Театр на Юго-Западе

Театр на Юго-Западе Театр на Юго-Западе
В избранное
Оценка редакции
Официальный сайт http://www.teatr-uz.ru
Телефоны +7 (495) 433 11-91

Моя оценка

В 1974 году в клубе «Мещерский» состоялся первый «юго-западный» по сути спектакль — «Женитьба Коли Гоголя», а второй премьерой был криминальный фарс «Беда» по мотивам «Беды от нежного сердца» Сологуба. «Беда» игралась в востряковской библиотеке, которой заведовал Валерий Белякович в тесной каморке для хранения макулатуры, на втором этаже, под самой крышей.

Первого сентября 1977 года «Юго-Запад» открыл свой первый сезон. Начались первые практические занятия актерским мастерством. Из двух групп (ребята из Востряково и из ТЮМа) был создан один творческий организм, объединенный своей собственной, «юго-западной» школой лицедейства, основу которой составляли принципы площадного народного театра — «буйство глаз и половодье чувств».

«Урок дочкам» и «Беда от нежного сердца» — первые спектакли, состоявшиеся уже в помещении Театра на Юго-Западе.

 Основатель и руководитель театра - Валерий Романович Белякович. Художественный руководитель театра - Олег Николаевич Леушин.

Отправить другу

Театр на Юго-Западе - адрес на карте

Отзывы о «Театр на Юго-Западе»

1 5 4,5 Оценки пользователей  4,5 из 39 оценок.
Елена Шмырева 19 июля, 12:50
Встреча с песней на Юго-Западе.
Как поняла, уже не первый год в театре-студии на Юго-Западе идет вечер музыкальных пародий «Встреча с песней». Спектакль-концерт апгрейтят (в этом году стояла приписка 2.0) и представляют зрителям, которых приходит раза в полтора больше, чем мест в зале. Расставляют дополнительные стулья, задействуя не только зал, но и сцену, и «совместное творчество всех участников» - именно так сказано об авторстве на сайте театра - продолжается без перерыва в течение более двух часов. В этом театральном сезоне спектакль показывался дважды: в канун Нового года (по архивным фото определила) и вот на днях, как завершающий сезон. В похожей стилистике созданы «Аккордеоны» и «Гитары». От обоих спектаклей я была в восторге, поэтому, когда увидела в сообществе «МосКультУРА» анонс, сразу же отправила заявку на просмотр. И с нетерпением ждала... сначала подтверждения заявки, потом мероприятия. Главное отличие от двух вышеупомянутых вещей, в тех «Встречах», что мне посчастливилось увидеть, принимали участие не только штатные участники труппы, но и их родственники. Когда еще встретишься с расширенным вариантом актерской семьи в сборе. А театр на Юго-Западе реально ощущается единой большой семьей. Познакомили и с «новыми родственниками» — ребятами, которых приняли в труппу не более месяца назад.
Большая часть композиций исполнялась под фонограмму, но пластика и актерская игра делали номера яркими, веселыми и незабываемыми. Рассказывать скучно, конечно ЭТО надо видеть. Где-то на YouTube наверняка лежат записи. Александр Шатохин — великий специалист по видео — успевал и свою роль исполнить и на камеру чужие выступления запечатлеть. Я же самой себе завидовала, что так чудесно попала на представление. Неформально, душевно и здорово! Теперь буду с нетерпением ждать следующего сезона. Трагедий, комедий и таких вот спектаклей-концертов.
Перечислить всех, принимавших участие в действии, не смогу, опасаюсь кого-нибудь ненароком пропустить. Мне кажется, что было больше тридцати человек (а это где-то треть труппы). Да новых имен пока не запомнила. А все были чудесны!
Юго-Запад, я вас люблю!

Галина 14 июля, 01:34
ААААААА!!! Как же я переживу эти два месяца разлуки???!!! Как же я буду скучать! То есть не буду – я уже скучаю. Скучаю по спектаклям, скучаю по самому театру, его залу, его Арт-кафе, по людям, которые в нем работают, по всем вместе взятым актерам и особенно по отдельным любимчикам.
Я ехала из театра домой и все два часа дороги меня мотало из полной эйфории, когда я вспоминала закрытие сезона, это прекрасное волшебство – «Встречу с песней.2.0», в полное отчаяние, когда я понимала, что это таки закрытие сезона, и в ближайшие два месяца в театр «На Юго-Западе» я не иду.
Но пока эйфории все-таки больше, и я ловила удивленные взгляды людей в метро – сидит тетка и блаженно сама себе улыбается )). Потому что то, что устроили в театре на закрытии сезона – это прекрасно. Это тепло. Это светло. Это талантливо. Это весело. Здорово это, короче говоря.
И главное – это такое ощущение не театрального даже действа, а семейного праздника. Где уже на пороге гостей встречает хозяин дома – Олег Леушин (вах, до чего хорош). Где уместны и дети актеров, и рассказы о чем-то своем, личном, и упоминания о династии, и взаимодействие с залом, и даже стёб между делом по поводу пенсионной реформы. То есть это взаимный такой драйв, обмен потрясающей энергетикой между залом и сценой. Конечно, в зале большая часть публики – постоянные зрители. То есть это тоже родные гости, которые пришли поздравить с очередным событием. Такое количество цветов и подарков я до сих пор видела только в РАМТе. А вот теперь и на Юго-Западе. Причем подарки были тоже взаимными – театр подарил своим самым преданным зрителям входные билеты на следующий сезон и памятные кружки. Правда, двоих из трех счастливиц в зале не было, и меня очень порадовала искренняя уверенность Олега Леушина в том, что они вообще-то должны были быть. Прям видно было по тому, как он называл их имена, что он ожидает увидеть их в зале. Потому что, ну а как же, членов семьи и нет на семейном празднике. Это отношение чудесно.
Ну а актеров на поклонах просто засыпали цветами и подарками. Правда, некоторые актеры почему-то столь резво рванули за кулисы, что пришлось за ними побегать. )) Ну ничего, догнала )), спасибо коллегам, помогли докричаться )).
В общем, я настолько переполнена эмоциями, что мне трудно написать что-то конкретное и вразумительное. Потому что «Встреча с песней» - это именно встреча. С песней и с любимыми актерами. В разных, порой очень неожиданных, ипостасях. И сами актеры отрываются по-детски, радуются этой возможности подурачиться и оторваться. Ну мне так кажется.
Ну а где еще брутальные мужчины Юго-запада могут вырядиться в кокошники и сарафаны. Или в костюмы знойных испанок. Или потроллить по-дедовски новичков. Кстати, новички, все трое, похоже, вполне впишутся в труппу. А вот актер, который исполнял номер из «Бриллиантовой руки», показался мне чужим на этом празднике. Какой-то он… не юго-западный ))). Ну да Бог с ним, и без него было много прекрасных номеров. Я только по дороге домой спохватилась, что мы провели в театре гораздо больше двух заявленных часов. Я даже не заметила, как пролетело время, почти три часа. И то, что никто не считался, не выверял минуты работы, это тоже так по-домашнему.
Самая большая заслуга в этом, на мой взгляд, Олега Леушина, который вместе с Антоном Беловым вел этот праздник. А потом тоже пустился во все тяжкие, начал петь, плясать и веселиться )). Собственно, танцевал он и в процессе основной работы, пока вел спектакль. И мне, например, гораздо интереснее было наблюдать за ним, чем за молодой танцовщицей, которую он копировал. Вообще, как же здорово, что став руководителем, Олег Николаевич не закостенел в кресле худрука, а остался таким же прекрасно теплым и светлым. От него потрясающая какая-то идет энергетика. Радостно просто смотреть и слушать. Обожаю.
Из исполнителей номеров выделить кого-то ну очень тяжко, ибо все прекрасны. Но я все-таки не могу не отметить Константина Курочкина, Андрея Санникова, Александра Шатохина, Любовь Воропаеву, Вадима Соколова, Михаила Грищенко. И, конечно, как всегда, порадовали мои любимцы – Алексей Матошин и Фарид Тагиев. Алексея сегодня мне было маловато, но зато каждое его появление – взрыв эмоций. А Фарид просто был звездой. Отжигал на полную катушку )). Как он реально, а не нарочно, не упал, как у него хватило сил, я просто не представляю. Ведь весь вечер на сцене, а перед финалом вообще носился, как конь )). Сколько же у него сил! Этот его образ отвязной девицы в блестящем платье – это просто песня. Отдельная )). Только ради встречи с ней одной стоило сегодня прийти в театр.
В общем, мои самые большие восторги, мои самые громкие аплодисменты (все руки отбила )), мои самые сильные эмоции и огромная благодарность сегодня – Олегу Леушину, Алексею Матошину и Фариду Тагиеву. Они дарят такое театральное счастье, которое невозможно описать словами. Моего лексикона, во всяком случае, не хватает. Ну или просто не хватает слов, которыми возможно бросаться публично. Потому что вот это счастье внутри, подаренное прекрасными актерами, оно очень личное.
Спасибо, мои прекрасные актеры, мой прекрасный театр и прекрасные администраторы. Я с нетерпением жду нового сезона, новых встреч с вами. Я вас очень люблю и очень скучаю. До свидания!

Елена 13 июля, 12:43
ZOOFELLINI
Новая постановка Театра на Юго-Западе - спектакль-фантазия о медиавойнах в Древнем Риме. Цезарь наследует от убитого им Помпея "контрольный пакет" телеканалов и борется за рейтинги с молодым креативным Брутом - вот так, если вкратце. Рейтинги предполагают реакцию "народа" (пишу слово в кавычках), то есть из традиционных требований "хлеба и зрелищ" этот "народ" выбирает только зрелища, что делает спектакль похожим на памфлет. Цезарю плевать на экономику, он разрабатывает новые тв проекты, играет в видеоигры или пейнтбол, а если ведет войну - то для того, чтобы телерепортажи опять же повышали рейтинги каналов.
Есть в спектакле интересная сцена - попытка сотрудничества Цезаря и некой Валерии, когда выясняется, что женская пошлость получше мужской, потому что "душевнее" (с чем я категорически не согласна), но побеждает мужская пошлость - агрессивная и брутальная. И сама постановка брутальная: действие происходит в подобии телестудии, при мертвом свете софитов, в костюмах соединяются стиль киберпанк и байкерская мода, персонажи срисованы с убойных видеоигр.
Ритм - жесткий, реплики - броские, выразительные, временами очень смешные, хотя настоящего остроумия здесь мало. Пьеса Петра Гладилина и правда сильно напоминает сатирический обличительный памфлет с прямыми обращениями к зрителю. Потому персонажи - спрямлены, упрощены и как бы лишены индивидуальности.
Исключения - два неожиданно сложных второстепенных персонажа, будто бы вышедших из другого, старого "древнеримского спектакля" ЮЗ - "Калигулы". Во-первых, Денис Шалаев (в "Калигуле" не игравший) - Тарквиний, пластикой и фактурой похожий на льва. Сын написал песню, надо ставить "в ротацию" - и сколько трогательной гордости испытывает в связи с этим Тарквиний, как он любит сына! Отношение к "хозяину" Бруту тоже передано тонко, не через текст. Другой персонаж - Лициний (Андрей Санников). Ну этому драматург не оставил даже маленького шанса сыграть что-то сложное... и тем не менее. Во-первых, Санников сам напоминает если не римлянина, то египтянина, но в любом случае - в нем есть что-то от образов из древних фресок, с их сильным внутренним наполнением. Во-вторых, он в принципе ироничен, а это то, чего не хватает спектаклю. Ну то есть, может, спектаклю это и не нужно, но мне как зрителю - хочется.

inessa 13 июля, 11:08
"Дракула"

«Дракула» - очередной образец фантастически прекрасной постановки от В.Беляковича. Спектакль собирает аншлаги даже летом, ставят еще ряд дополнительных стульев по бокам. К слову, я в этот раз как раз сидела на таком стуле, фактически на сцене, вплотную к артистам :) Чем же он так нравится зрителям? Жанр спектакля описывается как «фантазия театра на тему». Казалось бы, ничего особенно нового про графа Дракулу придумать невозможно: есть знаменитая книга Брэма Стокера, сколько уже было снято фильмов и даже поставлен мюзикл. Однако театру на Юго-Западе удалось привнести оригинальность и в историю кровавого графа.
Рассказчиком выступает сам профессор Ван Хельсинг (Олег Леушин), словно сошедший со страниц романа.

Спектакль удивляет небанальным выбором актеров, играющих главные роли. Сначала он вводит в некоторый ступор, а потом кажется на редкость органичным. Так, юрист Джонатан Харкер (Михаил Белякович) вовсе не похож на молодого Киану Ривза из фильма 1992 г.: он предстает перед нами полноватым, комическим героем. Джонатан трусоват, не прочь прихвастнуть, а ради высоких процентов готов на многое, если не на все. И в Трансильванию он точно отправился в поисках легкой наживы. Но почему бы, собственно, Джонатану не быть таким? :)

Его избранница Мина Мюррей (Карина Дымонт) не похожа на молодую девушку, скорее она молодая женщина, такая спокойная и уверенная в своих привычных чувствах к Джонатану в начале, мятущаяся в середине действия и жесткая, бесстрашная в конце.

Дракула (Георгий Иобадзе) тоже совсем не похож внешне на могущественного графа. «Щуплый студентишка», по выражению Джонатана, однако, поражает своей животной пластикой: он постоянно в движении, лазает по стенам, висит на потолке – это даже не вампир, а настоящий оборотень. Постепенно перед нами раскрывается его истинная история, и начинаешь задумываться – а был ли он таким чудовищем, каким его изображают, или его поступки – всего лишь ответная реакция на окружающую реальность? А история любви Дракулы, которую он пронес сквозь столетия, вряд ли оставит кого-то равнодушным.

Как говорит профессор Ван Хельсинг, пока есть вампиры, будут и столь же неисчислимые полчища их жертв. Однако жертвой вампира может стать не каждый. Такой «идеальной» жертвой становится лучшая подруга Мины, Люси Вестенра (Елена Шестовская). Казалось бы, она красива, молода и богата, в ее жизни все идеально. Но девушка испытывает глубокую неудовлетворенность: ей скучно, не хватает сильных эмоций, своего жениха Артура (Фарид Тагиев) Люси не любит, а по ночам она мучается от приступов лунатизма и кошмаров. Во сне она ищет в пустыне источник, умирая от жажды, и находит свой «источник» наяву – им становится Дракула. Девушка умоляет его подарить ей вечную жизнь и становится вампиром.

Дракуле противостоят профессор Ван Хельсинг с товарищами: это уже упомянутый Артур Холмвуд, желающий отомстить за Люси и спасти ее душу, его глуповатый, но верный друг Квинси Моррис (Денис Нагретдинов) и доктор Джон Сьюард (Евгений Бакалов). На протяжении всего спектакля эта компания старается разгадать тайну вампира. Сначала они исследуют феномен юриста Рэнфилда (Андрей Санников), который вернулся из Трансильвании сумасшедшим, затем устраивают на Люси охоту на кладбище, а в конце пытаются спасти Мину от Дракулы (только нужно ли?). Этот «квартет» привносит в спектакль такой необходимый, гротескный юмор: они тоже такие «бесстрашные убийцы вампиров», как Альфред и профессор Абронзиус в «Бале вампиров»: не всегда удачливые, но упорные. Впрочем, к Ван Хельсингу это не относится, он - профессионал своего дела.

Хотелось бы отметить, как всегда, восхитительную работу художника по свету Вячеслава Климова, а также оформление сцены: из-за множества зеркал пространство кажется бесконечным, а мы с легкостью переносимся из замка графа в бальный зал, а оттуда на кладбище. Звуковое сопровождение, как всегда, стильное и выше всяких похвал.

елена 7 июля, 12:08
В прошлом году я посмотрела в театре на Юго-Западе спектакль Валерия Беляковичв «Аккордеоны». Признаюсь честно – не впечатлило!!! Поэтому ужасно расстроилась, узнав, что «Гитары» - вторая часть диптиха…
Но это оказался очень милый спектакль, с чудесным музыкальным и вокальным сопровождением, что-то вроде музыкально-поэтического представления, «мозаики сюжетов, где главной героиней выступает Гитара».
В анонсе спектакля у себя на сайте театр приглашает зрителей Весь спектакль с моих губ не сходила улыбка, при этом в глазах стояли слезы (да, да, так бывает – смех и слезы ОДНОВРЕМЕННО!!!).
В «Гитарах» все очень гармонично сочетается - радость и грусть (очень светлая), поэзия, танец и музыка.
И какая музыка!!! Здесь и спетая всеми и обыгранная Михаилом Беляковичем, Андреем Санниковым и Денисом Нагретдиновым "Бричмулла", и каватина Фигаро в исполнении Константина Курочкина (просто СУПЕР!!!), и "Вальс цветов" из "Щелкунчика" (блистательная юмористическая миниатюра Андрея Санникова), и "Бесаме мучо" (вот ее исполнение мне очень резало слух…), а еще аргентинское танго, чардаш, цыганский романс...
Трогательная Карина Дымонт, исполняющая песню Эдит Пиаф, Леся Шестовская, от пения которой застывает кровь. Очень органичный во всех ипостасях Фарид Тагиев (до сих пор в ушах стоит его заклинание «Если только можно, Авва, Отче, Чашу эту мимо пронеси!»).
Была потрясена сольным танцем Георгия Иобадзе, а потом до слез смеялась над его дуэтом с Андреем Санниковым.
А чего стоит танец фонариков-светлячков!!!!
Весь вечер на сцене был единый ансамбль артистов, в котором в тоже время чувствовалась неповторимость каждого из них. Спектакль «Гитары» открыл новые, неизвестные мне доныне грани их таланта!!!
О каждом актере, занятом в спектакле, можно сказать только самые теплые слова.
В финале – бурные овации, море цветов, исполнение «на бис» и, подарив нам два часа счастья, артисты прощаются с нами до новых встреч в этом особом мире – театре на Юго-Западе!!!

Ия 6 июля, 04:10
«Портрет Дориана Грея» , моралите О.Уальда в интерьерах театра на Юго-Западе.

Оказалась очень старинная по духу постановка. Такая позиция театра обнаруживает последовательный эстетизм. Сплошь символы, и никакой пощады, или места реализму.

Нет ни одного цилиндра, ни единого фрака, ни даже зеленой гвоздики, поразительно, но в этом «Дориане Грее» нет даже лорда Генри. Доктор Зло (Фарид Тагиев) не наряжается, не предлагает приятный образ английского джентльмена, а надевает черные одежды и гримасничает, ломает пальцы, зловеще хохочет. Цирк, да и только. Чтоб поддаться столь откровенному влиянию порока, нужно быть его частью.

Как известно, Фауст также получил от Мефистофеля вечную молодость, а Дориан Грей от художника Бэзила, чьи благие намерения..не привели к добру.

Сергей Бородинов выразил и страсть, и ангелическую сущность своего героя столь достоверно, что кажется, ему случалось проделывать такие штуки – создавать что-то невероятное, и потом отвечать за это.

Дориан Грей – Михаил Грищенко – идеален. В нем нет демонизма, и, мне кажется, это важно.

Он - прекрасный принц – мил, очарователен, и катится по наклонной постепенно, пока Добро (Белое Олег Леушин) скептически наблюдает за процессом, а мы вместе с ним. (понятно, что кто с добром, а кто и со злом, и не признаются ведь в выборе)

К тому же традиционная пластическая группа красотой движений, лиц и смыслов отвлекает от печали созерцания победы порока над добродетелью. Танцы и музыка – то, что мы любим чуть ли не поболее котиков. И нам это милостиво подают, на подносе сцены

Утешение дарит Анджела Любови Воропаевой. Эта роль подходит ей, надмирная, торжественная, вне всякого быта и простоты. Только голос, движения и белая хламида – и сразу ясно:
Пора идти ва банк - мочить портрет.

НО на пути еще леди, которые часто совсем не леди, а купчихи на чайнике. Светские дамы, размахивающие руками будто в драке, таращили глаза, и расстроили меня.

Нет лорда Генри – и нет, значит, и леди ни одной. О нет. Верните парочку леди на место.

Сибилла Вейн (Дмитриева Алина) зато была прекрасна, и как актриса, и вообще. Похожа внешне на Элен Терри, которой Оскар Уальд писал стихи. Сама жизнь. Естественность и торжество декламации над простой речью..

И пару слов о портрете.

Явление первое Портрета Дориана – выглядит будто мизансцена в бане, где банщики и банщицы старательно натирают тело центральной фигуры, при этом вьются зачем-то вокруг него и пресмыкаются. Чересчур домашняя эротика.

Явление финальное Портрета – много больше впечатлило. Портрет созрел столь мощно, что о бане, в связи с представленной живой картиной - я и думать забыла, ассоциативный ряд утоп сам собой, без веников и плетки исчез в никуда.

Так что, победа театра над реальностью (но не добра над злом, тут драка постоянна, так говорят в театре уважаемые люди-актеры, и им видней) – совершенна и окончательна. Никто не возразит, что он чему-то там не верит, или устал от зрелищ, и хочет хлеба.

Анна Мартынюк 6 июля, 02:55
Хотите окунуться в атмосферу азарта? Почувствовать запах карт?

Тогда вам обязательно нужно посетить премьеру этого сезона в Театре на Юго-западе спектакль «Игроки».

Спектакль собрал в себе все лучшее, что есть в этом театре.

Все пространство сцены постоянно наполнено и находится в активном движении: летают игральные столы, летят карты, активно перемещаются герои.

Невероятные танцы девушек нави под странные народные песни в исполнении Инны Желанной сопровождают всю постановку. Они словно заманивают нашего героя в свои сети, запутывая его все больше в узах обмана, азарта и безграничной жажды наживы.

Завораживает работа со светом (Докин Анатолий Иванович, браво!). В этот раз театру удалось создать множество интересных эффектов, отыскать очень необычные решения. Свет создаёт атмосферу мистичности всего происходящего.

Актерская игра очень впечатлила. Многих актеров я увидела с новой стороны. Фарид Тагиев был невероятен в роли Алексея. Очень смешной голос при достаточно демонической внешности, безудержные пляски с нави. Очень необычный образ был у Антона Белова, одно его движение, одно его слово заставляло зал хохотать. Особенно мне понравилась идея, как очки меняли его сущность. Когда его герой Швохнев злился, он снимал очки и резко менялся его голос, манера движений. Михаил Грищенко (Глов младший) снова смог меня удивить. Он невероятно сильно меняется от одной роли к другой. Здесь мы видим его сначала смешным и грубоватым, а потом разъяренным и обманутым. Олег Анищенко очень органичен в свой роли. Владимир Курцеба (Ихарев) слился воедино со своим образом профессионального шулера. Про актеров этого театра я могу писать бесконечно, каждый из них особенный.

Очень понравилась сцена, в которой Ихарев представляет, что с ним будет после того, как игроки раскрыли его шулерскую натуру. Здесь мы видим эффект обратной перемотки. Такого в Театре я ещё не встречала, смотрится невероятно интересно.

«Игроки» - режиссерская версия Анищенко Олега Николаевича, его прочтение произведения Н. В. Гоголя. Мне понравилось то, как режиссёр видит это произведение. Спектакль пронизан духом именно этого театра, не ждите здесь классических решений, это же Юго-запад, у него своя душа, свои правила.

«Игроки» стали одним из моих любимых спектаклей!) Два часа пролетели на одном дыхании! Зал долго не отпускал артистов. Помимо криков «Браво!» раздавались: «Мало!», «Давайте ещё!»

Галина 5 июля, 02:20
Вчера пересмотрела «Фотоаппараты» в театре «На Юго-Западе». Если первый раз они потрясли меня своей неожиданной сногсшибательной энергетикой, я просто впитывала ее, не вникая в детали, то вчера я уже знала, что меня ждет, поэтому была в состоянии улавливать какие-то нюансы. Поскольку спектакль был крайним в сезоне, актеры его подзеленили, и когда после аплодисментов Олег Леушин начал об этом говорить, подруга спросила у меня, а в чем отличие с предыдущим спектаклем. И я поняла, что не помню. То есть я помню вот это вот общее впечатление (Ах!!!!), а по частям – нет. И даже перечитав свой собственный отзыв на предыдущий спектакль, все равно не вспомнила. Поэтому не знаю, мне показалось, или на самом деле спектакль немного изменился. В этот раз объяснение про Аарона показалось мне гармоничнее и короче (а его занудность в прошлый раз была моей единственной претензией к спектаклю), и это здорово. И сцену, когда Аарон (Фарид Тагиев) размахивает лодкой (и жалуется потом на артрит, ага ))), всем бы такую силищу), я тоже не помнила. Неужели я ее забыла?! Или ее не было? Так или иначе, она потрясает. Потрясает силой, ужасает, нагнетает обстановку. Представляю, как страшно было тем, кто сидел в первом ряду. Фарид великолепен. Браво!
Вообще, вчера я долго металась, нести – не нести цветы. В результате так и не принесла. Потому что дарить их нескольким актерам одновременно не люблю, это получается суетливо и обесценивает сам процесс, теряется эксклюзивность. А выбрать кого-то одного в этой постановке просто невозможно, до того все немыслимо хороши.
Это тот спектакль, где каждый актер массовки (в которой заняты, в том числе, ведущие актеры театра) играет огромную роль. Именно массовка создает тот драйв, который присущ этому спектаклю. Как они двигаются, что творят с мешками, невероятно!
А как поют! Как же прекрасно звучал вчера Булат Окуджава в исполнении актеров театра.
Вообще, спектакль удивителен тем, что он сочетает в себе все составляющие: он и для глаз, и для души, и для ума.
Он невыносимо прекрасен внешне, я просто наслаждаюсь той картинкой, которая выстраивается на сцене из света, дыма, музыки… и актеров с мешками. Да, с мешками! Это единственный реквизит, и он совершенно достаточен. И наблюдать за игрой красивых сильных мужчин с этими мешками – трансформерами можно бесконечно.
Он трогает душу. Трогательна бабочка (Андрей Санников), ее восхищение собственной красотой – просто прелесть что такое. Трогательна муха (Денис Шалаев), ироничная и ранимая. Но главное, трогательны эмбрионы. Я смеялась и плакала, следя за приключениями двух зародышей в виртуозном исполнении Олега Леушина и Алексея Матошина. Чего стоит только одна сцена, когда две будущие матери (Елена Шестовская и Любовь Воропаева) разговаривают между собой (и одна из них принимает роковое решение), а зародыши лежат тут же и все это слышат. Господи, как же менялись их лица, как наливались слезами глаза будущей девочки, какой мертвенной маской становилось лицо зародыша - мальчика. А как мечется в отчаянии Говоркова на берегу Гудзона, чувствуя, понимая, что теряет навсегда своего Топоркова. Мне вот только остается непонятным персонаж Дениса Нагретдинова, Майкл. Это кто? Бес? Ну да ладно, Бог с ним )). Он только промежуточное звено. И самая пронзительная сцена будет чуть позже. И снова Топорков переплывет Стикс на лодке Харона, и снова откроет для себя и для тех, кто не побоится это увидеть, что-то уникальное, единственное, то, что он мечтал сфотографировать. Ценой своей жизни… И снова повиснет в кровавом свете софитов распятый эмбрион… Как же это ужасающе красиво! И будет потом недвижно и незримо лежать рядом со своей матерью, страшный крик которой разорвет душу зрителям.
Ну и кроме всего прочего, спектакль и для ума, для того, чтобы зрители могли задуматься, а не проходим ли мы ежедневно мимо прекрасных мелочей, из которых состоит наша жизнь, не замечая их в суете и круговороте будней? Умеем ли ценить стук дождя по подоконнику, закат за окном, запах воздуха, росу на травинке?.. Умеем ли радоваться жизни, не боясь бед, которые еще не произошли и не принимая страшных решений, чтобы предотвратить эти гипотетические беды? Способны ли (и надо ли) жертвовать всем ради достижения мечты? Или ценнее повседневные радости человеческой жизни? В общем, каждый, наверное, может увидеть что-то близкое себе и задуматься о своем.
Но для меня этот спектакль все-таки прекрасен именно своей душевностью и своим драйвом. Той невероятной энергетикой, которая вжимает в кресло и закручивает душу в тугую спираль. И пусть содержание его странно, его хочется пересматривать, его хочется видеть и слышать вновь. Во всяком случае, мне. И я непременно постараюсь прийти на него снова, теперь уже в следующем сезоне.

Ия 5 июля, 12:13
«Игра в Наполеона» в театре на Юго-Западе.

Пьеса безызвестного канадского актера Стефана Брюлотта поставлена в театре на Юго-Западе, и имеет успех.
Как откопали подобное? Кто знает. Интрига..

По ходу пьесы, а даже и сразу, узнаём, что Наполеон вполне профессионально играл в шахматы, правда, хуже, чем в людей на полях битв. Но все равно весьма неплохо.
И любил нестандартные ходы – двигать пешек в первую очередь, например.
Вот и в этом прекрасном театре любят нестандартное.
Хотя и традиции свои есть..
И одна из них - пластическая группа полуголых мужиков.
Они как правило не являются фоном, хотя увлекательно и красиво двигаются, всем на радость, отвлекая от мрачных дум по поводу тирании, всевластия и вездесущего злодейства.
Эта группа в спектакле – пешки, моряки, жители острова Эльба, и так далее.
Грищенко, Городецкий, Соколов, Курцеба, Драченин, Ларин.

Без них шахматные партии Наполеона с лейтенантом Этвудом были бы мало кому интересны.
Именно так.

Наполеон – Олег Леушин.
И это логично. Роль диктатора, умного, обаятельного и жестокого ему подходит..
У императора есть окружение, конечно, и это люди старой гвардии.
Актеры - тоже. Не только пешки, но и боевые кони, а также слоны

Вот маршал Бертран (Бакалов Евгений). Преданный и элегантный. И на балу спляшет, и врага придушит.
И предатели – доктор Фурро (Олег Анищенко) полковник Наверазз (Бородулин Сергей).
Доктор получился достаточно зловещ, а вот у полковника слишком доброе лицо и неподобающая холодному заговорщику страстность. Но живость их – так натуральна.
Нанятый на службу ими англичанин, актер и шахматист носит фамилию Этвуд. Ему не нравится добавлять мышьяк Бонапарту в винище, но куда деваться от подвижных злоумышленников– добавляет. Фамилия Этвуд доверия не вызывает у нас, мы знаем, что она – весьма канадская,что остроумно, ведь французы вместе с англичанами Канаду основали как государство. Так что радуемся заранее провалу миссии.
Фарид Тагиев (лейтенант Этвуд)– харизматичный герой. Мы верим его чувствам и шахматному таланту. Но не успеваем полюбить, ведь, подливая мышьяк, наш герой сближается с полькой Марией Валевской. Тогда как Матильда, бедная его жена, претерпевает беды в Париже, и подловатость этого в общем-то обыкновенного поведения как бы незаметна, потому что вроде бы как чувства.
А им не прикажешь – стоять, не двигаться. Быт – одно, романтика – другое
И они двигаются. Но честь потеряна, а потом и жизнь.

Еще одна традиция – одна актриса на спектакль.
Карина Дымонт играет двух женщин, иногда подряд. Но больше все же Валевску, гордую и коварную возлюбленную Наполеона. Матильду-пешку- мимолетно проистерит.
Надо сказать – какой замечательный акцент получился у нее, куда там Эдите Пьехе до этих шипящих. И черное платье, это так достоверно. Патриотичная Мария носила черное в знак траура по Польше.
Раз есть дама – будет нам и про любовь.
«Я никогда никого не любил по-настоящему,» - рисовался в письмах Бонапарт
разве что немного Жозефину, да и то потому, что мне было тогда всего двадцать семь лет», —. А в жизни и на сцене театра, в исполнении Леушина О.
«Со своими многочисленными любовницами Наполеон был холоден и, бывало, не поворачивая головы отдавал распоряжение идти и раздеваться, пока он дочитает деловые бумаги. Надолго рядом с ним никто не задерживался, за исключением разве что одной полячки»
Напрасно бедная Мария жертвовала честью. Хитрый Наполеон разгадал ее игру.
Кстати, в пьесе немало ремарок по поводу русского царя Александра, нелицеприятных, хотя Александр I всегда был максимально дружелюбен к императору.
Но Наполеон помнил обиды. Прежде Марии-Луизы австрийской рассчитывал жениться на одной из сестер русского царя — Екатерине или Анне. Но царица-мать пришла в ужас и спешно выдала Екатерину замуж за Георга Ольденбургского (и Наполеон не преминул отомстить, завоевав Ольденбург). О четырнадцатилетней Анне же ему сказали, что она еще слишком молода. Напрасно Наполеон предлагал императору Александру Польшу (страну за женщину), помощь в войне с Турцией и другие выгодные штуки — русский императорский дом не стал торговать дочерьми. А вот австрийский продал Марию Луизу Наполеону. Причем отец-император нашел для нее весьма своеобразное утешение, велев играть в венских театрах пьесу «Ифигения» — о том, как ради государственных интересов отцам иной раз приходится убивать собственных дочерей, принося их в жертву.
Увлеклась.
Про это в спектакле нет ничего. Тут – шахматы, и на полу, и в голове, психодел с ними просто.
А вывод простой:
Гнусно все, ребята, в мире императоров и их окружения. Всё – игра, плутовство и обман.
Тогда как морячки…может просто лишены возможности подсунуть мышьяку. Их дело – гибнуть по-другому.

Anastasiya 3 июля, 11:30
Величайший полководец тот, кто делает меньше всего ошибок


Шахматы — игра королей. С большим удовольствием посмотрела "Игру в Наполеона" в театре на Юго-Западе.
Мир можно сравнить с шахматной доской: то день, то ночь. Действие пьесы разворачивается на шахматной доске, и эти черные и белые квадраты так красиво отражаются в коридоре зеркал, а яркая цветная красная подсветка прожекторов усиливает дьявольский эффект происходящего. Кто же пешка в этой императорской игре? Фарид Тагиев в роли лейтенанта Этвуда, участвующий в заговоре командора и призванный на Эльбу "свалить короля", войти в доверие к Наполеону и отравить его?
На протяжении всего спектакля разворачивается борьба между двумя силами – белыми и черными, которые символизируют добро и зло, положительное и отрицательное. Они дают понять, что у каждого из нас своя роль, но разные способности: пешка, дама или ферзь, и в зависимости от своего нахождения все мы, даже простые пешки, можем поставить мат. Бывает так, что хорошо поставленная пешка оказывается сильнее короля. Так, Этвуд, шахматист от Бога, оказывается не просто достойным соперником Бонапарта, но и превосходит его, выиграв все партии, в том числе последнюю, игру вслепую, но вынужден расплатиться самым дорогим в своей жизни..
Кто есть Наполеон? Бедный изгнанник на острове в изоляции или антихрист, кровавый тиран? Жажда могущества не имеет границ. Обязательно посмотрите эту остросюжетную пьесу! Быть может, история и не достоверна, но сколько в ней страсти, боли, загадок и экспрессии.
Удивительна игра актеров. Снова убедилась в гениальности Фарида Тагиева. О нем можно говорить бесконечно и только хорошее! Боже, как он играет! Каким ярким, запоминающимся, запавшим в душу получился образ лейтенанта Этвуда! А как потрясающе Карина Дымонт перевоплощалась из образа Марии Валевски в возлюбленную лейтенанта. Восхищаюсь ее необыкновенным талантом! Замечательный харизматичный Олег Леушин в качестве Бонапарта.
Очень серьезная интеллектуальная постановка!

Людмила 1 июля, 11:34
В.Шекспир "Сон в летнюю ночь", перевод В.Беляковича.

Подозреваю, не все театральные постановки, которые случились за 400 лет жизни комедии, привели бы автора в восторг. Но та, что подарил зрителю Театр на Юго-Западе - несомненно!

Немного смущаясь, признаюсь вам - я была впервые в этом театре (даже неловко от того, что впервые, когда надо было бежать сюда бегом!!! в каждый свой приезд в Москву). Удивило отсутствие как таковых декораций. Шекспир..., романтическая ренессансная история..., мифология, сказочный лес, наконец, - на практически пустой сцене? Да что здесь делать той божественной ночи? Но вот на сцену вышел Тезей и стало понятно: мы в Афинах). С первых минут действа меня закружило вихрем эмоций, понесло как на американских горках от одного персонажа к другому, от комедийного к трагическому, от фантастического к реальному.

Актеры рассказывали пьесу, словно выносили на сцену волшебные шкатулки и ставили их перед зрителями одну в одну. Истории переплетались, пересекались и завязывались в единое, на сцене царила Любовь. Юмор плескался из шкатулок так, что зрители утирали слёзы. Но я бы даже не сказала, что было смешно - было весело! Не иначе как и правда волшебство, потому что зрители так и расходились после спектакля: с неизменно радостным выражением на лице и с какими-то лучиками в глазах. Понесли эти радостные лучики в разные уголки Москвы.

Светлана 1 июля, 12:30
Дураки ....
Как часто мы если и не произносим это слово , то хоть мысленно оно проносится в мозгу в чей-то адрес ?

А если дураки - все вокруг без исключения ? И ты сам? Ситуация, когда жители деревни , из-за висящего над этим местом проклятия , все без исключения - дураки ? Не представляете ?

Тогда пойдёмте со мной , смотреть в Театре на Юго-Западе спектакль по произведению Нила Саймона в гениальной режиссуре Беляковича .

Итак , деревня Куличевка . Находится она то ли в России , то ли в Польше , а может и в некоем тридевятом государстве , да и, как говорят сами жители, какая разница .... ведь ум или глупость человека и любые другие его качества - никак не зависят от его национальности .

Главный герой - учитель Леон Степанович Толчинский , в исполнении Сергея Бородинова, приезжает в эту деревню по объявлению в газете в поисках работы , а находит странную деревню , вызов всей своей жизни и любовь .

Никогда не рассказываю вам сюжет , не буду и сейчас . Приходите и насладитесь мастерской игрой актеров . Скажу только , что спектакль веселый , зал много смеялся , очень динамичный по своему действию , и я бы сказала , ещё и музыкально-танцевальный .

Все актеры Театра на Юго-Западе прекрасно владеют своим телом и идеально взаимодействуют друг с другом в своих стремительных перемещениях на сцене, но здесь , это выглядит как-то совершенно особенно. А уж когда Сергей Бородин ( учитель ) танцует своё соло под странную украинско-еврейскую мелодию - это восхитительно . Так танцуют наедине с собой , когда тело и душа едины , когда никто не видит , в миг высочайшей свободы . Аплодирую стоя.

В спектакле много юмора на любой вкус : так манускрипт с тайной заклятия деревни выглядит как дорожный знак " плохая дорога " , чудесно обыгрывая поговорку: " В России две беды...".

А чего стоит только сцена ежедневного брачного песнопения графа ( в исполнении Беляковича) - до слез смеялись все в зале.

Но Театр на Юго-Западе не был бы собой , не будь он многоплановым и глубоким . Дураки ? Да , они дураки , и хотят избавиться от заклятия, поумнеть и научиться думать , но... Как вам такая мысль : а вдруг заклятие снимут , а я так дураком и останусь , а заклятие здесь было и ни при чем ? На самом деле ведь их жизнь исключительно комфортна в своём отсутствии ответственности и за свою судьбу в том числе . Ведь, коли ты дурак, каков с тебя и спрос?

Учитель говорит : дураком нельзя стать, пока сам не дашь себя одурачить ... так готовы ли жители этой деревни к тому, чтобы впустить в свою жизнь разум, а с ним и ответственность за свою жизнь, судьбу и поступки ?

Ведь мало перестать быть дураком - "к этому ещё привыкнуть надо...".

Зрелище динамичное , веселое , музыкальное и заставляющее потом думать . Рекомендую к посещению .

Ия 28 июня, 01:34
«Даешь Шекспира» в театре на Юго-Западе.

Даешь то, даешь это - пролетарский призыв, как правило к сверх-урочной работе
В театре нам Шекспира дадут, причем пост- пролетарии, умственного и физического труда, опустившиеся на дно люди.
Сторителлинг в исполнении бомжей – условность, да еще какая.
С другой стороны, таким людям как бы нечем заняться.
Так что они соглашаются на безумное предложение разыграть комедию в 5 актах.
Вечный сюжет любви, сватовства, странствий, потерь и обретений.
У них получилось, пожалуй, хоть и костюмы - ветхое старье, и возраст. Мягко говоря, неопределенный, и машинерия сцены – перегородки из метро
Но страсть живет в человеческом теле, придает блеска глазам, апломба - очам, и смысла – жизни.
Итак, Протей (Бакалов Евгений)
Тот, что горит огнем желания по ходу пьесы
И чье имя – символ непостоянства.
Богатый ум и воображение, слабое сердце и гибкая нравственность.
Актер внешне напоминает мне Льва Лещенко, прям неотвязная ассоциация.
Но «Соловьиной рощи» не услышала, и ассоциация отвязалась, наконец.

Вполне эротическое красноречие

Слуга Протея – Ланс – Михаил Белякович, ярчайший, блеск игры слуги затмевает господина порой.
.
Друг Протея – Валентин, антипод, конечно, вероломного Протея
Курочкин Константин
Бравый, верный, то отплывает, то не отплывает.

А его слуга – Винторио (увы, не Спид) – Шатохин Александр, косит под Иванушку-дурачка, и это уместно.
Герцог Миланский – Анищенко Олег – великолепен, и властен даже сидя в коляске инвалидной. Великолепен и смешон. А, герцог - то, что надо.
Охранник – Шалаев Денис - туп и активен. Идеально.

Песня – «Конница мчится на Милан» – полный отпад.

Дамы

Здесь:
Джулия, Городецкая Татьяна

Юная возлюбленная, получившая кольцо от Протея, преданная воздыхателем и последовавшая за ним в Милан в мужском костюме.
Ее играет актриса средних лет, в мятой шляпке, с лицом, очерченным нейтрально, таким, на котором нарисуешь что угодно, она играет с энтузиазмом и довольно убедительно. Пылкость будущей шекспировской Джульетты, преданность Виолы и так далее.
Чувствуется, что в переход подземный героиню актрисы этого шоу загнал алкоголизм. Но чувства, мозг и энергию не убил при этом. Вот, пожалуйста, наяривает так, что юная Джульетта позавидует.

Ее служанка Лючетта, Сушина Ирина
Ну бездна иронии вложена. В такую-то служанку. Стоит себе женщина в одном лице библиотекарь, музыковед и подземный житель в старомодном шушуне, а изобразить нужно сервильную особу, помощницу в любовных шашнях юной госпожи, которой тоже ого-го-го уж лет
Получается все это дело весьма свысока. Как уступка.

Сильвия, дочь Герцога, Галкина Галина
Как всегда, визглива. Все в одну краску лупит, грубо и комично.

Красотка Карина Дымонт просто шляется по сцене, ни в чем толком не участвуя
Несправедливость ведь.
Но так и в жизни постоянно случается.

В общем, философично все это вместе сложилось.
И Шекспир - наш. Определенно, и смех, и слезы – тоже наши.

Елена Шмырева 27 июня, 09:23
Никому не дано найти свой рай
Сама чувствую, что оттягиваю написание отзыва на спектакль Юго-Запада «Комната Джованни» режиссера Валерия Беляковича по мотивам романа Джеймса Болдуина. Пытаюсь самой себе объяснить ПОЧЕМУ? Возможно, потому что спектакль об очень сильных чувствах. И актеры крайне достоверно изображают эту страсть. Что сложного писать о любви,— фыркнет кто-то. Ага. Одна маленькая деталь: два главных героя — мужчины.
Судьба сводит двух молодых приезжих парней в маленьком парижском баре. Итальянец Джованни, роль его страстно исполняет Фарид Тагиев, нашел здесь работу танцовщика. Вряд ли бы он ее получил, если бы не понравился хозяину. Но проблема в том, что Гийом абсолютно не нравится Джованни. Он для него только работодатель, причем явно не симпатичный. Реакция объяснимая: Александр Наумов в роли Гийома своей манерой поведения с первых минут вызывает активную антипатию. В начале Гийом ни на чем не настаивает. Беда случится гораздо позже, когда Джованни, страдающий от предательства в любви, будет искать тепла и чувств в этом странном месте.
А пока Джованни знакомится с симпатичным американцем Дэвидом. Красавчиком Дэвидом. Внешние данные Михаила Грищенко, исполняющего эту роль таковы, что глядя на него, понимаешь, почему Дэвид без труда находит покровителей и друзей, которыми беззастенчиво пользуется. Дэвид для себя никак не может определиться, что важнее: жить по правилам или по чувствам.
Только чувства для него — это воспоминания о первом сексуальном опыте, который у него был со школьным приятелем, а правила — это невеста Хелла, уехавшая в Испанию размышлять о правильности выбора, и другие женщины.
Дэвид встречается с Джованни в тот момент, когда сам не может заплатить за съемное жилье. Джованни предлагает разделить снятую им недавно комнату. Дэвид соглашается, и совместное проживание моментально перерастает во взаимную привязанность и страсть. Только Дэвиду все это быстро надоедает. У него есть амбиции и он хочет быть «хорошим мальчиком» чистым от скверны сексуальных привязанностей. Он чувствует, что комната и ее хозяин затягивают его. По большому счету, Дэвид боится собственных чувств.
Он уходит, оставив Джованни одного. Джованни ощущает себя брошенным. Тут бы ему вспомнить, что не только страсть существуют на свете, но он отравлен Дэвидом. Все кончается плохо. Очень плохо. Харрасмент, убийство, гильотина. Дэвид ощущает свою вину, но ничего уже не поправить.
По описанию выходит крайне нездоровая вещь, но сколько в ней энергетики! (не эротики, а именно энергетики). Мужские танцы у пилона. Хлесткие удары по сетке. Беготня по мышеловке, из которой все пытаются вырваться, но попадают вновь и вновь. В спектакле так и остается открытым вопрос: что же правильнее - жизнь по заповедям или отрицание традиционных моральных устоев, если загорелось ЖЕЛАНИЕ?
Большое спасибо за приглашение на спектакль сообществу «МосКультУРА» и театру на Юго-Западе за постановку.

Галина 27 июня, 09:05
«Нельзя стать дураком, пока сам не дашь себя одурачить». Не ручаюсь за точность цитаты, но именно эта мысль, мне показалось, основная в спектакле «Дураки» театра «На Юго-Западе».
На поверхностный взгляд, с первой минуты зрители окунаются в веселую комедию с забавными персонажами, этакую деревню дураков, где жители пляшут, поют, исполняют нехитрую работу, и все поголовно считают себя дураками на том основании, что уже 200 лет над их деревней висит страшное заклятие.
Но стоит вникнуть поглубже, и вдруг в этой комедии открываются совсем другие грани. И становится ясно, что речь в спектакле отнюдь не про жителей отдельно взятой деревни Куличёвка, а про всех про нас. Про то, как удобно, в сущности, быть дураками, и что только страх стать умнее мешает избавиться от глупости. Проще вести овощную жизнь идиотов и прославлять «графа». Или вдруг в минуту отчаяния взывать к Богу с неумелой молитвой, чтобы избавил от злого рока.
И даже главному положительному герою приходится показать звериный оскал и прибегнуть к обману ради достижения своей цели. Однако внушаемость жителей деревни и в этот раз сыграет свою ключевую роль. Поверив в его ложь, они избавляются от заклятья. Было ли оно? Стали ли они умнее? А счастливее? На эти вопросы зрителям предоставляют возможность поискать ответы самостоятельно.
Валерий Белякович поставил спектакль о серьезных вещах в легкой манере, он не грузит, но заставляет думать. При этом он весь наполнен юмором, игрой слов, музыкой и танцами. Очень здорово.
Что стоит одна сцена сватовства графа к Софье! Просто праздник какой-то, как это все чудесно было сыграно. Конечно, центральной фигурой в этой сцене был граф (Михаил Белякович). Неподражаем, просто прелесть что такое.
Но я жалела, что у меня глаза не как у стрекозы, с панорамным обзором, потому что смотреть надо было одновременно и на Михаила, и на массовку. Какой прекрасный фон они ему создали! Как пели! Особенно Фарид Тагиев. Вообще, несмотря на то, что в этом спектакле у него была маленькая роль, он не выходил из образа, отыгрывал его по полной программе (я наблюдала, да, точнее, любовалась). Такой профессионализм вызывает огромное уважение. Ведь у человека есть главные роли, но и в массовке он работает так, будто должен снова и снова доказывать свою актерскую состоятельность. Мои аплодисменты.
Но главным героем сегодняшнего вечера для меня стал Сергей Бородинов. Просто браво! Этот актер поражает меня своей способностью играть настолько естественно, что кажется, он просто живет в этом образе. Без надрыва, не хлопоча лицом и вообще никак не суетясь, он полностью преображается в своего героя. А в какого монстра он превращается на одну минуту, мгновенное преображение.
И Карине Дымонт очень идет эта харАктерная роль дурочки с именем Софья (Мудрость, если кто подзабыл перевод). И ведь действительно эта дурочка говорит иногда вещи, которые вгоняют в ступор умного учителя, и он не находит, что на них ответить.
А вообще, замечательные в этом спектакле все, без массовки и маленьких ролей он потерялся бы. И сам спектакль мне пришелся по душе. В меру весел, в меру философичен, в меру остер. Как всегда на Юго-Западе, музыкален и полон чудесного света (в прямом смысле, я имею ввиду именно освещение сцены, а не нечто иносказательное). Как всегда, радует пластикой актеров. Невозможно не залюбоваться, глядя, как они танцуют. Дарит прекрасное настроение. Я сегодня привела в театр подругу, которая до этого тут ни разу не была. Так она просто приклеилась к стулу и не хотела выходить из зала, так ей понравилось. И спектакль, и чудесная энергетика театра. )) Уже мечтаю показать ей и другие спектакли Юго-Запада. Скучаю без этого театра, если не вижу несколько дней его спектаклей. Подсела, как на наркотик, сама, и подсаживаю подруг )).

Инна 27 июня, 06:46
Театральным критиком мне не стать, поэтому расписывать как оно сыграно, прожито, спето и что я при этом чувствовала даже пытаться не буду, тем более что чудесных отзывов на этот спектакль предостаточно. Я лучше со своей колокольни про то, в чем кой-чего разумею (ну надеюсь что) – о танце.Я уже после первого увиденного спектакля, "Дракулы" полезла на сайт театра посмотреть имя хореографа – а его и нет. Ну ладно подумала, наверно режиссер и есть хореограф, кто-то же должен это придумать, и, даже если предположить, что пластические решения актеры ищут сами, кто-то должен просто смотреть со стороны, отбирать материал, помогать фиксировать, выстраивать, репетировать в конце концов.
И в этот раз я опять хореографом поинтересовалась – а его опять нет. И режиссера нет, т.е. сам Георгий Иобадзе и режиссер, и автор сценария, и хореограф (хотя такого слова в программке спектакля вообще нет). При том, что спектакль не просто “с элементами пластики”, он на столько же пластический (хотя не люблю я это слово), на сколько и драматический. Потому что каждый образ пропущен не только через душу и разум, но и через тело.
В московском современном танце за последнее время было две попытки работать с грузинским материалом – и обе не особо удачные. Потому что грузинские танец и музыка были отдельно, а современный танец отдельно. А вместе получается, когда тело в материале (в лексике) ощущает себя привычно, и сознанием, душой и чем-то еще очень глубоким, на уровне, не побоюсь этого слова, соматики, было прожито – история народа, его культура, язык, мироощущение, земля, традиции, танец,- вот все это должно соединиться, и тогда возникает волшебство – тогда из традиции вырастает уникальное, индивидуальное, глубокое, тонкое, завораживающее. Вот у Иобадзе так получилось.
И грузинский танец был, все как полагается, с трюками, куда ж без них, и вращения на коленях, и пируэты на пальцах, и прыжки с зависаниями в воздухе (которые он умудряется делать при высоте потолка сантиметров на 30 выше своего роста, это я ваще не пойму как, ну да ладно). Но когда начиналось свое, от происходящего невозможно было оторваться – имел значение каждый жест, движение пальцев, поворот головы, изгиб спины, наклон плеч. И это не была импровизация, это был найденный и осознанный материал, и, тут я опять к своим баранам, ну как блин это вообще без хореографа хотя бы в роли наблюдателя, как?????
Грузия для меня раньше была в упоительном многоголосии песен, юморе в котором часто есть грусть и грусти в которой всегда есть немножечко иронии, в фильмах Данелии … Теперь к этому прибавились еще незабываемые впечатления сопереживания ТАНЦА. Самое время и Нодара Думбадзе почитать (стыдно, да, но в детстве не осилила, сейчас, надеюсь, доросла).
Георгий Гочаевич, спасибо Вам за такую вашу ГРУЗИЮ!!!

Инна 27 июня, 06:45
Театральным критиком мне не стать, поэтому расписывать как оно сыграно, прожито, спето и что я при этом чувствовала даже пытаться не буду, тем более что чудесных отзывов на этот спектакль предостаточно. Я лучше со своей колокольни про то, в чем кой-чего разумею (ну надеюсь что) – о танце.Я уже после первого увиденного спектакля, "Дракулы" полезла на cайт театра посмотреть имя хореографа – а его и нет. Ну ладно подумала, наверно режиссер и есть хореограф, кто-то же должен это придумать, и, даже если предположить, что пластические решения актеры ищут сами, кто-то должен просто смотреть со стороны, отбирать материал, помогать фиксировать, выстраивать, репетировать в конце концов.
И в этот раз я опять хореографом поинтересовалась – а его опять нет. И режиссера нет, т.е. сам Георгий Иобадзе и режиссер, и автор сценария, и хореограф (хотя такого слова в программке спектакля вообще нет). При том, что спектакль не просто “с элементами пластики”, он на столько же пластический (хотя не люблю я это слово), на сколько и драматический. Потому что каждый образ пропущен не только через душу и разум, но и через тело.
В московском современном танце за последнее время было две попытки работать с грузинским материалом – и обе не особо удачные. Потому что грузинские танец и музыка были отдельно, а современный танец отдельно. А вместе получается, когда тело в материале (в лексике) ощущает себя привычно, и сознанием, душой и чем-то еще очень глубоким, на уровне, не побоюсь этого слова, соматики, было прожито – история народа, его культура, язык, мироощущение, земля, традиции, танец,- вот все это должно соединиться, и тогда возникает волшебство – тогда из традиции вырастает уникальное, индивидуальное, глубокое, тонкое, завораживающее. Вот у Иобадзе так получилось.
И грузинский танец был, все как полагается, с трюками, куда ж без них, и вращения на коленях, и пируэты на пальцах, и прыжки с зависаниями в воздухе (которые он умудряется делать при высоте потолка сантиметров на 30 выше своего роста, это я ваще не пойму как, ну да ладно). Но когда начиналось свое, от происходящего невозможно было оторваться – имел значение каждый жест, движение пальцев, поворот головы, изгиб спины, наклон плеч. И это не была импровизация, это был найденный и осознанный материал, и, тут я опять к своим баранам, ну как блин это вообще без хореографа хотя бы в роли наблюдателя, как?????
Грузия для меня раньше была в упоительном многоголосии песен, юморе в котором часто есть грусть и грусти в которой всегда есть немножечко иронии, в фильмах Данелии … Теперь к этому прибавились еще незабываемые впечатления сопереживания ТАНЦА. Самое время и Нодара Думбадзе почитать (стыдно, да, но в детстве не осилила, сейчас, надеюсь, доросла).
Георгий Гочаевич, спасибо Вам за такую вашу ГРУЗИЮ!!!

Светлана 26 июня, 05:03
Сколько раз актеры этого театра заставляли меня до слез смеяться, а сегодня -до слез задуматься .

Спектакль Калигула .
Так далеко во времени , да и по системе власти от нас .Все действие происходит при дворе цезаря , ни одного временного анахронизма, кроме, может быть , серых костюмов сенаторов . Так откуда же берётся такое острое чувство злободневной сиюминутномти происходящего ? Или же природа власти и поиск границ вседозволенности - вопросы, неподвластные времени ?

Почему так много думается об этом спектакле потом ? Спектакль остаётся в душе Горьким послевкусием понимания , что мир не изменился .

По прежнему современны вопросы границ власти и вседозволенности , и в наши дни есть те, кто кричит : " я готов жизнь отдать за императора ",- но при этом надеются , что это лишь зачтется им , а слова останутся пустым звуком , вовсе не нуждающемся в исполнении .

Вечный вопрос : Что движет человеком ? Любовь? Страх? Добродетель?
В мире Калигулы - ответ СТРАХ . "Честь , достоинство , многовековая мудрость - все отступает, когда приходит страх "
Поэтому и служат ненавистному тирану , хоть он и убивает их сыновей , насилует жён , отбирает имущество ....
Но есть и другой вариант ответа - он не звучит прямо , но Сципион , ищет его ,- он хочет понять природу и мотивы происходящих событий .

Вторая же сторона - сам Калигула ,и вопрос его образа в этом спектакле - чем мы платим за это ложное всемогущество ?
Кто больше жертва - свора ли безликих царедворцев- сенаторов , которую легко можно узнать в любом времени и при любой системе власти , или же Калигула , бросивший вызов людям, морали, законам , богам в тщетной попытке выйти за пределы человеческого существования .

Я люблю этот театр и знаю его актеров , но то, как играет Калигулу Олег Леушин в этом спектакле - потрясает . Глубина , боль, многоплановость и многомерность . Ему удалось передать это подсознательное стремление Калигулы дойти до края терпения людей , наконец встретить какую- то незыблемую основу внутри них и быть остановленным . Сколько в игре Леушина боли , провокации, надменности , ожидания и безразличия. На сегодня - это моя любимая роль в его исполнении .

Я не буду пересказывать вам сюжет . Историю юного 29-летнего тирана знают все . Да и спектакль не только и не столько о нем ....

Вопрос насущный во все времена : докуда может дойти произвол безграничной власти с одной стороны и подчинение до полного саморазрушениям и принесения в жертву всех привязанностей и идеалов - с другой . Взаимная поддержка и борьба , танец , где партнеры жизненно необходимы друг другу и питаются жизненными соками друга- противника . Кто быстрее достигнет предела и какова его глубина . И есть ли этот предел вообще .
Не безоговорочное осуждение тирана , а Совсем иная сторона , и другая постановка вопроса .
Здесь во многом Свита играет короля.
Многие обладали безграничной властью, но лишь единицы решались пользоваться ею безгранично .
Если любите спектакли , заставляющие думать , искать, находить , и вспоминать их раз за разом ,- то это для вас .

Хочу ещё сказать несколько слов об актерском составе .
Театр на Юго-Западе - в моем восприятии это, все- таки, мужской театр ., с потрясающе сильным мужским составом , в котором каждый самобытен и творчески индивидуален в подаче материала , где каждому под силу воплощение режиссерского замысла , где каждый интересен как личность и узнаваемо- неузнаваем в ролях . Тем сложнее , в лучах этого актерского созвездия , сыграть женскую роль .

Особенно , если на сцене она всего одна . Тем больше мое восхищение и благодарность Любови Воропаевой, воплотившей в спектакле образ Цезонии. Ее сильная актерская игра , богатство эмоциональных и психологических нюансов , убежденность и полная отдача в каждом слове и жесте и , одновременно , потрясающая по красоте и выразительности пластика рук и точность поз.... ещё раз благодарность и аплодисменты ......

Как всегда великолепен свет - холодный, беспощадный и безжалостный , высвечивающий всю боль и одиночество происходящего . Прекрасны костюмы - помогающие создать вневременные образы , и восхитительна сценическая пластика .
Как всегда минималистические декорации , в этот раз идеально подчеркивают необжитой холодностью и пустотой дворца пустоту и одиночество в душе Калигулы .

Спектакль для тех , кто не побоится взглянуть в глубь своей души и встретить там частичку и сенаторов и Калигулы и Цезонии . . .

Ия 26 июня, 01:17
«Гамлет» в Театре на Юго-Западе (и этот принц – не мой).

Интересно сложилось с принцем Гамлетом у этого театра.
Он, став орудием мести и воплощением справедливой мести- здесь стал такой как все, не хуже и не лучше.
Гамлет недостоин жалости, и сострадания, а иногда и даже уважения простого.
Что вижу я:
Черную комнату, в ней черный принц, его вполне кровавая борьба за власть, которая закончилась победой принца явно посветлее - Фортинбраса.

так - если вкратце - можно выразить то, что увидела.
Может быть вложен в представление смысл несколько другой, однако лишь мне, как зрителю, доступна окончательная интерпретация образов, не правда ль?
Что делать – быть или не быть – а соавтора со счета не скинуть, раз он пришел, сидит упорно в своем кресле, и наблюдает за игрой теней.

Помню, что Гамлет – очень древнее имя, и с забытого языка Эдды переводится как
amlóð|i m -a, -ar 1) бедняга, несчастный; 2) халтурщик; 3) дурак, болван)

Вот это нам театр и предъявил на всю катушку, показал болвана-Гамлета, пытающегося было схалтурить сначала (просто поломаться, а не мстить) в качестве прямого наследника, но у несчастного не вышло обойтись без действий. Призрак ли действительно ему явился отцовский, или он был просто оправданием для дальнейших ,весьма неадекватных, действий.
Как бы то ни было, путь неприятный мести предстоит ему пройти, под танцы и музыку, громкую, ритмичную, звукорежиссер тут более чем годный. Группа боевиков-актеров мечется по сцене эффектным образом, проходка с синдромом беспокойных ног – это эффектно.
И челюсть взад-вперед – будоражит и нравится. Это ж не в нашу сторону, бить будут других.

Сарабанда как жанр по смыслу здесь более чем подходит – во-первых Гендель, уважение к нему понятно, во-вторых, сюжет же автор передрал из каких-то испанских хроник.
Но и звук от Клауса Шульце не забыть.

Итак, поспешный брак матери любому сыну не придется по душе, хотя в показаниях про старого короля путаница постоянна – то рык отчаянный «это был человеэээээк», то про грехи многие и обильные немало ссылок в сторону.
По Шекспиру Гамлет начинает валять дурака уже после встречи с призраком и напутствия отцовского на добрый путь мести.
А тут артист Максим Лакомкин сразу шарашит на полную, включая безумие на сто процентов.
Еще и папу не видал, а уже в корчах, криках, поте и слезах.
Такой Гамлет не мил и не готичен, он раздражает серьезно,.
Верно - что толку быть печальной зайкой, пройдут прямо по телу твоему, и не заметят подлецы. Гамлет Лакомкина качественно бесит. Всех. Восхищаюсь, когда доходит до меня зачем он так делает. Не раньше.
Не только Гамлет этого театра – Иной.
Иная здесь и Королева. Гертруда Ивановой Ольги – царственная личность.
Не ветреная дурочка, напротив, мать Гамлета здесь - умна, благородна, ответственна и рождена для трона, единственная из всех. Ее бывший муж, нынешний супруг и сын – все мелки – по сравнению с ней.
Боже, храни Королеву.
В общем, это весьма необычно, так что спасибо за Гертруду.
Полоний – Михаил Белякович – традиционно весел и коварен. Царедворец, отец Офелии и жертва Гамлета, которого он вовсе не напрасно кончил. От такого папы любую дочь необходимо защитить, но не всегда возможно. Кто текст в переводе Лозинского внимательно перечитает, тот поймет, за что конкретно был Полоний уничтожен, а также истинную природу безумия Офелии несчастной.

И. кстати, Офелия.
Воропаева Любовь ее сыграла. И так некстати это.
Внешность Гертруды, Геллы и царицы Тамар у нее. Не бедной жертвы всех и вся в этом неладном королевстве, не лирической героини.
У этой актрисы нос с горбинкой, гордый профиль, и повадки валькирии.
Такая не поддастся отцу и брату, и в реку, в цветах, меланхолично напевая.
не упадет.
Этак актриса - Офелия, если точки снять и надеть беруши.
Настоящая Офелия (внешне) мелькала на сцене, Шестовская Елена похожа на нее.
Но раз пошли вовсю крушить стандарты, так до конца, видимо.
Но - традиционно –и эта Офелия принесла с собой всю аптеку трав и цветов, весьма ядовитых, и в трауре по отцу своему, седому голубку, убедительно сошла с ума.

Хотя вот Клавдий, например. Его совершенно естественно играет Олег Леушин. Нужен именно такой герой, красавец и говорун, такой, чтоб мог увлечь и королеву на скользкий путь. И вот он, есть, злодей, братоубийца и король.

Сцены с Могильщиком и «театр внутри театра» - труппа бродячих актеров - показались мне проходными, в них не было того огня, который б пережег все остальное.

Пожалуй, все. Про остальных – ни слова, их и без того, немало.
Альтернативный Гамлет – это правильно.
Вот и Сара Бернар бы могла сыграть, наверное, именно здесь.

Anastasiya 23 июня, 05:29
От этого взгляда я понял, что еще никто за всю жизнь не смотрел мне по-настоящему в глаза


"Комната Джованни" - очень энергетически заряженная пьеса в театре на Юго-Западе, с множеством красивых смыслов, одна из лучших, что я видела. Настолько понравилась, что буду читать книгу Джеймса Болдуина, а этот яркий спектакль определенно сохранится в памяти.
Близкие темы любви, поиска себя, отвергнутости, смелого своенравного искусства, парадоксального мира творчества, свободы и бегства от нее - здесь есть всё. Чувственный город соблазнов Париж, загадка ХХ века со своими богемными художниками, поэтами и философами противостоит расчетливой размеренной Америке, манит призрачными обещаниями. Здесь упразднены условности, ты искренне следуешь велениям сердца и пробуешь жизнь на вкус. А вообще история про упоение любовью, эту ослепительную вспышку, великое блаженное мгновение любви, которое завтра, быть может, закончится поражением, пустотой и гильотиной. "Всякая любовь - это трагедия, бесчисленные муки, нужно предохраняться от любви". Это чувство, от которого кружится голова и страшно колотится сердце, на грани нежности с болью, переживание радости обладания и стыда.
Фарид Тагиев вызвал восхищение, он был слишком прекрасен, рьяно и самозабвенно танцевал, его сияющие глаза были исполнены тайны, он действительно как будто свалился с пламенеющих небес. В его игре я почувствовала итальянский темперамент Джованни, с прекрасным чувством ритма и отсутствием чувства меры, увидела доброго, чистого душой, открытого сердцем, страстного танцора, который был убит любовью и грязным миром Парижа.
Карина Дымонт здесь в непривычном образе рациональной, несколько отстраненной и холодной красотки Хеллы.
Роль нетрадиционного продюсера Гийома прекрасно сыграл Александр Наумов, образ получился добрым, юморным, запомнила его красивые шутки со смыслом: "труп в морге, его даже некому забрать, вот это уже полное одиночество" или "что бы ни происходило с тобой в этой жизни, всегда делай вид, что именно этого ты и хотел"))
Люблю Алексея Ванина, здесь он здорово сыграл отца Дэвида.
Впечатлила музыка, тревожная, динамичная, несколько агрессивная, мужская, хочется найти песни и скачать в плей-лист.
Спасибо всем актерам, кто создавал зажигательную атмосферу бара: пляшущим на шесте, страстным девочкам в корсетах и чулочках. Ну и идея оформления сцены сетками, формирующими клетки, многозначительна и красива. Любовь, комната Джованни, бар Гийома - замкнутое пространство, из которого не выбраться.

Таша 23 июня, 01:37
Далеко-далеко, за горами, за долами, за зелёными лесами притаилось местечко Алёхино. Живут здесь чистые, добрые, наивные люди – Вася, Надюха, Лёнька, Люда, дядя Митя и баба Шура. Спектакль «Любовь и голуби» в Театре на Юго-Западе создан по пьесе Владимира Гуркина, написанной им в в 1984 году. Формат небольшой сцены здесь особенно приближает героев к зрителям, и, как на крупных планах в кино, можно увидеть мельчайшую мимику артистов.
«Любовь и голуби» - это проверенная временем, светлая, наивная история о не проходящей любви, родном доме и живущих лишь по велению сердца людях. Спектакль, рождающий в душе пусть крохотную, но надежду смотреть на жизнь с оптимизмом. «Любовь и голуби» в Театре на Юго-Западе - не копия одноименного и всеми любимого фильма. В нем даже отсутствуют какие-то любимые сцены. Меньшовский фильм - это вообще уже настолько родное, когда любишь и предан ему всем своим существом. Но спектакль отнюдь не портит такая непохожесть с кинофильмом, в нем есть свое обаяние, своя жизнь, своя, берущая за душу энергетика и чувственность.
Главный герой долговязый Василий Кузякин (Александр Шатохин) был хорош, хотя и излишне суетлив, но интересное и комедийное от него все же исходило. Единственный «отрицательный» персонаж - разлучница Раиса Захаровна (Карина Дымонт), тоже вполне искренна, по-девичьи непосредственна до наивности. И это простодушие объединяет и сближает всех персонажей. Сколько мягкости, лиричности, верности и наивности в по-деревенски простоватой Надежде Кузякиной (Жанна Чирва), и в то же время сколько в ней глубины чувств. Необычны образы бабы Шуры и дяди Мити. Их сыграли голосистый Константин Курочкин и Ольга Иванова. Вообще игра актеров, конечно, не идеальна, но видно, как они стараются прожить жизнь своих героев, так, как это видит режиссер спектакля Олег Леушин.
Ведь в постановке есть и неплохие режиссерские находки. Весь отдых Василия на курорте и его знакомство с Раисой создан из небольших отрезков времени, которые чередовались для зрителей с моментами жизни в деревне.
Невероятно хороши и народные песни в исполнении трёх деревенских красавиц. А финал с показанным Василием фокусом с голубем и голубкой просто бесподобен.
Спектакль обозначен как лирическая музыкальная комедия, и его стоит увидеть, не смотря на его простоту, незамысловатость и весьма скудную сценографию.
Он и смешной и грустный, а главное о таких важных вещах, как ценность семьи, любовь, прощение.
Режиссёр Олег Леушин
Актёры: Жанна Чирва, Александр Шатохин, Константин Курочкин, Ольга Иванова, Карина Дымонт, Любовь Ярлыкова, Алексей Назаров, Алина Иванова
За приглашение спасибо обществу moskva_lublu

Галина 21 июня, 04:39
В моей театральной жизни есть несколько спектаклей (чтобы пересчитать их, хватит пальцев одной руки), на которые я старалась ходить столько раз, сколько они вообще шли на сцене (ну, с того момента, когда я попадала на них первый раз). Поэтому нет ничего странного в том, что я вчера снова пошла на "Комнату Джованни", хотя видела спектакль три недели назад. Для меня это – нормально. Я не уверена, что смогу ходить на эту постановку каждый раз, просто в театре "На Юго-Западе" такой обширный репертуар, хочется пересмотреть и все остальное тоже, но я точно сделаю все, от меня зависящее, чтобы снова увидеть потрясающего Джованни. И снова поделиться им с кем-то из друзей. Потому что это тот спектакль, который надо смотреть обязательно… Ну, на мой вкус, конечно. Но, к счастью, моё мнение об этом спектакле разделяют пока все, кому я его показывала (а так бывает далеко не всегда, часто мнения расходятся, и это нормально). Для одной из подруг он вообще был первым на Юго-Западе, и после него она пошла и купила билеты еще на два спектакля театра, так впечатлилась постановкой Валерия Беляковича. ))
Что касается меня, вчерашний Джованни отличался от предыдущего тем, что я наконец удосужилась прочитать книгу, и вчера иначе, чем прежде, воспринимала игру актеров, точнее понимая, почему именно так они играют. И хотя это казалось невозможным, но вчера меня еще сильнее выворачивало наизнанку от трагических глаз Фарида Тагиева. И теперь я видела Джованни гораздо менее положительного, чем раньше, но от этого еще более пронзительней и точней виделась игра Фарида. А уж как была сыграна сцена первой ночи, сколько в это было вложено энергии и души! Мурашки по коже. Как же я была рада наконец подарить ему цветы, давно хотела это сделать, но все как-то не складывалась… Правда, за два часа в зале они несколько поникли, но надеюсь, что у него в воде очухаются, ибо дарила я от души. Он потрясающий в этой роли (и не только, но в этой особенно).
И вообще, спектакль потрясающий. В прямом смысле этого слова. У меня, как и раньше, тряслись руки, когда я выходила из зала. И то, что я знала его почти наизусть, ничего не меняло. И актеры в нем играют удивительно и прекрасно.
Единственное, что мешало, но мешало очень сильно, это публика в зале. Не вся, конечно, но несколько отдельных экземпляров. Я не знаю, почему мне так «везет» на этом спектакле, может, чтобы совсем уж не погружалась… Но опять в ряду ниже светили телефоном. Девица просто сидела и чатилась с кем-то, а ее подруга сначала снимала на телефон спектакль. Пришлось мне таки выступить в роли Бабы Яги. После моего наезда они огрызнулись, но телефоны выключили, неужели самим непонятно, что ну нельзя этого делать, что этот луч света мешает окружающим. Тем более в камерном зале Юго-Запада. Тем более на таком трагическом спектакле… Хотя, кстати, и то, что он трагический, дошло не до всех и не сразу. Сначала две пары по бокам от меня веселились, смешны им были реплики… Да, там есть действительно смешные фразы, в основном из уст Жака (Константин Курочкин), но их очень мало, и чаще всего они только подчеркивают трагизм. И большинство это понимает. Но вот находится все-таки несколько… не буду называть своими именами. Я уже молчу про шуршащие пакеты и пробки от бутылок… Но телефоны хуже всего. Я прям мечтаю, чтобы театры установили глушилки или просто забирали у зрителей телефоны на время спектакля. Два часа можно потерпеть!
Зато остальные зрители засыпали актеров цветами, долго и мощно аплодировали, отдавая дань шикарной постановке и ее актерскому воплощению. БРАВО! Что тут еще скажешь.
Буду скучать по Джованни, буду ждать следующего сезона, чтобы увидеть его снова. Мой любимый спектакль Юго-Запада не отпускает…

Светлана 21 июня, 09:54
Продолжаю знакомить вас с репертуаром Театра на Юго-Западе .

Поговорим сегодня о "Гамлете"... о, как непросто его ставить и играть , сколько уже гениальных и не очень удачных постановок этого произведения Шекспира видели подмостки всех сцен мира , сколько талантливых и бездарных актеров восклицали : "Быть пили не быть? ..."
Каким должно быть притягательным вызовом каждый раз встаёт перед режиссером , дерзнувшим ставить на сцене Гамлета, этот самый вопрос .

И вот ,- Гамлет на сцене Театра на Юго-Западе в постановке народного артиста России Валерия Беляковича ...

Так быть или не быть зрительским восторгу и любви к Гамлету , рождённому на этой сцене ?

Ответьте мне на этот вопрос сами , если спектакль, поставленный в 2003 году собирает сегодня полные залы и заставляет зрителя трепетать и верить .

Это воистину Шекспировский Гамлет , но в то же время , это и Гамлет Беляковича . Спектакль весь в стремительном кружении актеров , столь быстро перемещающихся по сцене , что вихри воздуха рождаются их движениями . Они невероятно глубоко эмоциональны и подлинны в каждом слове , шаге и жесте .

В Театре на Юго-Западе не бывает второстепенных или "проходных" ролей . Каждый выходящий на сцену , Несет в себе столько энергетики подлинности , таким огнём присутствия светятся их глаза , такой удивительной силой правды и красоты полны жесты , что действие смотрится всегда на одном дыхании .

И в этом спектакле талантливо сыгран не только принц Датский Максимом Лакомкиным , или Клавдий ,- заслуженным артистом России Олегом Леушиным , но каждая роль полна убедительной силы .

Как творчески великолепен и самобытен Полоний в исполнении Михаила Беляковича , как тонка психология Офелии в подаче Любови Воропаевой , каким огнём слепой убежденности стального клинка горят глаза Лаэрта - Максима Драченина .... так я могу перечислять каждого на сцене , в этой труппе нет случайных актеров или слабых звеньев .

Но давайте расскажу вам о нескольких восхитительных сценах , порадовавших меня гениальностью решений и исполнения .
Это, конечно , восхитительная дуэль Гамлета и Лаэрта , разыгранная так красиво , что, невзирая на отсутствие клинков в руках противников , веришь им безусловно . Сцена поединка по красоте и мастерству исполнения достойная отдельных рукоплесканий .

Это и удивительная сцена сумашествия Офелии , когда ее волосы начинают жить своей собственной жизнью , отравляя этот светлый искренний рассудок словно клубок шипящих ядовитых змей .

Это сцены с призраком и решение , придуманное в декорациях и в свете . Не раскрою вам секрет ,- но меня оно удивило ,- оставлю вам наслаждение самим узнать ответ на вопрос , что за идею привнёс в эту сцену творческий коллектив .

Очень интересное и совершенно неожиданное музыкальное сопровождение , и необычная пластика актеров , когда они становятся похожи на стаю птиц , в своих накидках на плечах и манере движения .

. Все это заслуживает вашего безусловного внимания, от меня-несомненная рекомендация к просмотру .

Мария 21 июня, 12:38
Спектакль "Дозвониться до дождя".
Может ли дождь за один вечер изменить судьбу?
Да, может.
В гостинице небольшого провинциального городка актеры ждут приезда таинственного импрессарио, от решения которого будет зависеть их актерская судьба.
Но вместо него появляется молодой человек, ждущий встречи со своей невестой. Актеры, не зная этого, бесконечным потоком устремляются в его номер, дабы очаровать импрессарио.
Все это перемежается шутками, танцами, лестью и весельем.
Кажется, для псевдоимпрессарио (Михаил Грищенко), который и не подозревает о возлагаемых на него надеждах, все решено: если бы не бесконечный дождь, то утром будет сыграна свадьба и начнется новая жизнь с женой. Но не тут-то было. В его номере "случайно" оказывается яркая и обольстительная Памела, которую искренне и талантливо сыграла Алина Дмитриева. Через несколько часов он уже и не вспоминает о предстоящей свадьбе: "Я никогда не встречал таких девушек, как вы, и даже не знал, что такие существуют."
Когда в гостиницу приезжают невеста (Любовь Воропаева) и ее мать (Жанна Чирва), его мысли далеки от предстоящей свадьбы, он совсем не горит желанием есть яичницу строго в 6:30 и принимать гостей, как все приличные люди, в своём кабинете. Кажется, до встречи с Памелой он и не задавался вопросом о том, чего хочет он, а не что принято и положено: "Все женятся в 26 лет. Вот я и решил жениться на первой девушке, которая нежно вздохнет при виде меня".
Дуэт Грищенко и Дмитриевой смотрится очень органично. Актеры мне запомнились по спектаклю "Москве - Венеция. Транзит". Пластику и искренюю игру Алины невозможно не отметить. На ее фоне Михаил несколько не дотягивает.
Запомнилась актриса-трансформаторша ("Транс или форматор?") мадам Ольга, которую сыграл Андрей Санников, навязчиво предлагающая предсказать будущее.
Братья-близнецы Перпето и Перпито (Вадим Соколов и Денис Шалаев) вносят особый колорит. Внешне абсолютно не похожие, но удивительно дополняющие друг друга.
Спектакль лёгкий и яркий. Отлично поднимает настроение.
Да, в нем не поднимаются глубокие темы, которые заставляют задуматься. Но тем он хорош и притягателен - своей лёгкостью и фееричностью.
Рекомендую к просмотру.

Елена Шмырева 20 июня, 04:09
Ночь, меняющая жизнь
Не первый и не последний раз встречается в литературе сюжет о кратком отрезке времени, коренным образом меняющим судьбу героев. В постановке театра-студии на Юго-Западе «Дозвониться до дождя» это ночь в маленькой захолустной гостинице, куда собрались различные артистические труппы, пытающиеся попасть в какое-то шоу, которому пророчат небывалый успех. Эта ночь сама становится ярким шоу, где герои теряют и находят привязанности, работу, любовь. И все время, пока происходит действие, к артистам, ведущим диалоги на сцене, незримо присоединяется еще одно действующее лицо — ДОЖДЬ. Это наполняет спектакль пронзительной лирикой и прозрачностью. Начинающаяся, как комедия положений, пьеса перерастает в рассказ о зарождающейся любви. Смесь романтики и юмора, приправленная терпкими нотками реальности, делает вещь качественным драматургическим материалом. Режиссерская работа Олега Леушина и творческая работа всего коллектива Юго-Запада добавляет объема и яркости пьесе Мигеля Миуры «Три цилиндра».
Из всех личных претензий к постановке только одна: дуэт главных героев. Знаю, что у Юго-Запада актеры крайне разноплановы. То есть им не составляет труда искусство перевоплощения. В этом же спектакле пара Михаил Грищенко - Алина Дмитриева (Дионисио-Паула) во многом были поставлены в рамки амплуа, заданного в другом спектакле Юго-Запада «Портрет Дориана Грея». Если бы между просмотрами этих двух вещей было больше времени, возможно такой выбор режиссера мной воспринимался бы иначе. Но в момент просмотра мне хотелось, чтобы на месте одного из двух главных героев, был бы кто-то другой из артистов (причем не важно юноша или девушка), просто чтобы разорвать паттерн. То есть посоветовала бы любителям Юго-Запада, не выбирать подряд к просмотру эти два спектакля, сделайте промежуточными не меньше 3-4 вещей репертуара или месяца 3 по времени.
Чудесная вещь получилась.
Огромное спасибо театру за постановку.

Catherine 17 июня, 01:33
Что такое спектакль «Дозвониться до дождя» в Театре на Юго-Западе? Замечательная пьеса М. Миуры, отличная режиссура, прекрасная игра, великолепные костюмы. Придраться не к чему, все безупречно. Спектакль совершенен. Тем не менее, я бы поставила эту пьесу иначе. Почему? В ней рассказывается о столкновении реальности и воображаемого мира. В маленькой гостинице на берегу моря оказываются Дионисио, молодой человек, которого все принимают за импрессарио, и Буби Бартон с артистами его шоу. Шоуменам в обязательном порядке нужно получить ангажемент и они начинают осаждать бедного Диониссио всеми возможными способами: показывают ему номера, поят шампанским, подсовывают девочку... И вот тут комедия ошибок заканчивается и начинается история любви. Любви трогательной, неожиданной и обреченной. Ибо назавтра у Диониссио назначена свадьба с богатой наследницей. А он влюбляется в Паулу.

Но спектакль как начинается буффонадой, так ею и заканчивается. Между тем, по жанру это - лирическая комедия. И, на мой взгляд, с лирикой здесь большие проблемы. Когда два часа на зрителя вываливают шум, гам, крики, яркий свет и все такое прочее, можно думать о чем угодно: о кабаре, радостях жизни, конце света. Только не трогательной любви. Режиссура у А. Варфоломеева отличная, вот только, мне кажется, нужно было ставить эту пьесу в иной тональности.
Едем дальше. Получается, что в пьесе описаны два мира: наш, обычный, серенький и скучноватый и яркий, блестящий, цветной мир кабаре. Но в спектакле все герои яркие, цветные и блестящие. . А, между тем, должны быть огромная разница между просто людьми и артистами шоу. Прямо таки чтоб сразу в глаза бросалась и вопила: "Я - разница! Огромная!!!"

Изумительно поставлены танцевальные номера. Вот тут - просто 10 баллов. Они украсят любую программу. Номера с зонтиками или с перчатками - просто супер.

Резюме: очень рада, что получила возможность посмотреть спектакль по пьесе Маури. Пьеса мне понравилась, буду иметь в виду ее автора. Спектакль поставлен отлично, но я разошлась во мнениях с его режиссером и (местами) художником по костюмам О. Ивановой. Если любите буффонаду - искренне рекомендую.

Anastasiya 16 июня, 07:12
Впервые посетила литературный вечер в театре на Юго-Западе, где Карина Дымонт и Максим Лакомкин читали стихи совершенно незнакомого современного поэта Евгения Мякишева. Самое ценное, что я услышала, и что спасло этот вечер от провала - комментарии актеров и описание ими своих ощущений от поэзии. Евгений Мякишев действительно оказался отнюдь не великим, недостаточно талантливым творцом, может быть просто я настраивалась изначально на привычные красивые добрые стихи. Мою точку зрения разделило большинство зрителей, зал изрядно опустел к концу вечера.
Но кое-что полезного я для себя извлекла: стихотворение не всегда может быть актом творчества, нести в себе мысли, открытия, экзистенциальные смыслы, красоту. Стих как поток сознания, способ общения тоже имеет место быть. Что вижу, о том говорю. Говорю для того, чтобы просто говорить)) И этот Мякишев как явление культуры и отражение своей эпохи очень интересен. Хотя для меня его поэзия переперчена ненормативной лексикой, и ей недостает красоты. Вряд ли я когда-нибудь открою томик с его стихами, но на литературные вечера театра буду ходить! И вам советую))

Anastasiya 14 июня, 08:31
Мне нравится, что у народа моей страны такие пустые, безучастные глаза
"Москва - Петушки" - очень интересная пьеса в Театре на Юго-Западе. Про алкоголизм, философские мысли, социальное дно, галлюцинации, жизнь потерянного Венички, который не просыхает, а путь его освещает померкшая звезда. Главного героя играют разные, мной любимые талантливые актеры: и Олег Анищенко, и Максим Лакомкин, и Андрей Санников, и Александр Шатохин. Весьма интересный ход. Петушки - своего рода рай, последняя надежда, недостижимый пункт назначения, "девушка с глазами белого цвета". Сюжет отмеряется станциями. Грустный тяжелый спектакль с полным отчаяния финалом несмотря на живую зажигательную игру и несколько грубую шутливость. Жалко Веничку, парадоксально эрудированного, никому не нужного, малодушного пьяницу, "вдумчивого принца-аналитика с неуравновешенной психикой". "Мир непрост, совсем непрост", - песня, ассоциирующаяся с этой постановкой и звучащая рефреном после просмотра. Все декорации - это ящики с бутылками, из которых можно извлекать интересную красивую музыку. Очень гармонично вписаны редкие нецензурные слова.
Если вы хотите узнать рецепты приготовления странных немыслимых коктейлей на основе одеколонов и технических жидкостей, то эта пьеса точно для вас)) А вообще атмосфера безысходности пугает, и Веничка - не единичный случай, столь многие люди обречены на гибель в этой стране. Бесподобна Карина Дымонт в роли опустившейся маргинальной особы со своей трагической историей, совершенно новый образ, в котором она явилась в этот вечер. Хвала таланту Карины, я убедилась, что эта актриса может гениально сыграть любую роль!
Рекомендую к просмотру "Москва - Петушки", не сомневаюсь, что вы оцените эту ироничную, но в то же время полную мучительной боли пьесу.
За приглашение спасибо moskva_lublu

Ия 14 июня, 01:56
Игра в кубики

Спектакль этот краток, однако в двух частях:

В первой зритель смотрит, как дети играют в кубики
Во второй зритель узнает, что это за дети и что это место, в котором они строят свой город.

Подробности.
Первая часть, или Подозрительное умиление

Итак, игра детская. Скучная. Все этом ы проходили, помним и знаем.
Хвастовство и фантазии. У кого папа круче и денег больше:
у гонщика, футболиста, бизнесмена или знаменитого поп-певца.
Все вообще-то очень натурально. И от того немного зловеще
Нас же не затем тут собрали, чтоб слушать, когда кого папа заберет отсюда, и во сколько,
Какой стадион построить или парковку.
Хотя актеры столь блистательны в роли детей, да они же вполне себе дети, жесты, глаза, интонации, неподдельное всё.
Так где подвох?
Уж и глаза закрываются в длинном как тоска ожидании, и бдительность теряется.
А зря.
Удар под дых – это наступает Вторая часть.
ЕЕ предваряет явление новой девочки, большие глаза, тонкие ножки, синие бантики
ее вводит в довольно дружный круг мальчиков неприятная тетка в знакомом наряде, то ли главной уборщицы в больнице, то ли воспитательницы в интернате, то ли еще чего-то подобного.
И понеслась.
Это оказывается, спецотделение тюрьмы, здесь живут и играют дети заключенных женщин, у них нет отцов, да и матерей по большому счету, тоже нет, у них нет будущего.
Остается только рыдать.
К чему слова, когда все так хреново и так несправедливо, и так жестоко.

Карету мне, карету.

елена 13 июня, 04:29
12 июня в театре на Юго-Западе при полном аншлаге прошел спектакль "Дракула". Маленький зал на проспекте Вернадского с трудом вместил всех желающих – в нем не было ни пяди свободного места – были заняты и все дополнительно расставленные стулья, и все ступеньки лестницы!!! А такого количества цветов, которые были вручены благодарными зрителями на поклонах, теперь редко можно увидеть даже в Большом театре!
Браво Валерию Беляковичу, и написавшему сценарий по роману Брэма Стокера, и поставившему этот шедевральный спектакль, в котором со сцены нам рассказывают в очень интересной авторской интерпретации подлинную историю жизни Дракулы.
В этом спектакле, как нигде, царит единение сценографии, актерской игры, музыки и пластики!!! Поэтому просто необходимо отметить и работу художника по костюмам И.А.Бочоришвили, и художника по свету В.А. Климов, и звуковое оформление (М.Б. Коротков), сотворивших совместно с режиссером это чудо.
Мистику и тревожность в действие добавляют зеркала, которые обрамляют сцену с двух сторон. В них умножаются отражения, то и дело уводя взгляд зрителя в потустороннее пространство. Во время диалогов каждый из персонажей обращается не к собеседнику, а либо к зеркалу, либо к отражению собеседника в зеркале. Добавьте к этому дым, таинственный свет, удивительную пластику актеров и музыку, создающую атмосферу в каждой сцене. Все это дает потрясающий эффект!!!
Только самые высокие эпитеты заслуживает игра Елены Шестовской (ЛЮСИ ВЕСТЕНРА, подруга Мины), Андрея Санникова (РАЛЬФ МОРТОН РЭНФИЛД) и Михаила Беляковича (ДЖОНАТАН ХАРКЕР).
Отдельно хочу отметить исполнителя роли ДРАКУЛЫ Георгия Иобадзе, в игре которого непостижимым для меня образом соединились высокий трагизм и уникальная, почти животная пластика!!!
Кариной Дымонт создан прекрасный образ МИНЫ, своей игрой она достает до самых затаенных уголков души.
Удивительно хорош и «ансамбль спасателей от Носферату (неупокоенных, живущих в смерти)» под руководством ПРОФЕССОРА АБРАХАМА ВАН ХЕЛЬСИНГА (в исполнении Олега Лёушина)!!!
А как органично сплетены в спектакле трагические и комические сцены!!! Он смотрится на одном дыхании и оставляет после себя очень хорошее послевкусие!!!
И еще не могу не отметить ту удивительную атмосферу, которая царит в этом театре. В нем, как нигде, театр, действительно, «начинается с вешалки». Как же здесь любят своих зрителей! Какой заботой их окружают!!! Тем, кто однажды попал в этот уникальный мир, хочется возвращаться в него снова и снова!!! Тем более, что количество шедевров в этом театре просто зашкаливает!!!
За приглашение благодарю MOSKVA_LUBLU и Театр на Юго-Западе.

Галина 13 июня, 03:51
В своем ненаглядном театре "На Юго-Западе" увидела совершенно нетипичный для Валерия Беляковича спектакль, "Слишком женатый таксист". Ну, точнее, я раньше видела его спектакли в совершенно другом стиле. В "Слишком женатом таксисте" нет того чумового света и музыки, которые обычно присущи постановкам Беляковича. Здесь все намного проще и традиционнее, что ли,.. но это потому, наверное, что и без них спектакль фееричен. Два часа без перерыва интеллигентная публика театра (а там очень много постоянной публики) ржет, как табун лошадей. )) Пьеса - классическая комедия положений, и поставлена она реально весело. Иногда на грани фола, двусмысленно, еще чуть-чуть, и будет пошло, но вот это "чуть-чуть" как раз и не переступается, умело балансируя у той грани, где просто смешно.
Центром всего этого фейерверка является, на мой взгляд, Вячеслав Гришечкин, играющий Стенли, соседа главного героя. До сих пор Вячеслава Гришечкина я видела только в постановке Алексея Бородина "Вишневый сад" в РАМТе. У него там небольшая роль, но и в ней тоже Вячеслав очень хорош. А здесь, в "Слишком женатом таксисте", он, как говорится, весь вечер на арене, и устраивает такой цирк, что смеяться не перестаешь. При этом не переходит какую-то тонкую грань, его не воспринимаешь, как клоуна, как раз наоборот, герой явно умен и остроумен. То есть ты видишь, как умный человек, пытаясь помочь незадачливому другу, пускается во все тяжкие, не боясь при этом выглядеть глупо или смешно. Точнее, боясь, конечно, но все равно на это идя ради друга, быстро реагируя на смену ситуации и находя мгновенные решения. Что Вячеслав творил со своим голосом, это невозможно передать! В общем, я в восхищении )). Браво, браво, браво!!!
Заметен и, мягко говоря, неожиданен, и Сергей Бородинов в роли Бобби. Роль у него сравнительно небольшая, но резко характерная, а если учесть, что для меня он - Макбет, то можно себе представить, что я испытывала, когда увидела его на шпильках и в прикиде трансвистита. Ну то есть еще раз - классические лодочки на высокой шпильке фиг знает какого размера на высоком, мускулистом и трагическом Макбете... Мама дорогая ))). Нет, я понимаю, что это чисто мое субъективное восприятие, просто случайно получилась такая последовательность: Макбет - Бобби, но я ведь и пишу о своих субъективных впечатлениях. Мне было забавно )).
Очень мне нравится и Александр Наумов, исполняющий главную роль Джона Смита, таксиста. Просто в этом спектакле его роль не такая яркая, как у его соседа. Но играет он замечательно.
Вообще, мужской ансамбль в этом спектакле очень сильный, чего не могу сказать о женщинах - актрисах. При всей гротескности постановки, на мой взгляд, было слишком много бабских воплей, суеты и заламывания рук, особенно со стороны Галины Галкиной, игравшей Мэри. Я от нее слегка оглохла. Хорошо, что пьеса в принципе такая, что это не слишком мешает ее воспринимать, ну просто пересиживаешь выход жены героя и ждешь, когда дальше будет мужская реплика. И продолжаешь радоваться спектаклю.
Фееричность пьесе придаёт и радужная сценография. Полицейские в голубом и розовом костюмчиках, соседи - в оранжевых. Жены - в ярко красном и, правда, бледно - зеленом. И только таксист - в неброском белом (но с красной или зеленой футболкой, под цвета своих жён )). Декораций минимум, но они и не нужны особо.
В общем, спектакль - праздник, легкий и забавный. Если вы хотите отдохнуть, посмеяться, развеяться от грустных мыслей, то вам обязательно сюда надо. Мы получили огромное удовольствие.

Галина 13 июня, 02:29
"Дракула" в театре "На Юго-Западе" - очень красивый спектакль. Зеркала-кулисы, из которых возникают персонажи… Персонажей кажется больше, чем есть на самом деле, ибо каждый отражается в этих самых зеркалах. И каждого можно увидеть со всех сторон. И разговаривают они часто сами с собой, со своими отражениями. И часто не видно актера, только его отражение. Очень впечатляет. И свет. Конечно, вот этот фирменный свет театра. В «Дракуле» он меняется от мертвенно-белого до кроваво-красного. А в сочетании с зеркалами смотрится это потрясающе.
Мистика – да. Но «легенда это всё, легенда». И чтобы зрители не впадали в излишние транс и мистификацию и помнили, что речь все-таки о вампирах, существах сказочных, спектакль изрядно разбавлен стёбом. Причем действительно смешным. Больше всего веселья привносят персонажи Михаила Беляковича Джонатан и Дениса Нагретдинова Моррис.
Но и трагедия в спектакле, конечно, есть, куда же без нее в «Дракуле». Страшнее всего то, что происходит с Люси… Или просто Елена Шестовская играет столь сильно, что именно в ее трагедию веришь. Хотя, если вдуматься, на темную сторону ее героиня попала от скуки, от того, что бесилась с жиру, по большому счету. Однако столько трагедии и энергетики в ее игре, что считаю, что именно она стала главной героиней спектакля.
А вот образом Дракулы в исполнении Георгия Иобадзе я разочарована. Да, у актера потрясающая пластика и физическая подготовка. Он буквально ходил по стенам и потолку, такой человек-паук. Это очень красиво и вызывает восхищение. Но Дракулы, зловещего и трагического Дракулы, я не увидела. Хочу пересмотреть спектакль, но уже с Алексеем Матошиным в главной роли. Мне кажется, это будет совсем другое зрелище. Потому что не поняла я вчера, а что такого нашла в своем новом госте Люси. На мой взгляд ее жених, Артур, в исполнении Фарида Тагиева, намного харизматичней (вот, кстати, мне кажется, Фариду очень бы подошла роль Дракулы, его энергетика зашкаливает).
А пока постановку вытягивают на высокий уровень (а он высокий) остальные актеры. Невероятен Андрей Санников, его Ральф Рэнфилд изломан духовно и физически, и Андрей это мастерски играет, браво. Причем мастерски и телом (как он его выворачивал, уму непостижимо), и душой. Он и отвратителен, но ему и сострадаешь. И ведь не пустился он во все тяжкие, как Люси, смог обойтись паучками – мышками, и спасся, сам не загубив человеческой души.
Как всегда, хорош Олег Леушин, его Ван Хельсинг в спектакле еще и рассказчиком по совместительству поработал. По ходу спектакля это было полезно, но вот в финале его морализаторство все-таки немного напрягло. Ну зачем превращать хороший спектакль в лекцию о морали?!!
Понравилась вчера Карина Дымонт. Её Мина была искренней, а финал пьесы печален и светел.
Евгений Бакалов в роли доктора Джона тоже был в ударе, здорово.
Но, повторюсь, моей вчерашней героиней стала Елена Шестовская. Когда она металась у нас в ногах, просто оторопь брала. Браво!
В общем, спектакль понравился. Красив, энергичен (хоть и не напряжен за счет стёба, даже немного легковесен). И повторюсь, хочу пересмотреть его, обязательно, но обязательно с Алексеем Матошиным в главной роли (собственно, именно ради того, чтобы увидеть его Дракулу).

Ия 13 июня, 01:12
Баба Шанель

Хорошая пьеса, крепко сшитая юмором человека, который явно знает, как и чем живет самодеятельный коллектив.
Похоже, многие полагают, что эта пьеса о том, как трудно живется старикам, в нашей стране, грусть инвалидности, печаль заброшенности и прочие жалкие дела.
Мне показалось, что нет, здесь преподнесена довольна глубокая мысль и показательная история на тему «жить без искусства невозможно».
Пока ты на сцене – ты живешь, даже если ты – бабушка, инвалид, и член хора общества глухих.
Так что тут не про жалость.
Умереть на сцене – это кайф и высшая награда.
Под ужасающий репертуар Н.КАдышевой, «Течет ручей» и прочее такое же
8 мужиков и одна баба подтверждают. Котики, дети, машина – тлен, ars –longa.
Так что конфликт между руководителем ребрендинга и хором пожилых артисток в кокошниках конфликтом, а где настоящий человек не смирится с унижением, не потерпит оскорбления, и бросит все это безобразие, уйдет в ничто (в действительность без музыки, театра и прочей роскоши), а вот настоящий артист и художник смирится, перестоит удар, опустит голову, подставит щеку, и продолжит жить здесь, в тени, в углу, « на краешке твоей судьбы»,.если хватит сил и витальности.

Итак, представляем ансамбль «Наитие» в действующих лицах:
Вот оно, все это лебединое озеро

тройка-семерка-туз

Максим Лакомкин – Черный лебедь и Капитолина Петровна, самая старая хористка и хулиганка.
Пластический этюд – самый возвышенный, взгляд – глубокий, страдальческий, перевоплощение - кардинальное
Санников Андрей - - Гранд-дама, самая поэтическая особа в ансамбле Сара Абрамовна, со спины косплеит молодую Ахматову, и профилем тоже. Так что всё - пафосность поэтесс Серебряного Века высмеяна. Но мы все равно обожаем, пусть на котурнах постоит еще, и на «языке» тоже.
Бородинов Сергей - Тамара Ивановна, староста коллектива, организатор, глава и нервная особа. Стук по столу кулаком, командный дух и верные решения.
«Томка-стакан». Точно.

Анищенко Олег, Задорин Олег, Курочкин Константин и Белякович Михаил – попроще, но тоже – в теле коллектива как сабли в ножнах.

Против команды бабок – Нагредтинов Денис,сегодня он вновь мелкопоместный злодеянец - руководитель ансамбля «Наитие», бывший студент «чайника», гармонист в костюме почти под латинского сутенера, злой Ротбарт в жилете на голое тело и шляпе; глаза хищника – круглы и жёлты, намерения – черны, голос – громкий, а вот удачи – не хватает. Бабки-то встанут в тень, но победят. (я верю, хотя в пьесе ни пол-слова)
А ведь лебеди так любили своего папочку, где-то искренно, где-то так, по службе, а он им подкинул солистку.
Ее играет Галина Галкина. Берет- на ухо сдвинут, губки поджимает - норм, ножки под стол крестиком, это тоже неплохо все катит. Но так орать. И палкой машет, и по столу ей мочит, столько шума. Тут не только бабке кирдык придет.
Ироничный лиризм «бабы Шанель» - песни, танцы, стихи, крики, прыжки и пантомиму – стоит видеть, потому что не скучно, даже когда о грустном.

Светлана 11 июня, 11:52
Лето в театре? А почему бы и нет ?
Тем более, что театральный сезон на юго-западе не заканчивается , и любимые актеры продолжают радовать своей игрой, а режиссеры - находками и идеями .

Расскажу вам о спектакле "Мастер и Маргарита " в Театре на Юго-Западе. Для меня - это одно из любимых произведений , перечитанное многократно , строки из которого цитируются мною к месту и вовсе не к месту ... при том, что в Театре на Юго-Западе прочтение любого произведения очень неожиданное и авторское ,- волновалась о своём впечатлении .

И вот я в Театре, с трепетом ожидаю начала ,переживая , не исказятся ли строки этой удивительной и невероятной книги.

Теперь, после просмотра , хочу сказать : да, это Булгаков , во всей поэтической красоте своих строк и сложной многоплановости сюжета . Читая роман, сразу понимаешь сложность Сценических задач, возникающую перед режиссёром . Это и невероятная скорость смены мест действия, огромное количество персонажей, сверхъестественные способности свиты Воланда и многомерность и параллелизм происходящего Однако эта постановка не случайно выдержала 25 лет на сцене и в этом сезоне отмечает свой юбилей .

Невероятно бережно, с огромной любовью к автору, передано самое главное - красота слога Булгакова и та история человеческого бытия, что очаровывает уже столько поколений.

Как всегда в Театре минимум декораций на сцене , ни одного предмета - пустое пространство , лишь окаймленное звенящими металлическими листами . Эти листы, раскачивающиеся на верёвках , тоже участники фантасмагории :это и метроном , и звук гонга , и точка в разговоре, и двери, из которых так эффектно появляются Воланд и свита .

Глубина сцены безмерна - между листами мы видим скользящие человеческие тени ... и это ещё усиливает ощущение одновременности происходящего, хотя на сцене и Пилат, и Москва и актеры Театра на Юго-Западе.

Очень сильно исполнены роли .
Совершенно на пределе человеческих эмоций, с такой убедительной силой , что ты забываешь о том, что это театр . Аплодисменты и зрительская благодарность Ванину за роль Понтия Пилата , Сыгранную так убедительно , что становится больно его болью ; Леушину -столь органичному в роли Воланда; проныре Фаготу. , блестяще исполненному Шатохиным, самому убедительному из виденных мною Степе Лиходееву, в исполнении Лакомкина ... каждый был отточено-блестящ и ярок . Отдельно хочется отметить Маргариту в исполнении Дымонт и такую непростую роль Геллы в исполнении Воропаевой.

Много восхитительных по режиссёрскому решению сцен : это и сеанс чёрной магии с её разоблачением , встреча доктора Стравинского с Бездомным , разгром Маргаритой квартиры критика Латунского и, конечно, бал сатаны . При том размахе, с которым описал этот бал сам Булгаков -даже невозможно представить себе , что его можно показать на сцене без компьютерной графики и громоздких спецэффектов . Но на пустой , без декораций , сцене, где кружатся в вихре страсть, люди и свет - я верю , что вижу знаменитый бал полнолуния .

Однозначно рекомендую к посещению как любителям Булгакова , так и противникам )))

Елена Шмырева 9 июня, 09:45
Ходишь в театры, ходишь. Хочется объять необъятное. И при этом марафоне часто ли возникает желание повторить просмотр? У меня бывает, но вот до воплощения дело редко доходит. И если нашла время на вторичный визит, то наверное вещь не пустая. Сходила повторно на Юго-Западные «Аккордеоны». Перерывчик солидный — года четыре. Но впечатления от спектакля очень похожие. Вещь не для серьезных размышлений, а для отличного настроения, за ним и шла.
Музыка, танцы, что-то от клоунады и практически полное отсутствие слов. Как такое может понравится? А легко. Вот почему люди любят собак и кошек? Да потому, что те молчат. Умного ничего не скажут, но и гадостей не наговорят. И от кошек к балету. Сколько почитателей этих бессловесных па-де-де и фуэте под музыку. Мне скажут, там же !ШКОЛА! Но красиво двигаться и в стиле контемпорари надо уметь. Артисты Юго-Запада танцуют в самых разных жанрах. Тут и залихватские народные мотивы, и жгучее танго, и горячая лезгинка, и то самое контемпорари. Чудесный коктейль из мелодий и движений. А мелодии к спектаклям Юго-Запад умеет подбирать!
ДА... или НЕТ... на аккордеонах в живую сложные партитуры не играют, но так ловко обыгрывают фонограмму, что порой кажется: на сцене ансамбль виртуозов. Очень радостная и позитивная вещь. Моя собственная разница с предыдущим визитом только в одном: в первый раз почти не знала никого из исполнителей, теперь же без программки могла назвать всех присутствовавших на сцене. И было классно наблюдать, как отрешившись от серьезности других спектаклей, артисты отрывались в танцевальных импровизациях этого представления.
Вывод: хотите сделать подарок другу? себе? лицам, не владеющим русским языком? идите на «Аккордеоны»! Уверяю, разочарования не будет. По-настоящему праздничное действо, понимаемое всеми.

светлана 6 июня, 06:06
Очередной спектакль в любимом Театре на Юго-Западе . В этот раз я смотрела "Маленькие убийства" в постановке М.Лакомкина по пьесе Ж.Файфера. Спектакль играют не на сцене, а в арт-кафе, где зрители сидят за столиками. Актеры выходят на "сцену" мимо зрителей, а в одном моменте даже активно взаимодействуют с ними. На сцене два кресла и жалюзи, на которых проецируются фотографии. Но как всегда в Театре на Юго-Западе, благодаря свету, звуку и игре актеров сцена преображается без дополнительного реквизита.
Действие спектакля разворачивается в Америке в 60-х годах. Постоянные драки, стычки и убийства стали чем-то столь обыденным, что никто уже не удивляется выстрелам и вою сирен. Перед нами появляются Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жених Альфред Чемберлен (Денис Нагретдинов). Они знакомятся в какой-то уличной стычке и с этого начинается их роман. Пэтси изо всех сил старается расшевелить Альфреда, привить ему вкус к жизни и научить его бороться. Он же со своей стороны пытается объяснить Пэтси, что ему все равно и что он "апатист". В тех моентах, когда Пэтси "перевоспитывала" Альфреда, она очень напомнила мне девушек, которые стремятся во чтобы не стало выйти замуж и если что-то их не устраивает то пытаются изменить своих женихов. Но, в отличии от большинства, ей все же удается изменить и перевоспитать своего жениха, правда происходит это из-за печальных событий... Пэтси убивают, после этого Альфред меняется и начинает драться и давать сдачу, как учила его Пэтси...
Родители Пэтси интересные и своебразные. Папа Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко) - очень возмущен тем, что на свадьбе его дочери не будет упоминаться Бог, но при этом сам в него не верит.Он говорит об этом Альфреду, но отмечает при этом, что раз верить положено - значит так должно быть. Мама - Марджори Ньюквист (Карина Дымонт) такая рыжая хохотушка, с семейными традициями в виде еды из пиццерии и Макдональдса. Вообще мне показалось, что эта роль создана для Карины Дымонт, так прекрасно она сыграла Марджори Ньюквист. Родители Пэтси сначала насторожено относятся к выбору дочери, но потом именно он становится им поддержкой и опорой. Общая беда сплачивает их и заставляет бороться, правда по-своему...
Спектакль интересный, многогранный, необычный. Много тем поднимается в нем. Конечно, в первую очередь тема беспокойной и нестабильной жизни, бездействия полиции, но и не в меньшей степени темы любви, семьи, поиска смысла жизни. Я думаю этот спектакль понравится любителям подумать о жизни и роли каждого из нас в этом безумном мире.

светлана 6 июня, 06:06
Очередной спектакль в любимом Театре на Юго-Западе . В этот раз я смотрела "Маленькие убийства" в постановке М.Лакомкина по пьесе Ж.Файфера. Спектакль играют не на сцене, а в арт-кафе, где зрители сидят за столиками. Актеры выходят на "сцену" мимо зрителей, а в одном моменте даже активно взаимодействуют с ними. На сцене два кресла и жалюзи, на которых проецируются фотографии. Но как всегда в Театре на Юго-Западе, благодаря свету, звуку и игре актеров сцена преображается без дополнительного реквизита.
Действие спектакля разворачивается в Америке в 60-х годах. Постоянные драки, стычки и убийства стали чем-то столь обыденным, что никто уже не удивляется выстрелам и вою сирен. Перед нами появляются Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жених Альфред Чемберлен (Денис Нагретдинов). Они знакомятся в какой-то уличной стычке и с этого начинается их роман. Пэтси изо всех сил старается расшевелить Альфреда, привить ему вкус к жизни и научить его бороться. Он же со своей стороны пытается объяснить Пэтси, что ему все равно и что он "апатист". В тех моентах, когда Пэтси "перевоспитывала" Альфреда, она очень напомнила мне девушек, которые стремятся во чтобы не стало выйти замуж и если что-то их не устраивает то пытаются изменить своих женихов. Но, в отличии от большинства, ей все же удается изменить и перевоспитать своего жениха, правда происходит это из-за печальных событий... Пэтси убивают, после этого Альфред меняется и начинает драться и давать сдачу, как учила его Пэтси...
Родители Пэтси интересные и своебразные. Папа Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко) - очень возмущен тем, что на свадьбе его дочери не будет упоминаться Бог, но при этом сам в него не верит.Он говорит об этом Альфреду, но отмечает при этом, что раз верить положено - значит так должно быть. Мама - Марджори Ньюквист (Карина Дымонт) такая рыжая хохотушка, с семейными традициями в виде еды из пиццерии и Макдональдса. Вообще мне показалось, что эта роль создана для Карины Дымонт, так прекрасно она сыграла Марджори Ньюквист. Родители Пэтси сначала насторожено относятся к выбору дочери, но потом именно он становится им поддержкой и опорой. Общая беда сплачивает их и заставляет бороться, правда по-своему...
Спектакль интересный, многогранный, необычный. Много тем поднимается в нем. Конечно, в первую очередь тема беспокойной и нестабильной жизни, бездействия полиции, но и не в меньшей степени темы любви, семьи, поиска смысла жизни. Я думаю этот спектакль понравится любителям подумать о жизни и роли каждого из нас в этом безумном мире.

Елена 6 июня, 01:03
"Маленькие убийства", Арт-кафе
"Маленькие убийства" - камерный, но в то же время по-югозападному экспрессивный и яркий спектакль. В сценографии учитывается зрительный зал - помещение арт-кафе, где большинство зрителей сидит за столиками. Есть и пить в это время не возбраняется, но вряд ли кто-то захочет совмещать просмотр с условным "попкорном": действие захватывает, актеры - совсем рядом, а зрители порой чувствуют себя "массовкой", вовлекаются в происходящее. Сцены, собственно, нет - есть небольшое пространство, не только без "четвертой", но и без второй и третьей стены, актеры попадают туда через зрительный зал. Очень удачно используется "экран" (фотографии и кадры, которые на него проецируются, а также классическая музыкальная тема Элвиса погружают в старорежимную атмосферу американского города) - это жалюзи, приоткрыв которые герои видят то, что происходит за границами их маленького мира. Впрочем, агрессия господствует и тут, и там - потому граница очень условна.
В спектакле заняты очень хорошие артисты ЮЗ: Денис Нагретдинов и Вероника Саркисова (молодая пара), Карина Дымонт и Олег Анищенко (родители), сам Максим Лакомкин тоже появляется на сцене в эпизоде "свадьбы" (священник-фрик). Они отлично справляются с вообще-то очень трудной задачей - играть в условиях, "приближенных к боевым". Большое значение имеет свет: во многом благодаря ему мы видим полноценный сложный спектакль, со сменой сцен, с переключением эмоций.
Лично у меня единственная (и субъективная) претензия к спектаклю - это выбор пьесы. В принципе понятно, что ее тема актуальна, что у нее есть постановочный потенциал (очень хорошо, кстати, реализованный), но она была написана в 60-е годы прошлого века, приписана к четким американским реалиям, а невысокие художественные достоинства не позволяют ей выглядеть вневременной, так что в итоге литературный материал кажется морально устаревшим. Получилось атмосферное "ретро" в эстетике старого американского кино - с интересными характерами, гротеском и тонким юмором... которые, увы, плохо сочетаются с многословными (и пафосными) монологами, где много лишнего, "заумного" и неточного. Так что у меня впечатление двойственное: кому-то спектакль очень понравится, но экспериментальная площадка арт-кафе и потенциал Лакомкина-режиссера, по-моему, требуют для постановки более современного материала.

Галина 6 июня, 12:44
Хорошо, что вчера вечером холодный ветер сдул с улицы почти всех прохожих. Это развязало мне руки,.. точнее, ноги )). Я шла от театра «На Юго-Западе» к метро, периодически подпрыгивая и взбрыкивая, не рискуя никого испугать. В голове крутилась финальная кадриль из спектакля «Аккордеоны»)).
Вот умеет этот театр удивить. Спектакль практически без слов, если не считать редких эмоциональных восклицаний (ну вроде «не надо, Антон!», обращаясь к исполнителю одной из ролей Антону Белову ))). Вся история рассказана языком музыки и тела. Честно говоря, в начале спектакля мне стало неуютно оттого, что смутно понимаю, что конкретно происходит на сцене. Ну то есть контекст понятен, а вот что здесь и в данную минуту – не очень. Но потом я расслабилась и стала просто получать удовольствие. Ведь этот спектакль – шутка, «синхробуффонада», как определяют его жанр на сайте театра. И вот если не пытаться понять каждое движение отдельно, то все действие в целом – это фейерверк.
Ощущение (и думаю, оно верное), что актеры сами получают удовольствие от того, что делают. Спектакль дает им возможность подурачится вволю, оторваться, не напрягает морально, но вот физически, конечно, очень для них тяжел. Мои восторги, как всегда, моим любимчикам, Алексею Матошину и Фариду Тагиеву, им досталась та еще нагрузочка, особенно Фариду – три танца подряд: сольный, парный и массовый ))).
Но в этот раз я восхищалась не только их пластикой. Прекрасный и сложный танец был у Михаила Грищенко. И очень классно, заводно, отплясывал Антон Белов. Очень точные движения, прямо браво!
Очень сожалею, что вчера на сцене не было Максима Лакомкина, его заменили Владимиром Курцебой, и это была неудачная замена, ИМХО. Курцеба хорош в других спектаклях, но здесь он явно чувствовал себя не в своей тарелке.
Вообще, в восторженном восприятии спектакля мне очень помогло то, что всех актеров, в нем занятых, я уже хорошо знаю. Помогли проекции на их другие роли, в их пластике я узнавала их героев. Можете сказать, что это же плохо и что на спектакле надо забыть об актере. Но нет, этот спектакль – не тот случай. Здесь нет пьесы, нет сложного либретто, просто сюжетная линия: собираются музыканты, играют, появляется женщина, начинаются разборки. И хэппи-энд, милый и добрый (ах, какой свет излучали глаза Олега Леушина, прям можно было поверить, что там действительно… Но нет, не буду спойлерить ))) .
И вот именно разборки друзей-музыкантов – это самое классное. Ах, как красиво они шли стенка на стенку, заглядение просто. Пожалуй, одна из лучших сцен.
Ну и балет ))). Пробегает такая балетная муза, и все вдруг начинают выделывать разнообразные па. Было феерично.
Так а почему «Аккордеоны»? А почему нет? Вот захотелось режиссеру сделать аккордеоны действующими лицами спектакля. И стали они полноценными партнерами актерам. Как это выглядит, надо просто идти и смотреть, описывать бесполезно и не нужно. Вы проведете прекрасный вечер в театре, зарядитесь позитивом и отдохнете. Ведь не всегда хочется загружать голову и душу, иногда хочется просто получить яркую положительную эмоцию, которая развеселит, согреет, поднимет настроение. Только когда будете потом по дороге отплясывать кадриль, смотрите все-таки по сторонам, не вызывает ли кто-то санитаров))).
Мое огромное спасибо за этот спектакль театру

LTG111 6 июня, 12:14
Не раз смотрела комедию Шекспира «Укрощение строптивой» и в кино, и в театре, но почему-то только в постановке Валерия Беляковича в Театре на Юго-Западе до меня наконец дошло, что это не просто Шекспир, не просто XVI век – это Италия!
Настолько с первой сцены ярко, весело, зажигательно, с песнями и плясками начался спектакль, что сразу стало понятно, что это в какой-то очень южной и темпераментной стране – в Испании либо в Италии. Там у людей кровь кипит, но кипит не злобно, а как-то весело, жизнерадостно, там даже ругаются без особой злобы: только что поругались, а вскоре смотришь – уже и обниматься начали!
Знаменитая пьеса Шекспира о строптивой Катарине поставлена Валерием Беляковичем в стиле клоунады, и здесь каждый из актёров имеет возможность в полной мере проявить свой комедийный талант. В каждой сцене просто глаза разбегаются – не знаешь, на кого смотреть.
Замечателен Михаил Белякович в роли Петруччо. Этот образ решен режиссёром в виде эдакого грозного сицилийского пирата, Михаил в нём смотрится очень органично.
А какова Ольга Авилова в роли Катарины! Просто прирождённая клоунесса! Очень понравилось её свадебное платье с огромными ангельскими крыльями и носатой маской на лице. Почему-то, когда Катарина стояла в нём посреди бедлама, в который превратилась её свадьба, было так её жалко!
Константин Курочкин, играющий Баптисту, отца Катарины – тоже прирождённый комик. Вроде и роль у него не самая смешная, но местами он заставлял хохотать до слёз.
Фарид Тагиев, играющий Люченцио, - вообще один из самых моих любимых актёров Театра на Юго-Западе. Он меня впечатлил еще спектакле «Комната Джованни» - там он играет самого Джованни, очень непростую и неоднозначную роль. С тех пор всегда радуюсь, когда вижу его в составе очередного спектакля.
Михаила Грищенко, играющего Бьонделло, слугу Люченцио, я до этого видела только в драматических ролях, и тут была приятно удивлена, как легко он оказывается может насмешить публику.
А Олег Анищенко, играющий слугу Петруччо Грумио! Ему можно было даже рта не открывать: вышел на сцену – зал уже хохочет!
Очень забавен Артур Хачатрян, играющий Гортензио – его персонаж решен режиссёром в виде эдакого природного гомосексуалиста, который при этом зачем-то сватается к Бьянке. Соседи ведь, выросли вместе – может быть, поэтому?
И сама Бьянка в исполнении Вероники Саркисовой – просто прелесть, сплошные позитивные эмоции.
Однако не буду перечислять весь состав спектакля – все актёры просто великолепны. Смотришь пьесу и думаешь о том, как же им всем повезло собраться вместе под началом такого гениального режиссёра, как Валерий Романович! И как повезло нам, что мы можем видеть плоды их совместных трудов!

Anastasiya 5 июня, 01:54
Love me tender, love me sweet, never let me go...
- убаюкивающий мотив Элвиса на протяжении всей пьесы "Маленькие убийства" в Театре на Юго-Западе. Как хочется любви в жестком мире выстрелов, кровавых, безобразных драк, в этом, казалось бы, далеком и искусственно созданном мире насилия. Очень стильная постановка с как всегда изумительной игрой актеров. Красивый свет, проекции ночного Манхэттена, репортажные снимки агрессии, ужаса в глазах детей, жалкие исковерканные жизни. Понимаешь, что насилие рядом, оно существует и в наши дни, этот мир опасен. На улицу выходить рискованно, "слава богу, меня не укокошил снайпер", - в этой атмосфере страха живут обычные люди, шутят, теряют веру, мечтают о свободе.
Нагретдинов Денис в роли Альфреда - фотограф, который делает не красивые портретные снимки, в его кадрах отрезанные головы, смерть, уродства, - то, что сейчас покупается, люди стали пропадать... жизнь обесценена. Востребована не красота, а необычное дерьмо, имеющее что-то общее с современным искусством. Помимо тяжелых философских тем в пьесе много романтики и юмора, немного по-американски странного, немного злобного, но этим он и интересен. А как сексуальна и безукоризненна Карина Дымонт в роли мамы Пэтси, совершенно не узнала ее в этом образе заигрывающей огненно рыжей обольстительной особы.
"Мир сошел с ума, ничего страшного, обычное дело"))
Прекрасен Максим Лакомкин в роли хиппи священника Дюпуи, какое тонкое глумление, все религии и растаманство смешались в нем, он сам как будто под воздействием галлюциногенов проповедует принятие всего и идеи толерантного общества: "гомосексуализм - это хорошо, наркомания - это хорошо, измены - это нормально")) Если вы любите интеллектуальные спектакли с серьезными посланиями, то "Маленькие убийства" для вас.
Очень мощная вещь со скрытыми смыслами, которые находишь не сразу.
Как научиться чувствовать, бороться, менять правила, систему?
"Все состоит из газетных точек..."

Catherine 1 июня, 02:47
«Дракулу» стоит посмотреть хотя бы ради визуального ряда. Ибо это жутко красиво. Вот просто нереально красиво. Режиссер В.Р. Белякович, художник по костюмам И.А.Бочоришвили и художник по свету В.А. Климов сотворили чудо: на крошечной сцене без декораций зрители видят то замок Дракулы в Пенсильвании, то салон Люси, то склеп на кладбище. Но кого мы видим? Это люди? Вампиры? Или тени? Это реально или нет? Долго пыталась охарактеризовать спектакль. Решила, что, наверное, самое близкое определение - "балет вампиров". Дамы в белом с белыми веерами, кавалеры в черном с черными веерами.


О чем этот спектакль. О любви. Джонатан любит Мину и Влад Цепеш любит Мину. На чьей стороне будут симпатии зрителей? Скромного клерка или отважного блистательного воина-вампира? Наверное, тут каждый решает сам. Ну, а режиссер... А вот не скажу, на чьей стороне режиссер и чем кончается спектакль. Иначе не интересно будет. Нет, Стокера читать - не выход, конец все равно отличается.

В спектакле сочетаются возвышенные и, если можно так сказать, юмористические сцены. Замок Дракулы и сам князь показаны как что-то зловеще-прекрасное. Люди, ван Хельсинг, Джонатан, Артур, Квинси, - так, как будто режиссер немного посмеивается над ними. Нереальное против земного. Интересная позиция.

В общем, прекрасный спектакль, недаром его так хвалили. Очень необычный, стильный, оригинальный.

Ирина 1 июня, 12:41
"Каждый человек - это мир, который с ним рождается и с ним умирает" (Генрих Гейне)
Спектакль "Фотоаппараты".

Пьеса Петра Гладилина, мягко говоря, странная.
Спектакль Валерия Беляковича - мощный, страшный. Он меня буквально раздавил психологически...
Перед просмотром я немного прочитала о спектакле. И ждала чего-то типа "о вреде абортов". Но спектакль не совсем об этом, как оказалось. Ну, или моё восприятие оказалось таким:)
Он - о жизни! Он ещё раз нам напоминает о её мимолётности и скоротечности.
И о том, что наш выбор влияет не только на нашу дальшейшую жизнь, но и на жизнь многих вокруг.
ПРАВИЛЬНЫЙ выбор - как его сделать?
Ведь сегодня кажется этот выбор единственно верным... а спустя время - он уже видится грандиозной ошибкой.
В спектакле мы наблюдаем за ошибочным выбором одной из потенциальных мам (как страшно кричала несостоявшаяся мать, жалея о своём решении, жуть просто!)
Но этот ошибочный выбор мы наблюдаем при определённом развитии дальнейших событий - как бы гипотетически сложилась жизнь её
ребёнка. Он бы стал брутальным красавцем, радостью для окружающих.
Но развитие могло бы пойти и в другом направлении - ведь он, с таким же успехом, мог бы стать и серийным маньяком-убийцей - "нам не дано предугадать"...
Но главная мысль спектакля всё равно о том, что любая жизнь - бесценна. ЛЮБАЯ. Что человека, что бабочки-однодневки, что мухи-навозницы. И все мгновения жизни - не имеют цены.
Нужно их фиксировать в своей памяти - каждую маленькую радость, каждый миг счастья.
Наша память и есть те самые "Фотоаппараты".

Ну и о:
- превосходной пластике сценического движения;
- необычных костюмах и декорациях (странного вида мешки вдруг "заиграли" - они выполняют в действии роли ВСЕГО:);
- волшебной музыке (песни Булата Окуджавы тут просто чудесным образом вплелись в историю)
- и магическом юго-западном свете (уже мёртвый зародыш в кроваво-красном свете софита - это было сильно!)
уже даже говорить не приходится - это всё на НЕДОСЯГАЕМОЙ высоте!

И про мастерство актёров Театра на Юго-Западе тоже уже сотый раз рассказывать сложно:)
КОМАНДА.
Все, как один яркие индивидуальности, но никто никогда не пытается переиграть другого. Как следствие - великолепны ВСЕ!

Топорков - Алексей Матошин - "Зародыш мужского пола":)
Хулиганистый и трогательный, как все мальчишки. Брутальный и мужественный, как все настоящие мужики!
Говоркова - з.а.Росиии Олег Леушин - Такая... девАчка-девАчка:)
Большая редкость - разноплановый актёр! Леушин совершенно органичен и в роли мистического Воланда, и в роли эмбриона девочки!:)
Тоня - Любовь Воропаева (Ярлыкова) и Маша - Елена Шестовская - Две будующие матери одного возраста, но с совершенно разными мировозрениями:
- одна принимает жизнь такой, какая она есть. Радостно и оптимистично.
- другая вся в сомнениях и страхах. Комплексующая и нерешительная.
Бабочка - Андрей Санников - Философски-лирическая:) бабочка-однодневка.
Андрей Санников прекрасен в любых ролях - что пингвинов, что бабочек, что бабушек:)
Трогателен и забавен одновременно. Замечательный актёр!
Муха-навозница - Денис Шалаев - По-крестьянски основательна, мудра и скептически настроена:)
Превосходная, выигрышная роль и Денис Шалаев с ней блестяще справился!
... но я бы не отказалась посмотреть муху-навозницу и в исполнении Михаила Беляковича:)
Господин Мак-Чилик - Константин Курочкин
Конечно, он пел!:) Театр приобрёл в его лице не только прекрасного актёра, но и ведущего певца.
Госпожа Гемович - Александр Шатохин - Очень эксцентричная дама получилась из Александра Шатохина:)
Майкл - Денис Нагретдинов - Несмотря на то, что я совсем не поняла роль этого персонажа в спектакле, наблюдать за игрой этого актёра всегда доставляет большое удовольствие:)
Аарон - Фарид Тагиев - А вот тут - понятная, страшная роль!
И Фарид Тагиев тут просто монстр, а ведь он приятный молодой человек... как так? Наверное, в этом виноват его талант:)
Насекомые, американцы - Антон Белов, Иван Городецкий, Михаил Грищенко, Максим Драченин, Владимир Курцеба, Вадим Соколов, Артур Хачатрян - Шумная, яркая компания! Создают правильный настрой - иногда весёлый, иногда трагический...

У меня вот только остались два вопроса.
ПЕРВЫЙ - к автору пьесы.
Совершенно "чужеродный" момент забугорной жизни сбежавших зародышей. Чужеродный не по месту пребывания, а вот как будто бы это совсем из другой пьесы!
ВТОРОЙ - это уже к постановке:)
Ну совсем ни к чему "на пальцах" долго рассказывать зрителю, кто такой Харон-Аарон и что сие означает! Я понимаю, в пьесе это присутствует. Но ведь у автора на вооружении только слова! А у постановщика - визуальный ряд. И все зрители уже давно поняли куда это Топорков отправился, в какое плавание. Режиссёр нам всем это ярко и впечатляюще ПОКАЗАЛ.

Приходит день, приходит час,
И понимаешь: всё не вечно!
Жизнь бессердечно учит нас
О том, что время быстротечно.
О том, что нужно всё ценить,
Беречь всё то, что нам даётся.
Ведь жизнь как тоненькая нить,
Она порой внезапно рвется...

inessa 30 мая, 02:32
Об этом спектакле в одном из любимых моих театров – «Театре на Юго-Западе», я могу сказать одно – это «Пролетая над гнездом кукушки» такое, каким оно могло бы быть в советской России.
Нам покажут всего один день из жизни обитателей сумасшедшего дома. Но в этот день уместится множество событий. А внесет изменения в размеренную и привычную жизнь врачей и сумасшедших Лев Гуревич (Фарид Тагиев), который уже не в первый раз попадает сюда за пьянство. Гуревич, несмотря на пристрастие к алкоголю, ясности рассудка не теряет, он и интеллигент, и философ, и крайне начитан – так и сыпет своими знаниями. Дорогу до алкогольного магазина он меряет с Босфорах, время – в днях до/после солнцестояния, а степень своей «опущенности» - в длине Волги. При этом он продолжает любить Родину, он бы пошел за нее сражаться, он считает, что государственная зарплата – именно такая, как ему положено, и отечественная медицина – тоже самая лучшая, ибо советская.
Возможно, Гуревича и незачем держать месяцами в сумасшедшем доме, мало ли таких алкоголиков ходили и ходят по улицам? Но представители медицины непреклонны, ведь, по словам старшего врача больницы (Галина Галкина), они госпитализируют даже «слишком нормальных», потому что отсутствие склонности к преступлению – асоциально и опасно. А Гуревич, к тому же, чувствует и внутреннее беспокойство и неустроенность, живя, по его собственному выражению, «как в чреве мачехи».
Гуревич быстро вливается в жизнь больницы, где он уже был неоднократно. Он возвращается к «войне» с медбратом Боренькой-мордоворотом (Михаил Белякович) и вновь вспоминает свои чувства к медсестре Натали (Любовь Воропаева). Натали единственная из врачей остается человеком, она любит и жалеет Гуревича, плачет, что его заколют нейролептиками и тайком подносит ему стаканчик спирта. Натали очень жаль, она и пьет-то, наверное, от того, что не может выносить свое окружение. Вообще складывается ощущение, что настоящие люди в больнице – именно сумасшедшие, а не врачи. Как трогательны рассказы Вовы о деревне, как интересно слушать лекцию Стасика о цветах, как захватывают проекты Прохорова, как жалко эстонца Колю!
Врачи готовятся к празднованию Первомая. Но не стоит забывать, что ночь с 30 апреля на 1 мая – это Вальпургиева ночь, ночь шабаша. А чем закончится эта ночь для обитателей сумасшедшего дома, вы узнаете, придя на спектакль!

Мария 25 мая, 07:57
Спектакль "Венеция-Москва. Транзит".
"Так ли сильно мы отличаемся от шумных, темпераментных итальянцев, спсобных, несмотря на нищету, радоваться жизни?" - этот вопрос периодически задает себе зритель при просмотре спектакля.

Когда смотрела "итальянскую" часть спектакля, периодически забывала, что темпераментного гондольера или старуху-итальянку, похоронившую дочь и возлюбленных, играют русские актеры - настолько игра выглядела искренней и гармоничной. Жесты, интонации, темперамент, речь актеров - все это вглядело так естественно и уместно, что, думаю, не одна я перенеслась на полтора часа в южную Венецию.
Игра актеров подкупает своей непосредственностью. Симпатией проникаешься и к полусумасшедшей старухе, танцующей в баре, и к нищему гондольеру, всю жизнь прожившему в Венеции, и к жене рыбака, полюбившей проезжего шведа. И это не удивительно. Персонажи естественны: если им хочется плакать и грустить, они плачут; если хочется веселиться и радоваться жизни, они отдаются веселью и радуются каждой мелочи, словно дети.
Швед, случайно попавший на венецианский карнавал и оставшийся потом на несколько дней в городе, не раз задает себе вопрос: "Ведь они совсем нищие. А радуются жизни, словоно обладают миллионами. Как им это удается?"

Контрастом к первой части выступает вторая. Мы переносимся в российскую глубинку, где нет ярких карнавальных масок, буйного итальянского веселья, только "из окна видна даль. Так откуда взялась печаль?"

"И, вроде, жив и здоров,
И, вроде, жить не тужить.
Так откуда взялась печаль?"

Эти строчки из известной песни Виктора Цоя, открывающей вторую часть спектакля, отражают ее основную мысль.
Да, персонажи живы, здоровы, но нет счастья в их жизни: правительство не платит денег, отношения с детьми не складываются и т.д.
Кажется, только юная Сашенька, недавно выпустившася из школы, не замечает происходящего: веселится, крутит романы, радуется жизни. В какой-то момент в деревню приезжает миллионер Женя, который покупает дом на краю деревни и поселяется в полном одиночестве. Так, возможно, и прошла бы его жизнь в деревне спокойно и тихо, пока на голову ему в в самом прямом смысле этого слова не упала Сашенька.
Что же дальше произошло с героями? Для этого стоит посмотреть спектакль.
Одно могу сказать: не одна я при просмотре тайком пустила слезу.

Отдельно хотела отметить игру актеров.
Актерский состав очень сильный, но меня больше всего впечатлила игра Любови Воропаевой. Удивительно талантливая актриса, которая одинаково точно и живо сыграла сладострастную секретаршу, чьи интересы сводились к просмотру сериалов и зверскому сексу с бывшим шефом, непосредственную, чистую Сашеньку, впервые полюбившую всем сердцем, и гордую итальянку.

Спектакль определенно рекомендую к просмотру.
Не стала бы рекомендовать зрителям с детьми, так как есть несколько весьма откровенных сцен.
Для взрослого зрителя, уверена, он будет интересен.

Наталья 11 мая, 08:42
На Юго-Западе произошла театральная трансформация пьесы «Горького «На дне». Гений Беляковича осветлил трагические судьбы отверженных обществом людей, убрал черноту, лохмотья, зловоние, смрад, снял акценты с классовой оценки, общественного осуждения, обнулил революционную подоплёку. В результате спектакль явил собой мощную квинтэссенцию русских характеров, использовав невесёлую атрибутику ночлежки лишь оттеняющим фоном, а пьеса Горького, в буквальном смысле, освободилась от скуки. Валерий Белякович подобно Микеланджело отсёк от неё закрепившееся в сознании шаблонное восприятие и подарил зрителям не только 3,5 часа катарсического наслаждения великолепной игрой актёров, но и увлёк в чрезвычайно эмоциональное восприятие, реальное «проживание» русской социально-философской драмы нач. 20 века.

Перед собой мы видим, в сущности, не таких уж и плохих людей, их слабое место - слабость души, что в сущности не является ни грехом, ни пороком. Все они такие разные – образованные и неграмотные, грубые и нахальные, чёрствые, дерзкие, смешные и жалкие. Но Белякович выстроил спектакль так, что этих людей не жалеешь, внутренне соглашаясь с пафосом утверждения Горького о «жалости, которая унижает человека». Но всем им – сострадаешь, сочувствуешь. Сердцем отзываешься на их изломанные жизненные истории. И эта чистая эмоция сохраняется до самой финальной минуты.
Перед глазами вереница судеб.
Все эти люди – в капкане. За чертой. На краю. Все в одной петле, которая медленно затягивается. Слово «судьба» правильнее заменить на долю, долюшку. Суровая доля у каждого из обитателей подвальной ночлежки. Отняла у них всё, лишила всего, семьи, любви, здоровья, работы, благополучия. На каждом проставила клеймо: «никчёмный», «нежилец», «отбракованный товар» и предложила на выбор кандалы, дурдом, бутылку, собачью жизнь или удавку.
Белякович по-своему читает Горького, уводя от мысли, что каждый из них может изменить свою долю. - Нет, не может! Их пассивность фатальна, она предначертана. Ничего нельзя изменить. Никого нельзя спасти.

Хочется бесконечно долго обсуждать изумительно точную игру актёров, вспоминать нюансы и детали, чтобы продлить себе удовольствие.
Бесконечно интересно наблюдать, как актёр наполняет самим собой, своим дыханием, своим сердцебиением, пульсом, речевой интонацией, мимикой образ своего героя. И если это трансцендентальное слияние случается, тогда в твоей голове созданный образ прочно закрепляется и ассоциируется с этим актёром, и все последующие варианты исполнения и трактовки роли будут уже болезненно отвергаться.
Для меня в спектакле подобной «точкой отсчёта» стал Александр Наумов и его Васька Пепел, харизматичный вор, пользующийся авторитетом, своеобразный энергетический стержень компании. Человек, без которого скучно, и с которым нескучно. Его долюшка – редкая скупердяйка, хорошего по своей внутренней сущности парня поставила на кривую дорожку и лишила смысла жизни – возможности жить по-честному и любить по-настоящему.

Как хороша и омерзительна в своей бабской первобытной ревности Ольга Иванова, которая играет Василису Карповну, жену хозяина ночлежки, этакую «небожительницу с этажей». Невероятно выразительны её взгляды, паузы, её говорящие руки в сцене, когда Васька Пепел пытается закончить свою любовную «канитель» с постылой любовницей, и финальной – когда после случайного убийства Пеплом её мужа, она не знает что делать, радоваться негаданному избавлению от клопа-супруга, либо убиваться по Ваське Пеплу, который пойдет сейчас на каторгу и который всё-таки осветил любовью её безрадостную жизнь… И что самое удивительное – Василиса Карповна во всей своей личностной дуальности, когда швыряет её от берегов чёрной неуправляемой злости до абсолюта женской готовности быть преданной, любить любимого, выгрызать, если понадобиться, счастье своё – есть русский, понятный нам всем типаж, и главное, оправдываемый не смотря ни на что.

Галина Галкина – Настя. Имея щедрую кустодиевскую фактуру, она непостижимым образом сделала свою героиню невесомой, приделала ей сзади крылья. Правда, крылья сильно подбитые, сломанные – недолюбленная, беззащитная, не от мира сего нелепая недотёпа, черпающая жизненные силы из любовных романов и примеряющая их на себя, своеобразная «Белла Ахмадулина». Сомнамбулические траектории её передвижения по сцене, вечные слёзы, попытки ощутить себя хоть на миг значимой для кого-то… Равнодушно смотреть на неё просто невозможно. Прекрасная и очень сильная актёрская работа.

Евгений Бакалов бескомпромиссно и точно показал деградацию человека. Для кого попадание в ночлежку, в компанию изгоев общества есть настоящее дно, так это для Барона - вот, кто упал с высоты. Бакалов придал, вернее, не лишил, своего спившегося Барона некоего артистического шарма, сохранившегося интеллектуального превосходства. Поэтому особенно больно видеть, как Барон потерял чувство собственного достоинства, унизительно смотреть на стоящего на четвереньках гавкающего за глоток водки дворянина.

Инопланетный Максим Лакомкин. В какой бы роли он не оказался, хоть табуретки, хоть тени от тени отца Гамлета – сразу приковывает к себе внимание. Даже в небольшой по объёму роли Алёшки-сапожника – он так вышел, так вывернул душу, так вытянул в струну как будто судорогой сведённое тело в русской вызывающе отчаянной и какой-то разбойничьей одичалой пляске, что совсем не нужны слова. Совсем.

Лука – опасный странник, балабол, светлый убийца. Нашел к каждому подход, наобещал всем счастья, но принёс лишь горе и растворился, как и не было его. Мягко сыграл его Алексей Мамонтов, под чары этого персонажа попал и зритель, горько прочувствовав опустошение после его внезапного ухода.

Хорошо поставленный свет творит удивительные вещи – расширяет пространство, съедает стены, создает световоздушную среду из двух цветов: тепло-желтого и холодного ультрамарина, позволяющих отследить смену дня и ночи в подвале, замедлить действие, перенести за стены ночлежки на улицу.

Спасибо театру за мгновения безмолвия в финале, когда слышишь собственное дыхание, биение сердца и стук подмёток сапог, бьющих по натянутым нервам, в трансе сумасшедшей и трагической русской пляски, которая очень похожа на конвульсию.
Ну, ничего не осталось уже у этих людей! Что остаётся им?

В 1901 году Горький охарактеризовал основную идею своей пьесы так: «Это будет страшно».
Но в финале – нет страха. Вместо него – отупляющая фатальная обречённость.
И восхищение – всеми актёрами, кто принимал участие в этом спектакле.

Кудряшова Тамара (Наташа), Нагретдинов Денис (Медведев), Ванин Алексей (Клещ), Городецкая Татьяна (его жена Анна), Задорнов Олег (Бубнов), Афанасьев Валерий (Сатин), Сушина Ирина (Квашня), Задохин Александр (Актёр), Тагиев Фарид (Асанка).

(с) https://pamsik.livejournal.com/221216.html

LTG111 8 мая, 01:37
Спектакль «Куклы» очень необычен даже для Театра на Юго-Западе, которому тривиальность постановок вообще нехарактерна. Но расскажу по порядку.
Трагифарс «Куклы» поставлен Валерием Беляковичем по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион». Пьеса написана испанским драматургом в далёком 1921 году. Основной идеей для написания пьесы послужил древнегреческий миф о скульпторе по имени Пигмалион, создавшем из слоновой кости прекрасную статую — девушку Галатею — и влюбившемся в своё творение. Во время посвящённого Афродите праздника Пигмалион обратился к богине с мольбой дать ему жену столь же прекрасную, как и выполненная им скульптура. Осмелиться попросить оживить холодное изваяние Пигмалион не решился. Тронутая такой любовью, Афродита оживила статую, которая стала женой Пигмалиона.
В пьесе Хасинто Грау мы видим гениального кукольника по имени Пигмалион (Евгений Бакалов), сумевшего создать для своего театра столь совершенные механические куклы, что их невозможно отличить от живых людей. Проехав с этим кукольным театром множество городов и стран, Пигмалион возвращается на родину, в Мадрид, и здесь то и разыгрывается история, показанная в спектакле.
Интересно, как одна единственная идея – появление кукол, неотличимых от человека, служит завязкой для множества смешных и трагичных пародий. Это и пародия на театральную труппу, и пародия на революцию в неком замкнутом сообществе, и пародия на типичный адюльтер, и даже пародия на отношения отца и сына, учителя и ученика, создателя и творения. Спектакль ставит перед зрителем множество вопросов, но не даёт ответов, предлагая искать их самому.
Очень интересна и эксцентрична, на грани фола, постановка спектакля. Кукол актёры играют в полуголом виде, в черных шортах и ботфортах, напоминая некие образы из гомосексуальной либо садомазохистской эротики. В спектакле очень много движения, танца, юмора в стиле буффонады. Порой актёры преображаются настолько, что начинает казаться, что перед нами и впрямь не люди, а марионетки.
Великолепен Денис Нагретдинов, играющий Брандахлыста, одну из самых совершенных кукол, которая «уже не кукла, но еще не человек». Порою кажется, что перед нами не актёр, а некое инфернальное существо, кто-то из булгаковских спутников Дьявола.
Прекрасна, хрупка и непредсказуема Карина Дымонт, играющая Помпонину – куклу, в которую влюблён сам ее создатель, Пигмалион.
Михаил Грищенко настолько органичен в роли куклы Херувим, что вызывает острое сочувствие у зрителя в каждой сцене, в которой участвует его персонаж.
Алексей Матошин (кукла Педро-Каин) и Андрей Санников (кукла Крохобор) очаровали меня с первой же сцены, когда они вместе с Денисом Нагретдиновым разыграли комическую историю звёздной когда-то актрисы, приведшей к режиссёру показать свою протеже.
Не буду перечислять всех – актёрский состав спектакля просто великолепен. По ходу действия глаза разбегаются – не знаешь, на кого же смотреть. Данный спектакль довольно эксцентричен и возможно, понравится не всем, но, безусловно, он стоит того, чтобы быть просмотренным хотя бы раз каждым, кто искренне интересуется современным театром.

Ия 7 мая, 01:14
«За закрытыми дверями» пьеса Ж.П.Сартра в театре на Юго-Западе.
Познакомиться с творчеством философа в театре – бесценно.
А то все «Тошнота» и экзистенциализм, и только на бумаге.
Нашлись дерзкие ребята (в лице Натальи Бухальцевой), которые поставили пьесу, с какой целью только.
Может, чтоб дошло, наконец, что есть только одно - свобода выбора в жизни, которая останется и после смерти? И как эта свобода скует нас, грешных крестьян, посуровей цепи на ноге раба древнеримского.

Во всем происходящем, в настоящем и будущем даже, меня совершенно убедила Шестовская Анастасия, она же Коридорный.
Сначала на мой вполне подготовленный мозг начала влиять магия телевизора у входа. Давно не виделись мы с телевизором как с коммуникативным устройством. И вот пожалуйста: рябь на экране, полоски, лицо девушки, японский фильм «Звонок»?, вот только не надо меня так пугать, я не боюсь, потому что вокруг полно народу, и все сейчас будут ломиться в арт-буфет, чего с порога запугивать, там, знаю я уже, есть спасительный приют, дамская комната в конце длинного театрального коридора, вот сбегу туда, и спрячусь в женской очереди, нас, женщин, там, что котят в ведре, полно всегда.
Но эта дверь (WC) - направо, а - прямо как раз дверь в арт-буфет,.и она - закрыта, и Коридорный (гладко зачесанные волосы, платье прямой силуэт, колготки и ресницы- черные) уже вышел из телека, и торчит на посту, с рукой прямой как палка у инспектора ДПС, указывает номер, пропускает ждущих представления внутрь.
Внутри – опять нас отвлекут от любимых экранов телефонов. И только захочешь ногу почесать, как тут как тут - Коридорный, с философски-провокационным вопросом.
В общем, очень интересно.

Как известно, в пьесе помимо Коридорного, что служит в Аду беспристрастно, однако иногда улыбаясь саркастически, есть еще три действующих лица.
Не заслуживших Рая, раз попали в пространство Ада, но они убедили меня гораздо менее, увы.
В Аду тоже есть телевизор (кто б сомневался), экран, вернее, на котором показывают какое-то время события из мира живых участникам и жителям другого мира.
Первый зашедший в адскую комнату – Гарсэн, издатель. Писатель Сартр был явно зол на какого-то издателя, и отомстил как мог, заслав на посмеяние в ад заранее.
Сыграл Сергей Бородинов, замечательный актер. Но в роли злодеев ему меня не убедить.
И как Макбет не зашел, и как Гарсэн тем более. Это он-то - мучитель хотя бы одной женщины? Не похоже. Похоже на усталого мизантропа, которому надоели просто все.
Второй стала Инесс – Ярлыкова Любовь – похоже, по пластике, прическе, мимике, что это дьяволица, артистка цирка, коллега Коридорного, короче, работница адского кафетерия.
Но, по ходу, оказывается, что в жизнь она была работником почты и лесбиянкой.
На счету ее – соблазнение всего-то одной женщины, но та была занята уже, произошло трагическое событие, и вот место Инесс – не почтовая контора, а комната в Аду, а работа – не марки лизать и клеить на конверты, а преследовать Эстель (Шестовская Елена). Эстель же (судя по содержанию, по-настоящему ужасная злодейка) будет прыгать на уставшего от баб уже Гарсэна.
Довольно скучные препирательства троих страдальцев в вечности, приставания их к друг другу, происходят вокруг тренажера (прекрасно-прекрасно! Еще один символ бессмысленной траты времени) и под музыку парижского танго (может, чтобы помнили мы про бель Франс, мне кажется, и отдыхали от демонической карусели и синих видений под звуки приятной музыки). Да, танго втроем – избитый мотив, но приемлемый.
После просмотра осталось непонятным одно обстоятельство – зачем сказали, что Эстель – аристократка. Судя по игре артистки, слегка шизанутая простолюдинка. Не хватает только накладных ногтей для полноты образа. Все остальное – прям в точку.

Ия 7 мая, 01:13
«За закрытыми дверями» пьеса Ж.П.Сартра в театре на Юго-Западе.
Познакомиться с творчеством философа в театре – бесценно.
А то все «Тошнота» и экзистенциализм, и только на бумаге.
Нашлись дерзкие ребята (в лице Натальи Бухальцевой), которые поставили пьесу, с какой целью только.
Может, чтоб дошло, наконец, что есть только одно - свобода выбора в жизни, которая останется и после смерти? И как эта свобода скует нас, грешных крестьян, посуровей цепи на ноге раба древнеримского.

Во всем происходящем, в настоящем и будущем даже, меня совершенно убедила Шестовская Анастасия, она же Коридорный.
Сначала на мой вполне подготовленный мозг начала влиять магия телевизора у входа. Давно не виделись мы с телевизором как с коммуникативным устройством. И вот пожалуйста: рябь на экране, полоски, лицо девушки, японский фильм «Звонок»?, вот только не надо меня так пугать, я не боюсь, потому что вокруг полно народу, и все сейчас будут ломиться в арт-буфет, чего с порога запугивать, там, знаю я уже, есть спасительный приют, дамская комната в конце длинного театрального коридора, вот сбегу туда, и спрячусь в женской очереди, нас, женщин, там, что котят в ведре, полно всегда.
Но эта дверь (WC) - направо, а - прямо как раз дверь в арт-буфет,.и она - закрыта, и Коридорный (гладко зачесанные волосы, платье прямой силуэт, колготки и ресницы- черные) уже вышел из телека, и торчит на посту, с рукой прямой как палка у инспектора ДПС, указывает номер, пропускает ждущих представления внутрь.
Внутри – опять нас отвлекут от любимых экранов телефонов. И только захочешь ногу почесать, как тут как тут - Коридорный, с философски-провокационным вопросом.
В общем, очень интересно.

Как известно, в пьесе помимо Коридорного, что служит в Аду беспристрастно, однако иногда улыбаясь саркастически, есть еще три действующих лица.
Не заслуживших Рая, раз попали в пространство Ада, но они убедили меня гораздо менее, увы.
В Аду тоже есть телевизор (кто б сомневался), экран, вернее, на котором показывают какое-то время события из мира живых участникам и жителям другого мира.
Первый зашедший в адскую комнату – Гарсэн, издатель. Писатель Сартр был явно зол на какого-то издателя, и отомстил как мог, заслав на посмеяние в ад заранее.
Сыграл Сергей Бородинов, замечательный актер. Но в роли злодеев ему меня не убедить.
И как Макбет не зашел, и как Гарсэн тем более. Это он-то - мучитель хотя бы одной женщины? Не похоже. Похоже на усталого мизантропа, которому надоели просто все.
Второй стала Инесс – Ярлыкова Любовь – похоже, по пластике, прическе, мимике, что это дьяволица, артистка цирка, коллега Коридорного, короче, работница адского кафетерия.
Но, по ходу, оказывается, что в жизнь она была работником почты и лесбиянкой.
На счету ее – соблазнение всего-то одной женщины, но та была занята уже, произошло трагическое событие, и вот место Инесс – не почтовая контора, а комната в Аду, а работа – не марки лизать и клеить на конверты, а преследовать Эстель (Шестовская Елена). Эстель же (судя по содержанию, по-настоящему ужасная злодейка) будет прыгать на уставшего от баб уже Гарсэна.
Довольно скучные препирательства троих страдальцев в вечности, приставания их к друг другу, происходят вокруг тренажера (прекрасно-прекрасно! Еще один символ бессмысленной траты времени) и под музыку парижского танго (может, чтобы помнили мы про бель Франс, мне кажется, и отдыхали от демонической карусели и синих видений под звуки приятной музыки). Да, танго втроем – избитый мотив, но приемлемый.
После просмотра осталось непонятным одно обстоятельство – зачем сказали, что Эстель – аристократка. Судя по игре артистки, слегка шизанутая простолюдинка. Не хватает только накладных ногтей для полноты образа. Все остальное – прям в точку.

Ия 4 мая, 01:52
Dostoevsky trip.
105 минут провела в этом театре на этот раз.
Посмотрела хорошую классическую пьесу. Автор - Сорокин В.
Талантливый, собака!
Идеальна структура пьесы, так что было интересно следовать.
Мистика, боль и литература. Что еще нужно простому человеку
Судя по первой сцене - ничего.
Трип "Достоевский" - очевидно, не пиво "Чернышевский",
многоуровневый.
Первый этап - семеро у бочек, ждут дозы, условно говоря "литературной"
да и не условно.
Страдают, конечно, эти семеро. В данном случае, ожидание кайфа - вообще не кайф
Зрители прямо напротив, кайф ловят как раз сразу, их посредники уже в работе, на сцене наяривают,
Отбивают ритм на бочках, стук сердца? крик души?
Так ждать томика Флобера - невозможно, так что что мы видим - так это фантастика и ирония, зритель возьмет эту смесь, и еще радоваться будет.
Второй этап - химик и продавец пришли, наделили семерых необходимой литературой. ОДнако хватило им только на Достоевского, коллективный прием, как раз для театра, и пробное вхождение в трип - это сцены из "Идиота"
Карина Дымонт - Настасью Филипповну проиграла. Ну как сказать. Эта актриса - Марлен Дитрих (не Марика Рёкк, нет),
звезда кабаре, в общем. Ей идет шляпа, такой берлинский вид, только не пойму это федора, трильби или хомбург, а может борсалино?
к тому же ее кудри, кукольная красота, тонкая талия, мощный голос (так и хочется сказать, вокал, но увы), хрупкое сложение,
все это - дикий контраст (наверное) к той Настасье Филипповне, которую мы все воображали. Она несоразмерна ее, и выпирает из нее, как джинн из бутылки. Что делают с людьми трипы, ой-ёй.
Олег Леушин - перевоплотился. Убедительнейше. Но в наркомана убедительно, не в князя Мышкина. Короли, князья не-Мышкины и боги- все эти роли..наверное, к ним привыкаешь.
Наивное добро, юродивость - в словах остались, и растворились в галюциногенном пространстве романа Достоевского. Такая ловкость и такая прыть для болезненного Мышкина. В общем, Леушин - не мышь, даже если пищит и бегает.
Другой.
Для других героев и актеров самое любопытное, мне кажется, этап пика галлюцинаций.
Ипполит, Анищенко Олег, смертельно больной, преодолевает смерть: общество "Спорт и здоровье", прием членов с 16 лет до 25, и прочее смешное и невероятно тошное.
Ганя Иволгин, Лакомкин Максим, сидя на горе, в Швейцарии, разбрасывает золото и бриллианты, истерически
Лебедев, экзальтированно пресмыкается, его монологи - самые смешные, эта забава так безобидна, по сравнению с другими - просто "лизать подошвы", так что он против радиоактивного загрязнения, лизать неудобно.
Рогожин, Матошин Алексей, усиленно трудится на почве оплодотворения, матерится, конечно, ибо его роль жалка, к нему стоят очереди из женщин разных национальностей, из этой очереди он стремится выкинуть армянок, быстро сдувается, ибо подвиги имеют конечность, не бесконечны. Про свой конец он и кричит. А всем смешно и неприятно из-за мата. А должно быть стыдно по другой причине. Да ладно.
Варя, Галкина Г., она все про сестринскую любовь вещает, и про какие-то лестницы. Бредовое совсем.
Настасья Филипповна, вот кто нам интересен, обнаруживает хищность, от сжигания больших денег переходит к сжиганию всего и вся. Маньячка да и только.
В общем, сама фантасмогоричная и смешная часть. Всем может быть рекомендовано к осмыслению и пере-осмыслению одновременно.
Последний этап - выход из трипа.
Она - самая интересная, дико неприятная, безнадежно стыдная.
Вместо выхода Гамсуном Кнутом и другими, семеро рассказывают свои истории из детства.
Самое светлое время, вроде как, наивные мечты, маленькая страна, розовый слон и так далее
но рассказывают - это прям коллективное все, и такой лиризм, и такой глубокий уровень Достоевского, вот прям на выходе, что становится ясно - выхода нет.
Это настолько же ужасно, как жизнь большинства. И наверняка каждый может рассказать что-то, мы-то ни за что, но ведь каждый может.

Анастасия 4 мая, 11:53
Видимо в театрах новая мода - начинать спектакли не в 19 часов, а в 20, 21 и даже 23.
Вот и в этот раз я ходила в Театр на Юго-Западе на спектакль "За закрытыми дверями", который начинается в 21.00 ("за" этот спектакль сыграло только то, что утром следующего дня не надо было на работу).
Спектакль начинается еще до того как мы оказались в пространстве Арт-кафе - коридоры в полумраке, дверь в Арт-кафе прикрыта, и открывается она только когда Коридорный (Анастасия Шестовская) отсчитает понятное только ему (или ей?) количество человек. Медленный спуск по затемненной лестнице и мы оказываемся... а вот где - это сложный вопрос, с одной стороны - привычный буфет любимого театра, а с другой - это была не просто комната.
Гарсен (Сергей Бородинов) жестоко издевался над своей женой, которая не могла ему ответить, и только пыталась покончить с собой. Он выпускал пацифистскую газету, но когда начались реальные боевые действия, попытался бежать, за что и был растрелян. Инес (Любовь Ярлыкова) отбила у своего кузена его подругу, он не смог с этим справится и покончил с собой, а девушка отравила газом себя и Инес. Эстель (Елена Шестовская) убила своего ребёнка от любовника, любовник покончил с собой. Но поначалу когда они появились по очереди на сцене (хотя её как таковой и не было, казалось, что они вот прям рядом).
И из комнаты не выбраться, и только после своих исповедей они понимают где они, и что эта пытка на троих - нефизическая, но оттого не менее ощутимая - бесконечна, и выхода отсюда уже нет.
Хотя они и пытаются зацепиться за ушедшую жизнь и вот на стенах появляются кадры из жизни, той, которая осталась за порогом. Но подруги уже не плачут, жена тоже... И это еще один удар.
Да, этот спектакль точно заставляет задуматься, а что мы делаем в этой жизни не так, и не будет ли мучительно потом переживать это бесконечно. Люблю смотреть такие вещи и именно за это люблю этот Театр, спектакль еще долго потом не отпускает, даже говорить сложно, нужно разложить все по полочкам.
Очень понравилась в этом спектакле Любовь Ярлыкова, вот это точно её образ, её гибкость, пластика, "пауковость", временами истеричность - в этой роли хотелось за ней наблюдать и наблюдать. Редко меня актрисы так цепляют.

Лора 30 апреля, 08:45
Замечательный театр и совершенно потрясающий спектакль "Мастер и Маргарита". Очень рекомендую всем поклонникам творчества Михаила Афанасьевича Булгакова. Человек действительно внезапно смертен, как метко замечает Воланд. Фантасмагория, которую устраивает его свита, напоминает мне кантату немецкого композитора Карла Орфа (Carmina Burana). Я с огромным трудом смотрю фильмы и сериалы, снятые по мотивам "ММ", потому как воплотить то, что написал Булгаков и не скатиться в похабщину, очень сложно. Практически невозможно. Именно поэтому я шла на спектакль в несколько растрепанных чувствах.

К моему великому счастью и восхищению, постановка просто грандиозная. Свет, звук, монологи, артисты - все настолько слаженно и прекрасно, что не верится в реальность происходящего. А чего стоит знаменитая сцена сеанса магии и ее разоблачения в московском Варьете! Ощущение, что реально побывал в романе.

Елена 28 апреля, 01:24
"Мы не умрем!"
Спектакль "Dostoevsky-Trip" был поставлен в 1999 году, за это время много воды утекло: менялись исполнители, была попытка приспособить сложный и эмоционально насыщенный текст Владимира Сорокина к ханжеским законам и требованиям "морали". По счастью, компромиссных показов я избежала, а тот вариант, который играется (и произносится) сейчас, - выверенный, точный и, на мой взгляд, очень удачный. И вообще, зря я боялась: после стольких лет "Д-трип" остается одним из самых сильных и значительных спектаклей театра.
А боялась я еще и того, что от него откажутся, его закроют или, что еще хуже, введут артистов, которые просто не смогут работать на той глубине, которая заложена и в пьесу и в постановку. Если сравнивать с тем, что видела несколько лет назад, то ввод случился только на одну роль: Макса Шахета (Ганечку Иволгина) сменил самый сильный из молодых актеров театра на Юго-Западе - Максим Лакомкин. И это вполне адекватная замена: у меня не было ощущения, что что-то потеряно.
Остальные исполнители - конечно, изменились, время-то идет. Спектакль несколько отяжелел и как будто перенесен в другую возрастную категорию - но это не недостаток, так жизнь вносит в искусство свои коррективы. Из очевидных плюсов: актеры, и так-то очень сильные и крутые, обрели бОльшую глубину и уверенность в себе. Если раньше они не всегда справлялись с захлестывающими их эмоциями, то сейчас очевиден внутренний контроль над образами, без срывов и сбоев. Традиционный текстовой сбой у Матошина я, напротив, восприняла с радостью - настолько это было органично.
Спектакль, повторю, труднейший - на основе парадоксального постмодернистского текста, которому Валерий Белякович придал страсть, энергетику и эмоциональность, свойственные его театру. Как всегда, много молодежи в зале - несмотря на рискованность темы (или благодаря ей). У тех, кто недавно был школьниками, здесь свой особый кайф - герои-наркоманы "сидят" на произведениях литературы, которые у всех на слуху, даже если Джойса-Кафку мало кто читал. На репликах о Толстом или Горьком удержаться от смеха невозможно.
А мое нынешнее открытие - "детская тема", которая раньше не столь сильно звучала. Понятно, что персонажи рассказывают о своих самых тяжелых детских впечатлениях, но раньше угол зрения был другим - думалось больше о влиянии этих впечатлений на жизнь уже взрослых людей. Теперь же прежде всего думается именно о детях. И здесь "Д-трип" сильно рифмуется с безвременно ушедшим "Князем", Константина Богомолова, поставленным в Ленкоме и быстро (и как-то воровато) снятым. Общий главный материал - роман Достоевского "Идиот", очевидное влияние Сорокина на пьесу Богомолова - и "детская тема", самая актуальная, болезненная и важная для нашего времени.
Актеры, которые играют многослойные и очень глубокие роли - из самых любимых. Карина Дымонт - лучшая Настасья Филипповна, Олег Леушин - удивительный и сложный Мышкин, Матошин-Рогожин - одновременно брутальный и трогательный (и очень смешной). Олег Анищенко, Галина Галкина, Михаил Белякович (наркодилер) - ни одной важной интонации не потеряно! А финальное "мы не умрем" - как сильно это теперь звучит у Санникова! Прекрасные актерские работы!

Ирина О. 28 апреля, 11:38
Dostoevsky-Trip. Театр на Юго-Западе. 26.04.2018.

Смотрела спектакль далеко не в первый раз. И вновь — сильнейшее впечатление... Хотя смотреть D-Trip невероятно сложно: как всегда, ком в горле, словно ободранная наждаком душа...
И — желание о постановке говорить и говорить. И одновременно — закрыть в себе все впечатления. Потому что кажется: если скажешь вслух, может произойти то же, что с героями в конце спектакля: они открывают наглухо запечатанные тайники души и дают другим увидеть то, что много лет скрывали даже от самих себя...
В общем, после этого можно будет только умереть. И душа твоя маленьким язычком пламени взовьется вверх — и погаснет.

Спектакль, если не брать во внимание вступительную часть (в тот момент, когда впервые понимаешь, о чем ведут речь эти «наркоманы», становится очень забавно) и пары финальных фраз, состоит из трех частей.
Можно воспринимать их, как три отдельных действия, можно соединить в одно.
У меня какое-то время «неохваченной» оставалась первая часть, когда «проявлялись» герои «Идиота» - теперь и она вписалась в общее полотно.
Главное, что объединяет эти части — неожиданность. Попробовать угадать с первого раза, что произойдет на сцене в следующую минуту, невозможно (да и я, знающая D-Trip почти что наизусть, теряюсь то и дело: почему-то в прошлые разы упустила из виду определенное соединение слов... интонации... а это очень важно).

Могу сказать, что спектакль очень специфический. В него можно всей душой влюбиться — как влюбилась я. Его можно резко отторгнуть: не всем по душе придется, что и какими словами говорят герои со сцены...

А я наверняка пойду еще смотреть на то, как играют замечательные ЮЗ-артисты (Олег Леушин, Алексей Матошин, Карина Дымонт, Андрей Санников, Олег Анищенко, Максим Лакомкин.....). Пойду — вслушиваться в грохот железных бочек. Пойду — всматриваться в языки пламени...

Пойду сострадать и страдать.

LTG111 25 апреля, 11:56
Спектакль «Маленькие убийства» в Театре на Юго-Западе играют не на основной сцене, а в Арт-Кафе, которое находится в подвале здания и в обычное время используется в качестве театрального буфета. При этом расстановка столиков кафе практически не меняется, и актёры играют, окруженные полукругом столиками с сидящими зрителями. Обстановка получается очень интимная – не поймёшь, то ли зрители сидят прямо на сцене, то ли актёры играют прямо посреди зрительного зала.
Спектакль «Маленькие убийства» поставлен Максимом Валерьевичем Лакомкиным по одноимённой пьесе американского писателя Жюля Файфера. Пьеса была написана в 1967 году, когда в крупных мегаполисах США было очень неспокойно: стрельба, перебои с электричеством, забастовки по поводу войны во Вьетнаме...
Если я правильно поняла спектакль (а он довольно неоднозначен), он является пародией на американский образ жизни тех времён. Мы видим типичную американскую семью: мать, Марджори Ньюквист (Карина Дымонт), отец, Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко), их взрослую дочь, Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жениха, Альфреда Чемберлена (Денис Нагретдинов). Видим их шаблонное поведение - мать и отец всё время ругаются по пустякам; дочь несмотря на то, что успешна в карьере, стремится выйти замуж за абсолютно любого парня, лишь бы он был согласен. Они готовы драться за упоминание Бога в брачной церемонии, хотя в Бога совсем не верят, и даже на званом обеде у них к столу подают всё ту же неизменную пиццу, доставленную курьером.
Между тем за окнами этой типичной американской семьи ежедневно происходят драки, избиения, убийства. И это несмотря на то, что телефоны прослушиваются, письма перед доставкой адресату прочитываются специальными людьми, полицейские участки буквально набиты вооруженными полицейскими, и дело даже идёт уже к тому, чтобы на каждом углу поставить камеры для отслеживания происходящего. Но ничто не помогает. Избиения и стрельба продолжаются. И даже если человек не делает ничего, а просто молча стоит или идёт по своим делам, ему не избежать того, чтобы быть побитым. Или даже убитым.
И тут уже видятся параллели с сегодняшней Россией. Ведь это у нас мер против беспорядков принимается всё больше, а толку всё меньше. Вплоть до того, что известного политика застрелили прямо в сердце столицы. Но не буду отвлекаться от спектакля. В спектакле итоги неутешительные: в конце та самая примерная семья покупает автомат и начинает радостно палить из окна по всему, что движется.
Но, как ни странно, несмотря на всё вышесказанное, спектакль довольно лёгкий и смешной. Бесподобна Карина Дымонт в роли мамаши-кокетки, очень органичен Олег Анищенко в роли обидчивого папаши, прекрасна Вероника Саркисова в роли живой и бойкой Пэтси. Очень понравился Максим Лакомкин в роли хиппующего священника, который настолько толерантен, что согласился провести брачную церемонию без малейшего упоминания Бога.
Этот спектакль я рекомендую тем, кто любит интеллектуальные постановки и ценит юмор, особенно черные комедии.

Галина 22 апреля, 01:24
Вчера посмотрела в одном из своих любимейших театров, «На Юго-Западе», пьесу «Маленькие убийства». Сутки перевариваю с мыслью «Что это было?». Ну очень неожиданно, совершенно не в привычном для этого театра формате.
Во-первых, спектакль идет не на сцене, а в пространстве Арт-кафе, которое обычно служит театральным буфетом и которое я очень люблю за его атмосферу. Все действие происходит на крошечном пятачке, в который, тем не менее, режиссер умудрился вместить всю сценографию вполне себе в достаточной мере. Понравилось, что кресла были надувными, что позволяло актерам легко их перемещать по мере необходимости, и как обыграли жалюзи. Режиссер – дебютант, актер театра Максим Лакомкин. Его актерские работы очень люблю, вот, решила посмотреть режиссерскую.
Спектакль анонсируют, как черную комедию… И вот тут что-то не так. Я не читала пьесы, по мотивам которой поставлены «Маленькие убийства», не знаю, может, в 1967 году, когда она была написана американцем Джулсом Файффером, ее сюжет и считался комедией, или Максим его существенно изменил, но так или иначе - мне смешно не было. Скорее страшно. Особенно от той напускной легкости, с которой герои принимают смерть, и чужих, и близких. Не претендую на истину в последней инстанции, в зале смеялись. Правда, тоже первые полчаса в основном и, видимо, только те, кто пришел именно на комедию. Нет, какие-то моменты действительно были смешными, но в целом – нет.
В целом спектакль слишком, на мой взгляд, сложный и заумный, если в него вдумываться, а не скользить по поверхности гротескной картинки. Это какая-то гремучая смесь рефлексии на тему «надо ли менять себя» и «можно ли изменить другого», плача по утерянной России (за уши притянутого в этой сугубо американской пьесе), попыток сказать, что надо радоваться тому, что имеешь, но в то же время жить искренней и осмысленней, рассказа о беспределе на улицах Америки (в том числе с помощью кинохроники и фотографий искаженных отрицательными эмоциями противных детских лиц) и Бог знает чего еще. Я в какой-то момент просто теряла нить и вообще переставала понимать, а что сказать-то хотели.
Скорее всего, хотели сказать, что когда человек перестает жить так, как он сам считает нужным и возможным (не мешая при этом другим, но и не исполняя навязанных ролей), а меняется в угоду окружающим (которые и сами этого добиваются не потому, что им так уж это надо, а потому, что так принято), он в итоге разрушает и себя, и других. И вот это было очень страшно, а отнюдь не весело.
Я только, опять же, не поняла, с чего вдруг герой так резко изменился. Только что перед нами был персонаж, который упорно жил своим умом, и вдруг, о-па, совсем другой человек. Как-то очень невнятна причина сей метаморфозы.
Порадовало в этой трансформации то, что я наконец стала слышать Дениса Нагретдинова, игравшего главного героя, Альфреда. Пока он исполнял роль такого практически аутиста, речь его была столь тихой и невнятной, что половины текста я банально не могла разобрать, скорее догадывалась по репликам остальных героев. Это, если честно, напрягало.
Вообще, Денис, которого знаю и люблю по другим спектаклям театра, предстал совершенно в иной ипостаси, неожиданно и потому очень здорово. Вот только говорил бы все-таки погромче.
Зато остальные актеры полностью отдавались гротеску спектакля, их было слышно прекрасно )). Очень понравились исполнители ролей Марджори – Карина Дымонт (вообще не узнала ее в этом образе, очень ей идет такая пародийная роль) и Кэрол - Олег Анищенко (а вот ему прям даже верилось, роль хоть тоже пародийная, на грани истерики, но он был в ней очень искренен, браво).
Кэрол – это мужское имя в данном случае, ненавидимое его обладателем, отцом семейства. Единственное, Кэрол достал своими занудными монологами про Бога, но это не вина актера. Очень хотелось режиссеру подчеркнуть, ИМХО, что персонаж в угоду привычной морали сверхактивно, до мордобоя, ратует за то, что ему на самом деле, как потом выяснится, нафиг не надо.
Кэрол и Марджори стремятся выдать свою дочь, Пэтси (Вероника Саркисова), замуж. Пэтси тоже настолько озабочена поиском мужа, что готова выйти замуж фактически за первого встречного, в шальной надежде, что потом она вылепит из него то, что ей надо. Из взрослого человека, ага. И вот эта попытка лезть в чужие границы и ломать через колено чужую личность приводит к трагичному, на мой взгляд, финалу. Ну то есть он объективно трагичен, но нам почему-то предлагают над ним посмеяться.
Вот, я тоже начала путаться и повторяться, да еще рассказывать сюжет, остановлюсь, чтобы еще больше не запутывать этот клубок и не спойлерить.
Хочу только упомянуть еще одного персонажа, растаманского «священника» Генри Дюпуи, которого Максим Лакомкин сыграл сам. Вероятно, именно в его речи, полной пофигизма и гротеска, которую он произнес на свадьбе героев, вложено то, что пытался донести до нас режиссер. Живите так, как живется, и радуйтесь тому, что имеете. Ну как-то так, только сложнее и заумнее. Но это тоже только моя догадка, все может быть по-другому, говорю же, спектакль переполнен смыслами.
Как бы то ни было, побывать в театре «На Юго-Западе» для меня всегда – праздник. Понаблюдать за игрой уже полюбившихся актеров, окунуться в душевную атмосферу Арт-кафе, пообщаться с доброжелательными и гостеприимными сотрудниками. Администратор меня вчера аж проводила от входа в театр до столика, чтобы показать наши места. Принимают, как долгожданных гостей, спасибо )).

Анастасия 22 апреля, 11:50
Мне очень понравилась этот спектакль в театре на Юго-Западе. Особенно тем, что от текста не отошли - даже эпиграфы были прочитаны со сцены. А вот эмоциями это было превращено в настоящую комедию.
На этом спектакле было много подрастающего поколения, и судя по отзывам, которые я слышала и в антракте, и после спектакля им спектакль понравился (не знаю, как избавиться от тавтологии).
Особенно конечно хотелось бы отметить Городничего - он прекрасен, особенно в финале, когда он раздувает мыльный пузырь своих мечтаний, и ведь знаю ситуацию, и знаю какой будет финал, все равно ему сопереживалось. И даже не смотря, на то что по пьесе это неположительный персонаж - ему хотелось сочувствовать. "Над кем смеетесь, над собой смеетесь" прозвучало так грустно, так тяжело. А сам Антон Антонович казалось был главным действующим лицом пьесы, а не Хлестаков.
Вот к Хлестакову отношение двойственное, временами казалось, что Антон Белов переигрывает, уж очень гипертрофированный образ вышел - во время встречи с Городничим, во время получения денег, объяснения с Марией Антоновной. Хотя может так и было нужно.
Прекрасный образ получился у Ольги Ивановой - ее Анна Андреевна (жена городничего) просто бесподобна, такая игра и кокетство, как она несла себя, как флиртовала с Хлестаковым - браво (я пожалела, что была без цветов).
И дочка её хороша, Алина Дмитриева мне понравилась в спектакле "Дозвониться до дождя", и здесь сыграла хорошо, хотя словно в пару к Хлестакову немного переигрывала.
Из чиновников выделить кого-то одного не получится, и Земляника в исполнении Константина Курочкина, и Хлопов в исполнении Андрея Санникова, и Шпекин - Фарид Тагиев. Сцена чтения письма Хлестакова приятелю была уморительна, все считали, что уж про них он точно ничего не подметит.
Как обычно в Театре на Юго-Западе здесь нет декораций, но присутствует музыка. И в этот раз очень понравились костюмы - яркие, разноцветные, глаза радовались)

Галина 17 апреля, 11:47
Что меня поразило в первую очередь на «Ревизоре» в театре "На Юго-Западе", так это публика. Скажите, только честно, какие мысли посещают вас, когда вы видите в фойе театра толпу подростков? Радуетесь за молодое поколение? Умиляетесь их интеллектуальному досугу? Или приходите в ужас в предвкушении испорченного вечера? Лично я – испытываю тихий ужас. Вот и сегодня на Юго-Западе, увидев, что зал под завязку набит школьниками, я затосковала. Но за все три часа спектакля в зале не слышала ни шороха – ни всплеска! Ни шуршания фантиков, ни света и звука мобильников, ни падающих бутылок, вообще ничего отвлекающего. Не знаю, может просто сидела так удачно, но зал маленький, было бы слышно, если бы кто-то возился. Если только под шумок спектакля кто-то что-то косячил, не знаю. Я это все к чему говорю, к тому, что в театре на Юго-Западе даже такая сложная аудитория, как коллектив подростков (по отдельности они совершенно нормальные люди ))), оказывается захвачена происходящим на сцене. Я, конечно, не могу утверждать за других людей, что им понравился спектакль, тем более слышала в фойе и совсем нелицеприятное мнение, правда, от пожилой зрительницы, но мне все-таки кажется, что школьникам понравился. Хороший способ приучить ребят к классике. И, кстати, поймала себя на том, что сильно удивилась, когда услышала эту самую нелицеприятную реплику. Нет, я понимаю, что сколько людей, столько мнений (а иногда и больше ))), но я так привыкла к доброжелательной атмосфере этого театра и к тому, что там в основном постоянные зрители, что никак не предполагала такого негатива. Ладно, оставим это мнение на усмотрение его обладательницы, и озвучим наконец свое. Мне понравилось. )) Причем скорее вопреки, чем благодаря. К этому произведению Гоголя отношусь с прохладцей, и, если бы не Валерий Белякович, постановка которого означает знак качества, вряд ли бы поперлась. Но он ставил так, что действо увлекает моментально. Я только спустя полчаса, наверное, от начала спектакля, заметила, что на сцене вообще нет декораций, только люстры под потолком… И этого вполне достаточно, чтобы переноситься из задрипанной гостиницы в залы в доме Городничего. А еще костюмы ))). Яркие, пестрые, разных цветов, у А.Ф. Земляники (его весьма недурно играл Константин Курочкин), например, розовый.
И спектакль тоже вот такой – яркий, разухабистый. И вдруг внезапно пронзительно, щемяще грустная сцена – Бобчинский (Иван Городецкий) и Добчинский (Олег Задорин) с прошением к Хлестакову… Жалкие, маленькие, в прямом и переносном смысле.
И снова песни-пляски-шутки-дуракаваляние. Ну а что? Это же комедия. Что еще нам остается делать, только смеяться, не плакать же. И вот это, бессмертное: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь» совсем не страшно. Ну да, над собой.
И вот надо же, ведь жалко мне было городничего в конце пьесы, каким бы дерьмом он ни был, уж простите мне мой французский. Он надувается надменным индюком, хвастается высокомерно, планы грандиозные на ровном месте строит, а ты сидишь и знаешь, что лопнет сейчас вся его радужная мечта, как мыльный пузырь. И хочется, как на детском утреннике, крикнуть герою, чтобы не говорил этого ничего, не позорился, замолчал. Вот что это, а?! Я же должна злорадствовать, что один проходимец уделал другого, а не сочувствовать.
Но тут, я думаю, очень простое объяснение. Городничего играл Олег Леушин, поэтому я за него и переживала. Ну до чего хорош, а!!! Какое счастье, что став худруком, он не оставил сцену, мы бы много потеряли. Собственно, для меня именно он сделал впечатление от спектакля. Браво! Я любовалась этим фейерверком и жалела, что нет с собой цветов. Честно говоря, даже сюжет был не слишком важен, тем более, что он всем знаком и не слишком интересен. Я радовалась именно происходящему на сцене, не слишком переживая о том, что сатира Гоголя, его насмешка над чиновниками, оказалась тут не основным. Скорее, основным было приключение, которое случилось с Городничим и Хлестаковым.
Хотя было бы несправедливо говорить только о Леушине. Да, у него главная роль в этом спектакле (да-да, именно Городничий, а не Хлестаков, главный герой этого спектакля), но и среди актеров, исполнявших небольшие роли чиновников, были настоящие звезды.
В очередной раз восхищалась Фаридом Тагиевым, на этот раз в роли почтмейстера, он умудрился стать на голову ниже ростом (???!!!), отыгрывал все, что происходило на сцене, даже если находился в этот момент в тени, а уж когда выходил на реплики, вообще восторг. Энергетика у него потрясающая и заразительная. И в «Ревизоре», где все избыточно и гротескно, он оторвался по полной.
Хорош был и Максим Лакомкин (судья Ляпкин-Тяпкин). Чувствовалось, что и ему, и Фариду в кайф то, что они делают, что они сами испытывают драйв от этой движухи, от этой суеты, от музыки, от сценического движения, от своих преувеличенно нелепых персонажей.
Нельзя не отметить и Дениса Нагретдинова в роли Осипа, слуги Хлестакова, именно произнесенная им реплика заставила весь зал смеяться, а потом и его реакция на флирт хозяина, не буду спойлерить подробней.
Кстати, о флирте. Должна сказать, что в этом спектакле мне понравилась актриса, Ольга Иванова, игравшая жену Городничего. Вообще, для меня театр на Юго-Западе – это мужская территория, актеры мне здесь нравятся очень многие, а вот актрисы редко нравились, только в «Фотоаппаратах» тронула Елена Шестовская, а тут выход Ольги Ивановой, когда она плыла по сцене в своем парадном платье, был хорош.
Нужно бы сказать об исполнителе роли Хлестакова, Антоне Белове, но у меня какое-то противоречивое впечатление от его образа. Он то нравился, то не очень. Я так и не смогла составить окончательного мнения.
В общем, если вы захотите познакомить подростка с прозой классика или самому провести приятный вечер в прекрасном театре, то «Ревизор» - хорошая идея. А еще этот выбор будет великолепным в том случае, если вам захочется познакомить кого-то с творчеством Олега Леушина. Да, может быть, это не слишком возвышенно, приходить в театр на актера, а не ради эстетства от постановки, но я не претендую на светскую леди, поэтому очень советую таким же приземленным существам, млеющим от игры любимых актеров, бежать и смотреть, как он играет. И кстати, много лет назад именно с целью «показать тебе чудесного актера» подруга (с МГУшным журналистским образованием и с тонкой ранимой душой увлеченного театрала) привела меня в этот театр. Посмотрела. Осталась по сей день. Чудесным актером оказался Олег Николаевич Леушин )).

Ирина 17 апреля, 03:43
"В поисках сокровищ"
У спектакля - бешенная энергетика, укуси меня акула!:)
Виртуозные трюки и искусное фехтование, чудесное музыкальное сопровождение, как всегда волшебный свет и потрясающие костюмы - шелка-кружева и джинса-тельняшки в стиле "бохо":)
И в этот раз было много декораций - тут и паруса, и верёвочные лестницы, и бочки, и сундук с сокровищами!
А как славно ветер надувал паруса!
А как ловко пираты карабкались по верёвочным лестницам!
А как достоверно героев швыряло по палубе в сцене шторма!
Меня даже слегка укачало, морской ёж им в глотку:)))

По сюжету это микс из Острова сокровищ, Детей капитана Гранта, и... индийской мелодрамы:)
Страшный шторм, необитаемый остров, поиск сокровищ, и... потерянные, а затем найденные дети - в кол-ве аж ЧЕТЫРЁХ штук! О как!:)
В-общем, на спектакле не заскучают ни дети, ни взрослые.
Ну и главная мысль спектакля правильная: самое ценное сокровище - счастливая семья, а не золото-алмазы:)

"...Мир в дом, прочь все ненастья!
Мир в дом, радость и счастье!..."

А теперь про замечательных актёров, что доставили нам сегодня это удовольствие.
Актёры и сами, как дети, получали громадное удовольствие от игры.
И это было отлично видно зрителям, три тысячи чертей на румбу!:)

ЛЕОН СМИТ, эсквайер:) - з.а.России Сергей Бородинов
Богатый, как губернатор Ямайки и щедрый, как кок на раздаче:)
С каждым спектаклем с его участием я всё больше влюбляюсь в этого удивительного Актёра!
ЛУИЗА, его приёмная дочь - Любовь Ярлыкова
Красивая, как новая посудина с золотом в трюме:)
А ещё наивная, романтичная, отважная - в-общем, настоящая героиня приключенческого романа!
Одна из самых ярких молодых Актрис Театра на Юго-Западе.
АЛЕКС, его родной сын - Антон Белов
Молодой и "зелёный", как юнга в первом плаваньи:)
На сцене был не взрослый мужчина, коим и является Антон:), а восторженный мальчишка в поисках приключений!
РОДЖЕР ХАГРЕД, капитан пиратов - Денис Нагретдинов
Мужественный, покрытый боевыми шрамами морской волк, независимый и гордый.
В-общем, благородный пират.
На мой взгляд, эта роль оооочень "подходит" Денису Нагретдинову.
Мне почему-то кажется, что он именно такой и в жизни. Во всяком случае, создаётся впечатление, что он в спектакле не играет, а просто живёт так:)
КЭТРИН, его приёмная дочь - Алина Дмитриева
На мой взгляд - ЗВЕЗДА этого спектакля!
Нахальная и бойкая девчонка, болтливая, как пьяный боцман:)
Искромётная, подвижная, смелая красавица. От неё просто невозможно было глаз отвести!
ТОМ, его потеряный сын - Фарид Тагиев
Разрази меня гром, но он выглядел именно так, как человек, проживший на необитаемом острове лет десять!!!:)))
И я говорю не про отрепья, в которые он был одет (очень стильные, надо заметить:), а про его изголодавшуюся по человеческому общению душу!
ДЖОН ТЭЙЛОР, капитан шхуны - Константин Курочкин
Любимец публики (как и во всех спектаклях, где он участвует:), смелый и благородный капитан, сдержанный, с чувством собственного достоинства.
И тут - попадание "в десятку" - мне опять-таки кажется, что он такой же и в жизни.
Роль как будто прям для этого Актёра написана, вот якорь мне в бухту!:)
ПАТРИК КЛАРК, профессор - Андрей Санников
Длинный, как бом-брамсель и умный, как морская грамота:) археолог-историк-психолог-и просто красавец мужчина:)))
Андрей Санников - это всегда взрыв, вспышка, комета Галея на сцене!
Один из ярчайших актёров Театра!
ЖАНЕТТА, боцманша пиратов - Жанна Чирва
Мать моя каракатица, как же она хороша!
Хитрая, как попугай старого Флинта и громогласная, как корабельная пушка!
Своей ролью она оправдывает морскую пословицу:
"Баба на корабле - к большой беде! Но не возьмешь её - будет хуже!":)))
Я увидела Жанну Чирва в первый раз, и теперь горю желанием посмотреть её в роли Надюхи в спектакле "Любовь и голуби".
ПИРАТЫ - Олег Задорин, Михаил Грищенко, Владимир Курцеба, Вадим Соколов, Артур Хачатрян, Елена Шестовская, Илона Барышева
Шумная, весёлая, эксцентричная массовка:)
Из них, конечно, выделяются Олег Задорин и Михаил Грищенко. Потому как у них хоть маленькие, но роли.
У остальных красавцев роли без слов, практически.
Но они создают такой красочный антураж спектакля!
Поют, танцуют (или, по-пиратски - "гремят костями":), свистят, лазают по канатам, катают бочки - образуют этакую весёлую кутерьму.
Так и хочется, глядя на них заорать: Полундра! Карррамба! Бушприт твою в компАс!!!:)))))))

Анна Мартынюк 2 апреля, 08:59
Сегодня мы снова оказались в любимом Театре на Юго-западе http://teatr-uz.ru, но в этот раз мы смотрели детский спектакль «Дневник Элли (Изумрудный город); постановщик Михаил Белякович. Постановка в духе театра: смешно, ярко, интересно! Дети смотрели очень внимательно: кричали в страшные моменты и хохотали в забавные. Тимофею больше всего понравился Страшила (Денис Шалаев), сыну понравилось то, как герой управлялся с руками-«палками», особенно эффектно он боролся с врагами. У Льва появился французский акцент. Дровосек умело управлялся с топором. Мне очень понравилась колдунья Бастинда, ещё ни разу я не встречала настолько реалистичного злодея. Самой эффектной была сцена, в которой герои получали желаемые дары. Зеркало придавало такую магию этому моменту...Очень интересным было музыкальное оформление: играла знакомая музыка, с которой у взрослых зрителей сразу же возникают забавные ассоциации.

LTG111 29 марта, 02:44
Великая трагедия Шекспира «Макбет» повествует о том, как обуреваемый жаждой власти человек превращается в чудовище. В начале спектакля Макбет – великий воин, благородный и всеми уважаемый человек. Но три ведьмы, посланницы ада, предсказывают ему, что он станет королём Шотландии. Погнавшись за мечтой стать королём, он теряет честь, верность сюзерену, предаёт друзей, превращается в убийцу беззащитных женщин и детей.
Очень интересно решение режиссёром образов ведьм. Их играют мужчины, но актёры двигаются так, что зритель видит перед собой не людей, а огромных страшных пауков с серебристыми безглазыми масками вместо лиц. После совершения предсказания они присутствуют на сцене почти постоянно, даже там, где по идее они не могли бы оказаться – на пиру в замке Макбета, в королевском дворце. По замыслу режиссёра, эти адские создания забирают у Макбета душу и уводят за собой всё дальше в преисподнюю.
Как и всегда в Театре на Юго-Западе, спектакль играют с минимальными декорациями: мы видим на сцене большие железные ворота, которые открываются, закрываются, вращаются вокруг собственной оси, создавая иллюзию, что актёры переходят из помещения в помещение. Зато костюмы актёров богатые, максимально приближённые к той эпохе: блестящие стальные кольчуги на мужчинах, платье, отороченное мехом, на Леди Макбет.
Спектакль очень мощный, страшный, и тут я наконец поняла, почему я раз за разом возвращаюсь в Театр на Юго-Западе, чтобы посмотреть еще одну постановку Валерия Беляковича. Его спектакли отличаются бешеной энергетикой, страстью, которая захватывает зрителя и переносит в другую реальность, где люди ходят по лезвию ножа, любят и ненавидят с такой яростью, какой почти не бывает в обычной жизни современного общества. От этого за три часа, пока идёт спектакль, успеваешь прожить целую жизнь, узнать что-то такое, что люди узнают только в переломные, критические моменты своей жизни.
Все актёры играют великолепно, но особенно понравились артисты, играющие главные роли: Макбет в исполнении Сергея Бородинова и Леди Макбет в исполнении Любови Ярлыковой. Удивительно, как Макбет в исполнении Сергея прямо на глазах из благородного воина превращается в монстра, исчадие ада. А Любовь я недавно видела в роли Офелии, и удивительно, как ей удались в равной мере и нежная, хрупкая Офелия, и властная, решительная Леди Макбет. Когда актёры выходили на поклоны, зал просто взорвался криками «Браво!».
Огромное спасибо Театру на Юго-Западе за этот замечательный вечер! Быть может, символично, что этот спектакль шел в день траура по погибшим в Кемерово. Ведь там, как и в шекспировской трагедии, люди, облеченные властью, так увлеклись своей погоней за высоким положением и деньгами, что допустили гибель в страшном пожаре беззащитных женщин и детей.

Анастасия 19 марта, 10:58
Прочитав много отзывов про спектакль Дракула, который идет в театре на Юго-западе, мне было интересно своими глазами увидеть этот спектакль.
И могу сказать, что спектакль мне очень понравился.
Он очень в стиле театра, особенно мне понравилось решение с зеркалами вокруг сцены - одно освещение и это зал где празднуют помолвку, освещение меняется и это уже замок Дракулы, третье освещение и это салон прекрасной Люси, и даже кладбище из этого же зала тоже получилось, прям холодом повеяло...
И все, кроме зеркал декораций нет, но они и не нужны.
Снова играет одну из ролей музыка, она создает настроение и атмосферу к каждой сцене.
Костюмы очень красивые - и мужские, и женские - роскошные, свадебные, придающие нотку аристократизма.
Михаил Белякович в роли Джнатана Харкера прекрасен, потрясающий образ, наверно один из самых ярких спектаклей. Благодаря ему спектакль приобрел классный юмор, хорошо смотрящийся на фоне чопорных англичан. Сцены объяснения с Вильгельминой в начале спектакля и Ральфом Мортоном в финале спектакля были очень смешными (рядом со мной сидела пара, которая очень странно оглядывались на смеющихся людей).
А Алексея Матошина получился очень интересный Дракула, сопереживалось и "вампирской" части (очень понравилась вставка про его биографию), и "человеческая" версия была очень трогательной. На финальной сцене было прям до мурашек.
В образе Ван Хельсинга в исполнении Олега Леушина читались моменты из его роли Воланда из "Мастера и Маргариты" и Белого из "Портрета Дориана Грея". Но и здесь он прекрасен, как и любимый мной Фарид Тагиев (ну да, в каждом театре, где я видела не один и не два спектакля, у меня есть любимчик).
Очень понравились два женских образа - Люси (Елена Шестовская) и Мина (Карина Дымонт) - страстные, живые, одна стремиться уйти во тьму от скуки, другая во имя любви (или памяти о любви).
В целом могу сказать, что спектакль мне очень понравился, один из тех, что попали в копилку любимого в этом замечательном театре.

Елена 19 марта, 07:12
"Сон в летнюю ночь"
Моя большая зрительская радость: нежно любимый юго-западный "Сон" снова прекрасен!
Года три назад мне показалось, что спектакль устал, что он немного отдает нафталином и играется актерами без привычного куража. Не знаю уж, в чем было дело, может, просто день тогда не задался, но я побаивалась его повторять, потому что хотела сохранить в памяти свои прежние воспоминания. Но посмотрев подряд несколько очень удачных спектаклей ЮЗ, рискнула. И скажу теперь: идите и смотрите тоже! И будет у вас волшебный вечер и чудесное послевкусие на последующие дни.
По мне, так это режиссерский шедевр Валерия Беляковича, который играется точно и четко. За исключением тех сцен, где "театр в театре" - но там четкость и не нужна, они существуют за счет импровизаций, удачных или даже дурацких, но отвязных, смешных и свободных. Тут должна выразить респект Михаилу Беляковичу, который теперь играет "режиссера" и действительно управляет этой частью спектакля. Хотя мне очень не хватает финала "баллады" Основы в его исполнении, но на две роли не разорвешься, а Осел-Основа и из Санникова вышел чудесный.
Порадовала "старая гвардия" - прекрасной формой и особым, ироничным существованием на сцене: Леушин-Оберон, Гусев-Пэк, Ванин-Тезей, Заморыш-Физба - Олег Анищенко, а также "феи", состав которых неожиданно для меня был усилен Кариной Дымонт. Их я помню в этих ролях с тех пор, как пришла в театр. Со "средней гвардией" (Кудряшовой, Нагретдиновым, Курочкиным, Санниковым и прочими) тоже все в порядке. Порадовали и "новенькие" - девушки в главных ролях и мальчики-фавны. Хотя... прежде фавны были более выразительными и по тому смешными, они сильнее отличались друг от друга. Зато теперь они все как на подбор молоды и красивы. Бабушка рядом со мной охнула, когда они первый раз выскочили в своих "набедренных гирляндах", а потом все хихикала при их появлении, впрочем, одобрительно.
Мне показалось, что все стали лучше петь (за исключением Титании, перепеть прежнюю просто невозможно) - как будто не рассчитывают на фонограмму. И это резко сказалось на восприятии (тут уж респект Константину Курочкину за всегдашнюю вокальную поддержку).
Свет, майская зелень, музыка и танцы - красота! А еще, разумеется, текст. Белякович очень талантливо и остроумно "переписал" Шекспира, а Михаил Докин сочинил чудесные стихи для песен. И меня снова окатывало волнами восторга, когда слышала знакомое и такое важное.
В общем, повторю снова: идите и смотрите этот волшебный спектакль!

Елена 11 марта, 10:17
"Баба Шанель"
Бабушки из ансамбля народной песни при ДК празднуют 10-летие ансамбля, в сарафанах из мешковины с блестками и в кокошниках (очень удачные костюмы, кстати) и ждут руководителя Сергея Сергеевича, не зная, что он задумал "ребрендинг". Предполагаются шутки-прибаутки, песни и пляски, смех и слезы. Пьеса Николая Коляды не слишком замысловата, однако после спектакля мне захотелось посмотреть ее постановку в Коляда-театре, чтобы сравнить с Юго-Западной (думаю, что там будет больше "жести"). Потому что чудо театра здесь присутствует, и воздействует это чудо на зрителей всех категорий - от простых (и даже привыкших к антрепризе), до искушенных, которым тоже необходимы эмоции и душевный отдых.

Бабушек играют актеры-мужчины, и это логично и оправданно. Во-первых, так снимается болезненность темы, неминуемо возникающая при любом натуралистическом показе старости, а это происходит, даже если в роли старух выступают нестарые женщины. Во-вторых, чего скрывать: с возрастом гендерное размывается. И если про какую-нибудь пожилую леди говорят, что она "женщина с большой буквы", то имеется в виду эстетический момент, а не женственность в прямом смысле слова. Ну и в третьих, уже с самого начала спектакля, с медитативного "ты ж меня пидманула", возникает ощущение метафоричности происходящего, никакого "реализма" от него ждать не стоит.
В общем, единственную по-настоящему женскую роль в спектакле играет "молодуха" Галина Галкина. И тут тоже возникает интересная двойственность. С одной стороны, героиня наделена сильным сексапилом - хоть и грубым, но вполне женским. С другой - к этой "бабе Шанель" больше подходит не вполне приличное, но точное определение - "баба с яйцами". Она работает в охране, соответственно одета, размахивает резиновой дубинкой и похожа на тюремную надзирательницу. Она легко "строит" очаровательного и типажно точного Сергея Сергеевича - Дениса Нагретдинова, к которому я раньше относилась как к актеру довольно снисходительно (в свое оправдание могу сказать лишь то, что давно это было). А поет героиня Галкиной частушки - пронзительным, похабным голосом, так они с Сергеем Сергеичем и будут теперь выступать на концертах, свадьбах и корпоративах. Это и есть "русское народное говно", а не неумелое, но искреннее пение бабушек (когда надо, кстати, поют они очень хорошо).
Первую скрипку среди старушек играет Максим Лакомкин. Его 90-летняя героиня Капитолина - самая яркая, самая шустрая, и она же первая умирает. Белякович любил играть с гендером, и есть особая театральная пикантность в том, что души бабушек облекаются в тела молодых и в общем-то прекрасных мужчин в черном трико. Максим Лакомкин отыгрывает весь цикл обратного превращения старых бабочек в куколок, отражаясь со своим трагическим танцем в зеркалах балетного класса. За ним следуют и остальные. Это очень красиво и выводит спектакль на другой эстетический и смысловой уровень.
В финале текст вступает в некоторое противоречие с действием, и мне снова интересно, как финал выглядит в постановке Коляды, я надеюсь увидеть ее на очередных зимних гастролях.
Зрители принимают спектакль очень тепло и радостно. Светлая грусть и трагическая горечь Беляковича всегда окрашена надеждой на то, что в нашей жизни и в нашей смерти есть высокий смысл, что все неслучайно.

inessa 10 марта, 01:33
"Комната Джованни"

Прежде всего, меня просто влюбил в себя сам Театр на Юго-Западе, в котором я была впервые. В таких небольших театрах в отдаленных районах Москвы (в моем районе тоже есть подобный) все как-то по-особенному уютно, по-домашнему. Узенький коридорчик, заклееный фото и афишами, маленький зал (всего 6 рядов!), приветливые и улыбчивые администрация и служащие.
"Комната Джованни" поставлена по одноименному роману Джеймса Болдуина 1956 г. Но, судя по костюмам, показывают нам скорее 1990-е. Впрочем, это неважно, такая история могла бы произойти в любое время, но не в любом месте. Ведь только Париж отличается такой свободой нравов, таким количеством "свободных художников", которые находятся в поисках смысла жизни и тех, кто не принят остальным, "цивилизованным", обществом.
С первых минут мы погружаемся в восхитительно переданную атмосферу ночного бара "У Гийома": девушки в корсетах, парни в кожаных штанах и куртках, громкая музыка, приглушенный свет, эпатажный хозяин бара и зазывала - Анжело. Но у бара есть одна особенность: это место крайне популярно у геев, а главная звезда бара - итальянец Джованни, который каждую ночь зажигает публику, танцуя на шесте.
С самого начала мы уже знаем финал: Гийом убит, а так как он - наследник знатного французского рода, то убийце - Джованни, грозит гильотина. В последующие два часа перед нами, как клубок, разворачивается вся подоплека этой трагической истории.
Из декораций - несколько стен из проволоки и зеркала в конце сцены. Это действительно комната, которая может быть такой разной. Кроме того, это и клетка предрассудков, в которой заперт главный герой и не может найти оттуда выхода.
Спектакль о том, как жестоки мы бываем с теми, кто нас любит и с теми, кого любим мы. О том, как нельзя вести себя с любимыми. О том, что от себя все равно не убежишь и нужно быть честным перед собой. И о том, что есть люди, которые сгорают как свечи, но жизнь их ярка и прекрасна.

Наталья 6 марта, 12:58
Очень неудобные сидения, ноги некуда поставить, клади их хоть на голову впереди сидящего - сидеть хуже, чем в лоукосте Победа. Всё зрители в зале, кроме первого ряда, негодовали по этому поводу.

Наталья 6 марта, 12:57
Трагичней не было и нет на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте

Казалось бы, что в послешкольном возрасте может быть интересного в "Ромео и Джульетте"? Уже столько раз все, кому не лень переиграли этот спектакль, столько раз попереснимали фильм. А люди все равно идут. Правда в Театре на Юго-Западной большая часть аудитории спектакля все же состояла из школьников с учителями. Но суть не в этом. Я что хочу сказать: это уже настолько изъезженная тема, что ничего впечатляющего от постановки не ждёшь. И тут, ба, действо начинается с шумной итальянской массовки и переходит в шутливые полу-шекспирные полу-современные акты, вызывающие бурную реакцию у зрителей. Герои облачены в ренессансные мантии, играет лёгкий мотив под гитару (ла - лалала - лала - ла), который запросто переносит тебя из Москвы в Верону. Скучать герои не дают: сразу же по сценарию Монтекки сталкиваются с Капулетти, в ироничной форме обыграны все их стычки, особенно прекрасен Меркуцио: длинноног и ироничен как никто другой. Спектакль смотришь с лёгкостью, 3 часа проносятся незаметно. Все тонко обыграно: свет, танцы, маски, жесты. Трегедия города передана точно: сочувствуешь влюблённым, переживаешь их горе. Постановка поставлена очень грамотно, без лишней помпезности, при этом передан стиль Шекспира и уместно вставлены современные штучки.

За приглашение благодарю прекрасный портал #moscultura http://moscultura.livejournal.com/

Елена 28 февраля, 12:19
"Любовь и голуби" реж. Олег Леушин
Могу сказать, что из всех постановок театра на Юго-Западе последних лет этот спектакль понравился мне больше всего. Он доставил мне много удовольствия и радости -столько же, сколько знаменитый фильм, который я очень люблю, но вдобавок позволил увидеть в простой истории нечто новое.
Конечно, сильно влияет энергетика актеров и особый стиль ЮЗ, благодаря которому "забавная история" (так определяет жанр пьесы автор) становится действительно трагикомедией.
Очень рада за Жанну Чирву, которую всегда знала как очень хорошую актрису, и за Александра Шатохина, которого только сейчас смогла оценить по достоинству - прекрасные роли! Интересная актерская работа Карины Дымонт - Раиса Захаровна. Трудно в этом случае избежать сравнения с Гурченко, но так же трудно не заметить, насколько по-другому воспринимается героиня Дымонт. Ее Раиса Захаровна - насквозь "литературная" провинциальная дама, а не псевдокультурная хабалка из "отдела кадров". Она сочинила свои чувства и своего героя на основе стихов о трагической любви. Карина начинает читать стихи глубоким красивым голосом, а дальше неуловимо меняется интонация - и уже не знаешь, смеяться над Раисой Захаровной или жалеть ее.
В спектакле много интересных постановочных решений - вроде бы незначительных, но в итоге из них рождается чудо театра. Простая, но удачная сценография, хорошие костюмы, много музыки. Благодаря Константину Курочкину (дядя Митя), с его гармонью, и "хору" из трех девушек, даже "закадровая" музыка кажется "живой". Одна из главных тем - трагический романс Свиридова из "Метели". Другая (очень удачная) - "Bella Ciao" - задорная песня итальянских партизан. Здесь и прощание-встреча, и любовь, и тоска по "красивой" жизни, и "муза дальних странствий". Становится понятным, что мечта увидеть другой мир, расширить горизонты не оставляла героя все время. На эту тему работают и дядя Митя, бывший моряк, с его рассказами (во многом вымышленными), и голуби, которые, конечно, всегда возвращаются, но могут лететь, куда хотят. Голуби для той же Раисы Захаровны (да и для других) - символ любви и нежности, а для Василия - символ свободы и полета.

Михаил 28 февраля, 11:57
Стихи.Pro
Творческие вечера, сторителлинг
Что может сказать мужчина о женских стихах, если он не поэт? Когда каждое слово поёт о любви. Когда каждая фраза - исповедь. Когда каждое строчка - рождение души. Что же может мужчина сказать в ответ на признание в любви? Только другой женщине дано понять, дано передать душевное страдание мнимого одиночества, возбуждая юношеские эмоции и терзания. Не получится передать более правдиво чем слова Константин Бальмонт о ЕЁ стихах: «Душевная сила любви к любви и любви к красоте как бы освобождала две эти человеческие птицы от боли и тоски».

Так, мне тяжело и практически невозможно, высказать, оформить словами те чувства и эмоции, которые разбудила во мне Карина Дымонт и Ко на прошедшем литературном вечере "Червонный валет" (литературно-музыкальная композиция по пьесам М. Цветаевой) цикла "Стихи. PRO - новая версия".

Женщина, говорящая о любви словами Марины Цветаевой, словами из пьес «Червонный Валет» и «Каменный Ангел», по-матросски, с трибуны вколачивая манифест о нежности, оставалась девочкой ищущей высокой, но земной любви. Женщина, смеявшаяся в голос и кричавшая шёпотом, порой раздражавшая своим темпераментом, создавала восхитительное настроение отрешённости и уносила в ставший её на эти несколько часов мир поэтических грёз.

Совершенно не чувствовалось, что это спектакль. Не ощущалась четвёртая стена, которой, как правило, отгораживаются в постановках на интимные темы. Был рассказ, рассказ женщины о своих мужчинах, о ком она мечтала, кто ей владел...
И когда злыми ужимками ветреного Амура, заговорил Антон Белов, мистицизм вечера, возможно, даже спиритический сеанс, перерос в вакханалию чувств.

Была пауза, по окончании которой продолжился вечер в стиле кухонного чаепития, PRO.чтения стихов и прозы. Разговоры обо всём/ни о чём. И казалось затянувшийся вечер, превратился в уютные посиделки любителей поэзии, гостеприимного театра и Арт-кафе.

Спасибо театру за приглашение.

Михаил 26 февраля, 01:06
Из номера Тринадцать

Пора смешливого настроения, весело и беспричинно вторгается словами о спектакле: “О чем этот спектакль? Он о хорошем настроении”. Новый английский юмор в переводе Михаила Мишина. Постановка Валерия Беляковича в театре "На Юго-Западе" красиво и озорно вплетается в череду блестящих постановок сатирической шутки Рэя Куни.

Комедия положений? Да как же. Куда же тогда отнести политические интриги и служебное положение, разбавленные семейными драмами и почти детективной историей?
Спектакль поставлен Беляковичем, как по сговору с автором, в аккурат после единого дня голосования. Не беда, что столько лет подряд, эта постановка привлекает в театр много зрителей, заполняющих зал до отказа, так что в проходах и на ступеньках сидят счастливые обладатели пригласительных и входных билетиков. Вот и мне, как по сговору с авторами, получилось посмотреть его в период предвыборной президентской гонки. Случайность ли? Просто забавное совпадение, позволяющее с улыбкой смотреть на заполнивших прайм-тайм кандидатов, представлять политические элиты в этой комичной ситуации? Не думаю. Все случайности настолько случайны, насколько позволишь себе не верить в предопределенность. Так и меня, вплоть до последнего момента, занимали другие дела и мучали сомнения - стоит ли смотреть спектакль, по пьесе которую я видел в лучших, на мой взгляд, итерациях, стоит ли тратить время и идти смотреть? А посмотреть есть на что!

Забавный день, вечер и ночь, когда все, а точнее весь его, Ричарда Уилли, депутата парламента, бутерброд стремительно несётся маслом вниз, сколько его не подхватывай, сколько не прячь и не отдёргивай от него рук.

Но не буду пересказывать содержание пьесы, кто-то её читал, а кто нет, тому стоит сходить на спектакль. Уж точно будет о чем поговорить в метро и усмехнуться дома за ужином. Добавлю лишь, что спектакль многоплановый. В нем и сатира, и забавные шутки, и история любви, преподнесенная с улыбкой, однако скрывающая многие смыслы семейных конфликтов, измен и расставаний. Странно, что автор никого не убил к финалу, впрочем зритель рискует серьезно покалечиться, надорвавшись от смеха. Правда предусмотрительный режиссёр, дабы исключить иски зрителей о потере душевного равновесия, заставил артистов в финале говорить на языке автора. Всё бы не плохо, да только актёр, как существо творческое, где текст забывает, где язык ломает, а где и просто несёт ломаную отсебятину. В итоге финал и поклон на английском языке был немного затянут и не понятен большинству присутствовавших на спектакле зрителей. Однако предшествующие этому два часа веселья, позволяют простить заигравшихся актёров. Ведь интересно было всем.

За приглашение спасибо сообществу Москультура и лично Анне Русских <lj user="atlanta_s" />

mikhaili.livejournal.com/

Марина Марина 22 февраля, 01:42
Наконец-то, познакомилась с Театром на Юго-западе. Первым спектаклем в этом театре для меня стал "Слишком женатый таксист".

Что делать когда хочется и домашнего уюта и страстной любви в постели? Можно развестись с прежней супругой, искать и найти свой идеал. Но наш герой не ищет легких путей, да и жена №1, Мэри Смит, ничем плохим не отметилась, готовит вкусно, заботится. И Джон Смит решил эту проблему "красиво": женился еще раз. Барбара Смит, вторая супруга главного героя, живет не далеко, всего-то 4 минуты на машине. Удобно, ведь Джон - таксист и график работы имеет не нормированный и, если что, может метнутся к требующей внимания жене.
Вся жизнь Смита подчинена строгому графику, который записан в блокнотике, хранящийся почти у сердца) Он, как настоящий шпион на вражеской территории, шифрует каждую встречу дабы во избежание... Например, ДОБ - до обеда с Барбарой.
Джон так хорошо шифруется, что даже его самый близкий друг и сосед Стэнли Поуни, "занявший денег, кажется, пару лет назад", ничего не знал о богатой личной жизни друга: у меня хватает сил "раз в месяц отметиться у своей подруги и на бирже труда".
И что же губит нашего героя? Вы удивитесь: доброе сердце, отзывчивость и готовность прийти на помощь! Вся налаженная жизнь Смита в один момент летит в тартарары. Приходится придумывать несусветную чушь про фермеров и его быков с овечками, про заблудившихся монашек...

Александр Наумов (Джон Смит) очень органично перевоплотился в главного героя, ведь, на самом деле. человек он не плохой: добрый, отзывчивый и никого не хочет обижать, а тем более обманывать. БРАВО!
Вячеслав Гришечкин (Стэнли Поуни) - друг главного героя. Честно говоря, выбрала этот спектакль исключительно из-за этого актера, помня его по всем известному сериалу, который я в свое время посмотрела от корки до корки. Его комедийный талант цветет полным цветом в этом спектакле. БРАВО!
Сергей Бородинов (Бобби Франклин, Репортер). Специально посмотрела на фотографию актера, потому как перевоплощение в Бобби феноменальное! Ужимки, смешки, движение. БРАВО!
Особенно порадовал художник по костюмам сразу расставив точки над i: какая жена для уюта, а какая для телесных утех)))

Что касается моего личного впечатления: не совпали мы с этим спектаклем. Мне не хватило интриги, тонкости юмора и как-то все стало понятно с самого начала, плюс смущали плоские шуточки про огурцы, сладкую парочку голубков и все такое. Для меня все было слишком: слишком громкие реплики, слишком много эмоций и слишком все предсказуемо.
Но я обязательно пойду еще раз в этот театр, чтоб обрести "свой" спектакль))

Рекомендую всем, кто любит веселые комедийные спектакли и хотел бы отвлечься от серых буден. Думаю, мужчины гораздо легче смогут понять главного героя, поэтому этот спектакль для мужчин, которые хотят посмеяться от всего сердца)

Светлана 20 февраля, 10:49
Провели великолепный и очень весёлый вечер в Театре на Юго-Западе .
В этот раз смотрели постановку « Укрощение строптивой».
Я второй раз в этом Театре, но точно стала его преданной поклонницей . Совершенно разные , но профессиональные , качественные, интересные, стильные постановки 👏🏻.
И вот Шекспир. Сюжет известен всем : две сестры на выданье, одна из которых строптива не в меру, а вторая - кротка и красива . Мы смеялись до слез . Искрометные шутки , хотя это и не совсем Шекспир.😉во всем чувствуется рука режиссера Михаила Беляковича . Сюжет полностью сохранен , но ... это совершенно авторская постановка: стремительная, искрометная, буйная, музыкально-танцевальная . Неожиданные костюмы , посмотрите на фото- Катарина с крыльями ангела и в маске с длинным клювом - это наряд невесты . А карнавальные наряды Петруччо - могли бы быть на грани фола , но его органичность в них , делает их уместными .
Отдельно хочу отметить декорации- это всего 9 колонн , которые можно свободно перемещать по сцене . Но из них легко строится и дом, и площадь, и целый город Падуя .и сами колонны в руках актеров, перемещаемые по сцене, словно тоже танцуют в веселом и красочном итальянском карнавале.
И актеры на сцене, оказывающиеся то гостями на свадьбе, то участниками карнавала, двигающиеся с отменной пластикой и отражающиеся в зеркалах , кажутся населением небольшого итальянского городка , кажется, что площадь кишит народом .
Отдельное слово о непревзойденной актерской игре . Мне показалось, что главной роли в спектакле нет , так великолепны все , без исключения актеры в своих сценических персонажах . Строптивая , необычная , острая на язык и темпераментная Катарина в исполнении Авиловой, Петруччо -блестящий в каждом движении и со столь великолепной мимикой и столь сильной харизмой , исполняет Белякович, Бьянка у Саркисовой получилась более глубокой и интересной, нежели у Шекспира . Это не просто милая , недалекая кокетка, а девушка со своим характером , сильная и неординарная .
3 часа в зрительном зале пролетели как одно мгновение . Фейерверк эмоций и положительных впечатлений , спасибо театру http://teatr-uz.ru/

Светлана Светлана 18 февраля, 05:11
14 февраля. Игроки.
Театр на Юго-Западе

Видела предпремьерный показ, летом уже писала о своём впечатлении.
И попросилась снова посмотреть в ЖЖ-сообществе МосКультУРА. Почему так?
Театр, спектакль в нём, словно живой организм, это, что само собой, не статичное что-то.
Ну а тем более: прошло время…
Изменилась я, поменялся мир вокруг меня, наслоились всякие-разные впечатления – и смотришь уже совсем иначе на многое. Да и начинаешь замечать какие-то вещи, упущенные в прошлый раз.. И потом – всю сцену целиком одним взором не охватишь. Обязательно засматриваешься на какого-нибудь одного героя, упуская из внимания, что делают другие. И такое бывает. Поэтому, считаю, пересматривать полюбившийся, очаровавший тебя спектакль обязательно нужно. Вот и возвращаешься вновь и вновь. Как к любимой книге.
Что я и сделала.
По-прежнему – любимый персонаж у меня, сыгранный Антоном Беловым, Швохнев.
К нему добавился Глов-младший (Михаил Грищенко).
Со времени первого просмотра прошло полгода, по-моему, артист играет всё лучше и лучше. Он в этом спектакле словно рыба в воде! Кажется порой: душа его словно парит над сценой. Видно, что любит свою работу! Выкладывается на 200 процентов. Во всяком случае: роль сыграна без всяких недочётов, цельно, не было никаких провалов.
Произошла замена актёра, играющего роль Утешительного. На прогоне это был Бородинов.
Сейчас на себя эту роль принял сам режиссёр «Игроков» Олег Николаевич Анищенко.
Подчеркнув гримом и костюмом дьявольскую суть персонажа.
Именно Утешительный заключает договор с Ихаревым (В.Курцеба), бьёт с ним по рукам. В сей миг словно дан старт разложению личности главного героя. С этого момента ему словно море по колено. Никого не жаль.
Игра показана режиссёром как абсолютное зло, всё работает, чтоб выразить эту мысль: нечисть, музыка, колыбельные Инны Желанной из уст девушек-нави. Совесть успокаивающие и усыпляющие, обволакивающие сознание игроков туманом… Спектакль очень энергичный, ритмичный, где-то даже с иллюзорным эффектом (благодаря музыке, «шаманским» танцам, мастерски подобранному освещению, игре света в том числе).

Обожаю поклоны в театре. Здесь они – всегда ослепительные. Спектакль после спектакля. Зал кричит: «Браво!» И всегда аншлаг.
И выходящих после спектакля людей люблю. Идут до метро по нашей милой аллейке и обсуждают, а иные – переживая ещё и ещё раз и молча, а кто-то – задумчиво улыбаясь.
Ведь Театр на Юго-Западе – театр стильный, модный, театр думающих людей.
Меня всегда удивляет, как здесь умудряются всем известные классические вещи показать совершенно в другом ракурсе. И стиль этот неповторим. А спектакли – долгоиграющие, с пролонгирующим эффектом, с эффектом приятного послевкусия. Каждый видит в них что-то своё.
Много слов и похвал можно написать, на скажу одно: «ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!»

А ещё обожаю спускаться в арт-кафе: там мой любимый десерт и жульен. И живая музыка... Да, а в зале на 4-м ряду был замечен Валерий Меладзе!!!

Светлана 10 февраля, 12:10
Сегодня впервые была в Театре на Юго-Западе . http://teatr-uz.ru/ И сразу - желание изучить их репертуар и желание приходить сюда снова и снова .
Спектакль, увиденный сегодня, не отпускает, он будоражит сознание и заставляет заняться самокопанием и выуживать из своего подсознания нелицеприятные факты и привычки . Думаю в этом и есть цель спектакля : взять каждого зрителя за плечи и заставить очнуться . Но обо всем по порядку ...
Спектакль "Zoofellini. Интернет и ТВ времён Римской империи". У самого спектакля сложная судьба . Автор, Петр Гладилин , писал эту пьесу 18 лет и отдал ее в Театр на Юго-Западе. Валерий Белякович начал работу над постановкой, но ушёл из жизни , не успев закончить работу. Олег Леушин в день планируемой премьеры провёл читку пьесы и это был настоящий моноспектакль .
Далее ставить пьесу начинает автор, но тоже вынужден прервать работу . И вот Леушин берет в свои руки судьбу этого столь сложного ребёнка . ‪15 декабря‬ прошлого года состоялась премьера .
Сказать, что это шок, взрыв - мало . Это осмысленный эпатаж и провокация , это словно пощечины , необходимые для приведения в чувство . Будьте готовы к неоднозначности всего материала : сюжета, сценографии, музыки и костюмов .
Кратко фабула : соперничество Цезаря и Брута в качестве медиамагната Древнего Рима . Они борются не просто за деньги и власть , но за управление образом мыслей масс . Захватывающая картина борьбы современных архитекторов человеческой системы ценностей.
Двойной пласт узнавания : события Древнего Рима и параллели современного медиапространства. Гладиаторы, теледебаты, музы, сериалы ...- все органично и одновременно противоестественно сплетено в машину , руководящую сознанием общества . Борьба за рейтинги не даёт остановиться , заставляет идти все дальше и глубже в бездну пошлости , насилия, вседозволенности, и эта гонка развивается по своим законам , в какой-то момент даже ее заправилы не могут вырваться из плена и выгуждены продолжать производство " мертвого мыла ", столь тошнотворного , что улицы полны непереваренных и вытошненных зрелищ , в тот миг , когда производятся все новые и новые зрелища .
Мир, где истина - то, что покажут, а не то, что происходит . Мир, где бессмыслица и пошлость доминируют . Мир, где кучка магнатов решает, что думать и чувствовать людям ... это не только на сцене , это и тот мир, в котором живём мы с вами .
Приходите , смотрите, соглашайтесь, спорьте , отрицайте , принимайте , осуждайте, восхищайтесь , но не будьте бессловесными потребителями жевачки для мозга .
Создайте своё собственное мнение . Тем более, что мастерская актерская игра на пике психологического накала , интересный свет, оригинальные костюмы, пришедшие то ли из фильма Звездные войны, то ли с полей сражений современных гладиаторов . Великолепная музыка , сценография , движения актеров, использование сценического пространства ,- все на высшем уровне мастерства .
Спасибо за приглашение сообществу блогеров https://moskva-lublu.livejournal.com/

katusha2002 1 декабря 2017, 08:20
Вот и настал мой черед побывать на спектакле "Гитары" любимейшего театра на Юго-Западе. Я ожидала многого, конечно, но совсем не ожидала, что спектакль будет настолько взрывной. В нём переплелось многое - веселье, радость, философия, поэтика, любовь и грусть. И все эти ипостаси настолько гармонично сочеталось в нём, что иного и не могло быть.Перед нами (зрителями) сцена с высокими барными стульями, разноцветными софитами подсвечен зал, где-то полумрак...И вот собираются артисты-музыканты, один за другим они настраивают гитары, наигрывают мелодии.. А потом начинается то ли соревнование гитаристов, то ли вечеринка среди них самих в этом клубе..
Звучат знакомые мелодии и о, чудо! зал подхватывает их! Поет в голос, раскачивается, с самозабвением хлопает в ладоши в такт. Происходит слияние зрительного зала и сцены. И даже актеры париглашают на танго зрителей) А Максим Лакомкин устраивает "приглашение-провокацию с самолюбованием"))

Все началось с "Бричмулы", а потом уже было не остановить ни артистов, ни зрителей. Песни сменялись романсами, а потом стихами. Звучали стихи о любви, о жизни, ещё раз о любви, о смыле жизни и снова о любви. Любовь правила бал. А она бывает разной-озорной, радостной, печальной и даже трагической.
Любовь, гитары, танцы, поэзия. Вот лейтмотив этого спектакля.

А ещё Артисты! Невероятные артисты Театра на Юго-Западе. Манерный Максим Лакомкин в юмористических сценках, и в тоже время пронзительно и нервно читал стихи. Элегантные Фарид Тагиев и Любовь Ярлыкова-экспрессивные танцоры, а Фарид поразил своим пением(ещё раз!) и декламацией стихов. Хриплый голос "воробушка Эдит" в исполнении Карины Дымонт. Вот! Я поняла кого она мне напоминает-Пиаф, и даже Дитрих! Только Карина гораздо красивее)
Очень яркий вокал у Алины Дмитриевой, ну а Леся Шестовская покорила своим пением (хотя я давно уже знаю, насколько у неё прекрасный и мелодичный голос)
Человек-трансформатор реальности Андрей Санников покорил не мог не покорить, его мимика, пластика рассмешили , по-моему, каждого!
Конферировал Михаил Белякович, ну и понятно, КАК это было- незабываемые интонации и голос-и вы уже лежите в припадке смеха)
А акробатические номера Вадима Соколова? Это чудо под песню "Америка-разлучница" с оттенком грусти.
А Besame Mucho в исполнении Дениса Нагретдинова!

И конечно, насладилась игрой Антона Белова, Олега Анищенко, Владимира Куцербы и Михаила Грищенко.
Можно показаться, что это был сплошной фейерверк , конечно, да! НО это было и затрагивающее душу действо, благодаря музыке, гитарам и поэзии. Стихи Н.Гумилева, И.Бродского, Г.Ф.Лорки, Р.Рождественского, Д.Самойлова....заставляли нас грустить и даже плакать.Это было очень пронзительно. И вдохновляюще!

Наталья 29 ноября 2017, 09:06
В волшебной комедии Шекспира о жителях древних эллин, которых дурачат лесные эльфы, есть всё: и жизнь, и слезы, и любовь, волшебство, смех и талант. Классической версии пьесы «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе придали немного современности, чуть переделали шутки и она заиграла новыми красками. Валерий Белякович перемешал театральную игру с любовными фантазиями, может слегка наивными, но временами очень запутанными. Елена (Алина Дмитриева) влюблена в Деметрия (Антон Белов), Деметрий влюблен в Гермию (Любовь Ярлыкова), а Гермия – в Лизандра (Денис Нагретдинов). И эта любовь по взаимности.
Отец же Гермии Эгей (Константин Курочкин) хочет выдать свою дочь за Деметрия. Стремясь остаться вместе и пожениться, влюбленные убегают из дома и попадают в волшебный лес, в котором обитают лесные красавицы - феи и шутники-фавны. За ними следуют Елена и Деметрий, мечтая вернуть своих возлюбленных, так еще и на поляне собираются на репетицию непрофессиональные актеры во главе с весьма талантливым режиссером Френсисом Дудкой (Михаил Белякович). А если еще в эту ночь поссорились между собой Царь Леса Оберон (Олег Леушин) и Царица леса Титания (Ксения Ефремова)? Закипает ревность и придумывается жуткая месть, которую воплощает в действительность правая рука Оберона - эльф Пэк (Дмитрий Гусев)? Вот тут и начинается феерия, состоящая из эмоций, песен и танцев. Два акта невероятного дурачества высшей пробы - всё ярче и быстрее, всё смешнее и поэтичнее.
Задумка режиссёра заключается в том, что актёры с помощью смеха повествуют о трагической стороне жизни. Очень часто люди путают истинную любовь с наваждением, влюбляясь в осла.
Вот о чем спектакль и нужно это разглядеть! Конечно, спектакль нетрадиционный, в нем есть элементы буффонады, он озорной, яркий, немного фривольный, однако в хаосе этой игры, в ночном полумраке под волшебном цветок стирается грань между сном и явью. На сцене театральный минимализм во всем, как в декорациях, так и в костюмах актеров. Всего несколько белых полотен позволяют сделать акцент на игре актеров, костюмы которых отлично концентрируют внимание зрителя. Спектакль «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе получился очень позитивным, с захватывающим где-то сюжетом, безусловно, он стоит того, чтобы его увидеть, хотя бы раз.

pamsik 26 ноября 2017, 09:33
Осмелюсь не согласиться с уважаемым Николаем Васильевичем Гоголем в том, что «Ревизор» это комедия. Отнюдь! С момента написания прошло аж поболее 180 лет, а сюжет всё не устаревает. Сюжет «Ревизора» для страны нашей российской актуален до сих пор! Что зря ходить вокруг да около – не комедия это, а трагедия. Нет ничего смешного в том, что у нас неискоренимы и до сих пор процветают взяточничество, лизоблюдство, угодничество, заискивание перед высшим чином, да и простая откровенная чванливая глупость.
«Ревизор» в Театре на Юго-Западе был поставлен в 1996 году к 175-летию со дня рождения писателя. Первым Хлестаковым был Виктор Авилов, а пятым Олег Леушин. Городничего сначала играл Сергей Белякович, а сейчас Олег Леушин.
Спектакль идёт 3 часа. На сцене минимум декораций, а вернее, их полное отсутствие. Темный задник, яркие цветные костюмы героев. Достаточно строго по тексту оригинала, небольшие сквозные отсылы в сегодняшнее время.
По идее, центром в спектакле должен быть Хлестаков (Антон Белов), но им является Городничий, Городничий и ещё раз Городничий (Олег Леушин). Личная харизма и актерская блистательная отточенность Леушина настолько убедительны и неоспоримы, что в сценах, где он не задействован, начинаешь немного скучать и ждать его возвращения. Леушин намагничивал на себя внимание и держал весь спектакль.

Антона Белова люблю, и, бесспорно, он талантливый молодой актер с богатой палитрой актерских красок, все свои возможности он старательно и легко продемонстрировал, и всё было здорово, только образ Хлестакова получился смазанным. Немного непонятен мне был мефистофельский грим с черными губами, непонятна была и декадентская тональность в голосе, и, глядя на такого странного Хлестакова, в моей голове почему-то постоянно всплывала мудреная фраза из манифеста кубофутуристов про «парфюмерный блуд Бальмонта». Я всё время пыталась представить на его месте Максима Лакомкина, который, к слову, был великолепен в роли судьи Ляпкина-Тяпкина, или Андрея Санникова, который, наоборот, был немного зажат в образе смотрителя училищ Хлопова. И думала, а как бы они сыграли Хлестакова?

Удивилась я и тому, как в спектакле были обрисованы Анна Андреевна (Ольга Иванова) и Марья Антоновна (Алина Дмитриева). Может быть я замшелый сноб и ретроград, но хотелось подчеркнутой ярмарочной комичности, как, например, в «Женитьбе Бальзаминова», смачной жизнерадостной колоритности, малороссийских речевых вкусностей. Недоумевала, почему Марья Антоновна жестами и голосом похожа на современного тинейджера, почему Анна Андреевна уходит в сторону изображения подруги «нового русского».
Помягче, помягче надо, поглупее.

Вообще смеялась мало на спектакле и смеялась смешками, в отдельных моментах.
Денис Нагредтинов забавно гримасничал, играя слугу Осипа.
Александр Шатохин был комичен в почти безмолвной роли уездного лекаря немца.
Бобчинский (Иван Городецкий) и Добчинский (Олег Задорин) были милы, нежны, трогательны и миниатюрны, вылитые хоббиты Мэрри и Пипин.

Если вы думаете, что я критикую спектакль – это не так!
У «Ревизора» потрясающая афористичность – насладилась.
У «Ревизора» обидная актуальность – погрустила.
Сорвала свои цветы удовольствия и бак свой заправила юго-западным топливом.
В мыслях возвращаюсь к спектаклю, вспоминаю отдельные моменты.
Смотреть спектакль нужно обязательно, только, наверное, в качестве второго, третьего «Ревизора», не первого.

Андрей Травин 18 сентября 2017, 02:08
В первые минуты спектакля «Игроки» на слабо освещенной сцене появляются девушки с побеленными лицами, замотанные в «мех тумана». В эстетике «Театра на Юго-Западе» (см. к примеру «Макбет») — это безусловно потусторонние персонажи. Но кто же они? Поскольку я не видел программки и собрался в театр почти экспромтом, то в качестве первой версии решил, что это страсти — неизменные спутники профессиональных картежников. Оказалось, что это «девушки нави» — наваждения; мертвяки; впрочем, как и страсти, всегда враждебные человеку.

Когда девушки стали петь голосом Инны Желанной, подражая древним, и не то чтобы танцевать, а этак психоделически двигаться, то я уже догадался, что попал на трансовый спектакль, в котором полный свет ни разу не дадут до самого финала (так и произошло). И, значит, сопротивляться погружению в транс бессмысленно. Гипнотическая перкуссия карточными колодами, вращающиеся двери в виде огромных карт, разложенные по ролям приемы шулеров, музыка… Игра в банчик (неизвестную мне карточную игру, в которой ставят деньги на любую карту). И всё вместе — режиссерская версия произведения Николая Гоголя, которая выносит спектакль за рамки его эпохи. Причем, режиссерская версия именно Анищенко, а не Беляковича, чьи «Игроки» остались в истории театра за прошлый век.

Антон Белов в роле Швохнева имеет две личины — сладенькую маску и прорывающееся сквозь нее злобное лицо.

Михаил Грищенко в роли Глова-младшего играет сразу всё: восторженность, глупость, злость… Но в его роли переигрывать можно прямо по фабуле.

Остальные актеры также играют интересно, но я не в состоянии дать концепцию их ролей в одном предложении.

В центральной роли Ихарева Владимир Курцеба, молодой человек, два часа не покидающий сцену. Но в образе он такой же раб игры, как и остальные. «Пусть отец сядет со мной в карты — я обыграю отца». В Лас-Вегас бы их…

Мой сосед слева сразу показался мне каким-то особенным зрителем. И действительно по окончании действа выяснилось, что это хореограф спектакля Артур Ощепков.

Еще по окончании выяснилось, что спектакль все два часа не давал расслабиться, держал в тонусе и даже напряжении. В итоге я получил сильное впечатление, которое не рассыпалось на отдельные мелкие эмоции.

nokiasea 12 июля 2017, 06:58
Приготовьтесь, сейчас я буду брызгать слюной от восхищения и петь дифирамбы театру и спектаклю, которые примирили меня с хмурым воскресеньем. Да что там, с хмурым летом!
Речь о театре на Юго-Западе и спектакле "Сон в летнюю ночь" по мотивам Шекспира. Кстати, думаю, что Шекспир был бы вовсе не против такой трактовки его произведения. По крайней мере, позвольте мне намекнуть родителям, что ваше чадо гораздо быстрее освоит творчество известного поэта и драматурга и точно не будет им тяготиться!)))
В общем, по порядку.
Слышала кучу дифирамбов этому театру, но как часто бывает: когда очень уж хвалят, появляется какой-то внутренний протест. А вот я не хочу как все, не пойду! И не ходила, хотя было столько возможностей. Все время находила отмазки: далеко, неудобно, не те спектакли. Дурында! Решилась только под занавес сезона, но зато попала в яблочко!
Я сидела в первом ряду, на меня сразу же как обрушили невероятную, мощную, позитивную энергетику, что я пропала! И если еще греческая часть разборок Тезея с проблемами подчиненных прошла просто весело, то в лесу началась вакханалия! Мало того, что на сцену вылетели полуголые (и, черт возьми, такие красивые) феи и фавны во главе с царем и царицей, так они еще и хохмили постоянно. Дамочки 40+ - вам сюда! Пока народ будет наслаждаться шутками, вам будет на что посмотреть!))))
Но это я так, не поймите меня правильно. Сюда всем: детям - узнать о Шекспире (не только трагедиями знаменит), подросткам - почувствовать драйв от танцев, остальным просто посмаковать шутки и всем без исключения - гомерически отсмеяться оба действия. Я бы и без перерыва высидела спокойно, на одном вздохе, задыхаясь от смеха, держа руками живот, челюсть и периодически возвращаясь на стул. Зал к концу первого акта довели до того, что когда разбудили одного из героев - Деметрия и этот метросексуал (как его тактично обозвал фавн Пек) томным голосом произнес: &quot;Мужчина, а лето будет?&quot;, зал упал. Просто рухнул в хохоте во все занятые места) Женщина рядом (в годах) тихо хрюкала, рядом с ней моя ровесница уже просто икала и судорожно повизгивала. В общем, такая массовая смехоистерия.
Отдельная песня - репетиция рабочей бригады спектакля по заказу Тезея. Видите ли, Тезей решил, что актеры - это скучно, и надо чтобы спектакль, написанный им, играли простые работяги.
И вот тут ушел Шекспир и пришел конец нам всем!
Андрей Санников, играющий стену, щель в ней, а потом осла. Ой - это нечто! Представьте себе человека, изображающего стену со щелью, через которую будут общаться влюбленные) А влюбленные... хромой (причем хромоту репетировали в 3-х вариантах и выбор был за зрителями) влюбленный и девственница (портной Заморыш, Олег Анищенко). И священнодействовал над этим самопровозглашенный режиссер в исполнении Михаила Беляковича. Как он шутил, он не шутил - он говорил шутками, причем он импровизировал периодически. Честно - я наблюдала за актерами, когда Белякович измывался над девственницей и заставлял ее сдавать нормы ГТО: отжиматься, переворачиваться и т.д. Для них это тоже было внове, они смеялись вместе с нами. Видимо, спектакль весьма живой, и варианты привествуются.
Я не буду говорить, что был аншлаг и люди сидели на ступеньках, на приставных стульях и креслах. Не буду говорить, что театр имеет свою публику и она приходит с цветами. Не буду. Зачем? Вы приходите сами, вы поживите вечер с актерами и все, вы пропадете как я. Вам захочется возвращаться, дарить цветы, брать любые места.
Я счастливая, у меня в следующем сезоне столько всего предстоит увидеть!)))

Ольга Сорокина 30 июня 2017, 06:37
"Игроки"

Мистический триллер по мотивам одноименной пьесы Н. В. Гоголя

От Театра на Юго-Западе всегда ждёшь неожиданного и заранее готовишь себя к этому.
Но в этот раз мне всё равно не удалось избежать потрясения.
Режиссер-постановщик Олег Анищенко сделал совершенно неожиданных "Игроков".
В лучших традициях театра и почти по Гоголю.

Именно к этому почти я и оказалась совершенно не готова.
Ну, как не удивиться, если вместо Ихарева или Алексея вдруг увидеть совершенно потусторонних существ, больше напоминающих духов смерти Навьи (кстати, в программке они обозначены как "девушки Нави").
Которые поют пронзительную песню на каком-то народном, старославянском языке. И мозг взрывается от вопросов: что это? какой это век?
И кажется, что вот ещё пара мгновений и раздастся фраза: поднимите мне веки!

Но нет! Это не то, что вы уже успели подумать! Это
всё ещё "Игроки"

И в своё время на сцене появляются и Ихарев (Владимир Курцеба), и Утешительный (Сергей Бородинов), и Швохнер (Антон Белов) и Кругель (Денис Шалаев) все остальные.
И ИГРА тоже будет. Красивая, артистичная, виртуозная, зрелищная и завораживающая!
Два часа
азарта, граничащего с безумием,
изменённого пространства, пронизанного вспышками света,
музыки, то оглушающей, то сверлящей мозг своей потусторонностью
лицемерия, искусно опутывающего всех и каждого
танцев, которые казалось бы вносят хаос в действие, но на самом деле ещё больше подчёркивают подступающее безумие
Да, в этих "Игроках" почти всё по Гоголю
Но всё совершенно не так, как у него
Острее, страшнее и безысходнее

И девушки Нани всё поют и поют (автор песен Инна Желанная).
И их "люблю" ещё долго стояло у меня в ушах.

Сходите в театр!

atlanta_s 29 июня 2017, 11:25
Многие мечтают куда-то попасть, что-то увидеть.
Я в этот раз не мечтала, но попала и увидела.
А может это было где-то глубоко во мне? Я о мечтаниях, если что.

Театр на Юго-Западе, всегда такой близкий и теперь такой родной.
Я многое уже видела в этом театре, но еще больше не видела.
Надеюсь этот пробел восполнить.

Однако то, что я увидела в прошедший понедельник...
Хотя... все по-порядку.
26 июня я была приглашена, спасибо огромное театру на Юго-Западе, на пресс-конференцию (встречу с постановочной группой) и пред премьерный показ спектакля "Игроки".

Гоголь... Для меня это все-таки "Мертвые души", "Ревизор", "Нос", "Шинель"...
И вот "Игроки". К своему стыду я их не читала. Хотя чего стыдится, если даже Вячеслав Гришечкин исполнявший роль Кругеля в старых "Игроках" не читал этой пьесы.
Бывает и такое.
В новой версии Гоголевских "Игроков" эту партию танцует роль играет Денис Шалаев.
Пыталась вспомнить видела ли я его в других спектаклях и ... не смогла. Теперь очень хочу увидеть еще в чем-нибудь.
Неожиданным предстал в образе Швохнева Антон Белов. Наверное это странно, но увидев его в клетчатом костюмчике - я почему-то подумала: идеальный Фагот из "Мастера и Маргариты". А какая пластика, мимика, игра!!!
В общем, все увиденное и услышанное не отпускало долго. Да и сейчас, по прошествии нескольких дней этот спектакль всплывает: то ритмом, то светом, то режиссерскими находками и безусловно - актерской игрой.
Музыка... Песни в исполнении Инны Желанной.
Причем то, что тексты не имеют никакого отношения к спектаклю вопрос спорный.
Ну ведь если вдуматься ... Русалки... ( в одной из песен поется как раз о них)
Ведь они завлекают в свои сети матросов и губят их.
А в спектакле... Здесь ведь тоже самое... Игра, азарт - чем ни сети. И вот - ты только что был с добычей и уже сам добыча...
И очень похожие на русалок девушки Нави. Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова и Любовь Ярлыкова.
А танцы... Мне это особенно близко. Конечно в привычном нам понимании здесь танцев нет. Но ведь танец бывает разный. Когда в танце (ритмичных, выразительных телодвижениях, обычно исполняемых с музыкальным сопровождением) актеры стали играть в карты - мне захотелось бросить фотоаппарат, выскочить на сцену и влиться в эту безумную азартную пляску-игру. На столько все происходящее на планшете сцены заводило и притягивало.
Безусловно великолепная режиссерская находка со столами. Какая? А вот не скажу. Ну должно же быть что-то, что вы должны увидеть, узнать сами, придя в сентябре на этот спектакль. Иначе будет не интересно.

И вновь об актерах. И вновь об открытиях.
Даже понимая, что актерам театра на Юго-Западе подвластно все, не перестаешь удивляться их таланту, способности перевоплощаться.
Еще недавно я видела Гамлета Максима Лакомкина и вот он уже в роли противного Замухрышкина.
Не сразу и узнаешь.
Утешительный Степан Иванович в исполнении Сергея Бородинова... Ему подвластно все... И Макбет, и Голубь - "У ковчега в восемь", и Бобби Франклин из "Слишком женатого таксиста"...
Даже не знаю что и добавить... Смотришь и восхищаешься.
Избитая, банальная фраза. Маленьких ролей не бывает. Конечно не бывает, особенно когда их исполняют такие актеры.
Фарид Тагиев. До сих пор мурашки бегут, когда вспоминаю его Лорда Генри.
В "Игроках" он совсем другой - ироничный, лукавый, улыбающийся.
Михаил Грищенко - Александр Михалыч Глов (Младший). Караоке, исполненное на 5 с +
или 99 баллов из 100. И игра, которой веришь. Вернее веришь не его игре, а ему - Глову младшему. Веришь и переживаешь. Это тот самый случай, когда хорошо, что я не читала произведение. И если финал предполагала чисто интуитивно, то все что происходило в течении почти двух часов на сцене воспринимала на одном дыхании, внимательно отслеживая происходящее.
Кстати, кто бы что не говорил, пусть даже самые известные критики, я считаю что для мистического триллера, коими заявлены "Игроки" антракт противопоказан. Вот лишний он тут. Уж простите.
Царь, просто Царь... Ну а если серьезно, то Константин Курочкин, он же Михаил Александрович Глов (Старший). Вот не знаю почему, но люблю я этого актера. Не могу объяснить. Причем совсем не важно в каком спектакле и кого он играет. Есть в нем что-то мистическое и притягательное - гоголевское.
Ну и конечно Ихарев. Молодой и, как сказал Олег Леушин, талантливый, пока еще студент, но уже актер Юго-Запада - Владимир Курцеба. Видимо, именно молодость, неопытность, не смотря на явный талант, и погубили его. Азарт, жажда наживы, самоуверенность и прочие пороки.
В общем, надо идти и смотреть этот еще один шедевр Юго-запада.
И даже тем, кто любит классические постановки.
Ведь это же версия. Версия Олега Анищенко. Его видение и интерпретация Гоголя.
Имеет право.
А я с нетерпением жду сентября. Обязательно пойду на премьеру.
Предвижу вопрос... Отвечаю. Да, видела, ну и что.
Просто посмею предположить, что к премьере возможны некоторые корректировки, изменения.
Да и вообще - одинаковых спектаклей не бывает. Роль играют интонация, взгляд, поворот головы.
Так что, приглашаю всех в театр, господа. Спешите видеть.

rubinskagala 28 июня 2017, 10:45
Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"!

rubinskagala 28 июня 2017, 10:45
Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"!

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

31 августа (пт) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 31 августа (пт) | 19:00

Удачный ремейк хита Фоменко.

26 августа (вс) | 18:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 26 августа (вс) | 18:00

Веселый спектакль о судьбе двух сестёр.

7 сентября (пт) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 7 сентября (пт) | 19:00

Интеллектуальная комедия о великом немецком философе.

23 августа (чт) | 19:00 | Театр им. Вл. Маяковского, драма 23 августа (чт) | 19:00

Блистательная комедия о том, как трудно быть артистом.

26 августа (вс) | 19:00 | Театр на Малой Бронной, драма 26 августа (вс) | 19:00

Гоголевская комедия про взятки, перенесенная во времена сталинского СССР.

27 августа (пн) | 19:00 | Театр на Малой Бронной, драма 27 августа (пн) | 19:00

Душевный спектакль про любовь и железный занавес.

30 августа (чт) | 19:00 | Около дома Станиславского (Новый зал), драма 30 августа (чт) | 19:00

Философский спектакль о настоящем и будущем сестер Прозоровых.

23 августа (чт) | 19:00 | Театр на Малой Бронной, драма 23 августа (чт) | 19:00

Пронзительная трагикомедия о любви, которой может быть слишком много.

4 сентября (вт) | 19:00 | Театр наций, драма 4 сентября (вт) | 19:00

Ингеборга Дапкунайте в роли князя Мышкина.

18 августа (сб) | 20:00 | Школа драматического искусства, драма 18 августа (сб) | 20:00

Спектакль Игоря Яцко, в котором карточных шулеров играют женщины.

Фестиваль

4 сентября (вт) | 20:00 | Электротеатр Станиславский, драма 4 сентября (вт) | 20:00

Экспериментальная опера-размышление об идеях Спинозы.

24 августа (пт) | 19:00 | Театр имени Моссовета, драма 24 августа (пт) | 19:00

Очень аккуратная версия тургеневского романа о русской революционной эмиграции.