Театр на Юго-Западе

Театр на Юго-Западе Театр на Юго-Западе
В избранное
Оценка редакции
Метро Юго-Западная
Официальный сайт http://www.teatr-uz.ru
Телефоны +7 (495) 433 11-91

Моя оценка

В 1974 году в клубе «Мещерский» состоялся первый «юго-западный» по сути спектакль — «Женитьба Коли Гоголя», а второй премьерой был криминальный фарс «Беда» по мотивам «Беды от нежного сердца» Сологуба. «Беда» игралась в востряковской библиотеке, которой заведовал Валерий Белякович в тесной каморке для хранения макулатуры, на втором этаже, под самой крышей.

Первого сентября 1977 года «Юго-Запад» открыл свой первый сезон. Начались первые практические занятия актерским мастерством. Из двух групп (ребята из Востряково и из ТЮМа) был создан один творческий организм, объединенный своей собственной, «юго-западной» школой лицедейства, основу которой составляли принципы площадного народного театра — «буйство глаз и половодье чувств».

«Урок дочкам» и «Беда от нежного сердца» — первые спектакли, состоявшиеся уже в помещении Театра на Юго-Западе.

 Основатель и руководитель театра - Валерий Романович Белякович. Художественный руководитель театра - Олег Николаевич Леушин.

Театр на Юго-Западе - адрес на карте

Отзывы о «Театр на Юго-Западе»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 30 оценок.
Наталья 11 мая, 08:42
На Юго-Западе произошла театральная трансформация пьесы «Горького «На дне». Гений Беляковича осветлил трагические судьбы отверженных обществом людей, убрал черноту, лохмотья, зловоние, смрад, снял акценты с классовой оценки, общественного осуждения, обнулил революционную подоплёку. В результате спектакль явил собой мощную квинтэссенцию русских характеров, использовав невесёлую атрибутику ночлежки лишь оттеняющим фоном, а пьеса Горького, в буквальном смысле, освободилась от скуки. Валерий Белякович подобно Микеланджело отсёк от неё закрепившееся в сознании шаблонное восприятие и подарил зрителям не только 3,5 часа катарсического наслаждения великолепной игрой актёров, но и увлёк в чрезвычайно эмоциональное восприятие, реальное «проживание» русской социально-философской драмы нач. 20 века.

Перед собой мы видим, в сущности, не таких уж и плохих людей, их слабое место - слабость души, что в сущности не является ни грехом, ни пороком. Все они такие разные – образованные и неграмотные, грубые и нахальные, чёрствые, дерзкие, смешные и жалкие. Но Белякович выстроил спектакль так, что этих людей не жалеешь, внутренне соглашаясь с пафосом утверждения Горького о «жалости, которая унижает человека». Но всем им – сострадаешь, сочувствуешь. Сердцем отзываешься на их изломанные жизненные истории. И эта чистая эмоция сохраняется до самой финальной минуты.
Перед глазами вереница судеб.
Все эти люди – в капкане. За чертой. На краю. Все в одной петле, которая медленно затягивается. Слово «судьба» правильнее заменить на долю, долюшку. Суровая доля у каждого из обитателей подвальной ночлежки. Отняла у них всё, лишила всего, семьи, любви, здоровья, работы, благополучия. На каждом проставила клеймо: «никчёмный», «нежилец», «отбракованный товар» и предложила на выбор кандалы, дурдом, бутылку, собачью жизнь или удавку.
Белякович по-своему читает Горького, уводя от мысли, что каждый из них может изменить свою долю. - Нет, не может! Их пассивность фатальна, она предначертана. Ничего нельзя изменить. Никого нельзя спасти.

Хочется бесконечно долго обсуждать изумительно точную игру актёров, вспоминать нюансы и детали, чтобы продлить себе удовольствие.
Бесконечно интересно наблюдать, как актёр наполняет самим собой, своим дыханием, своим сердцебиением, пульсом, речевой интонацией, мимикой образ своего героя. И если это трансцендентальное слияние случается, тогда в твоей голове созданный образ прочно закрепляется и ассоциируется с этим актёром, и все последующие варианты исполнения и трактовки роли будут уже болезненно отвергаться.
Для меня в спектакле подобной «точкой отсчёта» стал Александр Наумов и его Васька Пепел, харизматичный вор, пользующийся авторитетом, своеобразный энергетический стержень компании. Человек, без которого скучно, и с которым нескучно. Его долюшка – редкая скупердяйка, хорошего по своей внутренней сущности парня поставила на кривую дорожку и лишила смысла жизни – возможности жить по-честному и любить по-настоящему.

Как хороша и омерзительна в своей бабской первобытной ревности Ольга Иванова, которая играет Василису Карповну, жену хозяина ночлежки, этакую «небожительницу с этажей». Невероятно выразительны её взгляды, паузы, её говорящие руки в сцене, когда Васька Пепел пытается закончить свою любовную «канитель» с постылой любовницей, и финальной – когда после случайного убийства Пеплом её мужа, она не знает что делать, радоваться негаданному избавлению от клопа-супруга, либо убиваться по Ваське Пеплу, который пойдет сейчас на каторгу и который всё-таки осветил любовью её безрадостную жизнь… И что самое удивительное – Василиса Карповна во всей своей личностной дуальности, когда швыряет её от берегов чёрной неуправляемой злости до абсолюта женской готовности быть преданной, любить любимого, выгрызать, если понадобиться, счастье своё – есть русский, понятный нам всем типаж, и главное, оправдываемый не смотря ни на что.

Галина Галкина – Настя. Имея щедрую кустодиевскую фактуру, она непостижимым образом сделала свою героиню невесомой, приделала ей сзади крылья. Правда, крылья сильно подбитые, сломанные – недолюбленная, беззащитная, не от мира сего нелепая недотёпа, черпающая жизненные силы из любовных романов и примеряющая их на себя, своеобразная «Белла Ахмадулина». Сомнамбулические траектории её передвижения по сцене, вечные слёзы, попытки ощутить себя хоть на миг значимой для кого-то… Равнодушно смотреть на неё просто невозможно. Прекрасная и очень сильная актёрская работа.

Евгений Бакалов бескомпромиссно и точно показал деградацию человека. Для кого попадание в ночлежку, в компанию изгоев общества есть настоящее дно, так это для Барона - вот, кто упал с высоты. Бакалов придал, вернее, не лишил, своего спившегося Барона некоего артистического шарма, сохранившегося интеллектуального превосходства. Поэтому особенно больно видеть, как Барон потерял чувство собственного достоинства, унизительно смотреть на стоящего на четвереньках гавкающего за глоток водки дворянина.

Инопланетный Максим Лакомкин. В какой бы роли он не оказался, хоть табуретки, хоть тени от тени отца Гамлета – сразу приковывает к себе внимание. Даже в небольшой по объёму роли Алёшки-сапожника – он так вышел, так вывернул душу, так вытянул в струну как будто судорогой сведённое тело в русской вызывающе отчаянной и какой-то разбойничьей одичалой пляске, что совсем не нужны слова. Совсем.

Лука – опасный странник, балабол, светлый убийца. Нашел к каждому подход, наобещал всем счастья, но принёс лишь горе и растворился, как и не было его. Мягко сыграл его Алексей Мамонтов, под чары этого персонажа попал и зритель, горько прочувствовав опустошение после его внезапного ухода.

Хорошо поставленный свет творит удивительные вещи – расширяет пространство, съедает стены, создает световоздушную среду из двух цветов: тепло-желтого и холодного ультрамарина, позволяющих отследить смену дня и ночи в подвале, замедлить действие, перенести за стены ночлежки на улицу.

Спасибо театру за мгновения безмолвия в финале, когда слышишь собственное дыхание, биение сердца и стук подмёток сапог, бьющих по натянутым нервам, в трансе сумасшедшей и трагической русской пляски, которая очень похожа на конвульсию.
Ну, ничего не осталось уже у этих людей! Что остаётся им?

В 1901 году Горький охарактеризовал основную идею своей пьесы так: «Это будет страшно».
Но в финале – нет страха. Вместо него – отупляющая фатальная обречённость.
И восхищение – всеми актёрами, кто принимал участие в этом спектакле.

Кудряшова Тамара (Наташа), Нагретдинов Денис (Медведев), Ванин Алексей (Клещ), Городецкая Татьяна (его жена Анна), Задорнов Олег (Бубнов), Афанасьев Валерий (Сатин), Сушина Ирина (Квашня), Задохин Александр (Актёр), Тагиев Фарид (Асанка).

(с) https://pamsik.livejournal.com/221216.html

LTG111 8 мая, 01:37
Спектакль «Куклы» очень необычен даже для Театра на Юго-Западе, которому тривиальность постановок вообще нехарактерна. Но расскажу по порядку.
Трагифарс «Куклы» поставлен Валерием Беляковичем по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион». Пьеса написана испанским драматургом в далёком 1921 году. Основной идеей для написания пьесы послужил древнегреческий миф о скульпторе по имени Пигмалион, создавшем из слоновой кости прекрасную статую — девушку Галатею — и влюбившемся в своё творение. Во время посвящённого Афродите праздника Пигмалион обратился к богине с мольбой дать ему жену столь же прекрасную, как и выполненная им скульптура. Осмелиться попросить оживить холодное изваяние Пигмалион не решился. Тронутая такой любовью, Афродита оживила статую, которая стала женой Пигмалиона.
В пьесе Хасинто Грау мы видим гениального кукольника по имени Пигмалион (Евгений Бакалов), сумевшего создать для своего театра столь совершенные механические куклы, что их невозможно отличить от живых людей. Проехав с этим кукольным театром множество городов и стран, Пигмалион возвращается на родину, в Мадрид, и здесь то и разыгрывается история, показанная в спектакле.
Интересно, как одна единственная идея – появление кукол, неотличимых от человека, служит завязкой для множества смешных и трагичных пародий. Это и пародия на театральную труппу, и пародия на революцию в неком замкнутом сообществе, и пародия на типичный адюльтер, и даже пародия на отношения отца и сына, учителя и ученика, создателя и творения. Спектакль ставит перед зрителем множество вопросов, но не даёт ответов, предлагая искать их самому.
Очень интересна и эксцентрична, на грани фола, постановка спектакля. Кукол актёры играют в полуголом виде, в черных шортах и ботфортах, напоминая некие образы из гомосексуальной либо садомазохистской эротики. В спектакле очень много движения, танца, юмора в стиле буффонады. Порой актёры преображаются настолько, что начинает казаться, что перед нами и впрямь не люди, а марионетки.
Великолепен Денис Нагретдинов, играющий Брандахлыста, одну из самых совершенных кукол, которая «уже не кукла, но еще не человек». Порою кажется, что перед нами не актёр, а некое инфернальное существо, кто-то из булгаковских спутников Дьявола.
Прекрасна, хрупка и непредсказуема Карина Дымонт, играющая Помпонину – куклу, в которую влюблён сам ее создатель, Пигмалион.
Михаил Грищенко настолько органичен в роли куклы Херувим, что вызывает острое сочувствие у зрителя в каждой сцене, в которой участвует его персонаж.
Алексей Матошин (кукла Педро-Каин) и Андрей Санников (кукла Крохобор) очаровали меня с первой же сцены, когда они вместе с Денисом Нагретдиновым разыграли комическую историю звёздной когда-то актрисы, приведшей к режиссёру показать свою протеже.
Не буду перечислять всех – актёрский состав спектакля просто великолепен. По ходу действия глаза разбегаются – не знаешь, на кого же смотреть. Данный спектакль довольно эксцентричен и возможно, понравится не всем, но, безусловно, он стоит того, чтобы быть просмотренным хотя бы раз каждым, кто искренне интересуется современным театром.

Ия 7 мая, 01:14
«За закрытыми дверями» пьеса Ж.П.Сартра в театре на Юго-Западе.
Познакомиться с творчеством философа в театре – бесценно.
А то все «Тошнота» и экзистенциализм, и только на бумаге.
Нашлись дерзкие ребята (в лице Натальи Бухальцевой), которые поставили пьесу, с какой целью только.
Может, чтоб дошло, наконец, что есть только одно - свобода выбора в жизни, которая останется и после смерти? И как эта свобода скует нас, грешных крестьян, посуровей цепи на ноге раба древнеримского.

Во всем происходящем, в настоящем и будущем даже, меня совершенно убедила Шестовская Анастасия, она же Коридорный.
Сначала на мой вполне подготовленный мозг начала влиять магия телевизора у входа. Давно не виделись мы с телевизором как с коммуникативным устройством. И вот пожалуйста: рябь на экране, полоски, лицо девушки, японский фильм «Звонок»?, вот только не надо меня так пугать, я не боюсь, потому что вокруг полно народу, и все сейчас будут ломиться в арт-буфет, чего с порога запугивать, там, знаю я уже, есть спасительный приют, дамская комната в конце длинного театрального коридора, вот сбегу туда, и спрячусь в женской очереди, нас, женщин, там, что котят в ведре, полно всегда.
Но эта дверь (WC) - направо, а - прямо как раз дверь в арт-буфет,.и она - закрыта, и Коридорный (гладко зачесанные волосы, платье прямой силуэт, колготки и ресницы- черные) уже вышел из телека, и торчит на посту, с рукой прямой как палка у инспектора ДПС, указывает номер, пропускает ждущих представления внутрь.
Внутри – опять нас отвлекут от любимых экранов телефонов. И только захочешь ногу почесать, как тут как тут - Коридорный, с философски-провокационным вопросом.
В общем, очень интересно.

Как известно, в пьесе помимо Коридорного, что служит в Аду беспристрастно, однако иногда улыбаясь саркастически, есть еще три действующих лица.
Не заслуживших Рая, раз попали в пространство Ада, но они убедили меня гораздо менее, увы.
В Аду тоже есть телевизор (кто б сомневался), экран, вернее, на котором показывают какое-то время события из мира живых участникам и жителям другого мира.
Первый зашедший в адскую комнату – Гарсэн, издатель. Писатель Сартр был явно зол на какого-то издателя, и отомстил как мог, заслав на посмеяние в ад заранее.
Сыграл Сергей Бородинов, замечательный актер. Но в роли злодеев ему меня не убедить.
И как Макбет не зашел, и как Гарсэн тем более. Это он-то - мучитель хотя бы одной женщины? Не похоже. Похоже на усталого мизантропа, которому надоели просто все.
Второй стала Инесс – Ярлыкова Любовь – похоже, по пластике, прическе, мимике, что это дьяволица, артистка цирка, коллега Коридорного, короче, работница адского кафетерия.
Но, по ходу, оказывается, что в жизнь она была работником почты и лесбиянкой.
На счету ее – соблазнение всего-то одной женщины, но та была занята уже, произошло трагическое событие, и вот место Инесс – не почтовая контора, а комната в Аду, а работа – не марки лизать и клеить на конверты, а преследовать Эстель (Шестовская Елена). Эстель же (судя по содержанию, по-настоящему ужасная злодейка) будет прыгать на уставшего от баб уже Гарсэна.
Довольно скучные препирательства троих страдальцев в вечности, приставания их к друг другу, происходят вокруг тренажера (прекрасно-прекрасно! Еще один символ бессмысленной траты времени) и под музыку парижского танго (может, чтобы помнили мы про бель Франс, мне кажется, и отдыхали от демонической карусели и синих видений под звуки приятной музыки). Да, танго втроем – избитый мотив, но приемлемый.
После просмотра осталось непонятным одно обстоятельство – зачем сказали, что Эстель – аристократка. Судя по игре артистки, слегка шизанутая простолюдинка. Не хватает только накладных ногтей для полноты образа. Все остальное – прям в точку.

Ия 7 мая, 01:13
«За закрытыми дверями» пьеса Ж.П.Сартра в театре на Юго-Западе.
Познакомиться с творчеством философа в театре – бесценно.
А то все «Тошнота» и экзистенциализм, и только на бумаге.
Нашлись дерзкие ребята (в лице Натальи Бухальцевой), которые поставили пьесу, с какой целью только.
Может, чтоб дошло, наконец, что есть только одно - свобода выбора в жизни, которая останется и после смерти? И как эта свобода скует нас, грешных крестьян, посуровей цепи на ноге раба древнеримского.

Во всем происходящем, в настоящем и будущем даже, меня совершенно убедила Шестовская Анастасия, она же Коридорный.
Сначала на мой вполне подготовленный мозг начала влиять магия телевизора у входа. Давно не виделись мы с телевизором как с коммуникативным устройством. И вот пожалуйста: рябь на экране, полоски, лицо девушки, японский фильм «Звонок»?, вот только не надо меня так пугать, я не боюсь, потому что вокруг полно народу, и все сейчас будут ломиться в арт-буфет, чего с порога запугивать, там, знаю я уже, есть спасительный приют, дамская комната в конце длинного театрального коридора, вот сбегу туда, и спрячусь в женской очереди, нас, женщин, там, что котят в ведре, полно всегда.
Но эта дверь (WC) - направо, а - прямо как раз дверь в арт-буфет,.и она - закрыта, и Коридорный (гладко зачесанные волосы, платье прямой силуэт, колготки и ресницы- черные) уже вышел из телека, и торчит на посту, с рукой прямой как палка у инспектора ДПС, указывает номер, пропускает ждущих представления внутрь.
Внутри – опять нас отвлекут от любимых экранов телефонов. И только захочешь ногу почесать, как тут как тут - Коридорный, с философски-провокационным вопросом.
В общем, очень интересно.

Как известно, в пьесе помимо Коридорного, что служит в Аду беспристрастно, однако иногда улыбаясь саркастически, есть еще три действующих лица.
Не заслуживших Рая, раз попали в пространство Ада, но они убедили меня гораздо менее, увы.
В Аду тоже есть телевизор (кто б сомневался), экран, вернее, на котором показывают какое-то время события из мира живых участникам и жителям другого мира.
Первый зашедший в адскую комнату – Гарсэн, издатель. Писатель Сартр был явно зол на какого-то издателя, и отомстил как мог, заслав на посмеяние в ад заранее.
Сыграл Сергей Бородинов, замечательный актер. Но в роли злодеев ему меня не убедить.
И как Макбет не зашел, и как Гарсэн тем более. Это он-то - мучитель хотя бы одной женщины? Не похоже. Похоже на усталого мизантропа, которому надоели просто все.
Второй стала Инесс – Ярлыкова Любовь – похоже, по пластике, прическе, мимике, что это дьяволица, артистка цирка, коллега Коридорного, короче, работница адского кафетерия.
Но, по ходу, оказывается, что в жизнь она была работником почты и лесбиянкой.
На счету ее – соблазнение всего-то одной женщины, но та была занята уже, произошло трагическое событие, и вот место Инесс – не почтовая контора, а комната в Аду, а работа – не марки лизать и клеить на конверты, а преследовать Эстель (Шестовская Елена). Эстель же (судя по содержанию, по-настоящему ужасная злодейка) будет прыгать на уставшего от баб уже Гарсэна.
Довольно скучные препирательства троих страдальцев в вечности, приставания их к друг другу, происходят вокруг тренажера (прекрасно-прекрасно! Еще один символ бессмысленной траты времени) и под музыку парижского танго (может, чтобы помнили мы про бель Франс, мне кажется, и отдыхали от демонической карусели и синих видений под звуки приятной музыки). Да, танго втроем – избитый мотив, но приемлемый.
После просмотра осталось непонятным одно обстоятельство – зачем сказали, что Эстель – аристократка. Судя по игре артистки, слегка шизанутая простолюдинка. Не хватает только накладных ногтей для полноты образа. Все остальное – прям в точку.

Ия 4 мая, 01:52
Dostoevsky trip.
105 минут провела в этом театре на этот раз.
Посмотрела хорошую классическую пьесу. Автор - Сорокин В.
Талантливый, собака!
Идеальна структура пьесы, так что было интересно следовать.
Мистика, боль и литература. Что еще нужно простому человеку
Судя по первой сцене - ничего.
Трип "Достоевский" - очевидно, не пиво "Чернышевский",
многоуровневый.
Первый этап - семеро у бочек, ждут дозы, условно говоря "литературной"
да и не условно.
Страдают, конечно, эти семеро. В данном случае, ожидание кайфа - вообще не кайф
Зрители прямо напротив, кайф ловят как раз сразу, их посредники уже в работе, на сцене наяривают,
Отбивают ритм на бочках, стук сердца? крик души?
Так ждать томика Флобера - невозможно, так что что мы видим - так это фантастика и ирония, зритель возьмет эту смесь, и еще радоваться будет.
Второй этап - химик и продавец пришли, наделили семерых необходимой литературой. ОДнако хватило им только на Достоевского, коллективный прием, как раз для театра, и пробное вхождение в трип - это сцены из "Идиота"
Карина Дымонт - Настасью Филипповну проиграла. Ну как сказать. Эта актриса - Марлен Дитрих (не Марика Рёкк, нет),
звезда кабаре, в общем. Ей идет шляпа, такой берлинский вид, только не пойму это федора, трильби или хомбург, а может борсалино?
к тому же ее кудри, кукольная красота, тонкая талия, мощный голос (так и хочется сказать, вокал, но увы), хрупкое сложение,
все это - дикий контраст (наверное) к той Настасье Филипповне, которую мы все воображали. Она несоразмерна ее, и выпирает из нее, как джинн из бутылки. Что делают с людьми трипы, ой-ёй.
Олег Леушин - перевоплотился. Убедительнейше. Но в наркомана убедительно, не в князя Мышкина. Короли, князья не-Мышкины и боги- все эти роли..наверное, к ним привыкаешь.
Наивное добро, юродивость - в словах остались, и растворились в галюциногенном пространстве романа Достоевского. Такая ловкость и такая прыть для болезненного Мышкина. В общем, Леушин - не мышь, даже если пищит и бегает.
Другой.
Для других героев и актеров самое любопытное, мне кажется, этап пика галлюцинаций.
Ипполит, Анищенко Олег, смертельно больной, преодолевает смерть: общество "Спорт и здоровье", прием членов с 16 лет до 25, и прочее смешное и невероятно тошное.
Ганя Иволгин, Лакомкин Максим, сидя на горе, в Швейцарии, разбрасывает золото и бриллианты, истерически
Лебедев, экзальтированно пресмыкается, его монологи - самые смешные, эта забава так безобидна, по сравнению с другими - просто "лизать подошвы", так что он против радиоактивного загрязнения, лизать неудобно.
Рогожин, Матошин Алексей, усиленно трудится на почве оплодотворения, матерится, конечно, ибо его роль жалка, к нему стоят очереди из женщин разных национальностей, из этой очереди он стремится выкинуть армянок, быстро сдувается, ибо подвиги имеют конечность, не бесконечны. Про свой конец он и кричит. А всем смешно и неприятно из-за мата. А должно быть стыдно по другой причине. Да ладно.
Варя, Галкина Г., она все про сестринскую любовь вещает, и про какие-то лестницы. Бредовое совсем.
Настасья Филипповна, вот кто нам интересен, обнаруживает хищность, от сжигания больших денег переходит к сжиганию всего и вся. Маньячка да и только.
В общем, сама фантасмогоричная и смешная часть. Всем может быть рекомендовано к осмыслению и пере-осмыслению одновременно.
Последний этап - выход из трипа.
Она - самая интересная, дико неприятная, безнадежно стыдная.
Вместо выхода Гамсуном Кнутом и другими, семеро рассказывают свои истории из детства.
Самое светлое время, вроде как, наивные мечты, маленькая страна, розовый слон и так далее
но рассказывают - это прям коллективное все, и такой лиризм, и такой глубокий уровень Достоевского, вот прям на выходе, что становится ясно - выхода нет.
Это настолько же ужасно, как жизнь большинства. И наверняка каждый может рассказать что-то, мы-то ни за что, но ведь каждый может.

Анастасия 4 мая, 11:53
Видимо в театрах новая мода - начинать спектакли не в 19 часов, а в 20, 21 и даже 23.
Вот и в этот раз я ходила в Театр на Юго-Западе на спектакль "За закрытыми дверями", который начинается в 21.00 ("за" этот спектакль сыграло только то, что утром следующего дня не надо было на работу).
Спектакль начинается еще до того как мы оказались в пространстве Арт-кафе - коридоры в полумраке, дверь в Арт-кафе прикрыта, и открывается она только когда Коридорный (Анастасия Шестовская) отсчитает понятное только ему (или ей?) количество человек. Медленный спуск по затемненной лестнице и мы оказываемся... а вот где - это сложный вопрос, с одной стороны - привычный буфет любимого театра, а с другой - это была не просто комната.
Гарсен (Сергей Бородинов) жестоко издевался над своей женой, которая не могла ему ответить, и только пыталась покончить с собой. Он выпускал пацифистскую газету, но когда начались реальные боевые действия, попытался бежать, за что и был растрелян. Инес (Любовь Ярлыкова) отбила у своего кузена его подругу, он не смог с этим справится и покончил с собой, а девушка отравила газом себя и Инес. Эстель (Елена Шестовская) убила своего ребёнка от любовника, любовник покончил с собой. Но поначалу когда они появились по очереди на сцене (хотя её как таковой и не было, казалось, что они вот прям рядом).
И из комнаты не выбраться, и только после своих исповедей они понимают где они, и что эта пытка на троих - нефизическая, но оттого не менее ощутимая - бесконечна, и выхода отсюда уже нет.
Хотя они и пытаются зацепиться за ушедшую жизнь и вот на стенах появляются кадры из жизни, той, которая осталась за порогом. Но подруги уже не плачут, жена тоже... И это еще один удар.
Да, этот спектакль точно заставляет задуматься, а что мы делаем в этой жизни не так, и не будет ли мучительно потом переживать это бесконечно. Люблю смотреть такие вещи и именно за это люблю этот Театр, спектакль еще долго потом не отпускает, даже говорить сложно, нужно разложить все по полочкам.
Очень понравилась в этом спектакле Любовь Ярлыкова, вот это точно её образ, её гибкость, пластика, "пауковость", временами истеричность - в этой роли хотелось за ней наблюдать и наблюдать. Редко меня актрисы так цепляют.

Лора 30 апреля, 08:45
Замечательный театр и совершенно потрясающий спектакль "Мастер и Маргарита". Очень рекомендую всем поклонникам творчества Михаила Афанасьевича Булгакова. Человек действительно внезапно смертен, как метко замечает Воланд. Фантасмагория, которую устраивает его свита, напоминает мне кантату немецкого композитора Карла Орфа (Carmina Burana). Я с огромным трудом смотрю фильмы и сериалы, снятые по мотивам "ММ", потому как воплотить то, что написал Булгаков и не скатиться в похабщину, очень сложно. Практически невозможно. Именно поэтому я шла на спектакль в несколько растрепанных чувствах.

К моему великому счастью и восхищению, постановка просто грандиозная. Свет, звук, монологи, артисты - все настолько слаженно и прекрасно, что не верится в реальность происходящего. А чего стоит знаменитая сцена сеанса магии и ее разоблачения в московском Варьете! Ощущение, что реально побывал в романе.

Елена 28 апреля, 01:24
"Мы не умрем!"
Спектакль "Dostoevsky-Trip" был поставлен в 1999 году, за это время много воды утекло: менялись исполнители, была попытка приспособить сложный и эмоционально насыщенный текст Владимира Сорокина к ханжеским законам и требованиям "морали". По счастью, компромиссных показов я избежала, а тот вариант, который играется (и произносится) сейчас, - выверенный, точный и, на мой взгляд, очень удачный. И вообще, зря я боялась: после стольких лет "Д-трип" остается одним из самых сильных и значительных спектаклей театра.
А боялась я еще и того, что от него откажутся, его закроют или, что еще хуже, введут артистов, которые просто не смогут работать на той глубине, которая заложена и в пьесу и в постановку. Если сравнивать с тем, что видела несколько лет назад, то ввод случился только на одну роль: Макса Шахета (Ганечку Иволгина) сменил самый сильный из молодых актеров театра на Юго-Западе - Максим Лакомкин. И это вполне адекватная замена: у меня не было ощущения, что что-то потеряно.
Остальные исполнители - конечно, изменились, время-то идет. Спектакль несколько отяжелел и как будто перенесен в другую возрастную категорию - но это не недостаток, так жизнь вносит в искусство свои коррективы. Из очевидных плюсов: актеры, и так-то очень сильные и крутые, обрели бОльшую глубину и уверенность в себе. Если раньше они не всегда справлялись с захлестывающими их эмоциями, то сейчас очевиден внутренний контроль над образами, без срывов и сбоев. Традиционный текстовой сбой у Матошина я, напротив, восприняла с радостью - настолько это было органично.
Спектакль, повторю, труднейший - на основе парадоксального постмодернистского текста, которому Валерий Белякович придал страсть, энергетику и эмоциональность, свойственные его театру. Как всегда, много молодежи в зале - несмотря на рискованность темы (или благодаря ей). У тех, кто недавно был школьниками, здесь свой особый кайф - герои-наркоманы "сидят" на произведениях литературы, которые у всех на слуху, даже если Джойса-Кафку мало кто читал. На репликах о Толстом или Горьком удержаться от смеха невозможно.
А мое нынешнее открытие - "детская тема", которая раньше не столь сильно звучала. Понятно, что персонажи рассказывают о своих самых тяжелых детских впечатлениях, но раньше угол зрения был другим - думалось больше о влиянии этих впечатлений на жизнь уже взрослых людей. Теперь же прежде всего думается именно о детях. И здесь "Д-трип" сильно рифмуется с безвременно ушедшим "Князем", Константина Богомолова, поставленным в Ленкоме и быстро (и как-то воровато) снятым. Общий главный материал - роман Достоевского "Идиот", очевидное влияние Сорокина на пьесу Богомолова - и "детская тема", самая актуальная, болезненная и важная для нашего времени.
Актеры, которые играют многослойные и очень глубокие роли - из самых любимых. Карина Дымонт - лучшая Настасья Филипповна, Олег Леушин - удивительный и сложный Мышкин, Матошин-Рогожин - одновременно брутальный и трогательный (и очень смешной). Олег Анищенко, Галина Галкина, Михаил Белякович (наркодилер) - ни одной важной интонации не потеряно! А финальное "мы не умрем" - как сильно это теперь звучит у Санникова! Прекрасные актерские работы!

Ирина О. 28 апреля, 11:38
Dostoevsky-Trip. Театр на Юго-Западе. 26.04.2018.

Смотрела спектакль далеко не в первый раз. И вновь — сильнейшее впечатление... Хотя смотреть D-Trip невероятно сложно: как всегда, ком в горле, словно ободранная наждаком душа...
И — желание о постановке говорить и говорить. И одновременно — закрыть в себе все впечатления. Потому что кажется: если скажешь вслух, может произойти то же, что с героями в конце спектакля: они открывают наглухо запечатанные тайники души и дают другим увидеть то, что много лет скрывали даже от самих себя...
В общем, после этого можно будет только умереть. И душа твоя маленьким язычком пламени взовьется вверх — и погаснет.

Спектакль, если не брать во внимание вступительную часть (в тот момент, когда впервые понимаешь, о чем ведут речь эти «наркоманы», становится очень забавно) и пары финальных фраз, состоит из трех частей.
Можно воспринимать их, как три отдельных действия, можно соединить в одно.
У меня какое-то время «неохваченной» оставалась первая часть, когда «проявлялись» герои «Идиота» - теперь и она вписалась в общее полотно.
Главное, что объединяет эти части — неожиданность. Попробовать угадать с первого раза, что произойдет на сцене в следующую минуту, невозможно (да и я, знающая D-Trip почти что наизусть, теряюсь то и дело: почему-то в прошлые разы упустила из виду определенное соединение слов... интонации... а это очень важно).

Могу сказать, что спектакль очень специфический. В него можно всей душой влюбиться — как влюбилась я. Его можно резко отторгнуть: не всем по душе придется, что и какими словами говорят герои со сцены...

А я наверняка пойду еще смотреть на то, как играют замечательные ЮЗ-артисты (Олег Леушин, Алексей Матошин, Карина Дымонт, Андрей Санников, Олег Анищенко, Максим Лакомкин.....). Пойду — вслушиваться в грохот железных бочек. Пойду — всматриваться в языки пламени...

Пойду сострадать и страдать.

LTG111 25 апреля, 11:56
Спектакль «Маленькие убийства» в Театре на Юго-Западе играют не на основной сцене, а в Арт-Кафе, которое находится в подвале здания и в обычное время используется в качестве театрального буфета. При этом расстановка столиков кафе практически не меняется, и актёры играют, окруженные полукругом столиками с сидящими зрителями. Обстановка получается очень интимная – не поймёшь, то ли зрители сидят прямо на сцене, то ли актёры играют прямо посреди зрительного зала.
Спектакль «Маленькие убийства» поставлен Максимом Валерьевичем Лакомкиным по одноимённой пьесе американского писателя Жюля Файфера. Пьеса была написана в 1967 году, когда в крупных мегаполисах США было очень неспокойно: стрельба, перебои с электричеством, забастовки по поводу войны во Вьетнаме...
Если я правильно поняла спектакль (а он довольно неоднозначен), он является пародией на американский образ жизни тех времён. Мы видим типичную американскую семью: мать, Марджори Ньюквист (Карина Дымонт), отец, Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко), их взрослую дочь, Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жениха, Альфреда Чемберлена (Денис Нагретдинов). Видим их шаблонное поведение - мать и отец всё время ругаются по пустякам; дочь несмотря на то, что успешна в карьере, стремится выйти замуж за абсолютно любого парня, лишь бы он был согласен. Они готовы драться за упоминание Бога в брачной церемонии, хотя в Бога совсем не верят, и даже на званом обеде у них к столу подают всё ту же неизменную пиццу, доставленную курьером.
Между тем за окнами этой типичной американской семьи ежедневно происходят драки, избиения, убийства. И это несмотря на то, что телефоны прослушиваются, письма перед доставкой адресату прочитываются специальными людьми, полицейские участки буквально набиты вооруженными полицейскими, и дело даже идёт уже к тому, чтобы на каждом углу поставить камеры для отслеживания происходящего. Но ничто не помогает. Избиения и стрельба продолжаются. И даже если человек не делает ничего, а просто молча стоит или идёт по своим делам, ему не избежать того, чтобы быть побитым. Или даже убитым.
И тут уже видятся параллели с сегодняшней Россией. Ведь это у нас мер против беспорядков принимается всё больше, а толку всё меньше. Вплоть до того, что известного политика застрелили прямо в сердце столицы. Но не буду отвлекаться от спектакля. В спектакле итоги неутешительные: в конце та самая примерная семья покупает автомат и начинает радостно палить из окна по всему, что движется.
Но, как ни странно, несмотря на всё вышесказанное, спектакль довольно лёгкий и смешной. Бесподобна Карина Дымонт в роли мамаши-кокетки, очень органичен Олег Анищенко в роли обидчивого папаши, прекрасна Вероника Саркисова в роли живой и бойкой Пэтси. Очень понравился Максим Лакомкин в роли хиппующего священника, который настолько толерантен, что согласился провести брачную церемонию без малейшего упоминания Бога.
Этот спектакль я рекомендую тем, кто любит интеллектуальные постановки и ценит юмор, особенно черные комедии.

Галина 22 апреля, 01:24
Вчера посмотрела в одном из своих любимейших театров, «На Юго-Западе», пьесу «Маленькие убийства». Сутки перевариваю с мыслью «Что это было?». Ну очень неожиданно, совершенно не в привычном для этого театра формате.
Во-первых, спектакль идет не на сцене, а в пространстве Арт-кафе, которое обычно служит театральным буфетом и которое я очень люблю за его атмосферу. Все действие происходит на крошечном пятачке, в который, тем не менее, режиссер умудрился вместить всю сценографию вполне себе в достаточной мере. Понравилось, что кресла были надувными, что позволяло актерам легко их перемещать по мере необходимости, и как обыграли жалюзи. Режиссер – дебютант, актер театра Максим Лакомкин. Его актерские работы очень люблю, вот, решила посмотреть режиссерскую.
Спектакль анонсируют, как черную комедию… И вот тут что-то не так. Я не читала пьесы, по мотивам которой поставлены «Маленькие убийства», не знаю, может, в 1967 году, когда она была написана американцем Джулсом Файффером, ее сюжет и считался комедией, или Максим его существенно изменил, но так или иначе - мне смешно не было. Скорее страшно. Особенно от той напускной легкости, с которой герои принимают смерть, и чужих, и близких. Не претендую на истину в последней инстанции, в зале смеялись. Правда, тоже первые полчаса в основном и, видимо, только те, кто пришел именно на комедию. Нет, какие-то моменты действительно были смешными, но в целом – нет.
В целом спектакль слишком, на мой взгляд, сложный и заумный, если в него вдумываться, а не скользить по поверхности гротескной картинки. Это какая-то гремучая смесь рефлексии на тему «надо ли менять себя» и «можно ли изменить другого», плача по утерянной России (за уши притянутого в этой сугубо американской пьесе), попыток сказать, что надо радоваться тому, что имеешь, но в то же время жить искренней и осмысленней, рассказа о беспределе на улицах Америки (в том числе с помощью кинохроники и фотографий искаженных отрицательными эмоциями противных детских лиц) и Бог знает чего еще. Я в какой-то момент просто теряла нить и вообще переставала понимать, а что сказать-то хотели.
Скорее всего, хотели сказать, что когда человек перестает жить так, как он сам считает нужным и возможным (не мешая при этом другим, но и не исполняя навязанных ролей), а меняется в угоду окружающим (которые и сами этого добиваются не потому, что им так уж это надо, а потому, что так принято), он в итоге разрушает и себя, и других. И вот это было очень страшно, а отнюдь не весело.
Я только, опять же, не поняла, с чего вдруг герой так резко изменился. Только что перед нами был персонаж, который упорно жил своим умом, и вдруг, о-па, совсем другой человек. Как-то очень невнятна причина сей метаморфозы.
Порадовало в этой трансформации то, что я наконец стала слышать Дениса Нагретдинова, игравшего главного героя, Альфреда. Пока он исполнял роль такого практически аутиста, речь его была столь тихой и невнятной, что половины текста я банально не могла разобрать, скорее догадывалась по репликам остальных героев. Это, если честно, напрягало.
Вообще, Денис, которого знаю и люблю по другим спектаклям театра, предстал совершенно в иной ипостаси, неожиданно и потому очень здорово. Вот только говорил бы все-таки погромче.
Зато остальные актеры полностью отдавались гротеску спектакля, их было слышно прекрасно )). Очень понравились исполнители ролей Марджори – Карина Дымонт (вообще не узнала ее в этом образе, очень ей идет такая пародийная роль) и Кэрол - Олег Анищенко (а вот ему прям даже верилось, роль хоть тоже пародийная, на грани истерики, но он был в ней очень искренен, браво).
Кэрол – это мужское имя в данном случае, ненавидимое его обладателем, отцом семейства. Единственное, Кэрол достал своими занудными монологами про Бога, но это не вина актера. Очень хотелось режиссеру подчеркнуть, ИМХО, что персонаж в угоду привычной морали сверхактивно, до мордобоя, ратует за то, что ему на самом деле, как потом выяснится, нафиг не надо.
Кэрол и Марджори стремятся выдать свою дочь, Пэтси (Вероника Саркисова), замуж. Пэтси тоже настолько озабочена поиском мужа, что готова выйти замуж фактически за первого встречного, в шальной надежде, что потом она вылепит из него то, что ей надо. Из взрослого человека, ага. И вот эта попытка лезть в чужие границы и ломать через колено чужую личность приводит к трагичному, на мой взгляд, финалу. Ну то есть он объективно трагичен, но нам почему-то предлагают над ним посмеяться.
Вот, я тоже начала путаться и повторяться, да еще рассказывать сюжет, остановлюсь, чтобы еще больше не запутывать этот клубок и не спойлерить.
Хочу только упомянуть еще одного персонажа, растаманского «священника» Генри Дюпуи, которого Максим Лакомкин сыграл сам. Вероятно, именно в его речи, полной пофигизма и гротеска, которую он произнес на свадьбе героев, вложено то, что пытался донести до нас режиссер. Живите так, как живется, и радуйтесь тому, что имеете. Ну как-то так, только сложнее и заумнее. Но это тоже только моя догадка, все может быть по-другому, говорю же, спектакль переполнен смыслами.
Как бы то ни было, побывать в театре «На Юго-Западе» для меня всегда – праздник. Понаблюдать за игрой уже полюбившихся актеров, окунуться в душевную атмосферу Арт-кафе, пообщаться с доброжелательными и гостеприимными сотрудниками. Администратор меня вчера аж проводила от входа в театр до столика, чтобы показать наши места. Принимают, как долгожданных гостей, спасибо )).

Анастасия 22 апреля, 11:50
Мне очень понравилась этот спектакль в театре на Юго-Западе. Особенно тем, что от текста не отошли - даже эпиграфы были прочитаны со сцены. А вот эмоциями это было превращено в настоящую комедию.
На этом спектакле было много подрастающего поколения, и судя по отзывам, которые я слышала и в антракте, и после спектакля им спектакль понравился (не знаю, как избавиться от тавтологии).
Особенно конечно хотелось бы отметить Городничего - он прекрасен, особенно в финале, когда он раздувает мыльный пузырь своих мечтаний, и ведь знаю ситуацию, и знаю какой будет финал, все равно ему сопереживалось. И даже не смотря, на то что по пьесе это неположительный персонаж - ему хотелось сочувствовать. "Над кем смеетесь, над собой смеетесь" прозвучало так грустно, так тяжело. А сам Антон Антонович казалось был главным действующим лицом пьесы, а не Хлестаков.
Вот к Хлестакову отношение двойственное, временами казалось, что Антон Белов переигрывает, уж очень гипертрофированный образ вышел - во время встречи с Городничим, во время получения денег, объяснения с Марией Антоновной. Хотя может так и было нужно.
Прекрасный образ получился у Ольги Ивановой - ее Анна Андреевна (жена городничего) просто бесподобна, такая игра и кокетство, как она несла себя, как флиртовала с Хлестаковым - браво (я пожалела, что была без цветов).
И дочка её хороша, Алина Дмитриева мне понравилась в спектакле "Дозвониться до дождя", и здесь сыграла хорошо, хотя словно в пару к Хлестакову немного переигрывала.
Из чиновников выделить кого-то одного не получится, и Земляника в исполнении Константина Курочкина, и Хлопов в исполнении Андрея Санникова, и Шпекин - Фарид Тагиев. Сцена чтения письма Хлестакова приятелю была уморительна, все считали, что уж про них он точно ничего не подметит.
Как обычно в Театре на Юго-Западе здесь нет декораций, но присутствует музыка. И в этот раз очень понравились костюмы - яркие, разноцветные, глаза радовались)

Галина 17 апреля, 11:47
Что меня поразило в первую очередь на «Ревизоре» в театре "На Юго-Западе", так это публика. Скажите, только честно, какие мысли посещают вас, когда вы видите в фойе театра толпу подростков? Радуетесь за молодое поколение? Умиляетесь их интеллектуальному досугу? Или приходите в ужас в предвкушении испорченного вечера? Лично я – испытываю тихий ужас. Вот и сегодня на Юго-Западе, увидев, что зал под завязку набит школьниками, я затосковала. Но за все три часа спектакля в зале не слышала ни шороха – ни всплеска! Ни шуршания фантиков, ни света и звука мобильников, ни падающих бутылок, вообще ничего отвлекающего. Не знаю, может просто сидела так удачно, но зал маленький, было бы слышно, если бы кто-то возился. Если только под шумок спектакля кто-то что-то косячил, не знаю. Я это все к чему говорю, к тому, что в театре на Юго-Западе даже такая сложная аудитория, как коллектив подростков (по отдельности они совершенно нормальные люди ))), оказывается захвачена происходящим на сцене. Я, конечно, не могу утверждать за других людей, что им понравился спектакль, тем более слышала в фойе и совсем нелицеприятное мнение, правда, от пожилой зрительницы, но мне все-таки кажется, что школьникам понравился. Хороший способ приучить ребят к классике. И, кстати, поймала себя на том, что сильно удивилась, когда услышала эту самую нелицеприятную реплику. Нет, я понимаю, что сколько людей, столько мнений (а иногда и больше ))), но я так привыкла к доброжелательной атмосфере этого театра и к тому, что там в основном постоянные зрители, что никак не предполагала такого негатива. Ладно, оставим это мнение на усмотрение его обладательницы, и озвучим наконец свое. Мне понравилось. )) Причем скорее вопреки, чем благодаря. К этому произведению Гоголя отношусь с прохладцей, и, если бы не Валерий Белякович, постановка которого означает знак качества, вряд ли бы поперлась. Но он ставил так, что действо увлекает моментально. Я только спустя полчаса, наверное, от начала спектакля, заметила, что на сцене вообще нет декораций, только люстры под потолком… И этого вполне достаточно, чтобы переноситься из задрипанной гостиницы в залы в доме Городничего. А еще костюмы ))). Яркие, пестрые, разных цветов, у А.Ф. Земляники (его весьма недурно играл Константин Курочкин), например, розовый.
И спектакль тоже вот такой – яркий, разухабистый. И вдруг внезапно пронзительно, щемяще грустная сцена – Бобчинский (Иван Городецкий) и Добчинский (Олег Задорин) с прошением к Хлестакову… Жалкие, маленькие, в прямом и переносном смысле.
И снова песни-пляски-шутки-дуракаваляние. Ну а что? Это же комедия. Что еще нам остается делать, только смеяться, не плакать же. И вот это, бессмертное: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь» совсем не страшно. Ну да, над собой.
И вот надо же, ведь жалко мне было городничего в конце пьесы, каким бы дерьмом он ни был, уж простите мне мой французский. Он надувается надменным индюком, хвастается высокомерно, планы грандиозные на ровном месте строит, а ты сидишь и знаешь, что лопнет сейчас вся его радужная мечта, как мыльный пузырь. И хочется, как на детском утреннике, крикнуть герою, чтобы не говорил этого ничего, не позорился, замолчал. Вот что это, а?! Я же должна злорадствовать, что один проходимец уделал другого, а не сочувствовать.
Но тут, я думаю, очень простое объяснение. Городничего играл Олег Леушин, поэтому я за него и переживала. Ну до чего хорош, а!!! Какое счастье, что став худруком, он не оставил сцену, мы бы много потеряли. Собственно, для меня именно он сделал впечатление от спектакля. Браво! Я любовалась этим фейерверком и жалела, что нет с собой цветов. Честно говоря, даже сюжет был не слишком важен, тем более, что он всем знаком и не слишком интересен. Я радовалась именно происходящему на сцене, не слишком переживая о том, что сатира Гоголя, его насмешка над чиновниками, оказалась тут не основным. Скорее, основным было приключение, которое случилось с Городничим и Хлестаковым.
Хотя было бы несправедливо говорить только о Леушине. Да, у него главная роль в этом спектакле (да-да, именно Городничий, а не Хлестаков, главный герой этого спектакля), но и среди актеров, исполнявших небольшие роли чиновников, были настоящие звезды.
В очередной раз восхищалась Фаридом Тагиевым, на этот раз в роли почтмейстера, он умудрился стать на голову ниже ростом (???!!!), отыгрывал все, что происходило на сцене, даже если находился в этот момент в тени, а уж когда выходил на реплики, вообще восторг. Энергетика у него потрясающая и заразительная. И в «Ревизоре», где все избыточно и гротескно, он оторвался по полной.
Хорош был и Максим Лакомкин (судья Ляпкин-Тяпкин). Чувствовалось, что и ему, и Фариду в кайф то, что они делают, что они сами испытывают драйв от этой движухи, от этой суеты, от музыки, от сценического движения, от своих преувеличенно нелепых персонажей.
Нельзя не отметить и Дениса Нагретдинова в роли Осипа, слуги Хлестакова, именно произнесенная им реплика заставила весь зал смеяться, а потом и его реакция на флирт хозяина, не буду спойлерить подробней.
Кстати, о флирте. Должна сказать, что в этом спектакле мне понравилась актриса, Ольга Иванова, игравшая жену Городничего. Вообще, для меня театр на Юго-Западе – это мужская территория, актеры мне здесь нравятся очень многие, а вот актрисы редко нравились, только в «Фотоаппаратах» тронула Елена Шестовская, а тут выход Ольги Ивановой, когда она плыла по сцене в своем парадном платье, был хорош.
Нужно бы сказать об исполнителе роли Хлестакова, Антоне Белове, но у меня какое-то противоречивое впечатление от его образа. Он то нравился, то не очень. Я так и не смогла составить окончательного мнения.
В общем, если вы захотите познакомить подростка с прозой классика или самому провести приятный вечер в прекрасном театре, то «Ревизор» - хорошая идея. А еще этот выбор будет великолепным в том случае, если вам захочется познакомить кого-то с творчеством Олега Леушина. Да, может быть, это не слишком возвышенно, приходить в театр на актера, а не ради эстетства от постановки, но я не претендую на светскую леди, поэтому очень советую таким же приземленным существам, млеющим от игры любимых актеров, бежать и смотреть, как он играет. И кстати, много лет назад именно с целью «показать тебе чудесного актера» подруга (с МГУшным журналистским образованием и с тонкой ранимой душой увлеченного театрала) привела меня в этот театр. Посмотрела. Осталась по сей день. Чудесным актером оказался Олег Николаевич Леушин )).

Ирина 17 апреля, 03:43
"В поисках сокровищ"
У спектакля - бешенная энергетика, укуси меня акула!:)
Виртуозные трюки и искусное фехтование, чудесное музыкальное сопровождение, как всегда волшебный свет и потрясающие костюмы - шелка-кружева и джинса-тельняшки в стиле "бохо":)
И в этот раз было много декораций - тут и паруса, и верёвочные лестницы, и бочки, и сундук с сокровищами!
А как славно ветер надувал паруса!
А как ловко пираты карабкались по верёвочным лестницам!
А как достоверно героев швыряло по палубе в сцене шторма!
Меня даже слегка укачало, морской ёж им в глотку:)))

По сюжету это микс из Острова сокровищ, Детей капитана Гранта, и... индийской мелодрамы:)
Страшный шторм, необитаемый остров, поиск сокровищ, и... потерянные, а затем найденные дети - в кол-ве аж ЧЕТЫРЁХ штук! О как!:)
В-общем, на спектакле не заскучают ни дети, ни взрослые.
Ну и главная мысль спектакля правильная: самое ценное сокровище - счастливая семья, а не золото-алмазы:)

"...Мир в дом, прочь все ненастья!
Мир в дом, радость и счастье!..."

А теперь про замечательных актёров, что доставили нам сегодня это удовольствие.
Актёры и сами, как дети, получали громадное удовольствие от игры.
И это было отлично видно зрителям, три тысячи чертей на румбу!:)

ЛЕОН СМИТ, эсквайер:) - з.а.России Сергей Бородинов
Богатый, как губернатор Ямайки и щедрый, как кок на раздаче:)
С каждым спектаклем с его участием я всё больше влюбляюсь в этого удивительного Актёра!
ЛУИЗА, его приёмная дочь - Любовь Ярлыкова
Красивая, как новая посудина с золотом в трюме:)
А ещё наивная, романтичная, отважная - в-общем, настоящая героиня приключенческого романа!
Одна из самых ярких молодых Актрис Театра на Юго-Западе.
АЛЕКС, его родной сын - Антон Белов
Молодой и "зелёный", как юнга в первом плаваньи:)
На сцене был не взрослый мужчина, коим и является Антон:), а восторженный мальчишка в поисках приключений!
РОДЖЕР ХАГРЕД, капитан пиратов - Денис Нагретдинов
Мужественный, покрытый боевыми шрамами морской волк, независимый и гордый.
В-общем, благородный пират.
На мой взгляд, эта роль оооочень "подходит" Денису Нагретдинову.
Мне почему-то кажется, что он именно такой и в жизни. Во всяком случае, создаётся впечатление, что он в спектакле не играет, а просто живёт так:)
КЭТРИН, его приёмная дочь - Алина Дмитриева
На мой взгляд - ЗВЕЗДА этого спектакля!
Нахальная и бойкая девчонка, болтливая, как пьяный боцман:)
Искромётная, подвижная, смелая красавица. От неё просто невозможно было глаз отвести!
ТОМ, его потеряный сын - Фарид Тагиев
Разрази меня гром, но он выглядел именно так, как человек, проживший на необитаемом острове лет десять!!!:)))
И я говорю не про отрепья, в которые он был одет (очень стильные, надо заметить:), а про его изголодавшуюся по человеческому общению душу!
ДЖОН ТЭЙЛОР, капитан шхуны - Константин Курочкин
Любимец публики (как и во всех спектаклях, где он участвует:), смелый и благородный капитан, сдержанный, с чувством собственного достоинства.
И тут - попадание "в десятку" - мне опять-таки кажется, что он такой же и в жизни.
Роль как будто прям для этого Актёра написана, вот якорь мне в бухту!:)
ПАТРИК КЛАРК, профессор - Андрей Санников
Длинный, как бом-брамсель и умный, как морская грамота:) археолог-историк-психолог-и просто красавец мужчина:)))
Андрей Санников - это всегда взрыв, вспышка, комета Галея на сцене!
Один из ярчайших актёров Театра!
ЖАНЕТТА, боцманша пиратов - Жанна Чирва
Мать моя каракатица, как же она хороша!
Хитрая, как попугай старого Флинта и громогласная, как корабельная пушка!
Своей ролью она оправдывает морскую пословицу:
"Баба на корабле - к большой беде! Но не возьмешь её - будет хуже!":)))
Я увидела Жанну Чирва в первый раз, и теперь горю желанием посмотреть её в роли Надюхи в спектакле "Любовь и голуби".
ПИРАТЫ - Олег Задорин, Михаил Грищенко, Владимир Курцеба, Вадим Соколов, Артур Хачатрян, Елена Шестовская, Илона Барышева
Шумная, весёлая, эксцентричная массовка:)
Из них, конечно, выделяются Олег Задорин и Михаил Грищенко. Потому как у них хоть маленькие, но роли.
У остальных красавцев роли без слов, практически.
Но они создают такой красочный антураж спектакля!
Поют, танцуют (или, по-пиратски - "гремят костями":), свистят, лазают по канатам, катают бочки - образуют этакую весёлую кутерьму.
Так и хочется, глядя на них заорать: Полундра! Карррамба! Бушприт твою в компАс!!!:)))))))

Анна Мартынюк 2 апреля, 08:59
Сегодня мы снова оказались в любимом Театре на Юго-западе http://teatr-uz.ru, но в этот раз мы смотрели детский спектакль «Дневник Элли (Изумрудный город); постановщик Михаил Белякович. Постановка в духе театра: смешно, ярко, интересно! Дети смотрели очень внимательно: кричали в страшные моменты и хохотали в забавные. Тимофею больше всего понравился Страшила (Денис Шалаев), сыну понравилось то, как герой управлялся с руками-«палками», особенно эффектно он боролся с врагами. У Льва появился французский акцент. Дровосек умело управлялся с топором. Мне очень понравилась колдунья Бастинда, ещё ни разу я не встречала настолько реалистичного злодея. Самой эффектной была сцена, в которой герои получали желаемые дары. Зеркало придавало такую магию этому моменту...Очень интересным было музыкальное оформление: играла знакомая музыка, с которой у взрослых зрителей сразу же возникают забавные ассоциации.

LTG111 29 марта, 02:44
Великая трагедия Шекспира «Макбет» повествует о том, как обуреваемый жаждой власти человек превращается в чудовище. В начале спектакля Макбет – великий воин, благородный и всеми уважаемый человек. Но три ведьмы, посланницы ада, предсказывают ему, что он станет королём Шотландии. Погнавшись за мечтой стать королём, он теряет честь, верность сюзерену, предаёт друзей, превращается в убийцу беззащитных женщин и детей.
Очень интересно решение режиссёром образов ведьм. Их играют мужчины, но актёры двигаются так, что зритель видит перед собой не людей, а огромных страшных пауков с серебристыми безглазыми масками вместо лиц. После совершения предсказания они присутствуют на сцене почти постоянно, даже там, где по идее они не могли бы оказаться – на пиру в замке Макбета, в королевском дворце. По замыслу режиссёра, эти адские создания забирают у Макбета душу и уводят за собой всё дальше в преисподнюю.
Как и всегда в Театре на Юго-Западе, спектакль играют с минимальными декорациями: мы видим на сцене большие железные ворота, которые открываются, закрываются, вращаются вокруг собственной оси, создавая иллюзию, что актёры переходят из помещения в помещение. Зато костюмы актёров богатые, максимально приближённые к той эпохе: блестящие стальные кольчуги на мужчинах, платье, отороченное мехом, на Леди Макбет.
Спектакль очень мощный, страшный, и тут я наконец поняла, почему я раз за разом возвращаюсь в Театр на Юго-Западе, чтобы посмотреть еще одну постановку Валерия Беляковича. Его спектакли отличаются бешеной энергетикой, страстью, которая захватывает зрителя и переносит в другую реальность, где люди ходят по лезвию ножа, любят и ненавидят с такой яростью, какой почти не бывает в обычной жизни современного общества. От этого за три часа, пока идёт спектакль, успеваешь прожить целую жизнь, узнать что-то такое, что люди узнают только в переломные, критические моменты своей жизни.
Все актёры играют великолепно, но особенно понравились артисты, играющие главные роли: Макбет в исполнении Сергея Бородинова и Леди Макбет в исполнении Любови Ярлыковой. Удивительно, как Макбет в исполнении Сергея прямо на глазах из благородного воина превращается в монстра, исчадие ада. А Любовь я недавно видела в роли Офелии, и удивительно, как ей удались в равной мере и нежная, хрупкая Офелия, и властная, решительная Леди Макбет. Когда актёры выходили на поклоны, зал просто взорвался криками «Браво!».
Огромное спасибо Театру на Юго-Западе за этот замечательный вечер! Быть может, символично, что этот спектакль шел в день траура по погибшим в Кемерово. Ведь там, как и в шекспировской трагедии, люди, облеченные властью, так увлеклись своей погоней за высоким положением и деньгами, что допустили гибель в страшном пожаре беззащитных женщин и детей.

Анастасия 19 марта, 10:58
Прочитав много отзывов про спектакль Дракула, который идет в театре на Юго-западе, мне было интересно своими глазами увидеть этот спектакль.
И могу сказать, что спектакль мне очень понравился.
Он очень в стиле театра, особенно мне понравилось решение с зеркалами вокруг сцены - одно освещение и это зал где празднуют помолвку, освещение меняется и это уже замок Дракулы, третье освещение и это салон прекрасной Люси, и даже кладбище из этого же зала тоже получилось, прям холодом повеяло...
И все, кроме зеркал декораций нет, но они и не нужны.
Снова играет одну из ролей музыка, она создает настроение и атмосферу к каждой сцене.
Костюмы очень красивые - и мужские, и женские - роскошные, свадебные, придающие нотку аристократизма.
Михаил Белякович в роли Джнатана Харкера прекрасен, потрясающий образ, наверно один из самых ярких спектаклей. Благодаря ему спектакль приобрел классный юмор, хорошо смотрящийся на фоне чопорных англичан. Сцены объяснения с Вильгельминой в начале спектакля и Ральфом Мортоном в финале спектакля были очень смешными (рядом со мной сидела пара, которая очень странно оглядывались на смеющихся людей).
А Алексея Матошина получился очень интересный Дракула, сопереживалось и "вампирской" части (очень понравилась вставка про его биографию), и "человеческая" версия была очень трогательной. На финальной сцене было прям до мурашек.
В образе Ван Хельсинга в исполнении Олега Леушина читались моменты из его роли Воланда из "Мастера и Маргариты" и Белого из "Портрета Дориана Грея". Но и здесь он прекрасен, как и любимый мной Фарид Тагиев (ну да, в каждом театре, где я видела не один и не два спектакля, у меня есть любимчик).
Очень понравились два женских образа - Люси (Елена Шестовская) и Мина (Карина Дымонт) - страстные, живые, одна стремиться уйти во тьму от скуки, другая во имя любви (или памяти о любви).
В целом могу сказать, что спектакль мне очень понравился, один из тех, что попали в копилку любимого в этом замечательном театре.

Елена 19 марта, 07:12
"Сон в летнюю ночь"
Моя большая зрительская радость: нежно любимый юго-западный "Сон" снова прекрасен!
Года три назад мне показалось, что спектакль устал, что он немного отдает нафталином и играется актерами без привычного куража. Не знаю уж, в чем было дело, может, просто день тогда не задался, но я побаивалась его повторять, потому что хотела сохранить в памяти свои прежние воспоминания. Но посмотрев подряд несколько очень удачных спектаклей ЮЗ, рискнула. И скажу теперь: идите и смотрите тоже! И будет у вас волшебный вечер и чудесное послевкусие на последующие дни.
По мне, так это режиссерский шедевр Валерия Беляковича, который играется точно и четко. За исключением тех сцен, где "театр в театре" - но там четкость и не нужна, они существуют за счет импровизаций, удачных или даже дурацких, но отвязных, смешных и свободных. Тут должна выразить респект Михаилу Беляковичу, который теперь играет "режиссера" и действительно управляет этой частью спектакля. Хотя мне очень не хватает финала "баллады" Основы в его исполнении, но на две роли не разорвешься, а Осел-Основа и из Санникова вышел чудесный.
Порадовала "старая гвардия" - прекрасной формой и особым, ироничным существованием на сцене: Леушин-Оберон, Гусев-Пэк, Ванин-Тезей, Заморыш-Физба - Олег Анищенко, а также "феи", состав которых неожиданно для меня был усилен Кариной Дымонт. Их я помню в этих ролях с тех пор, как пришла в театр. Со "средней гвардией" (Кудряшовой, Нагретдиновым, Курочкиным, Санниковым и прочими) тоже все в порядке. Порадовали и "новенькие" - девушки в главных ролях и мальчики-фавны. Хотя... прежде фавны были более выразительными и по тому смешными, они сильнее отличались друг от друга. Зато теперь они все как на подбор молоды и красивы. Бабушка рядом со мной охнула, когда они первый раз выскочили в своих "набедренных гирляндах", а потом все хихикала при их появлении, впрочем, одобрительно.
Мне показалось, что все стали лучше петь (за исключением Титании, перепеть прежнюю просто невозможно) - как будто не рассчитывают на фонограмму. И это резко сказалось на восприятии (тут уж респект Константину Курочкину за всегдашнюю вокальную поддержку).
Свет, майская зелень, музыка и танцы - красота! А еще, разумеется, текст. Белякович очень талантливо и остроумно "переписал" Шекспира, а Михаил Докин сочинил чудесные стихи для песен. И меня снова окатывало волнами восторга, когда слышала знакомое и такое важное.
В общем, повторю снова: идите и смотрите этот волшебный спектакль!

Елена 11 марта, 10:17
"Баба Шанель"
Бабушки из ансамбля народной песни при ДК празднуют 10-летие ансамбля, в сарафанах из мешковины с блестками и в кокошниках (очень удачные костюмы, кстати) и ждут руководителя Сергея Сергеевича, не зная, что он задумал "ребрендинг". Предполагаются шутки-прибаутки, песни и пляски, смех и слезы. Пьеса Николая Коляды не слишком замысловата, однако после спектакля мне захотелось посмотреть ее постановку в Коляда-театре, чтобы сравнить с Юго-Западной (думаю, что там будет больше "жести"). Потому что чудо театра здесь присутствует, и воздействует это чудо на зрителей всех категорий - от простых (и даже привыкших к антрепризе), до искушенных, которым тоже необходимы эмоции и душевный отдых.

Бабушек играют актеры-мужчины, и это логично и оправданно. Во-первых, так снимается болезненность темы, неминуемо возникающая при любом натуралистическом показе старости, а это происходит, даже если в роли старух выступают нестарые женщины. Во-вторых, чего скрывать: с возрастом гендерное размывается. И если про какую-нибудь пожилую леди говорят, что она "женщина с большой буквы", то имеется в виду эстетический момент, а не женственность в прямом смысле слова. Ну и в третьих, уже с самого начала спектакля, с медитативного "ты ж меня пидманула", возникает ощущение метафоричности происходящего, никакого "реализма" от него ждать не стоит.
В общем, единственную по-настоящему женскую роль в спектакле играет "молодуха" Галина Галкина. И тут тоже возникает интересная двойственность. С одной стороны, героиня наделена сильным сексапилом - хоть и грубым, но вполне женским. С другой - к этой "бабе Шанель" больше подходит не вполне приличное, но точное определение - "баба с яйцами". Она работает в охране, соответственно одета, размахивает резиновой дубинкой и похожа на тюремную надзирательницу. Она легко "строит" очаровательного и типажно точного Сергея Сергеевича - Дениса Нагретдинова, к которому я раньше относилась как к актеру довольно снисходительно (в свое оправдание могу сказать лишь то, что давно это было). А поет героиня Галкиной частушки - пронзительным, похабным голосом, так они с Сергеем Сергеичем и будут теперь выступать на концертах, свадьбах и корпоративах. Это и есть "русское народное говно", а не неумелое, но искреннее пение бабушек (когда надо, кстати, поют они очень хорошо).
Первую скрипку среди старушек играет Максим Лакомкин. Его 90-летняя героиня Капитолина - самая яркая, самая шустрая, и она же первая умирает. Белякович любил играть с гендером, и есть особая театральная пикантность в том, что души бабушек облекаются в тела молодых и в общем-то прекрасных мужчин в черном трико. Максим Лакомкин отыгрывает весь цикл обратного превращения старых бабочек в куколок, отражаясь со своим трагическим танцем в зеркалах балетного класса. За ним следуют и остальные. Это очень красиво и выводит спектакль на другой эстетический и смысловой уровень.
В финале текст вступает в некоторое противоречие с действием, и мне снова интересно, как финал выглядит в постановке Коляды, я надеюсь увидеть ее на очередных зимних гастролях.
Зрители принимают спектакль очень тепло и радостно. Светлая грусть и трагическая горечь Беляковича всегда окрашена надеждой на то, что в нашей жизни и в нашей смерти есть высокий смысл, что все неслучайно.

inessa 10 марта, 01:33
"Комната Джованни"

Прежде всего, меня просто влюбил в себя сам Театр на Юго-Западе, в котором я была впервые. В таких небольших театрах в отдаленных районах Москвы (в моем районе тоже есть подобный) все как-то по-особенному уютно, по-домашнему. Узенький коридорчик, заклееный фото и афишами, маленький зал (всего 6 рядов!), приветливые и улыбчивые администрация и служащие.
"Комната Джованни" поставлена по одноименному роману Джеймса Болдуина 1956 г. Но, судя по костюмам, показывают нам скорее 1990-е. Впрочем, это неважно, такая история могла бы произойти в любое время, но не в любом месте. Ведь только Париж отличается такой свободой нравов, таким количеством "свободных художников", которые находятся в поисках смысла жизни и тех, кто не принят остальным, "цивилизованным", обществом.
С первых минут мы погружаемся в восхитительно переданную атмосферу ночного бара "У Гийома": девушки в корсетах, парни в кожаных штанах и куртках, громкая музыка, приглушенный свет, эпатажный хозяин бара и зазывала - Анжело. Но у бара есть одна особенность: это место крайне популярно у геев, а главная звезда бара - итальянец Джованни, который каждую ночь зажигает публику, танцуя на шесте.
С самого начала мы уже знаем финал: Гийом убит, а так как он - наследник знатного французского рода, то убийце - Джованни, грозит гильотина. В последующие два часа перед нами, как клубок, разворачивается вся подоплека этой трагической истории.
Из декораций - несколько стен из проволоки и зеркала в конце сцены. Это действительно комната, которая может быть такой разной. Кроме того, это и клетка предрассудков, в которой заперт главный герой и не может найти оттуда выхода.
Спектакль о том, как жестоки мы бываем с теми, кто нас любит и с теми, кого любим мы. О том, как нельзя вести себя с любимыми. О том, что от себя все равно не убежишь и нужно быть честным перед собой. И о том, что есть люди, которые сгорают как свечи, но жизнь их ярка и прекрасна.

Наталья 6 марта, 12:58
Очень неудобные сидения, ноги некуда поставить, клади их хоть на голову впереди сидящего - сидеть хуже, чем в лоукосте Победа. Всё зрители в зале, кроме первого ряда, негодовали по этому поводу.

Наталья 6 марта, 12:57
Трагичней не было и нет на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте

Казалось бы, что в послешкольном возрасте может быть интересного в "Ромео и Джульетте"? Уже столько раз все, кому не лень переиграли этот спектакль, столько раз попереснимали фильм. А люди все равно идут. Правда в Театре на Юго-Западной большая часть аудитории спектакля все же состояла из школьников с учителями. Но суть не в этом. Я что хочу сказать: это уже настолько изъезженная тема, что ничего впечатляющего от постановки не ждёшь. И тут, ба, действо начинается с шумной итальянской массовки и переходит в шутливые полу-шекспирные полу-современные акты, вызывающие бурную реакцию у зрителей. Герои облачены в ренессансные мантии, играет лёгкий мотив под гитару (ла - лалала - лала - ла), который запросто переносит тебя из Москвы в Верону. Скучать герои не дают: сразу же по сценарию Монтекки сталкиваются с Капулетти, в ироничной форме обыграны все их стычки, особенно прекрасен Меркуцио: длинноног и ироничен как никто другой. Спектакль смотришь с лёгкостью, 3 часа проносятся незаметно. Все тонко обыграно: свет, танцы, маски, жесты. Трегедия города передана точно: сочувствуешь влюблённым, переживаешь их горе. Постановка поставлена очень грамотно, без лишней помпезности, при этом передан стиль Шекспира и уместно вставлены современные штучки.

За приглашение благодарю прекрасный портал #moscultura http://moscultura.livejournal.com/

Елена 28 февраля, 12:19
"Любовь и голуби" реж. Олег Леушин
Могу сказать, что из всех постановок театра на Юго-Западе последних лет этот спектакль понравился мне больше всего. Он доставил мне много удовольствия и радости -столько же, сколько знаменитый фильм, который я очень люблю, но вдобавок позволил увидеть в простой истории нечто новое.
Конечно, сильно влияет энергетика актеров и особый стиль ЮЗ, благодаря которому "забавная история" (так определяет жанр пьесы автор) становится действительно трагикомедией.
Очень рада за Жанну Чирву, которую всегда знала как очень хорошую актрису, и за Александра Шатохина, которого только сейчас смогла оценить по достоинству - прекрасные роли! Интересная актерская работа Карины Дымонт - Раиса Захаровна. Трудно в этом случае избежать сравнения с Гурченко, но так же трудно не заметить, насколько по-другому воспринимается героиня Дымонт. Ее Раиса Захаровна - насквозь "литературная" провинциальная дама, а не псевдокультурная хабалка из "отдела кадров". Она сочинила свои чувства и своего героя на основе стихов о трагической любви. Карина начинает читать стихи глубоким красивым голосом, а дальше неуловимо меняется интонация - и уже не знаешь, смеяться над Раисой Захаровной или жалеть ее.
В спектакле много интересных постановочных решений - вроде бы незначительных, но в итоге из них рождается чудо театра. Простая, но удачная сценография, хорошие костюмы, много музыки. Благодаря Константину Курочкину (дядя Митя), с его гармонью, и "хору" из трех девушек, даже "закадровая" музыка кажется "живой". Одна из главных тем - трагический романс Свиридова из "Метели". Другая (очень удачная) - "Bella Ciao" - задорная песня итальянских партизан. Здесь и прощание-встреча, и любовь, и тоска по "красивой" жизни, и "муза дальних странствий". Становится понятным, что мечта увидеть другой мир, расширить горизонты не оставляла героя все время. На эту тему работают и дядя Митя, бывший моряк, с его рассказами (во многом вымышленными), и голуби, которые, конечно, всегда возвращаются, но могут лететь, куда хотят. Голуби для той же Раисы Захаровны (да и для других) - символ любви и нежности, а для Василия - символ свободы и полета.

Михаил 28 февраля, 11:57
Стихи.Pro
Творческие вечера, сторителлинг
Что может сказать мужчина о женских стихах, если он не поэт? Когда каждое слово поёт о любви. Когда каждая фраза - исповедь. Когда каждое строчка - рождение души. Что же может мужчина сказать в ответ на признание в любви? Только другой женщине дано понять, дано передать душевное страдание мнимого одиночества, возбуждая юношеские эмоции и терзания. Не получится передать более правдиво чем слова Константин Бальмонт о ЕЁ стихах: «Душевная сила любви к любви и любви к красоте как бы освобождала две эти человеческие птицы от боли и тоски».

Так, мне тяжело и практически невозможно, высказать, оформить словами те чувства и эмоции, которые разбудила во мне Карина Дымонт и Ко на прошедшем литературном вечере "Червонный валет" (литературно-музыкальная композиция по пьесам М. Цветаевой) цикла "Стихи. PRO - новая версия".

Женщина, говорящая о любви словами Марины Цветаевой, словами из пьес «Червонный Валет» и «Каменный Ангел», по-матросски, с трибуны вколачивая манифест о нежности, оставалась девочкой ищущей высокой, но земной любви. Женщина, смеявшаяся в голос и кричавшая шёпотом, порой раздражавшая своим темпераментом, создавала восхитительное настроение отрешённости и уносила в ставший её на эти несколько часов мир поэтических грёз.

Совершенно не чувствовалось, что это спектакль. Не ощущалась четвёртая стена, которой, как правило, отгораживаются в постановках на интимные темы. Был рассказ, рассказ женщины о своих мужчинах, о ком она мечтала, кто ей владел...
И когда злыми ужимками ветреного Амура, заговорил Антон Белов, мистицизм вечера, возможно, даже спиритический сеанс, перерос в вакханалию чувств.

Была пауза, по окончании которой продолжился вечер в стиле кухонного чаепития, PRO.чтения стихов и прозы. Разговоры обо всём/ни о чём. И казалось затянувшийся вечер, превратился в уютные посиделки любителей поэзии, гостеприимного театра и Арт-кафе.

Спасибо театру за приглашение.

Михаил 26 февраля, 01:06
Из номера Тринадцать

Пора смешливого настроения, весело и беспричинно вторгается словами о спектакле: “О чем этот спектакль? Он о хорошем настроении”. Новый английский юмор в переводе Михаила Мишина. Постановка Валерия Беляковича в театре "На Юго-Западе" красиво и озорно вплетается в череду блестящих постановок сатирической шутки Рэя Куни.

Комедия положений? Да как же. Куда же тогда отнести политические интриги и служебное положение, разбавленные семейными драмами и почти детективной историей?
Спектакль поставлен Беляковичем, как по сговору с автором, в аккурат после единого дня голосования. Не беда, что столько лет подряд, эта постановка привлекает в театр много зрителей, заполняющих зал до отказа, так что в проходах и на ступеньках сидят счастливые обладатели пригласительных и входных билетиков. Вот и мне, как по сговору с авторами, получилось посмотреть его в период предвыборной президентской гонки. Случайность ли? Просто забавное совпадение, позволяющее с улыбкой смотреть на заполнивших прайм-тайм кандидатов, представлять политические элиты в этой комичной ситуации? Не думаю. Все случайности настолько случайны, насколько позволишь себе не верить в предопределенность. Так и меня, вплоть до последнего момента, занимали другие дела и мучали сомнения - стоит ли смотреть спектакль, по пьесе которую я видел в лучших, на мой взгляд, итерациях, стоит ли тратить время и идти смотреть? А посмотреть есть на что!

Забавный день, вечер и ночь, когда все, а точнее весь его, Ричарда Уилли, депутата парламента, бутерброд стремительно несётся маслом вниз, сколько его не подхватывай, сколько не прячь и не отдёргивай от него рук.

Но не буду пересказывать содержание пьесы, кто-то её читал, а кто нет, тому стоит сходить на спектакль. Уж точно будет о чем поговорить в метро и усмехнуться дома за ужином. Добавлю лишь, что спектакль многоплановый. В нем и сатира, и забавные шутки, и история любви, преподнесенная с улыбкой, однако скрывающая многие смыслы семейных конфликтов, измен и расставаний. Странно, что автор никого не убил к финалу, впрочем зритель рискует серьезно покалечиться, надорвавшись от смеха. Правда предусмотрительный режиссёр, дабы исключить иски зрителей о потере душевного равновесия, заставил артистов в финале говорить на языке автора. Всё бы не плохо, да только актёр, как существо творческое, где текст забывает, где язык ломает, а где и просто несёт ломаную отсебятину. В итоге финал и поклон на английском языке был немного затянут и не понятен большинству присутствовавших на спектакле зрителей. Однако предшествующие этому два часа веселья, позволяют простить заигравшихся актёров. Ведь интересно было всем.

За приглашение спасибо сообществу Москультура и лично Анне Русских <lj user="atlanta_s" />

mikhaili.livejournal.com/

Марина Марина 22 февраля, 01:42
Наконец-то, познакомилась с Театром на Юго-западе. Первым спектаклем в этом театре для меня стал "Слишком женатый таксист".

Что делать когда хочется и домашнего уюта и страстной любви в постели? Можно развестись с прежней супругой, искать и найти свой идеал. Но наш герой не ищет легких путей, да и жена №1, Мэри Смит, ничем плохим не отметилась, готовит вкусно, заботится. И Джон Смит решил эту проблему "красиво": женился еще раз. Барбара Смит, вторая супруга главного героя, живет не далеко, всего-то 4 минуты на машине. Удобно, ведь Джон - таксист и график работы имеет не нормированный и, если что, может метнутся к требующей внимания жене.
Вся жизнь Смита подчинена строгому графику, который записан в блокнотике, хранящийся почти у сердца) Он, как настоящий шпион на вражеской территории, шифрует каждую встречу дабы во избежание... Например, ДОБ - до обеда с Барбарой.
Джон так хорошо шифруется, что даже его самый близкий друг и сосед Стэнли Поуни, "занявший денег, кажется, пару лет назад", ничего не знал о богатой личной жизни друга: у меня хватает сил "раз в месяц отметиться у своей подруги и на бирже труда".
И что же губит нашего героя? Вы удивитесь: доброе сердце, отзывчивость и готовность прийти на помощь! Вся налаженная жизнь Смита в один момент летит в тартарары. Приходится придумывать несусветную чушь про фермеров и его быков с овечками, про заблудившихся монашек...

Александр Наумов (Джон Смит) очень органично перевоплотился в главного героя, ведь, на самом деле. человек он не плохой: добрый, отзывчивый и никого не хочет обижать, а тем более обманывать. БРАВО!
Вячеслав Гришечкин (Стэнли Поуни) - друг главного героя. Честно говоря, выбрала этот спектакль исключительно из-за этого актера, помня его по всем известному сериалу, который я в свое время посмотрела от корки до корки. Его комедийный талант цветет полным цветом в этом спектакле. БРАВО!
Сергей Бородинов (Бобби Франклин, Репортер). Специально посмотрела на фотографию актера, потому как перевоплощение в Бобби феноменальное! Ужимки, смешки, движение. БРАВО!
Особенно порадовал художник по костюмам сразу расставив точки над i: какая жена для уюта, а какая для телесных утех)))

Что касается моего личного впечатления: не совпали мы с этим спектаклем. Мне не хватило интриги, тонкости юмора и как-то все стало понятно с самого начала, плюс смущали плоские шуточки про огурцы, сладкую парочку голубков и все такое. Для меня все было слишком: слишком громкие реплики, слишком много эмоций и слишком все предсказуемо.
Но я обязательно пойду еще раз в этот театр, чтоб обрести "свой" спектакль))

Рекомендую всем, кто любит веселые комедийные спектакли и хотел бы отвлечься от серых буден. Думаю, мужчины гораздо легче смогут понять главного героя, поэтому этот спектакль для мужчин, которые хотят посмеяться от всего сердца)

Светлана 20 февраля, 10:49
Провели великолепный и очень весёлый вечер в Театре на Юго-Западе .
В этот раз смотрели постановку « Укрощение строптивой».
Я второй раз в этом Театре, но точно стала его преданной поклонницей . Совершенно разные , но профессиональные , качественные, интересные, стильные постановки 👏🏻.
И вот Шекспир. Сюжет известен всем : две сестры на выданье, одна из которых строптива не в меру, а вторая - кротка и красива . Мы смеялись до слез . Искрометные шутки , хотя это и не совсем Шекспир.😉во всем чувствуется рука режиссера Михаила Беляковича . Сюжет полностью сохранен , но ... это совершенно авторская постановка: стремительная, искрометная, буйная, музыкально-танцевальная . Неожиданные костюмы , посмотрите на фото- Катарина с крыльями ангела и в маске с длинным клювом - это наряд невесты . А карнавальные наряды Петруччо - могли бы быть на грани фола , но его органичность в них , делает их уместными .
Отдельно хочу отметить декорации- это всего 9 колонн , которые можно свободно перемещать по сцене . Но из них легко строится и дом, и площадь, и целый город Падуя .и сами колонны в руках актеров, перемещаемые по сцене, словно тоже танцуют в веселом и красочном итальянском карнавале.
И актеры на сцене, оказывающиеся то гостями на свадьбе, то участниками карнавала, двигающиеся с отменной пластикой и отражающиеся в зеркалах , кажутся населением небольшого итальянского городка , кажется, что площадь кишит народом .
Отдельное слово о непревзойденной актерской игре . Мне показалось, что главной роли в спектакле нет , так великолепны все , без исключения актеры в своих сценических персонажах . Строптивая , необычная , острая на язык и темпераментная Катарина в исполнении Авиловой, Петруччо -блестящий в каждом движении и со столь великолепной мимикой и столь сильной харизмой , исполняет Белякович, Бьянка у Саркисовой получилась более глубокой и интересной, нежели у Шекспира . Это не просто милая , недалекая кокетка, а девушка со своим характером , сильная и неординарная .
3 часа в зрительном зале пролетели как одно мгновение . Фейерверк эмоций и положительных впечатлений , спасибо театру http://teatr-uz.ru/

Светлана Светлана 18 февраля, 05:11
14 февраля. Игроки.
Театр на Юго-Западе

Видела предпремьерный показ, летом уже писала о своём впечатлении.
И попросилась снова посмотреть в ЖЖ-сообществе МосКультУРА. Почему так?
Театр, спектакль в нём, словно живой организм, это, что само собой, не статичное что-то.
Ну а тем более: прошло время…
Изменилась я, поменялся мир вокруг меня, наслоились всякие-разные впечатления – и смотришь уже совсем иначе на многое. Да и начинаешь замечать какие-то вещи, упущенные в прошлый раз.. И потом – всю сцену целиком одним взором не охватишь. Обязательно засматриваешься на какого-нибудь одного героя, упуская из внимания, что делают другие. И такое бывает. Поэтому, считаю, пересматривать полюбившийся, очаровавший тебя спектакль обязательно нужно. Вот и возвращаешься вновь и вновь. Как к любимой книге.
Что я и сделала.
По-прежнему – любимый персонаж у меня, сыгранный Антоном Беловым, Швохнев.
К нему добавился Глов-младший (Михаил Грищенко).
Со времени первого просмотра прошло полгода, по-моему, артист играет всё лучше и лучше. Он в этом спектакле словно рыба в воде! Кажется порой: душа его словно парит над сценой. Видно, что любит свою работу! Выкладывается на 200 процентов. Во всяком случае: роль сыграна без всяких недочётов, цельно, не было никаких провалов.
Произошла замена актёра, играющего роль Утешительного. На прогоне это был Бородинов.
Сейчас на себя эту роль принял сам режиссёр «Игроков» Олег Николаевич Анищенко.
Подчеркнув гримом и костюмом дьявольскую суть персонажа.
Именно Утешительный заключает договор с Ихаревым (В.Курцеба), бьёт с ним по рукам. В сей миг словно дан старт разложению личности главного героя. С этого момента ему словно море по колено. Никого не жаль.
Игра показана режиссёром как абсолютное зло, всё работает, чтоб выразить эту мысль: нечисть, музыка, колыбельные Инны Желанной из уст девушек-нави. Совесть успокаивающие и усыпляющие, обволакивающие сознание игроков туманом… Спектакль очень энергичный, ритмичный, где-то даже с иллюзорным эффектом (благодаря музыке, «шаманским» танцам, мастерски подобранному освещению, игре света в том числе).

Обожаю поклоны в театре. Здесь они – всегда ослепительные. Спектакль после спектакля. Зал кричит: «Браво!» И всегда аншлаг.
И выходящих после спектакля людей люблю. Идут до метро по нашей милой аллейке и обсуждают, а иные – переживая ещё и ещё раз и молча, а кто-то – задумчиво улыбаясь.
Ведь Театр на Юго-Западе – театр стильный, модный, театр думающих людей.
Меня всегда удивляет, как здесь умудряются всем известные классические вещи показать совершенно в другом ракурсе. И стиль этот неповторим. А спектакли – долгоиграющие, с пролонгирующим эффектом, с эффектом приятного послевкусия. Каждый видит в них что-то своё.
Много слов и похвал можно написать, на скажу одно: «ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!»

А ещё обожаю спускаться в арт-кафе: там мой любимый десерт и жульен. И живая музыка... Да, а в зале на 4-м ряду был замечен Валерий Меладзе!!!

Светлана 10 февраля, 12:10
Сегодня впервые была в Театре на Юго-Западе . http://teatr-uz.ru/ И сразу - желание изучить их репертуар и желание приходить сюда снова и снова .
Спектакль, увиденный сегодня, не отпускает, он будоражит сознание и заставляет заняться самокопанием и выуживать из своего подсознания нелицеприятные факты и привычки . Думаю в этом и есть цель спектакля : взять каждого зрителя за плечи и заставить очнуться . Но обо всем по порядку ...
Спектакль "Zoofellini. Интернет и ТВ времён Римской империи". У самого спектакля сложная судьба . Автор, Петр Гладилин , писал эту пьесу 18 лет и отдал ее в Театр на Юго-Западе. Валерий Белякович начал работу над постановкой, но ушёл из жизни , не успев закончить работу. Олег Леушин в день планируемой премьеры провёл читку пьесы и это был настоящий моноспектакль .
Далее ставить пьесу начинает автор, но тоже вынужден прервать работу . И вот Леушин берет в свои руки судьбу этого столь сложного ребёнка . ‪15 декабря‬ прошлого года состоялась премьера .
Сказать, что это шок, взрыв - мало . Это осмысленный эпатаж и провокация , это словно пощечины , необходимые для приведения в чувство . Будьте готовы к неоднозначности всего материала : сюжета, сценографии, музыки и костюмов .
Кратко фабула : соперничество Цезаря и Брута в качестве медиамагната Древнего Рима . Они борются не просто за деньги и власть , но за управление образом мыслей масс . Захватывающая картина борьбы современных архитекторов человеческой системы ценностей.
Двойной пласт узнавания : события Древнего Рима и параллели современного медиапространства. Гладиаторы, теледебаты, музы, сериалы ...- все органично и одновременно противоестественно сплетено в машину , руководящую сознанием общества . Борьба за рейтинги не даёт остановиться , заставляет идти все дальше и глубже в бездну пошлости , насилия, вседозволенности, и эта гонка развивается по своим законам , в какой-то момент даже ее заправилы не могут вырваться из плена и выгуждены продолжать производство " мертвого мыла ", столь тошнотворного , что улицы полны непереваренных и вытошненных зрелищ , в тот миг , когда производятся все новые и новые зрелища .
Мир, где истина - то, что покажут, а не то, что происходит . Мир, где бессмыслица и пошлость доминируют . Мир, где кучка магнатов решает, что думать и чувствовать людям ... это не только на сцене , это и тот мир, в котором живём мы с вами .
Приходите , смотрите, соглашайтесь, спорьте , отрицайте , принимайте , осуждайте, восхищайтесь , но не будьте бессловесными потребителями жевачки для мозга .
Создайте своё собственное мнение . Тем более, что мастерская актерская игра на пике психологического накала , интересный свет, оригинальные костюмы, пришедшие то ли из фильма Звездные войны, то ли с полей сражений современных гладиаторов . Великолепная музыка , сценография , движения актеров, использование сценического пространства ,- все на высшем уровне мастерства .
Спасибо за приглашение сообществу блогеров https://moskva-lublu.livejournal.com/

katusha2002 1 декабря 2017, 08:20
Вот и настал мой черед побывать на спектакле "Гитары" любимейшего театра на Юго-Западе. Я ожидала многого, конечно, но совсем не ожидала, что спектакль будет настолько взрывной. В нём переплелось многое - веселье, радость, философия, поэтика, любовь и грусть. И все эти ипостаси настолько гармонично сочеталось в нём, что иного и не могло быть.Перед нами (зрителями) сцена с высокими барными стульями, разноцветными софитами подсвечен зал, где-то полумрак...И вот собираются артисты-музыканты, один за другим они настраивают гитары, наигрывают мелодии.. А потом начинается то ли соревнование гитаристов, то ли вечеринка среди них самих в этом клубе..
Звучат знакомые мелодии и о, чудо! зал подхватывает их! Поет в голос, раскачивается, с самозабвением хлопает в ладоши в такт. Происходит слияние зрительного зала и сцены. И даже актеры париглашают на танго зрителей) А Максим Лакомкин устраивает "приглашение-провокацию с самолюбованием"))

Все началось с "Бричмулы", а потом уже было не остановить ни артистов, ни зрителей. Песни сменялись романсами, а потом стихами. Звучали стихи о любви, о жизни, ещё раз о любви, о смыле жизни и снова о любви. Любовь правила бал. А она бывает разной-озорной, радостной, печальной и даже трагической.
Любовь, гитары, танцы, поэзия. Вот лейтмотив этого спектакля.

А ещё Артисты! Невероятные артисты Театра на Юго-Западе. Манерный Максим Лакомкин в юмористических сценках, и в тоже время пронзительно и нервно читал стихи. Элегантные Фарид Тагиев и Любовь Ярлыкова-экспрессивные танцоры, а Фарид поразил своим пением(ещё раз!) и декламацией стихов. Хриплый голос "воробушка Эдит" в исполнении Карины Дымонт. Вот! Я поняла кого она мне напоминает-Пиаф, и даже Дитрих! Только Карина гораздо красивее)
Очень яркий вокал у Алины Дмитриевой, ну а Леся Шестовская покорила своим пением (хотя я давно уже знаю, насколько у неё прекрасный и мелодичный голос)
Человек-трансформатор реальности Андрей Санников покорил не мог не покорить, его мимика, пластика рассмешили , по-моему, каждого!
Конферировал Михаил Белякович, ну и понятно, КАК это было- незабываемые интонации и голос-и вы уже лежите в припадке смеха)
А акробатические номера Вадима Соколова? Это чудо под песню "Америка-разлучница" с оттенком грусти.
А Besame Mucho в исполнении Дениса Нагретдинова!

И конечно, насладилась игрой Антона Белова, Олега Анищенко, Владимира Куцербы и Михаила Грищенко.
Можно показаться, что это был сплошной фейерверк , конечно, да! НО это было и затрагивающее душу действо, благодаря музыке, гитарам и поэзии. Стихи Н.Гумилева, И.Бродского, Г.Ф.Лорки, Р.Рождественского, Д.Самойлова....заставляли нас грустить и даже плакать.Это было очень пронзительно. И вдохновляюще!

Наталья 29 ноября 2017, 09:06
В волшебной комедии Шекспира о жителях древних эллин, которых дурачат лесные эльфы, есть всё: и жизнь, и слезы, и любовь, волшебство, смех и талант. Классической версии пьесы «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе придали немного современности, чуть переделали шутки и она заиграла новыми красками. Валерий Белякович перемешал театральную игру с любовными фантазиями, может слегка наивными, но временами очень запутанными. Елена (Алина Дмитриева) влюблена в Деметрия (Антон Белов), Деметрий влюблен в Гермию (Любовь Ярлыкова), а Гермия – в Лизандра (Денис Нагретдинов). И эта любовь по взаимности.
Отец же Гермии Эгей (Константин Курочкин) хочет выдать свою дочь за Деметрия. Стремясь остаться вместе и пожениться, влюбленные убегают из дома и попадают в волшебный лес, в котором обитают лесные красавицы - феи и шутники-фавны. За ними следуют Елена и Деметрий, мечтая вернуть своих возлюбленных, так еще и на поляне собираются на репетицию непрофессиональные актеры во главе с весьма талантливым режиссером Френсисом Дудкой (Михаил Белякович). А если еще в эту ночь поссорились между собой Царь Леса Оберон (Олег Леушин) и Царица леса Титания (Ксения Ефремова)? Закипает ревность и придумывается жуткая месть, которую воплощает в действительность правая рука Оберона - эльф Пэк (Дмитрий Гусев)? Вот тут и начинается феерия, состоящая из эмоций, песен и танцев. Два акта невероятного дурачества высшей пробы - всё ярче и быстрее, всё смешнее и поэтичнее.
Задумка режиссёра заключается в том, что актёры с помощью смеха повествуют о трагической стороне жизни. Очень часто люди путают истинную любовь с наваждением, влюбляясь в осла.
Вот о чем спектакль и нужно это разглядеть! Конечно, спектакль нетрадиционный, в нем есть элементы буффонады, он озорной, яркий, немного фривольный, однако в хаосе этой игры, в ночном полумраке под волшебном цветок стирается грань между сном и явью. На сцене театральный минимализм во всем, как в декорациях, так и в костюмах актеров. Всего несколько белых полотен позволяют сделать акцент на игре актеров, костюмы которых отлично концентрируют внимание зрителя. Спектакль «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе получился очень позитивным, с захватывающим где-то сюжетом, безусловно, он стоит того, чтобы его увидеть, хотя бы раз.

pamsik 26 ноября 2017, 09:33
Осмелюсь не согласиться с уважаемым Николаем Васильевичем Гоголем в том, что «Ревизор» это комедия. Отнюдь! С момента написания прошло аж поболее 180 лет, а сюжет всё не устаревает. Сюжет «Ревизора» для страны нашей российской актуален до сих пор! Что зря ходить вокруг да около – не комедия это, а трагедия. Нет ничего смешного в том, что у нас неискоренимы и до сих пор процветают взяточничество, лизоблюдство, угодничество, заискивание перед высшим чином, да и простая откровенная чванливая глупость.
«Ревизор» в Театре на Юго-Западе был поставлен в 1996 году к 175-летию со дня рождения писателя. Первым Хлестаковым был Виктор Авилов, а пятым Олег Леушин. Городничего сначала играл Сергей Белякович, а сейчас Олег Леушин.
Спектакль идёт 3 часа. На сцене минимум декораций, а вернее, их полное отсутствие. Темный задник, яркие цветные костюмы героев. Достаточно строго по тексту оригинала, небольшие сквозные отсылы в сегодняшнее время.
По идее, центром в спектакле должен быть Хлестаков (Антон Белов), но им является Городничий, Городничий и ещё раз Городничий (Олег Леушин). Личная харизма и актерская блистательная отточенность Леушина настолько убедительны и неоспоримы, что в сценах, где он не задействован, начинаешь немного скучать и ждать его возвращения. Леушин намагничивал на себя внимание и держал весь спектакль.

Антона Белова люблю, и, бесспорно, он талантливый молодой актер с богатой палитрой актерских красок, все свои возможности он старательно и легко продемонстрировал, и всё было здорово, только образ Хлестакова получился смазанным. Немного непонятен мне был мефистофельский грим с черными губами, непонятна была и декадентская тональность в голосе, и, глядя на такого странного Хлестакова, в моей голове почему-то постоянно всплывала мудреная фраза из манифеста кубофутуристов про «парфюмерный блуд Бальмонта». Я всё время пыталась представить на его месте Максима Лакомкина, который, к слову, был великолепен в роли судьи Ляпкина-Тяпкина, или Андрея Санникова, который, наоборот, был немного зажат в образе смотрителя училищ Хлопова. И думала, а как бы они сыграли Хлестакова?

Удивилась я и тому, как в спектакле были обрисованы Анна Андреевна (Ольга Иванова) и Марья Антоновна (Алина Дмитриева). Может быть я замшелый сноб и ретроград, но хотелось подчеркнутой ярмарочной комичности, как, например, в «Женитьбе Бальзаминова», смачной жизнерадостной колоритности, малороссийских речевых вкусностей. Недоумевала, почему Марья Антоновна жестами и голосом похожа на современного тинейджера, почему Анна Андреевна уходит в сторону изображения подруги «нового русского».
Помягче, помягче надо, поглупее.

Вообще смеялась мало на спектакле и смеялась смешками, в отдельных моментах.
Денис Нагредтинов забавно гримасничал, играя слугу Осипа.
Александр Шатохин был комичен в почти безмолвной роли уездного лекаря немца.
Бобчинский (Иван Городецкий) и Добчинский (Олег Задорин) были милы, нежны, трогательны и миниатюрны, вылитые хоббиты Мэрри и Пипин.

Если вы думаете, что я критикую спектакль – это не так!
У «Ревизора» потрясающая афористичность – насладилась.
У «Ревизора» обидная актуальность – погрустила.
Сорвала свои цветы удовольствия и бак свой заправила юго-западным топливом.
В мыслях возвращаюсь к спектаклю, вспоминаю отдельные моменты.
Смотреть спектакль нужно обязательно, только, наверное, в качестве второго, третьего «Ревизора», не первого.

Андрей Травин 18 сентября 2017, 02:08
В первые минуты спектакля «Игроки» на слабо освещенной сцене появляются девушки с побеленными лицами, замотанные в «мех тумана». В эстетике «Театра на Юго-Западе» (см. к примеру «Макбет») — это безусловно потусторонние персонажи. Но кто же они? Поскольку я не видел программки и собрался в театр почти экспромтом, то в качестве первой версии решил, что это страсти — неизменные спутники профессиональных картежников. Оказалось, что это «девушки нави» — наваждения; мертвяки; впрочем, как и страсти, всегда враждебные человеку.

Когда девушки стали петь голосом Инны Желанной, подражая древним, и не то чтобы танцевать, а этак психоделически двигаться, то я уже догадался, что попал на трансовый спектакль, в котором полный свет ни разу не дадут до самого финала (так и произошло). И, значит, сопротивляться погружению в транс бессмысленно. Гипнотическая перкуссия карточными колодами, вращающиеся двери в виде огромных карт, разложенные по ролям приемы шулеров, музыка… Игра в банчик (неизвестную мне карточную игру, в которой ставят деньги на любую карту). И всё вместе — режиссерская версия произведения Николая Гоголя, которая выносит спектакль за рамки его эпохи. Причем, режиссерская версия именно Анищенко, а не Беляковича, чьи «Игроки» остались в истории театра за прошлый век.

Антон Белов в роле Швохнева имеет две личины — сладенькую маску и прорывающееся сквозь нее злобное лицо.

Михаил Грищенко в роли Глова-младшего играет сразу всё: восторженность, глупость, злость… Но в его роли переигрывать можно прямо по фабуле.

Остальные актеры также играют интересно, но я не в состоянии дать концепцию их ролей в одном предложении.

В центральной роли Ихарева Владимир Курцеба, молодой человек, два часа не покидающий сцену. Но в образе он такой же раб игры, как и остальные. «Пусть отец сядет со мной в карты — я обыграю отца». В Лас-Вегас бы их…

Мой сосед слева сразу показался мне каким-то особенным зрителем. И действительно по окончании действа выяснилось, что это хореограф спектакля Артур Ощепков.

Еще по окончании выяснилось, что спектакль все два часа не давал расслабиться, держал в тонусе и даже напряжении. В итоге я получил сильное впечатление, которое не рассыпалось на отдельные мелкие эмоции.

nokiasea 12 июля 2017, 06:58
Приготовьтесь, сейчас я буду брызгать слюной от восхищения и петь дифирамбы театру и спектаклю, которые примирили меня с хмурым воскресеньем. Да что там, с хмурым летом!
Речь о театре на Юго-Западе и спектакле "Сон в летнюю ночь" по мотивам Шекспира. Кстати, думаю, что Шекспир был бы вовсе не против такой трактовки его произведения. По крайней мере, позвольте мне намекнуть родителям, что ваше чадо гораздо быстрее освоит творчество известного поэта и драматурга и точно не будет им тяготиться!)))
В общем, по порядку.
Слышала кучу дифирамбов этому театру, но как часто бывает: когда очень уж хвалят, появляется какой-то внутренний протест. А вот я не хочу как все, не пойду! И не ходила, хотя было столько возможностей. Все время находила отмазки: далеко, неудобно, не те спектакли. Дурында! Решилась только под занавес сезона, но зато попала в яблочко!
Я сидела в первом ряду, на меня сразу же как обрушили невероятную, мощную, позитивную энергетику, что я пропала! И если еще греческая часть разборок Тезея с проблемами подчиненных прошла просто весело, то в лесу началась вакханалия! Мало того, что на сцену вылетели полуголые (и, черт возьми, такие красивые) феи и фавны во главе с царем и царицей, так они еще и хохмили постоянно. Дамочки 40+ - вам сюда! Пока народ будет наслаждаться шутками, вам будет на что посмотреть!))))
Но это я так, не поймите меня правильно. Сюда всем: детям - узнать о Шекспире (не только трагедиями знаменит), подросткам - почувствовать драйв от танцев, остальным просто посмаковать шутки и всем без исключения - гомерически отсмеяться оба действия. Я бы и без перерыва высидела спокойно, на одном вздохе, задыхаясь от смеха, держа руками живот, челюсть и периодически возвращаясь на стул. Зал к концу первого акта довели до того, что когда разбудили одного из героев - Деметрия и этот метросексуал (как его тактично обозвал фавн Пек) томным голосом произнес: &quot;Мужчина, а лето будет?&quot;, зал упал. Просто рухнул в хохоте во все занятые места) Женщина рядом (в годах) тихо хрюкала, рядом с ней моя ровесница уже просто икала и судорожно повизгивала. В общем, такая массовая смехоистерия.
Отдельная песня - репетиция рабочей бригады спектакля по заказу Тезея. Видите ли, Тезей решил, что актеры - это скучно, и надо чтобы спектакль, написанный им, играли простые работяги.
И вот тут ушел Шекспир и пришел конец нам всем!
Андрей Санников, играющий стену, щель в ней, а потом осла. Ой - это нечто! Представьте себе человека, изображающего стену со щелью, через которую будут общаться влюбленные) А влюбленные... хромой (причем хромоту репетировали в 3-х вариантах и выбор был за зрителями) влюбленный и девственница (портной Заморыш, Олег Анищенко). И священнодействовал над этим самопровозглашенный режиссер в исполнении Михаила Беляковича. Как он шутил, он не шутил - он говорил шутками, причем он импровизировал периодически. Честно - я наблюдала за актерами, когда Белякович измывался над девственницей и заставлял ее сдавать нормы ГТО: отжиматься, переворачиваться и т.д. Для них это тоже было внове, они смеялись вместе с нами. Видимо, спектакль весьма живой, и варианты привествуются.
Я не буду говорить, что был аншлаг и люди сидели на ступеньках, на приставных стульях и креслах. Не буду говорить, что театр имеет свою публику и она приходит с цветами. Не буду. Зачем? Вы приходите сами, вы поживите вечер с актерами и все, вы пропадете как я. Вам захочется возвращаться, дарить цветы, брать любые места.
Я счастливая, у меня в следующем сезоне столько всего предстоит увидеть!)))

Ольга Сорокина 30 июня 2017, 06:37
"Игроки"

Мистический триллер по мотивам одноименной пьесы Н. В. Гоголя

От Театра на Юго-Западе всегда ждёшь неожиданного и заранее готовишь себя к этому.
Но в этот раз мне всё равно не удалось избежать потрясения.
Режиссер-постановщик Олег Анищенко сделал совершенно неожиданных "Игроков".
В лучших традициях театра и почти по Гоголю.

Именно к этому почти я и оказалась совершенно не готова.
Ну, как не удивиться, если вместо Ихарева или Алексея вдруг увидеть совершенно потусторонних существ, больше напоминающих духов смерти Навьи (кстати, в программке они обозначены как "девушки Нави").
Которые поют пронзительную песню на каком-то народном, старославянском языке. И мозг взрывается от вопросов: что это? какой это век?
И кажется, что вот ещё пара мгновений и раздастся фраза: поднимите мне веки!

Но нет! Это не то, что вы уже успели подумать! Это
всё ещё "Игроки"

И в своё время на сцене появляются и Ихарев (Владимир Курцеба), и Утешительный (Сергей Бородинов), и Швохнер (Антон Белов) и Кругель (Денис Шалаев) все остальные.
И ИГРА тоже будет. Красивая, артистичная, виртуозная, зрелищная и завораживающая!
Два часа
азарта, граничащего с безумием,
изменённого пространства, пронизанного вспышками света,
музыки, то оглушающей, то сверлящей мозг своей потусторонностью
лицемерия, искусно опутывающего всех и каждого
танцев, которые казалось бы вносят хаос в действие, но на самом деле ещё больше подчёркивают подступающее безумие
Да, в этих "Игроках" почти всё по Гоголю
Но всё совершенно не так, как у него
Острее, страшнее и безысходнее

И девушки Нани всё поют и поют (автор песен Инна Желанная).
И их "люблю" ещё долго стояло у меня в ушах.

Сходите в театр!

atlanta_s 29 июня 2017, 11:25
Многие мечтают куда-то попасть, что-то увидеть.
Я в этот раз не мечтала, но попала и увидела.
А может это было где-то глубоко во мне? Я о мечтаниях, если что.

Театр на Юго-Западе, всегда такой близкий и теперь такой родной.
Я многое уже видела в этом театре, но еще больше не видела.
Надеюсь этот пробел восполнить.

Однако то, что я увидела в прошедший понедельник...
Хотя... все по-порядку.
26 июня я была приглашена, спасибо огромное театру на Юго-Западе, на пресс-конференцию (встречу с постановочной группой) и пред премьерный показ спектакля "Игроки".

Гоголь... Для меня это все-таки "Мертвые души", "Ревизор", "Нос", "Шинель"...
И вот "Игроки". К своему стыду я их не читала. Хотя чего стыдится, если даже Вячеслав Гришечкин исполнявший роль Кругеля в старых "Игроках" не читал этой пьесы.
Бывает и такое.
В новой версии Гоголевских "Игроков" эту партию танцует роль играет Денис Шалаев.
Пыталась вспомнить видела ли я его в других спектаклях и ... не смогла. Теперь очень хочу увидеть еще в чем-нибудь.
Неожиданным предстал в образе Швохнева Антон Белов. Наверное это странно, но увидев его в клетчатом костюмчике - я почему-то подумала: идеальный Фагот из "Мастера и Маргариты". А какая пластика, мимика, игра!!!
В общем, все увиденное и услышанное не отпускало долго. Да и сейчас, по прошествии нескольких дней этот спектакль всплывает: то ритмом, то светом, то режиссерскими находками и безусловно - актерской игрой.
Музыка... Песни в исполнении Инны Желанной.
Причем то, что тексты не имеют никакого отношения к спектаклю вопрос спорный.
Ну ведь если вдуматься ... Русалки... ( в одной из песен поется как раз о них)
Ведь они завлекают в свои сети матросов и губят их.
А в спектакле... Здесь ведь тоже самое... Игра, азарт - чем ни сети. И вот - ты только что был с добычей и уже сам добыча...
И очень похожие на русалок девушки Нави. Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова и Любовь Ярлыкова.
А танцы... Мне это особенно близко. Конечно в привычном нам понимании здесь танцев нет. Но ведь танец бывает разный. Когда в танце (ритмичных, выразительных телодвижениях, обычно исполняемых с музыкальным сопровождением) актеры стали играть в карты - мне захотелось бросить фотоаппарат, выскочить на сцену и влиться в эту безумную азартную пляску-игру. На столько все происходящее на планшете сцены заводило и притягивало.
Безусловно великолепная режиссерская находка со столами. Какая? А вот не скажу. Ну должно же быть что-то, что вы должны увидеть, узнать сами, придя в сентябре на этот спектакль. Иначе будет не интересно.

И вновь об актерах. И вновь об открытиях.
Даже понимая, что актерам театра на Юго-Западе подвластно все, не перестаешь удивляться их таланту, способности перевоплощаться.
Еще недавно я видела Гамлета Максима Лакомкина и вот он уже в роли противного Замухрышкина.
Не сразу и узнаешь.
Утешительный Степан Иванович в исполнении Сергея Бородинова... Ему подвластно все... И Макбет, и Голубь - "У ковчега в восемь", и Бобби Франклин из "Слишком женатого таксиста"...
Даже не знаю что и добавить... Смотришь и восхищаешься.
Избитая, банальная фраза. Маленьких ролей не бывает. Конечно не бывает, особенно когда их исполняют такие актеры.
Фарид Тагиев. До сих пор мурашки бегут, когда вспоминаю его Лорда Генри.
В "Игроках" он совсем другой - ироничный, лукавый, улыбающийся.
Михаил Грищенко - Александр Михалыч Глов (Младший). Караоке, исполненное на 5 с +
или 99 баллов из 100. И игра, которой веришь. Вернее веришь не его игре, а ему - Глову младшему. Веришь и переживаешь. Это тот самый случай, когда хорошо, что я не читала произведение. И если финал предполагала чисто интуитивно, то все что происходило в течении почти двух часов на сцене воспринимала на одном дыхании, внимательно отслеживая происходящее.
Кстати, кто бы что не говорил, пусть даже самые известные критики, я считаю что для мистического триллера, коими заявлены "Игроки" антракт противопоказан. Вот лишний он тут. Уж простите.
Царь, просто Царь... Ну а если серьезно, то Константин Курочкин, он же Михаил Александрович Глов (Старший). Вот не знаю почему, но люблю я этого актера. Не могу объяснить. Причем совсем не важно в каком спектакле и кого он играет. Есть в нем что-то мистическое и притягательное - гоголевское.
Ну и конечно Ихарев. Молодой и, как сказал Олег Леушин, талантливый, пока еще студент, но уже актер Юго-Запада - Владимир Курцеба. Видимо, именно молодость, неопытность, не смотря на явный талант, и погубили его. Азарт, жажда наживы, самоуверенность и прочие пороки.
В общем, надо идти и смотреть этот еще один шедевр Юго-запада.
И даже тем, кто любит классические постановки.
Ведь это же версия. Версия Олега Анищенко. Его видение и интерпретация Гоголя.
Имеет право.
А я с нетерпением жду сентября. Обязательно пойду на премьеру.
Предвижу вопрос... Отвечаю. Да, видела, ну и что.
Просто посмею предположить, что к премьере возможны некоторые корректировки, изменения.
Да и вообще - одинаковых спектаклей не бывает. Роль играют интонация, взгляд, поворот головы.
Так что, приглашаю всех в театр, господа. Спешите видеть.

rubinskagala 28 июня 2017, 10:45
Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"!

rubinskagala 28 июня 2017, 10:45
Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"!

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

Выбор редакции

25 мая (пт) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 25 мая (пт) | 19:00

Радикальный Булгаков под музыку Майкла Джексона и Pink Floyd.

29 мая (вт) | 19:00 | Гоголь-центр, драма 29 мая (вт) | 19:00

Школьный роман-воспитание, вписанный в мрачные реалии сегодняшней Москвы.

6 июня (ср) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера 6 июня (ср) | 19:00

Монументальная историческая опера про допетровскую Россию.

26 мая (сб) | 19:00 | Театр им. А.С. Пушкина (филиал), драма 26 мая (сб) | 19:00

Грустный спектакль про материнскую любовь.

23 мая (ср) | 19:00 | Et Cetera, драма 23 мая (ср) | 19:00

Пушкинская глыба в постановке немецкого мэтра Петера Штайна.

30 мая (ср) | 19:00 | Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, опера 30 мая (ср) | 19:00

Опера Джузеппе Верди в постановке немецкого режиссера Петера Штайна.

21 мая (пн) | 20:00 | Гоголь-центр, драма 21 мая (пн) | 20:00

Гоголь в трактовке Серебренникова.

30 мая (ср) | 19:00 | Московский театр юного зрителя, драма 30 мая (ср) | 19:00

Пронзительный и грустный спектакль о цене расставаний.

26 мая (сб) | 19:00 | Московский театр юного зрителя, драма 26 мая (сб) | 19:00

Веселый и умный спектакль по Хармсу.

24 мая (чт) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 24 мая (чт) | 19:00

Семейная драма, щедро сдобренная черным юмором.

16 июня (сб) | 19:00 | МХТ им. А. П. Чехова, драма 16 июня (сб) | 19:00

Трагифарс на злобу дня от Кирилла Серебренникова.

30 мая (ср) | 19:00 | Театр им. Евг. Вахтангова, драма 30 мая (ср) | 19:00

Маковецкий в суперхите Туминаса.