Отзывы о "Театр.doc"

Оценка редакции

Адрес: г. Москва, Садовническая набережная, 69

Метро: •• Павелецкая • Новокузнецкая

Официальный сайт: www.teatrdoc.ru

Телефоны: +7 916 653 09 89

Н. Романова 6 марта, 11:21

Это спектакль, который долго не отпускает. Никак не могла собраться с мыслями и рассказать о нем. Но попытаться все же надо.
Еще одно московское театральное открытие - Театр.doc
Неприметный подъезд на Лесной, крутая лестница, аскетичное фойе, пространство сценического действия оформлено деталями интерьера вполне обычной, довольно убогой квартиры.
Смотрим спектакль "Соколы".
Пьеса Валерия Печейкина стала его ярким стартом в драматургии и мощным высказыванием в театре режиссера Елены Рейсс. В нарочито бытовой стилистике пьесы прячется невероятная глубина и сила воздействия на зрителя. История простая до банальности:
Семейство Соколовых ничем не отличается от тысяч семей так называемых "спальных" районов или российской глубинки, разница только в том, что живет эта русская семья в Узбекистане. Глава семейства(Александр Калугин) жесткий и авторитарный, жена и дети полностью зависят от него, и всё в доме подчинено его настроениям. Когда он появляется на пороге, все словно задерживают дыхание в ожидании его очередного недовольства. Ведь, если папа недоволен, то достанется всем. А недоволен он практически всегда. Он обычный работяга, и свое раздражение из-за отсутствия работы вымещает на близких. Особенно достается одиннадцатилетнему сыну(просто блестящая работа Алексея Губкина). Мальчик всю жизнь находится в окружении тотальной нелюбви, все время в ожидании постоянных тычков и упреков. Он пытается найти какую-то отдушину в своем беспросветном существовании и интуитивно тянется к книгам и религии, но положительных примеров у него перед глазами практически нет, окружение грубое и невежественное, отсюда его постоянные срывы, припадки и обмороки. Не оправдавший ничьих надежд, и прежде всего отца, он чувствует себя лишним и никому не нужным. Остальные его всячески убеждают в этой мысли. Со старшей сестрой(Надежда Ширяева) он постоянно на ножах, матери не до него, редкие вспышки родительской нежности она тут же сама и гасит, словно боясь любить сына. Она вечно озабочена, как бы не разозлить супруга: вроде русская, но по психотипу абсолютная восточная смиренная жена под пятой у деспота мужа(великолепная работа Екатерины Густяковой). Две бабушки тоже не добавляют внуку ни капли любви. Одна замучена свими болячками, другая вообще дамочка довольно странноватая и экзальтированная. Обе прекрасно отвечают в спектакле за ироническую и юмористическую составляющую. Не случайно эти роли Елена Рейсс доверила актерам-мужчинам. И им прекрасно удается передать характеры абсолютно разных старух. Владимир Терещенко чудесно воплощает типаж эдакой советской бабули в панталонах с начесом поверх хлопковых колготок, а Денис Ясик - тип старухи, которая мнит себя интеллектуалкой, но при этом не брезгует тихонько стащить сахар со стола. Вот практически и все герои этой бытовой драмы. Есть еще докторша, немного с приветом(Ольга Добрина), которая совершенно неожиданно для зрителей вдруг во время осмотра бабули разражается оперным вокалом.
Сюжета, как такового практически нет, но все это убогое, никчемное существование, да еще и на птичьих правах в чужой стране, с постоянной руганью и отсутствием взаимопонимания оказывает такое шокирующее воздействие, что ты еще долгое время после спектакля не можешь прийти в себя. Шокирует даже не мат со сцены(у спектакля возрастное ограничение 18+) - это как раз выглядит вполне естественно для такой семьи, страшно другое - что подобные семьи, которых великое множество, растят детей и не понимают, что растят целые поколения моральных уродов или, как этот несчастный мальчик, людей, мечущихся от безысходности, не находя ни в ком поддержки и утешения, лишившись с гибелью котенка единственного существа, которое отдавало ему свою любовь.
Спектакль, на мой взгляд, вполне оправдывает название самого театра. Это яркое документальное свидетельство части нашей жизни, и не лучшей ее части, но он дает нам взглянуть на себя со стороны глазами этого несчастливого ребенка, вернуться к себе домой, и, может быть, попробовать что-то изменить в себе.

Александра 16 февраля, 02:17

Ходила на спектакль "Я рожаю". Что мы имеем в аннотации: "Вместе с героинями пьесы – беременными, рожающими, родившими женщинами - авторы спектакля предлагают зрителю пройти путь, который длится девять месяцев: путь от первого известия о беременности до рождения ребенка." И вишенка на торте: "Диалог идет между женщинами. Но все роли исполняют мужчины."

Персонажи спектакля рассказывают о своих болях, опасениях, сомнениях. Они грустят и радуются, смеются и плачут. Практически полная гамма чувств, которая обычно находится внутри одной женщины под ударной волной гормонов.

Я несколько раз вспоминала себя в героях, это неизбежно. Вот эта первородящая - я. Вот эта старородящая - тоже я. И вот эта повторнородящая тоже про меня. Некоторые моменты попадали точно в цель. Я с умилением и одновременно с ужасом вновь переживала эти флешбеки.

И то, что всё было сыграно мучинами, мне очень понравилось. Приятно, когда мужчины осознают, как трудно приходится в этот период женщинам, они пытаются влезть в нашу шкуру (насколько могут).

Говоря о том, что можно было бы улучшить: мне всё же не хватило длительности спектакля. Спектакль идет 1 ч 20 мин без антракта, и было ощущение, что это только первый эпизод сериала с хорошим потенциалом. У него даже саундтрек свой есть. Я бы хотела растянуть спектакль раза в два, добавив в него больше историй (могу даже поделиться своими, у меня их много😁).

В остальном всё было отлично. Спектакль идет в небольшом камерном зале, и в этом есть своя прелесть, своя интимность.

Мария 12 октября 2019, 11:59

Это даже не театр, а целое общественное движение творческих людей, наплевавших на государственную несправедливость. Актёры, режиссёры, художники, драматурги работают здесь бесплатно. Здесь ставят политические комедии, тюремные монологи и журналистские расследования, открыто говорят о гомосексуалистах, православных семинаристах и не боятся играть спектакль с названием БерлусПутин. И это не бунт, не революция, это просто желание честно говорить о том, что происходит вокруг, играть действительность. Каким-то образом у театра есть относительно стабильное помещение. От государства Док не получает ни копейки. И это огромный плюс для свободного творчества.

Ольга 1 августа 2019, 10:53

Малогабаритная любовь или Про "это" от первого лица
(эротическая комедия «24 ПЛЮС» в театре DOC)
На сцене – три стула и умеренных размеров (для молодоженов и жителей малогабариток) сексодром, убранный отвратительно-синим бельем цвета советского прошлого (когда-то в халатики такого цвета наряжали уборщиц, а в синие семейные трусы прятали достоинства воинов Советской армии). В общем, цвет-антисекс. И вот в этом дивном интерьере разыгрывается веселая и весьма фривольная любовно-эротическая комедия из жизни современной молодежи про ... сильно пост-советскую, но тем не менее малогабаритную жизнь и любовь. Документальная эротика - жанр, прямо скажем, непростой, просто-таки пограничный:)… Однако DOC с ним справляется с легкостью. В работе со столь деликатной темой и подобной минному полю сюжетной канвой создателям спектакля каким-то образом удалось избежать даже вполне простительной в данных непростых обстоятельствах малой толики пошлости. И ни разу не оскорбить наших (по крайней мере, моих) чувств (хотя грозились))).
Незамысловатая история об адюльтере с разрывами, комбэками, мужскими комплексами, обнаженкой (телесной и душевной) и сексом смотрится легко и весело, на одном дыхании. Нынче модно заводить двух собак. Или двух кошек - чтобы не скучали, пока хозяина нет дома. Почему бы при желании (и возможности) не завести двух мужей? Ну, это если в двух словах.)
Самое интересное, что при всей простоте канвы на выходе образуется бесценное горьковато-соленое послевкусие - едва ощутимое, но очень важное. Потому что на самом деле за игривыми сценами и изобилующими разговорной лексикой 18+ монологами стоит извечная тема маленького человека и потерянного поколения, тема, уже ставшая одной из наших национальных особенностей. Заводной апельсин по-русски… Вроде ничего особенного, никаких открытий: простая модель мира по типу шоу «За стеклом» - с никчемными мальчиками, за которых ведут борьбу весьма достойные девушки. Но потом приходит понимание, что на самом деле спич - про мокрую пустоту, неумолимо и неизбежно возникающую на месте только что радужно-сиявшего мыльного пузыря. Вот в этой «подложке», формирующей то самое не сразу обретающее конкретную форму послевкусие, и есть суть и главная ценность этого спектакля и этого театра. Но это внутри.
А «снаружи» - снаружи весело: полезные советы (лучший секс - с гиками и анархистами), любовь с Пушкиным на устах или большое откровенное и при этом красивое («откровенно-красивое») постельное «па-де-труа» с полной обнаженкой. (Кстати, сцена эта действительно очень хороша - ракурсами, динамикой, юными телами, живостью и лёгким, весьма элегантным, без тени пошлости, юмором). Увы, справиться с банальной в общем-то ситуацией не удалось, и в финале один из героев, как перекати-поле, спасается бегством. От всех. Но не от себя.
В спектакле Михаила Угарова, построенном, как сказано в анонсе, на частично автобиографических монологах актеров, все играют под своими именами. Получается яркий многофигурный сторителлинг. «Мальчики» – муж (уже знакомый "человек из Подольска" Антон Ильин) и любовник (Николай Мулаков) – совершенно убедительны (и узнаваемы) в своей «малогабаритной вялотекущей» сущности. Ну а девочки … именно они, девочки (Дарья Гайнуллина, Дарья Башкирова и Марина Ганах (у нее, кстати, вчера был ДР – поздравляем!!!)), и создают эту самую терпкую нотку послевкусия. Монолог Даши (Дарья Башкирова) про кота, про то, как смотришь вокруг – и все вроде бы на месте - и миски, и игрушки, а кота - нет. Вместо него – пустота...Это уж точно было очень личное, свежее, больное...
Я вернусь, DOC. Обязательно вернусь. Ещё и ещё...

Катерина Мелимук 20 апреля 2019, 04:13

Будущее. Doc
В прошлую пятницу открылась новая постоянная площадка театра DOC - “DOC на острове”премьерой спектакля “Будущее. Doc.

Это спектакль, основанный на реальных историях 45 подростков из 15 городов мира. Это монологи-исповеди, которые озвучивают 5 актеров в технике headphone verbatim ( вербатим в наушниках). Verbatim - документальный театр - еще не очень привычный, но уже и не удивляет, авторы драматург - Иван Угаров и режиссёр -Дмитрий Соболев пошли глубже. В этом спектакле актеры не просто перепроизносят взаправдашние рассказы обычных людей, они это делают как трансляторы в режиме реального времени. Последовательный перевод.
На сцене 5 актеров на 4 разных стульях. И ничего больше. В наушниках, на головах актеров, настоящие подростки 13-17 лет делятся своими мыслями и чувствами о том, что их волнует. А Артисты не играют, а транслируют, пытаясь максимально сохранить интонации, манеры и стилистку голоса, который слышат, выступая как бы медиаторами.
У нас говорили за подростков Татьяна Владимирова, Олег Соколов, Людмила Корниенко, Дмитрий Уросов, Анастасия Патлай. И знаете, все эти живые “как бы”, “типа” и прочие слова-паразиты в устах взрослых делали метаморфозу. На сцене были дети, такие неуверенные и неидеальные. Но очень живые и объемные. Браво.
Кстати, актеры в спектакле будут меняться, что делает каждый спектакль уникальным.
Самые первыми, кто включился в эту игру были Анатолий Белый, Юлия Ауг, журналист Зоя Светова, архитектор Олег Карлсон, журналисты Михаил Ратгауз, Юрий Сапрыкин, композитор Александр Маноцков. Премьера спектакля была в 2018 году в рамках благотворительного вечера. А теперь этот спектакль в репертуаре театра.
Формат очень необычный и интересный. И прекрасно, что форма - это не все, что вызывает интерес. Эти откровения уже взрослых детей не оставляют равнодушными. Как, оказывается, много всего происходит в головах и душах тинейджеров. Не то, чтобы я лишала их этого права, а просто забыла насколько это все остро. Без блеклой пастельной акварели. Все очень ярко и насыщенно. Это первое узнавание себя и себя в мире. Про родителей, учителей, друзей, политику, будущее, религию, жизнь, смерть, желаниях и даже о “Пятерочке”… В видео-фрагментах, которые время от время показывают на экране, интервьюируют с очень улыбчивыми и свободными парнем и девушкой. И они рассуждают о будущем и тенденциях с юмором и смеясь, где она из мыслей - что скоро везде останется одна сплошная “Пятерочка”. Парень вспоминает, что когда-то рядом с его домом был автосалон “Porche” и он мечтал, что когда-нибудь вырастет, зайдет в салон пешком, а выедет на машине. Но этой мечте не суждено сбыться.. теперь на этом месте “Пятерочка”. И это мне напомнило тот диалог из фильма “Курьер”:
- Слушай, Базин, у тебя есть мечта?
- Пальто!
….
- На, носи и мечтай о чем-нибудь великом.

Кроме таких “легких” мыслей, было много глубоких переживаний травмирующих событий. Разные дети из разных семей, с разными обстоятельствами. Как они ощущают непонимание, предательство, как мучаются от собственных жестоких слов и поступков. Как жить, если вдруг девочка поняла, что в теле девочки заперт мальчик со всеми вытекающими? как пережить смерть матери? Эти все как, зачем и почему роятся в их головах без ответов.

Это очень психотерапевтичный спектакль. Будто очищает. И будто стирает пыль с зеркала, в котором отражение не всегда четкое ..
Поздравляю, театр DOC с новым домом!

gr28081959 15 апреля 2019, 12:54

12 апреля я была на официальном открытии новой, четвертой площадки Дока – «DOC на Острове», адрес которой – Садовническая набережная, 69. Добраться сюда совсем несложно – от метро Павелецкая идти оказалось всего на 5 минут дольше, чем в Дом Музыки, куда дорожка была протоптана мной уже много лет назад.
В самом первом Доке, на Трехпрудном, был маленький подвальчик. В третьем Доке на Курской— два зала. В четвертом планируют три (пока обустроен и очень даже неплохо только один).
Иван Угаров в кулуарах говорил, что здесь раньше находился штаб Навального и при ремонте под слоем краски на одной из стен была обнаружена соответствующая надпись «НАВАЛЬНЫЙ».
В этот вечер была премьера спектакля «Будущее.Док».
Перед тем, как пойти в Театр, я совершила, как и советовал в одном из своих интервью (http://www.sandrianov.ru/report/tvori/107-mikhail-ugarov) Михаил Угаров, «маленький труд» - зашла на сайт театра и внимательно изучила всю информацию о спектакле «БУДУЩЕЕ.ДОК».
В основе спектакля монологи ребят из 15 разных городов мира. Чтобы понять и отразить образ современного подростка, было записано полсотни интервью с парнями и девушками 13–17 лет.
«Спектакль сделан в технике headphone verbatim (дословно — «вербатим в наушниках»). Эта технология пришла к нам из Лондона, и наш спектакль — первый в России, сделанный в этой технике. Важно, что актеры не играют, а транслируют в живом времени текст, интонации, дыхание того человека, чей голос они слышат. Здесь нет актерской игры в ее привычном понимании, это воспроизведение, проживание другого человека. Ещё эта технология позволяет поделиться этим опытом проживания с максимальным количеством людей, поэтому состав спектакля не будет фиксированным: каждый раз будут играть новые актеры», — рассказал режиссёр Дмитрий Соболев.
И вот я в Театре – в длинном узком фойе на стенах афиши и многочисленные награды Театра. Маленький, но вместительный гардероб. Перед входом в зал – пространство уже побольше и здесь на пианино стоят портреты М. Угарова и Е. Греминой, перед которыми в вазах живые цветы…
В зале – аншлаг!!! Правда, зал небольшой , 8 рядов с хорошим подъемом, так что актеры практически на расстоянии вытянутой руки. Ты видишь их мимику, каждое движение. Полный эффект вовлечения и присутствия.
Над спектаклем работали:
Иван Угаров
Дмитрий Соболев
Даша Баранова
Марина Крижевская
+ 45 подростков, которых после премьеры в посте на своей страничке в Фейсбуке, Дмитрий Соболев искренне поблагодарил:
«Нижайший поклон всем нашим героям - подросткам, которые приезжали к нам на интервью, общались с нами по скайпу, к которым мы приезжали в гости - вы все бесподобные! Вас 45 человек, всех и не отметишь, но мы помним и ценим каждого из вас, каждую историю мы подробно расшифровывали, перечитывали, переслушивали и пересматривали бесчисленное количество раз, вы теперь часть нас самих…».
(https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2583442181683891&set=a.595401703821292&type=3&theater).
В этот вечер на сцене были (информация опять же со страницы Д. Соболева в Фейсбуке, программок не было):
Таня Владимирова
Олег Соколов
Людмила Корниенко
Дмитрий Уросов
Anastasia Patlay
«Будущее.Док» - спектакль про подростков, но предназначен он исключительно взрослым. Возрастное ограничение 18+.
В этом спектакле артисты не играют детей, а на полтора часа ими становятся, с доброй иронией передавая мысли и чувства своих персонажей.
Фрагментарно на экране появляются и сами «герои-подростки», рассуждающие, в отличие от артистов, «на полном серьезе».
А рассуждает наше молодое поколение и о непростых отношениях с родителями и одноклассниками, и о первой любви (которая может случиться даже в Детском саду), и о политике, и о религии, и о смерти…
«Смерть — она есть, поэтому я не особо боюсь смерти. Единственное, о чем я думаю и не могу уснуть, — это далеко не смысл жизни. Просто после смерти мамы я думаю о маме и задумываюсь, какая же жизнь сука. То есть я бы не выжила, если б я не смотрела мультики, не верила, не была бы каждый раз оптимистом».
Затронуты в спектакле также проблемы суицида и нетрадиционной ориентации.
«Во-первых, из меня не получилось хорошей девочки, потому что классе… наверно, в девятом. Да, помню, в девятом классе до неё дошел слух, что я как-то пыталась навести мостики, отношения с девочкой. Когда мама об этом услышала, она сильно ударила меня по лицу, что у меня кровь пошла. Потом они с отцом по этому поводу очень сильно ругались. И дело дошло очень сильно до рукоприкладства».
Прежде всего подкупает просто невероятная искренность, энтузиазм и энергия актеров.
Видели бы Вы, какая озорная девочка – подросток получилась у Тани Владимировой!!!
Очень сложный и убедительный образ непростой девочки создала Людмила Корниенко.
Немного флегматичной показала нам свою «героиню» Anastasia Patlay.
Да и мальчишки тоже были славные!!!
С техникой headphone verbatim получается интересный эффект:
«Что-то среднее между реэнактментом и ретрансляцией. В общем, актер там не актер, а такой медиум, через него (его уши) просто как бы проходит голос героя, и он его озвучивает (своим ртом). Шаманизм, короче. Очень интересно наблюдать. Ну и история предстает, с одной стороны, фрагментарно (как и реальность), с другой - чисто, как бы без домыслов и додумок авторов. И доверие к истории от этого больше» (Anastasia Patlay).
«Такая форма оказалась ключом, а «Будущее.Док» - примером театра новой искренности».
Посмотрев спектакль, мне остается только согласиться с этими высказываниями.
Зал очень тепло принял новую работу Театра, долго не отпуская артистов со сцены.
Мне кажется, что спектакль обязателен к просмотру, прежде всего, родителям детей-подростков , а также всем, кому небезразлично, в чьих руках наше будущее.
«Люди будут ходить в театр, чтобы узнавать, что на самом деле происходит в мире».

Елена Шмырева 29 июня 2018, 09:21

Не изменяй ты мне без нужды.
Действие «Простить измену» однозначно никакого отношения к классическим спектаклям не имеет. Это скорее стенд-ап шоу. На сцене две пары. Девушки поют-танцуют, юноши рассказывают истории на тему верности/измен и тут же пытаются получить ответный рассказ от зрителей в зале. Такой вот доверительный разговор. Язык рассказа артистов причудлив. Тут и обычные байки, и элегии Овидия, и ненормативная лексика.
Зрители не могут позволить себе такого языкового разнообразия, хотя с удовольствием вступают в игру и отвечают на поставленные вопросы. В результате получается какой-то кружок психотерапии.
«А вот Алексей, поприветствуем его! Алексей, вам случалось читать сообщения в телефоне вашей подруги?»
«Друзья, как вы полагаете, можно ли читать чужую переписку?»
«Нет, не стоит любовь (отойди, Купидон-стрелоносец!),
Чтобы так часто я сам к смерти желанной взывал!
Все ж призываю я смерть, лишь вспомню, что ты изменила,
Ты, рожденная быть вечною мукой моей»
Девочки распевали Овидия весьма душевно. Юноши делились историями и вели диалог. Странно, не форматно, но главное, не скучно.
Если вы пара, и у вас проблемы с доверием друг к другу, полагаю, это точно вас заинтересует и возможно поможет.
Мне же прощать некого, поэтому пошла читать Овидия. Вот ведь вытащили такое запыленное имя.

Анастасия 24 июня 2018, 06:47

Спектакль "БерлусПутин" написан в жанре политической сатиры, премьера состоялась в 2012 года. С тех пор некоторые "факты" несколько устарели. Если же видеть в спектакле только успешную и прекрасную актрису, которая соглашается на любую роль, лишь бы заработать денег, тогда да, можно даже получить удовольствие. Немного затянуто, посмеяться над собой не получится, хотя смешные моменты в постановке присутствуют, печеньку "за массовку" тоже выдадут.

Вера 24 июня 2018, 01:35

"А как иначе, когда в его руках вся власть, армия, полиция, когда он контролирует нефтяные и газовые компании, средства массовой информации. Он наш царь фактически! "

Вы знаете популярный жанр наших рейтинговых каналов - политическое шоу! И как обычно оно делит людей на два лагеря: за и против! Вот и спектакль в Театре.doc "БерлусПутин" для тех, кто за и против!

Участников немного: режиссёр, актриса, помощница и "Америка" в лице Хиллари.
Здесь нет декораций, острые слова заменяют всё. Каждое слово - это наша с вами боль! Актуальность во всём.
Небольшое пространство напоминает не театр, а скорее чью-то квартиру, а вы пришли на какую-то секретную встречу. На другой сцене этот спектакль смотрелся бы неорганично.

Это "живой" спектакль, как я поняла, он меняется и отображает текущую политическую ситуацию. Это очень круто! Намёки слышны постоянно, да какие там намёки, вся правда. Вот серьезно!? Хотите увидеть другой театр - правдивый и жизненный!?
Без галстука и блеска?
⠀
Пьесу адаптировала и поставила режиссёр Варвара Фаэр. После покушения В.В.Путину пересадили одно полушарие Берлускони. Минус на минус всегда даёт плюс. И президент стал положительным, заботливым и думающем о народе. Пройти этот сложный путь трансформации ему помогает бывшая жена Людмила.
Сюжет лихой! А финал ну просто неожиданный.
Получилось горячо и смешно! Отличная игра актёров! Ну так легко и чисто разыграли этот политический фарс.
Милена Цховреба и Денис Ясик гротескно перевоплощаются в своих героев. Особенно "даёт жару" Ясик! Итальянский врач на ходу превращается в святого отца с дорогущими часами, а какой "БерлусПутин" у него получился с накладной грудью атлета. Трогательный и наивный: "Дружочек, неужели это я всё сделал"?
Мне постоянно хочется цитировать слова героев, я разобрала эту пьесу на цитаты и теперь живу с ними.

На нашей сцене так мало политических спектаклей, поэтому даже если вы "за" до мозга костей, всё равно посмотрите эту пьесу. Посмотрите с улыбкой и хорошим настроением.

елена 22 июня 2018, 11:54

Художественный руководитель и один из основателей Tеатра.doc Михаил Угаров ушел из жизни 1 апреля 2018 года, а 16 мая в столичной больнице имени Боткина умерла режиссер и драматург - Елена Гремина. Она пережила своего супруга, Михаила Угарова, всего на 1,5 месяца…
К своему стыду, я узнала о них лишь после сообщений об их уходе…
О существовании в Москве Театра документальной пьесы знала, но…сегодня театров и спектаклей огромное количество. На любой цвет и вкус. А «объять необъятное» просто невозможно!!!
Однако мне захотелось все-таки познакомиться с творчеством Михаила Угарова и Елены Греминой, безвременный уход которых так всколыхнул театральный мир. И вот сначала 11 июня я неожиданно попала на фестиваль пьес Михаила Угарова (читку пьесы «Кухонька моя»), а 19 июня на спектакль, автором и режиссером которого была Елена Гремина.
Пьеса "Подлинные истории мужчин, женщин и богов" отнюдь не развлекательного характера. После нее есть о чем поразмышлять…
Перед тем, как пойти в театр, я совершила, как и советовал в одном из своих интервью (http://www.sandrianov.ru/report/tvori/107-mikhail-ugarov) Михаил Угаров, "маленький труд" - зашла на сайт театра и внимательно изучила всю информацию о спектакле. Обрадовалась, что в приведенных там отзывах его только хвалят.
В анонсе спектакля сказано, что он состоит из пяти новелл, "переосмысляющих дренегреческие мифы" - о Сизифе и Камне, Арахне и Афине, Медее и Ясоне, Ксантиппе и Сократе плюс новелла-монолог от имени Философа.
Также я узнала, что Театр работает с 2002 года, получил 4 высших театральных премий России - "Золотая маска"и является самым популярным негосударственным театром Москвы по мнению журнала "Афиша".
Поэтому я шла на спектакль в предвкушении увидеть какое-то, по крайней мере, неординарное зрелище.
Однако спектакль не оправдал моих ожиданий. Да, в нем есть интересные моменты, но в целом он меня не впечатлил.
К сожалению, для меня так и осталось загадкой, какую цель преследовала Елена Гремина как автор, давая свою интерпретацию событиям, знакомым всем нам еще со школьных времен.
Что мне понравилось?
Констатин Кожевников - актер, исполнявший роли Сизифа, Ясона и Философа, чья лекция из истории философии заслуживает отдельных похвал.
Рассказ Марины Кащеевой, актрисы, которая впервые вышла на сцену в колонии ИК-6 строгого режима Орловской области. Автор увидела параллель между Арахной, превращенной грозной Афиной в паука и заключенными женских тюрем, плетущими там авоськи. Вот о них и был рассказ реальной бывшей заключенной Марины Кащеевой.
Монолог Ксантипы о Сократе в исполнении неизвестной мне актрисы (программок не было, на сайте же Театра указаны две исполнительницы, при этом ни одной из них в разделе «Артисты» - нет!!!).
Шелест полиэтиленовой пленки в темноте, имитирующий шум морских волн.
Звуки, извлекаемые актерами из алюминиевых трубочек…
Все в том же интервью, на которое я ссылалась выше, Михаил Угаров говорил, в частности, о том, что «у Театра нет особенной потребности в привлечении зрителя. Как правило, их и так много. Есть проблема отсечения лишнего зрителя». Да, я убедилась, что у Театра много своих зрителей. В зале был аншлаг. И реакция зала на спектакль, судя по аплодисментам, была очень положительная...
В заключении хочу от души поблагодарить сотрудницу театра, принесшую мне стул(свободных мест не было!!!) и поставившую его сбоку на подиум на уровне 2-го ряда (с моего «законного» места ничего, кроме голов впереди сидящих, я бы не увидела!!!)

Юлия 19 июня 2018, 07:00

Вчера посмотрела 24+. Спектаклем назвать язык не поворачивается. Скорее откровение.. Потому что сидя на спектакле, со стороны наблюдаешь за происходящим, можешь отвлечься на постороннюю мысль, все происходит где-то "далеко за горизонтом" и давным-давно, а сейчас только воспроизводится актерами. Актеры говорят громко, чтобы услышали на задних рядах. Здесь все по-другому: ощущение , что в маленьком зале происходит что-то очень важное, что ты не должен был слышать это, случайно зашел. Монологи очень личные. Нет философских рассуждений, нет абстрактных фраз, только истории , только чувства, которые невозможно сыграть, если не пережил. Герои просто обрушивают эти откровения, а ты уж думай об этом потом. До сих пор нахожусь в настроении потерянном и печальном. Было много моментов, которые ты думаешь , что только ты испытываешь. Все это смешно, грустно, трогательно и душераздирающе, потому что происходит здесь и сейчас, в мире , где я так редко вижу хэппи энды. Но все же он прекрасен, потому что в нем есть люди, которые открыты и чувствительны. Все это делает тебя уязвимым, заставляет страдать, поэтому многие считают это слабостью, наивностью и глупостью. Когда мы влюбляемся и открываемся кому-то , потом не можем понять , когда перед нами закрывают дверь. Никто не в состоянии смириться с этим. Но это самое лучшее и самое важное, что заслуживает внимания в этом мире. Я считаю, об этом история.

GOLandec 21 мая 2018, 11:49

Театр док. это сад души выращенный руками Михаила Угарова, Елены Греминой в самом центре Москвы. После спектакля хочется немного задержаться, вдруг будет еще продолжение. А выходя через сцену смотришь в зал и на минутку можно почувствовать себя актером, который только, что на этом самом месте получал благодарность зрителей.

Он называется «простить измену» тема почти вечная, за последний год снято огромное количество фильмов, сериалов про девиантное поведение. Но в театр док. играется документальные и нестандарнтые пьесы.
В этот раз начало оказалось довольно привычным, четыре актера действие начинается, вот уже завязывается сюжет …

-включите свет!

И это уже неожиданно. Константин Кожевников начинает задавать вопросы в зал. У кого такое было? Кто поступил бы вот так? И начинается общение с залом.
Свет гаснет и Дмитрий только танцевавший до этого, начинает повествование, отматывающаяся назад история переносит нас в ….

-включите свет! …. Кто чувствовал такое? Поднимите руку!

Тут уже начинается общение плотное с залом и спектакль переходит в разряд ренинга. В один момент показалось, что сейчас фарс превратится в «Пусть говорят» на первом с ведущими Дмитрием и Константином. Высказаться захотели многие несогласные, Дмитрий же, как опытный тренер и ведущий уничтожил на корню споры, направил в другую сторону беседу с залом.

В постановке принимают участие и девушки, их две Марина Карлышева и Надежда Игошина. Обе привлекают к себе внимание зрителей, отвлекая и экспроприируя взгляды. Довольно долго пришлось ждать раскрытия этих персонажей, но это спектакль, все идет своим чередом.

Надежда обладает завораживающим голосом, «поддерживая» персонажи Константина, ковыряя его «раны». Марина же задавала неизменный вопрос «что ты хотел там найти?» и там действительно все прозрачно, что там найдешь?

Спектакле преподносит только женскую измену, возможно, появится продолжение. Те же актеры поменяются местами. В конце названия можно поставить знак вопроса или восклицательный, многоточие, любой другой знак препинания, но только не точку.

Ограничение по возрасту строго +18, мат проскальзывает, но мне показалось что эти слова через силу произносятся.

Татьяна 16 апреля 2018, 11:14

Спектакль "Лир-Клещ".
Даже не спектакль в обычном понимании, а исповедь, рассказ о своей жизни Мариной Клещёвой. Актрисой? Марина Клещёва оочень артистична, но актрисы - играют чужие роли. Они могут совпадать в чём-то с их собственными образами, но здесь она "играет" саму себя. Рассказывает о своей жизни. И это не творческая встреча, как бывает с известными актёрами. Марина Клещёва хоть в какой-то мере тоже рассказывала свой творческий путь (и я вовсе не иронизирую!), но в её рассказе было больше о том, как формировалась её личность с тем, чтобы теперь ей было что рассказать нам, зрителям. Существует режиссёр у этого спектакля - Варвара Фаэр. То есть это не импровизация, не просто изливание души в разговоре на кухне с друзьями, что рассказать, а что нет - явно разбиралось на репетициях. Но при этом ты воспринимаешь эту постановку именно как спонтанно рассказанную историю своей жизни. И больше всего подкупает КАК рассказано. Жизнь тяжёлая, очень отличная, допустим, от моей, но нет ни козыряния, мол, я вот такая, нет озлобленности, нет стеснения, хотя вещи далеко не лицеприятные.. Жизнь такая, как сложилась. Натура артистичная, страстная, бесстрашная, интересующаяся многим, плюс ответственная, как ни парадоксально. Особенно если учесть, что героиня отсидела два срока, причём второй в колонии строго режима. Тюрьма призвана отобрать достоинство у человека. Подчинить порядку. Чтобы поняли силу государства! Что не добьют органы - так есть же ещё сокамерники. Короче, найдётся кому объяснить, что ты вша последняя тут. Объясняли это и Марине Клещёвой, но именно творчество дало ей завоевать авторитет и среди уголовников, и среди начальства тюремного. Но главное - оно дало и ей самой понять, что вот не вша она, а человек. Очень показателен рассказ о терапии творчеством с тюремными психологами. А одна из самых очаровательных историй - это общение зэков на языке Шекспира! Вот это подкупает в рассказе! Как попадают из неблагополучных семей в тюрьму, а там проходят семь кругов ада - таких историй масса наберётся. А вот чтобы потом могли выйти и рассказать на зал в несколько десятков человек. Да так чтобы потом не отпускали аплодисментами - таких историй, подозреваю, ооочень немного. Стоит её послушать, да ещё из первых рук.
Ах, да. Творческим человеком Марина была с детства. И песни и стихи писала также с детства. Конечно, совершенно проникновенная заключительная песня, но даже про Бабу-Ягу - прекрасна же! К тому же именно она попала в настроение :-))).
Спасибо за такой интересный спектакль. Вышли под впечатлением, а потом ещё обсуждали с подругой, пока шли до метро. Не после каждого посещения театра такое бывает!

Надежда Сунгурова 11 апреля 2018, 12:35

Спектакль очень понравился! Его тема, обозначенная в названии, в интерпретации постановщика и исполнителей оказывается настоящим "бездонным колодцем" из интересных и малоизвестных фактов из биографии "солнца русской поэзии" и бытовой жизни 19 столетия. Например, уверена, что значительное число зрителей в зале не знали, чо Пушкин был азартным и не слишком везучим игроком в карты, а к девушке, которую выдавали замуж, прилагался целый "прейскурант" с указанием необходимых расходов - в основном на драгоценности, одежду и платья. Очень живо зал реагировал на то и дело звучавшие цены 19 столетия, из которых следовало, скажем, что содержать "светскую" жену стоило куда дороже, чем целый год снимать девятикомнатную квартиру, а крепостной мальчик по цене был сравним с коровой. При всём при этом актёры не только излагали факты, но и превращали их в крайне "вкусную" пищу для размышлений. Какими были отец Пушкина и сам поэт - скупыми или бережливыми? Правильно или нет писать стихи за деньги? Стоил ли карточный проигрыш встречи с лицейским другом, которого Пушкин после этого уже не увидел? Был ли Пушкин "успешным" по меркам своего времени? Словом, зрителям есть что узнать и есть над чем подумать, и это, на мой взгляд, однозначно прекрасно.

Самое адекватное, на мой взгляд определение, которое можно дать этому замечательному спектаклю - "спектакль-коммуникация". Это не зрелище, в котором зрителям отводится роль безмолвных статистов, имеющих право исключительно аплодировать в конце. Актёры (их на сцене двое) находятся в постоянном контакте с залом. Они сразу же заявляют о себе как о "своих людях", которые вот шли-шли, говорили-говорили, и вдруг - "ой, здрасьте.. Коль, тут вот вообще-то зрители")))). Беседуя вроде бы между собой - а именно эта беседа и составляет "стержень" действа - они то и дело обращаются к публике с вопросами, ищут у них поддержки своей точки зрения и даже периодически вызывают кого-нибудь на сцену, вовлекая в действие. Да и само это действие, нужно сказать, совсем не похоже на скучную "великосветскую беседу". Артисты постоянно спорят, задают друг другу и зрителям ехидные вопросики, через две фразы на третью выдают что-то вроде "ну нет, ты не прав" или "да ну, не может быть" и "а как вы считаете" в адрес зала. В результате этого спектакль превращается в очаровательную смесь диспута, дружеской беседы и познавательной лекции, которая пролетает как один миг и оставляет ощущение из двух элементов - "ой, как круто" и "чё так мало"))).

Спектакль позиционируется театром как семейный, и приглашают туда зрителей от 7 лет. На мой взгляд, это совершенно оправданно. И "текстовый", и "игровой" элементы в этом спектакле выстроены так здорово, что ни взрослые не заскучают, ни дети не устанут. К тому же именно детей то и дело вызывают на сцену, от чего они приходят в полный восторг.
Искренне рекомендую!

Надежда Сунгурова 11 апреля 2018, 12:38

Речь в отзыве идёт о спектакле "Пушкин и деньги". Упустила название)).

LTG111 2 апреля 2018, 11:44

Спектакль «БерлусПутин» в Театр.doc – это пьеса выдающегося итальянского драматурга Дарио Фо «Двуглавая аномалия» («L'anomalo bicefalo»), в русской адаптации режиссера Варвары Фаэр. Театр.doc - единственная театральная площадка, не боящаяся показывать этот острый политический памфлет. Коротко расскажу, о чём, собственно, спектакль.
Главные герои спектакля - Актриса и Режиссер. Режиссер пригласил Актрису участвовать в пробах, а затем и в съемках политического, гротескно-сатирического фильма. Фильм рассказывает фантастическую историю о том, как на встрече Путина и Берлускони совершается теракт, в результате которого Берлускони гибнет, а у Путина поражено одно полушарие мозга, вместо которого ему пересаживают полушарие еще тёплого Берлускони. В результате Путин выживает, через некоторое время приходит в сознание и начинает разбираться – кто он, что с ним происходило, на ком он женат, что он делал в этой жизни.
По ходу спектакля Милена Цховреба и Денис Ясик, играющие Актрису и Режиссера, играют в снимающемся фильме Владимира и Людмилу Путиных, а также другие запланированные в фильме роли. Спектакль поставлен в традициях итальянского площадного театра (комедии дель арте). То есть в сценарии прописана только основная канва происходящего, и актёры каждый раз говорят новый текст, импровизирую на заданную тему. Помимо живой игры актёров, зрители периодически видят на экране небольшие кусочки из снимаемого фильма.
Теперь расскажу о своих впечатлениях. Поскольку Театр.doc – вообще очень нетрадиционный театр, а данный спектакль выдаёт себя уже самим своим названием, то полагаю, что на спектакль пришли люди подготовленные, понимающие, что пришли смотреть не обычный спектакль, а острую политическую сатиру на тему проблем современного российского общества.
И тем не менее, реакция зала мне показалась странной. В спектакле буквально в первые же пять минут были смешные моменты, но зал сидел в гробовой тишине, первые полчаса никто не смеялся, разве что слышалось совсем тихое фырканье себе под нос. А ведь большую часть зрителей составляли люди молодые, практически студенты, которым, по идее, мало надо, чтобы рассмеяться! Насколько же все мы уже запуганы, подавлены постоянной пропагандой в СМИ и событиями последних лет, что даже студенты, даже в кругу своих боятся открыто смеяться над власть имущими! Очень грустно видеть такое…
Но правда, по ходу спектакля зал немного оттаял и смешки стали раздаваться чаще и громче. Актёры конечно большие молодцы: преображались в заданные образы прямо на глазах, играли то в серьёзном, то в комическом стиле. Поскольку итальянского площадного театра я никогда не видела, мне это напомнило стиль Театра имени Вахтангова в самом лучшем смысле этих слов.
В конце спектакля зрителей ждал небольшой сюрприз, благодаря которому все имели возможность почувствовать себя частью происходящего действа. Спектакль конечно очень необычный. Присутствует ненормативная лексика, но совсем минимально, так что даже самые строгие ревнители чистоты русского языка, думаю, не будут оскорблены. Скорее, будут оскорблены те, кто поддерживает правящий режим, но полагаю, такие и не пойдут на этот спектакль.

alex-ju 23 марта 2018, 12:30

Измайлово. Однокомнатная квартира. Судьба сводит тут трех девушек - у каждой своя история, своя жизнь и свои стремления. На самом деле, не так уж и важно, откуда они приехали в Москву. Важно - они пытались найти свое простое счастье. Такое, каким они его себе представляли - в виде определенной свободы. Свободы от штампов и обязательств общества, сделавших их несчастными. Свободы даже от лезгинки - как квинтэссенции поведенческих канонов консервативного патриархального общества.
Каждая рассказывает свою историю - как может. По одиночке и в диалогах. Ни чему не удивляетесь - это их мир, их взгляд. И их защита от окружающей среды.
Вот такой он - Театр.doc и его "Однушка в Измайлово". Да, здесь нет сцены в классическом понимании - но она и не нужна. Здесь нет дорогого ремонта и декораций - но именно окружающая действительность помогает раскрыть замысел.
Здесь идут спектакли о сегодняшнем дне - без прикрас. И "Однушка..." - из этой серии. О людях, приезжающих в этот город за другой жизнью и в надеждах на лучшее. И даже самые простые диалоги - со смыслом. И с юмором - тонким, на уровне сарказма.
Понравилось. Впрочем, как обычно. .doc не разочаровывает.
Но если вы - сторонник классического театра, вы не хотите видеть простых жизненных историй современности - без прикрас, гротеска и глубоких философских смыслов - вам не сюда. Это не для вас. Вам не понравится. .Doc - другой. Он - демократичный и настоящий. Такой, каким лично я хочу видеть современный театр. И судя по аншлагам - не только я. И цена билета на ту же "Однушку..." - всего 700-900 руб. Демократично же?
Ну а лезгинка - это старинный танец народов Кавказа. Его самая красивая вариация - парная, свадебная, когда мужчина-орел парит над женщиной-лебедем. А она, высоко поднимая голову и держа спину прямо, даже не может поднять глаза на партнера. И не может опустить - ниже его талии. Или - просто может смотреть себе под ноги. Высоко подняв голову. Она изначально жертва орла.
"Однушка.." - про девушек, рискнувших поднять глаза на мир. Высоко держа голову. Они все равно победили - и уже не так важно, принесло ли им это счастье. Важно - они увидели другую жизнь. Поменяли свою. И продолжают менять. История без конца.
Ну а я очень хочу вернуться в этот театр - и не однажды. Услышать продолжение этой истории или любой другой - но в их стиле.

Оксана 20 марта 2018, 03:02

Это история про кавказских девочек, которые сбежали в Москву от родителей или жестокого мужа в поисках спасения и лучшей жизни. Мне близка тема женских судеб в литературе, кино и театре. Я всегда и с удовольствием погружаюсь в эти истории. Мне всегда жалко героинь и я готова им сочувствовать и сопереживать. Но в этой постановке мне, к сожалению, не хватило трагизма. Две из трех историй девушек преподнесены были в стиле стендапа. Сложные и трагические судьбы, и как мне кажется, шутки –прибаутки тут были не очень уместны.
В этой постановке не используются декорации. Наверное, они и не нужды вовсе, чтобы не отвлекать от сюжетной линии. Все три героини постоянно на виду. Это очень необычный спектакль в очень необычном театре.
Отдельно хочу отметить, что этот спектакль имеет ограничение 18+. В нем используется нецензурная лексика. Слава богу, ее не так много, как я ожидала. Без нее вполне можно было бы обойтись, её использование не выглядело органичным. Но если режиссер видит эту постановку с с матом, то пусть так.
Спектакль этот не плох, и не хорош. Он – другой, и не имеет ничего общего с классическим театром. И это скорее плюс, чем минус. Я рекомендую его к просмотру.

Катерина Мелимук 19 марта 2018, 01:54

Что-то в последнее время меня навязчиво преследует тема популярности, ее цены и зависимости от неё. Кино, выставки, лекции, театры . Везде с разными акцентами, но про одно. Последний со мной об этом поговорил театр.doc. своим спектаклем "Кастинг". Это честный, претендующий на документальность постановок театр. Маленький зал, который в афише значится большим, полностью заполнен. Из декораций - 6 стульев, камера на штативе и стол. Периодически на него приносят чашку. Действующих лиц тоже немного, 5 человек появляется на сцене, и 1 подаёт голос за сценой. В общем минималистично, без костылей-атрибутов и ничего не отвлекает внимание от главного. Очень взаправду разговаривают актёры. Прям как в жизни. И с самого начала "верю". С обсценной лексикой. Мне стало казаться, что благодаря мату современные режиссёры пытаются сократить дистанцию и это такая форма заигрывания с аудиторией. Не всегда, а даже чаще неуместная. А здесь есть один персонаж, он так разговаривает. Это органика его героя и очень естественно воспринимается. Ещё есть женщина, с горящими глазами и жадная до хорошей жизни, готовая на многое ради неё. Тоже очень объемный собирательный образ. Еще есть там кастинг-директор, этакий хороший коп, который поддерживает, топит лёд и топит... его играет Игорь Стамм, который также является и режиссёром спектакля. Талантливо.
Как следует из названия, действие разворачивается на кастинге. Это и смешно, и грустно. Главный герой в исполнении Романа Фомина - парень мечтающий о славе, примчавший на просмотр из-за МКАДа. Потрясающе талантливо играет. Феерично. Он выполнят задания. Волнуется, старается. Танцует, поёт и много чего ещё делает для того, чтобы понравиться. Но и у него есть точка кипения, даже скорее точка бифуркации. И все меняется. Это интересный сюжетный поворот, спектакль перестаёт быть документальным, а становится немного сюр. С метафизическим смыслом, построенным на цитате Мао Цзэдуна "пусть расцветают все цветы". Интересные инверсии. И такая трезвая лобовая обратная связь. Как мы проходим "кастинги" на непонятные "роли", и делаем для этого иногда бессмысленные вещи, и принимаем правила, которые не должны быть нормой. И пляшем, и поем под "фристайло ракамакафон" или другую музыку, которую нам закажут. И про то, что это большая смелость отказаться это делать, ведь семья, кредиты и прочие обстоятельства.. я бы даже сказала, что это практически геройство. Принять в себе "василька" и не пытаться пробиться в "георгины". Пусть расцветают все цветы! А вы знаете, какой вы цветок? А каким хотели бы быть? На что готовы, чтобы им оказаться?

Мария 18 марта 2018, 11:54

На прошлой неделе посмотрели с дочерью в Театре.Doc детский спектакль "Нильс Всемогущий".

Жанр "Сторителлинг (storytelling)" сейчас на пике популярности. Наконец-то и мы с шестилетней дочерью приобщились к этому виду искусства. Театрально-образовательный проект "Студия историй" создает спектакли для детей и взрослых в жанре сторителлинг. Мы с дочерью смотрели "Нильс Всемогущий" - сказку по мотивам известной повести Сельмы Лагерлёф "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями".

Я наивно полагала, что "сторителлинг" представляет собой художественное чтение текста сказки актерами с элементами интерактива с залом. Оказалось, что все не так просто. Всего двое актеров (Константин Кожевников и Матвей Матвеев) настолько виртуозно овладели вниманием зала, что даже взрослые поверили и погрузились в рассказываемую историю!

Дети же стали непосредственными участниками спектакля. И это не был стандартный интерактив. Актеры очень тонко психологически оценили зрителей и дали возможность каждому почувствовать свою важность в разыгрываемой истории. Со старшими активными детьми велись диалоги, а младшие играли второстепенные роли. Удивительно, насколько все это естественно вписывалось в канву спектакля.

История настолько увлекает, что практически сразу забываешь об отсутствии декораций и минимуме реквизита. Включается фантазия и вот уже комочек бумаги превращается в гусенка, а шарф в шикарных лисий хвост.

Постановка очень динамичная, артисты постоянно перевоплощались в разных героев и разыгрывали разнообразные по тематике мини-спектакли.

При этом смех в зале не стихал. Хотя казалось бы что смешного в истории Нильса?

В такой легкой и непринужденной форме спектакль заставляет задуматься. Всегда ли стоит говорить правду? Чем ребенок отличается от взрослого? Легко ли быть не таким, как окружающие?

При этом спектакль не случайно назван "Нильс Всемогущий". Любой из нас в состоянии добиться в жизни всего, чего мы захотим. Нужно только верить в это и работать над собой. И именно в этом заключается взросление. Удивительно, но это вывод моей шестилетней дочери после этого спектакля...

Очень интересный формат спектаклей. Мы с детьми, судя по всему, станем его постоянными участниками. Тем более, что у "Студии историй" есть постановки для любого возраста!

Мы смотрели спектакль на сцене Черной комнаты Театра.doc. Театр расположен в нескольких минутах пешком от метро Курская. Фойе отсутствует. Зрительный зал небольшой, аскетично оформленный, похожий на одноименную комнату в РАМТе. Видимость отличная - всего несколько рядов стульев с хорошим подъемом. Детей рассаживали на первые два ряда.

LTG111 12 марта 2018, 12:24

В эти длинные выходные побывала в новом для меня театре - Театре документальной пьесы ТЕАТР.DOC. До посещения театра была наслышана о нём как о необычном, немного андеграундном месте. Театр оказался андеграундным даже в прямом смысле – он находится в маленьком подвальчике во дворах старых домов в районе метро «Курская». Зал, именуемый здесь «большим», на самом деле маленький, всего лишь пятьдесят мест.
Театр работает в модном сейчас формате сторителлинга, очень удобном для театров, ограниченных в финансовом плане. Для сторителлинга не нужны декорации, костюмы, музыка, нужны только талантливые актёры, способные без реквизита удерживать на себе внимание зрителя.
Давали пьесу «Подлинные истории женщин, мужчин и богов», автор и режиссер - Елена Гремина. Пьеса состоит из пяти совершенно разных историй по древнегреческим мифам. Основная идея, объединяющая эти истории – что всё на самом деле было совсем не так, как это повествуется в мифах.
Знаменитая история о Сизифе рассказана в юмористическом ключе. Оказывается, (кто бы мог подумать!) Сизиф находил смысл жизни в тяжелом труде по вознесению камня на гору!
История ткачихи Арахны, бросившей вызов богине Афине, рассказана как раз в стиле документальной пьесы, присущем ТЕАТРУ.DOC: актриса Марина Клещева, бывшая заключенная, рассказала о том, как на зоне особо злостных нарушительниц порядка заставляли плести авоськи.
В ходе спектакля актёры как бы общаются со зрителем – рассказывают, глядя в глаза то одному, то другому из сидящих в зале. От этого в зале создаётся особая атмосфера, вовлеченность зрителя в происходящее на сцене.
Очень понравилась Наргис Абдуллаева в роли Медеи – актриса очень органично вписалась в роль, такой я и представляла себе Медею, когда читала в детстве миф о ней и Ясоне. И просто великолепна Елена Лемешко в роли жены Сократа Ксантиппы! Сразу видна МХАТовская школа!
Актёры Дмитрий Кривочуров и Константин Кожевников, игравшие каждый по несколько ролей в ходе спектакля, тоже весьма интересны. Особенно они повеселили, когда изображали непростые отношения Сизифа и камня.
Очень интересный театр, мне показалось, что особенно актёрам ТЕАТР.DOC должны удаваться спектакли на злободневные темы. Надо будет обязательно сходить на один из таких спектаклей.

Ирина 11 марта 2018, 05:33

Сходила на спектакль "Подлинные истории женщин, мужчин и богов" в "Театр.DOC". Первый раз была в таком театре и видела такой неклассический спектакль. Театр небольшой, около 50 мест в подвальном помещении. Из декораций стол, лестница и кирпичные стены,закрытые целлофановыми занавесками,которые периодически трогают актёры,наверное создавая шум волн. Необычная постановка: переплетаются и мифы,и реальность, и подлинные истории. Рассказываются несколько древнегреческих мифов, жизненная история из тюремной жизни и напоследок немного скучноватая философия о разном.

Мария 10 марта 2018, 11:07

Даже те, кто, как я, ни разу не был в Театре.doc, что-нибудь о нём да слышали. Театр документальной пьесы. Театр, в котором не играют. Театр провоцирующий, политический, остросоциальный.
Так - заочно - создаётся репутация. И идти в Театр.doc я боялась. Потому что я зритель консервативный, я люблю театр-театр, а когда меня провоцируют, не люблю.
Но жизнь меняется быстро, а "надо увидеть, пока не запретили" - мотивация чуть ли не более сильная, чем бесплатное приглашение.
А тут ещё и спектакль - внезапно по древнегреческим мифам. Где документальная пьеса - и где мифы Древней Греции.
В общем, явилась я в театр донельзя заинтригованная.
А спектакль приятно удивил неодноплановостью.
"Подлинные истории женщин, мужчин и богов" глубже, чем обычная провокация на остросоциальные темы, и содержат в себе далеко не только параллели с жизнью современной России; собственно говоря, смотреть их можно о чем угодно.
Вот, например, история Сизифа.
В ней можно рассмотреть типичные созависимые отношения (правда, я их вижу практически где угодно). Сизиф занимается спасательством по отношению к Камню, пытаясь против воли затащить того на гору, уговорить, перехитрить - а Камню нравится лежать там, где он лежит. И эта модель универсальна, в ней можно увидеть всё, что угодно - от родственников алкоголиков до гиперопекающих родителей; ну и, конечно, хождения интеллигенции в народ (а надо ли это народу)? Интересно, что Сизиф даже не пытается услышать Камня, чьи слова порой куда осмысленнее бахвальства Сизифа...
А вот история Медеи и Ясона. И это может быть история мужчины и женщины - о том, как в великие герои выбиваются, решительно ничего не сделав и не придумав самостоятельно, исключительно благодаря умной женщине за спиной, и о том, как смелая (отказала самому Зевсу!) и незаурядная героиня жертвует своей незаурядностью во имя того, кто этого недостоин, поверив в сказку о великой любви...
Но это и история об отношении государства к беженцам - и детям беженцев, которые так ничтожны, что их смерть не имеет значения.
А вот Ксантиппа и Сократ - они, конечно, не герои мифов, но тоже фигуры практически мифологические.
И это уже история об отношениях философа и общества - но и о том, каково любить этого самого философа и жить рядом с ним, искренне любя и при этом войдя в историю как отвратительная сварливая баба...
Некоторые аналогии были надуманными и выглядели как самоцель - откровенно говоря, плохо соотносился миф об Арахне с историей о том, как женщины-заключённые плетут авоськи в ШИЗО, пусть и рассказывала эту историю Марина Клещёва, сама бывшая заключённая. Да и финальная часть - история философа и раба - была откровенно затянута (и поэтому потерялась в ней тематическая арка - отношения-то между Сизифом и Камнем перевернулись; впрочем, результата всё равно никакого).
И всё же спектакль мне понравился. Мысли, заключённые в нём, глубоки, метки, иногда неожиданны. Неудивительно: мифы - источник неисчерпаемый, и в любом случае всегда приводит нас к нам же, просто разными путями.
А расширение театральных горизонтов - всегда прекрасно, ибо спасает от зашоренности.
Это было впечатляющее знакомство с Театром.doc.

Галина 10 марта 2018, 04:16

Про Театр.DOC не то чтобы была наслышана, но слышала, что он любопытен, остр на язык и что-то из его спектаклей даже запрещали. Короче говоря, хотелось увидеть своими глазами, но все как-то не складывалось. А тут получила туда приглашение на спектакль "Подлинные истории женщин, мужчин и богов»
Поскольку площадка для меня абсолютно новая, остановлюсь на самом театре. Он находится во дворе довольно старого московского дома, в подвальном помещении. Очень атмосферно, но мрачновато. В крошечном фойе уместилось старое пианино, пара диванов, стулья начала прошлого века, книжный шкаф с книгами, автоматы по продаже напитков и закусок, кулер. Тут же висят многочисленные дипломы, присужденные театру, афиши и репертуар на ближайший месяц. Программок нет. Маленький гардероб на самообслуживании, если переживаете за свою шубу из шиншиллы, лучше оставить ее дома )).
Зал камерный, человек на 70, я такие очень люблю. Но подъем рядов, который сначала показался мне хорошим, на деле непропорционален ширине ступенек, поэтому уже с четвертого ряда за широкой спиной высокого мужчины мне не было видно половины сцены, ибо сцена – это пол внизу. Хорошо, что я сидела скраю, и после того, как все зрители уселись (минут на 10 позже заявленного времени начала спектакля – 20 часов, и это в выходной день), я просто отодвинулась вместе со стулом к стене, благо стул не привинчен. То есть, если вы соберетесь, то лучше брать первые ряды.
Теперь о самом спектакле. Режиссер и автор пьесы - Елена Гремина. Декораций практически нет, если не считать целлофановых занавесок по всему периметру сцены да стола. На протяжении спектакля, который кажется намного длиннее тех полутора часов, которые он идет на самом деле, нам рассказывают несколько древнегреческих мифов, историю смерти Сократа, а в финале – просто философствуют обо всем подряд.
Постановка выдержана в духе не театрального спектакля, а такого рассказа случайного человека, рассказа, лишенного режиссуры. Сначала я подумала, что похоже на кухонные разговоры, но потом поняла, нет, не на кухонные, ибо к себе на кухню мы зовем друзей , атмосфера душевней. А тут скорей спектакль напоминает беседу в транспорте, знаете, такая случайно завязавшаяся беседа совершенно разных людей на остановке автобуса или в поезде. То есть вот бывает так - стоишь на остановке, а к тебе прицепится кто-то и начинает рассказывать о своей тяжкой доле. Актеры нарочито запинаются и говорят на языке довольно замусоренном. Не знаю, как остальных, меня это напрягало. «Ну это, как бы, эээ». Да, наверное, на остановке разговор будет именно таким, но тут люди пришли нормальные все, зачем их так…
Возможно, пытались придать спектаклю остроты и актуальности. Но вот не увидела я в нем ничего такого уж острого. Да, есть попытки иронии в сторону власть имущих, но все какие-то беспомощные: укусил и отскочил. «Как вы откажете Путину?» - вопрошает Медея, к которой пристает со своими ухаживаниями Зевс. Не думать не заставляют, ни злиться, ни восхищаться. Так, только посмеяться, но мне и смешно не было. Хотя некоторые веселились в зале, да. А я не видела на сцене ни Зевса, ни Сизифа, только актеров, да и те не впечатлили. Мне было откровенно скучно, особенно в конце, когда публике начали с умным видом преподносить винегрет из философских цитат.
Попытка провести параллели между древнегреческими мифами и современной действительностью тоже чаще всего притянута за уши. Бывшая заключенная (настоящая) рассказывает нам, как ее за нарушения режима сажали в карцер и она должна была плести там авоськи. На этом основании ее называют Арахной, бросившей вызов богине Афине и превращенной за эту дерзость в паука… Ну не знаю.
Понравился рассказ от имени жены Сократа о его последних днях, вот это было действительно по актерски талантливо сыграно, к сожалению, не знаю фамилию актрисы, на сайте указаны две разные.
И в начале были любопытно расставленные акценты в истории о Сизифе и его камне.
Больше ничего в постановке не зацепило.
Уходили почему-то огородами, через дверь позади сцены. Тоже не поняла, для чего это сделано, ну или тогда бы хоть ступеньки там ото льда очистили, что ли.
В общем, если первое впечатление у меня было – «любопытно» и «атмосферно», то последнее – «не, не моё». Я все-таки жду от театра - театра, талантливой режиссуры и актерской игры, а все остальное уже вторично. Тут же театрального счастья у меня не случилось.
Но это не значит, что театр не окажется близок кому-то другому, у него явно есть свои зрители, в зале аншлаг.

Сергей 1 февраля 2018, 11:28

Позавчера с женой ходили в театр.doc. Это наш третий поход в театр за полгода до этого был МХАТ и РАМТ. Постановка была 24+, очень необычная и интересная, время пролетело незаметно. Проживаешь полтора часа вместе с актерами. Ещё не маловажно что за те деньги которые мы потратили сидя на первом ряду в МХАТе и РАМТе нам бы наверно поставили стулья в коридоре. Решили ходить теперь только в театр.doc надеюсь пересмотрим весь репертуар!!! Рассказали сотрудникам на работе, скоро будет коллективный поход))))) ребята в театре.doc большие молодцы, огромное спасибо что вы есть!!!

Галина 10 марта 2018, 04:25

Если бы Вы ходили в театр не столь редко, то знали бы, что в РАМТе есть билеты, в ПЯТЬ раз дешевле, чем в DOC. Да, практически на люстре, но по 200 руб. А за 1200 можно сесть на вполне приличные места. Я уже не говорю о том, насколько качественней там спектакли.

Сергей 1 февраля 2018, 11:26

Marina 12 января 2018, 02:47

была на Кантграде... ощущение сопричастности и физического погружения в то время...
все очень по-честному: и игра актеров, и диалоги... так страшно и жалко всех .. и наших и их..
понравилось, спасибо!

Максим 29 декабря 2017, 10:28

Этот театр никого не оставит равнодушным. Был с женой на спектакле «Подельники». Двое из 4 актеров спектакля - узники болотной, которые рассказывали о времени, проведенном в тюрьме, и о том, как сложилась их жизнь в дальнейшем. Интересно для тех, кто следит за полотической ситуацией в стране.

Кристина 29 октября 2017, 09:18

Cпектакль "Однушка в Измайлово " оставил неоднозначные впечатления. После просмотра спектакля" 24+ " показался не столь динамичным, но доступный сюжет и непринужденная обстановка на "сцене" оставляют приятные впечатления. Хочется посетить все спектакли этого театра, потому что каждый из них оставляет отпечаток в памяти.

Анатолий 18 октября 2017, 11:03

150 причин не защищать Родину. Театр DOC

Это очень страшный спектакль. Потому, наверное, в крохотном зале и свободные места имеются. До сих пор я думал, что самое страшное литературное произведение в мире – роман Федора Михайловича Достоевского «Бесы». Не считая (конечно) «ужастиков» Стивена Кинга и ему подобных, высосанных из пальца в описанной детской кроватке. Ошибся, однако.
Потому что «150 Причин» безнадежнее «Бесов». С «Бесами» еще можно бороться, в «150 причин» они уже давно победили. Тысячелетняя империя, в борьбе с бесами, съела самое себя. Формально речь идет о падении Константинополя 29 мая 1453 года. Фактически – о России нынешней.
-А Вы готовы заплатить жизнью за свои убеждения? –тыкнула в меня пальцем одна из пяти актрис спектакля.
Я пожал плечами.
А потом подумал, что нет, конечно. Ну нет у меня убеждений, за которые я готов заплатить жизнью. И не потому, что боюсь, а просто убеждений такой силы не имеется. Не осталось просто.
Так Византия и пала. Некому стало ее защищать.
А Россия?
Все давно описал Юрий Шевчук в песне ДДТ «Напиши мне, напиши»:

И мы дарим друг другу время на память:
Россия – женщина с героическим прошлым,
Немного светлым, немного пошлым,
В постели с настоящим, как вечность в бурьяне.

Я думал она мать, оказалось – тир.
Я для неё не актуален и вреден,
Но я достаточно богат, позволю себе время
Печально смотреть на мир.

И кто будет драться, если завтра война?
Кто снова ослепнет, штурмуя свет?
Двойного гражданства у неба нет.
У земли нет амбиций, но есть она:

Россия – женщина с разбитым лицом,
Для кого-то ротик, для нас- пасть,
Россия – невеста, весь век под венцом,
Мы так напились, мы готовы пропасть

info382 10 октября 2017, 01:20

Doc всегда удивляет. Вожу сюда приезжих гостей из разных городов и стран. Неизменно наблюдаю сначала оторопь: разве это театр?? Ни кулис, ни пафосных декораций... А в финале восторг. Потому что зрители не просто смотрят спектакль, а наблюдают в непосредственной близости от героев интересную жизнь, даже могут в ней участвовать, давать советы. Есть как провокационные постановки (24+), так и в некотором смысле образовательные, например, "Пушкин и деньги". Смотрели спектакль с 8-летним сыном. Необычный ракурс на жизнь главного русского поэта. Он тоже был человеком, которому надо было зарабатывать, содержать жену вместе с ее семьей. И даже баснословные гонорары за "Евгения Онегина" не спасли русского гения от огромных пожизненных долгов. Зрители, среди которых много детей, узнают житейские детали и цены пушкинской эпохи: мальчик стоил дешевле шампанского, стоимость наряда на бал... И переживают, узнавая, сколько денег проиграл и подарил (!) великий поэт.

Julia Julia 2 июля 2017, 04:14

Театр.doc один из самых вдохновляющих и впечатляющих театров Москвы. В Театре doc поднимаются важные темы и вопросы, которые в других местах но прозвучат. Там чувствуется своя, особая атмосфера, цены очень демократичные.
Я уже в этом сезоне сходила туда на 6 спектакли и всегда постановка и актеры меня снова удивили, заставили меня задуматься... Хочется еще и еще. Спасибо большое театру ДОК!
Особенно рекомендую спектакли "ВЫЙТИ ИЗ ШКАФА" и "ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА".

Виктория 25 мая 2017, 06:28

Впервые была в Театре.doc и попала на "Язычники".
Неожиданно было видеть театр без гардероба и огромного зала, но вся эта атмосфера наполнялась своей необычностью, что делает данный театр с некоторой изюминкой. Потрясающие актеры, было ощущение,что смотришь на жизнь другой семьи, словно видишь каждую деталь в их судьбе. Потрясающий спектакль и театр. Непременно приду ещё не раз

Вероника Вероника 29 марта 2017, 02:25

Первый раз были в Театр.doc
Это очень необычный и нестандартный театр. Там вы не найдете буфета, гардероба и бинокль вам тоже никто не предложит, да и не нужен он там. Несколько рядов обычных стульев, которые стоят близко близко к сцене. Но несмотря, на всю эту нищету или своеобразие, называйте как хотите, это достойное место в которое хочется вернуться. Игра актеров великолепна, каждый из них переживает свою маленькую историю и это настолько правдоподобно, что мы с мужем несколько раз переглядывались с вопросом в глазах "он и в правду пьян? или у него и правда проблемы с речью?"
Вообщем всем советую увидеть все своими глазами.

Алина 10 марта 2017, 12:24

5 ФАКТОВ О ТЕАТРЕ-ДОК.
Я только начинаю погружаться в мир театров - случайно открыла для себя это московское чудо. Только в Москве поняла что есть спектакли, сильно отличающиеся от провинциальной ходульной затхлой пыли и от антреприз, которые возят в провинцию и на которые в Москву возят провинциалов на деньги от профсоюзных сборов… Оказалось, что в театре тоже есть этот плещущийся океан, настоящее искусство. В кино я обнаружила его давно, это арт-хаус или кино-не-для-всех. Есть и спектакли, так же сильно отличающиеся от антрепризных, как Эйзенштейн и Звягинцев отличаются от сериалов по первому каналу после программы Время.

1. Театр.doc - это театр не для всех. Находится в подвале. Оппозиционный, новаторский, радикальный, нелюбимый и гонимый властями (в декабре 2014 полиция прервала спектакль в поддержку деятеля майдана, театр выгнали из прошлого подвала, и он переехал в нынешний подвал). Это документальный театр (какой-то новый жанр в театральном искусстве, погоня за реализмом). В репертуаре много тематики «отверженных» - правозащитников, оппозиционеров, заключенных, геев и прочих.

2. Главные режиссёры – Елена Гремина и Михаил Угаров. Оказалось, что они в 90-х были авторами сериала «Петербургские тайны», как ни странно, отличающего от первоисточника социальной легковесностью. Гремина также является автором сериала «Адъютанты любви», который шел на первом канале после программы «Время» и таких пошлых телепроектов ТНТ как «Любовь на районе». Ого! какие контрасты. Елена Гремина – сестра кинорежиссёра Александра Миндадзе.

3. Их постановки ценят профессионалы. Я впервые услышала добрый отзыв о Театр.doc от обозревателя «Афишы» Алексея Киселёва. Он отметил спектакль «24+», с которого рекомендовал начать знакомство с необычной площадкой.

4. Театр нищ и прибегает к партизанскому маркетингу вместо полноценной рекламы. В самом театре обнаружила листик, где они просят писать отзывы на сайтах в обмен на билет (вот поэтому я пишу этот отзыв). Реклама у них такая: клеят бумажные объявления на досках объявлений, только вместо «сниму квартиру» пишут «Спектакль Уроды…». Ещё они рисуют граффити-надписи на заборах и растяжках ремонтируемых зданий на Тверской и в других местах с большим трафиком.

5. Главный режиссёр Михаил Угаров не пользуется авто, а ездит на метро. Я видела, как от театра он шел пешком до метро Курская. Это сходится с их статусом независимых и нищих творцов.

Егор 28 января 2017, 12:17

Вчера был на спектакле "24+". Я в восхищении! Спасибо всей творческой группе. Люблю эту нетрадиционную камерную атмосферу, когда артисты в шаге от зрителя. Склоняюсь перед профессионализмом актёров. И тема очень актуальная и современная. Это тот случай, когда спектакль полностью оправдал ожидания. Второй раз я на таком необычном спектакле. Подобное видел только в Краснодаре, в таком же маленьком театре, размещавшемся в обычном подъезде жилого дома. Называлась постановка"Без слов". После этого уже не хочется идти в обычный академический драмтеатр.

Сергей 13 декабря 2016, 01:06

Совершенно случайно попал на спектакль Марины Клещеевой "Для танго двое не нужны". С первых слов со сцены сюжет захватывает и не отпускает. Энергетика не передаваемая. Хочется еще и еще. Спасибо огромное. Обязательно еще приду и не раз!

Сергей 13 декабря 2016, 09:35

Марины Клещёвой.

gulin09 1 декабря 2016, 12:51

«24+. Возрастное ограничение». Обнаженка души и тела, на расстоянии вытянутой руки, в театре.doc.

Небольшой подвальчик в малом казенном переулке, недалеко от курского вокзала. Куча людей, с интересом рассматривающие расклеенные вокруг афиши и программки. Пропуск - строго 18+. Далее идет объявление представителя театра о том, что данный спектакль, возможно, может оскорбить, чьи то чувства, и просьба оскорбиться заранее. И вот на сцене появляются пять актеров. Двое мужчин, и три женщины. Они выдерживают долгую паузу, и один из них начинает историю. Историю, которая основывается на реальных людях, реальных ситуациях. Такой прием называется – вербатим, и очень активно используется творцами театра.doc. Этот театр позиционирует себя как «театр, в котором не играют». Они не получают никакой господдержки, и развиваются исключительно на свои средства, и средства от продаж билетов.
Так что же это за зверь – вербатим? На словах все просто – выбираете социальную группу, о которой хотите рассказать, берете у них интервью, записываете все на диктофон, выбираете самое интересное, и вперед – рассказываете захватывающую историю зрителю. Но на деле всё становится в разы сложнее. Ведь истории, рассказываемые актерами со сцены, в жизни реальных людей были некой кульминацией определенного отрезка их жизни, их болью (или, наоборот диким восторгом), их сокровенными тайнами... Попробуйте поговорить с такими людьми начистоту, попробуйте пропустить все это через себя, попробуйте, в конце концов, придать этим откровениям театральную форму и рассказать их «всему миру»!.. И вот тут как раз можно снова возвращаться к спектаклю.
Актеры рассказывают «бытовую» историю взаимоотношений молодой пары, с их радостями и проблемами. Проблемами, которые с помощью третьего лица превращаются в любовный треугольник. Да еще и треугольник в постели! История, которая пикантная по своей сути в реальной жизни, становится такой же и на сцене. Любовник с женой раздеваются до состояния Адама и Евы и ложатся в постель (которая занимает почти все пространство сцены). В тишине к ним подходит муж, долго смотрит на все это дело, и принимает решение составить им компанию (естественно также - в чем мать родила). Тишина в этот момент не только на площадке, но и в зале. Процесс оголения (как и вкрапления матных слов) не вызывает в нем ни отвращения, ни стеснения, ни отчуждения. Возникает то самое чувство, когда ты включаешься, снова и снова прокручивая в голове то самое влияние жанра документалистики (история реальных людей здесь и сейчас). Кто-то может сказать: «Ну понятно - ходит туда одна молодежь, дикая и невоспитанная». Но нет! В зале была очень разношерстная публика. И несколько из зрителей заслуживают отдельного упоминания. Еще, будучи в фойе театра, я заметил пару. Возрастное ограничение в 24+ они пережили лет эдак 30-40 назад. По отзывам, я знал некоторые подробности спектакля, и мне было дико интересно следить за их реакциями. И да, у них так же этот процесс не вызывал никакого негатива. Но хватит спойлеров... Одними голыми телами искушенного современного человека удивить сложно, пусть даже они и находятся в метре от них. А спектакль даст вам еще много размышлений, вопросов, а кому то и ответов. Герои в постоянном поиске: правильно ли он поступает? что делать дальше? А что будет дальше, если я не сделаю этого? А чего НЕ будет?.. И вместе с актерами ты также задаешь себе подобные вопросы, и ищешь ответы на них.
Ну и всем тем, кто в этом театре не был – однозначно нужно идти. Там чувствуется своя, особая атмосфера. Перед началом спектакля зрителя предупредили, что выход после него будет производиться через «окно». Не пугайтесь! Как окно оно выглядит, только со стороны зала, а на деле оказывается всего-навсего выходом на другую сторону двора, выходя из которого, чувствуешь себя диссидентом из 60х, вынесшим, что то «запрещенно-ценное». Объясняется ситуация с выходом в «окно» одним предложением: «у соседей отличный слух, а мы устали переезжать» (мог немного приврать, но суть сохранена). И да, это не первый дом театра.doc. Он знал и переезды, и якобы, заложенные бомбы, и еще кучу «приключений». Но сейчас не об этом. А о том, что у вас есть возможность увидеть что-то неоднозначное, и САМИМ решить, имеет ли такое искусство право на жизнь. Мой ответ – однозначно, да!

Александра 28 октября 2016, 01:01

Хоть раз побывав в театре ДОК. остановиться невозможно ! Это всегда что то сумбурное, не понятное, но дико цепляющее! После визита ещё 3 дня ходишь в прострации. Давно рекомендовала друзьям это театр , но зная что их просто так не сдвинешь с места , решила заманить их в театр ДОК. на собственный День Рождения , и как по судьбе совпало - спектакль " 21+"! Благодарности моих друзей не оставили меня разынодущной и теперь большое спасибо за этот день хотелось бы выразить театру ДОК!

Александра 28 октября 2016, 12:54

Хоть раз побывав в театре ДОК. остановиться невозможно ! Это всегда что то сумбурное, не понятное, но дико цепляющее! После визита ещё 3 дня ходишь в прострации. Давно рекомендовала друзьям это театр , но зная что их просто так не сдвинешь с места , решила заманить их в театр ДОК. на собственный День Рождения , и как по судьбе совпало - спектакль " 21+"! Благодарности моих друзей не оставили меня равнодушной и теперь большое спасибо за этот день хотелось бы выразить театру ДОК!

Александра 28 октября 2016, 12:53

Хоть раз побывав в театре ДОК. остановиться невозможно ! Это всегда что то сумбурное, не понятное, но дико цепляющее! После визита ещё 3 дня ходишь в прострации. Давно рекомендовала друзьям это театр , но зная что их просто так не сдвинешь с места , решила заманить их в театр ДОК. на собственный День Рождения , и как по судьбе совпало - спектакль " 21+"! Благодарности моих друзей не оставили меня равнодушной и теперь большое спасибо за тот день хотелось бы выразить театру ДОК!

Показать все отзывы