Et Cetera

Оценка редакции
Et Cetera

Московский драматический театр под руководством Александра Калягина. 

«Et Cetera» – это репертуарный театр-дом, но работающий по современной модели. Он открыт для «чужих талантов», в нем работают знаменитые режиссеры России и зарубежья, известные сценографы, артисты. Первым спектаклем, которым театр заявил о своем рождении, был «Дядя Ваня» (1992), поставленный заслуженным артистом. России А.Сабининым. Сегодня в репертуаре театра: «Шейлок» Шекспира, «Король Убю» Жарри, «Подавлять и возбуждать» Курочкина, «Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина, «451 по Фаренгейту» Брэдбери, «Морфий» Булгакова и другие.Воспитанный на великих традициях русского театра, Александр Калягин строит «Et Cetera» как репертуарный Театр-Дом, но по уточненной временем современной театральной модели. В театре помимо директора появилась фигура генерального продюсера, востребованная сегодняшним днем. Им стал известный и авторитетный российский театральный продюсер Давид Смелянский.
В 2011 году Александр Калягин пригласил известного грузинского мастера Роберта Стуруа стать главным режиссером. «Et Сetera» – это живой открытый театр, существующий вне каких-либо догматов, жестких идей, сформулированных театральных манифестов. Художественный руководитель театра Александр Калягин уверен: «В театре возможно все: кроме пошлости и скуки». «Et Cetera» не боится открывать новые названия, предлагать новые постановочные решения, театральные идеи и формы – современные, интересные, неожиданные. На его подмостках ставили спектакли такие признанные режиссеры, как Роберт Стуруа (Грузия) и Адольф Шапиро, Александр Морфов (Болгария) и Оскарас Коршуновас (Литва), Важди Муавад (Канада) и Дмитрий Бертман, Петер Штайн (Германия), Григорий Дитятковский и Александр Галин, Михаил Угаров и Владимир Панков, Роман Козак и другие; великие художники, среди них: Давид Боровский, Георгий Алекси-Месхишвили, Эдуард Кочергин, Виктор Дургин, Эмиль Капелюш, Борис Заборов и другие. В «Et Сetera» работает в основном молодая и талантливая труппа, уже успевшая завоевать любовь зрителей. Театр ведет насыщенную гастрольную жизнь. «Et Cetera» играл свои спектакли во многих городах России, от Ханты-Мансийска до Санкт-Петербурга, участвовал в отечественных и международных театральных фестивалях, ему аплодировали зрители США, Канады, Германии, Японии, Израиля, Польши, Армении, Грузии, Кубы, Аргентины, Колумбии и др.


Возглавляет театр народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР Александр Калягин. Труппа состоит в основном из молодых актеров: Ольга Белова,  Александр Жоголь, Николай Молочков,  Марина Чуракова, Кирилл Лоскутов, Никита Быченков, Григорий Старостин. Из старшего поколения в труппе состоят: народная артистка России Татьяна Владимирова,  заслуженная артистка России Наталья Благих, заслуженная артистка России Людмила Дмитриева, заслуженный артист России Сергей Плотников, заслуженная артистка России Мария Скосырева и  заслуженный артист России  Владимир Скворцов.

Ближайшие события

вт, 22 сентября, 19:00
ср, 23 сентября, 19:00

Отзывы о «Et Cetera»

Ещё 12 отзывов
gr28081959 16 сентября, 11:57

Пять лет назад, когда я работала на Неглинной, вечера частенько коротала в Московском театре Et Cetera, художественным руководителем которого является Александр Калягин (в простонародье - Театр Калягина), благо, что он был в пешей доступности. Еще с тех времен мне запомнилась положительная энергетика, в которую зрители окунаются, переступив порог Театра, который (этот порог),располагался со стороны Боброва переулка.
И вот, спустя пятилетие я вновь иду в Театр Калягина, дергаю за дверь входа в Бобровом переулке – закрыто, и только тогда мне на глаза попадается надпись о том, что вход со стороны Мясницкой улицы. Заворачиваю за угол и… теряю дар речи – передо мной открывается совершенно роскошный фасад главного входа, перед которым разбит красивейший сквер!!!
Дальше – больше! На входе в честь открытия сезона всем зрителям вручают программки спектакля и шоколадки, да какие - с героями спектакля «Король Убю», где заглавного персонажа играл сам Александр Калягин!!!
Роскошные фойе, удобный гардероб, шикарные туалетные комнаты (не удержалась и сделала пару фото), этажом выше – просторное кафе и музей Театра.
Ходила просто раскрыв рот…
10 сентября с утра в Театре состоялся сбор труппы, после него пресс-показ спектакль «Быть!» (показали несколько отрывков), а вечером, в Эфросовском зале (названном так в честь учителя А. Калягина – великого режиссера А.В. Эфроса) этим спектаклем Театр открыл свой 28 сезон.
Планировалась же премьера спектакля «Быть!» на 9 мая – День 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, ведь он создан по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
«Быть» - это название его книги, которую бережно прочла с артистами театра режиссер Екатерина Гранитова, выступившая и автором инсценировки.
В главных ролях - народные артистки РФ Татьяна Владимирова и Людмила Дмитриева, заслуженная артистка РФ Наталья Благих, также молодые артисты, еще не успевшие получить звания – Наталья Баландина, Анастасия Белуга, Григорий Старостин и Евгений Засецкий.
«Смоктуновский был призван на фронт в 1943 году. После Курской дуги участвовал в форсировании Днепра. За доставку донесения под огнем был представлен к медали "За отвагу". В декабре 1943 года в боях под Житомиром попал в плен, бежал, его спрятала и выходила украинская крестьянка Василиса Шевчук. В феврале 1944 года Смоктуновский воевал в партизанском отряде. В 1945 году он командир отдельной роты автоматчиков стрелковой дивизии. Получает вторую медаль "За отвагу". Освобождал Украину и Польшу, закончил войну старшим сержантом в немецком городке Гревесмюлене » (из интервью Калягина).
И начинается действие спектакля в той самой Польше, куда в 1975году (спустя 30 лет!), приезжает вместе с МХАТ на гастроли Иннокентий Смоктуновский.
А дальше перед зрителями разворачивается «Прерывистая нить воспоминаний»…Его воспоминаний, описанных в книге «Быть» (Актер и война).
Екатерина Гранитова поставила фантазийный спектакль-путешествие с 17-летним мальчишкой, будущим гением. Как такового его здесь вроде бы и нет - в спектакле все актеры (и женщины, и мужчины) поочередно играют Иннокентия Смоктуновского, представляя, прежде всего, лица войны. Приглашена в этот спектакль и внучка великого артиста – Анастасия Смоктуновская (тоже играет в одной из сцен своего деда!).
Сцены из книги разложены на разные голоса и, на мой взгляд, перед режиссером стояла нелегкая работа, собрать из этого разноголосья полноценные полифонические картинки! Вроде бы у Екатерины Гранитовой все получилось!!!
Мне понравилось и сценическое решение спектакля (сценография и костюмы Мария Бутусова) – ничего лишнего, отвлекающего от повествования.
В спектакле интересный музыкальный ряд - звучит музыка Д.Шостаковича, С.Прокофьева, Ж.-Б.Люлли, Я.Ксенакиса, А.Шнитке, С.Губайдулиной (музыкальный руководитель – Григорий Ауэрбах).
Художник по свету Андрей Абрамов вырывает актера из царящей на сцене полутьмы только когда подходит его очередь «быть солистом» (вот здесь не могу сказать, что мне это понравилось, но, побывав на трех спектаклях проходящего сейчас фестиваля «Артмиграция 2020», я поняла, что такова в данный момент, к сожалению, общая тенденция).
По ходу спектакля на экране появляется и сам Иннокентий Смоктуновский – в отрывках из его прославленных ролей.
В финале же Иннокентий Михайлович рассказывает нам с экрана о том, как военная награда нашла его через несколько десятилетий - медаль «За отвагу» ему вручили после спектакля, где он в гриме короля Людовика XII. И на сцене Театра одновременно разворачивается действие из этого спектакля.
Сам финал, своеобразная дань памяти не только Иннокентию Смоктуновскому, но и другим актерам и режиссерам, прошедшим через страшные дороги войны, получился очень ярким и запоминающимся.
Спасибо Театру за такой пронзительный спектакль!

masha-serega 15 сентября, 02:42

Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
Было немножко странно, что так мало зрителей, что все служители Мельпомены в медицинских масках. Рассадка в зале через одного, при входе меряют температуру.
Да и тематика для сентября сложная: военные воспоминания...
Я думала, что при таком раскладе будет трудно сосредоточиться на происходящем.
И поначалу так и было.

Немножко путало, что вместо одного главного героя, всё рассказывается аж тремя актрисами, внезапно сменяющими друг друга.
Наивной Людмилы Дмитриевой.
Строгой Татьяной Владимировой.
Молодой Натальей Благих, в сером пуховом платке - не поймешь, ей 16 лет или 60...
Какая круговерть будет весь спектакль. Она вовлекает в себя весь зал.
Зрители, словно загипнотизированные, переносятся то в зимнюю польскую деревушку во время налета, то в теплые детские воспоминания о житье у тетки...
То ты попал в заключение и в плен, то в жаркую летнюю Москву к лотку с ледяным мороженым...
И вот ты уже сидишь за праздничным столом, но не надолго, ведь скоро надо будет очнуться от сладких грез и идти, идти, идти под промозглым ветром...
Куда ты придешь? В тыл, к своим? В окружение? Или выйдешь к морю?
И будешь слушать шум прибоя и радоваться, что жив?
Из 130 солдат во время налета на далекую польскую деревню выжило только четверо, один из них был Иннокентий Смоктуновский.
Периодически резкий свет и щелчок тумблера включает небольшой экран, на котором мы, зрители, видим его роли.
Гамлет, князь Мышкин, Иудушка...
Кеше, молодому юноше, удавалось так точно, так пронзительно переносить на экран боль, одиночество, отчаяние.
Ведь в свои 17 лет он уже успел пережить так много...

Во время спектакля становится то жутко, то радостно, то печально.
Но самое сильное впечатление производит финал.
Врезка кинохроники со взрослым Смоктуновским, которому вручили медаль его боевые товарищи сразу после спектакля.
Поразили два момента.
Какое чувство собственного достоинства веяло от этого немолодого человека в гриме короля Людовика.
Подведеные глаза, напудренное лицо. А он, отвечая на вопросы корреспондента, произнес: "Я просто исполнял свой долг."

Елизавета Ефремова 14 сентября, 03:10

Быть!
Многие театры открывают новый сезон премьерами, которые готовились к юбилею Победы. И слава богу, что открывают: все-таки шесть месяцев простоя были тяжелы и для актеров и для зрителей.
Вот и Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
В своей книге Иннокентий Михайлович рассказывает о детстве, семье, сложном пути в искусство, но для спектакля режиссер Екатерина Гранитова выбрала, за небольшим исключением, только военные страницы. Думаю это определялось не только приближающимся юбилеем, но и тем, что мы хорошо знаем Смоктуновского как актера и не знаем каким он был солдатом.
По словам самого Иннокентия Михайловича, солдатом он был хорошим.
В семнадцать лет Смоктуновский попал на фронт. Сразу в самое пекло боев. Большая пилотка на голове, обмотки на худых ногах, ему непонятен тяжкий труд войны, где столько людей мучаются, стараются для смерти. Попал в окружение, затем в плен и во временный лагерь под открытым небом, два месяца голодал, «доходил», заболел дизентерией выжил, бежал.
Сцена спектакля "Быть!" оформлена лаконично и выразительно (сценография и костюмы Мария Бутусова): куртины жухлой травы, скамейка, стол и конечно же киноэкран и старенький проектор. Резкий свет вырывает из полутьмы фигуры актеров (художник по свету Андрей Абрамов). Образ Смоктуновского создается из его слов, интонаций, воспоминаний, семью актерами в темных костюмах. Нет актера играющего Смоктуновского, все семеро им живут. Действию на сцене вторит сам Смоктуновский с киноэкрана. Становится понятно, что такого Гамлета мы бы не узнали, не пройди актер сквозь горнило боев.
Как тумблером включаются воспоминания о войне. Домбровка польская деревня, со зловещим на русское ухо, немецким названием Домирау. Деревня с нескончаемой тоскою ночи среди тел павших товарищей. Из 130 выжили шестеро. Как удалось выжить Смоктуновскому? Может помогла молитва воина, коей научила спасшая его деревенская баба. А может где-то свыше поняли: Иннокентий, что значит Невинный, пришел на эту землю не для войны. Впереди его ждали, Гамлет, Мышкин, Иудушка - череда незабываемых театральный и киноролей.
В финале спектакля с экрана на нас смотрят любимые актеры, воевавшие и выжившие: Анатолий Папанов, Алексей Смирнов, Юрий Никулин, Зиновий Гердт... Et Cetera, Et Cetera.

Татьяна 14 сентября, 02:04

Спектакль "Быть"
Премьера спектакля должна была состояться 9 мая этого года, но по вполне понятным причинам была отложена. В итоге этим спектаклем открыли театральный сезон.
Очень странное чувство было ещё на подступах к театру. Обычно же народ толпится у входа. Кто-то кого-то ждём, и вообще. А тут практически ни души. Мы вообще правильно пришли?...
Но двери открыты - нас пропускают. Совершенно очаровательный сюрприз на входе - подарили шоколадку с картинкой - героями "Короля Убю", где заглавного персонажа играл сам Александр Калягин

Ощущение пустоты в самом огромном здании театра лишь усилилось. Хоть зрители были :-))).
А фокус был в том, что спектакль идёт на Малой сцене, а ещё и из-за карантинных требований зрителей было ещё меньше. И это открытие сезона и долгожданная премьера!
Конечно, грусть примешивалась, когда смотришь на такое. Даже не хочется представлять, как артисты играли премьеру в таких условиях. Но спектакль очень камерный, он не для большой сцены, однозначно.

О войне, но не о подвигах и геройстве, не про поверженного врага. А про переживания юноши, практически мальчика - что такое 17 лет? А тут скорее выживание, и даже не столько физическое, сколько рассудочное. Когда от пережитые потрясений и физических лишений уже не отличаешь видений от яви. Ну, так и явь такая, что и во сне не приснится...
Интересный ход, что слова Кеши произносят (и переживают!) женщины. Это ещё больше убирает "солдатский" эффект, а переключает на эмоциональную составляющую.
Почти всё рассказывается устами актрис. Несколько нелепой и трогательной Людмилы Дмитриевой. Суровой и мудрой Татьяной Владимировой. Натальей Благих, при всей своей красоте и статности примерившей и старушичий платок - а какая у неё польская речь! Ты и видишь перед собой не героя, сражающегося с врагом, а скорее закинутого судьбой в эту круговерть, и здесь иной раз просто выжить - подвиг. И плен, и встреча с ранеными, и "штурм" той насыпи... Многое слушала, твердя себе, что ведь был Гамлет, был Деточкин... Всё закончится хорошо, и из этого очередного ужаса он выйдет живым! Он БУДЕТ!

Но были и забавные моментики. Они постоянно присутствуют в нашей жизни тоже. И идут в ногу с трагическим. А сцена с пулемётом и полем? И ведь Успех был!

Очень чувствуется, что рассказывается о личном. Именно, о пережитом. Воспоминания обрывчатые, сложно иной раз понять сразу, что и где происходит. Тем более что первые сцены спектакля вообще уже спустя несколько десятков лет после окончания войны происходят. И эта чехарда мне даже понравилась - неприлизанностью, а живостью. Именно как человеческая память урывками, через какие-то одной ей понятные ассоциации вытаскивает из своих уголков уже очередную порцию того, что хотелось бы забыть.

Безмерно трогательное видео в конце. Слёзы прям вот сами к горлу подступают. И финальные кадры с самим Смоктуновским. И если воевавших актёров-режиссёров из видео я знала, знала, что воевали, то это видео сразило окончательно.
"Просто исполнял долг".

Я лишь трёх главных исполнительниц упомянула, но если они больше отвечали за самого Смоктуновского, то "остальные" роли играли Наталья Баландина, Анастасия Белуга, Григорий Старостин и Евгений Засецкий. Они скорее дополняли повествование. Но делали это очень ярко и интересно. Часто добавляя той самой забавности, и убирая трагичность немного на второй план. Иначе ж тут прям взвыть сразу же... О выживаемости в концлагере в чистом поле, о женской тоске по мужчинам, которых уже не видели несколько лет. Но забавное шушуканье девок у забора или художественный перевод с немецкого на русский - и сцены вызывают улыбку, лишь потом смысл накатывает тяжёлой глыбой.

Андрей Травин 14 марта, 06:20

Режиссер Алексей Серов после «Тайн тетушки Мэлкин» поставил второй детский спектакль в театре Калягина — «Королевскую корову». Специально для этого спек­такля композитор написала песни, а мультипликатор создал несколько мультфильмов.
Сюжет начинается традиционно: принцессе наскучили придвор­ные балы. А вот дальше проявляется отечественная специфика: принцесса и ее фрейлина приезжают подышать свежим воздухом на даче, и туда забегает рыжая говорящая корова Зорька, уверяющая, что она приносит счастье. С ней вместе забегает и молодой пастух. И сразу все завертелось! И всех удалось осчастливить, включая маленьких зрителей.

Ольга Сорокина 27 февраля, 12:17

пектакле «Циники»
Если вы читали роман Мариенофа «Циники», то согласитесь с моим мнением, что поставить по нему спектакль, тем более одноактный, это смело.
Но молодым свойственно быть смелыми.

Роман о жизни и любви в Москве 1918-1924 годов.
То самое ужасное время, в котором голод и разруха заглушали все остальные человеческие чувства.
Время, пестрящее заголовками о канибализме и бытовой жестокости среди населения, одновременно залитое жестокостью и новой власти.
И вот в этой странной, пугающей и так непохожей на прежнюю жизнь действительности пытаются выжить наши герои.
Кто-то решившись сотрудничать с властью, кто-то пытаясь её перехитрить.

А кто-то находит в себе смелость предпринимать отчаянные попытки сохранить не только жизнь, но и любовь.
Прелесть версии Театра Et Cetera в том, что у них проучилось создать ту весьма характерную армосферу модерна, свойственного тому времени.
Яркие пятна в пространстве сцены, эффектные костюмы, стеклярус и роскошь, явственно чувствующаяся. Так же явственно как нужда и голод.

Что в какой-то момент начинает двигать всеми этими так непохожими друг на друга? Страх? Безысходность? Отчаяние? Или всё таки надежда на то, что получиться проскочить и избежать самое страшное.
Да и что самое страшное?
Изменить любимому или изменить себе? Продать свои принципы и тело за ужин в ресторане? А может, разрчароваться в новой власти, в идеалы которой успел поверить? Или страшнее всего этого вместе взятого банально умереть от голода?
Как справиться с жестокостью выбора? Как не сломаться?
Может, только став циником? Бледной тенью неимоверно циничного времени.

Так вот главная ценность спектакля в том, что нам наглядно напоминают, что выбор у любого из нас есть всегда. А если выбора нет, то надо изменить своё отношение к тому, что ты изменить не в силах.
Спектакль шокирует, выбивает из равновесия, бьёт по больному. Можно ещё долго перечислять эмоции, которые он вызывает, от брезгливости до восторга. Проще сказать, что он ни на минуту не оставляет равнодушным.

Я даже не могу выделить сцену, пробившую меня мощнее всего. Дефиле по столу или прощальный монолог молодого солдата.

А ещё полки и стеллажи. Маленькие "коробки" как символ стеснённых обстоятельств. Но эти же самые стеллажи наглядно демонстрируют, что в случае необзодимости или желания человек и там способен поместиться и выжить.
Но... талант этот даётся не всем. Да и не для всех "выжить" - самое ценное из...

Сходите в театр!

nokiasea 23 февраля, 12:08

Недавно была театре "Et Cetera" на спектакле Анатолия Мариенгофа "Циники". Я очень хорошо отношусь к этому театру, особенно после незабываемого спектакля"Пожары" (самое сильное мое драматическое театральное впечатление, пожалуй, за всю жизнь). В гости приехала мама и очень хотелось порадовать ее чем-то качественным и по-настоящему хорошим. Скажу сразу - маме понравилось, хотя она у меня довольно критичный зритель.
Ну а теперь о моих впечатлениях.
Как-то мне очень близок сюжет (даже главная героиня тезка), хотя действие и происходит в 20-е годы прошлого века. Но это как раз такое время, когда менялась идеология, рушили веру и воспитание, прививали коммунальные взгляды. Люди, жившие в то время либо ломались, либо проникались новым, либо смирялись. Почему мне это близко? Моя молодость пришлась на 90-е годы того века, как раз когда была такая же ломка идеологии. Хотя у меня было даже страшнее, как мне кажется - одно сломали, а взамен не предложили ничего.
Минималистичный с точки зрения декораций спектакль выхватывает небольшой отрезок времени жизни молодых людей Ольги и Владимира и показывает, как от романтично-настроенных юноши (и в меньшей степени барышни) остаются "рожки да ножки" в моральном плане. Прекрасная актерская работа - текстовая Евгения Шевченко (Владимир) и практически физиологическая Елизаветы Рыжих (Ольга). Надо отдать должное актрисе - она практически киногероиня тех лет
Это почти продолжение "Хождения по мукам", потому что те же искания героев себя в наступившем на тебя мире. И ведь остаются еще какие-то идеалы - Ольга деньги, заработанные проституцией, отдает голодающим.
Хорошо. Местами слишком натуралистично. Я наблюдала за зрителями, довольно много было людей старшего возраста. Одна пара сидела, будто проглотив карандаши, стеклянно застыв в моменты, когда героиня или герой оголялись (полного раздевания не было, но ...) Хотя многие другие весьма спокойно пережили эти сцены. Это я к чему? Спектакль совершенно точно 18+. Странно, но при всем этом я не увидела совершенно никакой эротики и страстных позывов, все было как-то безнадежно и "раз так надо".
И совсем неудивителен был финал, когда все-таки героиня не справилась с "этим новым миром". Ее жаль, как жаль многих моих знакомых, подававших большие надежды в школе или институте и утонувших в безумии 90-х. У меня тоже была подруга, которая казалась "воздушным эльфом с воспитанием барышни 19 века", которая в силу обстоятельств стала обычной потребительницей (и это еще не худший вариант), институтский товарищ, мальчик из очень обеспеченной на нашем фоне семьи, повесился, не справившись с обстоятельствами. В общем, история повторяется и как говорил Конфуций "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен".
Хочу только сказать немного о том, что предшествовало спектаклю. Эфрософский зал, где проходит показ, находится на 3-м этаже здания театра. Подняться туда можно на лифте или по лестнице, но... Почему-то до первого звонка (который так никто и не слышал), дверь к лифту и на лестницу не открывают, мало того, ее охраняют. Перед дверью образуется скопление всех зрителей, которые волнуются (а открыли двери даже позже назначенного начала в 20-00). Потом вся толпа галопом (кто может) несется в зал, кто на лифте, кто по лестнице. Как-то это неуважительно по отношению к зрителю. Хорошо, что это было сначала, а потом уже положительные впечатления пересилили этот момент. Но вообще-то театру нужно как-то менять ситуацию. Абсолютно неправильный подход.
В остальном вечер был отличным, спектакль мне однозначно понравился, мама была довольна (а это значит, что разные возрастные категории сошлись во мнении), зрители в основной своей массе (кроме той несчастной пары) тоже долго аплодировали.

Екатерина Кузовкина 16 февраля, 06:14

Я никогда не плакала в театрах. Вот в кино – это даааа, тонущий в холодных водах Атлантики Ди Каприо, сраженный световым мечом Гаррисон Форд, фотография Симоновой-«Джульетты» на надгробии – все это вызывало неудержимые слезы, да. Но не в театре. В театре как-то принято оценивать игру актеров, наслаждаться процессом этого таинства, слезы мне всегда казались неуместными.

Спектакль «Циники» в театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина стал исключением.
«Циники» Мариенгофа – роман, описывающий чрезвычайно суровые, сложные и жестокие времена нашей истории. 1918-1924 годы. Удивительно, как тогда вообще возможно было выживать, строить планы, думать о будущем. Все менялось и переворачивалось на 180 градусов постоянно.

Как можно было любить и оставаться собой? Почти никак. Люди в таких условиях практически бессильны. Те, кто пытался остаться собой – ломались и погибали. Те, кто пытался выжить и прогнуться – тоже погибали, так как не могли простить себя. Те, кто пытался сохранить любовь, пожертвовав ради нее всем, в том числе и своей личностью – все равно ее теряли.

Произведение Мариенгофа сложно перенести на театральные подмостки. Нужно было сохранить чудесный язык автора – с этим справились через монологи главного героя. Нужно было показать ужас, бедность и голод – этим справились игрой веселья сквозь отчаяние и скромными декорациями: шкаф с пустыми книжными полками в квартире людей, влюбленных в книги.

Спектакль совсем новый, он был включен в репертуар в октябре 2019 года и сразу же завоевал сердце публики – уж простите за клише. Постановка очень стильная, эстетская, но понравится и любителям классического театра. Рекомендую его к просмотру без сомнений.

Огромное спасибо команде:
Режиссер: Полина Золотовицкая
Актеры: Елизавета Рыжих, Евгений Шевченко, Иван Косичкин, Александр Жоголь.

Елена Шмырева 14 февраля, 10:37

Роман Анатолия Мариенгофа «Циники» странным образом набирает популярность в театральных кругах. Вещь, формат которой сложно соотнести с драматургическим произведением. Возможно, именно это является своеобразным вызовом режиссерам, заставляющим их браться за постановку.
В театре Et Cetera у режиссера Полины Золотовицкой, на мой взгляд, получился сокращенный пересказ романа. Роман о трагической любви в эпоху революционных потрясений. Главные герои Владимир и Ольга — молодые люди, получившие образование при старом режиме и не видящие своего места в том мире, который пытаются строить Советы. У Владимира есть старший брат Сергей — большевик, у Ольги младший - недоучившийся гимназист Гога, считающий что честь и долг на стороне Белого движения.
В театральное действие включены не только реплики героев, но и многие авторские описания «я коснулся ее пальцев, она взглянула в зеркало..» и т.п. При этом из телетайпно-газетной части романа оставлены в основном те сообщения, что относятся к ужасам, связанным с голодом. Как мне показалось, идеологическая составляющая поступков героев, таких как Гога и Сергей потерялась, да и мотивом неверности главной героини Ольги становится не ее нарастающее равнодушие к собственному мужу и вседозволенность холодных времен, а все тот же голод. Женщина хочет хорошо питаться, и ее тянет к тем, кто ее сможет накормить и согреть. Один из мотивов — да, но не сказала бы, что у Мариенгофа он единственный. Сами актеры, занятые в центральных ролях Ольги и Владимира, не выглядят жертвами недоедания.
В целом о постановке: все очень неплохо, но мне не хватило цинизма в игре Ольги (Елизавета Рыжих). Слишком мягко она вела свою партию. Не хватило любви во Владимире (Евгений Шевченко), особенно в сцене с Докучаевым (Александр Жоголь) — очередным временным избранником Ольги. Не чувствовалось ревности и боли за любимую женщину, казалось, что супруг нисколько не в обиде на свое положение, а лишь пользуется теми преимуществами, которые дает близость к богатому покровителю жены. Не было во Владимире «сегодня ночью я плакал от любви... от счастья я потеpял сон...любовь раскроила мою физиономию от уха до уха», не было и поражающей воображение эрудиции, проявляемой в разговорах про стратегию и традиции боевых действий с братом Сергеем. Всё какое-то несколько облегченное и усеченное по сравнению с романом. Спектакль начинается с трагического конца и, пройдя по всем значимым событиям, закольцовывается финальным выстрелом.
Что понравилось: декорации! Пустые книжные полки — для читавших роман это яркий и очень точный знак. Замечательно поданный образ Марфуши. Как в повествовании Мариенгоф не дает нам увидеть ее лица, так и на сцене мы видим одни только икры и пятки — для меня стопроцентное попадание. И роскошный сверкающий занавес, относящий ко временам НЭПа, нарядов и эстетики тех дней.
И еще из положительного. «Циники» четвертый по счету спектакль, виденный мной в Et Cetera, и первый из четырех, нашедший отклик в душе. Почему ходила в театр, постановки которого не впечатляли? Вот, как с Модерном, само здание и зал такие уютные, что тешишь себя надеждой, а вдруг в этот раз все сложится. Не на все 100%, но на 80% удовлетворение получила.
На заметку: «Циники» идут в малом зале, спектакли в котором обычно начинаются в 20 часов. Поимела час лишнего времени из-за собственной невнимательности.

Надежда Надежда 22 мая 2019, 11:19

Посмотрели с дочерью философский спектакль в театре «ET CETERA» «ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)!»- режиссер-постановщик Адольф Шапиро.Спектакль одновременно сложный и простой для восприятия. Новаторство драматурга заключается в том, что Пиранделло окончательно «заменил реалистическую драму на драму идей» — это «интеллектуально-философская драма и условный гротескный балаган.

Сюжетная линия идет через весь спектакль, жители маленького итальянского городка, пытаются выяснить, что за семейство поселилось у них в городе, с такими странными отношениями в семье, которые не укладываются в уме у добропорядочных граждан. Луиджи Пиранделло, гений парадокса, до конца держит интригу. Туманный ответ зритель получает только в конце спектакля.

В этом спектакле сталкиваются две виртуальные реальности: мужа и матери. Их жертва – молодая женщина, которая вынуждена принять обе предлагаемые роли, но сама в итоге считает себя «никем», воплощением чужих представлений.Синьора Фрола (великолепно играет Ирина Денисова) и Синьор Понца (неподражаемый Антон Пахомов) живут в своей придуманной реальности, а создание такой симуляции, неотличимой от жизни, дает куда больше потенциальных виртуальных миров, чем миров настоящих.

Нам живущим, во время «космических» скоростей, где везде спешащие люди, на улице, в транспорте, в метро, и в любое время суток, некогда остановиться и задуматься, посмотреть вокруг себя, а если чуть передышка, мы все сразу погружаемся в виртуальный мир. То, что нам рядом живущие люди (мы не знаем даже кто живет у нас за стеной) неинтересны это одновременно и хорошо, и плохо. С одной стороны, мы не тревожим внутренний покой соседа, не загружаем ненужной информацией, а с другой, мы покрытые толстым слоем равнодушия, нам всё тяжелее доставать своё истинное «я» из нашей виртуальной реальности. Окружающая действительность отражается в нашем сознании как лучи солнца через темные облака.,

Спектакль««ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)» дает возможность задуматься и спросить, а где проходят наши границы реального и виртуального мира. Есть ли эти границы? Действительно ли эта наша жизнь? Спектакль всем рекомендую.

и поставить вашу оценку (текущая оценка: 9)

Читайте про лучшие
события

Et Cetera - адрес на карте

Статьи по теме

Главные театральные тенденции сезона

В Москве настоящий театральный бум! Разбираемся в его причинах и самых важных проявлениях.
25 июня 2016

Театральные буфеты: что почем

Лучшие места в городе, где можно перекусить в антракте.
12 марта 2018

Все лучшее детям

Куда сходить в новогодние каникулы
23 декабря 2013

Хиты и премьеры

В московских театрах стартовал новый сезон.
23 сентября 2013

Театр: что дальше

VashDosug.ru продолжает публиковать планы наступающего театрального сезона. В этом обзоре — секреты самых любимых театров москвичей. Что готовят театралам «фоменки», «женовачи», «Сатирикон», «Табакерка» и др.
29 августа 2013

Спектакли для нее

Обзор к 8 марта: спектакли, которые обязательно понравятся милым дамам.
4 марта 2013

Открытие театрального сезона: новое и лучшее

Очередной театральный сезон начался! Московские театралы изучают афиши и штурмуют билетные кассы. VashDosug.ru советует лучшие постановки прошлого и, конечно, премьеры.
17 сентября 2012

Топ-12: куда пойти на каникулах

Гид по детским развлечениям.
14 марта 2011