Театр на Таганке

Есть женщины в русских селеньях

С спокойною важностью лиц,

С красивою силой в движеньях,

С походкой, со взглядом цариц,—

Н. А. Некрасов

Неделю назад в Театре на Таганке состоялся показ спектакля "Деревянные кони", созданный по мотивам трех повестей Федора Абрамова: "Деревянные кони", "Пелагея" и "Алька". Режиссер спектакля Светлана Землякова. Это спектакль - история Русской деревни, показанная через судьбы и характеры трех женщин, живущих в разное время. Здесь очень хорошо раскрывается образ русской женщины. На мой взгляд, режиссеру удалось прочувствовать и подсветить много тонкостей и самых важных моментов, которые объясняют поступки и психологию людей, живущих в довоенный и послевоенный периоды в глухих деревнях.

"Деревянные кони", это такие украшения, обереги, которые устанавливались на крышах крестьянских жилищ. В постановке идет сравнение этого сакрального украшения с героиней Елены Оболенской в первой части спектакля, которая служит хранительницей глухой, забытой богом деревни. Ее образ является олицетворением возрождения деревни, но спустя несколько поколений мы наблюдаем, как деревня начинает угасать и постепенно редеет обороняющий "конный полк".

Первое действие происходило в лесной северной деревне Пижма, где мало бывает солнца, а люди выживали за счет охоты и рыбалки. Здесь соблюдают свои традиции и устои. Некоторые эпизоды сопровождались народными песнопениями, которые, как известно, помогали справляться со всеми невзгодами, велись разговоры о правилах похорон местных жителей, очень строго относились к понятиям чести и достоинства, почитали тяжёлый физический труд, потому что именно он являлся основой жизни.

Василиса Милентьева, в её образе многие узнают своих прабабушек. Женщина старой закалки, мудрая, смиренная и рассудительная. Её рано выпихнули замуж, грозным супругом - дикарем она была не любима. Женщина была с детства приучена к труду, её уважали за доброту и твердость. Елена Оболенская прекрасно справилась с непростой ролью Василисы Милентьевой, глядя на неё не перестаёшь восхищаться, как можно сочетать в себе одновременно такую тихую кротость и огромную внутреннюю силу, способную выдержать тяжелые удары судьбы.

Во втором действии, Пелагея, совершенно другой образ. Вроде бы та же работящая деревенская женщина, но уже с другим характером, многое понимает, не боится пойти против всех, всю жизнь тянулась к хорошим людям. Героиня Александры Басовой пережила голодные послевоенные годы, желает , чтобы дочь её была счастлива и сыта. Она знает цену каждой вещи, ведь после ***** так сложно было достать что-либо из одежды, а из-за голода она потеряла своего первенца. Много лет проработала на пекарне и ни одного дня не отдыхала, запасалась одеждой, обрезами, думая тем самым, что обеспечит счастливое будущее себе и своим близким. С какой досадой и сожалением она начинает понимать, что жизнь уже ни та. Поменялись ценности и взгляды, что она отстаёт от жизни. На примере с покупкой плюшевых жакетов, которые оказались давно уже ни в моде. Она вдруг осознает, что все, что раньше представляло какую-то ценность, нынче тряпками зовётся. Вещи быстро выходят из моды и выкидываются. Несмотря на потери и разочарования, Пелагея с большой любовью относится к своему труду и испытывает огромное уважение к хлебу.

Дочь Пелагеи, Алька (великолепная игра Анастасии Лазукиной), не хочет такой судьбы, как у матери. Красивая, смелая, легкомысленная, уверенная в себе, но семейная жизнь так ей и не удаётся. Уезжает в город попытать счастья вместе с офицером Владиславом Сергеевичем (Максим Михалев), но разочаровывается, так как он оказывается д****** алиментщиком.

Три судьбы, такие разные и непохожие. Разное время и нравственные ценности. Стала ли женщина свободней и счастливей?задумываешься после просмотра этого спектакля . Постановку обязательно стоит посмотреть, хотя бы потому, что это история наших бабушек и прабабушек. Понравились очень реалистичные декорации, воссоздающие образ русской деревушки. Забор из деревянных досок, скамьи, глиняная посуда и костюмы героев (фуфайки, платки, ситцевые платья и обувь, на которой очень часто делает акцент режиссер).

О легендарном спектакле Юрия Любимова «Деревянные кони», премьера которого состоялась ровно полвека назад, в апреле 1974 года, я, признаюсь честно, даже и не слышала… А вот повести Федора Абрамова «Пелагея» и «Алька» когда-то читала, но содержание их почти напрочь забыла – в памяти всплыл лишь эпизод покупки Пелагеей в сельмаге полушубков, которые давно уже вышли из моды.
И вот, благодаря сообществу @moskvalublu и его замечательному куратору @ninel////, мне довелось побывать в Театре на Таганке на пресс-показе новых «Деревянных коней» прекрасного режиссера Светланы Земляковой, чьи спектакли в ГИТИСе со студентами Мастерской Олега Кудряшова мне когда-то посчастливилось посмотреть.
По всей авансцене расставлены скамейки, на которых деревенские жители, одетые в телогрейки, ведут неспешные разговоры. Временами распeвную речь смeняют прoтяжные пeсни. За скамейками – двa рядa частокoла, на заднике сцены изображен большой круг, который подсвечивают то красным, то желтым цветом. Вот и все декорации, в которых происходит первое действие спектакля, героиней которого стала старуха Василиса Милентьевна, об истории жизни которой рассказывает соседям ее невестка Евгения (Марфа Кольцова), величающая ее, как было раньше принято, «мамой», а затем и сама Милентьевна (Елена Оболенская) вступает в разговор. У нее не так много слов, а уж какое-либо действие и вовсе практически отсутствует, актриса играет роль без внешних эффектов, меняя лишь интонации, позы, выражении глаз. Вот вроде бы ничего и не происходит – а мурашки бегут по коже. А уж на страшном воспоминании о том, как повесилась ее дочь Санюшка (маленькая, но очень запоминающаяся роль Александры Хованской), только чтобы мать не срамить перед соседями и как обошлась Милентьевна с человеком, из-за которого в ее жизни произошла эта трагедия – практически у всех, сидящих в зале, на глазах выступили слезы…
Второе действие спектакля более густонаселенное и динамичное, да и декораций в нем поприбавилось. Перед нами пронеслась жизнь следующего поколения русской женщины - Пелагеи Амосовой (Александра Басова).
В отличие от Милентьевны, Пелагею святой уж точно не назовешь – чтобы хорошо, по ее понятиям, жить, приходилось ей не раз поскупиться своими моральными принципами, однако, и патриархальные устои в ней были все еще сильны.
А вот третье из показанных в спектакле поколений – ее раскрасавица дочка Алька (Анастасия Лазукина, недавняя выпускница Мастерской Александра Коручекова в ВШСИ К.А.Райкина), уже легко «стряхивает прах со своих ног» и устремляется в город, на встречу новой жизни. Актриса покидает маленький кусочек сцены, на котором и разворачивалось почти все действие постановки, и устремляется в зрительный зал, как-бы закрывая тем самым калитку в свое прошлое.
Три героини. Три поколения. Три жизни. Ювелирная работа режиссера Светланы Земляковой, сценография Александра Боровского, задуманная так, чтобы «на первом плане было лицо и слово», точнейшие в малейших деталях костюмы Марии Боровской, гдe ни oднa пугoвицa не выхoдит за прeдeлы времени действия cпектакля.
Наверное, это самый сильный по эмоциональному воздействию спектакль, виденный мной за последнее время. Я была потрясена работами молодых, практически незнакомых мне, актеров Театра на Таганке – ведь они не сыграли, а прожили жизни своих персонажей и у меня, да и у всех зрителей в зале было полное ощущение, что мы находимся не в театре, а перенеслись на машине времени в одну из северных деревень нашей необъятной Родины и в щелочку подсматриваем за жизнью ее обитателей.
Ну как можно было так точно передать плавную речь с характерным говором? Как им удалось так точно создать образы простых деревенских жителей? Просто «высший пилотаж»!!! Достоверность – абсолютная! И помимо главных героинь, чья игра достойна лишь хвалебных слов, практически все другие персонажи также заслуживают того, чтобы петь им дифирамбы! Ну, а актрисы, игравшие Маню Большую (Анастасия Захарова) и Маню Маленькую (Мария Рябкова), покорили сердца всех зрителей без исключения! И все мужские роли здесь тоже очень хороши, но, они, все-таки, при просмотре отходят на второй план.
Спектакль «Деревянные кони», однозначно, достоин высших театральных наград по всем, без исключения, номинациям!
Очень советую его посмотреть!!!

И еще один перезапуск - в прошлый вторник мне довелось побывать на премьере «Деревянные кони» в постановке Светланы Земляковой по трем повестям писателя Федора Абрамова в Театре на Таганке

Первый раз спектакль увидел свет в апреле 1974 года - то есть аж 50 лет назад, и режиссеру Юрию Любимову пришлось «пободаться» с цензорами и внести некоторые правки, чтобы отстоять его, сцены с коллективизацией не вязались с генеральной линией партии, и некоторыми моментами пришлось пожертвовать, чтобы зритель все же увидел «Коней».

Тема русской деревни в 2024 кажется спорной, многие архетипы канули в Лету - но Светлана Васильевна, признанный мастер работы со сложной прозой, той, за которую боятся даже браться режиссеры - сумела интерпретировать повести так, что они смотрятся актуально, а вечные вопросы бытия выходят на первый план, оставаясь вне времени и «декораций».

Кстати, о декорациях, но уже без кавычек; художник-постановщик Александр Боровской и художник по костюмам Мария Боровская - прямые потомки художника Давида Боровского, который полвека назад участвовал в создании первой, любимовской, версии.
Меня восхитили костюмы - часто в исторических постановках не удается найти баланс, и приходится идти на серьезные компромиссы - а Марии это прекрасно удалось - образы персонажей прекрасно смотрятся, и не вызывают сомнений в достоверности.

Светлана Землякова подобрала отличный, убедительный актерский состав - им почему-то сразу веришь.
Мое внимание привлек молодой артист труппы (с 2022 года) Андрей Попов, выпускник ИСИ-2017(мастерская А.И.Шейнина). Когда актер обладает такой гармоничной внешностью и отличным сложением, талант - уже излишество, но Андрей прекрасно справился с ролью послевоенного офицера-подлеца, вскружившего голову совсем юной девочке и воспользовавшегося ее наивной полудетский влюбленностью. Так что отдельное браво, тот случай, когда хочется обойти все спектакли артиста.

В театре на Таганке, на основной сцене состоялась премьера спектакля Светланы Земляковой «Деревянные кони» по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька».

Спектакль погружает зрителя в атмосферу глухой деревни Севера, где время течет по-своему и создает свой особый ритм жизни. На сцене выстроен деревянный забор, обветшалый и некрашеный. На заборе висят алюминиевые кружки и глиняные горшки. А на заднем фоне крутится колесо, которое символизирует крушение времени.
Сюжет увлекает нас в мир судеб трех героинь. Первая героиня, Василиса Милентьевна, совершенно утерянный образ в современном мире. Она полна смирения и полного принятия. Ее жизнь отражает трагедию коллективизации и раскулачивания. Глубоко трагичные моменты, которые заставляют переживать зрителя- повешение ее дочери и видение не родившейся внучки.
Вторая часть спектакля рассказывает историю жизни Пелагеи Амосовой. Голод и лишения закалили ее и наделили железным характером. Она не покладая рук трудилась на пекарне и ни на что другое времени не оставалось. Зритель наблюдает, как складываются ее отношения с мужем, дочерью, Петром Ивановичем и другими жителями. Отношение к ней складывается уважительное, однако не все так однозначно. Обрела ли она счастье и покой в своей жизни?
Третья часть спектакля повествует о дочери Пелагеи-Альке. Молодая девушка стоит на распутье. Она убежала из деревни в поисках лучшей жизни. А теперь перед ней выбор-не вернуться ли обратно?
Вместе эти три образа создают полотно, на котором раскрывается история не только конкретных героинь, но и всей деревни. Спектакль оставляет зрителя с глубокими размышлениями о времени, судьбе и ценностях наших корней и связи с прошлым.

"Деревянные кони".
Спетакль по мотивам повестей Ф. Абрамова "Деревянные кони", "Пелагея", "Алька".Режиссёр - С. Земляков
Начиная с символов, проходит наше знакомство с героями пьесы.
Большую часть занимают бытовые разговоры героев. Сидят на завалинке старики и старухи в фуфайках, тулупах, шерстяных платках, ноги обуты в войлочные боты.
Образная северная речь с оканьем неторопливо льется,и постепенно проступает образ Василисы Милентьевны(Е.Оболенская). Каждая реплика героев пронизана любовью и сочувствием к её тяжёлой судьбе. Тягуче плывёт рассказ, и мы постепенно узнаем о нелёгкой судьбе крестьянки, пережившей коллективизацию, раскулачивание ("5 хозяйств на Пижме распотрошили"). Слезы на глазах иконописного образа Милентьевны не просыхали: не жалуясь на судьбу, но глубоко скорбя о своей доле, она с мужеством и покорностью принимает все тяготы своего существования. Очень пронзительна сцена повешения её дочери-самоубийцы Санюшки(Александра Хованская), которая идёт босиком на казнь, снимая кирзачи:"Помнит об обутке для матери ". Символична и сцена прохода неродившейся внучки мимо несостоявшейся бабушки. Всё действие первой части построено на антитезе: чем тише и сокровеннее разговор, тем трагичнее и пронзительнее судьба героини.
Молодые актрисы, играющие глубоких старух с клюками в трясущихся руках, сгорбленные, раздавленные жизнью, с неисчерпаемым морем слез в глазах, поражают зрителей. От лиц М.Рябковой, А. Захаровой, К. Мон Сор невозможно оторвать взгляд.
Во второй части штакетник в три ряда- больше судеб.
Тут правит Пелагея Амосова(А.Басова). Хозяйственная женщина тянет каждый день с работы сумку с хлебом и ведро с помоями.Женщина довольна жизнью, несмотря ни на что. Символична сцена полных вёдер, которые выстраивает покойный муж Павел(М.Михалёв) перед ней на авансцене. Героиня испивает свою жизненную чашу. А вот для дочки Альки (А.Лазукина) вёдра носит молодой офицер. Вместо крови течёт в Альке кипяток. Будет ли она счастлива?
Концентрированное присутствие актёров в эпизодических ролях талантливое:дуэт Мани Маленькой (М.Рябкова) и Большой (А.Захарова) - украшение спектакля. Очень понравился спектакль! Браво!

На прошлой неделе в Театр на Таганке состоялся пресс - показ спектакля "Свадьба" от режиссера Александра Карпушина, созданного по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина.

Здесь такое событие как Свадьба героев рассматривается как отражение действительности 90-х годов. Занавес открывается, и зритель переносится в провинциальный шахтерский городок.

Основной декорацией этого спектакля является Дом Культуры, ведь именно в нем проходят самые значимые события, случающиеся в жизни провинциальных людей. Будь то Свадьба, юбилей, выпускной, дискотеки или поминки. В постановке "Свадьба" фигурируют двое ведущих (гармонист и Мишина учительница), которые задают сюжету весёлое музыкальное обрамление. Также на сцене располагался большой многоэтажный дом с кое-где открытыми окнами, из которых висело бельё, ковер. Можно было подслушать обычные житейские разговоры и даже подсмотреть семейные разборки.

По сюжету, главная героиня "Королева красоты" Таня Симакова (Евгения Мугайских) сбегает от московского бизнесмена из-за недостатка любви. На дискотеке встречает одноклассника Мишку Крапивина (Кирилл Янчевский), простого работягу и вынуждает его сделать предложение. Ну, а если пацан пообещал жениться (не забываем, что на дворе 90-е), значит так и будет и ничего, что в кармане ни гроша. И тут на помощь прибегает Мишкин друг Гаркуша (Роман Колотухин). Родственники настолько увлекаются процессом подготовки к свадьбе, что забывают вообще для чего она нужна и кому. Хотелось бы выделить яркую роль Марии Матвеевой, директора столовой, которая на протяжении всего спектакля волновалась за изысканность блюд. Ошеломительная тётка из Нижнего Тагила (Надежда Флерова) в костюме хищницы, явно приехала ни только на свадьбу.

Спектакль получился очень ярким, русским, музыкальным, динамичным. В нем принимало участие большое количество актеров, которые работали дружно и слажено, танцы были настолько отточены, что казалось, на сцене работают профессиональные танцоры. На мой взгляд, режиссеру удалось в постановке передать атмосферу того времени. Очень красивая и романтичная получилась сцена новогоднего утренника в детском саду. По традиции, мальчик - зайчик, а девочка - снежинка счастливые водят хороводы вокруг Ёлки. И даже не догадываются, что их ждет впереди. Браво актерам!!!

На новой сцене в театре на Таганке 6 апреля состоялась премьера спектакля Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина.
На протяжении всего спектакля у меня было ощущение, что это я приехала из Москвы к себе домой в родной город: школьная любовь 👩‍❤️‍💋‍👨 , компания друзей, с кем проводили время во дворах, центральный дом культуры с общарпанными колоннами и дискотека, куда все приходят модные (ну, это по своим местным меркам 😂, я прям сразу вспомнила себя в полосатых чулках и мини-юбке 😂🤦🏼‍♀️). Даже немножко взгрустнула по тем временам😔

Главная героиня Таня возвращается из Москвы в свой маленький провинциальный городок после пятилетнего отсутствия, и всё здесь такое знакомое и родное: и местные жители, и близкие подруги, и влюбленный в неё аж с 3-го класса парень Миша Крапивин. На местной дискотеке она танцует с ним и подбрасывает монетку: если выпадет «Орел», то они поженятся и…. Тут начинается самое интересное: вот уже вовсю идет подготовка к свадьбе, такой, знаете, по-русски: с ведущей, лучшим баянистом города, кучей гостей и зажигательными танцами! А как часто бывает - свадьбу хочется, а денег-то и нет 😅 В общем, дальше и грустно порой, и смешно так, что остановиться не можешь))
Потрясающая игра актеров, яркие костюмы, веселые песни, но знаете, что поразило меня больше всего?! Декорации!!
Когда мы только рассаживались на свои места в зале, занавес не до конца закрывал сцену и было частично видно, что же там: в полумраке я увидела огроооомные колонны высотой в 3 этажа с лепниной наверху! Потом занавес открылся и нашему взору предстал прямо на сцене трех-этажный кирпичный дом с окнами, в которых потом тоже происходило действие, мы как бы подглядывали за жизнью его жильцов.
С занавесом вообще отдельная тема, он был как живой: когда-то закрывал половину сцены с левой стороны, а с правой было много открытого пространства. Когда-то располагался по центру, но не закрывал всю сцену до конца как обычно, по сторонам оставались небольшие проемы. А порой он был шириной всего в 1 метр и так смешно ездил туда-сюда, никогда такого не видела и это вызывало почему-то смех, прям полноправный участник спектакля)))

Неожиданно было, когда действие спектакля стало происходить справа от нас - там оказалась ещё одна боковая сцена, которую я даже не заметила! И вообще актеры часто проходили/пробегали мимо нас, садились на самый краешек сцены, свесив ноги. Действие происходило со всех четырех сторон, потому возникало ощущение, что я не просто зритель, а полноправный участник всех происходящих здесь событий)

Действительно как на самой настоящей свадьбе побывала - именно такое ощущение у меня осталось после посещения этого спектакля!))

В Театре на Таганке на Новой сцене состоялась премьера спектакля Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам киносценария Павла Лунгина и Александра Галина.
Фильм, который получил приз Каннского кинофестиваля, я, признаться честно, не смотрела. А вот спектакль покорил мое сердце.
Режиссер определил жанр постановки как социальную сказку. Действительно, это очень похоже на сказку о любви и дружбе, о добре и зле, о надежде на счастье. Сюжет заставляет задуматься о жизни, верности и выборе.
Актеры прекрасно передали всю глубину чувств и эмоций простых провинциальных жителей.
Главные герои-Михаил Крапивин и девушка фотомодель Таня, которая возвращается из Москвы в свой маленький городок. Миша влюблен в Таню с 3 класса, они учились вместе. На дискотеке Таня подбрасывает монетку, чтобы судьба решила, связать их с Мишей узами брака или нет. Тут все и начинается, события разворачиваются очень неожиданно и интересно. Подробности не буду рассказывать, лучше увидеть своими глазами.
Очень необычная сценография у этого спектакля. Зритель словно наблюдает со стороны и заглядывает в окна к героям.
Спектакль очень русский от начала и до конца. В нем есть и интрига, и смешные моменты, и конечно любовь.
Обязательно посмотрите, не пожалеете!

Была в театре на премьере спектакля "Веселые ребята". Сразу обозначу, что к стыду своему тот самый, знаменитый советский фильм я не смотрела. Но, может, оно и к лучшему: глаз мой не замылен сравнительным анализом.
Театральная поставка «Веселых ребят» - это мюзикл, комикс и романтическая комедия в одном флаконе. Сцены быстро сменяются, каждая из них подписана ироническим объяснением происходящего на сцене и в душе героев. Мне такой ход очень понравился: оригинально, забавно, и действительно помогает понимать контекст.
В центре сюжета любовный треугольник, Анюта тайно вздыхает по Косте, Костя ухлестывает за Леной, Лена мечтает о карьере. Действия начинаются на пляже, а заканчиваются в заснеженной Москве. Декорации минимальны, но каждая сцена, зарисовка, поставлена со вкусом и всё очень гармонично. А ещё, потрясающие ростовые костюмы домашнего скота - это просто изюминка спектакля.
Голос у исполнительницы роли Анюты (Дарья Авратинская) просто волшебный. И её соло в спектакле очень много, что не удивительно. Живое музыкальное сопровождение оркестра также выводят постановку на совершенно новый уровень.
Единственный недостаток спектакля: его мало. Конечно, от комедии я не ждала какого-то реализма и раскрытия персонажей, но всё же хотелось растянуть удовольствие на подольше.

На Новой сцене Театра на Таганке режиссер Денис Азаров впервые в своей карьере поставил мюзикл по мотивам старой и доброй комедии Григория Александрова «Веселые ребята» о приключениях пастуха-музыканта Кости!
Команда, работавшая над постановкой, подобралась очень сильная. Прежде всего, это художник Алексей Трегубов, которому удалось соединить театр и кино, «спроецировав бесконечно движущийся, нарисованный от руки (!!!) пейзаж на задник». Кроме того, чтобы создать ощущение киноэкрана, соразмерного с фигурами актеров, края огромной сцены «заложили кирпичами» (было изготовлено 6 500 кирпичей, каждый из которых художники-бутафоры вручную резали, «украшали» выщербинками, красили, наклеивали, собирая в общую конструкцию). А еще он одел актеров в великолепные костюмы (от купальников до пальто), соответствующие эпохе тридцатых годов прошлого века (для спектакля создано 169 костюмов!!!). И стадо Кости-пастуха тоже его рук дело...
Прекрасно потрудились над спектаклем и художник по свету Иван Виноградов, и хореограф Анна Закусова, а также актриса театра Дарья Авратинская, не только исполняющая роль Анюты, но и выступившая здесь в качестве второго режиссёра.
И получилась у них роскошная постановка, умело стилизованная под старый советский фильм, сопровождаемая джаз-оркестром «Виртуозы Таганки» под управлением Армена Погосяна, ставшим одним из главных героев спектакля!
Кто, как я, смотрел фильм Григория Александрова «Веселые ребята» – предстоит с превеликим удовольствием поностальгировать и оценить, как филигранно удалось воссоздать на сцене атмосферу легендарного фильма, а молодежи, уверена на все 100%, будет весьма интересно, как по мановению волшебной палочки, перенестись на 90 лет назад и окунуться с головой в неведомую им доселе жизнь.
Посмотреть лав-стори домработницы Анюты и пастуха-музыканта Кости Потехина (Павел Комаров), услышать в их исполнении песни и убедиться, что молодые актеры Театра на Таганке вполне могут соответствовать признанным корифеям, послушать душевные мелодии в живом исполнении оркестра, воздать должное доброму юмору, струящемуся все два часа со сцены в зал – все это предстоит зрителям, пришедшим посмотреть этот легкий, веселый и динамичный спектакль.
Может быть, молодому поколению удастся понять, почему незамысловатые советские комедии живут так долго и всегда находятся желающие их реинкарнировать.
Два часа положительных эмоций вам гарантировано, а это как раз то, чего нам всем катастрофически не хватает сейчас...