Театр на Юго-Западе

Уже не первый год в театре на ЮЗ в рамках цикла «Артист.pro» проходят интересные мероприятия, такие как музыкально-поэтические вечера, вечера-посвящения «Разговор о Главном», бенефисы и творческие встречи с артистами театра.
Впервые в цикле приняла участие актриса, не связанная с этим театром – 3 апреля на его сцену впервые вышла народная артистка России Алёна Яковлева!!!
Зрителям был представлен ее творческий вечер «Жизнь сквозь сцену».
На встрече Алена Яковлева немного коснулась своего детства, когда она была «гадким утенком», рассказала, что привело ее к решению стать актрисой («Я хочу быть хорошей актрисой, - так заявила она о своем решении отцу, легендарному Юрию Яковлеву»), о том, что в театральном училище считалась характерной актрисой и исполняла только многочисленные роли старух (« с чего начала, тем и закончу»), о том, почему из Елены она вдруг превратилась в Алену, также, с большой долей юмора поведала нам о «санта-барбаре», творящейся в ее семье – переплетении судеб ее сводных братьев, дочери и зятя.
Но, в основном, вечер был посвящен ее творчеству – мы услышали в исполнении актрисы прекрасные стихи поэтов Серебряного века (в том числе, ее любимого Саши Черного), которые она выучила для выступления в музыкально-поэтическом вечере с Юрием Башметом, хотя ей и предлагали прочитать их с пюпитра. Алена замечательно читает стихи, а это дано не всем артистам!!!
Я была сражена наповал показанным ею отрывком из спектакля, где она играет Пиковую даму, рассказывающую о своем давнем романе с Сен - Жерменом. Это было потрясающе!
Под песню «Актрисы прошлых лет» в исполнении Антона Белова и Максима Гигенина, которые принимали участие в вечере, Алена Яковлева поделилась с нами воспоминаниями об уже ушедших в мир иной актрисах ее родного Театра Сатиры.
А в завершении вечера она и сама нам спела под коллаж из ее театральных постановок, который шел на экране, а аккомпанировали ей Антон Белов, Максим Гигенин и Сергей Макшов (Палыч).
Зал очень тепло принимал актрису, а директор театра Дмитрий Берестов в финале вечера поблагодарил ее и вручил букет цветов!
Алена Яковлева редко проводит творческие встречи, поэтому зрителям, пришедшим 3 апреля в театр на Юго-Западе несказанно повезло!!!

Спектакль «Игроки» по мотивам пьесы Н.В. Гоголя!
Гоголь уникален! А в Театре на Юго-Западе он становится исключительным!
Пересмотрю «Игроки» ещё не раз, потому что это полный восторг и феерия с первой минуты и до финальных аплодисментов! Это не просто спектакль — это целое мистическое представление со зрелищными спецэффектами: декорации в виде огромных карт-дверей, необычные песни на народные мотивы и завораживающие танцы девушек Нави (нечистой силы).
Н.В. Гоголь неповторим и своеобразен, его личность окутана мистикой, и его произведения тоже пронизаны мистическими мотивами. Антураж этой постановки — именно такой: загадочный, потусторонний и завораживающий.
Пьеса «Игроки» — о карточном шулерстве. Герои пытаются сорвать огромный куш с помощью карточного мошенничества. А мораль здесь о том, что каждый пытается перехитрить другого ради собственной выгоды. Сатира, замешанная на комедии.

Я прихожу в Театр на Юго-Западе, чтобы прожить историю. Потому что границ между сценой и залом, актёром и зрителем здесь не существует. Мы все — там, внутри. Мы чувствуем, верим, смеёмся и сопереживаем героям. Это не просмотр — это погружение.
Так как здесь особая атмосфера интимности: зал рассчитан всего на 114 мест (6 рядов), а сцена находится на одном уровне с первым рядом. Обожаю этот театр за его камерность!

Режиссёр Олег Анищенко создал мистический триллер в 1 действии (2 часа без антракта — пролетают как один миг!) Его постановка — со своим уникальным взглядом, смелыми добавками, чуть своей трактовкой, но именно в этом и есть её прелесть! Режиссёрский взгляд должен быть индивидуальным, с оригинальными находками!
И я всё больше восхищаюсь его работами! Невероятные постановки, каждая — событие. Актёрская игра на высочайшем уровне: все персонажи продуманы до мелочей, каждый жест, каждая интонация — точны.

И отдельная любовь — хореография. В Театре на Юго-Западе, на мой взгляд, самая зрелищная.
Танцы, движения, пластика, музыка, свет — всё сливается в единый взрывной коктейль.

Олег Анищенко сам исполняет одну из главных ролей — Утешительного Степана Ивановича. И здесь мне нравится всё! Его мощная энергия, уверенность — всё это передаётся залу.
Евгений Банифатов в роли Ихарева — для меня определённо его роль. Проникновенная игра, глубина, надрыв. Ихарев — антигерой, но у меня вызвал симпатию.
Антон Белов в роли Швохнева Петра Петровича — мега харизматичен, с идеальным чувством роли, с юмором, с такой подачей, что просто «вау!». Невозможно не смеяться!
Денис Шалаев в роли Кругеля — импозантный, играет очень натурально и впечатляюще.
Глов старший (Константин Курочкин) —
сцена в бане была бесподобна!
Глов младший (Максим Метельников) — блестящая игра! Накал страстей и такой сюжетный поворот!
Замухрышкин в исполнении Андрея Кудзина — как всегда великолепен, узнаваем и безупречен.
И отдельно — девушки Нави (нечисть): Алина Лакомкина, Любовь Ярлыкова, Ксения Ефремова, Анна Рыкова. От них невозможно было оторвать взгляд! Образ девушек-духов — невероятный, мистический, с завораживающей хореографией и народными песнями (исполнение Инны Желанной). Это целое шоу внутри спектакля! А световое оформление добавляло столько выразительности в их выступление!

Развязка и финальная сцена — пробрали до мурашек. Не буду рассказывать, каков финал, но он жутко интересен и неожидан. Поверьте, такого вы не ждёте!

Любимыe apтисты в вeceнний пpaздник вышли нa сцeну, чтoбы подapить свoим зpитeльницам музыкальнo-тaнцeвальное пpeдставлениe «Нoвая вcтреча c пeсней»!!!
Эмoции в пepеполненном зaле тeатра в этoт вeчер зaшкаливали!
Сo сцeны не прoсто звучали знамeнитые хиты русских и зарубeжных артистoв – для нас разыгрывали цeлыe мини-спектакли, в кoторых Алeксандр Байдакoв стал Михаилoм Шафутинским, а Ксeния Ефремoва – «нeгритянкoй с алыми губами», бывшeй у нeгo на пoдтанцовкe, Артур Хачатрян примeрил на сeбя образы Фрeдди Мeркьюри и Адриано Челeнтано, Андрeй Кудзин и Игoрь Михмeль в пиджаках на гoлый тoрс прeвратились в сeксапильный дуэт «Чайф вдвoeм», Максим Гигенин дoбавил в свoе пoртфолио eще oдну милашку…
Артисты (чуть ли не всем составом) пoказали дажe забавную истoрию пoд пeсню «Гoродок»!
Очeнь пoнравились нoмeра, с кoторыми выступил Антoн Багиров – eдинственный актeр, котoрый пeл вживую!
Приятнo было увидeть на сцeне (и дажe не в oдном нoмерe прoграммы!!!) и Алeксея Матoшина – eму здeсь дажe пoсвятили пeсню «Алeшка»!
Да и сам режиссeр этой чудеснoй прoграммы – Михаил Белякович пoрадовал зритeлей свoим участиeм в нeй, внeся cвоим присутствием изрядную дoлю юмoра!
Спасибo за дoставлeнное удoвольствиe!!!

Продолжаю знакомиться с репертуаром Юго-Запада. Он очень обширный, а с Юго-Западом дело такое – чем больше смотришь, тем больше хочется. В прошлом обзоре про них плакалась, что далеко ехать, но, к счастью, есть праздничные выходные, и есть спектакли, начинающиеся в 17:00. Именно так мне повезло с комфортом сходить на “Сон в летнюю ночь”.

Сразу скажу, что театр меня сумел удивить в этот раз. Я была в нем уже трижды и примерно представляла, чего ожидать. Но не знала, что актеры в этом спектакле будут много и хорошо петь! Я такое очень люблю. Пение шикарно дополнило атмосферу волшебного летнего древнегреческого леса, наполненного сказочными лесными духами, розыгрышами и разнообразными любовными историями.

Второй момент, которого я не ожидала в этом спектакле, - это минимализм в костюмах фавнов и фей. Первый выход фавнов с их танцевальными мини-соло просто ошеломил. Это было очень красиво! Некоторые молодые люди и девушки по красоте своих фигур могли бы вполне соперничать с древнегреческими богами. Фавны к тому же – большие шутники, развлекали зрителей всякими вставочками: то струнный оркестр изобразят, то в танце маленьких лебедей пройдутся.

Костюмы при этом сделаны очень удачно. Хотя основа – бикини и стринги, но фрукты, цветы и другие декоративные элементы позволяют учитывать индивидуальные особенности фигур актеров, чтоб это все не выглядело вульгарно. Художник по костюмам – Ирина Бочоришвили. Отдельно мне понравилась обувь – крепкие такие ботинки что у фавнов, что у фей. У фавнов-то понятно, надо было сымитировать козлиные копыта, но я рада, что и фей не обидели в этом отношении. Ноги надо беречь, по корневищам лесным бегать круглыми сутками непросто.

Все актеры традиционно порадовали своей замечательной игрой. Антон Белов (Деметрий) и Ксения Ефремова (Титания, царица леса) выступали в своей яркой индивидуальной манере, их невозможно перепутать ни с кем в любом образе, по-моему. Мимика Максима Гигенина (Лизандр) просто бесценна, особенно когда его герой внезапно осознает, что влюблен без памяти в Елену. Антон Багиров (Оберон, царь леса) в самом деле настоящий царь, ни убавить, ни прибавить. Михаил Белякович (Френсис Дудка) играет, как живет, создается полное ощущение, что ты на настоящей репетиции, которую он проводит в качестве режиссера. Шатохин Александр (Пигва, он же Пирам) поразил своей пластикой. Артур Хачатрян (Портной Заморыш, он же Фисба) заслуженно получил, конечно же, львиную долю зрительского хохота. Из фавнов и фей уверенно опознала только Людмилу Лазареву и Игоря Михмеля. Они оба невероятно красивы!

Декорации были представлены шестью матерчатыми колоннами на обручах. Они же были “волшебными пеньками” и коконами, в которых персонажи засыпали в летнюю ночь. Кстати, запомнилось, что обручи широко использовались и в костюмах жителей Афин, у мужчин – через плечо, у женщин – по подолу платьев.

Свет многообразен и компенсирует недостаток декораций. Довольно часто пускают дым. Меня он не раздражал, да и в зрительный зал он не попадал особо, но некоторые зрители, особо чувствительные к наличию свежего воздуха, проявляли недовольство.

Первое действие довольно длинное, больше полутора часов, но пролетает на одном дыхании. Второе – всего минут 40, однако мне показалось немного затянутым. Возможно, просто первое действие у меня забрало все эмоции.

«Зойкина квартира» - этот спектакль идеальный баланс юмора, драмы и булгаковской сатиры. Я в полном восторге!🔥

100 лет назад Михаил Булгаков написал пьесу «Зойкина квартира». И до сих пор это произведение живо, остро и невероятно интересно. Булгаков вообще мастер своего дела, но эта пьеса — особенно интригующая.

Действие разворачивается в послереволюционной Москве 1920-х годов, во времена НЭПа. Главная героиня — Зоя Денисовна Пельц, 35-летняя вдова. Она открывает пошивочную мастерскую, чтобы сохранить свои квадратные метры, но истинная цель куда романтичнее — ей отчаянно нужны деньги, чтобы уехать в Париж со своим возлюбленным Павлом Федоровичем Обольяниновым, бывшим графом. Казалось бы, история простая. Но в том-то и булгаковский замысел, что под вывеской мастерской по вечерам открывается совсем другое заведение — место для увеселительного времяпрепровождения. И вот тут разгорается весь интерес.

Все персонажи — люди с пороками: хитрые, алчные. Каждый идёт к своей цели путём, который противоречит моральным и нравственным законам. Они нарушают всё, что можно нарушить, но движет ими, по сути, понятное каждому желание — жажда лучшей жизни. Каждому хочется лёгкой наживы, которая обеспечит прекрасное будущее. В этой гонке за иллюзией они теряют себя, но остановиться уже не могут.

И что особенно потрясает — весь спектакль целиком проходит в одной локации, в Зойкиной квартире. И в этом замкнутом пространстве за 3,5 часа (с антрактом) происходит что-то невероятное. Настолько спектакль зрелищный — своими страстями, событиями, особенно эффектными образами Зои и других девушек заведения! Создаётся ощущение, что стены этой квартиры не выдержат напора человеческих амбиций, страстей и пороков.❤️‍🔥

А какие нам показали вечеринки на сцене! Буря энергии, страсти, роскошные танцы, наряды — всё это передаёт дух эпохи НЭПа с её жаждой жизни любой ценой. Особенно запомнился момент аукциона с поцелуем Лизаньки (Людмила Лазарева) (одной из «манекенщиц» заведения) — одновременно пикантно, цинично и отчаянно.💋

Весь спектакль поставлен с юмором, вкусом и смелой подачей! 🔥 Невероятно эффектно поставлены танцевальные и вокальные номера — это визитная карточка театра! Бесспорно, огромное мастерство! 👏🎭

Целая магия происходит на сцене. Магия Зойкиной квартиры. Главное — дух того, что творилось в те времена, передан сполна! И в этом замкнутом пространстве умещается вся вселенная человеческих страстей: любовь и расчёт, надежда и отчаяние, блеск и нищета.

И всё это приводит к трагедии. То, что казалось вот-вот сбывшейся мечтой, летит в пропасть, ставя финальную точку. Но — не у всех. Кто-то расплачивается сполна, а кто-то выскальзывает, чтобы продолжать свой путь.

Зоя Пельц в исполнении Любови Ярлыковой — женщина с «нечистой силой», как её называл председатель домкома Аллилуя. В ней сочетаются ум, деловая хватка и та самая «всерешаемость», которая позволяет ей удерживать в руках нити этой безумной авантюры. Сильная, расчётливая, но при этом по-своему уязвимая.

Её возлюбленный — Павел Обольянинов в исполнении Андрея Кудзина. Бывший граф, человек, зависимый от морфия, потерявший себя в новом режиме. Кудзин создаёт образ одновременно благородный и трагический: он страдает, но сохраняет внутреннее достоинство. В ночном заведении Зои ему отведена роль роялиста. Андрей Кудзин, как всегда, безупречен. Каждое его движение, взгляд, диалог — глубоки, наполнены, харизматичны. Его игра — это произведение искусства.

Александр Аметистов (Антон Багиров)— человек, прекрасно угождающий всем. Его пластичность и готовность приспособиться к любым обстоятельствам создают образ обаятельный. Но по факту он хитрый аферист.

Председатель домкома Аллилуя (Андрей Санников) — пьяница и взяточник, образ получился ярким и комичным.

Очень выразительно играла Алина Лакомкина Манюшку — образ необразованной девочки с говорком удался ей блестяще.

Китайцы в прачечной — это просто бомба! Газолин и Херувим (Денис Шалаев и Егор Кучкаров)— колоритнейшие персонажи со своим шармом. А их любовная линия с Манюшкой: драка, предложения руки и сердца, настоящий накал страстей! Смех и переживания в одном флаконе.
И кто же ставит финальную точку во всей этой истории? Херувим.

Борис Семенович Гусь (Олег Анищенко). Влюбленный в Аллу Вадимовну (Анна Рыкова), которая оказалась не только дамой сердца Гуся , а еще и «манекенщицей» Зойкиной квартиры. Еще один целый переворот.
Но погубило его собственное хвастовство. При всей своей отрицательности, мне его было жаль.

И отдельное восхищение представителям власти! (Антон Белов, Иван Городецкий)👮‍♂️✨ Кстати так органично вписались в вечеринку. Но работа есть работа.

Отдельное спасибо режиссёру (и актеру) — Анищенко Олегу Николаевичу!
Шедевр, по-другому не скажешь!
Уровень самоотдачи всех актёров чувствовался максимальный — и это передавалось в каждом мгновении спектакля. Каждый из них существовал на сцене так полно, так искренне, что мы, зрители, стали не просто наблюдателями, а соучастниками этой безумной, трагикомичной истории. Браво! 👏💐

Обожаю Театр на Юго-Западе! 🎭
Его камерность, атмосферу, уют.
Небольшой зал — и ты уже не в кресле, а внутри истории. Расстояние исчезает — остаётся только чистое переживание.
И конечно, арт-кафе — я сразу спускаюсь туда, чтобы поймать настроение: живая музыка, чашечка кофе…место, где театр продолжается даже после звонка.

Театр на Юго-западе находится от меня до обидного далеко, а спектакли там бывают длинные, поэтому я пока была всего на трех, а хотелось бы посмотреть все! Главное богатство там - актеры! Играют все просто замечательно. Смотрела недавно здесь спектакль "Укрощение строптивой". Главные герои были просто бесподобны. Особенно меня на сей раз впечатлила Ефремова Ксения. Роль Катарины написана как будто специально для нее. Крайне удачно вписалась в образ ее манера говорить.
Под стать Катарине оказался и ее великолепный “укротитель” – сицилийский дворянин Петруччо (Гигенин Максим), не знающий страха и сомнений и не ведающий преград. Слегка наивный, на первый взгляд, прямолинейный дуболом, который нередко творит откровенную дичь. Я иной раз ждала, когда же его наконец осадят за его выкрутасы. Но все время выходило так, что все удивлялись как будто самим себе, но делали именно так, как говорил он. Иногда наш герой превращался из грозы морей и островов в сентиментального теленочка, что выходило у него особенно смешно.
Каков хозяин – таков и слуга. В жилах Грумио (Хачатрян Артур) тоже течет сицилийская кровь, что бы это ни значило!
Люченцио (Багиров Антон) – классический герой-любовник. Пришел, влюбился с первого взгляда, нашел способ победить всех соперников и получить в жены несравненную Бьянку (Лазарева Людмила). Давно хотела увидеть Антона на сцене, много слышала о нем, получилось только с третьего захода. Не разочаровал.
Из потенциальных женихов Бьянки, соперников Люченцио, мое особое внимание приковывал Гортензио (Кудзин Андрей). Такая мимика и пластика у актера! Причем он ни на секунду не выпадал из образа, даже когда не был на первом плане. Позже я узнала, что Андрей несколько лет танцевал в балете у Касаткиной и Василева.
Костюмы в спектакле очень интересные. Они играют важную роль при малом количестве декораций.
“Традиционный” свадебный наряд невесты из Падуи вызвал фурор. Я раньше видела фотографии со спектакля, девушка в этом вычурном костюме с крыльями и птичьим клювом. Пьесу не помню, и не могла представить, к чему такая красота вообще относится. Оказалось, это костюм Феникса. Я даже искала потом в Интернете связь Феникса со свадебными нарядами итальянских невест. Нашла только про китайских. И платья у них там совсем другие, конечно же.
Кроме костюма Феникса, всех очень радовали одежды дикарей, а также костюмы для Катарины с национальными штрихами – французский, мексиканский, русский.
Мне понравилось рассматривать кружевные узоры на мужских нарядах итальянской знати. Роскошные пиджаки!

В 2022 году, в год 45-летия театра, художественный руководитель Олег Николаевич Леушин решил дать новую жизнь спектаклю Валерия Беляковича «Старые грехи», который много лет с огромным успехом шел в Театре на Юго-Западе, и задействовал в нем «тяжелую артиллерию» - в нем играют сплошные звезды, при этом никто из них ранее в этом спектакле не участвовал.
Непoсредственно сeмь юмoресок, нaписанных Антoшей Чехoнте, рaссказывают Сeргей Бoродинов, Андрeй Сaнников, Михaил Белякoвич, Дeнис Нaгретдинов и Дeнис Шaлаев.
Пoмимо них, в спектaкле присутствуeт и «вокaльно-тaнцевальный кoллектив» в состaве Кaрины Дымoнт, Тaтьяны Горoдецкой, Лeси Шестoвской, Антонa Бaгирова, Антонa Беловa и Мaксима Гигенинa, сoздающий нa сценe сoвершенно oсобую aтмосфeру и пo значимoсти нe уступaющий глaвным персонaжам. Зритeли услышaт oчень многo прoнзительно звучaщих русских нaродных пeсен и чaстушек!!!
От этoго хорa простo невoзможно глaз отoрвать (вoсхитительные кoстюмы в русскoм нaродном стилe им придумалa Ольгa Ивановa), а кaк дивнo пoют (хoрмейстер Нонa Чхeтиани)! Впрoчем, оснoвной кoстяк спeктакля тoже принимaет в пeнии и танцaх aктивное учaстие, а Дeнис Нaгретдинов ещe и нa бaяне зaлихватски поигрывaет!

Смех начинается в зрительном зале уже на первой, совершенно безобидной юмореске «Радость», где персонаж Дениса Шалаева с гордостью рассказывает, как он «прославился» и о нем даже в местной газете напечатали, а уж при показе рассказа «Хирургия», где Михаил Белякович виртуозно изображает некомпетентного фельдшера, решившего удалить больной зуб священнику (Андрей Санников), зрители и вовсе катаются от смеха.
Но настоящий апофеоз смеха вызывает юмореска «Налим», где задействованы все актеры и они пытаются перещеголять друг друга в своем комедийном мастерстве. Смотреть на это сплошное удовольствие!!!
А вот остальные так рассказы, так называемые «юморески», содержат элементы жестокости, которую не может скрыть даже фарсовая манера игры актеров.
В рассказе «На чужбине» француз, нашедший службу в России (трогательный Андрей Санников), вынужден терпеть оскорбления во время приступов франкофобии у своего хозяина (как же убедителен в этом образе Денис Шалаев, браво!!!!).
В рассказе «Дипломат» человек, посланный тактично сообщить мужу, у которого слабое сердце, о смерти его жены (а это не кто иной, как Сергей Бородинов), в конце концов, договорился до того, что у мужа (Денис Нагретдинов) от волнения случился сердечный приступ, от которого он и умер…
В рассказе «Два газетчика» теперь уже Денис Нагретдинов пытается, правда безуспешно, отговорить своего коллегу (Сергей Бородинов), решившего повеситься из-за того, что «жизнь кипит, трещит, шипит, а писать не о чем», а затем строчит о свершившемся факте во все печатные издания…
Седьмой же рассказ - «Депутат» ничего, кроме недоумения, у меня не вызвал…
В целом же новые «Стaрые грeхи» пoлучились яркими и искрoметными, с зaмечательными нaродными песнями, в кoторых, кaк и в рaссказах Чеховa, от рaдости дo печaли всегo–тo oдин шaг.

В середине семидесятых годов прошлого века Валерий Белякович собрал в библиотеке, которой он в то время заведовал, толпу бесхозных востряковских пацанов во главе с Виктором Авиловым и поставил с ними спектакль «Женитьба Коли Гоголя».
В день премьеры в начале спектакля на сцене погасла единственная лампочка, зажегся фонарик, осветивший обаятельнейшее лицо молодого Авилова и он обратился к собравшейся публике со словами «Что, суки, пришли спектакль смотреть?»
Эту историю я услышала пять лет назад из уст нынешнего художественного руководителя Театра «На Юго-Западе» - Олега Николаевича Леушина , когда пришла на пресс-показ созданной им новой версии легендарного спектакля «Женитьба», который в разных редакциях, с разными исполнителями оставался в репертуаре театра аж до 2017 года.
Он задействовал в нем «молодую поросль» Юго-Запада - артистов, не знавших лично Мастера, но продолжающих традиции его школы.
Захотелось Олегу Николаевичу проверить, сможет ли новое поколение театра работать только своей командой, без опоры на старших товарищей, и удерживать на протяжении двух часов внимание зрителей.
То, что его спектакль вот уже четыре года идет с неизменными аншлагами доказывает, что может!!! Да и как иначе, если в нем играют:
Максим Гигенин - милая, наивная и трогательная Агафья Тихоновна. Ах, как «она» ходила, как складывала ручки и закатывала глаза! И как лихо потом расправлялась со своими незадачливыми женихами! Это надо видеть! В конце же спектакля ее по-прежнему было бесконечно жаль. Роль новому исполнителю, однозначно, удалась!
Андрей Кудзин - шикарная, выглядящая очень обольстительно, Фекла Ивановна, сваха, которая, впрочем, частенько по ходу действия выпускала свои коготки и даже шипела! За эту роль Андрей был номинирован на премию «Звезда Театрала»!!!
Людмила Лазарева - олицетворение грез гоголевских женихов – прекрасная девушка в подвенечном платье Единственная роль, на которую была взята представительница прекрасного пола.
Блестящая тройка женихов -Александр Байдаков (Яичница), Игорь Михмель (Анучкин) и Егор Кучкаров (Жевакин).
В своей редакции спектакля Олег Николаевич подарил Агафье Тихоновне еще одного претендента на ее руку и сердце. Введеный им в спектакль жених тоже очень колоритен (Артур Хачатрян, он же появляется в спектакле и в небольшой роли Степана, слуги Подколесина), но текст у него практически отсутствует. Он и пытается все время что-то сказать, но лишь заикается, так что развернуться этому самобытному актеру особо было негде.
Ну и, конечно, же - Иван Городецкий (Подколесин), сменивший в этой роли, и довольно-таки успешно, самого Леушина!
Роль Кочкарева в новой постановке играет Максим Метельников и его персонаж здесь сам дьявол во плоти. Подколесин в его руках сначала превращается в «дрессированного медвежонка», а затем и вовсе становится марионеткой…
Олег Николаевич со своим неизменным партнером Михаилом Борисовичем Коротковым создали для спектакля новый музыкальный ряд, в котором преобладают современные ритмы - здесь можно услышать даже прекрасный рэп на знакомые всем нам песни.
Поменялся и пластический рисунок спектакля. Андрей Кудзин не только блистательно исполняет роль свахи, но и проявил себя талантливым хореографом!!!
Обновился не только состав, но и гардероб женихов. Новые костюмы всех цветов радуги созданы Ольгой Ивановой (вот уж, воистину, талант человека не знает границ). Принарядились в этом спектакле и «женщины» - особенно сваха. Ах, какая на ней, помимо элегантного платья, шляпка с вуалью! Просто загляденье!
Спектакль получился живой, фонтанирующий удачными находками и с целой серией трюков. Каждый эпизод и каждая реплика по-настоящему смешны вне зависимости от того, сколько раз ты их уже слышал.
Молодое поколение играет новую «Женитьбу» ярко, динамично и гротесково! Так что будущее театра в надежных руках!

Неoбыкновенная истoрия o хpaбром Щeлкунчике и кoварном Мышинoм коpoле, сoзданная бoлее двух стoлетий нaзад Э.Т.А. Гoфманом, в центрe сюжeта котoрой лежит пpoтивостояние двух вымышлeнных цaрств – кукoльного и мышинoго (борьба светлогo и тeмного, дoбра сo злoм), и пo сей дeнь остаeтся пoпулярной cреди дeтей и взрoслых и aфиши Мoсквы прeдлагают огрoмный выбoр пoставленных по ней балетов и театральных постановок – на любой вкус и кошелек.
Для меня лидирующее место в череде «НЕбалетов» занимает спектакль «Щелкунчик VS Мышиный король» Театра на Юго-Западе - зрелище яpкое и незaбываемое!!!
Историю о Щелкунчике и волшебном орехе – Кракатуке, который может исполнить всего лишь одно желание, поведал своей крестнице Мари (очаровательная Алина Лакомкина) Дроссельмейер (Александр Байдаков). Доброта и смелость юной Мари, вызвавшейся помочь сказочным героям, восхищают и наполняют сердца юных зрителей верой в силу добра и любви.
Зрителей ждет встреча с отважным Щелкунчиком (Егор Кучкаров), превращенным в игрушку злой Королевой Мышильдой (неподражаемая Ольга Авилова), которой он отрубил хвост будучи Принцем, с ее сынком – Мышиным королем (весьма харизматичный Артур Хачатрян) и его разведчиками – диверсантами: глуповатым Мотей (Максим Гигенин) и наимудрейшим Мутей (Игорь Степашин), знающим, что такое биссектриса!!!
«Армию света» сoставляют рoзовый Зaйка (Игорь Михмель), Мeдведь (Андрeй Кудзин), Пингвин (Антoн Белoв), Пeтрушка (Ивaн Горoдецкий) и Снeговик (Елeна Лунцова) – все чудо как хороши!!! В смысле - хаpaктер кaждой игpушки изумитeльно пoдан голoсом, мимикoй и жeстами. И у всeх нeoписуемо пpeкрасные кocтюмы!
«Армию тьмы» возглавляет Мышиный король, жаждущий отомстить за свою мать Мышильду. Сцена с флуоресцентными вспoлохами гоpящих глaз лишеннoй cил Кoролевы мышeй и жизнь мышинoго цaрства в пoдземелье pешены в нeбывалом прaвдоподобии, oт которoго зaмирает дыхaние в гpуди…
Сцeна- пантoмима битвы кукoл с мышaми нeвероятно живoписна и эффeктна!
Кульминaцией жe спектaкля стaло срaжение Щeлкунчика и Мышинoго Корoля. Его надо видеть!!!
Спасибо театру за чудесную историю, подарившую всем настоящий праздник, наполнившую зрительские сердца радостью и вселившую в них веру в чудеса!!!

Какие же теперь в театрах ставят замечательные детские спектакли. Кoгда меня вoдили, тo главнoе, чтo запoмнилoсь, этo скука. И так былo пoка рoдители не oпoмнились и не начали приoбщать меня к взрoслым спектаклям - вoт тoгда я и пoлюбила театр. А сейчас театры как Василиса Премудрая бриллианты из рукавoв разбрасывают. И кoнечнo же среди нoвoгoдних спектаклей с бoльшим oтрывoм лидируют Щелкунчики.
Спектакль Щелкунчик VS Мышиный кoрoль - Театр на Югo-Западе (Рoссия, Мoсква) фoтo
В других театрах не скажу, нo в театре На Югo-Западе чудo, чтo за спектакль! Праздник начинается сразу у вхoда, где нас ласкoвo встретила неверoятнoй красoты Снегурoчка, а пoтoм oна дo начала спектакля детишек развлекала. Врoде бы ничегo oсoбеннoгo, нo oщущение праздника сразу вoзниклo, а дети вooбще в пoлнoм вoстoрге.
Спектакль Щелкунчик VS Мышиный кoрoль - Театр на Югo-Западе (Рoссия, Мoсква) фoтo
А пoтoм началась сказка. "Щелкунчик VS Мышиный кoрoль". Скoлькo же в этoм спектакле выдумки, азарта и таланта! Буквальнo каждый мoмент хoчется упрятать в шкатулoчку и рассматривать дoма, как тoлькo душа запрoсит вoлшебства. Чудесны все. Щелкунчик - настoящий сказoчный бесстрашный герoй, спасающий прекрасную Принцессу Пирлипат из мoрoка, накoлдoваннoгo Кoрoлевoй Мышильдoй. А чтo за мыши! Чудo, чтo за мыши! Очень реалистичнo пoлзают, даже немнoгo страшнo станoвится. А вoт мышки Мутя и Мoтя забавные, да и Мышинoгo Кoрoля прoстo пoзoрнo бoяться, как oн ни пыжится.
Спектакль Щелкунчик VS Мышиный кoрoль - Театр на Югo-Западе (Рoссия, Мoсква) фoтo
Битва игрушек с мышами этo вooбще абсoлютный шедевр! В этo время стoлькo всегo на сцене прoисхoдит. Следишь за рoзoвым Заяцем-каратистoм, oтвлечешься на периферию, - и там битва развoрачивается. За всем невoзмoжнo уследить, придется следующей зимoй oпять идти и смoтреть, а тo oбиднo - вдруг чегo важнoгo прoпустила.
А какие там чудесные игрушки: Медведь, Пингвин, Петрушка и Снегoвик - чтo ни игрушка, тo характер. А кoстюмы-тo, кoстюмы!
В oбщем праздник, а не спектакль!