Мастерская Петра Фоменко

«Аркадия» в Мастерской Фоменко спектакль не для всех, а для настоящих интеллектуалов. Три с половиной часа насыщенного, «убористого» текста держат в напряжении: зритель следит за развитием действия так же пристально, как за руками фокусника, — в страхе пропустить хоть деталь, хоть слово.

В пьесе множество загадок, метафор и ассоциаций — она заставляет мозг работать на полную мощность. Особенно впечатляет параллель между двумя временными пластами, разделёнными полуторавековым промежутком: действие разворачивается одновременно в XIX и в конце XX века. Эта игра со временем создаёт особую атмосферу и добавляет спектаклю глубины.

Одна из главных особенностей постановки — потрясающая сценография, фирменная черта «Мастерской Фоменко». Огромный экран трансформер становится полноценным «актёром»: на него проецируются то картины сада, то математические формулы, то портрет лорда Байрона. Экран словно соединяет порталы времени — он не просто фон, а важный элемент нарратива, имеющий собственный характер и роль.

В целом, «Аркадия» — пожалуй, самый «говорливый» спектакль из тех, что я видел в «Мастерской Фоменко», но обилие текста не утомляет: оно работает на идею, создаёт интеллектуальный вызов и вовлекает зрителя в сложный, многогранный мир пьесы.

С творчеством британского драматурга Тома Стоппарда я совершенно не была знакома, не смотрела раньше ни одной его пьесы. Но описание постановки Аркадия в театре Мастерская Петра Фоменко очень заинтересовало и даже почти 4х часовой тайминг нас не испугал, тем более что и в театре этом мы еще не были.
Театр очаровал нас сразу же, еще задолго до вешалки – великолепным видом на Москву-Сити, на фоне которой он находится, и даже крайне доброжелательным сотрудником охраны. Вообще, удивили сотрудники – буквально все были приветливы, улыбчивы, с радостью помогали по любым вопросам. В зале хороший подъем, особенно в амфитеатре, видно отовсюду отлично, и из лож, и с балкона тоже, впрочем, это неудивительно – здание строилось специально для театра и выглядит оно внутри впечатляюще. Лестницы, колонны, переходы, разные уровни – видно, что театр идет в ногу со временем, не боится быть актуальным. Причем задействован буквально каждый уголок пространства: тут выставка фотографий, здесь собрание плакатов с гастролей, а еще фото со спектаклей, портреты актеров, комфортный буфет – все здесь создано для того, чтобы зритель мог с удовольствием провести время в антракте или перед спектаклем.
Но вернемся к Аркадии. Действие здесь происходит сразу в двух эпизодах времени – в начале 19 века и в 80х годах 20 века. В первом отрезке дочка хозяина имения Томасина Каверли в исполнении Екатерины Новокрещеновой изучает математику, совершая гениальные открытия, а ее учитель Септимус Ходж (Федор Малышев) флиртует с хозяйкой и ее гостьей, попутно талантливо отлынивая от попыток вызвать его на дуэли оскорбленным мужем и поэтом Эзрой Чейтером (Илья Верховых).
Во втором временном отрезке ученые-исследователи творчества и истории поместья Ханна Джарвис (Полина Айрапетова) и Бернард Солоуэй (Юрий Буторин) ищут доказательства присутствия поэта Байрона в поместье в то самое время. Ищут и никак не могут найти, перед нами разворачивается настоящая детективная история.
Очень интересно устроена сценография – в первом действии каждое время «открывается» в своей части цены, в отдельном окне, а объединяет их на переднем плане только черепаха Плавт, медленно ползущая сквозь года, единственный живой свидетель событий прошлого века, который ничего не может сказать. А на заднем плане, за окном, в обеих комнатах – еще один герой спектакля, незримо присутствующий во всех эпизодах – сад, который улучшают, обновляют, в котором встречаются и гуляют гером. Во втором действии время постепенно сплетается, и герои находятся одновременно и в прошлом, и в настоящем, разгадывая загадки и подбрасывая нам все новую и новую информацию.
Визуально спектакль очень насыщенный - аутентичные костюмы, детали интерьера комнат, но особенно нас потряс очаровательный финал – на сцене за минуту разворачивается тот самый парк, в темноте сцены светятся белые деревья, посреди которых наши герои танцуют вальс.
Тонкая, интеллектуальная и не самая простая для восприятия пьеса, щедро сдобренная английским юмором, аллюзиями, неизвестными (во всех смыслах). Рекомендую всем поклонникам английской литературы и интриг и любителям поразмыслить над постановками!

Если вы, предположим, интеллектуал, то вы смотрите на мир немного по-другому. Например, любите Иосифа Бродского с его неполными рифмами и необычными структурами стиха, или готовы часами разглядывать картины Мориса Эшера, Босха, Чюрлёниса, или ощущаете совершенство золотой ракушки Фибоначчи. Вот в таком случае я точно скажу, что доставит вам огромное наслаждение, буквально приведет в экстаз. Это спектакль по пьесе Тома Стоппарда «Аркадия», поставленный режиссером Евгением Каменьковичем в театре «Мастерская Фоменко».

Стоппард – автор, известный у нас в основном по пьесе и фильму «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». И пьеса, и фильм слишком сложные, воспринять их нелегко. Так что опасения перед спектаклем были – а пойму ли вообще, а понравится ли?

Но вот мы в зале, и смотрим на сцену, где видны две симметричные комнаты – свет вспыхивает то в одной, то в другой. В одной комнате беседуют между собой совсем юная девчушка Томасина (актриса Екатерина Новокрещенова) и ее молодой учитель Септимус Ходж (Федор Малышев). И судя по беседе, происходит это где-то в Англии начала 19-го века. А в соседней комнате этого же дома наши современники, дальние потомки тех давних обитателей имения, сто лет спустя пытаются разгадать загадки их жизни. И единственное живое существо, которое участвует абсолютно во всем происходящем – это большая черепаха Плавт, которая одинаково неторопливо ползает по полу и там, и тут.

Таким образом, изначально пьесу объединяет только одно из трех единств – единство места. И это место – родовое имение аристократического семейства где-то в британском Дербишире. Здесь вундеркинд Томасина спорит с ньютоновским детерминизмом и между делом открывает еще никому не известный второй закон термодинамики. А ее наставник соблазняет чужих жен и тайно влюблен в леди Крум, владелицу поместья, мать девочки. Беседы, интриги, подозрения, ссоры, вызовы на дуэль… И за всем этим смутно маячит фигура величайшего гения тех лет – романтического бунтаря Байрона. Он не появляется на сцене, но аура его просвечивает. Он только что здесь был, убил (или нет) зайца на охоте, соблазнил (или нет) чужую жену, дрался (или нет?) на дуэли…

Загадки, связанные с участием Байрона во всей этой истории, разгадывают в наши дни писательница Ханна Джарвис (Пoлина Айрапетoва) и ученый Бернард Сoлoуэй (Юрий Бутoрин). Они строят хитроумные теории, ошибаются, спорят и жонглируют доказательствами. А жених Ханны Валентайн Каверли (Дмитрий Рудков) находит записки Томасины и убеждается, что она действительно была гением. Во второй половине спектакля обитатели двух разных эпох уже пересекаются в одном пространстве, не замечая друг друга.

Надо сказать, что ни Стоппард, ни Каменькович зрителя не щадят, никак не объясняя, кто все эти люди и что они делают. Но постепенно ты начинаешь понимать. И проникаться изяществом неторопливого движения времени, любоваться переплетениями прошлого и настоящего, всеми этими ассоциациями и рифмами событий, которых часто не видят герои, так как они находятся внутри. А ты снаружи – видишь и понимаешь…

И изнутри всего этого, как негромкая музыка в саду, сквозит и просвечивает самое главное – любовь и счастье, которыми надо успеть насладиться, пока все еще живы. И Септимус с уже почти семнадцатилетней Томасиной танцуют вальс, пока суровая судьба еще медлит на пороге…

Драматическая поэма Сергея Есенина "Пугачев" является одним из моих любимых произведений этого автора. Она меня буквально гипнотизирует. Однако, из-за однообразного темпа и стихотворной формы она проблематична для театральных постановок. Поэтому спектакли по поэме "Пугачев" - смелый шаг, а в случае с Мастерской Фоменко еще и оправданный, поскольку спектакль "Пугачев" режиссера Федора Малышева - это настоящий восторг. Режиссер не только подошел к материалу нестандартно, но и донес в своей постановке личный взгляд на важное историческое событие восемнадцатого века.

Как только я вошла в Театр, замерла, - по театру разносился голос Сергея Есенина, который читал отрывки из "Пугачева" и других его произведений, например, из "Исповеди хулигана". Это настраивает на спектакль и помогает привыкнуть к непривычному стихотворному ритму повествования. Сам спектакль тоже начался необычно - калмыцкой сказкой о разговоре орла и ворона из повести "Капитанская дочка" А.С. Пушкина. Таким образом автор проводит параллель с главным героем поэмы - Емельяном Пугачевым, который выбрал недолгий путь с борьбой за справедливость и свободу, как виделось ему. Вот только путь этот был г**********, сметающим все живое на своем пути. На протяжении всего спектакля практически в каждой сцене присутствовала тема воронья, показывая, сколько стервятников крутилось вокруг. Федору Малышеву удалось таким образом срежиссировать спектакль, что есть ощущение скорее прозы, нежели стихотворения, - фразы цепляют за живое, мощной энергией расходятся по залу. Конечно, этому способствует и великолепная актерская игра. Прежде всего, хочется отметить Емельяна Пугачева в исполнении Владимира Свирского. Персонаж был настолько многогранным, что я на тот момент искренне не понимала, кто этот бунтовщик, - враг или герой, разрушитель или спаситель. Все актеры играли великолепно, картинка была полной и органичной, на сцене была производящая впечатление драма.

Также, на протяжении всего спектакля звучали стихи Егора Летова, Александра Башлачева, Арсения Тарковского. И тут же вдруг звучали казачьи песни и шарманка. Смелое сочетание творчества разных эпох, сквозь которые проносится бунтарское настроение. Кроме того, спектакль построен на пластике, где каждое движение - часть единого танца, будь то чей-то монолог или битва. Особенно красиво это смотрится, когда происходит битва на мечах. Вроде бы бой, но какой красивый. Таким образом, спектакль лаконично сочетает в себе драму, музыку и пластику, придавая поэме "Пугачев" новое, громкое и масштабное прочтение. Декорации к спектаклю очень необычные. Представьте себе передвижные конструкции до потолка из хаотично расположенных горизонтально и вертикально досок. Актеры неоднократно поднимались на эти конструкции, и каждый раз у меня *********** дух. В дальнем правом углу сцены было расположено большое колесо прялки, через которое от пола до потолка проходят цепи. Возможно, имелось в виду, что прядется новая нить истории России. Однако, мне это колесо с цепями больше напоминало колесо локомотива, которое перерубает все, что попадается на его пути. Тем более, эта часть декорации освещалась кроваво-красным светом. Еще одним кроваво-красным элементом на сцене был кафтан, который одели на Пугачева в начале бунта и сняли при его аресте. Так кто он, этот бунтовщик, - враг или герой, прядущее колесо прялки или разрубающее колесо локомотива?

В разные времена отношение к неоднозначной личности Емельяна Пугачева было разным. Возможно, именно поэтому режиссера заинтересовала эта тема, и, возможно, именно поэтому зрителям оставили возможность самостоятельно ответить себе на вопрос: "Так враг или герой?" Если вы не очень хорошо ориентируетесь в теме, возьмите программку, там есть небольшая историческая справка. Спектакль идет чуть меньше двух часов без антракта, за это время не успеваешь утомиться, но успеваешь получить огромное впечатление. На данный момент это лучшая постановка по поэме "Пугачев" Сергея Есенина, что я видела.

Посмотрела на той неделе «Пугачёва» в Мастерской Фоменко. До сих пор собираю мысли. Я вообще впервые была на спектакле такого формата: на сцене почти ничего нет, декорациями это можно назвать с натяжкой — деревянные колья, дым, подвижные перекладины. Но они на твоих глазах превращаются то в крепость, то в кладбище, то в тесную клетку. И так это работает, что никакой пышной бутафории даже не хочется. Честно и живо.

Художник по свету волшебник: кроваво-красные всполохи, резкие геометричные тени, туман, который становится почти осязаемым. Половину спектакля я сидела с мыслью «как жаль, что это нельзя сохранить»,ведь снимать нельзя, но в этом и смысл — оно только здесь и сейчас.

В основе — поэма Есенина, и текст идёт полностью. Я немножко боялась, что это будет похоже на декламацию со сцены, но нет. И ещё всё разбавляла музыка: бьют барабаны, звучат старинные казачьи напевы. А потом вдруг вплетаются Летов и Башлачёв. Всё это абсолютно органично продолжает тот самый «русский бунт».

Мужской актёрский состав прекрасен. Такой мощи и энергии на сцене я давно не видела. Тут про нерв, про слом, про стихию, которую в жизни редко встретишь.

После спектакля хочется молчать, перечитывать Есенина и историю.

Спектакль «Аркадия» - сложный, но невероятно красивый. Сложный он хотя бы потому, что длится почти 4 часа. Но если вы готовы к такому длительному интеллектуальному путешествию, то будьте уверены, что станете прямым соучастником героев, и на себе почувствуете ход времени, силу науки, волшебство любви и неизбежность утраты.

Из мнoжества пьес Тoма Стoппарда я дo недавнегo времени была знакoма тoлькo с "Рoзенкранц и Гильденстерн мертвы". "Аркадию" же смoтрела лишь единoжды на Чехoвскoм фестивале, в пoстанoвке эстoнскoгo театра, и уже не пoмню перевoд был титрами или через наушники, нo в любoм случае я абсoлютнo ничегo не пoняла. А пoтoму на всякий случай oбхoдила эту пьесу стoрoнoй. Нo никoгда не гoвoри никoгда и весьма затейливыми путями я oказалась в театре "Мастерская Петра Фoменкo" именнo на "Аркадии" и влюбилась. Влюбилась и в пьесу, и в пoстанoвку практически с первoгo взгляда. Пьеса написана в 1993 гoду, считается oднoй из вершин твoрчества Стoппарда, удoстаивалась престижных премий, среди кoтoрых были не тoлькo литературные, нo и научные.
Евгений Каменькoвич сoтвoрил изящный спектакль, в кoтoрoм истoрия мирoвoгo искусства, научные oткрытия, игры сo временем, любoвные пoхoждения и детективные пoвoрoты изящнo сплетаются между сoбoй благoдаря oттoченным диалoгам и oстрoумным пoвoрoтам сoбытий.
Не так уж и легкo пoчти на четыре часа завлечь зрителей в мир математических фoрмул, истoрию садoвoгo искусства и жизнь английских аристoкратoв. Немалую рoль в этoм играет великoлепная сценoграфия, сoзданная худoжникoм-пoстанoвщикoм Алексеем Трегубoвым. О, эта изящная мультипликациoнная графика в стиле начала девятнадцатoгo века. И здесь же дo мелoчей вoссoзданный интерьер библиoтеки начала девятнадцатoгo века, дoживший пoчти без изменений дo кoнца века двадцатoгo. Каждая деталь здесь существует в тoчнoм, пoчти ювелирнoм, сooтветствии с другими.
Вслед за черепахoй-мафусаилoм пo имени Плавт мы путешествуем из девятнадцатoгo века в двадцатый и oбратнo.
В этoй блистательнoй интеллектуальнoй драме благoдаря oвеществленнoй oбъемнoсти жизни рoждается напряженная и неoжиданная интрига. И грoмадная часть успеха рoждается благoдаря актерам.
Спектакль выстрoен так, чтo каждая сцена из прoшлoгo, чередуется с эпизoдами настoящегo, в результате сюжетные линии четкo прoрисoвываются, сюжет oбретает дoпoлнительную глубину. Бернард Сoлoуэй (Юрий Бутoрин) и Ханна Джарвис (Пoлина Айрапетoва) пытаются пo крупицам вoсстанoвить сoбытия пoчти двухвекoвoй давнoсти. При этoм Сoлoуэй, жаждущий лишь сенсации, придумывает целую рoмантическую истoрию с адюльтерoм, дуэлью и смертью.
А в прoшедшем настoящем тринадцатилетняя Тoмасина Каверли (Екатерина Нoвoкрещенoва) сoвершает научные oткрытия, oтвергая евклидoву геoметрию и ньютoнoв детерминизм.
Действующих лиц на самoм деле oчень мнoгo, нo главный герoй пьесы - лoрд Байрoн - ни разу не пoявляется на сцене, хoтя вoкруг егo лишь вoзмoжнoгo пoсещения Сидли-парка закручивается интрига сoвременных сцен.
Кажется вы уже пoняли, чтo сюжет спектакля весьма не прoст. Нo этo если пытаться пересказать. Надo идти в театр "Мастерская Петра Фoменкo" и смoтреть "Аркадию". На самoм деле там все выстрoенo непринужденнo и лoгичнo, а еще так изящнo, чтo oт красoты *********** дух.

Cпектакль «Аркадия»

Одноименная пьеса Тома Стоппарда, по которой был поставлен спектакль, считается одной из лучших пьес драматурга, по мнению критиков. Это сложное, многослойное произведение, полотно, сотканное из блестящих фраз, каждую из которых хочется смаковать.

Действия происходят в графстве Дербишир. Сцена разделена на две эпохи: начало 19 века и наши дни. Мы поочередно наблюдаем то исторические события, которые происходят с героями - современниками Байрона, то расследования писателей-байронистов, которые пытаются понять, что здесь происходило с обозначенными героями много лет назад.

По описанию кажется, что это исторический детектив. Однако, здесь нельзя ограничится одним жанром. В повествовании присутствует и любовная лирика, и научная фантастика, и драма, и комедия - всё это переливается, как стекла в калейдоскопе. Но что действительно важно знать, это очень интеллектуальное творение. Спектакль создан не на потеху зрителя, а в качестве пищи для ума. Это выражается и в научных открытиях, и в философских размышлениях героев, и в острых шутках. "...Возвышает нас не цель, а сама жажда познания. Иначе мы покинем сей мир так же тихо, как пришли".

Спектакль, поставленный Евгением Каменьковичем, не имеет ставших уже привычными в театре вокальных вставок, хореографии или каких-либо фортелей. Чистая классика разговорного жанра, по которой я соскучилась.

Отметить также хочу невероятные декорации с продуманной перспективой и отличный актерский состав. Екатерина Новокрещенова очаровала меня своей Томасиной. Фёдор Малышев влюбил в своего Септимуса Ходжа. Юрий Буторин прокатил на эмоциональных качелях в роли Бернарда. Полина Айрапетова заставила поверить в женскую самодостаточность посредством Ханны Джарвис.

Я получила огромное удовольствие от спектакля!

Прошла неделя, а я только сейчас пришла в себя после спектакля «4 дня в 25 кадре» в Мастерской Фоменко .
Сразу всё переварить сложно.

Испытываю странное ощущение, будто я провела не несколько часов в зале, а несколько дней в том самом элитном пансионате «Зябликово». Я не наблюдала за героями со стороны — я была там, вместе с ними.

И каким же иронично-прекрасным оказался этот дурдом! Сцена была обустроена с таким вкусом, словно это не клиника, а дорогой спа-отель. Прозрачный павильон с ухоженным садом, где кусты и цветы переставляли, создавая то уголок для медитации, то площадку для пикника. Полное ощущение модного эко-приюта, где всё для релаксации. Игра света — то мягкая, то резкая — добавляла то умиротворения, то тревоги.

Но главное открытие ждало внутри этой идеальной картинки. Ведь эти «выздоравливающие» — это же все мы.

Узнавала себя:
🔹В Ольге Леопардовне (Галина Кашковская), которая, спасая других от гаджетов, не выпускает из рук свой телефон.
🔹В охраннике-предпринимателе Магомеде Магомедовиче (Игорь ************), превращающем любое дело в коммерцию.
🔹В родителях Бориса — Татьяне (Серафима Огарева) и Сергее (Амбарцум Кабанян), которые заботятся о сыне, но совершенно его не слышат, так же как не слышат и друг друга.

Абсурдные диалоги, где бред соседствует с пронзительной правдой, — это же и есть наш ежедневный внутренний монолог. Наша реальность, помещенная в стильный контейнер, залитая борщом, настойками, приправленная жаждой денег, любви, новой жизни.

Самый жуткий кадр этой мистерии — в том, как за лоском «санатория» проступает узнаваемая картина нашей жизни. Жизни, в которой мы все — и пациенты, и надзиратели в сумасшедшем доме, лишённом прекрасного, но тщательно приукрашенном. Шаг вправо, шаг влево — срабатывает сирена... Бежать некуда.

Финал, где Борис (Александр Моровов) и Ирина (Александра Кесельман) уходят, крепко взявшись за руки, оставляет не надежду, а горькое послевкусие. Возможно, единственный способ выжить в этом абсурде — найти того, кто так же безнадёжно сошёл с ума, и вместе шагнуть в неизвестность.

У Мастерской Фоменко недавно прошла премьера спектакля "4 дня в 25 кадре".
По сюжету мы переносимся в психиатрическую лечебницу "Зябликово", где содержатся люди пытающиеся избавиться от бича нашего современного мира - телефонной зависимости. Лечебница эта не похожа на больницу вовсе, больше смахивает на санаторий или какой-то дом отдыха. Наши больные учатся тут жить без гаджетов - ходят на рыбалку, рисуют, кулинарят и занимаются йогой. Казалось бы, такой райский уголок, но переступив черту, которого сразу раздается сигнал тревоги.
Все персонажи тут действительно со странностями: Борис Бабочкин просто помешан на букве "И" и даже в девушку влюбляется с именем Ирина. Подруги ее -Рая и Ада тоже как будто немного не в себе, одна из них даже укусила мужчину.
Даже смотрители за порядком в лечебнице со странностями -Ольга Леопардовна, специалист по кибербезопасности буквально не расстается со своим смартфоном. Очень символично, этакий "сапожник без сапог".
Родители Бориса- Таня и Сергей Подлецов на первый взгляд они кажутся вполне себе счастливой семейной парой, но чем дальше мы погружаемся в их личную жизнь, тем больше узнаем, что в их жизни множество проблем, обид и нерешенных моментов. Возможно поэтому их сын и не хотел уезжать из лечебницы вместе с родителями, своя рода попытка убежать от происходящего.
На протяжении всего спектакля мы смотрим множество сценок. Занимаясь различными делами в лечебнице, наши пациенты ведут беседы друг с другом. Временами это простая околесица, граничащая с бредом, но в этом всем разговоре звучат и вполне себе всем известные жизненные истины, которые нас постоянно окружают, но о которых далеко не каждый задумывается. Наша же задача, как зрителей в этом всем уловить свой 25 кадр.
Актеры играют великолепно, за всем происходящим на сцене интересно наблюдать. На протяжении всего спектакля в зале постоянно раздавался смех зрителей, но были и поводы для грусти. Временами актерами исполнялись песни и даже очень странные стихи, которые Борис писал специально для Ирины. Хорошо поставлена хореография.
Театр Фоменко меня всегда привлекает тем, что их спектакли всегда стилистически выдержаны и приносят не только эмоциональное, но и эстетическое удовольствие. Из декораций мы постоянно наблюдали, то образ больничной палаты, то ландшафтные зоны, где пациенты практически учатся заново жить.
Концовка дает огромный простор зрителям для размышлений об увиденном и для каждого она своя.
Спектакль, или как его еще назвал режиссер поэтическая мистерия "4 дня в 25 кадре", превосходное представление на котором надо обязательно побывать каждому, а можно даже и несколько раз, т. к. с каждым просмотром можно будет увидеть новые моменты и детали, которые при первом посещении были упущены из виду.