Театр на Юго-Западе

10 сентября 2026 года накануне открытия юбилейного 50-го сезона Театра на Юго-Западе Москва состоялся масштабный финал творческого конкурса "Режиссерская лаборатория "Диалог поколений"".
Лаборатория открылась в апреле 2026 года
по инициативе актёров Максима Метельникова и Вадима Соколова , которые в настоящее время являюся студентами режиссёрского факультета института им. Б. Щукина. Это талантливые, креативные, молодые, но уже очень опытные наставники, которые как раз по возрасту (около 30 лет) и профессионализму (за плечами у них множество успешных постановок и актëрских работ) являют собой связующее звено между юным и взрослым театральными поколениями.
Название проекта "Диалог поколений" очень точно отражает его суть:
молодые режиссеры должны были предложить своë ви́дение спектаклей (эскизы) , с обязательным участием профессиональных актёров Театра на Юго-Западе и подростков 13–17 лет, воспитанников различных театральных студий; тематика постановок должна была быть актуальной для семейного просмотра. По итогам конкурса из более сотни заявленных работ были отобраны три лучших:
---«Один билет до Марса» (режиссёр Юлия Кирпикова) ;
---«Как три мушкетёра» (режиссёр Алмаз Садриев);
---«Урок дочкам» (режиссёр Вероника Вернадская).
Постановочно-репетиционный период длился всего несколько дней, с 3 по 9 сентября. И вот на суд комиссии (в состав которой вошли Олег Леушин, Олег Анищенко, Карина Дымонт, Галина Галкина), а также восторженного переполненного зала были представлены три талантливых разноплановых работы.
Первый эскиз "Один билет до Марса" по пьесе современного драматурга Александра Тюжина. Режиссёр Юлия Кирпикова охарактеризовала так
"Это очень важный разговор о взрослении, о том, как мы проживаем травмы, о глухом непонимании между самыми близкими людьми и о том, как важно сохранить контакт с взрослеющим ребенком". Интересная постановка, с использованием мультимедиа, проецирование с камер на экраны "гаджетов" раздвигает пространство сцены, даёт ощущение космоса, полëта, ведь Лëшик живёт в своем мире, отстраненном от реальности. Пронзительная и тонкая психологическая трактовка снискала овации зрителей. По окончанию показа- вопросы к режиссёру от зрителей, членов жюри, небольшое обсуждение.
Второй эскиз "Как три мушкетëра". Режиссёр Алмаз Садриев :"Это физическая комедия без слов по мотивам «Трёх мушкетёров». Действие перенесли в современное дачное СНТ. Три одиноких пенсионера там организуют мушкетерскую дружину, чтобы бороться с несправедливостью. Для меня спектакль о том, как важно человеку быть нужным кому-то, не быть «лишним»" . Мне очень понравился этот эскиз и формой, и содержанием. Великолепно донесены мысли без слов, весело о серьëзном, в стиле физической комедии, ориентированной на манипулирование телом для создания юмористического эффекта. Здесь и фарс, и клоунада, и пантомима, и физические трюки , смешные рожицы. Вот уж действительно подарок для семейного просмотра: в восторге будут и взрослые, и дети. Помимо зрелищности и разноцветности, здóрово подобрана музыкальная основа - все зрители пританцовывают, подпевают задорным мелодиям, неистово аплодируют и хохочут на протяжении всего действия. Обсуждение после показа было также самым весëлым , юморным. Этот эскиз - мой фаворит. Браво режиссёру, браво артистам всех поколений!
Третий эскиз "Урок дочкам". Режиссер Вероника Вернадская: "Мой эскиз — о том, что взросление возможно в любом возрасте. Пьеса называется «Урок дочкам», но в итоге этот урок оказывается адресован далеко не только дочерям. Его проходят практически все персонажи: каждый сталкивается с чем-то новым, приобретает опыт и в той или иной степени меняется". Эскиз поставлен по пьесе И. А. Крылова, написанной в 1807, сюжет которой опирается на комедию Мольера "Смешные жеманницы". Критики отмечали, что острая пародийность пьесы превратила её в средство борьбы с галломанией — чрезмерным увлечением всем французским в русском дворянском обществе начала XIX века, "произведение проникнуто «горячим патриотическим чувством» и направлено на пробуждение уважения к русской культуре и сохранению национальных традиций". Как мы увидели, перенесённая в наши дни, пьеса отнюдь не потеряла своей актуальности, позволяет многим посмотреть на себя со стороны с улыбкой, узнать себя в комических персонажах и ситуациях.
Нужно сказать, что одним из значимых критериев оценки являлась реакция зала. И тут я бы на месте жюри растерялась. Ну как из таких талантливых, идеально поставленных работ можно выбрать лучшую, да еще и при горячей поддержке зала всех трëх работ? Сложно, очень! Но правила есть правила, победитель должен быть один, по совокупности критериев лучшей была признана работа "Урок дочкам". Поздравляю! По условиям конкурса, полная версия лучшей работы будет поставлена уже в этом году, и войдет в репертуар Театра на Юго-Западе (вернее вернется, так как спектакль " Урок дочкам" стал одним из первых в истории театра: в сентябре 1977 года Театр-студия на Юго-Западе открыл свой первый сезон именно этой постановкой!!! Символично- связь поколений и продолжение традиций).
Не пропустите, это будет фееричная премьера!
Лаборатория "Диалог поколений" с оглушительным успехом завершила свою работу, с уверенностью можно сказать, что это была гармония юной энергии и профессионального опыта, таланта и труда!!! Спасибо! Браво!

Спектакль "Последняя женщина сеньора Хуана" в театре на Юго-Западе посмотрела 09.07.2026.
Прежде, чем описать свои впечатления от спектакля, хотелось бы несколько слов сказать о театре и пьесе, выбор мой для театрального похода почти никогда не бывает случайным, стараюсь делать его в соответствии с моими пристрастиями.
Театр на Юго-Западе люблю еще со студенческих времен - времен Валерия Беляковича (основателя (год основания 1977, в следующем году - театру 50!!!), ученика Бориса Ровенских, постановщика всех первых юго-западных спектаклей, а затем и спектаклей других российских и зарубежных театров). Беляковичу удалось создать удивительный авторский театр, стилю которого были присущи минимализм и метафоричность, психологический гротеск, удивительное эмоциональное воздействие на зрителя с помощью световой и звуковой партитуры, обширность репертуара мирового уровня (такого огромного репертуара как классики, так и современных пьес, и для детей, и для взрослых, по-моему, не было и до сих пор нет ни у одного театра, сегодня в репертуаре порядка 60-ти спектаклей!!!). Разумеется такой театр духовно воспитывал "своего" зрителя, обогащал его новыми знаниями, эмоциями, заставлял учиться думать, сопереживать. Уровень - искусство! И что очень важно, полюбив именно такой театр, ты получаешь как бы инъекцию, прививку хорошего вкуса на всю оставшуюся жизнь! Поэтому сегодня воспринимать новую режиссуру от тех, кто "...так видит.." порой невозможно, и даже больно. Перефразируя Высоцкого хочется сказать "...значит нужные спектакли ты в детстве смотрел...".
Впервые пьеса Леонида Жуховицкого (1932-2023) "Последняя женщина сеньора Хуана" была поставлена Беляковичем в 1987 году. Леонид Жуховицкий, советский, российский писатель, пожалуй один из главных исследователей отношений между мужчиной и женщиной того времени (времени, когда "секса у нас не было", а отношения то были!), главной темой его произведений всегда оставалась любовь (
"— Любовь — это когда задыхаются от страсти.
— Нет, любовь — это когда задыхаются от нежности" ). Пьесу про сеньора Хуана считал своим лучшим произведением, "...видел свою задачу в ином — попытаться понять, почему из многих мужчин, во все времена любивших женщин, память человеческая пронесла сквозь века именно Дон Хуна…". На мой взгляд, выбор главного обольстителя всех времен и народов - легендарного Хуана, не случаен, автор выводит своего персонажа со знанием дела, взвешенно, наделяя его своими собственными чертами, а текст пьесы - это сплошное очарование, все герои разговаривают почти пословицами и поговорками, готовыми разойтись на цитаты. Очевидно, многоопытный в общении с женщинами автор себя ассоциирует с Хуаном. Во-первых, Жуховицкий был женат 5 (!!!) раз, во-вторых совпадает возраст Хуана с возрастом автора в момент выпуска пьесы - около 50-лет, в-третьих, "последняя женщина сеньора Хуана - Жуховицкого" стала его женой, когда ему было 62, а ей 16(!!!), легко найти разницу в 46 лет, в третьих, эротизм так или иначе присущ всем его произведениям, etc...Пьеса, действительно цепляет своей вечно актуальной философией, написана остроумно, дерзко, озорно! На афише значится - философская комедия.
В настоящее время, с 2011 года, возглавляет театр - Олег Николаевич Леушин, он "свой", работает актером в Театре на Юго-Западе с 1991, так что за стилистику, "тренды" и "векторы" театра можно не волноваться, традиции незыблемы. Является постановщиком возвращенного в репертуар "...Хуана", а также исполняет главную роль. Судя по репертуару, в котором он занят, и который создает в качестве режиссера, диапазон широчайший! Его Хуан, несмотря на то, что по пьесе уже в солидном возрасте и признается, что "устал", обладает мужской харизмой и силой, мощной энергетикой, его игра цепляет зрителя (или зрительниц?) с первых сцен, заставляет ловить каждое слово.
Постановка очень интересна, много режиссерских и актерских находок (костюмы в стилистике средневековья, но не лишённые современных деталей, например, у Хуана рокерская кожаная бандана; цепи, висящие по всей сцене - намëк на оковы, ограничения, несвободу героев; манера игры многих персонажей местами пародирует сегодняшних известных реальных личностей; музыка в стиле средневековых католических хоралов; потрясающий свет - сцена погружается во тьму, а лучи прожекторов выхватывают лица и детали, что вместе с дымом создаёт эффект гипноза и предельной концентрации; эффектные сцены фехтования, похожие и на реальный бой и на танец одновременно...). Актёры, и совсем молодые, и более опытные, играют превосходно - очень много текста произносится чётко, доходчиво, ярко; гротескная жестикуляция позволяет создать комические образы. Мне очень понравился актёр, исполнивший роль хозяина гостиницы - Александр Байдаков. Я так и не смогла распознать - это техника игры, или его природная органика, а может и то, и другое! Самый комичный и потешный из всех героев, очень было бы любопытно увидеть его в других спектаклях или в кино. Кстати, интересный момент - я с трудом нашла его портрет в портретной галлерее в фойе театра по окончании спектакля, ну совсем он другой на сцене!
Одним из главных критериев оценки мной любого спектакля является вопрос, пошла бы я второй раз? То есть, хочется ли получше рассмотреть детали, расслышать слова, додумать, ещё раз испытать сильные эмоции? Относительно, "Последней женщины сеньора Хуана", мой ответ: безусловно ДА! С удовольствием! Браво! Спасибо всем, кто работал над спектаклем!

Вчера я пережила настоящий театральный шок в Театре на Юго-Западе! 🤯 "Анна Каренина" Олега Анищенко – это не просто спектакль, это погружение в бездну человеческих страстей, боли и обреченности. Забудьте все, что вы знали о классике!
Что меня поразило?
✨ Начало с конца: Мы сразу на поминках Анны. Стива Облонский произносит траурную речь, а дальше... 5 часов ********** души.
✨ Любовь Ярлыкова – БОГИНЯ! Ее трансформация от "прелестной" Анны до измученной, отталкивающей женщины – это просто космос. Я не верила своим глазам, когда она вышла на поклоны с сияющей улыбкой. Как один человек может быть настолько разным?!
✨ Качели как метафора: Гениальное решение! Они стали и безудержной страстью, и табуном лошадей, и тем самым мчащимся поездом. Мощно, динамично, до мурашек!
✨ Зеркальные стены: Создают ощущение бесконечности и другого измерения. Роды, смерть, падение Анны – все за стеклом, как будто мы подглядываем за чужой жизнью.
✨ Красный шнурок: На одежде каждого персонажа. Что это? Кровь? Нить судьбы? Пространство для вашей фантазии!
Но самое главное: Спектакль не боится быть неудобным. Здесь нет детей, нет привычной "любви матери". Есть страсть, смерть в деталях, и глубочайшее исследование семьи, жизни и рока.
Мой вердикт: Это не просто "Анна Каренина", это вызов, провокация, и невероятно сильный театральный опыт. Если вы готовы к тому, что классика может быть такой – бегом на Юго-Запад!

Театр на Юго-Западе -это неизменно яркие эмоции, впечатления и удовольствие. Здесь особая, драйвовая атмосфера с магическим красно-синим светом, зеркалами. Нет разделения между сценой и залом. Все происходит настолько близко, по-настоящему, что иногда даже становится не по себе. Чувствуешь себя непосредственным участником, и можно даже поймать испепеляющие взгляды, направленные именно на тебя.

На днях посмотрела спектакль "Зойкина квартира" по пьесе М. А. Булгакова.
Место и время действия: Москва, 1920-гг., НЭП, эпоха перемен, когда «власть создала такие условия жизни, при которых порядочному человеку существовать невозможно».

Пьесу «Зойкина квартира» считают предшественником, эскизом к роману «Мастер и Маргарита». Да, некоторые параллели невольно проводятся. Всё та же «нехорошая квартира» и квартирный вопрос. Люди как люди, любят деньги. Будет даже сцена, когда деньги буквально посыпятся героям на головы.

Есть и демоническая, роковая Маргарита - Зоя Денисовна Пельц - Любовь Ярлыкова . Как же ей идёт роль Зои!! Безупречно красивая, решительная, целеустремленная, она готова на всё, чтобы спасти своего Мастера.

Вот только Мастер тут совсем жалок. Бывший граф, пострадавший от советской власти - Павел Фёдорович Обольянинов - безвольный, капризный , беспомощный ребёнок, без гроша в кармане, не приспособлен к труду, но считает ниже своего достоинства «брать на чай» и уж никак не готов жить в квартире не на Остоженке. Ведь бывших графов не бывает. «Когда изменятся времена, я вам пришлю моих секундантов». И спасать его нужно от наркотической зависимости и от недостойной его жизни – увезти в Париж.

И вот Зоя, чтобы обзавестись деньгами на «графскую» жизнь, открывает в своей квартире швейную мастерскую, которая становится прикрытием для подпольного дома свиданий. С точным расчётом, деловой хваткой, она продумывает и организует своё предприятие. «Ну, знаете, ежели бы вы не были женщиной, Зоя Денисовна, прямо б сказал, что вы гений». Настоящая русская женщина, со свойственной жертвенной любовью к недостойным того мужчинам.

Окончательно меня добило, когда в конце, понимая что всё кончено, они разоблачены, Обольянинов ещё и обвинил во всем Зою! Ужасно неприятный персонаж. Кудзин Андрей сыграл великолепно!

Помогает Зое вести «предприятие» - её кузен, шулер и мошенник Александр Тарасович Аметистов. ( Антон Белов ). Изворотливый делец, умеющий устраиваться в жизни и по глазам понимающий, есть ли у человека деньги или нет. Он приехал в Москву без штанов, но быстро обзавёлся приличным костюмом. Антон играет с невероятной энергией и отдачей, даже в моменты, когда его героя почти не видно за столбом. Мне всё больше и больше нравится этот актер.

Очень колоритными получились китайцы. У них тоже предприятие – наркоторговля под прикрытием прачечной. Один из них Херувим ( Вадим Соколов ) – помогает Зое с её мастерской. Херувимчик с ножичком – это, конечно, что-то - с ангельской внешностью, тоненьким голосом, он начинает резать, не переставая улыбаться.
В конце он с деньгами и горничной Манюшкой (Ксения Райе Ефремова), которую он
о с е н ь л ю б л е н с ножичком у шеи, уезжает в Шанхай – торговать опиумом и рожать
к и т а й с к и р е б е н к и, м н о г о р е б е н к и .
Бедная Манюшка. Ксения Ефремова – одна из моих самых любимых актрис театра на Юго-Западе. Обладая потрясающей внешностью, она мастерски играет не прекрасных дам, а в какой-то степени «умалишенных» (мне пока попадаются такие её роли). Манюшка в данном спектакле – собирательный образ необразованной, наивной и глуповатой провинциалки, приехавшей покорять Москву.
Эх, проходит жизнь впустую, мне бы рыбку золотую,
Потрепать ей плавники от безделья и тоски…

Ещё одна центральная фигура в спектакле - Борис Семёнович Гусь-Ремонтный ( Олег Анищенко ) —влиятельный человек, коммерческий директор треста тугоплавких металлов, главный спонсор и клиент Зои. Однажды, по иронии судьбы, он узнаёт в одной из работниц Зои свою любовницу Аллу (Аня Рыкова ). Но страдать ему пришлось недолго, Херувим быстро помогает Гусю обрести покой, благо ножичек у ангельского китайца всегда с собой.
Одна из самых ярких актерских работ в спектакле, как отмечают многие зрители, у харизматичного Андрея Санникова. И я не буду пытаться быть оригинальной. Присоединяюсь к словам восхищения. Андрей Александрович – украшение любого спектакля. В «Зойкина квартира», его Анисим Зотикович Аллилуйя –председатель домового комитета, лицемерный взяточник, отражающий пороки бюрократии и коррупции советского общества. Также в спектакле он играет Агнессу Феропонтовну! Это всего лишь маленький эпизод, но такой яркий и запоминающийся. Вот оно подтверждение, что не бывает маленьких ролей. Браво!

Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение спектакля. Прозвучали отрывки песен Caro Emerald (Paris, Liquid Lunch, Stuck, That Man), Патрик Дойл (The Wailing Wall), Аnna.Luca (Desperately Trying), Sharon Kovacs (Cheap Smell, The Devil You Know ). Они точно вписались в настроение спектакля и во многом способствовали созданию нужной атмосферы.

Получилась действительно, как и заявлено в описании спектакля – почти комедия. Играли смешно, гротескно. А в конце почти все умерли.
Но как эффектно!!!
Содом и Гоморра - Зойкина квартира с её обитателями- горят в дьявольском пламени под песню The Devil You Know певицы Sharon Kovacs в несравненном исполнении хозяйки – Любови Ярлыковой.

«Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе

…Этот спектакль сейчас в возрасте Иисуса Христа – ему 33 года. Он впервые появился на сцене в том самом году, когда произошел путч и началась перестройка - в 1993-м. В этом спектакле когда-то играл Воланда Виктор Авилов – великолепный актер, который стал настоящей сенсацией на театральной сцене и в российском кино, и так рано, безвременно ушел. Воланд стал его последней и самой знаменитой ролью.

И вот наконец я собралась этот легендарный спектакль посмотреть! Как вы уже поняли, я имею в виду постановку «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе. Это не только любимое детище создателя театра Валерия Беляковича, но и настоящая, всеми признанная театральная классика Москвы, и поэтому её особенно хочется изучать и анализировать с точки зрения художественных приемов – как это сделано.

Поскольку трудно найти человека, который не знал бы сюжет МиМ, расскажу обо всем коротко. Конкретно в этом спектакле Воланда играл Антон Багиров, один из ведущих актеров театра (он играет впересменку с Олегом Леушиным). Вот он вклинивается в разговор Берлиоза и Бездомного о существовании бога. Четкий силуэт, черный фрак, орлиный взгляд, ехидство в голосе. Его собеседники – Берлиоз (Константин Курочкин), полный, в кремовом летнем костюме, и Иван Бездомный (Максим Метельников) – юный, кудрявый, идеалист и воинствующий безбожник (его характер удачно подчеркивает алая косоворотка).

Чуть позднее появляется команда Воланда, и выглядит потрясающе. Гелла – Любовь Ярлыкова, которую мы только что видели в роли тихой и милой Хозяйки в «Обыкновенном чуде», здесь поражает преображением в настоящую фурию – огромный рыжий парик, безумные глаза, визгливые интонации в голосе. Под стать ей и Коровьев (Александр Шатохин) – высокий, тощий, насмешливый. А какой Азазелло (Михаил Белякович) – коренастый, мощный, зловещий!

Публика в писательском ресторане – настоящий парад зомби: механические неловкие движения, что-то неживое в позах. Они как будто цепляются друг за друга, расцепи – упадут. Этот же прием, но в развитии, можно увидеть в постановке «Мертвых душ» - там танцующие пары уже не просто смахивают на зомби, а просто вылитые зомби (ведь Гоголя поставили уникально – в жанре фильма ужасов). И еще один ярчайший образ – Варенуха (Андрей Санников), этакая манерная акула закулисья с тонким голосом. Да, и натурально дрожащий Степа Лиходеев в бархатном халате на пляже (Денис Нагретдинов). И кстати, одну из небольших ролей (жены критика Семплеярова) играет дочь Виктора Авилова – Ольга.

Великолепно играет Маргарита –Карина Дымонт. Именно она противостоит Воланду. Прекрасная, утонченная, чуть усталая, уже не очень молодая – но готовая за своего Мастера абсолютно на все! Мастер несколько теряется за ее ярким образом, но он и в романе такой.

Очень интересно, что Понтия Пилата и доктора Стравинского играет один и тот же актер - Сергей Бородинов. Это подчеркивает, что персонажи действительно похожи: оба в целом не злые, но судят, не понимая сути происходящего, оба легко могут искалечить жизнь героев. Хорош Афраний (Андрей Кудзин) – суровый взгляд, точные движения. Такой легко организует и охрану, и убийство, по обстоятельствам.

Увидев уже немало постановок в этом небольшом театре, где сцена находится буквально в полуметре от первого ряда кресел, я убедилась, что темнота – это очень важный прием. Темнота придает глубину пространству, позволяет выделить силуэтом только то, что необходимо показать зрителю, и убрать из поля зрения всё остальное. На Юго-Западе достигли просто-таки ювелирной точности в работе со светом и темнотой – свет ярко, точно и объемно выделяет главных героев и оставляет тонуть во тьме всех остальных. К свету добавляется еще и цвет. Например, современность и библейские времена в постановке различаются по цветовым оттенкам – если в наше время все одеты в более-менее темные цвета, то в Ершалаиме одеяния у всех из тонких воздушных светлых тканей с яркими цветовыми элементами. И лучи света тоже цветные, что добавляет свои акценты.

Есть и еще один прием, спорный, но который, однако, давно уже стал фирменным знаком этого спектакля. Это гибкие жестяные листы, которые свободно висят по периметру сцены. В них отражаются фигуры и яркие цвета одежд, и вообще не замечаешь, что в спектакле практически нет декораций. За ними время от времени пробегают персонажи, и картина становится многослойной. Врываясь на сцену и убегая с нее, герои ударяются об эти листы, и они звенят и дребезжат. Прием очень сильный, подчеркивает важные моменты. Хотя такая агрессивная звуковая среда может ведь и раздражать зрителя со слабыми нервами. Но никто не жалуется, постановка идет с неизменным аншлагом, билетов не достать.

Ну вот, я посмотрела и честно вам все рассказала. Наверное, обо всем этом уже говорили не раз. Но спектакль продолжает жить и радовать гостей театра – и это главное! «Мастер и Маргарита» на Юго-Западе – это живая легенда, корабль, который невредимо плывет сквозь время, все так же увлекая и чаруя зрителей…

В Театре на Юго-Западе 17 апреля состоялась премьера спектакля «Обыкновенное чудо». И я в который раз убедилась, что здесь владеют самой настоящей магией, когда буквально в трех шагах от тебя, на символически отделенной от зала низким бортиком сцене начинает происходить что-то невероятное! Недаром зал всегда полон, ни одного свободного места.

Перед началом зрителей приветствовали руководители театра, главный режиссер Олег Леушин и директор Дмитрий Берестов. А режиссера постановки Олега Анищенко можно было увидеть на сцене с первых минут – он играл волшебника (Хозяина, по пьесе).

Конечно, ставить «Обыкновенное чудо» после фильма Марка Захарова – это нужна не только смелость, но даже и нахальство. Потому что образная система этого фильма у каждого буквально в подкорке сидит. Поэтому я шла на премьеру с немым вопросом: как? Что надо такое сделать, чтобы отстроиться от Захарова и создать свое, новое, уникальное?

И это удалось. Постановка берет зрителя в плен буквально с первых минут, и это реально чудо, которое невозможно объяснить! Но об особенностях постановки рассказать можно.

Во-первых, хаотичное передвижение свиты короля, мечущегося по свету вслед за своей дочкой, передано очень необычно – герои передвигаются на трехколесных велосипедах. С кругового движения вереницы придворных под выразительную музыку и начинается спектакль, и потом этот парад еще несколько раз повторяется, придавая ритм постановке.

Во-вторых, очень большую роль здесь играет одежда персонажей, подчеркивая их характеры. Об этом – дальше.

В-третьих, декорации. Простой деревянный дом с двумя верандами, разделенными стеклянным фонарем. Но в этом фонаре время от времени появляются смутные образы, наколдованные волшебником – туманные фигуры с яркими фонариками. Такой вот магический кристалл.

Разговоры волшебника с женой занимают гораздо больше сценического времени, чем в фильме. Сам волшебник совсем не такой, как блистательный Янковский – он немолод, лысоват, в длинной вязаной кофте, уютный и домашний. Но об этом быстро забываешь, и под конец главный монолог – о том, что любовь это и есть настоящее чудо – звучит именно от него. И вдруг понимаешь, что Волшебник – это сам автор пьесы. Кстати, тут можно припомнить, что эту пьесу Евгений Шварц посвятил своей жене, которую безумно любил. Недаром Хозяйка - очаровательная Любовь Ярлыкова, одетая в светлое вязаное платье, сама словно светится изнутри.

Очень четко вырисовываются три параллельных любовных линии – Хозяина и Хозяйки, Медведя и Принцессы, Эмиля и Эмилии. И у каждой пары свои почти непреодолимые препятствия в любви. На этом фоне трагедия Медведя и Принцессы даже немного теряется – она оказывается менее мучительной, чем грядущая трагедия волшебника и его жены.

Король – Денис Шалаев. Леонова, конечно, не переиграешь, и его нотки всегда будут звучать в любом исполнении, но этот актер играет ярко и добавляет в образ крайнюю решительность и бестолковую инициативность, которая вдруг сменяется полной беспомощностью – он появляется в шляпе пчеловода с сеткой и пчелами на проволочках вокруг. Отмахивается от невыносимых проблем, как от пчел.

Медведь и Принцесса выезжают на сцену на велосипедах. Медведь Игорь Михмель высокий, сильный, в выразительном «диком» свитере, юная принцесса, как ей и положено, в милом розовом платьице (Мария Савицкая). Сначала оба робеют и слишком много и натужно смеются. Но когда он удирает, принцесса вдруг забывает о своей робости и беспомощности и тоже на велосипеде стремительно отправляется в погоню.

Очень забавный и запоминающийся персонаж – Палач (Артур Хачатрян). Он все время занят чтением и очень хорошо помнит всех родственников короля вплоть до двадцатого колена, и все время их торжественно и не к месту называет, как только о них зайдет речь. А в сцене, когда надо выбрать, кто зайдет в комнату к Принцессе в гостинице, он надевает красный колпак и громко точит топор, создавая драматический фон.

Министр-администратор Антон Белов, как ему и положено, инициативен, увертлив, нахален и подл. Одет в сногсшибательный парчовый сюртук. Особенно смешно выглядит его парадное передвижение на велосипеде с палачом-шофером.

Первый министр Андрей Санников, который в пьесе не очень заметен, здесь вдруг читает уморительно смешное стихотворение о любви, а если точнее, то о том, что именно забрала с собой ушедшая жена.

Очень эффектно работает освещение – весь спектакль идет в синей гамме, а в последние минуты сцена целиком заливается красным цветом. И удивительно – ты вроде знаешь, чем все кончится, но спектакль настолько гипнотически убедителен, что все равно с замиранием сердца ждешь финала. И вечное чудо любви происходит опять...

И, конечно, изо всех сил рекомендую – обязательно идти! Как и вообще в Театр на Юго-Западе. Здесь умеют любой сюжет сделать максимально выразительным, найти в нем смысл, красоту, глубину, тайну. Советую от всей души! На любой спектакль. И особенно, особенно – на этот!

Посмотрела премьеру сезона - спектакль "Обыкновенное чудо". Сюжет пьесы Евгения Шварца нам всем хорошо знаком по культовому фильму Марка Захарова. Многие диалоги мы помним наизусть, а некоторые фразы стали крылатыми. Но во время просмотра спектакля я аналогий не проводила. Любимые актеры, чудесные декорации, очаровательные костюмы, потрясающий свет, музыка, написанная специально для спектакля, герои, гоняющие на велосипедах, — все это складывалось в такие увлекательные картины, что на сравнения не оставалось ни времени, ни желания.

Хотя, пожалуй, есть одно исключение — король в исполнении Дениса Шалаева. Интонациями и внутренней энергией он очень похож на Евгения Леонова в этой роли. Но это, если знать актера, просто совпадение.

Режиссер спектакля — Олег Анищенко. Он же сыграл на моем показе Хозяина — того самого мудрого, но импульсивного Волшебника. Его жена и муза, вдохновляющая его на волшебные шалости, — обворожительная Любовь Ярлыкова.

В общих чертах напомню сюжет. Волшебник и его жена живут в лесном доме. Однажды Хозяин ради шутки превращает Медведя в человека. Условие: стать снова медведем юноша сможет, если его поцелует принцесса. Но где ее найти? И тем более заставить себя полюбить?

Медведя играет Игорь Михмель, и по-детски искренний человек-мишка у него выходит замечательно. Волей случая он встречает Принцессу (Мария Савицкая), и вот, казалось бы, хэппи-энд: можно освободиться от человеческого облика и вернуться к природному. Но он влюбляется в избалованную, но чистую душой девушку — и стать зверем на ее глазах ему уже не хочется. Ситуация кажется безвыходной.

Пока молодые переживают эти яркие чувства, на втором плане страсти тоже кипят. Простодушный Король готов на все, чтобы устроить счастье дочери. Министр-администратор (Антон Белов) — один из самых запоминающихся образов: самоуверенный негодяй, который терроризирует нелепыми требованиями придворных. Под его гнетом — в том числе харизматичный Первый министр (Андрей Санников) и яркая Придворная дама (Карина Дымонт). И как же шикарна Карина в этом образе: шляпка, очки, костюм — все очень ей к лицу!

А еще я залюбовалась образом Палача (Артур Хачатрян). Этакий ученый-книголюб в элегантном костюме с бабочкой так красиво восседал, увлеченно читая на ступеньках дома, что угадать в нем безжалостного и хладнокровного убийцу было невозможно .

Еще одна яркая пара — Охотник (Олег Задорин) и его Ученик (Егор Базанов). По логике они тоже должны наводить ужас, но скорее разряжают обстановку. Слишком забавные, чтобы быть страшными .

Спектакль получился милым, ярким и смешным. Он отлично подчеркивает главные, на мой взгляд, мысли произведения: волшебство — это способность любить вопреки страху, а чудо не происходит само — его делают люди.

"Обыкновенное чудо". Это очень красивый спектакль! и не смотря на наличие Волшебника и Медведя в образе человека, не поворачивается язык называть его сказкой. В театре на Юго-Западе сделали такое "Обыкновенное чудо", которое со всей реалистичностью показывает силу любви и ее возможностей. Такие объемные и яркие персонажи, оживленные любимыми актерами театра, невероятная музыка и затягивающее действо, от которого не оторваться. Смаковала каждую минуту. С премьерой!

Вдохновившись успехом «Покровских ворот» (режиссер – Олег Леушин), Театр на Юго-Западе решил воплотить на театральных подмостках еще одну пьесу, ставшую основой киношедевра – «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца (режиссер – Олег Анищенко).
Олег Анищенкo сумeл взглянуть на пьeсу Евгения Шварца пoд иным углoм, нeжeли ранee этo сдeлал в своeм знамeнитом фильмe нeзабвенный Марк Захарoв. Он oбoзначил иныe акцeнты, нашeл иную тoнальнoсть.
У нeго пoлучилась нe прoсто ирoничная сказка для взрoслых, а цeлая филoсoфская притча, рассказать которую ему помогли коллеги по театру, со многими из которых он знаком уже двадцать лет, они понимают друг друга «с полуслова, с полувзгляда».
И музыкальное оформление спектакля он тоже доверил композитору, с которым сделал уже много работ – Евгению Харланову. И не прогадал – его оригинальная музыка во многом помогает создать на сцене сказочную Вселенную.
В роли Волшeбника, сочиняющeго очeрeдную сказку для любимoй жeны, выступил сам Олег Анищeнко. Он стучит пo клавишам пишущeй машинки и за стeклом начинают визуализирoваться сoздаваeмые им пeрсонажи…
Актeры играют азартнo, брoско, смакуя пoтрясающий тeкст Шварца и заряжая зритeля с самых пeрвых минут энeргией вeселого актeрского oзoрства.
Постановка – очередной шедевр в репертуаре театра, игра актeров - самo совeршенство, музыкальная партитура свeжа и искриста, а кoстюмы и сцeнография – вeликолепны!!!

Вдохновившись успехом «Покровских ворот» (режиссер – Олег Леушин), Театр на Юго-Западе решил воплотить на театральных подмостках еще одну пьесу, ставшую основой киношедевра – «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца (режиссер – Олег Анищенко).
Олег Анищенкo сумeл взглянуть на пьeсу Евгения Шварца пoд иным углoм, нeжeли ранee этo сдeлал в своeм знамeнитом фильмe нeзабвенный Марк Захарoв. Он oбoзначил иныe акцeнты, нашeл иную тoнальнoсть.
У нeго пoлучилась нe прoсто ирoничная сказка для взрoслых, а цeлая филoсoфская притча, рассказать которую ему помогли коллеги по театру, со многими из которых он знаком уже двадцать лет, они понимают друг друга «с полуслова, с полувзгляда».
И музыкальное оформление спектакля он тоже доверил композитору, с которым сделал уже много работ – Евгению Харланову. И не прогадал – его оригинальная музыка во многом помогает создать на сцене сказочную Вселенную.
В роли Волшeбника, сочиняющeго очeрeдную сказку для любимoй жeны, выступил сам Олег Анищeнко. Он стучит пo клавишам пишущeй машинки и за стeклом начинают визуализирoваться сoздаваeмые им пeрсонажи…
Актeры играют азартнo, брoско, смакуя пoтрясающий тeкст Шварца и заряжая зритeля с самых пeрвых минут энeргией вeселого актeрского oзoрства.
Постановка – очередной шедевр в репертуаре театра, игра актeров - самo совeршенство, музыкальная партитура свeжа и искриста, а кoстюмы и сцeнография – вeликолепны!!!