Отзывы о "Et Cetera"

Оценка редакции

Адрес: г. Москва, Фролов пер., 2

Метро: • Тургеневская • Чистые пруды • Сретенский бульвар

Официальный сайт: http://et-cetera.ru

Диана Диана 2 ноября, 08:05

Никулина Ната 2 ноября, 06:51

В московском театре «Et Cetera”
состоялась премьера спектакля «Завтрак у предводителя», по одноимённой пьесе Ивана Сергеевича Тургенева, в постановке Юрия Буторина.

«Завтрак у предводителя» - это одноактная сатирическая комедия, которая после написания, несколько лет оставалась под запретом и была впервые опубликована в журнале «Современник» только спустя семь лет.

Эта пьеса стала самой веселой тургеневской комедией, в которой автор показал ссоры и ругань персонажей, а также высмеял лицемерие, жадность и мелочность дворянства.

Спектакль стал бенефисом заслуженной артистки РФ Ольги Беловой, приуроченный к юбилею актрисы, блестяще сыгравшей помещицу Анну Ильинишну Каурову.

Режиссёр Юрий Буторин создал на сцене игровое пространство, в котором принимают участие, не только актеры , но и предметы, перемещаясь и падая, детально подчеркивая каждую сцену .

Перед зрителем разворачивается обычная семейная история между братом и сестрой, которые в течении нескольких лет не могут поделить наследство. Предводитель дворянства - помещик Балагалаев, желая показать себя в лучшем свете, устраивает званный завтрак, пригласив на него брата и сестру и попытавшись «по-честному» поделить имение и закончить конфликт между родственниками. Но делёжка доходит до полного абсурда, и оканчивается ничем.

Смешно, если бы не было так грустно.
Как сказал режиссёр спектакля: «Что такое комедия? Это-трагедия, которая произошла не с тобой. Вот для них это не комедия. Комедия для людей, которые сидят и смотрят, для них это смешно. А для людей, которые находятся на сцене - эта ситуация на грани инсульта. Мне кажется, что жанр спектакля-это трагикомедия, с разоблачением в финале».

Постановка удалась, говоря сама за себя. Ведь уже на премьере актеры настолько слаженно и блестяще играли, что казалось, что это не первый, а как минимум сто первый спектакль.

Смешно, остро и очень актуально! Безусловно к просмотру!

Катерина Мелимук 22 сентября, 10:45

Театр Et Cetera пошли на смелый шаг, решив поставить этот спектакль. Это могло стать не просто «не для всех», но и для никого. В самом деле, там 2 часа 30 минут почти ничего не происходит, а в театре без этого непросто существовать.. Много сложных и длинных разговоров, выворачивающие наизнанку все переживания семейной пары Марианны и Юхана. Но неожиданно спектакль получился зеркалом, в котором каждый увидел себя и свое. Событий, через которые развиваются взаимоотношения в семье достаточно много, и это позволяет увидеть разное. Кого-то тронула тема принятие решения о рождении/нерождении ребенка, разговор о беременности немолодых родителей. Это и становится началом конца. Потом измена и уход из семьи одного из партнеров. А потом еще много происходит за сценой , а мы наблюдаем только реакции героев через их разговоры и монологи-исповеди.

Вот это страшное одиночество вдвоем в самом начале и интимная честная близость их же в финале через диалоги. Самый ключевой вывод, который напрашивается по итогу: надо разговаривать. Даже когда, кажется, бессмысленным. Это самая большая инвестиция в отношения.

Эти сцены из супружеской жизни настолько психологически выверены, что в каждый момент времени ты отчасти понимаешь обоих. Нет однозначного «плохиша» в ситуации. И оттого больно.

Действующие лица:

Марианна - Наталия Житкова

Юхан - Григорий Старостин

На мой взгляд более ясная история нескольких лет жизни получилась у Юхана. Злость на его безразличие и жестокость сменялась на жалость к нему в моем зрительском сердце, и наоборот, но.. Каждый момент времени мне все было понятно, что с ним происходит и мотивы поступков. А вот с Марианной случалось разное, даже в рамках одной сцены. некоторые ее поступки можно было объяснить только игрой гормонов, а хотелось найти какое-то психологическое объяснение. Марианна прошла большой путь трансформации и это убедительно было показано, но несколько последних эпизодов оставили меня в недоумении. Так кто же она? Истеричный манипулятор или так и не сумевшая сепарироваться зависимая женщина? Видимо правильный ответ и то, и другое, и еще кое-что..))

Благодаря Наталии Житковой мы видим на сцене красивую женщину, с потрясающей фигурой, великолепную актрису с широчайшим диапазоном. Она сумела превратить домохозяйку, ставшую не очень интересной самой себе, в женщину, знающую себе цену. Сохранив душевную тонкость, деликатность и заботу. Из старательной в самоценную. А через пронзительные и парадоксальные монологи сумела вызвать такую эмпатийную связь с залом, и волну сопереживания. «Она заболела скарлатиной, и это лучшее, что могло случится» - эта страшная фраза, сказанная ею в момент, когда муж ушел из семьи о болезни дочери, вызывает не осуждение и такое максимально человеческое понимание ее боли. А желание спланировать совместный отпуск - как спасательный круг, за который она хватается, в попытках сохранить семью.. И трезвящее « Счастье - это не только отпускное занятие» из уст мужа.. Там между строк много напряжения между героями.

Наталия Житкова и Григорий Старостин - прекрасный пример партнерского взаимодействия. Которым одинаково убедительно удались и сцены страсти, и леденящего холода.

Решение прожить без глобальной смены декораций 10+лет оправдано изменением костюмов и реквизитом. Переодевались актеры, не уходя со сцены, по очереди скрываясь за рейлами с одеждой. Прием не новый, но усиливающий действие. Действие, кстати, происходит не на основной сцене, а в Эфросовском зале. И, конечно, пространство тоже мультиплицировало эффект. Близость и возможность рассмотреть в деталях всю жизнь, как она есть.

С премьерой! Желаю зрительского интереса, спектакль можно сравнить с сеансом психотерапии.

Ираида Ираида 18 сентября, 07:52

Посмотрела на сцене театра "Et Cetera " премьерный спектакль по киносценарию шведского режиссера Ингмара Бергмана "Сцены из супружеской жизни" в постановке Бориса Морозова.
Фильм по этому сценарию был впервые показан в 1973 году в Швеции. А через 2 года он был удостоен сразу нескольких престижных премий Италии и США.

Кинокритики считают, что фильм о болезненных созависимых отношениях. Но вот Борис Морозов, поставивший спектакль по киносценарию Бергмана, считает, что его постановка о любви и трудном пути к счастью.
Любопытная постановка. Посмотрите. Этот спектакль умудрился быть строгим и теплым одновременно. Морозов не спорит с киноязыком Бергмана — он изобретает театральный аналог крупного плана: световые вспышки, «стык-в-стык» мизансцены, отсутствие сглаживающих переходов. Так на сцене появилась честная производная кино: не иллюзия, а воздействие.
В центре — два актера, два тела, два голоса. Наталия Житкова (Марианна) и Григорий Старостин (Юхан) выбирают путь не эффектного драматизма, а точной, почти документальной честности.
Сюжетная линия предательства (а как же без него в отношениях) не превращена в мелодраму. Здесь измена — как тест: кто мы друг другу, когда привычные роли размыты? В финале Юхан и Марианна стоят на берегу не победителями и не побежденными — путниками, которые выбирают друг друга каждый раз заново.

Н. Романова 1 февраля, 07:24

В спектакле "Закрытая комната" Театра "Et cetera" герои ищут не только выход из метафорической закрытой комнаты, но и лечат собственные детские и подростковые травмы, пытаются найти (пусть запоздалый) контакт с близкими, заслужить прощение и простить самим.
Главная героиня Анька, или как она теперь себя называет, Жанна (Наталья Благих) приезжает в родной город после долгого перерыва и уже не застает отца в живых, а точнее застает его вполне себе разговорчивое тело на диване (Грант Каграманян). Проблемы с похоронами, которые на нее свалились, заставляют ее пуститься в странное, запутанное путешествие по моргам (звучит!) в компании пресловутого "тела" на заднем сидении, не очень надежного друга детства Костика (Иван Косичкин) и двух прелестных птичек-ангелов (Анастасия Шумилкина и Анастасия Кормилицына). По пути как раз и происходит ее диалог с умершим отцом (вполне по Фрейду), ее *********** детские воспоминания, итогом которых становится понимание, что отец ее любил, по своему, но любил, и что она сама, несмотря на детские обиды, все это время продолжала любить его.

Поставил спектакль по пьесе Татьяны Загдай "Человек в закрытой комнате" режиссер Скворцов, художник Алексей Трегубов создал на сцене мир не то чтобы в закрытой комнате, а скорее за бетонным забором, а неожиданные вставные музыкальные номера с песнями Ветлицкой и Pink Floyd под гитару и нетривиальные повороты сюжета его безусловно украсили.

Людмила 31 января, 09:02

Поезд прибыл на станцию "Малый зал", яркие огни поезда пробивались через плотный ночной туман. Человек в шляпе подошел к фонарю и осмотрелся...

Уже через пятнадцать минут после начала спектакля я погрузилась в состояние транса, какое можно получить только на природе, в атмосфере тихой загородной жизни, сбежав от шума и суеты большого серого города. Старый дом, гостеприимные хозяева, поющие тяжеловесные деревянные двери, снующая под ногами кошечка и голосистый петух, встречающий утро нового дня пронзительным криком. Так начинался для зрителей пресс-показ спектакля в Театре Et Cetera п/р А.Калягина "Старосветские помещики" режиссера Владимира Бельдияна по одноименной пьесе Н.В. Гоголя.

Эта пьеса сложена нестандартно - она разделена автором на две непохожие друг на друга части. Первая - спокойная, размеренная, посвященная подробному описанию природы, дома четы Товстогубов и сложившихся у них устоев, атмосфере, царящей вокруг. Все события разворачиваются во второй части. Как сказал Владимир Бельдиян, вторая часть постановки, равно как и самого произведения, меняет темп и становится более динамичной. Спектакль интересен тем, что написанное литературным языком переводит в очень интересный художественно-символический. Декорации здесь роскошные с большим количеством деталей: и лестница на чердак, и сено, и какое-то окно, и занавески, и кровать, и люстра, и двери в сарай, и железная дорога, и небольшие заросли у рельсов, - множество составляющих и деталей, которые в нужный момент словно проявляются. Образы и предметы обретают тут особую значимость, особую интерпретацию. И если во многих театрах мне нравится угадывать художественный язык режиссера, то здесь он понятен каждому.

В таких образах очень важна работа актерского состава спектакля, и здесь эта работа абсолютно безупречна. Поражает естественность кошечки в исполнении Анастасии Субботиной. В исполнении Евгения Шевченко получился потрясающе естественный петух, поющий на заре (он же сыграл сеятеля). Гость и писатель Артем Блинов был великолепен с первой до последней секунды. Он умеет притягивать внимание зрителей, говорить со всеми сразу и одновременно с каждым по отдельности. А какой чарующий в его исполнении скрип двери!.. Ну и конечно Пульхерия Ивановна, роль которой исполнила народная артистка России неподражаемая Людмила Дмитриева, была тем самым столпом, на котором держится дом, тепло, уют и атмосферность всего вокруг, и зрители полюбили ее с первой минуты появления на сцене. В этой чарующей гармонии спектакля гоголевские персонажи словно ожившие картинки в книжке, которую, спрятавшись под одеялом с фонариком, читаешь в детстве перед сном, постепенно засыпая. И снится эта, еще недочитанная история...

К сожалению, для меня история "Старосветские помещики" в Театре Et Cetera п/р А.Калягина тоже осталась недочитанной. Но тем сильнее она влечет меня обратно в Театр, манит, мяукает кошкой, заговаривает со мной старой тяжелой деревянной дверью. И я обязательно вернусь как можно скорее. Знаю точно, что дальше будет очень атмосферно, невероятно грустно, очень жизненно и важно, но главное - безумно интересно. Кстати, пока стояла у кассы у входа в театр, слышала, что даже на февраль все билеты на премьеру уже раскуплены. Так что рекомендую не тянуть.

Ольга Ольга 3 сентября 2024, 11:57

спектакль "Трое плюс кот"
Пьеса Евгения Шестакова, знаменитого писателя-сатирика, автора монологов Шифрина, Хазанова, Евдокимова и других юмористов. «Трое плюс кот» — добрая комедия про любовь, поставленная на малой сцене театра Et Cetera которую разыгрывают две женщины, разведенный мужчина и загадочное существо, которое называет себя Британцем.
Яркий, живой, веселый...это первое что приходит в голову чтобы сказать о спектакле! Спектакль о жизни, легко с иронией показано то, что порой в обычной жизни мы уже и не замечаем, в отношениях между мужчиной и женщиной, в семейных отношениях))) спектакль, на котором можно не вдумываться, а расслабиться и посмеяться
Но спектакль, глубже, чем может показаться на первый взгляд. Бывшая женщина Вера фурия – фотомодель )). Врывается в снятую бывшем мужем квартиру, его собственную она отобрала, когда ушла к любовнику )) закатывает истерику за истерикой. Пытается всячески придраться в новой девушки, оскорбляет всех направо и налево, ведет себя, что называется, по хамски. Но в конце, предстаёт перед зрителем ранимой женщиной, ищущей поддержки. Новая возлюбленная Юлия, напротив, кажущаяся воздушной и не от мира сего, питающаяся только рисом и праной, в какой то момент резко переходит с воркования контральто на вполне обыденный тембр весьма прагматичной особы. Парадоксально, что бывшая и будущая женщины пилят мужчину на тему остекления балкона ))
Мужчина в исполнении Кирилла Лоскутова – трогательный персонаж, старающийся получить свой кусочек счастья. И, как не похож на хозяина вальяжный кот Британец в исполнении актера с очаровательным раскосом глаз . Кажется, что кот значительно мудрее хозяина в житейских и любовных делах, речь его пересыпана афоризмами. А удивительная пластика заставляет зрителей видеть в 180 см мужчине – вальяжного кота.Резюме, если вы хотите хорошо провести вечер или свиданье – приходите в Et Cetera.

Евгения Евгения 3 сентября 2024, 09:24

В первый день нового сезона посмотрела в Большом зале театра премьерный спектакль «Любовная досада» по комедии Жана-Батиста Мольера. Режиссер постановки – Григорий Дитятковский.

Я рекомендую посетить этот спектакль всем, кто любит эстетику и хочет провести вечер красиво. Шикарное здание театра с гардеробными, оформленными в трех разных стилях – готика, модерн и русский терем. Множество деталей в интерьере, фотозон, несколько выставочных пространств. Тем, кто придет заблаговременно скучать в ожидании спектакля не придется.

Большой зал с балконами и лепниной, у сцены – цветы и свечи. Зрительские кресла в одиннадцати (!) стилях: рококо, модерн, барокко и другие. Разнообразие и неожиданное сочетание стилей в интерьере – визитная карточка одного из самых посещаемых театров Москвы.

Главная декорация к спектаклю – картина Антуана Ватто, написанная в 1717 г. «Паломничество на остров Киферу». Этот остров реально существует и является одним из главных культовых центров богини любви и красоты Афродиты. Его второе название – Цитеру.

Пьеса «Любовная досада», написанная Мольером в 1656 г., впервые поставлена на парижской сцене через три года после создания. Мои первые впечатления – я, как будто бы провалилась на 365 лет назад. На сцене актеры в изысканных исторических костюмах. Их стихотворный ритм в купе с хитросплетениями сюжета сначала воспринимались трудно.

На сцене кипели нешуточные страсти. Три влюбленные пары – ревновали, выясняли отношения, расставались, возвращали другу подарки, переживали и мирились. Их истории переплелись и запутались. Виной тому досадное недоразумение, разобраться с которыми помогли родственники главных героев.

Но, когда сюжетная клубок стал распутываться, получилось почувствовать музыкальность текста и насладиться его утонченностью. Настроившись на нужную волну, погружаешься внутрь красивого сюжета. Речи героев становятся естественными, а их истории, казавшиеся в начале такими далекими и сказочными, – понятными и близкими.

Постановка удивительна тем, что в ней нет отрицательных персонажей. Все интриги возникают из-за стечения обстоятельств, недопонимания и распространения ложной информации, а в конце зрителей ждет абсолютный хэппи энд.

Татьяна Татьяна 1 сентября 2024, 06:19

Пьеса действительно редкая, вижу ее в первый раз. Основа сюжета – сложные интриги между двумя парами влюбленных.

Молодой Эраст (актер Федор Бавтриков) влюблен в красавицу Люсиль (Анастасия Шумилкина), и та вроде бы к нему благоволит. Правда, есть и соперник – Валер (Павел Галынский). И вдруг появляется слуга Валера, который сообщает, что его господин вчера тайно женился на Люсиль. Эраст оскорблен до глубины души. Сюжет завязался!

Дальше на сцене появится некий молодой человек, который на самом деле девушка. И слуги, которые участвуют во всех интригах и во всем копируют поведение своих господ. И отцы, которые очень переживают и всячески стараются устроить счастливый брак своих детей (актеры Александр Ливанов и Владимир Селезнев). Спектакль поставил опытный режиссер, лауреат премии правительства РФ Григорий Дитятковский.

И все это ярко, красиво и стильно, прежде всего потому что работа декоратора и художника по костюмам практически безупречна. Декорация – большая, во всю сцену, картина в стиле рококо – художника типа Ватто или кого-то еще. Где изображены юные хорошенькие девушки и игривые кавалеры в парке с классическими скульптурами и пухлыми ангелочками, летающими вереницей. И вот в этой картине, оказывается, вырезано много разных дверей и окошечек, которые открываются в разные моменты и позволяют персонажам появляться неожиданно на разных уровнях. А потом картина разворачивается другой стороной и оказывается одноцветной плоскостью с многочисленными лестницами, по которым персонажи карабкаются туда-сюда. И костюмы персонажей выполнены в основном в красной с золотом гамме, роскошные и изящные одновременно.
В конце - хеппи-энд, уходишь с хорошим настроением. Спасибо за удовольствие!

Annastorm 7 апреля 2024, 10:58

Недавно удалось посетить прекрасный театр Et Cetera! Сам театр очень уютный и домашний! Понравились Забавные кресла в зрительном зале. Они все разные…Как будто действие происходит в чей-то дворянской усадьбе. Спектакль назывался Любовная досада! Играли в основном молодые актеры. Замечательные стихи Мольера, переведенные Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник, придали спектаклю дополнительную легкость и игривость! Показалось даже , что стихотворный текст лучше воспринимается на слух! Если хочется приятно провести время, очень рекомендую и спектакль и театр!

Ольга Сорокина 30 марта 2024, 05:36

Спектакль "Любовная досада"
по комедии Ж.-Б. Мольера
Каким же удовольствием стали слова, произносимые со сцены! Мольер в переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник бесподобен!
Почти всё первое отделение я словно плыла, покачиваясь в потоках этих прекрасных поэтических слов. Благо, действие развивалось неспешно, а длинные монологи героев позволяли.
Сюжет, кстати, не менее любопытен, чем текст. Один молодой господин Эраст (Федор Бавтриков) влюблён в прекрасную Люсиль (Анастасия Шумилкина) и очень страдает от ревности к её бывшему возлюбленному Валеру (Павел Галынский)
Слуги самого Эраста, служанка Люсили Маринетта (Наталья Баландина) и даже Люсиль тщетно пытаются убедить его в том, что причин для ревности нет. Но костёр разгорается всё сильнее, в том числе и из-за того, что в него то и дело подбрасываются всё новые и новые поленья не только от соперника, но и от его хитрого слуги Маскариля (Андрей Кондаков). Ведь оба искренне уверены, что Люсиль до сих пор любит именно Валера.
И я понимаю терзания Эраста, Валер - ну, очень привлекательный мужчина! Красивый, сильный, благородный, порывистый и какой-то надёжный. Интуитивно внушает надёжность и основательность. Моё сердце не осталось равнодушным ни к его пылким объяснениям, ни к страданиям.
Эх, знали бы оба о тайне Асканя (Екатерина Егорова), не страдали бы так. Но..
Какая же комедия Мольера без интриги! И раскрыться ей положено в самом конце. Но вот все герои представлены, сюжет обозначен, зритель вдоволь налюбовался восхитительными костюмами и замысловато выстроенным пространством сцены, а действие добралось до второго отделения.
И тут НАЧАЛОСЬ!
От неожиданности я даже округлила глаза, настолько темп и общий градус происходящего отличался от того, что было в начале. Мы словно разом прыгнули из 17-го века в 21-й. Нет, всё вроде бы осталось, как было. Та же сцена, те же актёры. Тот же красивый мольеровский текст. Но эмоции! Жизнь чинного благородного общества закрутило таким вихрем, что только успевай!
Сначала в пух и прах разругались Люсиль с Эрастом. Потом не менее жаркие разборки устроили Маринетта с возлюбленным. Зал к этому моменту не просто встрепенулся, а уже просто покатывался со смеху! О, с каким удовольствием я бы посмотрела всё это ещё раз! Кульминация получилась выше всяких похвал, а спектакль неумолимо двигался к финалу.
Финалу, в котором любовь победила всё! И тайны, и ревность, и досаду. А уж когда и печальный Аскань преобразился наконец в сияющую счастьем Доротею, сдерживать аплодисменты и крики "Браво" стало слишком утомительно. Впрочем, никто и не сдерживался.
А на поклонах, мне кажется, самые бурные аплодисменты достались Андрею Кондакову. Впрочем, не удивительно. Его Маскариль со своей неподражаемой походкой и безграничной харизмой великолепен. Браво!
Этот спектакль стал для меня настоящим приятным сюрпризом. И лавров достойны и Мольер, и театр в равной степени. Огромная благодарность режиссеру-постановщику Григорию Дитятковскому, проявившему недюжинную смелось, выбрав Мольера и не самую ТОПовую его комедию, в надежде на то, что зритель оценит. Мы оценили!

Amirtat 27 марта 2024, 05:04

Премьера в Театре “Et Cetera” - спектакль «Любовная досада» по одной из ранних пьес Мольера.

Написанная 365 лет назад, пьеса малоизвестна и не избалована постановками. Режиссер Григорий Дитятковский.

Спектакль вполне в духе Мольера-скандалы, любовные интриги, ссоры, тайные встречи, переодевания, ревность. Сюжет невероятно запутанный и интересный.

Большинство исполнителей главных ролей-молодые артисты, которые прекрасно справились со своими ролями.

Главные героини Люсиль (Анастасия Шумилкина) и Доротея, она же переодетая мужчиной под именем Асканя (Екатерина Егорова) -юные прелестницы, готовые на любое безумство ради своей любви. Пылкие кавалеры Эраст ( Федор Бавтриков) и Валер (Павел Галынский) готовые сражаться не на шутку ⚔️за любовь избранницы. Хотя как оказалось в последствии делить им не чего.

Взрослое, умудренное жизнью поколение отцов - Альбер и Полидор, в исполнении Александра Ливанова и Владимира Селезнева, придает не менее веселого задора действию, отцы мудры и хитры😆. Очень повеселили исполнители роли слуг Люсили (Наталья Баландина) и Маскариля (Андрей Кондаков) - просто браво👏!

В общем даже трудно кого-то выделить -все справились на ура, даже от слуг просцениума (Владимир Урм, Павел Суханов и Евгений Тихомиров) было не оторвать глаз до того задорные, веселые ребята, они просто движущая сила спектакля😁.

Самое приятное, что это настоящая классическая комедия с прекрасными декорациями и изумительными нарядами.

Ну и в финале пьесы, как и положено согласно жанру, все недоразумения разрешились, все счастливы😆!

Amirtat 27 марта 2024, 05:04

Татьяна Татьяна 25 марта 2024, 02:12

Московский театр «Et Cetera» приготовил красивую премьеру для поклонников классической комедии - спектакль по пьесе Жана-Батиста Мольера «ЛЮБОВНАЯ ДОСАДА» (постановка Григория Дитятковского).
22 марта на Основной сцене театра состоялся пресс-показ премьерного спектакля, в антракте прошёл пресс-подход с участием режиссера Григория Дитятковского, постановочной команды и актеров, занятых в спектакле.

Для Г.Дитятковского эта театральная постановка в "Et Cetera" стала уже третьей по счету: в 2002 году он выпустил спектакль "Игра снов" по пьесе А. Стриндберга, а в 2014 – спектакль "Сердце не камень" А.Н. Островского, который до сих пор идёт с успехом на сцене театра.
"Любовная досада" Жана Батиста Мольера - пьеса французского драматурга XVII века, создателя классической комедии, написанная им в 1656 году и не очень известная широкой публике. "Знайте ж: у любви есть зоркий взгляд
Не обмануть ее, надев чужой наряд", - вечная история сердец, горячо любящих друг друга, но испытывающих свои чувства сценами ревности и полного равнодушия. Сюжет основан на многочисленных любовных интригах, семейных тайнах дворянских родов с подменой наследников, многолетнем утаивании героиней своего истинного лица и происхождения, ложных обвинениях, вызванных путаницей во время тайных встреч, любовных коллизиях с разочарованиями и обретениями.
Самым большим подарком для зрителей является классическая постановка с прекрасным стихотворным рядом в необычайно красивом переводе с французского Татьяны Щепкиной-Куперник.
Люсиль (Анастасия Шумилина), Доротея, она же Асканя(Екатерина Егорова) замечательно играют молодых знатных особ, способных на отчаянные поступки ради своей любви, но умеющие хранить гордость в любой ситуации.

Пылкие счастливцы Эраст(Фёдор Бавтриков) и Валер(Павел Галынский) несколько раз обретают и теряют своё счастье за время действия:
"Как часто ложные надежды мы храним!
Кто принят лучше всех, тот не всегда любим,
И нежность женская, как складки покрывала,
Огонь другой любви нередко прикрывала."
Досточтимые отцы семейств Альбер (Александр Ливанов), Полидор (Владимир Селезнёв) мудры, дальновидны, прозорливы. Их герои, умудренные жизненным опытом, блистающие красноречием, пышущие мужской энергией - настоящее украшение спектакля.

Непревзойдённые слуги просцениума (Владимир Урм, Павел Суханов, Евгений Тихомиров) служили сразу двум господам: своим хозяевам и театральному искусству. Они блистали остроумием, вынимали томики Гомера и Вергилия из заветных сундуков, были неутомимы в поддержке своих молодых господ, остры в словесных перепалках, изобретательны в выдумках - слуги были движущей силой всего действия. Особенно хочется отметить весёлую и неунывающую наперсницу Люсили Маринетту (Наталья Баландина) и хитроумного, дальновидного слугу Маскариля( Андрей Кондаков).
Напудренные парики, букли, камзолы, красивые платья Люсили, блузы с жабо, шпаги, башмаки с пряжками были прекрасным украшением постановки (художник по костюмам - Ирина Цветкова). Интересно, что даже бумага для писем была не мелованной, а написанные чернилами записки припудривались специальным порошком для высыхания.
Сложная декорация с пасторальной картиной( сценограф - Анастасия Глебова) перемещалась по сцене, имела тайные окошки и двери, выдвижные лестницы, многоуровневые галереи.

Спектакль необыкновенно затейлив и красив в постановке.
Поздравляю всю постановочную команду спектакля, талантливых актёров, режиссёра Г. Дитятковского с яркой, красочной, изящной премьерой комедии Мольера "Любовная досада".
Желаю спектаклю долгой творческой жизни на сцене "Et Cetera "

М Годлевская 28 января 2024, 01:57

В последнее время на малых театральных сценах я все чаще встречаю самые неожиданные и великолепные постановки, в которых их создатели позволяют себе экспериментировать.

Так бывает, что смотришь постановку по написанной почти сто лет назад иностранным автором пьесе, а словно про сегодняшний день смотришь. Именно таким стал для меня премьерный спектакль "Чайная" в Театр Et Cetera п/р А.Калягина по мотивам одноименной пьесы Лао Шэ. Правда, сценическая версия Ульяны Петровой не обошлась без глобальных трансформаций. Произведение адаптировали к российскому зрителю, упразднили некоторых героев и уложили меньше чем в полтора часа, сохранив при этом глубокую философию, тонкий юмор и особый колорит. Но особенно сильно меня удивило, что коллектив, который работал над спектаклем, очень молод. Да и практически все задействованные актеры тоже. Отрадно видеть, насколько талантливое растет поколение. Приятно и то, что режиссер Ичэнь Лю приехала из Китая учиться в Россию, неплохо говорит по-русски и ставит здесь свои замечательные спектакли.

Итак, давайте выпьем чаю в уютной пекинской чайной "Юйтай". Радушный хозяин здесь рад каждому гостю, всегда поможет чем может, но помните: "Болтать о государственных делах воспрещается!" Я не буду рассказывать о том, какие символы вкладывали автор произведения, автор сценической версии и режиссер. Во-первых, все достаточно очевидно, во-вторых, я всегда рассказываю то, что увидела именно я, в-третьих, каждый все равно увидит что-то свое. Чайная здесь - отражение общества во всем его многообразии. Тут и мелкая сошка, и хозяин жизни, и трусливый мечтатель, и подлый делец, - но все они жертвы политических пертурбаций и смены общественного строя. Мы видим отрезок длиной в шестьдесят лет, за которые честный трудолюбивый и послушный теряет все самое дорогое в жизни, трус становится жертвой провокации, богач становится нищим. "Почему один всю жизнь собирает счастье по крупицам, а другой может это счастье растоптать?" - задает риторический вопрос Ван Лифа. И он откликается в каждом, найдя отражение в окружающей нас действительности. Но помните: "Болтать о государственных делах воспрещается!", - а потому просто пойдемте пить чай.

Почему именно чай? Это логично для произведения китайского автора, поскольку чай в Китае имеет богатое культурное наследие, символизирует гармонию, уважение и внутренний покой. В Китае даже есть поговорка: "Лучше ничего не есть три дня, чем один день не пить чая". Лично для себя я вижу чайную церемонию как традицию, которая собирает за столом и семьи, и абсолютно чужих, и очень разных людей, примиряя, объединяя, уравнивая, как некую традицию свободы. И чай, который в чайной "Юйтай" подавался в клетках, я восприняла как символ ограничения свободы, тотального контроля личности, ущемления человека даже в простом. Хотя, конечно, многие зрители оценили эстетическую сторону такого необычного способа подачи чая. Выглядит это действительно роскошно, мне в голову даже пришла идея оригинальной фотосессии. А вот костюмы были абсолютно диаметральны обычаям китайского театра - в серых тонах, спокойные, уравнивающие посетителей между собой, так же как равны они перед властью. Но тише: "Болтать о государственных делах воспрещается!"

Честно говоря, в первые минуты мне показалось, что я не смогу досмотреть спектакль, уж больно непривычные стиль постановки и манера исполнения, к тому же, отвлекали и даже раздражали звуки, которые рассказчики издавали посредством каких-то приспособлений. Однако, все очень быстро сложилось в единую картину, сюжет стал затягивать, а глаза сложно было оторвать от нарочитых эмоций на лице и выверенных отточенных движений актеров. Игра теней на белых ширмах, бесчисленные птичьи клетки и чай для всех посетителей чайной "Юйтай", где "Болтать о государственных делах воспрещается!", сопровождались специально написанной композитором Константином Хазановичем к спектаклю в традиционном китайском стиле музыкой, которая к концу спектакля приобрела все же более европейские отголоски. Немалую роль в постановке сыграл и свет, дополняющий эпизоды то кроваво-красными оттенками, то контрастными переходами, то мягкими переходами, спасибо художнику по свету Андрею Абрамову. Под конец я, с трудом сдерживая слезы, отчаянно пыталась разглядеть в персонажах простых актеров, но не могла. Мой разум просто отказывался верить, что беспомощные старики со слезами на глазах Ван Лифа и Господин Чан - это молодые Артем Блинов и Федор Урекин. Браво!

Спектакль "Чайная" в Театр Et Cetera п/р А.Калягина однозначно откликнулся во мне, да и не только во мне, судя по услышанному после показа. Он всегда будет актуальным и в масштабе личности, и в масштабе государства. Такая молодая, скромная и застенчивая Ичэнь Лю остро высказала наболевшее у многих. Зато теперь, когда я собираюсь выпить чашечку чая, я всегда вспоминаю опускающуюся с потолка клетку, приветливого Ван Лифу, и благодарна жизни за то, что мое счастье пока никто не пытается отнять. И все же, тсс: "Болтать о государственных делах воспрещается!"

Софья 24 января 2024, 11:39

«Чайная»

привет, дружок!
сейчас я поведаю тебе об одной забаве светской, на который нынче побывать мне пришлось, а ты читай под музыку заморскую да внимай моей истории!

давным-давно в Китае была такая чайная 🍵
хотя бы одна в каждом городе, но весь Пекин стекался в «Юйтай», в гости к дядюшке Ван Лифа, тогда еще молодому ее хозяину. И скажу тебе, неспокойный выдался век на ее долю, сколько чайников было заварено под крышей Юйтай, столько же бед случалось в ее стенах…
да только что маленький человек против большой страны может сделать?
и говорить-то о государственных делах не положено было, так и жили люди, что та канарейка в клетке одного из постоянных посетителей чайной.
когда пришёл конец великой Китайской империи, в стране на разломе эпох, владелец самых крупных заводов, и тот, даже зубы сохранить не смог.
зато ноги на месте, руки на месте, рот, чтобы пить чай - самое главное, тоже на месте!

рассказ мой не выдумка, а история Китая глазами очевидцев, которую теперь мы с вами можем в театре Et Cetera видеть, вот оно как!
а поставила этот спектакль совсем еще юная Ичэнь Лю, режиссер-соотечественник автора повести заморской, что актеры наши на сцене в Москве показывают!
им кстати, знаешь ли, вообще пришлось несладко - в Китае-то традиция театральная совсем другая, то-то же… но до того у них лица были выразительные, да каждый жест они их был изящен и ладен, что и диву даешься, как это у них все так ловко получается!

и композитору головоломка та еще попалась, но, как человек творческий, он все тонкости Востока разгадал и так чутко нотку к нотке подобрал, что мелодии вышли ну просто замечательные!
в восточных традициях декорации в нашей истории минималистичные, но словно по законам фен-шуя очень гармоничны и затейливы 🤭
вот тебе, дружок, мой совет, когда как не в год культуры России - Китая знакомиться с диковинными традициями?
потому надевай свой нарядный костюмчик и занимай свое место в чайной, а уж дядюшка Ван Лифа позаботится, чтобы твоя чашка в это вечер не пустовала!

Виринея Виринея 19 января 2024, 02:36

В театре Театр Et Cetera п/р А.Калягина состоялась премьера спектакля "Чайная" по мотивам пьесы китайского публициста Лао Шэ.
Постановку представила выпускница ГИТИСа режиссер Ичэнь Лю. По национальности она китаянка, поэтому для своей работы Ичэнь Лю выбрала классику китайской литературы, адаптировав ее вместе с драматургом Ульяной Петровой под российского зрителя. Изначально в пьесе было более 60 персонажей и немного иной конец. Тоже самое и с музыкой. Оригинальная музыка, написанная композитором Константином Хазановичем специально для этого спектакля была подобрана для "нашего зрителя", китайские мотивы в начале постановки сменялись более европейскими в конце спектакля.

Место действия пьесы - чайная "Юйтай" в Пекине, чайная, в которой "болтать о государственных делах воспрещается!" Ходят туда практически одни и те же люди. Многие уже забыли, как она называлась раньше, теперь это просто чайная. Здесь чайная олицетворяет все общество - коррумпированное, причудливое и темное. Но наблюдать нам пришлось в чайной не за политическими реформами или военными действиями, с помощью которых обычно отражают историю страны. А за чувствами и мыслями обычных людей, которые показывают свои эмоции, не обсуждая при этом политики.

Время действия - долгие 60 лет, три эпохи китайской истории сменяются перед нами, три переломных этапа в истории китайского общества.

Все начинается в далеком 1898 году, мы видим, как изменяются судьбы простых людей, которые ничего не решают в этой жизни, за полтора часа мы становимся свидетелями взлетов и падений, полного краха, беззащитность маленького человека, когда в стране царит беспредел. Жизнь бедняков трудна. Приходят то "красные", то "белые". Времена и власть меняются, а платит за все тот, у которого итак ничего нет. Матери продают детей, братья - сестер...

Мы видим трех разных персонажей, с разными характерами и прожитыми годами, потерявшими в итоге все, даже зрение и зубы, при этом став свободными, наконец-то отдых, о котором давно мечтал владелец чайной Ван.

Один из главных героев постоянно ходит с клеткой в руках, в которой живет маленькая птичка, она красиво поёт, все ей восхищаются, но она несвободна. Мне кажется, что это очень символичный момент, который как раз и заключает в себе всю суть судеб маленьких людей в большой стране. Они, как песчинки, носимые ветром...В конце канарейка улетела из клетки, она тоже вырвалась на покой и свободу.

Художник-постановщик Павел Ухлин очень интересно оформил чайную: много свисаюших с потолка клеток для птиц, необычная подача чая из опускающихся с потолка клеток...оригинальное решение.

Очень тонкий юмор в спектакле, который был оценен зрительным залом, мне запомнилась цитата: "Заграничные вещи и в самом деле хороши! А в нашем, китайском, только деревенщина ходит. Оденься я во все китайское, на меня никто и не глядел бы!"

Хочу отметить работу актеров, им пришлось освоить законы другой театральной школы, в которой жесты, музыка и танцы столь же важны, как и слово. Браво актёрам!

Н. Романова 19 января 2024, 01:20

- Самый лучший чай в нашей чайной "Юйтай".
У героев спектакля "Чайная", премьерный показ которого состоялся в Театре "Et ceterà", в этом утверждении нет никаких сомнений, равно как и в том, что эта маленькая пекинская чайная является настоящим убежищем для хороших людей.
Театр "Et ceterà" сегодня "впереди планеты всей". Перекрестный Год культуры Китая в России еще только начался, а мы уже имеем возможность увидеть спектакль, основанный на очень известном китайском материале и поставленный молодым, талантливым режиссером из Поднебесной Ичэнь Лю. В 2023 году она закончила режиссерский факультет ГИТИСа и с огромной теплотой отзывается о своем Мастере Олеге Кудряшове. У Ичэнь Лю на счету уже несколько постановок в России и в Китае, и без работы эта тоненькая скромная девушка точно не останется. Судя по тому, как филигранно, на нюансах, с великолепным чувством стиля выстроен спектакль "Чайная", у Ичэнь Лю большое режиссерское будущее.
Сценическую версию известной пьесы Лао Шэ создала талантливый драматург Ульяна Петрова, а так как я, изучая предмет, нашла пьесу на просторах интернета, то понимаю, какая титаническая работа была ею проделана, чтобы уместить довольно запутанное повествование длиной в шестьдесят лет со множеством героев в четкую, стройную и понятную концепцию в час двадцать сценического времени, при этом сохранив идею и дух оригинального произведения.
Огромную роль в спектакле(помимо прекрасных актеров, конечно), играют во всех отношениях замечательные сценография и костюмы. Вы не увидите здесь ни китайских фонариков, ни ярких узорных одеяний, ни любой другой этнической чепухи. Аскетичное пространство, игра теней на ширмах в глубине сцены, костюмы героев в черно-серой гамме, у половины персонажей даже больше в европейском, чем в китайском стиле, и роскошная идея с использованием птичьих клеток, подвешенных под потолком. Из любимого китайцами красного цвета - только маленькие чашки, словно птички, запертые в эти клетки и периодически спускающиеся вниз, когда героям надо выпить из них чай. Великолепная задумка принадлежит сценографу спектакля Павлу Ухлину. Оригинальная музыка, написанная Константином Хазановичем, отлично гармонирует с общим духом пьесы, она по-хорошему почти незаметна, но очень поддерживает все действие. Особое внимание уделяется хореографии, а точнее передвижению по сцене, постановке фигуры, положению рук и даже выражениям лиц героев. Они все живые, но при этом все-таки немного марионетки с условными позами и шагами. Спасибо за это хореографу спектакля Елизавете Матвиевич. Особенно такая стилистика видна в движениях двух полицейских в серой униформе, которые перемещаются по сцене знакомыми синхронными шагами персонажей национального китайского театра. Но чем дальше движется действие, тем более естественными и "усталыми" становятся движения героев. Мы словно видим груз прожитых лет, навалившийся на них. Это очень талантливо придумано и сыграно.
Все мои опасения по поводу спектакля "в китайском духе" мгновенно развеялись с первых же минут, когда на маленькой камерной сцене, кроме стола и нескольких стульев, я увидела только одно сухое дерево, у которого, посредством некоего рассказчика (Кирилл Лоскутов), начинается повествование о маленькой чайной "Юйтай", а скорее о судьбах людей и судьбе страны на фоне глобального исторического перелома, связанного с превращением тысячелетней империи в республику.
Действие пьесы начинается в 1898 году, а заканчивается спустя шестьдесят лет. Главный герой, получивший чайную в наследство, молодой Ван Лифа(замечательная роль Артема Блинова) старается придерживаться традиций, и, что бы не происходило за дверями чайной, здесь всем будут рады и каждый получит свою чашку чая. Есть только одно непреложное правило - "нельзя говорить о государственных делах". Как только кто-то из посетителей забывается, ему тут же хором напоминают об этом. А посетители приходят самые разные. Это и честный и бескомпромиссный Господин Чан(Федор Урекин), который на свою беду родился маньчжуром и первый попадает под удар режима в лице двух марионеточных полицейских(Кирилл Щербина и Грант Каграманян), и беспринципный Господин Лю(Максим Ермичев), готовый продать ради выгоды всё, от часов до пятнадцатилетней девочки(Анастасия Белуга), и Господин Цинь(Евгений Шевченко) - владелец здания, в котором располагается чайная, мечтающий построить большой завод. Все они изначально молоды и полны энергии осуществить задуманное, но годы проходят, и единственное, что остается незыблемым в меняющемся мире - это маленькая чайная и ее бессменный хозяин - добряк Ван Лифа. Он готов приютить ту самую проданную девочку, которая приходит к нему с чужим ребенком, когда после смерти мужа ей больше некуда идти, он всегда рад своим друзьям и они отвечают ему взаимностью. Разве что плату за чай теперь вынужден с посетителей брать вперед. Вот только система никак не дает ему жить и работать спокойно. Он тихий, маленький человек, но с большим добрым сердцем и никак не может понять, отчего мир за дверями чайной так жесток по отношению к нему, забирая каждый раз самое дорогое: друга в тюрьму на долгие годы, или любимую женщину, или приемного сына. Не понимает, зачем на склоне лет его ставят перед выбором - свобода любимой или существование самой чайной.
Надо отдать должное создателям спектакля, они нас пожалели, у китайской пьесы более грустный финал. А нам решили оставить надежду. Три друга, потеряли все. Цинь - свой завод(одна авторучка только в развалинах сохранилась), Чан после долгих лет за решеткой почти ослеп, сочиняет песни и продает орехи, и сам Ван Лифа, спасший жену Кан Шуньцзы(Александра Белоглазова) ценой утраты любимой чайной. Все, что этим троим остается, так это спорить, кто к кому раньше придет на похороны. Но, не найдя ответа в споре и денег на похоронную церемонию, они решают, что надо жить, как бы тяжело не было, радоваться каждому дню, пению канарейки в клетке или чашке чая, всему, что дает тебе мир - дружбе, любви, состраданию. Они нищие, но духовно богаче многих самых богатых людей, потому что честны перед собой и другими, потому что бескорыстны и на склоне лет полны высочайшего уровня стойкости перед привратностями судьбы, которыми она их всю жизнь испытывала.
Напрасны были мои тревоги, спектакль получился прекрасный, талантливый и глубокий. Так что, абсолютно честно всем его рекомендую!

LaraPankova 7 декабря 2023, 01:02

4 декабря 2023 г. в Театре Et Cetera п/р А.Калягина состоялась торжественная церемония закрытия VII фестиваля Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры , приуроченного к году педагога и наставника. География фестиваля охватывает такие города, как: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Йошкар-Ола, Кудымкар, Лесосибирск, Луганск, Макеевка, Нягань, Томск.

Мероприятие прошло в формате концерта в исполнении студентов Школы-студии МХАТ. Ученики замечательно исполняли песни на стихи русских поэтов, звучала живая музыка, был представлен отрывок из спектакля.

В жюри были только режиссеры: Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Евгений Каменькович, Борис Манджиев, Евгений Марчелли, Валерий Фокин. В программе фестиваля было представлено 14 спектаклей, из которых жюри выбрало три лучших.

«Приз зрительских симпатий» получил Юрий Печенежский за спектакль «Матренин двор» Томского областного театра драмы. К сожалению не видела этот спектакль, но читала очень хорошие отзывы о нем.

Имя первого лауреата назвал народный артист РФ Сергей Безруков. Им стала Виктория Печерникова («Человек в закрытой комнате», Лесосибирский драматический театр «Поиск»).

Затем дипломы лауреатов вручила заслуженная артистка Российской Федерации, очаровательная Екатерина Гусева сразу двум режиссерам: Виктору Бугакову и Александре Мамкаевой («Так возможно, так близко...», Театр ЦЕХЪ).

Один из самых нами любимых актеров замечательный Леонид Ярмольник назвал имя последнего лауреата, это - Сергей Тонышев («А. Т.», Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького).

В качестве приза лауреаты получили грант в размере 1,5 млн. рублей на постановку спектакля в любом театре страны и статуэтку Арлекина – символ фестиваля. Я считаю, что это хорошая награда за отличную работу молодых режиссеров!

Elena Zi 9 февраля 2023, 10:50

2 февраля Московский Театр Et Cetera под руководством А.Калягина отметил свое 30-летие представив на сцене саунд - драму "Мандат" от режиссера Владимира Панкова по одноименной пьесе Николая Эрдмана. В 1925 году 20 апреля пьеса "Мандат" триумфально была поставлена Мейерхольдом, которая отражала советскую послереволюционную действительность 1920-х годов.
Идея постановки оказалась актуальной и в наше время, приход "нового мира", к которому люди вынуждены быстро приспосабливаться .
-«Тамарочка, погляди в окошечко, не кончилась ли советская власть!» – «Нет, говорю, кажется, еще держится». – «Ну что же, говорит, Тамарочка, опусти занавесочку, посмотрим, завтра как».
Без нужной "бумажки" (мандата) человек не сможет утвердиться в обществе и поэтому герой пьесы Павел Гулячкин (Григорий Старостин) идёт на отчаянный шаг и выписывает себе самостоятельно Мандат.
Действие происходит в большой коммунальной квартире, где все смешалось: кухарка Настя (Екатерина Егорова) возомнила себя императрицей, а Гулячкин со своим фальшивым мандатом мечтает начальством стать.
-«Кончено. Все погибло. Все люди ненастоящие. Она ненастоящая, он ненастоящий, может быть, и мы - ненастоящие?!»
Актеры в постановке имели специфический грим, характерный моде времён НЭПа, который подчеркивал высмеивающую манеру и пластику героев ( клоуны и клоунессы с выбеленными лицами , тонкими изогнутыми бровями и бутафорскими носами).
Очень зрелищная, динамичная, интересная и необходимая сатирическая комедия на протяжении 4 часов удерживала внимание зрителей, которые переживали и сочувствовали вместе с героями. Оригинальный спектакль, который полон комичных парадоксов, смешал в себе несколько стилей.
Отдельного внимания заслуживают музыканты театра Et Cetera, которые помогали раскрывать истинную сущность этого представления.

М Годлевская 8 февраля 2023, 11:39

"Павел Сергеевич. Но поймите, мамаша, что я в партию не записан.
Надежда Петровна. А ты запишись.
Павел Сергеевич. А вдруг, мамаша, меня не примут?
Надежда Петровна. Ну что ты, Павлуша, туда всякую шваль принимают"
(с) "Мандат" (Н.Р. Эрдман)

2 февраля, в день 30-летнего юбилея, в Московском театре "Et Cetera" под руководством Александра Калягина состоялась громкая премьера спектакля «Мандат» по одноименной пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя Центра драматургии и режиссуры и создателя студии «SounDrama» Владимира Панкова. Забытая всеми пьеса, спустя 100 лет, обрела новую жизнь, став сатирическим зеркальным отражением нашей неприглядной реальности.

Действие пьесы происходит в начале 20-х годов прошлого столетия, когда в результате революционных потрясений множество людей утратили свое общественное положение и потеряли принадлежащее им имущество. Опасаясь за свое будущее и сомневаясь в том, какая власть в итоге установится в России, они пытались моментально адаптироваться к обстановке, которая в любой момент могла измениться. В этих реалиях и показана нам семья Гулячкиных, в которой бывшая теперь дворянка Варвара пытается выйти замуж, но все оказывается не так просто, и мать с братом всячески пытаются ей помочь…

Сейчас на сцене театров можно найти очень много актуальных постановок. То ли стараниями художественных руководителей, то ли режиссеров, то ли время такое – все актуально, все про нас. Но «Мандат» - это редкое произведение уровня Ильфа и Петрова или Зощенко, где почти каждая фраза острой иглой пронзает мысли и остается в памяти. Здесь есть все – и брак по расчету, и «Лжеанастасия», и поиск лучшей жизни, и выискивание правильных знакомств, и метания народа, и очень много потерянных людей, которые не знают, куда и зачем бегут. Здесь главным сокровищем является статус в виде красной корочки - красной фальшивой корочки, которая на самом деле вовсе ничего не стоит. Спектакль наполнен огромным количеством проведенных параллелей и легко трактуемых символов, сочетает в себе несколько жанров, и это делает его доступным, актуальным и интересным для зрителей любого поколения.

Постановка сочетает в себе два жанра – не так давно полюбившуюся мне буффонаду и созданную Владимиром Панковым саунд-драму. У актеров лица в белилах, парики, наклеенные носы, нарисованные черным карандашом гримасы, гипертрофированные эмоции - каждый персонаж очень выразителен и внешне, и по характеру. Особенно покорила меня семья Гулячкиных в исполнении Григория Старостина, Натальи Благих и Натальи Баландиной, их кухарка Настя в исполнении Екатерины Егоровой, их жилец в исполнении Данилы Никитина и Тамара Леопольдовна исполнении Анжелы Белянской. Потрясающие метаморфозы, браво! Спектакль очень динамичный, лишь иногда словно замораживается, чтобы дать зрителю несколько минут на передышку или на размышление, его сопровождает живая музыка – яркое дополнение к эмоциям героев на сцене. Мне показалось, что это похоже на кино с Чарли Чаплиным, костюмы и декорации соответствующие – черно-белые. И лишь некоторые элементы, включая злополучный мандат, словно капля крови на черно-белой кинопленке.

«Мандат» нельзя назвать классической театральной постановкой, спектаклем для любого зрителя, но я бы посоветовала каждому ее посмотреть. Это нечто новое, что не просто имеет право на существование, а достойно называться «открытием» и жить на сцене театра «Et Cetera» долгие годы. Здесь идеально сочетается все, здесь все живет и звучит, здесь все наполнено невероятно мощной энергетикой, здесь все про нас, про вас, про каждого!

P.S. В буфете театра я встретила актрису Людмилу Дмитриеву. За чашечкой кофе она рассказала мне, что тоже должна была играть в спектакле, но сильно упала и сломала ногу. Однако ей не терпится скорее вновь выйти на сцену, поэтому уже сейчас она не пропускает ни одной репетиции, чтобы как можно быстрее влиться в новую постановку. Желаю ей скорейшего восстановления, и как можно скорее стать частью этого потрясающего премьерного спектакля.

Вера 7 февраля 2023, 03:04

Великолепный театр на Чистых прудах под руководством бесподобного Александра Калягина празднует 30-летие громкой премьерой.
⠀
Пьеса Эрдмана "Мандат" на сцене театра превращается в саундраму, где музыка также важна как и слова.
Владимир Панков музыкант, режиссёр, актёр изобрёл необычный жанр - саундраму как некий синтез музыки, пластики и театра. Музыка в его постановках как полноценный актёр.
А ещё он считает, что "театр не может быть рутиной" (как же я с ним согласна) и подтверждает свои слова новым спектаклем.
⠀
"Мандат" - почти 4х-часовая стильная клоунада, где за гипертрофированным весельем спрятана настоящая драма.
Пьеса Эрдмана 1925 года на сцене Et Cetera звучит очень актуально как гигантская ломка времени, всего привычного, как попытка подстроиться под новые законы жизни.
⠀
А сколько нарочитого символизма у Панкова.
Мандат - это символ новой жизни.
Всем нужно его заполучить, что даже брак организовывают не по денежному расчёту, а по возможности получить в приданое родственника-коммуниста с заветной бумажкой.
⠀
Цвет бумажки, конечно же, красный. Он становится единственным ярким цветом в чёрно-белой сценография. А красные лестницы как бы намекают, что владельцев мандатов ждёт путь наверх, к власти, к хорошей жизни.
Но всегда надо помнить, что по лестнице можно спуститься и в самый низ.
Мандат в пьесе будет только у главного героя - Павла (Григорий Старостин), а значит Павел расскроет нам все недостатки человека с незаконной властью.
⠀
Кухарку Настю (Екатерина Егорова)
примут за наследницу российского престола. И вот ещё один мощный символ: роскошное платье наследницы - всё, что осталось от той России.
Оно досталось не жеманной образованный сестре главного героя Варваре (Наталья Благих), а кухарке из далёкой Тульской области, с фамилией Пупкина.
Всё мы помним крылатую фразу про кухарку. Страной должны править трудящие, из низов. Всё, что осталось от России теперь на кухарке.
⠀
Квартирант Иван Иванович (Данил Никитин) пытается наказать милицией главного героя за кастрюлю с лапшой, которая оказалась у него на голове по вине Павла. Весь спектакль он бегает с этой нелепой кастрюлей, из которой свисают бутафорские макаронины, которые мы находим и в его одежде. Кастрюля как символ начинающейся бытовой жизни в коммуналке.
⠀
Меня поразил темп "Мандата". Как же быстро всё происходит, как актёры великолепно выдержали этот темп. С каким азартом и энергией сыграны все роли.
При этом (судя по игре) режиссёр поставил им сложную задачу: играть гротескно, преувеличено, вычурно.
И несмотря на такой темп, актёры театра отлично справились с задачей.
У актёров сложный грим, накладные носы, усы, животы. Они неузнаваемы, они словно пародируют кого-то. Нам не дают забыть, что это клоунада.
⠀
Художник Максим Обрезков на сцене использовал три цвета: серый, чёрный и красный. Будто смотришь чёрно-белое кино, да и чёрно-белый телевизор на сцене намекает, что мы зрители.
Телевизор напоминает нам о событиях того времени.⠀
Придуманное художником пространство с огромным количеством дверей символизирует, что за каждый дверью своя жизнь.
Если перед вами закрылась одна дверь, обязательно откроется другая.
Поэтому в спектакле так много куда-то спешащих людей с чемоданами: все они в поисках счастливой жизни. Уходят - приходят.
⠀
Дверь в саундраме не только символ, но и проводник в пространство, где "живут" музыканты. Двери, лестницы, занавес - они везде.
У Панков своя группа "SounDrama" и ребята дадут жару на сцене. Живая музыка, временами оглушающая, бушует по всей сцене. Огромное количество инструментов передают нам настроение - грусть, боль, радость или безумие.
⠀
На мой вкус финал немного затянут, хочется "финального хлыста",
а мы аккуратно съезжаем с горки к осознанию того, что все ненастоящие.
Теряется темп.

Елена Елена 6 февраля 2023, 10:47

К 30-летнему юбилею театра Et Cetera приурочен спектакль Владимира Панкова «Мандат». Думаю, что коллектив театра по достоинству оценил сделанный им грандиозный подарок! Браво!!!
На протяжении трех с половиной часов зрители с улыбкой на лице наблюдают попытки маленьких людей пристроиться к новой реальности (действие пьесы Н. Эрдмана происходит во времена НЭПа).
Я, к сожалению, практически не знаю актеров театра Et Cetera, поэтому все они стали для меня очередным приятным открытием!
Играли они это гротесковое действо настолько хорошо, слаженно, но при этом, упиваясь каждый своей ролью, что даже отдельно выделять никого не хочется.
Спектакль получился невероятно зрелищный, динамичный, наполненный мощной энергетикой.
Команда его создателей проделала воистину титанический труд – здесь и совершенно фантастическая сценография Максима Обрезкова (трехэтажная конструкция со множеством дверей), и восхитительные танцы и неповторяющаяся пластика персонажей Екатерины Кисловой, и потрясающий грим Марии Максимовой… Все потрудились на славу!
А музыка?!!! У Панкова музыкальные номера неотделимы от происходящего на сцене, причем, в музыкальную канву спектакля вплетаются и выстрелы, и скрипы-стуки, и даже рыдания.
Саму же музыкальную партитуру, сотканную из импровизаций на темы песен 40-х и 90-х годов, написали Артем Ким и Сергей Родников, а озвучили талантливые музыканты SounDramа.

Анна 4 февраля 2023, 10:01

К юбилейному 30летию театра "E Cetera" состоялась премьера спекталя “Мандат” Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Это остроумная саундрама. Как сказал режиссёр постановки: "Я шëл к ней долго.”
Постановка насыщенная, много остроумных и смешных фраз, юмора и прекрасных мелодий. Мы вдоволь насладились звуками игры на аккордеоне, фортепиано, саксафоне, трубах и даже игры на сковородке.
Вместе с семьёй Гулячкиных окунулись в принятии новой власти в России. Главный герой в спектакле Павел Гулячкиных (актëр Григорий Старостин) отлично продемонстрировал своё отношение к изменениям, показал тот самый важный мандат, да и не один. Запас немало красный книжечек для пропуска в новую жизнь.
Его сестра Варвара (актриса Наталья Благих), как печальный Пьеро с таким гримом, на протяжении всей пьесы ждала свадьбы, отлично исполнила низким джазовым голосом "Дорогие мои москвичи", демонстрировала немало балетных па.
Актёрский состав замечательный, каждый играл свою роль и полностью доносил свой смысл. Выбеленный грим и рисованные чёрные брови добавляли большей динамичности.
В спектакле много живой музыки, сопровождение было на протяжении всех действий. Это словно музыкальный концерт.
Декорации менялись постоянно, во всех интерьерах выделялся красный цвет. Красные диван, стулья, лестницы. Выглядело всё очень символично.
Постановка довольно продолжительная, вместе с антрактом 4 часа. Но сколько событий и сцен за всё это время увидели. Все они позволили погрузиться в наш неидеальный мир, в нашу российскую историю, становление коммунизма, партий. Удалось поглядеть, как проходило принятие новой жизни для интеллигенцией, смена власти. В спектакле были и простые житейские истории, к примеру ругань между соседом, подготовка к будущей свадьбе или общение мужчины с женщиной наедине.
Спектакль однозначно получился непростой, сюжет соткан из разных событий и эпох, прошлое резко сменяется настоящим, будущее уходит в прошлое. Динамика держалась на протяжении всей пьесы.
Рекомендую к просмотру этот спектакль. Смотрится живо и современно.

Татьяна Татьяна 4 февраля 2023, 06:01

Вчера московскому театру «Et Cetera” исполнилось 30 лет 🎂и в свой День рождения театр представил премьеру 🎭 - спектакль «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Пьеса написана в 1925-м году и отражала сложное время НЭПа и становления советского государства. Спектакль, впервые поставленый Мейерхольдом, был быстро снят и на долгое время забыт. Слишком опасно по тем временам звучали некоторые вещи в пьесе🤭. Кстати, удивительно как это совпадает сегодняшним временем, и пьеса написанная так давно сейчас звучит очень актуально.
Спектакль заявлен в жанре саунд - драма, и музыка и музыканты -органично вписаны в действие.
Артисты поют и танцуют, особая роль отведена пластике и движению, чувствуется рука мастера - хореографа Екатерины Кисловой.
Прекрасное актёрское мастерство, сложный грим, чудесные декорации, которые в одном мгновение перестраивают пространство под сюжетную линию, невероятно смешной текст в котором каждая фраза запоминается и превращается в цитату.
Постановка идет почти 4 часа, но благодаря динамичному сюжету, юмору и мастерству актеров совсем не замечаешь как летит время.
Хочется отметить прекрасные актёрские работы Григория Старостина в роли Павла Гулячкина, Натальи Баландиной в роли его матери, Натальи Благих в роли сестры, Екатерины Егоровой в роли кухарки. Все были на высоте и создали яркие запоминающиеся образы👍.

Поздравляю театр с Юбилеем и Премьерой! Желаю творческих высот, успеха и побольше благодарных зрителей!

Нина Нина 4 февраля 2023, 04:11

Свое 30летие Et’cetera отметила яркой премьерой! «Мандат» пьеса, написанная Николаем Эрдманом в 1925 году, с легкой руки Владимира Панкова, обрела новое звучание.

Для постановки спектакля режиссер собрал команду высококлассных специалистов. Художник-поставщик Максим Обрезков создал невероятно красивый визуал: стильные костюмы, впечатляющие многоярусные декорации по которым перемещаются артисты. Благодаря такому решению (плюс интересное оформление художника по свету Андрея Абрамова) спектакль получился ярким и объемным.

Особую изюминку постановке придает грим, продуманный до мельчайших деталей. Накладные носы, выбеленные лица, нарисованные эмоции… Есть в этом некая отсылка к лицедейству, что пришлось как нельзя кстати, ведь на сцене разыгрывается комедия, не потерявшая свою актуальность спустя почти 100летие.

Интересная, живая, местами очень энергичная хореография Екатерины Кисловой вкупе с музыкальным сопровождением студии SounDrama не дает скучать ни артистам ни зрителям.

Очень впечатлила актерская работа. Признаюсь честно, знакомясь на сайте театра с актерами исполнившими роли в «Мандате», я была поражена их перевоплощением на сцене. Особое восхищение вызвала семейка Гулячкиных: Павлуша в исполнении Григоря Старостина, Варвара - Наталья Благих и их матушка Надежда Петровна - Наталья Баландина. Прекрасны были и кухарка Настя (Екатерина Егорова) и Иван Иваныч (Данил Никитин). Тут прям вот всем нескончаемые овации и крики «Браво!».

Спектакль получился стильный, яркий, с тонким юмором и репликами, которые впору растащить на цитаты. Я бы еще его определила, его как экстравагантный, эта постановка далека от понятия классического театра. «Мандат» для тех, кто любит эксперименты и готов к нестандартным решениям!

Марина Марина 4 февраля 2023, 02:47

Буквально на днях состоялась премьера нового спектакля Владимира Панкова "Мандат". И местом премьеры стал не родной ЦДР, а большая сцена Театра Et Cetera . Спектакль поставлен по одноименной пьесе Николая Эрдмана, которую он написал совсем молодым человеком в 1925 году. В том же году она была поставлена В.Э. Мейерхольдом в своем театре. Спектакли шли всего год, но имели оглушительный успех. С тех пор пьеса ставилась всего несколько раз, т.к. действие в ней происходит в период НЭПа, который был весьма короток. Интересно, что Владимир Панков 10 лет шел к тому, чтобы поставить этот спектакль. Удивительно, как ему удалось угадать, что мы опять окажемся на витке истории, чем-то похожим на НЭП ..

К сожалению, я совсем немного знакома с пьсами тех лет. Только лишь с "Зойкиной квартирой" Михаила Булкагова. Но первое, о чем я вспомнила, сидя на этом спектакле, - это, конечно же, о "Двенадцати стульях" И. Ильфа и Е. Петрова. Эту книгу я люблю в любом "состоянии")) Насколько эта книга разошлась на цитаты, настолько и этот спектакль хочется растащить на них же))

"Просите, вы человек?
Нет, я женщина"

"Прошу вас о том, с кем вы живёте, здесь не рассказывать - у меня дочь девушка.
Ах, мама, вы преувеличивайте"

"Как же теперь честному человеку на свете жить?
Лавировать, маменька, надобно, лавировать"

"...Картина не что иное, как крик души для наслаждения органа зрения"

Главный герой, Гулячкин Павел Сергеевич, живёт вместе с сестрой Варварой и матерью, Надеждой Петровной, в коммунальной квартире, где представлены различные слои населения . Варвару сватают за сына Сметанича, Валериана, который до революции был человеком другого общественного положения Только у будущего свёкра условие: приданное выдать в виде партийного. А где ж его взять? Кругом все изо всех сил пытаются приноровиться к новой власти. Выход найден! Партийным должен стать главный герой: Павел Сергеевич! Но опять загвоздка! Чтоб стать партийным, нужна рекомендация от коммуниста и хорошо бы родственников иметь из рабочего класса. А тут ещё старинная знакомая, Тамара Леопольдовна, привезла на хранение "все, что в России" от России осталось" - платье последней императрицы. И оно оказалось впору кухарке Гулячкиных, которую зовут точно так же, как одну из дочерей Николая II...

Гримеры и костюмеры поработали на славу!) Я, конечно, видела, что у героя Данилы(а) Никитина (Широкин Иван Иванович) накладной живот, приклеенный нос и грим на лице, но я не думала, что внутри там "прячется" столь молодой человек)) О том, что мать главного героя, Надежду Петровну, играла актриса Наталья Баландина, которая гораздо моложе своей героини, я узнала только рассматривая на сайте фото актрис! И к тому же Надежда Петровна - дама в почтенном возрасте и прожитые годы легли тяжестью на ее плечи и поэтому весь спектакль она ходила, согнувшись. Не могу представить, как это было трудно! Стоит отметить невероятно сложный грим, с которым не так просто работать на сцене, а выбранный жанр спектакля, саундрама, предусматривает много песен, танцев и вообще движения. Так что актерам было совсем не просто, но они отлично справились) Энергия со сцены лилась через край)))

Очень понравился образ главного героя Павла Сергеевича Гулячкина (Григорий Старостин). Вообще вся семейка Гулячкиных получилось отличной: Надежда Петровна (Наталья Баландина) и его сестрица Варвара (Наталья Благих). Когда эта троица появлялась на сцене, смотреть на них серьезно было просто не возможно!) При взгляде на Варвару сразу вспоминалось черно - белое кино с жеманными барашнями; эдакий черный лебедь на пуантах))) Кстати, эта героиня мне понравилась больше всего)

Спектакль получился в духе того, нэповского времени; все как в черно - белом кино; нарочитые эмоции и широко открытые глаза; широкие движения; забеленные лица. Цветовая гамма спектакля выбрана в стиле плакатов того времени: черный и белый, а также непременный цвет революции - красный.

Спектакль получился, очень яркий, музыкальный и энергичный) Мне даже показалось, что зрители в начале даже немного оторопела от того темпа, который был взят в самом начале спектакля. Всем любителям комедии, музыкальных спектаклей смотреть непременно!) Я, когда смотрела спектакль, думала: как же в то время такое пропустили на театральную сцену?! Уже дома, почитав про пьесу Эрдмана, стало понятно, что он просто "проскочил" буквально в пару лет между закручиванием гаек. Очень хочется написать про актуальность этой пьесы, но промолчу лучше.... Некоторые приметы того времени через сто лет опять вернулись к нам((( Очень желаю этому спектаклю долгих лет на сцене, чтоб не как у постановки Мейерхольда))

Анастасия 3 февраля 2023, 07:58

"Мандат"

Постановка меня тронула до глубины души, за эти почти четыре часа актеры на сцене стали практически родными, а их проблемы затмили и заняли все мысли. Несмотря на то, что пьеса пропитана юмором и каламбуром - это остросюжетная драма, актуальная и сегодня.

Артисты поют и танцуют, носят сложный грим и демонстрируют интересные характерные образы. Особая роль отведена пластике и движению. Владимир Панков собрал сильную команду мастеров своего дела: художник Максим Обрезков и хореограф Екатерина Кислова.

Саундрама - особый жанр, в котором музыканты органично вписаны в действие, сопровождают спектакль звуками и мелодиями. Чудесные декорации. Будто живой организм, пространство постоянно трансформируется, подстраиваясь под сюжетную линию.

Хочется отметить актерское мастерство в этой объемной и сложной постановке. Григорий Старостин в роли Павла Гулячкина раскрывался по ходу пьесы на глазах, его мать великолепно исполнила Наталья Баландина, а сестру - заслуженная артистка РФ Наталья Благих. Настя, кухарка и императрица - прекрасная Екатерина Егорова. Рада была увидеть Кирилла Щербина среди шарманщиков. Мне понравился каждый актер в этот вечер, даже музыканты невероятно стильные ребята.

Анастасия 3 февраля 2023, 12:18

2 февраля в свой юбилейный день рождения Московский театр «Et Cetera» сыграл премьеру - «Мандат» Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Мне повезло побывать на пресс-показе и хочется скорее вам рассказать об этом спектакле.
Красивая постановка с блестящим юмором, интересными костюмами и гримом, пластичными актерами и классным музыкальным сопровождением. Она даже может показаться легкой.
На сцене происходит некая клоунада, но со вкусом и стилем. А за преувеличенным весельем скрывается настоящая драма. Хочется слушать реплики героев, чтоб проникнуться происходящим.
Текст невероятно смешной и мне постоянно хотелось запомнить ту или иную фразу. Чтоб хоть немного передать атмосферу, ниже несколько реплик из спектакля:
- Мне в партию вступать нельзя.
- Быть может тогда партия в вас вступит?
Полковник отроду был близорук. Однажды сам себя принял за генерала.
- Простите, вы человек?
- Нет, я женщина.
Извините, я думала это мужчина какой-то, а это Иван Иванович, вы.
Не буду пересказывать сюжет, лишь скажу, что спектакль вполне актуален в наше время. Много политических шуточек, разговоров вокруг России и о России. Интересно обыграно неравенство классов и как могли страдать от этого люди.
Например, фразы «Как же я их к себе приглашу, если у нас нет ни одного родственника из рабочего класса!?» или «С виду он человек как человек, а на самом деле у него 3 родственника коммуниста!» здорово отражают проблему. Конечно, наши герои начинают искать выход из ситуации не вполне стандартными способами. И вот на протяжении 4-х часов мы наблюдаем, как на сцене яркие и пластичные актеры доносят до зрителя эти жизненные ситуации.
В помощь к актерской игре декорации, свет и конечно музыка! Все на высшем уровне. А еще очень впечатлил грим - считаю, это отличное решение именно для такого сюжета. Мне показалось, лучше брать места чуть подальше от сцены, чтоб накладные носы и прочее не бросались в глаза, а смотрелись более цельно с образом.
На премьерные спектакли аншлаг, но точно можно отхватить билетик на конец февраля-март.

gr28081959 16 сентября 2020, 11:57

Пять лет назад, когда я работала на Неглинной, вечера частенько коротала в Московском театре Et Cetera, художественным руководителем которого является Александр Калягин (в простонародье - Театр Калягина), благо, что он был в пешей доступности. Еще с тех времен мне запомнилась положительная энергетика, в которую зрители окунаются, переступив порог Театра, который (этот порог),располагался со стороны Боброва переулка.
И вот, спустя пятилетие я вновь иду в Театр Калягина, дергаю за дверь входа в Бобровом переулке – закрыто, и только тогда мне на глаза попадается надпись о том, что вход со стороны Мясницкой улицы. Заворачиваю за угол и… теряю дар речи – передо мной открывается совершенно роскошный фасад главного входа, перед которым разбит красивейший сквер!!!
Дальше – больше! На входе в честь открытия сезона всем зрителям вручают программки спектакля и шоколадки, да какие - с героями спектакля «Король Убю», где заглавного персонажа играл сам Александр Калягин!!!
Роскошные фойе, удобный гардероб, шикарные туалетные комнаты (не удержалась и сделала пару фото), этажом выше – просторное кафе и музей Театра.
Ходила просто раскрыв рот…
10 сентября с утра в Театре состоялся сбор труппы, после него пресс-показ спектакль «Быть!» (показали несколько отрывков), а вечером, в Эфросовском зале (названном так в честь учителя А. Калягина – великого режиссера А.В. Эфроса) этим спектаклем Театр открыл свой 28 сезон.
Планировалась же премьера спектакля «Быть!» на 9 мая – День 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, ведь он создан по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
«Быть» - это название его книги, которую бережно прочла с артистами театра режиссер Екатерина Гранитова, выступившая и автором инсценировки.
В главных ролях - народные артистки РФ Татьяна Владимирова и Людмила Дмитриева, заслуженная артистка РФ Наталья Благих, также молодые артисты, еще не успевшие получить звания – Наталья Баландина, Анастасия Белуга, Григорий Старостин и Евгений Засецкий.
«Смоктуновский был призван на фронт в 1943 году. После Курской дуги участвовал в форсировании Днепра. За доставку донесения под огнем был представлен к медали "За отвагу". В декабре 1943 года в боях под Житомиром попал в плен, бежал, его спрятала и выходила украинская крестьянка Василиса Шевчук. В феврале 1944 года Смоктуновский воевал в партизанском отряде. В 1945 году он командир отдельной роты автоматчиков стрелковой дивизии. Получает вторую медаль "За отвагу". Освобождал Украину и Польшу, закончил войну старшим сержантом в немецком городке Гревесмюлене » (из интервью Калягина).
И начинается действие спектакля в той самой Польше, куда в 1975году (спустя 30 лет!), приезжает вместе с МХАТ на гастроли Иннокентий Смоктуновский.
А дальше перед зрителями разворачивается «Прерывистая нить воспоминаний»…Его воспоминаний, описанных в книге «Быть» (Актер и война).
Екатерина Гранитова поставила фантазийный спектакль-путешествие с 17-летним мальчишкой, будущим гением. Как такового его здесь вроде бы и нет - в спектакле все актеры (и женщины, и мужчины) поочередно играют Иннокентия Смоктуновского, представляя, прежде всего, лица войны. Приглашена в этот спектакль и внучка великого артиста – Анастасия Смоктуновская (тоже играет в одной из сцен своего деда!).
Сцены из книги разложены на разные голоса и, на мой взгляд, перед режиссером стояла нелегкая работа, собрать из этого разноголосья полноценные полифонические картинки! Вроде бы у Екатерины Гранитовой все получилось!!!
Мне понравилось и сценическое решение спектакля (сценография и костюмы Мария Бутусова) – ничего лишнего, отвлекающего от повествования.
В спектакле интересный музыкальный ряд - звучит музыка Д.Шостаковича, С.Прокофьева, Ж.-Б.Люлли, Я.Ксенакиса, А.Шнитке, С.Губайдулиной (музыкальный руководитель – Григорий Ауэрбах).
Художник по свету Андрей Абрамов вырывает актера из царящей на сцене полутьмы только когда подходит его очередь «быть солистом» (вот здесь не могу сказать, что мне это понравилось, но, побывав на трех спектаклях проходящего сейчас фестиваля «Артмиграция 2020», я поняла, что такова в данный момент, к сожалению, общая тенденция).
По ходу спектакля на экране появляется и сам Иннокентий Смоктуновский – в отрывках из его прославленных ролей.
В финале же Иннокентий Михайлович рассказывает нам с экрана о том, как военная награда нашла его через несколько десятилетий - медаль «За отвагу» ему вручили после спектакля, где он в гриме короля Людовика XII. И на сцене Театра одновременно разворачивается действие из этого спектакля.
Сам финал, своеобразная дань памяти не только Иннокентию Смоктуновскому, но и другим актерам и режиссерам, прошедшим через страшные дороги войны, получился очень ярким и запоминающимся.
Спасибо Театру за такой пронзительный спектакль!

masha-serega 15 сентября 2020, 02:42

Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
Было немножко странно, что так мало зрителей, что все служители Мельпомены в медицинских масках. Рассадка в зале через одного, при входе меряют температуру.
Да и тематика для сентября сложная: военные воспоминания...
Я думала, что при таком раскладе будет трудно сосредоточиться на происходящем.
И поначалу так и было.

Немножко путало, что вместо одного главного героя, всё рассказывается аж тремя актрисами, внезапно сменяющими друг друга.
Наивной Людмилы Дмитриевой.
Строгой Татьяной Владимировой.
Молодой Натальей Благих, в сером пуховом платке - не поймешь, ей 16 лет или 60...
Какая круговерть будет весь спектакль. Она вовлекает в себя весь зал.
Зрители, словно загипнотизированные, переносятся то в зимнюю польскую деревушку во время налета, то в теплые детские воспоминания о житье у тетки...
То ты попал в заключение и в плен, то в жаркую летнюю Москву к лотку с ледяным мороженым...
И вот ты уже сидишь за праздничным столом, но не надолго, ведь скоро надо будет очнуться от сладких грез и идти, идти, идти под промозглым ветром...
Куда ты придешь? В тыл, к своим? В окружение? Или выйдешь к морю?
И будешь слушать шум прибоя и радоваться, что жив?
Из 130 солдат во время налета на далекую польскую деревню выжило только четверо, один из них был Иннокентий Смоктуновский.
Периодически резкий свет и щелчок тумблера включает небольшой экран, на котором мы, зрители, видим его роли.
Гамлет, князь Мышкин, Иудушка...
Кеше, молодому юноше, удавалось так точно, так пронзительно переносить на экран боль, одиночество, отчаяние.
Ведь в свои 17 лет он уже успел пережить так много...

Во время спектакля становится то жутко, то радостно, то печально.
Но самое сильное впечатление производит финал.
Врезка кинохроники со взрослым Смоктуновским, которому вручили медаль его боевые товарищи сразу после спектакля.
Поразили два момента.
Какое чувство собственного достоинства веяло от этого немолодого человека в гриме короля Людовика.
Подведеные глаза, напудренное лицо. А он, отвечая на вопросы корреспондента, произнес: "Я просто исполнял свой долг."

Елизавета Ефремова 14 сентября 2020, 03:10

Быть!
Многие театры открывают новый сезон премьерами, которые готовились к юбилею Победы. И слава богу, что открывают: все-таки шесть месяцев простоя были тяжелы и для актеров и для зрителей.
Вот и Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
В своей книге Иннокентий Михайлович рассказывает о детстве, семье, сложном пути в искусство, но для спектакля режиссер Екатерина Гранитова выбрала, за небольшим исключением, только военные страницы. Думаю это определялось не только приближающимся юбилеем, но и тем, что мы хорошо знаем Смоктуновского как актера и не знаем каким он был солдатом.
По словам самого Иннокентия Михайловича, солдатом он был хорошим.
В семнадцать лет Смоктуновский попал на фронт. Сразу в самое пекло боев. Большая пилотка на голове, обмотки на худых ногах, ему непонятен тяжкий труд войны, где столько людей мучаются, стараются для смерти. Попал в окружение, затем в плен и во временный лагерь под открытым небом, два месяца голодал, «доходил», заболел дизентерией выжил, бежал.
Сцена спектакля "Быть!" оформлена лаконично и выразительно (сценография и костюмы Мария Бутусова): куртины жухлой травы, скамейка, стол и конечно же киноэкран и старенький проектор. Резкий свет вырывает из полутьмы фигуры актеров (художник по свету Андрей Абрамов). Образ Смоктуновского создается из его слов, интонаций, воспоминаний, семью актерами в темных костюмах. Нет актера играющего Смоктуновского, все семеро им живут. Действию на сцене вторит сам Смоктуновский с киноэкрана. Становится понятно, что такого Гамлета мы бы не узнали, не пройди актер сквозь горнило боев.
Как тумблером включаются воспоминания о войне. Домбровка польская деревня, со зловещим на русское ухо, немецким названием Домирау. Деревня с нескончаемой тоскою ночи среди тел павших товарищей. Из 130 выжили шестеро. Как удалось выжить Смоктуновскому? Может помогла молитва воина, коей научила спасшая его деревенская баба. А может где-то свыше поняли: Иннокентий, что значит Невинный, пришел на эту землю не для войны. Впереди его ждали, Гамлет, Мышкин, Иудушка - череда незабываемых театральный и киноролей.
В финале спектакля с экрана на нас смотрят любимые актеры, воевавшие и выжившие: Анатолий Папанов, Алексей Смирнов, Юрий Никулин, Зиновий Гердт... Et Cetera, Et Cetera.

Татьяна 14 сентября 2020, 02:04

Спектакль "Быть"
Премьера спектакля должна была состояться 9 мая этого года, но по вполне понятным причинам была отложена. В итоге этим спектаклем открыли театральный сезон.
Очень странное чувство было ещё на подступах к театру. Обычно же народ толпится у входа. Кто-то кого-то ждём, и вообще. А тут практически ни души. Мы вообще правильно пришли?...
Но двери открыты - нас пропускают. Совершенно очаровательный сюрприз на входе - подарили шоколадку с картинкой - героями "Короля Убю", где заглавного персонажа играл сам Александр Калягин

Ощущение пустоты в самом огромном здании театра лишь усилилось. Хоть зрители были :-))).
А фокус был в том, что спектакль идёт на Малой сцене, а ещё и из-за карантинных требований зрителей было ещё меньше. И это открытие сезона и долгожданная премьера!
Конечно, грусть примешивалась, когда смотришь на такое. Даже не хочется представлять, как артисты играли премьеру в таких условиях. Но спектакль очень камерный, он не для большой сцены, однозначно.

О войне, но не о подвигах и геройстве, не про поверженного врага. А про переживания юноши, практически мальчика - что такое 17 лет? А тут скорее выживание, и даже не столько физическое, сколько рассудочное. Когда от пережитые потрясений и физических лишений уже не отличаешь видений от яви. Ну, так и явь такая, что и во сне не приснится...
Интересный ход, что слова Кеши произносят (и переживают!) женщины. Это ещё больше убирает "солдатский" эффект, а переключает на эмоциональную составляющую.
Почти всё рассказывается устами актрис. Несколько нелепой и трогательной Людмилы Дмитриевой. Суровой и мудрой Татьяной Владимировой. Натальей Благих, при всей своей красоте и статности примерившей и старушичий платок - а какая у неё польская речь! Ты и видишь перед собой не героя, сражающегося с врагом, а скорее закинутого судьбой в эту круговерть, и здесь иной раз просто выжить - подвиг. И плен, и встреча с ранеными, и "штурм" той насыпи... Многое слушала, твердя себе, что ведь был Гамлет, был Деточкин... Всё закончится хорошо, и из этого очередного ужаса он выйдет живым! Он БУДЕТ!

Но были и забавные моментики. Они постоянно присутствуют в нашей жизни тоже. И идут в ногу с трагическим. А сцена с пулемётом и полем? И ведь Успех был!

Очень чувствуется, что рассказывается о личном. Именно, о пережитом. Воспоминания обрывчатые, сложно иной раз понять сразу, что и где происходит. Тем более что первые сцены спектакля вообще уже спустя несколько десятков лет после окончания войны происходят. И эта чехарда мне даже понравилась - неприлизанностью, а живостью. Именно как человеческая память урывками, через какие-то одной ей понятные ассоциации вытаскивает из своих уголков уже очередную порцию того, что хотелось бы забыть.

Безмерно трогательное видео в конце. Слёзы прям вот сами к горлу подступают. И финальные кадры с самим Смоктуновским. И если воевавших актёров-режиссёров из видео я знала, знала, что воевали, то это видео сразило окончательно.
"Просто исполнял долг".

Я лишь трёх главных исполнительниц упомянула, но если они больше отвечали за самого Смоктуновского, то "остальные" роли играли Наталья Баландина, Анастасия Белуга, Григорий Старостин и Евгений Засецкий. Они скорее дополняли повествование. Но делали это очень ярко и интересно. Часто добавляя той самой забавности, и убирая трагичность немного на второй план. Иначе ж тут прям взвыть сразу же... О выживаемости в концлагере в чистом поле, о женской тоске по мужчинам, которых уже не видели несколько лет. Но забавное шушуканье девок у забора или художественный перевод с немецкого на русский - и сцены вызывают улыбку, лишь потом смысл накатывает тяжёлой глыбой.

Андрей Травин 14 марта 2020, 06:20

Режиссер Алексей Серов после «Тайн тетушки Мэлкин» поставил второй детский спектакль в театре Калягина — «Королевскую корову». Специально для этого спектакля композитор написала песни, а мультипликатор создал несколько мультфильмов.
Сюжет начинается традиционно: принцессе наскучили придворные балы. А вот дальше проявляется отечественная специфика: принцесса и ее фрейлина приезжают подышать свежим воздухом на даче, и туда забегает рыжая говорящая корова Зорька, уверяющая, что она приносит счастье. С ней вместе забегает и молодой пастух. И сразу все завертелось! И всех удалось осчастливить, включая маленьких зрителей.

Ольга Сорокина 27 февраля 2020, 12:17

пектакле «Циники»
Если вы читали роман Мариенофа «Циники», то согласитесь с моим мнением, что поставить по нему спектакль, тем более одноактный, это смело.
Но молодым свойственно быть смелыми.

Роман о жизни и любви в Москве 1918-1924 годов.
То самое ужасное время, в котором голод и разруха заглушали все остальные человеческие чувства.
Время, пестрящее заголовками о канибализме и бытовой жестокости среди населения, одновременно залитое жестокостью и новой власти.
И вот в этой странной, пугающей и так непохожей на прежнюю жизнь действительности пытаются выжить наши герои.
Кто-то решившись сотрудничать с властью, кто-то пытаясь её перехитрить.

А кто-то находит в себе смелость предпринимать отчаянные попытки сохранить не только жизнь, но и любовь.
Прелесть версии Театра Et Cetera в том, что у них проучилось создать ту весьма характерную армосферу модерна, свойственного тому времени.
Яркие пятна в пространстве сцены, эффектные костюмы, стеклярус и роскошь, явственно чувствующаяся. Так же явственно как нужда и голод.

Что в какой-то момент начинает двигать всеми этими так непохожими друг на друга? Страх? Безысходность? Отчаяние? Или всё таки надежда на то, что получиться проскочить и избежать самое страшное.
Да и что самое страшное?
Изменить любимому или изменить себе? Продать свои принципы и тело за ужин в ресторане? А может, разрчароваться в новой власти, в идеалы которой успел поверить? Или страшнее всего этого вместе взятого банально умереть от голода?
Как справиться с жестокостью выбора? Как не сломаться?
Может, только став циником? Бледной тенью неимоверно циничного времени.

Так вот главная ценность спектакля в том, что нам наглядно напоминают, что выбор у любого из нас есть всегда. А если выбора нет, то надо изменить своё отношение к тому, что ты изменить не в силах.
Спектакль шокирует, выбивает из равновесия, бьёт по больному. Можно ещё долго перечислять эмоции, которые он вызывает, от брезгливости до восторга. Проще сказать, что он ни на минуту не оставляет равнодушным.

Я даже не могу выделить сцену, пробившую меня мощнее всего. Дефиле по столу или прощальный монолог молодого солдата.

А ещё полки и стеллажи. Маленькие "коробки" как символ стеснённых обстоятельств. Но эти же самые стеллажи наглядно демонстрируют, что в случае необзодимости или желания человек и там способен поместиться и выжить.
Но... талант этот даётся не всем. Да и не для всех "выжить" - самое ценное из...

Сходите в театр!

nokiasea 23 февраля 2020, 12:08

Недавно была театре "Et Cetera" на спектакле Анатолия Мариенгофа "Циники". Я очень хорошо отношусь к этому театру, особенно после незабываемого спектакля"Пожары" (самое сильное мое драматическое театральное впечатление, пожалуй, за всю жизнь). В гости приехала мама и очень хотелось порадовать ее чем-то качественным и по-настоящему хорошим. Скажу сразу - маме понравилось, хотя она у меня довольно критичный зритель.
Ну а теперь о моих впечатлениях.
Как-то мне очень близок сюжет (даже главная героиня тезка), хотя действие и происходит в 20-е годы прошлого века. Но это как раз такое время, когда менялась идеология, рушили веру и воспитание, прививали коммунальные взгляды. Люди, жившие в то время либо ломались, либо проникались новым, либо смирялись. Почему мне это близко? Моя молодость пришлась на 90-е годы того века, как раз когда была такая же ломка идеологии. Хотя у меня было даже страшнее, как мне кажется - одно сломали, а взамен не предложили ничего.
Минималистичный с точки зрения декораций спектакль выхватывает небольшой отрезок времени жизни молодых людей Ольги и Владимира и показывает, как от романтично-настроенных юноши (и в меньшей степени барышни) остаются "рожки да ножки" в моральном плане. Прекрасная актерская работа - текстовая Евгения Шевченко (Владимир) и практически физиологическая Елизаветы Рыжих (Ольга). Надо отдать должное актрисе - она практически киногероиня тех лет
Это почти продолжение "Хождения по мукам", потому что те же искания героев себя в наступившем на тебя мире. И ведь остаются еще какие-то идеалы - Ольга деньги, заработанные проституцией, отдает голодающим.
Хорошо. Местами слишком натуралистично. Я наблюдала за зрителями, довольно много было людей старшего возраста. Одна пара сидела, будто проглотив карандаши, стеклянно застыв в моменты, когда героиня или герой оголялись (полного раздевания не было, но ...) Хотя многие другие весьма спокойно пережили эти сцены. Это я к чему? Спектакль совершенно точно 18+. Странно, но при всем этом я не увидела совершенно никакой эротики и страстных позывов, все было как-то безнадежно и "раз так надо".
И совсем неудивителен был финал, когда все-таки героиня не справилась с "этим новым миром". Ее жаль, как жаль многих моих знакомых, подававших большие надежды в школе или институте и утонувших в безумии 90-х. У меня тоже была подруга, которая казалась "воздушным эльфом с воспитанием барышни 19 века", которая в силу обстоятельств стала обычной потребительницей (и это еще не худший вариант), институтский товарищ, мальчик из очень обеспеченной на нашем фоне семьи, повесился, не справившись с обстоятельствами. В общем, история повторяется и как говорил Конфуций "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен".
Хочу только сказать немного о том, что предшествовало спектаклю. Эфрософский зал, где проходит показ, находится на 3-м этаже здания театра. Подняться туда можно на лифте или по лестнице, но... Почему-то до первого звонка (который так никто и не слышал), дверь к лифту и на лестницу не открывают, мало того, ее охраняют. Перед дверью образуется скопление всех зрителей, которые волнуются (а открыли двери даже позже назначенного начала в 20-00). Потом вся толпа галопом (кто может) несется в зал, кто на лифте, кто по лестнице. Как-то это неуважительно по отношению к зрителю. Хорошо, что это было сначала, а потом уже положительные впечатления пересилили этот момент. Но вообще-то театру нужно как-то менять ситуацию. Абсолютно неправильный подход.
В остальном вечер был отличным, спектакль мне однозначно понравился, мама была довольна (а это значит, что разные возрастные категории сошлись во мнении), зрители в основной своей массе (кроме той несчастной пары) тоже долго аплодировали.

Екатерина Кузовкина 16 февраля 2020, 06:14

Я никогда не плакала в театрах. Вот в кино – это даааа, тонущий в холодных водах Атлантики Ди Каприо, сраженный световым мечом Гаррисон Форд, фотография Симоновой-«Джульетты» на надгробии – все это вызывало неудержимые слезы, да. Но не в театре. В театре как-то принято оценивать игру актеров, наслаждаться процессом этого таинства, слезы мне всегда казались неуместными.

Спектакль «Циники» в театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина стал исключением.
«Циники» Мариенгофа – роман, описывающий чрезвычайно суровые, сложные и жестокие времена нашей истории. 1918-1924 годы. Удивительно, как тогда вообще возможно было выживать, строить планы, думать о будущем. Все менялось и переворачивалось на 180 градусов постоянно.

Как можно было любить и оставаться собой? Почти никак. Люди в таких условиях практически бессильны. Те, кто пытался остаться собой – ломались и погибали. Те, кто пытался выжить и прогнуться – тоже погибали, так как не могли простить себя. Те, кто пытался сохранить любовь, пожертвовав ради нее всем, в том числе и своей личностью – все равно ее теряли.

Произведение Мариенгофа сложно перенести на театральные подмостки. Нужно было сохранить чудесный язык автора – с этим справились через монологи главного героя. Нужно было показать ужас, бедность и голод – этим справились игрой веселья сквозь отчаяние и скромными декорациями: шкаф с пустыми книжными полками в квартире людей, влюбленных в книги.

Спектакль совсем новый, он был включен в репертуар в октябре 2019 года и сразу же завоевал сердце публики – уж простите за клише. Постановка очень стильная, эстетская, но понравится и любителям классического театра. Рекомендую его к просмотру без сомнений.

Огромное спасибо команде:
Режиссер: Полина Золотовицкая
Актеры: Елизавета Рыжих, Евгений Шевченко, Иван Косичкин, Александр Жоголь.

Елена Шмырева 14 февраля 2020, 10:37

Роман Анатолия Мариенгофа «Циники» странным образом набирает популярность в театральных кругах. Вещь, формат которой сложно соотнести с драматургическим произведением. Возможно, именно это является своеобразным вызовом режиссерам, заставляющим их браться за постановку.
В театре Et Cetera у режиссера Полины Золотовицкой, на мой взгляд, получился сокращенный пересказ романа. Роман о трагической любви в эпоху революционных потрясений. Главные герои Владимир и Ольга — молодые люди, получившие образование при старом режиме и не видящие своего места в том мире, который пытаются строить Советы. У Владимира есть старший брат Сергей — большевик, у Ольги младший - недоучившийся гимназист Гога, считающий что честь и долг на стороне Белого движения.
В театральное действие включены не только реплики героев, но и многие авторские описания «я коснулся ее пальцев, она взглянула в зеркало..» и т.п. При этом из телетайпно-газетной части романа оставлены в основном те сообщения, что относятся к ужасам, связанным с голодом. Как мне показалось, идеологическая составляющая поступков героев, таких как Гога и Сергей потерялась, да и мотивом неверности главной героини Ольги становится не ее нарастающее равнодушие к собственному мужу и вседозволенность холодных времен, а все тот же голод. Женщина хочет хорошо питаться, и ее тянет к тем, кто ее сможет накормить и согреть. Один из мотивов — да, но не сказала бы, что у Мариенгофа он единственный. Сами актеры, занятые в центральных ролях Ольги и Владимира, не выглядят жертвами недоедания.
В целом о постановке: все очень неплохо, но мне не хватило цинизма в игре Ольги (Елизавета Рыжих). Слишком мягко она вела свою партию. Не хватило любви во Владимире (Евгений Шевченко), особенно в сцене с Докучаевым (Александр Жоголь) — очередным временным избранником Ольги. Не чувствовалось ревности и боли за любимую женщину, казалось, что супруг нисколько не в обиде на свое положение, а лишь пользуется теми преимуществами, которые дает близость к богатому покровителю жены. Не было во Владимире «сегодня ночью я плакал от любви... от счастья я потеpял сон...любовь раскроила мою физиономию от уха до уха», не было и поражающей воображение эрудиции, проявляемой в разговорах про стратегию и традиции боевых действий с братом Сергеем. Всё какое-то несколько облегченное и усеченное по сравнению с романом. Спектакль начинается с трагического конца и, пройдя по всем значимым событиям, закольцовывается финальным выстрелом.
Что понравилось: декорации! Пустые книжные полки — для читавших роман это яркий и очень точный знак. Замечательно поданный образ Марфуши. Как в повествовании Мариенгоф не дает нам увидеть ее лица, так и на сцене мы видим одни только икры и пятки — для меня стопроцентное попадание. И роскошный сверкающий занавес, относящий ко временам НЭПа, нарядов и эстетики тех дней.
И еще из положительного. «Циники» четвертый по счету спектакль, виденный мной в Et Cetera, и первый из четырех, нашедший отклик в душе. Почему ходила в театр, постановки которого не впечатляли? Вот, как с Модерном, само здание и зал такие уютные, что тешишь себя надеждой, а вдруг в этот раз все сложится. Не на все 100%, но на 80% удовлетворение получила.
На заметку: «Циники» идут в малом зале, спектакли в котором обычно начинаются в 20 часов. Поимела час лишнего времени из-за собственной невнимательности.

Надежда Надежда 22 мая 2019, 11:19

Посмотрели с дочерью философский спектакль в театре «ET CETERA» «ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)!»- режиссер-постановщик Адольф Шапиро.Спектакль одновременно сложный и простой для восприятия. Новаторство драматурга заключается в том, что Пиранделло окончательно «заменил реалистическую драму на драму идей» — это «интеллектуально-философская драма и условный гротескный балаган.

Сюжетная линия идет через весь спектакль, жители маленького итальянского городка, пытаются выяснить, что за семейство поселилось у них в городе, с такими странными отношениями в семье, которые не укладываются в уме у добропорядочных граждан. Луиджи Пиранделло, гений парадокса, до конца держит интригу. Туманный ответ зритель получает только в конце спектакля.

В этом спектакле сталкиваются две виртуальные реальности: мужа и матери. Их жертва – молодая женщина, которая вынуждена принять обе предлагаемые роли, но сама в итоге считает себя «никем», воплощением чужих представлений.Синьора Фрола (великолепно играет Ирина Денисова) и Синьор Понца (неподражаемый Антон Пахомов) живут в своей придуманной реальности, а создание такой симуляции, неотличимой от жизни, дает куда больше потенциальных виртуальных миров, чем миров настоящих.

Нам живущим, во время «космических» скоростей, где везде спешащие люди, на улице, в транспорте, в метро, и в любое время суток, некогда остановиться и задуматься, посмотреть вокруг себя, а если чуть передышка, мы все сразу погружаемся в виртуальный мир. То, что нам рядом живущие люди (мы не знаем даже кто живет у нас за стеной) неинтересны это одновременно и хорошо, и плохо. С одной стороны, мы не тревожим внутренний покой соседа, не загружаем ненужной информацией, а с другой, мы покрытые толстым слоем равнодушия, нам всё тяжелее доставать своё истинное «я» из нашей виртуальной реальности. Окружающая действительность отражается в нашем сознании как лучи солнца через темные облака.,

Спектакль««ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)» дает возможность задуматься и спросить, а где проходят наши границы реального и виртуального мира. Есть ли эти границы? Действительно ли эта наша жизнь? Спектакль всем рекомендую.

parley-06 23 апреля 2019, 11:36

Впечатление от спектакля неоднозначное. Тут, конечно, сыграло роль мое отношение к главному герою, к самой теме. При этом спектакль - истинно калягинский. Как всегда выверенная сценография, яркая пластика актеров, сильный и интересный Антон Пахомов в роли Виктора Зилова, интересные режиссерские находки. Если бы не это, смотреть на трехчасовую истерику Зилова, на то, как он ломает жизнь себе и тем, кто оказывается поблизости, как он лжет, лицемерит, тонет и панически пытается всплыть, ранит самого себя все сильнее и сильнее, опускается все ниже и ниже, увлекая за собой не успевших вовремя спастись, - было бы совершенно невозможно. Тяжело, да и не за чем.
Тем не менее режиссеру Владимиру Панкову удалось показать Зилова с таких сторон, с которых сам герой, уверена, себя не осознавал, в такие моменты Зилов для меня становился больше человеком, чем фигурой.
Весь спектакль проходит на болоте. Это и про погоду (дожди и лужи). И про болотные сапоги, в которых, кажется, живут герои. И про ощущение кружения по ненадежной, зыбкой поверхности, без ориентиров и в сумерках. Одно слово - болото.
И вот по этому болоту мечутся люди, кто вслепую, кто угадывая дорогу по теням или голосам соседей. Все эмоции надрывные, все слова - поверхностны. Чувствами наделены лишь трое: Галина, жена Зилова, и Вера с Ириной, любовницы Виктора. Чувства самого Зилова показаны апарте: через его теней. Да и то фрагментами, редко, думаю, не чаще, чем сам Виктор мог бы осознавать их у себя.
Поразили несколько эпиходов, когда удалось таки увидеть главного героя - человека за всей его наносной самоуверенностью, двуличием и прочими прикрытиями. Первый момент: когда он напоминал жене о его признании ей в любви. Он, сегодняшний, тянул ее, нынешнюю, к эмоциям того времени, забывая слова, путаясь в обстоятельствах. В том времени она - была его невестой. Он - был мальчиком, нуждающимся в утешении. Несовпадение этих людей, невозможность их совпадения становится очевидной, наверное, всем, кроме самого Зилова. И вторым эпизодом была телеграмма о смерти отца. Окаменевший Зилов держит листок в руках, вот он что-то механически говорит, куда-то поворачивается. А на переднем плане бьется мальчишка-подросток в отчаянном и тоскливом крике: "Папа! Папа!". И третий: маленький мальчик, садящийся на постель Галины, после того как она сделала аборт. Не было там взрослого мужчины. И показное возмущение, и крики, и слова любви - все это был маленький мальчик, напуганный и уставший.
Отличный ход, очень сильный.
На самом деле, хочется еще сказать о впечатлениях от тех или иных эпизодов, поделиться мыслями, обсудить увиденное. Но, кажется, рассказывать о спектакле дальше - значит неминуемо совсем заспойлерить его. Все же не удержусь и скажу, что все три часа у меня прямо напрашивалось сравнение с "Георгаф глобус пропил" Иванова.

kogda.leto 21 апреля 2019, 12:07

Спектакль "Утиная охота" в театре Et Cetera, поставленный по культовой пьесе Александра Вампилова стал для меня совершенно неожиданным действом. После советского фильма "Отпуск в сентябре", основой которого также послужила пьеса А. Вампилова, мне ожидалось увидеть что-то размеренное и печальное, но я пропустила важное, рассматривая афишу: жанр - саундрама.

Главный герой этой истории - Зилов - весьма неприглядный персонаж: в семейной жизни он никчемный, про таких говорят: "Не пришей кобыле хвост", он все время "под мухой", до отца доехать у него совершенно нет времени, но женщины очень любят таких, хотя может быть просто жалеют... Или им кажется, что только они могут спасти этого мужчину, а потом бегут, роняя тапки...
Антону Пахомову несомненно эта роль удалась. Он реально проживал эту роль. Я посмотрела в каких спектаклях театра он еще участвует и с удивлением увидела, что он играет в спектакле "Пожары", который я уже видела. И я даже не смогла вспомнить кого он там играет. Вот это погружение!
Думаю, в зале нашлось мало женщин, которые были бы готовы пожалеть главного героя, а вот стукнуть по голове как следует - это всегда, пожалуйста. Вся его жизнь словно болото - стоячее и неподвижное. Вся сцена залита водой и это то самое жизненное болото главного героя. Большинство действующих лиц перемещается по сцене в резиновых сапогах. И вода на сцене и вода, которая проливается дождем, несомненно восхищает в этом спектакле!
Кстати, и декорации подстать серой жизни Зилова: серые стены, деревянные столы, лампы, которые были в большинстве казенных учреждений Советского Союза, и яркое пятно на сцене - это красная машинка, перемещающая по сцене весь спектакль. Так и дамы в жизни главного героя - появлялись ярким пятном и быстро исчезали.

Раз уж саундрама, то и музыке тут отводится особое место: "живой" оркестр, песни душевные под гитару... А еще звуки! В спектакле участвуют два актера, Сэсэг Хапсасова и Амаду Мамадаков, которые создавали невероятный звуковой фон, я бы даже сказала магический. Это было что-то восточное. м.б. даже некое подобие горлового пения, капли воды, крик птиц - все вместе это было великолепно и несомненно является еще одной изюминкой этого спектакля. А ведь у этих актеров еще была драматическая часть их ролей, с которыми они справились великолепно, и с каждым спектаклем я все больше становлюсь поклонницей творчества А.Мамадакова))) Это второй спектакль для меня, где он играет, и каждый раз его участие в действе делает его интересным и неповторимым.

В спектакле были несколько сцен, которые особенно восхитили меня. Это сцена в кабинетах ЦБТИ, где работает Зилов, как сейчас бы сказали: зарисовки из офисной жизни. Куча бумажной волокиты и красивые девушки) На самом деле, так же можно было изобразить и современную жизнь в офисе.

Чистый восторг - это песня про Алика!

Очень понравился образ Валерии, созданный Мариной Чураковой. Очень живая героиня и словно шагнула к нам из советского времени, которая знает как надо, что нужно и в курсе всех новостей.

Очень порадовал неординарный взгляд режиссера Владимира Панкова на пьесу А. Вампилова. Удивительно, что ее удалось превратить в такой яркий и музыкальный спектакль, местами переходящий в фарс и хаос.

Интересный и неожиданный спектакль получился. Сидя в театре, мне иногда казалось, что-то слишком затянуто, много повторений, но "послевкусие" от спектакля оказалось таким приятным и теперь вспоминая действо, тянет посмотреть еще раз. Но без антракта почти 3 часа - тяжело!(((

Вера Ужва 6 ноября 2018, 12:03

Театр Et Cetera стал для меня невероятным открытием. Всё произошедшее показалось мне безупречным. Сам театр изысканный до мелочей, всё прямо как с иголочки, очень приятно находится в любом уголке. Смотрели «451 по Фаренгейту» по Рею Бредбери, это было длинное путешествие на одном дыхании. Тема смелая, провокационная, актуальная во все времена. Глубинное знание против шаблонов системы; связь с истинным против жизни под копирку. Размышляй-наблюдай против пялься-потребляй. Будь индивидуален, и мир станет шире и детальнее.
Спектакль поразил отточенной отработкой эффектов. Во всём сиял первоклассный уровень, услаждающий нас зрителей. В целом, всё было построено на монументальных эффектах: огромная сцена, система прожекторов, движения масштабных панелей. Органы чувств зрителей охвачены: игра с цветом, звуковое многообразное воздействие, вибрирующая тишина, фантастический живой туман, погрузивший в 5D, такой натуральный как чудо дождь. Такому перформансу удовольствие отдаваться всецело. Мизансцена мастерская: влюблённые в откровенных беседах, запрограммированная жена среди огромных экранов, удальцы-пожарные после рабочей смены, весёлые, как солдаты, харизматичный и опасный начальник, порхающий как ястреб, старая преданная своим идеям женщина, тайный разговор с философом-книголюбом и катарсисы, когда всё напряжено до предела. Яркие образы, находящие отклик в чувствующей душе. Сильный эффект отточенной постановки!

Мария 15 октября 2018, 07:48

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

Мария 15 октября 2018, 07:48

Вера 11 октября 2018, 06:15

У меня случился чудесный вечер! Сходила на премьеру спектакля "Это так (если вам так кажется)" в московский театр Et cetera под руководством Калягина.
Пьеса итальянского писателя Луиджи Пиранделло.
Режиссёр-постановщик - Адольф Шапиро!
⠀ ⠀
Неповторимые ощущения посмотреть спектакль в числе первых! Хочется от всего сердца поздравить театр с открытием сезона и такой проникнутой умом премьерой!
⠀
Постановка, построенная на тонкой коммуникации со зрителем, смело выходит за рамки сцены и начинает уже интриговать до начала спектакля.

На сцене - девушка, напоминающая персонаж комедии дель арте! Импульсивно, так по-итальянски она импровизирует и требует быстрее занимать свои места, скоро начнётся спектакль.Третий звонок и время выйти актёрам на сцену.
Начинается игра в театр.
⠀
Девушка важна, хотя вначале она лишь выполняет незначительную роль: объявляет выход актёров, название сцен, подсказывает слова актёрам, занимается реквизитом и делает различные замечания.
Мы как-будто видим со стороны зала репетицию пьесы Пиранделло. Актёры занимают свои места и под чутким взглядом девушки начинают играть пьесу!

Общество провинциального итальянского городка пытается разгадать тайну семьи, которая переехала туда недавно. Забыты все дела, потерян интерес к жизни, тайна новых жильцов возведена на пьедестал словно вечный вопрос: "быть или не быть" - "вторая жена или дочь"!? Где истина?
Вместе с актёрами, играющими жителей этого городка, мы пытаемся найти ответы!
Этот поиск их так поглащает, что когда девушка из театра собирается объявить антракт, актёры отказываются от него! Ну не прерываться же на самом интересном! Да, да, мы - зрители тоже остаемся без антракта! Интересный момент!
⠀
Жанр спектакля - притча. Я бы отметила, что эта притча невероятно стильная.
Честно, я ожидала всей этой красоты на сцене, ведь над сценографией и костюмами работала Мария Трегубова (ученицы моего любимого режиссёра Дмитрия Крымова).
⠀
Она создала белое воздушное пространство! Столики для грима напоминают нам о том, что мы в театре.
Белые костюмы актёров комичны: тут и балетная пачка с олимпийкой, и спортивный костюм с вечерними туфлями, лакированные мужские ботинки, пионерский наряд - все сочетания напоминают нам о провинциальности жителей.
⠀
Им противостоят герои в чёрном: синьора Флора, её зять, дядюшка (он хоть и житель города, но живёт другой истиной) и ещё один персонаж - пусть будет призрак!
Не буду расскрывать всех секретов.
Истина неоднозначна и правда у каждого своя!
Борьба цветов не только читается в костюмах, но и в финале, когда открывается новое чёрное пространство и мы, наконец, узнаём разгадку.
⠀
Игра актёров мне понравилась! Здесь даже переигрывают иногда специально!
Местами было очень смешно, местами грустно, местами скучновато.
Не обошлось без переодетого мужчины! Меня всегда радует такой ход. Сеньора Чини у Тихомирова получилась карикатурной и трогательной! С удовольствием следила за его мимикой.
Очень необычно появился Комиссар, вне сцены, со зрительного зала. Заслуженного артиста России Сергея Плотникова так и объявили, напомнив, что он снимался в сериалах "Мент 1", "Мент 2", "Мент 3", "Мент 4", "Мент 5" и тд.
Роль у него небольшая, но очень яркая! Браво!

Про этот спектакль я могу писать долго, хочется разбирать его по кусочкам, обдумывать, что-то унести с собой, что-то оставить.
Главное неизменно во все времена: быть не таким как все - это невероятно трудно. Трудно ломать стереотипы!
Трудно бороться с толпой, мыслящей шаблонами! Трудно!
⠀
И главная новость для родителей с детьми! Больше не надо думать с кем оставить маленьких детей и сходить в театр!
В Et cetera по вечерам работает великолепная детская комната. Принимают детей от 4х лет!
Очень рекомендую!
⠀

Galina Galina 14 февраля 2018, 10:12

В театр "Et Cetera", на спектакль "Декамерон", попала впервые и он произвел сильное впечатление.Сразу же обратил на себя внимание занавес в виде огромных запертых городских ворот. Застланные соломой мостовые Флоренции, жители которой умирали от чумы. От страшной болезни не было лекарства, целые семьи погибали, пустели дома, люди в страхе и безысходности искали спасения. Но из города не выпускали стражники, которые тоже умирали, и на их место вставали новые. И тогда несколько молодых и здоровых пока еще женщин и мужчин решили любым путем выбраться за город и поселиться в доме среди садов и полей. Им удалась эта затея, и они прибыли в удаленное от зачумленного города имение. Это была не золотая молодежь, веселящаяся от безделья, а загнанные в угол, напуганные ужасной действительностью люди. В умирающей Флоренции они молились и ждали только смерти, а здесь они вновь ожили под воздействием простой сельской природы, фруктов и прекрасного вина. Они танцевали и радовались жизни.Каждый из молодых флорентийцев пережил своё горе. Потеряв всех близких и увидев ужасы смертельной болезни, они не могли уснуть и договорились рассказывать по ночам истории, чтобы отвлечься от страха, который окружал их в последние дни.Эти истории были, естественно, о любви. И недаром второе название спектакля: "Любовь во время чумы". Удивительно и прекрасно, что здесь удалось избежать пошлости и самые острые моменты превратить в шутку, вызывая в зале смех. Помимо классических героев, режиссер Александр Морфов ввел еще несколько своих линий.Трогательный мальчик, знающий, что заболел и жить ему осталось всего девять дней, разговаривает с мышонком. Потому, что все родные умерли, и он остался один. Он еще молод, никогда не знал любви и поцелуев девушки. За оставшееся время он лепит из глины свою Галатею и в своем воображении оживляет её. Ибо если ты никого не любил, то ты зря прожил свою жизнь. Еще одна пара - Франческа и Франческо нашли друг друга и даже придумали себе кольца для воображаемой свадьбы. Они удивительно похожи на наших молодых девчонок и парней в этих драных на коленках джинсах и с наушниками, в которых у них звучит одинаковая музыка. Чумовая пара!) Герои спектакля вдруг "осовремениваются", они слушают рок, говорят по телефону, смотрят футбол на плазме и испытывают те же страсти, как и в наши дни. И так же вокруг происходят бесконечные праздники, сменяющиеся кровавыми событиями, тут поневоле задумаешься. А не "пир ли это во время чумы"? Любовь и смерть тесно сплетаются в объятиях. О смерти говорят легко и обыденно, а о любви - нет, о ней говорят жесты, поступки, танцы и поют в прекрасных песнях под гитару. Но не всем дано понять язык любви.У актрис в руках появляются колокольчики, издающие мелодичный нежный звон. Так звучит сердце в ожидании любви и оно обязательно будет услышано другим любящим сердцем. Еще одно открытие: в театре мне вручили пластиковую карточку, дающую скидку при покупке билетов.Захотелось еще раз попасть в театр "Эт Сетера". Все в тот вечер было необычно. Эта смесь современности и ренессанса, музыки шестнадцатого и двадцать первого веков, контрасты пронизали весь спектакль и вызвали самые разные чувства. Меня то бросало в жар, то вдруг мурашки бежали дружной толпой по коже. Необычным был и номерок в гардеробе, в форме эмблемы театра. Понравился и сам театр. Красивое современное помещение с лифтами и всеми удобствами для зрителей. Персонал приветливый и заботится об удобствах людей. Рекомендую.

Показать все отзывы