Отзывы о "Электротеатр Станиславский"

Оценка редакции

Адрес: г. Москва, Тверская, 23

Метро: • Тверская • Пушкинская • Чеховская

Официальный сайт: http://electrotheatre.ru

Телефоны: +7 495 699-72-24 (касса)

Елизавета Ефремова 22 сентября, 12:20

Электротеaтр Стaнислaвский – пожалуй, сaмая яркая площaдка Москвы, открытaя для любых театрaльных экспериментов. Здесь идут спектакли режиссеров, композиторов, художников и хореогрaфов сaмых рaзных нaправлений, культур и поколений. Нет никакой возможности догaдаться, что ждет зрителей, пришедших сюда в очередной рaз. Для постановок используется практически все пространство Электротеатра – спектакли идут на трех сценах, в фойе и даже во дворе, пока свободна только крыша. Причем сцены трансформируются до неузнаваемости, и, придя в казалось бы знакомое пространство, не узнаешь его и не сразу понимаешь, где оказался. Здесь можно увидеть саги с повествованием, растянутым на несколько дней, и одноактники, заканчивающиеся раньше, чем зрители успевают разобраться в происходящем. И в этом тоже есть своя фишка – спектакль неспешно прорастает в душе и наконец выстраивается в своей логической очевидности.
На этот раз я побывала на спектакле, поставленном по новеллам Луиджи Пиранделло. Да, именно по новеллам, хотя Пиранделло наибольших успехов добился в области театрального искусства, режиссер Павел Шумский выбрал для постановки две новеллы: "Три мысли горбуньи" и "В самое сердце".
В своих произведениях Пиранделло утверждает, что в одном человеке сосуществует много душ и что наше "я" многолико. В них, как и в жизни, трагедия и фарс соседствуют. И в этот хаотический и вечно меняющийся мир постоянно и неожиданно вторгается случайность, которая все запутывает, распутывает и меняет лики. Его герои, оторвавшись от "среды", живут в своем собственном пространстве, который чище их обыденного пошлого существования.
Одной из самых страшных бед современного человека Пиранделло считал одиночество, выходом из которого часто оказывается смерть. Лучше принять смерть, чем жить с истерзанной душой, – так и поступает героиня новеллы "В самое сердце". Драма героини начинается обыденно и заканчивается трагически.
Многие рассказы Пиранделло представляют собой парадокс, отражая парадоксальность жизненных ситуаций. В новелле "Три мысли горбуньи" прошлое, настоящее и непосредственная реальность как бы сосуществуют. Героиня пребывает в двух ликах – во внешнем, в виде несчастной карлицы-горбуньи, и внутреннем, как видит она свою душу – высокой, стройной красавицей.
Перевоплощение актрисы Виктории Пикос в горбунью завораживает и заставляет поверить в безграничные возможности ее тела. Думаю, что эту трансформацию поставила хореограф Александра Конникова.
Сценография спектакля "В самое сердце" настолько проста и лаконична, что заставляет вспомнить, что театр – это коврик и два актера. В постановке по новеллам Пиранделло участвуют трое: Виктория Пикос, Александра Скорокосова и Влад Волков. Но сценографы Александр Клямкин и Лия Паршина даже на коврик не расщедрились – действие развертывается просто на полу и насквозь простреливается взглядами зрителей. Чем не рыночная скоромошья площадка.
Костюмы, придуманные Лией Паршиной, заставляющие любоваться собой в прологе, позже растворяются в действии. Кроме актеров в спектакле есть и четвертое действующее лицо – свет, слепящий в своей безжалостной остроте (художники по свету: Алексей Наумов, Илларион Четырин).
Спектакль Электротеатра Станиславский завораживает, приковывает внимание, заставляет сопереживать героиням и не отпускает еще несколько дней, отзываясь неясными шевелениями души.

Юлия Юлия 19 сентября, 03:20

Недавно посетила новаторский спектакль «Сон в летнюю ночь» в Электротеатре Станиславский и хочу поделиться своими впечатлениями. Этот спектакль произвел сильное впечатление своей необычностью, креативностью и современным подходом к классической теме.
В основе спектакля — мотивы известной пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь», однако режиссеры предложили свою авторскую интерпретацию, соединяя классические мотивы с современными технологиями и взглядами. Результат — не просто классическая постановка, а свежий взгляд на вечные темы любви, иллюзий и реальности.

Этот спектакль — настоящий художественный эксперимент, он вызывает разнообразные эмоции: от удивления до восхищения. В нем есть что-то магическое, что цепляет за душу и заставляет задуматься о природе сновидений и границах реальности. Время провели потрясающе! Очень рекомендую!

Катерина Мелимук 31 июля, 09:56

«Мамочка» - это хорошая драматургия Тони Яблочкиной. Интересная пьеса. Досрочно из мест лишения свободы освобождается Надя, вот только вернуться обратно не получается. Жизнь у нее была на паузе, а у мужа и сына-подростка продолжалась. Посадили ее за хищения. С молчаливого согласия мужа, который в общем-то с удовольствием пользовался благами и устроенным бытом.
Надя - яркий пример витальной женщины. С жаждой жизни и желанием есть ее большой ложкой. Харизматичная, энергичная, нахрапистая и грубоватая. Но с нежнейшей нугой внутри. И удивительный парадокс - в тюрьме она оказывается нужной, ее ценят и уважают. Называют «мамочкой» за справедливость и заботу, а по возвращении - оказывается ненужной, лишней, душащей своей заботой и старанием. И это про одиночество и то, как мы сами лишаем себя свободы, загоняя в клетку. Там очень понятный конфликт, мотивы, соль каждой роли. Героиня вызывает симпатию. Надю играет Дарья Колпикова. То ли случайно, то ли по режиссерской задумке, но Надя - единственный герой, который будто настоящий, почти лишенный фарсовой буффонады.

Все остальные герои и выглядят, и действуют утрировано и форсируют все. Так, ее муж, напоминает «Джокера курильщика», откуда-то из Мытищ, а не из Голивуда. Его синие усы и яркий костюм, вкупе с нерешительностью делают из него такого маленького человека. Неспособного на поступки. За этого колю говорил и думал (как писали в мультике про Масяню) Антон Капанин. И мне понравилась актерская работа, он прям максимально цельно в образе.
Сын подросток Ваня - просто коллаж всех стереотипов современного подростка. Все там было настолько манерно, и так много всего , что он для меня остался неоживленным. Ну то есть он устраивал истерики, и даже прыгал из окна, хамил-дерзил и проявлял интерес к папиной молодой любовнице Лизе, и все это было очень театрально. В этом обозначении не было нутра. Молодая любовница Лиза в исполнении Анастасии Фурса Ее героиня тоже создана из мемов от девушки с Патриков до чего-то еще..)) Максимально собирательный образ. Ее отец Авдеев- бывший сотрудник органов, который в голову ест, играет мускулами (которые талантливо играют подушки под одеждой) и очень ценит понятное и простое, теплый ужин и заботу. Вот он-то и способен оценить всю нерастраченную витальность Надежды и желание причинить добро и накормить всех ближних. Но отчего-то не хватало острых углов любовным треугольникам: Надя-Коля-Лиза, Авдеев-Надя-Коля, Коля-Лиза-Ваня… И они тоже были будто обозначенными…

Мне очень понравилось художественное решение. Прикольные декорации и реальные, и нарисованные. Классный реквизит - одна продуктовая корзина и распаковка-чек маминых покупок - шедевр. Все продукты хотелось разглядывать и угадывать. Прикольный гипс-рука у Вани после его прыжка из окна, вот прям любопытное.. Но все вместе это становилось не реальной жизнью на сцене, а условным ее проживанием и даже скорее обозначением. Может поэтому так же оно и для меня проигралось, исключительно внешней историей, внутреннее никак не тронуло происходящее. Хотя драма жизни вполне настоящая. И история способна заволновать.

Режиссер - Евгений Бедняков, это его вторая режиссерская работа в Электротеатре (первая - Фантазии Фарятьева). Необычная трактовка бытовой истории.

Спектакль идет на малой сцене, 2 часа с одним антрактом

Катерина Мелимук 23 июля, 09:54

«Эти и К.С.» - как произносится спектакль, для меня по-прежнему загадка. Игра букв понятна, но ясности в названии нет.. Спектакль премьера этого сезона. Парная режиссура: Серафима Низовая и Денис Бургазлиев. Актеров тоже два: Серафима Низовая и Денис Бургазлиев.
Спектакль начинается до того, как актеры появляются на сцене. Зрители смотрят видео, в котором актеры собираются и добираются до театра на репетицию Тот самый процесс «подготовки сценического самочувствия» артиста. Он - вдумчиво и собрано, аккуратно и педантично, заранее и не спеша. Она - спешно и суматошно, с опозданием. А дальше в режиме диалога ключевые (по мнению авторов) тезисы проигрываются я в текущих реалиях современного театра. Кроме цитат Станиславского со сцены звучат стихи Иосифа Бродского, Саши Черного, а Даниил Хармс добавляет волшебного сюра во все происходящее.

В последнее время полюбила короткие одноактные спектакли, это как искусство короткометражки в кино - быстро и лаконично передать что-то важное. В этой постановке было не совсем классическое развитие действия , события скорее как этюды, иллюстрирующие отдельные сферы актерского бытия. Мне лично, как лицу сильно любопытствующему актерскому существованию, в том числе и за сценой, было интересно. Есть гипотеза, что не всем будет понятно, она правда ничем не подтверждена.

Минималистично и лаконично, 60 минут про тонкости отношения к профессии. Вообще к любому делу, чем бы ты ни занимался.

Елизавета Ефремова 16 июля, 01:37

Одно время я часто ходила в Электротеатр Станиславский. Потом приоритеты сменились и пару лет я сюда не заглядывала, хотя, пробегая мимо по Тверской, каждый раз изучала афишу. И вот наконец лед взломан, и я посмотрела в Электротеатре спектакль "Сверчок". Мне понравилось. Даже очень.
Прежде всего, картинка. Сценография здесь потрясающая. Художники, а над спектаклем работало аж четверо, создали шедевр. Изысканные оттенки серого, невероятные костюмы, свет, создающий особый объем, видеоинсталляции, на фоне которых идет весь спектакль, – все придумано, продумано и исполнено великолепно. Если бы даже на сцене ничего не происходило, а просто сменялись картины, я бы уже не зря пришла.
Машинерия. Казалось бы, ничего особенного: вертится круг, сменяются картины, но точность, четкость, скорость работы сотрудников сцены восхищает. Не случайно они в полном составе выходят на поклоны вместе с актерами – вклад в успех спектакля и тех, и других равноценен.
Текст. Он остроумен, точен и смешен. Спектакль, собственно, поставлен по сказкам голландского писателя Тоона Теллегена. Поэт Михаил Чевега перенес их на нашу, российскую почву, переписал стихами в форме басни и остроумно рассказал о самых разных сторонах отечественного кинопроизводства. Интересно узнать, что в результате осталось от оригинала, но это детали.
Даже не верится, что спектакль идет всего час и десять минут. За это время нам было рассказано и показано столько, на что в иных театрах и трех действий не хватает.
Актеры. Ах, какие в Электротеатре Станиславский замечательные актеры! Им по плечу любые эксперименты и мизансцены. Темп спектакля головокружителен, иногда актер исчезает и волшебным образом возникает в противоположном углу сцены. И все происходит легко, естественно, буквально играючи.
Маски. Маски зверей – это отдельный восторг. Виртуозно воссозданы все складочки, шерстинки, усики, ганглии, жвалы и прочие мандибулы. Каждая маска так и просится в музейную витрину для подробного изучения.

polina.negulyaeva 1 октября 2019, 12:54

Электротеатр обычно воспринимается как очень интеллектуальное пространство. Спектакль "Проза" здесь - возможность отдыха, когда почти неловко признать, что тебе все-таки пришлось по душе. В лучших традициях этой площадки она потрясающе красивая визуально и необычная музыкально, дает обманчивую возможность самостоятельно выстраивать нарратив, на деле оказываясь неочевидной, но все-таки вариацией на тему перепрочтения классики, ведь выбор зрителю предоставляется между аудиальным и визуальным, последнее при этом больше поддержано на разных уровнях спектакля и легче воспринимается мозгом. Пожалуй, лучший спектакль для начала постепенного знакомства со стилем этой площадки.

Елизавета Ефремова 2 июля 2019, 01:06

Спектральная музыка в Электротеатре «Станиславский»
Каждый раз, собираясь в Электротеатр «Станиславский», прежде всего надо быть готовым к эксперименту. Переступая порог этого театра на Тверской, оказываешься в некой особой реальности, в которой как правило невозможно угадать, что тебя сегодня ожидает. Это могут быть драма, опера, балет, сплавленные в самых разнообразных вариациях, спектакли могут проходить, на сцене, в фойе, на лестнице и даже в гардеробе. В конце июня, в конце рабочей недели, я попала на самый последний концерт музыкального абонемента «Спектральная музыка». Наверное, перед этим походом надо было хотя бы поинтересоваться, что это за зверь такой – «спектральная музыка», знаю, многие так и делают, но я предпочитаю воспринимать спектакли и концерты как бы с чистого листа, чтобы они ложились на незамутненную лишней информацией душу – а просветиться, лазая по интернету, можно и потом. И так что же это было. Прежде всего оказалось, что спектральная музыка существует в полной гармонии с моим внутренним миром – звуки электроинструментов, возможно, некоторым могли бы показаться странными и раздражающими, моим ухом воспринимались как естественные и гармоничные. Ведь звук, это вибрация, а все вокруг нас постоянно вибрирует – от атомов, до вселенной, и главное в жизни не идти в разрез со вселенной, а существовать с ней в полной гармонии. Музыка, это как бы портал, открывающий нам новые миры и рождающая неожиданные ассоциации. Воспользовавшись после концерта Яндексом, я узнала, что термин «спектральная музыка» не просто эффектное название ради привлечения внимания, а технический прием: музыка как свет сначала разлагается на спектральные составляющие, а затем переплавляется в некое иное понимание гармонии. Этим вечером «А&C» квартет исполнил произведения Джачинто Шелси, дуэты для скрипки и виолончели, сочинение Allain Gaussin «Chakra», и в финале состоялась российская премьера - «Fotografie und Berührung» Сергея Невского. Новый опыт по освоению доселе неведомых мне музыкальных гармоний был интересен и прослушивание всех произведений, чем-то похожих, но в результате очень разнообразных, доставило мне удовольствие и начало уикенда в результате точно удалось.

Елена 24 июня 2019, 12:57

«Маниозис», или О тяге к знаниям

Первые минуты спектакля (тогда, когда вместо обещанной оперы я увидела... Фильм? Телетрансляцию? Взгляд и Нечто?) я посвятила размышлениям на тему «Почему я здесь?» И пришла к выводу, что это закономерно. При всем разнообразии московской театральной жизни Электротеатр «Станиславский» привлекает неординарностью. Он необычен во всем: от выбора тем до формата спектаклей. Уникальные режиссерские решения, подкрепленные виртуозной игрой актеров, ожидаемы и дают надежду на то, что событие запомнится. Здесь даже дыхание и произношение у актеров специфичны. Попадаю я в это креативное пространство не очень часто, но каждый раз с большим интересом и эстетическим удовольствием. Правда, в случае спектакля «Маниозис.1х2» у меня возникли сомнения по поводу удовольствия...
В данном случае в театр меня привела тяга к знаниям, привычка учиться, если можно так сказать. В названии камерной оперы Александра Белоусова соединены слова «mania» и «gnosis» – «мания» и «познание». Маниакальное желание познания – это наше все!
Зрителям было обещано музыкально-философское размышление на основе трактата Бенедикта Спинозы «Этика». Барух (позднее принял имя Бенедикт) Спиноза - нидерландский философ-рационалист и натуралист XVII века. Вырос в еврейской традиции, получил классическое для иудея того времени образование, позднее был изгнан из общины и принял христианство, некоторыми воспринимался как атеист. И он же написал, что «Блаженство заключается в Любви к Богу...» Автор глубоких философских трудов, зарабатывавший на жизнь шлифовкой оптических стекол и отказавшийся от собственной кафедры философии в одном из наиболее уважаемых университетов Европы из-за боязни потерять свободу в высказывании мыслей...
Как Спиноза в своей философии объединил множество разнообразных элементов, так и в спектакле причудливейшим образом сочетаются «Этика» (рассуждения «об образах, которые приходят снаружи и этическом выборе, который мы делаем сами» как указано в программке) и история маньяка. Александр Белоусов синтезирует в пространстве сцены множество разнообразных элементов. Объединяя функции композитора и режиссера, он пользуется абсолютной свободой.
Скажу сразу: зритель такой свободы лишен. Во всяком случае, неподготовленный зритель, который не владеет знанием о философской системе Спинозы, с одной стороны, и не готов к авангардности действа с другой. Мы имеем дело с уникальным случаем, когда изучение программки, странички спектакля на сайте театра, возможно, критики, является обязательным ДО начала спектакля. Я, увы, этого не сделала. В итоге «играла в ассоциации», самая живучая из которых – фильм «Молчание ягнят» и его продолжения (не помню, как эти сиквелы-приквелы назывались, более того, посмотреть их целиком так и несмогла, но, думаю, идея понятна).
В камерном пространтсве сцены сосуществуют Автор, Протагонист (главный герой, он же маньяк), Диотима (видимо, дама пришла из «Пира» Платона и символизируем платоническую, т.е. духовную любовь), Дирижер (он же Драгдилер, если я правильно поняла) и еще несколько персонажей. Они двигаются, издают звуки, иногда эти звуки превращаютс в слова, из слов можно попытаться составить фразы. В первом действии для меня четко прозвучала одна: «Продай косяк и уходи». А вот теоремы Спинозы разобрать сложно.
Если продолжить игру в ассоциации, Диотима похожа на блоковскую Прекрасную даму. Протагонист – уайльдовский Дориан Грей. Дирижер... здесь вообще все сложно. С одной стороны, именно он ассоциируется с Ганнибалом Лектером, с другой – он жертва, а не маньяк (или нет?).
Но мы знаем, что в опере текст не самое главное, музыка в приоритете. И здесь все непросто. Почти настоящий дирижер во фраке и с палочкой, почти традиционная гармония и... соло кофемашины и 3D принтера, которые вписываются вполне органично. И это не все сюрпризы!
Поток сознания... Наверное, это понятие с полным правом можно отнести и к спектаклю, и к его восприятию (и к этому тексту).
Московская публика довольно жестока, и часто «голосует ногами». Честно говоря, меня поразило, что после антракта большая часть зрителей «Маниозиса» осталась на своих местах. О себе могу сказать, что было интересно, но... погружение в атмосферу действа не дало эмоционального отклика.
Оперу – спектакль – перфоманс (?) советую смотреть (слушать) тем кто готов к восприятию совершенно новой театральной эстетики, кто не боится экспериментов на сцене и заинтересован в глубоком самоанализе.

Елена 31 мая 2019, 10:50

«Вакханки», или История «полусмертного бога»

«Зевс хотел как лучше.
Для какого-нибудь несчастного полубога, нимфы или смертного эти четыре слова так часто предвосхищают катастрофу,» - написал Стивен Фрай.
И да, все, кто помнит греческую мифологию с ним согласятся. Дело в том, что Зевс Громовержец был очень влюбчив. А его законная супруга Гера – очень ревнива. В конфликтах богов часто страдают люди...
Прекрасная Семела жила в Фивах. Она была жрицей и, как сейчас сказали бы, членом правящей семьи. Поэтому, когда она заявила, что сам Зевс полюбил ее, и теперь она готовится произвести на свет плод этой любви, ей поверили. Но... не все. Вот, например, ее сестры, возможно, из зависти, заявили, что красивый чужеземец – не обязательно бог. И ревнивая Гера, приняв образ старухи, тоже выразила сомнение. Она уговорила Семелу учтроить что-то вроде проверки: пусть возлюбленный примет свой истинный облик, тогда и сама Семела будет уверена, и остальные убедятся.
Истинный образ бога опасен для смертного, слишком большая мощь в нем скрыта. А уж Зевс с его громами и молниями... Семела погибла в божественном огне. А ребенок, очень маленький, еще не способный выжить самостоятельно, остался. Зевс зашил его в свое бедро и «вынашивал»до нужного срока. (Отметим, для Зевса это был не первый случай: богиня Афина, в полном боевом облачении,появилась на свет из его головы.)
Итак, родился мальчик. Назвали Дионис (древние римляне переименовали потом в Вакха). Сын бога от смертной, но рожден самим богом... Собственно, даже дважды рожден. В итоге получился не полубог, не герой, как сводный брат Геракл, а именно бог. Фрай назвал его «полусмертным богом», хотя это очень странное определение.
Возможно, именно благодаря этой «полусмертности» Дионис по характеру ближе к людям, чем другие боги.
Дионис - бог растительности, виноградарства, виноделия (и именно этим прославился в первую очередь), производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза, а также театра. Он много странствовал и везде, где появлялся, учил людей выращивать виноград и делать вино. Везде, точнее, почти везде, Дионис устанавливал свой культ. Этот юный бог был весел и красив, возможно, даже добр к людям. Но ему сопутствовали безумие и насилие. Говорят, он и сам бывал безумен. Как бы то ни было, боги приняли младшего из олимпийцев. Но не все люди были с ними согласны...
В Фивах, на родине Семелы, нашлись смертные, которые не верили в божественность Диониса. Они не чтили память его матери, не учредили его культ. Не было храмов и жертв. И тогда Дионис поступил совсем как человек: решил отомстить.
Что было дальше, мы все знаем благодаря Еврипиду, который в V в. до н.э. написал трагедию «Вакханки». Критики считают, что это произведение стало последней пьесой золотого века афинской трагедии. Действительно, не часто минимализм действия сочетается с такой бурей страстей.
Не хочу пересказывать Еврипида полностью. Даже не призываю прочесть перед походом в театр. Думаю, краткого изложения в программке или Википедии будет достаточно для понимания развития событий.
Детали не очень важны. Спектакль, поставленный греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом, из тех, которые нужно видеть. У него длительное «послевкусие», как у достойного дара Диониса: чем больше проходит времени, тем больше думаешь, вспоминаешь, осмысливаешь.
Вакханки или менады, безумные, находящиеся в священном трансе спутницы Диониса, толпа, обладающая собственным сознанием и волей, идут за своим прекрасным и мстительным богом. Кажется, они во всем правы, ведь богов нужно почитать, им нужно служить... Но к чему приводит такая вера? Сцена, в которой Агава, мать растерзанного вакханками Пенфея, понимает, что она собственными руками убила сына... Одна из сильнейших из виденных мною в театре.
Электротеатр «Станиславский» обладает уникальной эстетикой. Иногда складывается впечатление, что спектакль воспринимается не полько разумом и чувствами, но и на уровне физиологии, если можно так сказать. Не всем это подходит. Думаю, спектакль «Вакханки», которым театр открылся в 2014 году, может служить своеобразным тестом: если полтора часа странных звуков... отрывистых фраз... изломанных тел, двигающихся в странном, но завораживающем ритме... дыхания, которое похоже на шум прибоя и на шепот... привлекут, потянут к себе... это ваш театр!
Хочу поблагодарить Электротеатр «Станиславский» http://electrotheatre.ru/ , сообщество moskva_lublu https://moskva-lublu.livejournal.com и лично Наталью natatukan https://natatukan.livejournal.com/
Группы Электротеатра «Станиславский» театра в соцсетях Фейсбук; Инстаграм; В контакте; YouTube; Твиттер
https://www.facebook.com/stanislavskydrama?fref=ts , https://vk.com/electrotheatre , https://www.instagram.com/electrotheatre/?modal=true , https://www.youtube.com/channel/UC9Pk6baikckkWZJfwmV06sQ/videos
https://twitter.com/electrotheatre_/

Елизавета Ефремова 28 мая 2019, 03:17

Служанки бульвара Сансет
Посещения Электротеатра Станиславский столь же увлекательны и экстремальны как сплав по порогам шестой категории – абсолютно невозможно предугадать, что тебя ждет за очередным поворотом на очередном спектакле. На этот раз это был микст фильма 1950 года «Бульвар Сансет и пьесы Жана Жене «Служанки». Этот спектакль придумали Владимир Коренев (если кто не помнит, так это Ихтиандр их Человека-Амфибии) и Леонид Лютвинский (если кто не знает, так это Месье из предыдущей версии спектакля Виктюка), Владимир Коренев и поставил этот спектакль как режиссер. Сплав сделан достаточно удачно – узелков на обратной стороне почти не видно – но, если Норму Дезмонд (Людмила Лушина) вполне можно называть Мадам, то, когда Джо (Владимир Долматовский) превращается в Месье, возникает некоторое недоумение, да и постоянный перенос действия из Америки во Францию и обратно тоже несколько резковат. Основной символ этого спектакля – громадная обезьяна на сцене – правнук Кинг-Конга (так значится на табличке). Обезьяна сначала потрясает своими размерами и яркими первичными половыми признаками, затем ее используют как мебель, потихоньку разбирают на запчасти и к концу на сцене от нее остаются лишь фрагменты (сценография и костюмы - Анастасия Нефёдова). Костюмы надо сказать очень интересные, особенно у служанок (Соланж – Ирина Коренева, Клер – Дарья Колпикова), хотя их экстравагантность немного не вяжется с элегантным желтым пиджаком Джо и платьями Нормы, то причудливыми, то сдержанными. Еще из непонятых мною символов – лысые парики Служанок, которые они снимают ближе к концу (проявляют так свою женскую сущность?), а Норма Дезмонд, наоборот, лысый парик одевает (сдается на милость Служанок?). Стиль воплощения образов героев тоже разнообразен: от реализма Джо до механистичности Клер и Соланж – в результате действие опять распадается на составные части – этим хотели подчеркнуть особенность каждого из использованных произведений? В общем вопросов возникает много, но это как раз и хорошо! После спектакля лучше мучится вопросами, чем уйти и забыть. И вообще постановка с первой минуты и до финала смотрится с большим интересом, есть пища для ума и занятие для глаз, так что, если кто еще не смотрел – советую!
https://2ekzegeza2.livejournal.com/112204.html

Galina Sot 24 мая 2019, 11:48

Хочу поделиться впечатлениями о проекте, реализованного в новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства.
Постановка основана на работе над текстом древнеримского писателя, поэта и философа Апулея, автора знаменитого романа «Метаморфозы» («Золотой осёл»).
Это один из масштабных проектов Бориса Юхананова, который длится в течении 5 дней.
Каждый из дней «Золотого осла» состоит из показов модулей - самостоятельных работ участников проекта.
Я посмотрела композицию «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы. Композиция Белая».

О самом спектакле, если в двух словах - это переворот сознания – от восторга до отторжения.
Но оторваться от происходящего невозможно! Не надо спешить с интерпретациями и однозначными выводами, ведь зрителю открыли сам процесс создания игры – надо только включиться в неё.

Не хочу пересказывать о чём роман, но могу сказать точно, что прочитать краткое изложение хотя бы на сайте Электротеатра надо обязательно! Иначе можно не уловить тонкую нить, которой связаны все эпизоды.

Из медиа технологий и интерактива, что задействованы во всех сценах.
Спектакль сделан, как развивающаяся структура.
Действие балансирует на грани традиционного психологического, эстетического и современного перформанса. Будучи нацеленным на создание пограничных форм и искусств.

Из того, что оправдало ожидания – это современная режиссура высокого уровня, необычные находки по свету, полная отдача актеров.

Из наиболее запомнившегося: это огромные живые бабочки, которых выпустили в начале четырехчасового спектакля. И которых я видела на протяжении всего – они радовали.

Из удивительного, колонны были отдельными героями этого действа – это не сцена, а трансформер.
Но мои герои – это те, кто их переставлял с невероятной точность: только что это стена, за тем ротонда, а теперь колоннада в храме.

Из отрицательного, постоянное перемещение колонн на сцене, меня раздражает. Хоть они играют важную роль, но все-таки хочется, что бы это передвижение происходило несколько реже.

В заключении хочу отметить, что понравился малый зал Электротеатра, небольшой с удобным расположением поднимающихся амфитеатром мест, а также качественный звук.

Спектакль, как и сам театр, порекомендую тем, кто ищет для себя новых, нетривиальных впечатлений. Ведь все, что здесь собрали делает Электротеатр порталом в будущее.

kogda.leto 18 апреля 2019, 04:30

Спектакль "Психоз", созданный по пьесе Сары Кейн «4.48 психоз», в Электротеатре Станиславский - это попытка понять женщину, которая не смогла найти любовь в своей жизни и покончила жизнь самоубийством.

Как таковой главной героини нет и эта пьесе может быть и монологом и диалогом, да чем угодно. Создатели спектакля увидели, 19 голосов или интонаций, из которых и состоит главная героиня. 19 актрис совершенно не похожие друг на друга, имеющие разные характеры, образы, да даже возраст и комплекцию. Весь спектакль - это серия коротких миниспектаклей, череда разных характеров и внутренних состояний и, я бы даже сказала, что вереница разных людей, которые живут в одном человеке. Сначала постоянное перемещение мебели на сцене слегка раздражает, но потом ты начинаешь понимать, что это время дается на передышку, на "переваривание" эмоций, да и просто чтоб перенастроиться на новый характер.

Этот спектакль полон необыкновенных находок:
- Пьеса, которая послужила основой для создания спектакля.
Сара Кейн поставила точку в своей жизни и в предсмертной записке, которая впоследствии стала пьесой, именно в 4.48. Именно утро, которое для большинства людей это время начала чего-то хорошего, время надежд на лучшее, для героини этой пьесы - самое тяжелое время и ее охватывает депрессия только от одной мысли, что она смертна.

- Видеоряд, притягательный с одной стороны, а с другой отталкивающий, созданный арт-группой AES+F.
Полноправным участником спектакля являются видеодекорации, которые состоят из пяти движущихся экранов. Соавторы спектакля - арт-группа AES+F создали необыкновенный видеоряд, который завораживает так, что оторваться невозможно, хотя местами картинка весьма не эстетична: то это две огромные самки тараканов или бесконечные полчища тараканов; отрезанные руки - ноги или груди; дождь из разноцветных "колес", огромные грибы с женскими органами или волна из разноцветных ногтей....

- Музыка спектакля.
Иногда она кажется навязчивой и местами даже начинает давить своей повторяемостью. А на самом деле она состоит из микроцитат "Немецкого реквиема" Иоганнеса Брамса и создана с помощью специальной программы композитором Дмитрием Курляндским.

- Латексные парики.
Это было весьма неожиданным увидеть в таком спектакли такое буйство красок и веселый хоровод медсестричек, одетых в них. Эта гротескность и наигранная веселость слегка снизила напряжение спектакля. Хотя с другой стороны для кого-то это тяжелая болезнь, невыносимый ужас в голове, а для кого-то - это просто набор симптомов и от этого становится еще страшнее. Автор этого великолепия - Саша Фролова.

- Режиссер спектакля Александр Зельдович.
Окончил факультет психологии МГУ, практиковал психологом.

Очень символичным было завершение спектакля: все героини вышли в свадебных платьях. Это словно завершение прежней жизни и готовность вступить в новую, очищение через прохождение всех кругов ада... Белый цвет - символ чистоты и покоя, а может быть даже и принятия себя. Автором костюмов этого великолепного парада невест - Анастасия Нефедова.

Мне спектакль дался очень тяжело, так как я отношусь к тем людям, которые живо все "прикладывают" к себе. Хотелось весь спектакль держать крестиком пальцы и плевать через левое плечо. Мне местами было страшно и тревожно за актрис, когда они находились на эмоциональном пике. Для меня еще вопрос: как они выходят из этого эмоционального состояния?

После спектакля я долго размышляла на тему того стоит ли смотреть тем, кто имеет психологические проблемы. Один может быть посмотрит и решит: а у меня не все так и плохо, а другой - возможно, наоборот попадет в еще более глубокую воронку. Для кого-то спектакль может стать разрушающим, а кто-то пройдя через это действо, увидит в нем только поиски любви и опоры.
Стоя в метро в ожидании поезда, пришла нехорошая мысль о статистике после просмотра этого спектакля(((
После таких спектаклей невольно начинаешь думать: а может быть театральное искусство должно нести вечное и доброе, в жизни и так много сам знаете чего... Но есть в этом спектакле мысль, которая так или иначе сквозит во многих спектаклях, книгах, фильмах: без любви человек не может жить, кем бы он не был.

Анастасия Анастасия 12 февраля 2019, 12:17

"Перед заходом солнца" - драма немецкого малоизвестного писателя Герхарта Гауптмана, которая привлекла меня темой любви 70-летнего тайного советника к 18-летней простой девушке. Шла в Электротеатр Станиславского впервые в ожидании столь сложных чувств, а в итоге театр поразил меня больше, чем пьеса, своей неординарностью, символичностью, психоделикой и особым стилем.
Прежде всего я влюбилась в декорации: винтажную люстру, кованые подсвечники, мебель, декорированную под бронзу, висящие столы с перевернутыми стульями, камни вместо привычного пола и крошку, которую в финальной сцене так красиво раздувал ветродуй. Эту сцену хотелось продолжать: сидящая на коленях Инкен и разлетающиеся песчинки. Вообще весь спектакль запомнится мне именно картинками, а не диалогами. Эти образы впечатываются в сознание каким-то странным образом: сын Маттиаса, медленно выкатывающийся на велосипеде и задним ходом уезжающий за кулисы, люди с большими черными зонтами, на которых блестят капельки дождя, телега с каменными идолами под занавес.
Все эти продуманные до мелочей сцены, а также завораживающий поток звуков по типу скрежета металла, грим и черные одежды актеров - проникают в мозг помимо воли и задерживаются в нем. Очень красивый черно-белый спектакль! В нем совсем нет цвета, только красная световая полоска и красные фонари. Это удивительно, как можно так загримировать актеров, как будто я посмотрела черно-белое кино.
Возвращение в запыленное прошлое. Символизм. Созерцание прекрасного, оторванность от реального, мистические тайны, невозможность постичь рассудком. С художественной точки зрения очень интересная постановка, история, рассказанная знаками и образами. Переживания героев, неясные настроения, тонкие чувства и мимолётные впечатления я увидела именно в новых выразительных формах.
Большая благодарность создателям этого прекрасного спектакля (ничего подобного я ранее не видела), и полагаю, что это стиль театра! С радостью посмотрю другие постановки. Спасибо всем актерам, которые старались, передали задуманные образы, украсили вечер

Луло Луло 16 декабря 2018, 09:17

Пришли с молодым человеком в данный театр на спектакль « Визит Дамы ». После того как мы отсидели 1.5 часа, нам захотелось выйти в уборную, билетёр вежливо нас выпроводила из зала и уже за дверьми сказала, что обратно мы войдём только тогда когда будет второе действие после антракта ибо В ПРАВИЛАХ ТЕВТРА ГОВОРИТСЯ О ТОМ, ЧТО НЕЛЬЗЯ ПОКИДАТЬ ЗАЛ ПО ВО ВРЕМЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ! Ах да ЕЩЁ ОНА УГРОЖАЛА ЗАНЕСТИ НАС В ЧЁРНЫЙ СПИСОК, если мы ещё раз выйдем в уборную. Уважаемая администрация, у вас с головой все хорошо? Извините, а если бы я отдала за билеты более пяти тысяч, а не жалкие две, вы бы мне тоже самое говорили или прикажете все делать на сцене, перформанс же ? Первый ряд, приглашённые гости...да ваши билетеры этими гостями специальными, как выяснилось могут одно место подтереть и не моргнуть. КНИГА ЖАЛОБ ОТСУТВУЕТ НА КАССЕ ТО ЕСТЬ У АДМИНИСТАТОРА ДАННОГО ЗАВЕДЕНИЯ. В течении 15 минут девушка искала ее, звонила и узнала место нахождения, но вот магия ее не было. Потом мне предложили изложить жалобу на листе A4 который они бы с радостью выкинули бы после моих записей, ибо только в жалобной книге, точнее в « книга Отзывов и предложений» можно было бы оставить реальную связь между посетителем и администрацией театра. Впечатление от первого посещения испорчено. Работник по имени Наталья на мой взгляд некомпетентна, так как даже во время разговора с администратором спектакля, дама переговаривалась и была не в себе.

Елизавета Ефремова 25 июля 2018, 01:13

Это был мой второй поход в Электротеатр "Станиславский" и на этот раз исключительно удачный, хотя поначалу представление для меня незадалось. Когда на сцену вышел Сергей Васильев и запел песни Вертинского в непривычной манере, сопровождая исполнение своеобразной пластикой, то мне сразу захотелось искать пути отступления, но, немного поразмыслив, я решила, что полтора часа как-нибудь выдержу. И как я счастлива теперь, что осталась! Собственно перелом моего восприятия наступил когда запела виолончелистка Дарья Ловать – чудесная вокалистка, тонкая актриса, да и просто красавица. Свежие интерпретации давно известных песен сразу засверкали яркими гранями, а приняв дуэт Дарьи и Сергея, я приняла и непривычную манеру Сергея и дальше все сложилось невероятно хорошо. Этот вечер оказался гораздо более насыщенным, чем я могла предположить: кроме произведений Вертинского мы услышали зонги на стихи Брехта, песни из «Кабаре», Маяковского, Пьяццоллу и еще многое, мною неопознанное, но невообразимо прекрасное. Первоначально вечер был заявлен как Open Air и должен был проходить в театральном дворе, но из-за погоды был перенесен в театральный буфет и это добавило ему дополнительных красок. Вертинский пел в ресторанах Москвы, Харбина и Бухареста, а потому звон бокалов только добавлял достоверности происходящему на сцене. В первом отделении это был праздник декаданса, символизма и Серебряного века, а во втором отделении век серебряный сменился веком железным, вот тут и зазвучали Брехт и Маяковский, а закончилось все бессмертной, великой и непотопляемой «Муркой».

Елена Шмырева 13 июля 2018, 03:28

Дыр бул щыл
О чем это я? Да это ж о спектакле, поставленном Ольгой Лукичёвой в Электротеатр Станиславский, по пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира». Постановка в моем воображении ассоциируется только с этим знаменитым «стихотворением» Александра Крученых. Вот даже из Булгакова на ум цитаты не идут. Не знаю как, но умудрились сделать из слегка запыленной сатирической комедии о временах НЭПа, скрипучую конструкцию почему-то называемую «опереттой».
Из положительного: понравился малый зал Электротеатра, небольшой с удобным расположением поднимающихся амфитеатром мест, качественный звук, тематические видеоинсталляции. Но какофония звуков, сопровождающих постановку, в первом отделении достала настолько, что продолжать это испытание не решилась. Сдалась и сбежала. Первый случай в сезоне, когда ушла не досмотрев вещь до конца. Надо сказать, что я была в этом не одинока. Нашлись люди, решившие сделать это раньше меня не дожидаясь антракта.
Не могу обойтись без сравнений. Когда-то давно смотрела эту вещь в качестве дипломного спектакля одного из театральных ВУЗов (за давностью лет не помню какого). У ребят получилась криминальная комедия, поэтому и перед нынешним походом предвкушала нечто подобное. Ошибочка вышла.
По первому отделению. Зоя Денисовна Пельц для прикрытия места для интимных встреч открывает в своей квартире швейную мастерскую. Она мечтает заработать денег и уехать за границу. На шитье ей это вряд ли удастся, поскольку модели предлагаемые клиенткам, кажется вдохновлены дизайнерским гением Андрея Бартенева. Вариант для перфоманса, но никак не для носки. В общем-то и у меня поэтому были претензии к костюмам. Вещи на артистах скорее для циркового, но не театрального представления. Итак, швейная тема далека от героини.
Теперь о музыке. Снова сравнения. Я слышала как поют прозу. Спектакль Максима Диденко по циклу рассказов Бабеля «Конармия». В описании много мутных слов: «спектакль Максима Диденко на музыку Ивана Кушнира, строится на квадрате-фундаменте, на четырех потоках. Это музыкальная и ритуальная еврейская культура, культура военных маршей, украинская народная музыка и песни, католическая хоральная музыка». Но главное результат: вещь получилась мощной и запоминающейся ... для меня (кто-то из зрителей в ней был разочарован). В нашем же спектакле , как пишут на сайте театра: «музыка, сочиненная композиторами Владимиром Горлинским и Кириллом Широковым, является «акцией по препарированию булгаковского текста». А по-русски: все музыкальные темы — какие-то пузыри, лопаются не раскрывшись, что-то похожее на скрежетание и елозение гвоздем по стеклу. Из швейной мастерской груда портновских иголок, которые рассыпаются прямо вам в уши. На мой взгляд, музыке минус.
Вот тема морфия раскрыта отлично! Чувствуется, что со специалистами консультировались. Это мгновенное изменение цветовосприятия после приема, голосовые метаморфозы. Надо ли говорить, что позитива данные откровения человеку, далекому от подобных переживаний, не добавляют.
Данную постановку может оправдать лишь одно: она представляется в рамках проекта !!«Золотой ОСЁЛ»!! Да, не ЗолотаяМаска. Тут тематическую связь проследить можно и даже поаплодировать создателям за точность формулировок.
В этом месте надлежит присутствовать словам благодарностей. Но не могу кривить душой. Не знало родное сообщество МосКультУРА, какого троянского коня или осла преподносит. Очень надеюсь, что в репертуаре Электротеатра Станиславский существуют более традиционные постановки.

Catherine 10 июля 2018, 09:52

Что за спектакль «Зойкина квартира»? Текст классика русской литературы. Прекрасная режиссура Ольги Лукичёвой. Великолепная работа художника Эльвиры Ковалевой. Изумительно подобранные типажи. Вот просто попадание в десятку у всех. Хорошие актерские работы, придраться не к чему. В общем, эта стилизация под авангард 1920-х практически совершенна. И тем не менее, я не досидела даже до конца 1 акта.

Уходила со слезами на глазах. В чем же дело? Подвело звуковое оформление. Вот насколько прекрасно все остальное, настолько ужасно оно. Спектакль позиционируется как оперетта, но ею отнюдь не является. Просто время от времени персонажи пропева-а-а-а-а-ют какое-нибудь предложение. Но, надо сказать, текст Булгакова вовсе не располагает к таким экзерсисам. К тому же как только начинаются вокальные упражнения, тут же провисает действие. Но ладно, это еще можно было бы пережить. И оказалось, что это не самое страшное. Во второй половине 1 действия аккомпаниатор покинул сцену и включили динамики, из которых зазвучала какофония, нечто среднее между звуками, которые получаются, когда большой оркестр настраивает инструменты, и скрежетом зубьев пилы о стекло.

Промучившись минут 20 я встала и ушла, даже не дождавшись антракта. Мне тем более жаль, что спектакль и вправду очень интересно поставлен. Чего стоит сцена, когда на наркомана, получившего дозу, надевают розовые очки. Да, мир в розовом цвете. Или когда Аметистов говорит о своих фальшивых удостоверениях личности и выкидывает из чемодана кукольные костюмы. Да, это разные личины. И таких находок несколько.

Если вас не раздражает постоянный громкий скрежет, вы получите удовольствие от спектакля. Если вы не выносите этот звук, лучше воздержаться от похода в театр.

Oksana Oksana 10 июля 2018, 08:01

9 июля мы с подругой сходили в Электротеатр «Станиславский» на оперетту «Зойкина квартира» по пьесе Булгакова. Ну, что я могу сказать… Актеры, несомненно, высочайшего уровня, а вот режиссерские идеи я понимала не всегда. И прежде всего я не поняла, зачем было вообще называть это опереттой – там не было никаких музыкальных номеров, а просто время от времени то один, то другой актер специфическим образом выпевал фразу или даже отдельные слова. Может, это и было оправдано для замысла, но я предпочитаю точность формулировок. Опереттой эта постановка называться не может. Никак. В целом же мне хватало культурного уровня понять, какая это великолепная стилизация под эпоху нэпа, как передан ее дух – но, увы, это оказалось совсем не мое. И еще одно увы – музыкальное сопровождение в том отрезке, где начинается действие «ателье». Этот непрерывно повторяющийся пронзительный скрежещуй звук чудовищен чисто физиологически. Нам пришлось уйти, потому что подруге стало физически плохо от него, а на выходе накрыло уже и меня.

inessa 6 июня 2018, 01:11

Это самый необычный спектакль, на каком мне доводилось побывать. Прежде всего, обращу внимание, что он идет на английском языке с субтитрами. Также присутствуют 8 экранов, на которые проецируются материалы ток-шоу.

Это не спектакль в настоящем его понимании, а скорее типичное британское реалити-шоу, зрителями которого мы являемся. Главная его героиня – Айвинг (Айвинг Хсу), 30-летняя девушка родом с Тайвани. Айвинг находится в глубокой депрессии: она считает, что ошиблась, проср*ла жизнь (это цитата), и недостойна даже видеть солнце.

Выйти из депрессии ей должно помочь реалити-шоу «GET OUT OF OBLIVION» («Выйти из забытья») и его ведущая Николь Янг. Также в шоу участвуют два коуча-наставника: гениальная доктор (психолог-программист) из Урюпинска (Инна Дулерайн, она же автор пьесы и режиссер) и поп-звезда из Греции Анна Гула (Хара Колаити), которая, перед тем как стать известной, была простой девушкой в депрессии, но решила круто изменить свою жизнь. Вместе с ведущей они ставят девушке диагноз «кризис самоидентификации» - бич нашего времени.

Над Айвинг собираются поставить опыт, протестировав на ней новое изобретение доктора: компьютерную систему «Башня мириада зеркал», которая, подключаясь к мозгу, превращает мечты в реальность. Это нечто сродни зеркалу Еиналеж из «Гарри Поттера»: система распознает наши скрытые желания и в зеркалах показывает нас такими, какими мы могли бы быть, в разных ипостасях - от типичной домохозяйки до женщины-вамп.

Однако с экспериментом не все гладко: ведущая, решившая примерить систему (она в виде головного убора), в истерике убегает за кулисы, а Айвинг, находящаяся в гипнотическом сне, упорно не хочет спокойно лежать: она ходит, бегает и даже дерется. Доктор и Анна никак не могут определиться со способом, которым лучше пробудить эго Айвинг: Анна за нечто романтичное, например, сделать девушку женой президента, а доктор – за экстремальную ситуацию, в идеале – гражданскую войну. Да и вообще, действительно ли шоу призвано помочь обрести себя? Песенка-саундтрек, слова которой выводятся на экране и которую поют все участники шоу, скорее описывает плюсы забытья, а механический компьютерный голос, командующий процессом съемки, не дает ни на шаг отступить от намеченного сценария.

На протяжении 2 часов мы гадаем, чем закончится эксперимент. Но конец, я уверена, потрясет вас в любом случае: такого точно никто не ожидает. Нашла ли Айвинг для себя освобождение, каждый зритель пусть решит сам.

Спектакль, как и сам театр, порекомендую тем, кто ищет для себя новых, нетривиальных впечатлений. Возможно, «Электротеатр Станиславский» - это театр будущего, и лет через 50 все спектакли будут именно такими.

Однако, хотела бы отметить минус. Не столь существенный, но лучше иметь это в виду. Согласно политике театра, во время антракта всех зрителей просят выйти из зала. Количество стульчиков и диванчиков на 1 этаже весьма ограничено, а антракт долгий, минут 20. В общем, если вы решили прийти после долгого дня на каблуках – не стоит, не повторяйте моих ошибок :)

Мария 16 апреля 2018, 03:09

Жалко, что нет страниц спектаклей "Электротеатра". Хочу поделиться впечатлениями от "Золотого осла". Это один из масштабных проектов Б.Юхананова, который длится 5 дней по 9 часов.
Начинается день модулями – показными работами начинающих режиссёров, хореографов, актёров. В любом месте Ю. может выступление прервать, обсудить, дать зрителю микрофон для комментирования или вообще встать и уйти. И это не ради самолюбования, хотя Ю., конечно, неотразим. Это даёт этюду отстоять своё право на жизнь, а актёрам и режиссёрам пройти через тернии. В своих комментариях Ю. учит думать не только авторов, но и зрителей. Не спешить с интерпретациями, однозначными выводами, не потреблять чужие творения.
Из подобных удачных этюдов Ю. собрал трёхчастную композицию: «Мохнатая», «Белая» и «Город». Я смотрела последнюю. Если модули – это довольно традиционный театр, да ещё и с комментариями, и текстом в программке. Т.е. с ними всё понятно, они логичны, лаконичны, там все славно потрудились и молодцы.
Но вот композиция «Город» - это что? Когда проходит первое недоумение, в уши уже долбят в микрофон «Жёлтые тюльпаны», а потом и про «Светку Соколову». При этом на сцене постоянные перестановки, зрителям предлагают кокаин, а сам Юхананов сидит на первом ряду и довольно улыбается. Рэкетиры из 90-х сменяются японскими самураями. Пара моется в ванной, бросается помидорами, потом закручивается в плёнку, их заматывают скотчем и увозят. Осёл вываливает из чемоданов морковки, боксёрские перчатки и какие-то круглые папье-маше. Четыре осла в набедренных повязках и золотых головах поют и играют в роботов-собачек. Два молодых разбойника танцуют брейк-данс. Под потолком летает бабочка, оставшаяся со вчера. За всем наблюдают артист-«осёл» и артист в костюме медузы Горгоны. И всякая другая дичь ). И всё это как-то связано текстом Апулея.
Современным и продвинутым смотреть обязательно! Это переворот сознания, разомкнутое пространство, способ существования театра, позиция, в конце концов.

Мария 9 апреля 2018, 12:31

Я прям настоятельно рекомендую Электротеатр – как лучшее, что случалось со мной в театре за последние годы. Юхананов нифига не боится! Ни смелых экспериментов, ни пустого зала.
«Перед заходом солнца» - пьеса Гауптмана в постановке В.Космачёва.
Спектакль можно смотреть как любовную драму 70 летнего тайного советника и молодой воспитательницы, которым его дети строят козни. Можно как психологическую - о разрушении семейных ценностей. Но тут что-то другое. Эффектная картинка и лежащий на поверхности сюжет заглатывают и уводят в глубины, во взгляд сквозь века на себя и окружающий мир. Клаузены разрушают свою семью, немцы разрушают свою страну нацизмом, любовь не спасает мир, жизнь обесценена, смыслы искажены.
Оторваться от происходящего невозможно! Во многом благодаря сценографии Юрия Харикова. На сцене зола, обугленная мебель, люстры, прожжённая коляска. На заднике чёрно-белые проекции как со старинной испорченной плёнки. Герои в чёрных одеждах, с выбеленными лицами и косматыми волосами. Они говорят в микрофоны, которые превращают их голоса в потусторонние. Всё это нереально красиво! Как будто смотришь эстетское чёрно-белое кино.
Невероятно точно вписался в эту гротесковую форму НАР Владимир Коренев. Его Маттиас, внешне напоминающий Эйнштейна, очень профессионально балансирует на грани традиционного психологического и современного перформативного. Как бы оправдывая название «Электротеатр Станиславский».

Мария 21 марта 2018, 11:45

Александр Зельдович «Психоз».
Сара Кейн написала эту пьесу в 28 лет и повесилась. Александр Зельдович поставил спектакль, разложив посмертный монолог на 19 актрис и тараканов. Арт-группа AES+F создала активный видеоплан, воплощающий тему телесного. В нём агрессия и жертвенность, метафора и сюрреализм, или проще: отрубленные груди-зонтики, тараканы-амазонки и грибы-вагины. Не знаю почему, но спектакль не задавил отчаянием, я даже не очень уловила тему самоубийства женщины, которая «дошла до финала этой отвратительной и отчаянно скучной истории о чувстве, заключенном в чужое тело». Скорее было похоже на увлекательное мужское исследование природы женской истерики.

Мария 19 марта 2018, 11:40

Электротеатр Станиславский «Моё поколение», реж. Роман Дробот.
Жанр обозначен как «музыкально-поэтические чтения по военной прозе и поэзии». Действие происходит на электролестнице, подсвеченной прожекторами.
Это не героическая война. Медсёстры мечтают дожить до 18-ти, перекусывают зубами сухожилия раненым, носят мужские трусы и не спят, потому что их лапают однополчане. В спектакле нет всех этих натуралистичных подробностей, только актёры, отыскивающие в зале родные души, глазами, полными боли.
За литературную основу взяты стихотворения и поэмы советских авторов. Но знакомые строки и звучат как-то по-новому, свежо и просто. Как в студенческом общежитии перед дипломным спектаклем.

Мадикен 17 ноября 2017, 04:29

"Андромаха" в электротеатре Станиславский – спектакль, который создан удивлять. Это сплошная психоделика. И она очень органично передает и оживляет пьесу Жана Расина. В общем-то, на этом отзыв можно было бы и закончить :) Не пересказывать же сценические приемы и сюжет. Иначе смотреть будет неинтересно, в этом вся фишка. Скажу только, что некоторые из приемов (например, такие как рисование граблями дорожки из гравия) завораживали и помогали настроиться на нужное настроение, а некоторые (например, хор) очень сильно воздействовали на нервные окончания, - слушать его было на грани моих физических возможностей, но как режиссерская находка и как способ воздействия на зрителя, - он был несомненным попаданием «в яблочко». Во втором акте поразили декорации, и слегка шокировал видеоряд на грани этически уместного.

Спектакль неоднозначный. А мне понравился безоговорочно. Что удивительно, потому что я шла, начитавшись восторженных отзывов. Обычно после этого следует разочарование, но его, слава богу, не случилось. Да, после антракта зал несколько опустел, что тоже не удивило, так как режиссерская подача не просто не классическая, а еще весьма новаторская.

Честно скажу, что поставить нескучно Расина по моему мнению - это большое искусство. А управление эмоциями зала с помощью психоделических приемов - смело. Осталось лишь непонятным, - почему не продуманы поклоны, и как все-таки дарить артистам цветы…

Как когда-то было принято оценивать детские спектакли - эта постановка не для неопытного зрителя, не для первого похода в театр. Остальным же можно только пожелать насладиться режиссерскими находками и игрой актеров! Этот спектакль стоит посмотреть.

yulia.m79 13 ноября 2017, 01:02

Долгожданная встреча с Электротеатром Станиславский началась с премьеры спектакля "Визит дамы".
Пьеса "Визит старой дамы" швейцарского прозаика, драматурга, публициста Фридриха Райнхольда Дюрренматта названа автором как "трагическая комедия". Впервые она была поставлена в 1956 году в Цюрихе и имела огромный успех.
На сегодняшний день существует несколько экранизаций, пьесу ставят многие театры.

Очень хочется сначала рассказать про театр.

Театр удивительный! Там все очень красиво и атмосферно.
Наверное, если сказать одним словом - стильно. И это действительно так. Начиная со входа и заканчивая сценой.
Все сделано стильно, со вкусом. Такое наслаждение для эстетов!
Театр современный, сцена тоже очень современна. Свет, музыка, костюмы - мне все очень понравилось!
Я не могу назвать ни одной детали, которая была бы лишней, не было ничего черезчур. Хотя все ярко и красочно, но смысл пьесы за этими красками и светом ничуть не теряется.

"Визит дамы" - это история одной очень богатой женщины по имени Клара, которая приезжает спустя более 30 лет в свой родной город, маленький разорившейся городок, чтобы отомстить.
Когда-то давно она была бедной девушкой, ей было всего 17 лет и она была безумно влюблена в молодого человека по имени Илл. Было много планов на будущее, но им не суждено было сбыться.
Илл предал ее, и она, нося под сердцем ребенка, была вынуждена уехать. Все ее осуждали, а заступиться было некому. Весь город ополчился на нее и чуть ли не били ее камнями, и никто не подал руки помощи, никто не защитил.
И вот спустя годы Клара со своей свитой приезжает в бедный, разорившейся городок.
Все в нем напоминает ей о молодости и ее любви. И о предательстве.
Конечно, все уже не то. Город обнищал. Илл постарел. Он совсем не тот молодой парень, которого она любила.
Возможно ли простить?
Возможно... Но не для Клары.
Месть она носила долго.
Нельзя забывать, что "Визит дамы" - это не просто трагедия. Это трагикомедия. И как говорил сам автор - нельзя относится к ней со всей серьезностью.
О чем эта история?
Говорить о ней можно долго. И каждый, конечно, найдет для себя свой, отдельный смысл.
Нужно ли прощать предательство?
Все ли решают деньги?
Можно ли оправдать свои поступки перед другими, а главное - перед собой?
Судьба, рок, обстоятельства или человек сам решает и строит свою судьбу?
Кто не знает о том, как развернуться события, лучше не знать заранее. Потому что это добавляет определенную остроту и держит в напряжении весь спектакль.
Я не знала сюжет, поэтому очень волнительно было, и это волнение возрастало с каждой минутой ближе к концу.

Открою, правда ,небольшую тайну. в спектакле показан и альтернативный конец пьесы.
Поэтому каждый может выбрать то, что ему хочется. Так сказать, по настроению)
И это, кстати, было очень хорошо!

Хочется отметить актрису, которая играла главную героиню Клару.
В нашем случае это была Алла Казакова.
Просто шикарная женщина и актриса! Хотелось смотреть на нее не отрываясь!
Смотреть и слушать!

Мне очень понравился Александр Милосердов (Илл).
Очень трогательная и тонкая игра.

Вообще, вся эта свита Дамы - это отдельные какие-то сумасшедше-прекрасные персонажи.
Они противопоставляются серости жителей городка Гюллен.

Я считаю, что Электротеатр Станиславский и "Визит дамы" - это одно из самых ярчайших событий, которое со мной происходило в последнее время.
Сценография, костюмы, игра актеров, музыка - все настолько действительно красиво и еще раз повторюсь - стильно! и на высшем уровне, что ты получаешь наслаждение каждой минутой.

Браво актерам! Браво режиссеру Олегу Добровольскому! Браво всем, кто работал над этим спектаклем!
Это был первый мой визит в Электротеатр. Но очень надеюсь, что это станет для меня традицией)

Спасибо большое сообществу moskva_lublu и Наташе pamsik за приглашение!

GOLandec 12 ноября 2017, 10:21

Страсть, как ее ни прячь, видна чужому глазу.

Эти слова Орест произнес в диалоге с Гермионой, да, да той самой невестой Рона Визли Пирра. Как по мне так эта цитата очень подходит этой постановке, актеры даже не пытались играть, у них это получалось на подсознательном уровне. Тот же Орест сказал: "Все выдает нас: вздох, движенье, слово, взгляд".
В первом акте очень понравилась задумка с песком, Пилад возводил стены, рушил их и создавал снова, менял пространство без особых проблем. Во втором же акте появились изображения на стенах и конструкция, по которой передвигались актеры, хотя в основном сидели, действия было не так много.
Текст же в стихотворной форме, александрийский стих, он делает спектакль не развлекательным, нужно приложить усилие, "поработать". Понять противоречие душевное и трагедию каждого, у всех актеров были совсем нешуточные срасти, приведшие к убийству и суициду.
Ну и про звук несколько слов, актеры держат связь при помощи микрофонов, звук ровно ложится в зал, что имеет некоторые минусы, но это ведь Электротеатр! все норм.
Анна Кузминская, которая играла Гермиону мне запомнилась особенно сильно. Хотя не больше запомнился Орест - Антон Лапенко, он умело преобразил образ посла. Нет нет самое самое впечатление оставила Александра Верхошанская из группы YLLAYALLI, она владеет самым сложном музыкальным инструментом - голосом. Издавать контролируемо такие звуки это великолепно. Все не то, понравились все, своей игрой они заслужили непрекращающиеся аплодисменты в конце спектакля.
В очередной раз убедился, малая сцена это мой формат!

Катерина Мелимук 12 ноября 2017, 04:38

Продолжаю открывать для себя новые театры. На этот раз "Электротеатр" им. Станиславского.
Электротеатр -режиссерский театр, в котором мировоззрение режиссера приоритетно; именно идеи режиссера служат двигателем и запускают весь процесс создания спектакля, перформанса или цикла событий.
То есть, это тот случай, когда "я- художник, я так вижу". Обычно я на "авторские" работы иду без ожиданий, точнее готовая ко всему.
"Андромаха" - новая постановка Лейсан Файзулиной в репертуаре театра и режиссёрский дебют. Я считаю, что мифы вообще недооценённая тема в современном театре. Все несчастные судьбы с их сюжетами уже придуманы и описаны древними греками. Там же и паттерны поведения, и пороки, и жизненные сценарии. Есть попсовые, известные всем мифы, а есть ведь и редкие. Ну, и в принципе старую песню на новый лад- любопытно посмотреть.
Мне скорее понравилось. Такие любопытные сценографические находки. Например, сама сцена, которая "утоплена". Зрительный зал возвышается. Уж не знаю, насколько это было задумано, но это придавало такую атмосферу, будто ты с Олимпа наблюдаешь за этими человеческими страстями и судьбами. А ещё вся сцена - засыпана песком. И Пилад с граблями, читая монологи, рисовал линии на песке. Красивый графичный динамичный узор. Само по себе это действо такое медитативное, а ещё эти линии судьбы были траекториями перемещений героев. Из действий там только одна сцена - боевая тренировка Пирра. Все остальное на монологах. Сильные и убедительные. Особенно женские роли - Андромаха Вера Кузнецова, Гермиона: Анна Кузминская, Сефиза: з. а. РФ Татьяна Назарова.
А вот Пилад: Евгений Капустин и Орест Антон Лапенко несколько раз "раскалывались", не могли скрыть улыбку и усмешку в не самых подходящих моментах.
Второе действие вообще было бездействием. По сюжету там динамика сумасшедшая, и движуха нешуточная. А все герои были практически полностью обездвижены и запрятаны половиной тела в хитропридуманную декорацию. А на стенах всякие проекции. И это все, что менялось от сцены к сцене. монологи ещё убедительнее. И смотрелось все с напряжением и интересом. Классический любовный квадрат с неожиданным финалом, со всеми внутренними метаниями и душетерзаниями.
Сам театр - интересный. Приятная эстетика черно-Белая, молодые дружелюбные капельдинеры, Тверская на выходе.

ea.bel 11 ноября 2017, 10:10

«Андромаха» http://electrotheatre.ru/events/andromaha. Пьесу французского классициста Жана Расина поставил один из самых авангардистских, как мне кажется, театров Москвы – Электротеатр «Станиславский».
Спасибо https://moskva-lublu.livejournal.com/ за возможность посетить театр, в который давно собиралась сходить, но все как-то собиралась-собиралась... и не доходила. И спасибо Электротеатру «Станиславский» (http://electrotheatre.ru/) за то, что дал возможность вернуться к литературной классике.
Маленькое лирическое отступление: люблю греческие трагедии. Понятно, что «Андромаха» написана в 1667, но сюжет... Мне кажется, эта пьеса идеально «монтируется» с «Медеей», «Антигоной», «Электрой»... И общее – не только в склонности героинь к суициду, а в том, что все они живут любовью и только любовью. Извините за патетику, но так оно и есть. Все чувства – чистые и незамутненные. Греческие боги играют людьми, но эти странные существа даже бессмертным готовы противостоять, чтобы удовлетворить свои страсти...
Возвращаясь к «Андромахе». О чем. Орест (сын Агамемнона и убийца собственной матери, как мы знаем) влюблен в Гермиону (дочь той самой Елены Троянской и царя Спарты Менелая). Гермиона любит своего жениха Пирра (сына Ахилла). Пирр - герой Троянской войны, был одним из тех, кто проник в Трою в чреве деревянного коня, при взятии города показал себя как отважный и очень жестокий воин, в частности, по одной из версий, именно он убил царя Трои Приама, старика, искавшего спасения у алтаря Зевса. Пирр, как мудый правитель, понимает, что жениться надо на Гермионе, но любит пленную троянку Андромаху (вдову Гектора, которого убил Ахилл, отец Пирра). А у Андромахи есть сын, последний наследник правителей Трои. На сцене он не появляется, но он очень важен, так как мальчик – единственная возможность повлиять на Андромаху, которая тоскует о погибшем супруге и любит только их единственного ребенка. И никого больше.
«О ужас! Ужас!»,- воскликнут некоторые читатели моего опуса. Зачем все эти имена? Зачем столько лишней информации? А надо: герои пьесы – люди «с прошлым», как говорится. Действие происходит «здесь и сейчас» (кто-то еще со школьных времен помнит «Три единства» - места, времени и действия – которыми отличается классицизм?), но без предыстории героев нам не понять...
Однако, давайте попробуем обойтись без имен. Есть четверо, двое мужчин и две женщины. Все они влюблены, но нет никаких любовных треугольников или квадратов. Есть хаос, в котором, как молнии, сверкают любовь, желание, ненависть, отчаяние и пр., и пр. – все, кроме доводов рассудка. Рассудок, конечно, пытается высказаться устами одной из служанок, но... Я категорически не согласна с вопросом, который задан в анонсе спектакля: «Что делать, если тебе предлагают взять в руки власть, которая тебе не нужна?» Мне кажется, не о том речь. Не о власти, не о славе, не о красоте и даже не о свободе, которой в этой истории лишены все. Банально, но еще раз вспомню о любви. Или о ее отсутствии. Хотя... каждый зритель имеет право на свое мнение.
«Андромаха» - спектакль не для отдыха, он требует большой внутренней работы. Не в последнюю очередь потому, что это – ДЕЙСТВО. Очень интересно режиссерское решение. Это первый спектакль Лейсан Файзуллиной, который я увидела, но теперь я обязательно буду следить за ее работами. Так же, как за успехами авторов декораций, светового и звукового решений спектакля. О музыке хочу сказать отдельно: никогда не думала, что греческий хор может состоять из двух человек. В античном театре, если не ошибаюсь, хор комментировал действия героев, разъяснял их зрителям. В данном случае, комментарий, скорее выражает эмоции. И делает это просто потрясающе! Не хочу делать более подробное описание, это надо видеть и слышать.
То же самое с актерскими работами. Для себя отметила Веру Кузнецову (Андромаха) и Анну Кузьминскую (Гермиона). Хорош весь актерский ансамбль, особенно - дамы. Единственное... Это не беда и, думаю, проблема будет решена, но сказать должна. Дело в том, что, у Расина очень богатый словарный запас. Безусловно, это прекрасно, но много-много слов, произносимых ритмично и в темпе... Возникает ощущение погружения в какой-то транс (не знаю, хорошо это или плохо). Но то, что актеры периодически в словах тонут и сбиваются с ритма, однозначно нехорошо. Думаю, чем больше спектаклей состоится, тем проще всем будет.
Сама малая сцена очень понравилась: видно и слышно прекрасно, очень доброжелательные театральные люди. Впечатлило обращение сурового «закадрового» голоса, который призывал гнев богов на головы тех, кто не выключит мобильные телефоны. Надо сказать, подействовало! Ни одного звонка! Другим театрам надо «принять на вооружение».
И самое последнее. Сидели в первом ряду, ощущался очень сильный запах резины. Видимо, это связано со специфичностью декораций. Мне не мешало, но, возможно, у кого-то аллергия или просто люди не любят. Что-то надо с этим делать.
Еще раз хочу поблагодарить http://electrotheatre.ru/ , сообщество moskva_lublu и лично Наталью pamsik.
Группы Электротеатра «Станиславский» театра в соцсетях https://www.facebook.com/stanislavskydrama?fref=ts , https://vk.com/electrotheatre , https://www.instagram.com/electrotheatre/?modal=true , https://www.youtube.com/channel/UC9Pk6baikckkWZJfwmV06sQ/videos
Фото предоставлено театром
#moskvalublu, #moskva_lublu

katusha2002 11 ноября 2017, 04:55

Визит дамы.
Итак, Электротеатр Станиславский, наши дни. На сцене авангардистские решения- люминисцентные дома, вокзал с мелькающими поездами (очень интересное решение пустить кино-поезд по стенам зрительного зала и даже по зрителям, сидящим вдоль них, очень зрелищно и вовлекает), прекрасный звук и настоящий поезд-балдахин с Дамой-Кларой.Цветовая гамма города-серая, монохромная, сразу расцвечивается не только зажигательными звуками, но и яркими , вызывающе яркими цветами-красный превалирует. Цвет силы и власти.
Да! Клара женщина оочень властная ,много испытавшая в жизни, и многого достигшая. Экстравагантна, жестока, но может впасть меланхолию, вспоминая былое. А былое как раз и осталось в Гюллене, и в её душе.
Алла Казакова изумительно играет свою героиню. Ей удается всё-от гротеска до мелодичной лирики. Она-не только главная героиня, но и яркий стержень этого спектакля. Я восхищена ее игрой (захотелось посмотреть ещё и ещё и этот спектакль, и другие с её участием).Невероятная характерная актриса.
Дама Клара приехала в Гюллен не только вспоминать былое, а мстить.Мстить за это былое. За испорченную жизнь. Да-да, несмотря на богатство и власть, она несчастна. Если у нас был бы выбор, то многие предпочли тихое счастье с любимым человеком. У неё этого выбора не было. "Спасибо" возлюбленному Альфреду Иллу, предавшему ее и бросившему в пучину зла и горя. Клара восстала как птица Феникс, и явилась отомстить. Возрождение города на жизнь бывшего возлюбленного.
Но спектакль (как и пьеса) не о мести. Он, на мой взгляд, о выборе.
Клара выбрала(когда смогла выбирать) месть. Альфред выбрал спокойную жизнь. Жители Гюллена -сытую жизнь в кредит.
Кстати, прекрасно визуально показано преображение городка. Он расцвечивается)) появляются цветные элементы в одежде граждан, как своеобразная метка их "продажности". Они потихоньку, потихоньку продают свою совесть. "мы немножечко возьмем ..в кредит..запиши на мой счет..да мы тебя не отдадим,Илл..мы ж честные..но хочется же новые: ботинки, машину, телефон..." Как узнаётся современный мир в этом спектакле!
В спектакле очень много интересных находок (про расцвечивание я уже написала)- интересные охранники а-ля Тимати, лже-свидетели слепцы/скопцы Лоби и Коби аля инопланетно-гермафродитные создания (уж не знаю, как их назвать), а мужья Клары-Антон Торсуков , бесподобный мачо))
Спектакль очень многогранный и не отпускает очень долго. Он длинный (4 с половиной часа!), он яркий и зрелищный, он философский, он стоит того, чтобы уделить внимание ему и посмотреть.

catspirit 10 ноября 2017, 10:19

Скажу честно, я боялась смотреть этот спектакль. Почему? А вот вы сходите на сайт ЭЛЕКТРОТЕАТРА и посмотрите там анонс и ролик.
"В спектакле Олега Добровольского этот сюжет обретает черты новой мифологии: что такое трансгуманизм и можно ли остановить зло, если его механизм запущен очень давно? Современная Клара Цаханассьян – это тюнингованная машина смерти, триеровская Грейс из «Догвилля» и постаревшая Гретхен из «Фауста» Гете одновременно".

Вот потому, да. Не слишком ли много смыслов и аллюзий? Не слишком ли много эклектики и экстравагантности? Будет ли это вообще смотрибельно?

Оказалось, что вполне, несмотря на 4 часа действия. Нет, вообще-то, если быть совсем честным, то можно было бы уложить все и в три, 4 часа - это все же многовато для вечернего спектакля (особенно, когда ты этого не ожидаешь). Но зато ни одна строчка пьесы не пострадала.

Что интересно, вся вот эта упомянутая выше резкость и гротеск, контрасты, яркость - то, что поначалу несколько раздражает и приплющивает к креслу, постепенно уходит на второй план - и вот ты уже следишь за эмоциями и душевной борьбой, практически не обращая внимания на эклектичность образов, а ближе к финалу, когда краски смешиваются, совсем привыкаешь, и более того - с высоты увиденного готов превозносить художника по костюмам. Потому что игра цветом сделана очень круто и талантливо и иногда, как мне показалось, даже заслоняет игру актеров.

Сюжет большинству известен. В спектакле к тексту подошли весьма аккуратно (что я всегда ценю), и в общем-то неожиданных акцентов или излишнего осовременивания почти не обнаружилось, если не считать того, что финалов здесь два... Каких? Пусть это останется тайной спектакля. А вопрос, наверное, в том - какой из них ваш. Правда, у меня остались сомнения в оправданности такого шага, но он нестандартен однозначно.

А вопросов, конечно, остается много. Основной - а как поступил бы ты? Я вот подумала, что обычно легко ассоциировать себя с главным героем. Скажем на месте Старой дамы я бы ничуть не пожалела Илла. Но я вообще не сильно гуманна и обычно на стороне женщины.
А вот на месте обычного горожанина? Который вообще-то всех деталей не знает. Ему рассказали историю, в которую можно верить или нет. А нужны деньги. И как-то надо жить. Будешь ли думать о нравственных принципах, о законности, о принятии случившегося в силу прошедшего времени или таки о деньгах? Если ты одинок? А если у тебя 7 детей и больная бабушка?

Да, Догвиль, конечно, присутствует. И не только в абстрактности декораций. Человек - существо общественное, и он часто слаб... А вот про Гете надо подумать.

Анна Коломиец 7 ноября 2017, 11:09

Спектакль на любителя. Очень затянуто и прямолинейно в некоторых сценах. Слишком много всяких стилей намешали.

Екатерина Екатерина 6 ноября 2017, 07:14

«Визит дамы» - это тот самый случай, когда классика смотрится очень современно. Казалось бы, какое нам дело до экстравагантной миллионерши, которая вдруг через полвека решает вернуться в город, где жила в детстве? Ну, со всеми бывает, ностальгия, видно замучила. Но не только воспоминания привели Клару в Гюллен. Основной ее мотив – месть. И вот тут мы должны ответить на много вопросов. Сами ответить. Так ли виновен Альфред Илл? Сколько стоит человеческая жизнь? Ради чего можно отправить на смерть ближнего своего?

Вместе с жителями Гюллена, захолустного городка где-то на пути из Венеции в Стокгольм, мы проживем несколько недель, а, может, и месяцев. И увидим как он расцветет, как изменятся его жители. Но какой ценой?

Хочу отметить очевидный успех художника по костюмам А. Нефедовой. С ее помощью мы четко видим как меняются горожане. От нищих, но честных людей, одетых в черно-белой гамме, к продавшим свою совесть, но зато наряженных в яркие шмотки мерзавцев. И город меняется. Мрачный и темный вначале, к концу он засияет яркими огнями. Только одного человека это не коснется – загнанного в угол Альфреда Илла.

Не менее хорошо оформлена сцена. Про преобразившийся город я уже упомянула, но хочу отметить еще второй акт, когда действие происходит одновременно и в лавке Альфреда (на первом плане), и в номере Клары (на втором, так сказать, этаже).

Минусы.
На сайте Тикетлэнд было написано, что спектакль идет 2 часа без антракта. В программке – что три часа с 2 антрактами. На самом деле он закончился в 23.30. Ну ладно, мне домой от Пушкинской ехать 40 минут. А кому не так повезло?

И еще. Не то, чтобы это недостатки, но мне как-то глаза резануло. Я понимаю зачем создан диссонанс между черно-белым миром Гюллена и внешним видом Клары и ее свиты. Да, тут надо было сделать так, чтоб два этих мира кардинально отличались. Но вот облик Тоби и Роби… По тексту – это громилы-гангстеры, выкупленные Кларой из Синг-Синга и верно ей служащие. Это должны, по идее, быть такие гориллы в серых костюмах и с квадратными мордами. А что мы видим? Моделей с показа мод?

Еще два спутника Клары – Коби и Лобби. Лжесвидетели против нее, которых она ослепила и кастрировала. Да глядя на них у зрителя душа должна в живот проваливаться от ужаса и до пяток добегать, причем без оглядки. Ибо их постигла страшнейшая судьба. А в спектакле кто появляется? Еще две модели-метросексуала? Инопланетяне?

Но в целом спектакль очень рекомендую. История о том, как жертва становится палачом, мерзавец обретает подлинное величие, а обычные люди превращаются в убийц ради красивой жизни.

kogda.leto 6 ноября 2017, 03:09

Прежде про театр. Какой же он стильный! Что может быть контрастнее, чем сочетание черного и белого! Стильный интерьер, стильная униформа сотрудников, стильный зал. Действо происходит на расстоянии вытянутой руки: в двух метрах от зрителя машут топором, актеры кувыркаются под ноги зрителям, не далеко проезжает управляемая конструкция; назовем ее каретой, т.к. принадлежит она богатой даме)))) Эмоций много и выразить их словами невероятно трудно. Даже слово ВОСТОРГ не может охватить весь спектр полученных впечатлений!
Спектакль "Визит дамы" обещался быть трехчасовым с двумя антрактами, но растянулся до четырех с половиной часов, но в нем не было ни минутки лишней!
Создатели спектакля не отказывают себе в удовольствии постебаться, представляя современную прессу в виде Руби Рода из "Пятого элемента", а любимой песней главной героини вдруг оказывается "Пачка сигарет" Виктора Цоя).
Все актеры играли бесподобно: бургомистр (Андрей Емельянов), телеведущий (Владимир Долматовский), N-ый муж дамы (Антон Торсуков), священник (Павел Кравец) и все-все-все. Браво! Но невозможно не отметить главную героиню (Тамара Сагайдак): 100% совпадение! Дама в годах, любящая яркие наряды, жесткая, наглая, нахрапистая, женщина, которая имеет всё и всех, и все, что она делала в своей жизни было ради мести. БРАВО!
Очень понравилось то, что авторы спектакля дали на откуп зрителям финал спектакля. Каждый должен определить для себя сам что важнее для него: отомстить Альфреду Иллу, ведь он не только выбрал судьбу Клары, но из-за него пострадали за лжесвидетельство Коби и Лоби или все-таки иметь достаточно душевных сил, чтобы остановить эту мощную машину мести. За себя скажу, что мне понравилось, что есть хороший конец. Думаю, я была была бы больше за даму, если бы она просила правосудия в виде тюремного заключения, а не смерти, но тут важный момент в том, что срок давности уже вышел. Мне было бесконечно тяжело наблюдать, как жители города, да и жена его с детьми, потихоньку предавали Альфреда Илла. Собственно здесь начинает работать сугубо русская черта: вечная надежда на авось. Все думали, что вся эта ситуация как-то развяжется или, в конце концов, найдется тот, кто решит проблему так, как этого требует дама. С каким достоинством вышел главный герой из стадии покаяния: он был готов к любому решению городского собрания, с радостью простился с семьей. Тут я тоже вижу черту русского народа: принятие и покаяние.

тамара 31 мая 2012, 02:23

Хороший театр, как и хорошее вино, оставляет послевкусие, поэтому я стараюсь не давать оценку только что просмотренному спектаклю. Если вспоминаешь об увиденном через неделю, значит, спектакль стоит того, чтобы его рекомендовать друзьям. «АНГЛИЙСКАЯ РУЛЕТКА» в театре им. Станиславского (реж. ШЕВЦОВ) оставляет такое «послевкусие», его вспоминаешь еще, и еще. Всего два героя, но они держат в напряжении весь спектакль, есть удивительно смешные моменты, есть грустные, но главное, спектакль не «пустышка»! Спасибо огромное за спектакль актерам и конечно же режиссеру ШЕВЦОВУ! С удовольствием приду на другие спектакли в его постановке. Еще раз спасибо за «АНГЛИЙСКУЮ РУЛЕТКУ».
ТАМАРА АЛЕНИНА, г. Москва

Показать все отзывы