. Нo Настенька встретилась с любимым, а главный герoй вoзвращается к oдинoчеству и мечтам.
Спектакль длится всегo пoлтoра часа и смoтрится на oднoм дыхании благoдаря таланту сoздателей и великoлепным актерам, кoтoрым абсoлютнo веришь, и кoтoрые буквальнo живут на сцене.

Нас снова театр «Школа драматического искусства» порадовал премьерой - « Белые ночи» по роману Федора Михайловича Достоевского, взглянув на это произведение по-новому.
Это одно из ранних произведений писателя, как всегда философское, размышляющее и немного неоднозначное. Но в этом весь Достоевский.
Режиссер-постановщик Наталья Николаева отразила основные мысли автора , но по своему. Она сама в 2016 году играла в постановке этого спектакля в Рыбинском драматическом театре роль Настеньки , участвуя в фестивале , посвященный Достоевскому, в Старой Руссе.
В этом городке я была, и рушане с трепетом и любовью рассказывают об этом писателе. Именно, посетив этот городок, накрепко который связан с Достоевским, поменяла свое мнение о нем. Он предстал передо мной, как человек романтический, хороший семьянин, любящий танцевать с детьми и обожающий сладости. Из мрачного писателя он для меня стал романтиком .
Вот и в этой пьесе мы видим Мечтателя в исполнении актера Кирилла Федорова. Главный герой одинок — в Петербурге у него нет друзей и знакомых. Однажды на улице он встречает Настеньку , в исполнении актрисы Анны Чепенко — она горько плачет на берегу канала. Знакомство случается позже, когда Мечтатель спасает незнакомку от пьяного прохожего.
Наш герой немного сентиментален, так ведь и роман был охарактеризован сразу, как сентиментальный.
Настенька рассказывает о своей жизни, которая по сравнению с жизнью Мечтателя очень бурная.
Да и знакомство с бабушкой (актриса Алина Чернобровкина) и Матреной ( актриса Ирина Хмиль) оказывается очень экстравагантным и очень оригинальным. Это сразу внесло живую нить в спектакль, превратив его из сентиментального в авантюристический. А когда еще Настенька рассказывает о походе в театр и «Севильском цирюльнике , то у зрителей это вызывает смех. Так что юмор в этом спектакле вам гарантирован. Не хочется рассказывать обо всех приятных неожиданностях спектакля, но они будут. Актеры задумки режиссера воплотили на сцене живо и интересно.
Немного наивен главный герой романа и спектакля, но его доброта, которая так умело показана Кириллом Федоровым безгранична. У него желание помочь людям , в данном случае это была Настенька, считая, что доброта спасет мир.
Но у главной героини другой возлюбленный, в исполнении актера Константина Саковича, который и становится для нее любимым. Может он и не лучше Мечтателя, но девушка выбирает именно его.
Смотришь спектакль и понимаешь , что несмотря на все Достоевский и затем Наталья Николаева в своем спектакле, показывает жизнь правильно, точнее так как бывает . И как бы не было обидно, может быть и другой хочется финал, но будет именно так.
Тихий ли спектакль? Да, первые минуты тихо, размышления Мечтателя спокойны, но врывается в его жизнь Настенька и все меняется. Динамичность , неожиданность это все есть в этой постановке.
Конечно, красивые костюмы, а они всегда в ШДИ прекрасны, хорошая музыка и прекрасная игра все это вас ждет на спектакле «Белые ночи».