Отзывы о "Модерн"

Оценка редакции
Модерн
Ираида Ираида 3 февраля, 05:43

Попасть на спектакль «Скотный двор» в Театре «Модерн» было настоящим счастьем, ведь билеты раскуплены на несколько месяцев вперёд! И это неудивительно. Спектакль шокирует, держит в напряжении, а потом еще долго «не отпускает».
«Скотный двор» поставлен по мотивам повести Джорджа Оруэлла, в котором на основе аллегории с животными раскрывается природа власти и человеческой натуры. Собственно, на этом заканчивается театральная адаптация с литературным произведением. Грымов предложил свое прочтение об устоявшихся представлениях о морали, нравственности и социальных отношениях, о демонстрации лицемерия и д****** стандартов. Грымов не боится показывать темную сторону человеческой души, без прикрас раскрывая мотивы поступков героев. Злоба, зависть, корыстолюбие, предательство предстают не как отдельные явления, а как неотъемлемые части общественной ткани.
Яркий визуальный язык, смелая сценография и выразительная игра актёров, использование метафор и символов, многоуровневые сюжетные линии – все это провоцирует на самостоятельные размышления, заставляет задавать собственные вопросы и искать на них ответы. Спектакль не учит, а побуждает к размышлению, к осознанию сложности и противоречивости жизни. Рекомендую всем, кто готов к серьёзному и эмоционально насыщенному театральному опыту.

Ираида Ираида 3 февраля, 05:39

Попасть на спектакль "Скотный двор" в Театре "Модерн" было настоящим счастьем, ведь билеты раскуплены на несколько месяцев вперёд! И это неудивительно. Спектакль — это не просто театральное представление, а исследование человеческой природы, безжалостно раскрывающее её самые неприглядные стороны.

Режиссёрская интерпретация смела и провокационна. Она не оставляет равнодушным, заставляя переосмыслить устоявшиеся представления о морали, нравственности и социальных отношениях. Центральная идея — демонстрация лицемерия и д****** стандартов, пронизывающих все слои общества. Грымов не боится показывать темную сторону человеческой души, без прикрас раскрывая мотивы поступков героев. Злоба, зависть, корыстолюбие, предательство предстают не как отдельные явления, а как неотъемлемые части общественной ткани.

Режиссёрская манера Грымова впечатляет: яркий визуальный язык, смелая сценография и выразительная игра актёров создают незабываемый эффект. Использование метафор и символов, многоуровневые сюжетные линии позволяют зрителю самостоятельно интерпретировать происходящее на сцене. Многогранность и глубина постановки позволяют пересматривать её многократно, открывая новые подтексты и смыслы. При этом спектакль вовсе не запутан, он доступен и понятен, но в то же время заставляет задуматься.

Особо поразила актуальность спектакля. Несмотря на то, что он может быть основан на литературном произведении, его темы напрямую перекликаются с современными проблемами общества: социальное неравенство, коррупция, отчуждение, моральное разложение показаны через призму человеческих судеб, делая их особенно острыми и болезненными.

Грымов не предлагает готовых ответов, он провоцирует зрителя на самостоятельные размышления, заставляя задавать собственные вопросы и искать на них ответы. Спектакль не учит, а побуждает к диалогу, к осознанию сложности и противоречивости жизни. Это постановка, которая долго не отпускает, заставляя размышлять над виденным и услышанным ещё долго после занавеса. Рекомендую всем, кто готов к серьёзному и эмоционально насыщенному театральному опыту.

Татьяна Татьяна 3 февраля, 11:04

Спектакли театра "Модерн" нужно видеть воочию: масштаб режиссерского замысла и воплощение оного впечатляет.
Билеты на "Скотный двор" раскуплены по май включительно, открыта продажа на июнь, и есть возможность увидеть талантливую премьеру антиутопии.
Я, как всегда, прихожу на спектакль с томиком. Сказка впервые издалась в 1945 году, и ярко описывает строй, при котором любая светлая идея искажается, первоначальные заповеди манифестантов переписываются под актуального вождя, а скотный двор может появиться в любой стране,
даже анималистичной.
Всё первое действие я рассматривала невероятные костюмы обитателей скотного двора. Натуралистичность ростовых костюмов поражает(художник - Катя Никитина): костюмерный цех создал объёмные, анатомически правильно сложенные облачения, которые живут вместе с актёрами, раскрывая и дополняя их игру.
Вот обрюзгшие матерые хряки с щетиной на спине. Мистер Джонс откармливал их на продажу. Хряк Наполеон(А.Борисов) - крупный, свирепого вида, он немногословен, но отличается невероятным упорством в достижении цели.
Хряк Цицерон (А.Сериков) имеет более живой нрав и куда более речист и находчив. Боровы вызывают неприятие уже своим внешним видом, а отторжение приходит позже, когда они съедают хозяйского младенца! И это только начало.
Ужасы и жестокость оставлены за кулисами: свист хлыста, которым бьют провинившуюся кобылу, превращение миссис Джонс (Н.Меньшова) в любимую Жозефину Наполеона - чёрных дел свиней- революционеров мы не увидим, но услышим. И воображение нарисует картины одна мрачнее другой.
Овечки(В. Кашуба, К. Левченко) с энтузиазмом репетируют гимн скотизма Их движения синхронны, а кудрявые костюмчики становятся куцыми после стрижки, как и их умы. Особенно подобострастна тупая овечка Лиззи (М.Чижевская). Она пресмыкается перед Наполеоном, благоговейно внемлет вождю - ведь одной преданности мало, важно беспрекословное повиновение.
Самыми преданными последователями свиней оказались ломовые лошади- Боксёр (Ю.Анпилогов) и Кловер(М.Дианова). Однажды признав свиней своими вождями, они, каторжные, как работают на новых освободителей и почитают такой труд за счастье. Лошадки одеты в кожаные сбруи,всегда держатся вместе, грациозно переставляют свои длинные ноги, красиво встряхивают гривой, кладут головы на шею партнёра - актёры превосходно копируют повадки этих животных. У таких красавцев не мог не возникнуть любовный треугольник: глупая гнедая кобыла Молли(М.Канивец) завлекла своей запрещённой яркой лентой Боксёра.
Мою особую симпатию вызвало семейство несушек во главе с петухом Питером. Наседки настолько органичны в своих пёстрых костюмах из перьев, что у зрителя создается полное ощущение,что действительно находишься на фермерском дворе среди кудахчущих кур. Вот курица Элис(А.Богданова) и курица Карри(М.Кондратова) носятся под ногами животных, вот они мерно шагают, вытягивая головы и высоко поднимая лапки, потом несутся, воюют и ссорятся из-за петуха. Петух Питер (Р. Зубрилин) не зря мечтает о должности дирижёра в оперном театре: все его реплики-возгласы похожи на звонкое кукареканье. Играть в таких ростовых костюмах нелегко, тем более передавать повадки животных и выражать эмоции. Но актерское перевоплощение в животных изумляет.
Красив и элегантен самовлюблённый индюк Базиль в женском корсете(Л.Смирнов). И лишь носитель трезвого ума, а не мозгов из консервной банки, осёл Бенджамин (В. Пинский) одет в рубище.
Должна заметить, что костюмы преображаются вместе с героями спектакля: например, ватник, который корова носит на своих плечах, как меховую накидку, вдруг превращается в ГУЛАГовскую одежду репрессированных.
- Где же люди? - спросите вы.
Их место определено в самом начале пьесы - на задворках, где находятся нужник и фермерский дом.
Сын- подросток Вилли(В.Фасхудинов) превращается в жирного подсвинка. Юркий, с бегающими глазками и зарождающимся повадками животного, он становится рупором скотинизма.
Мистер Джонс (А.Баранов), который должен был стать хозяином положения и фермы, оказывается в клетке вместе со своей семьёй. Выстоит ли он против катка скотинизма?
Спектакль не даёт никаких оценочных суждений. Ход действия беспристрастно и последовательно повествует о событиях в замкнутом пространстве фермы как образца человеческого социума. Только лишь зрителю предстоит делать анализ, осмысливать увиденное и извлекать бесценный урок из событий, произошедших на скотном дворе

Ольга 27 января, 11:41

В выходные я сходила на нашумевшую постановку "Скотный двор" в театре "Модерн". И это, скажу вам, бомба!
Начинается все с входа, где в первом камерном зале с портретами труппы театра, вы находите изменения. Актеры, занятые в новом нашумевшем спектакле, представлены в сценических костюмах с головами животных! Это очень неожиданно и сразу же вызывает бурю восторга! А сама постановка смелая по тематике и, особенно смелая по воплощению!
В основу легла сатирическая повесть Джорджа Оруэлла, в которой писатель показал, какой жалкой будет судьба человечества, если люди продолжат подчиняться диктатуре правительства и бороться за свои права.
Каждое животное в «Скотном дворе» олицетворяет определённый класс общества.
Действующих персонажей довольно много, и каждый имеет свой характер и паттерны поведения, меняющиеся в зависимости от обстоятельств.
События разворачиваются постепенно и нарастают как снежный ком, достигая апогея во втором акте спектакля! В самый острый момент я даже вздрогнула несколько раз, услышав выстрелы из ружей! Спектакль держит в напряжении все время, и ты неотступно смотришь на сцену и следишь за артистами! Есть сцены насилия, поэтому детям до 16 точно идти рано. Зато всем остальным сходить стоит! Поднимаются важные темы постепенного перехода от идей всеобщего равенства к политическому режиму, подразумевающему абсолютный контроль над всеми аспектами общественной и частной жизни. И все это показано на примере событий в хлеву! Аллегория интересна и поучительна.
В этом спектакле прекрасно все, начиная с реалистичных костюмов животных, позволяющих раскрыть характер героев пьесы (над ними работал художник Екатерина Никитина), невероятного музыкального оформления, позволяющего лучше показать среду и пространство, и света, (которыми занимался сам Юрий Грымов и создал, таким образом, нужные световые комбинации). Сценографию создавала Мария Соловьева, и ей удалось, как нельзя лучше, воплотить образные идеи и смыслы, передаваемые нам, зрителям.
Браво, одним словом! Я до сих пор нахожусь под большим впечатлением от спектакля!
Мораль же его, на мой взгляд, заключается в том, что несмотря ни на что, нужно бороться за свою свободу и справедливость, не слушать доводы и ложь, которые могут отвлечь от этой цели. А еще важно ценить мир и быть терпимым!
Сходите сами, убедитесь!

Ольга Сорокина 26 января, 01:17

"Скотный двор". Если начать описание с костюмов и простыми словами, может показаться, что это какая-то детская сказка. Потому что костюмы - восторг! Простые, но стильные, максимально подчёркивающие особенности не только внешности "скотов", но и повадок тех или иных обитателей скотного двора. Художник Катя Никитина очень ответственно и настолько деликатно отнеслась к своей работе, что актёры в её костюмах один краше другого!
Милые овечки, величавые лошади, напыщенный индюк, пушистые курочки - какие же все классные! И даже у борова хотелось щетинку потрогать!
Ещё больше поразили сами актёры. Буквально каждый настолько вжился в своего персонажа, что в зале то и дело слышались восхищённые шепотки вроде "эта рыжая курочка лучше всех!", "ты только посмотри на эту козу", "нет, ты видел, ты видел, как она мотнула гривой". Браво! Абсолютно всем!
Но не стоит обманываться, предполагая, что "в сказку попали". "Скотный двор" - это весьма непростая и глубоко психологическая история. На наших глазах разворачивается история развития и деградации общества, подмена ценностей, изменения происходящие в характерах и поведении каждого под влиянием обстоятельств. Как виртуозно можно изменить любые законы, подстраивая их под свои низменные желания.
Трусость, ложь, предательство, жестокость. На примере "Скотного двора" становится очевидно, что невидимую грань между добром и злом переступить легко. В какой-то момент приходит осознание, что постепенное изменение в отношениях между обитателями двора неминуемо приведёт к катастрофе. И когда она случается, лично у меня мороз пробежал по коже. И неизбежно задаёшься непростыми вопросами, не только "а был ли шанс этого избежать?", но и как найти и сохранить в себе самом ресурсы оставаться человеком в любой ситуации.
Да и что такое, собственно, человек и в чём его главное отличие от "скота".
Сходите в театр!

Александраа 14 января, 08:29

Мой омерзительный восторг!
"Скотный двор" в театре Модерн.
Этот театр стал моим любимым. Репертуар, буфеты, атмосфера, дресс-код - в нём всё идеально. И вот я добралась до долгожданного и нашумевшего спектакля.

"Скотный двор" Джорджа Оруэлла - книга очень непростая и актуальная на все времена. Режиссёр спектакля Юрий Грымов видоизменил произведение, что б стало более понятно нашему времени, но оставил суть.

"Омерзительный восторг" я написала не просто так. Это первые слова на ум, которые пришли мне в голову после выхода из зала.

А кто у нас самая красивая овца? Или лошадь, которая пашет лучше всех? А может быть, человек, который так нуждается в похвале и принятии, что готов стать свиньёй?
Такая тонкая параллель, не правда ли. В этом спектакле можно многое увидеть из своей жизни.
И всегда ли хорошо "выбиться в люди?".
Каждый в этом спектакле увидит своё и подумает, как "не стать скотом".
Власть портит всех, даже свиней. Кому-то можно всё, кому-то ничего.

Образы актёров - от костюмов до игры на сцене - на высшем уровне. То я умиляюсь курочками, то уже восхищена жеребцом, то любуюсь овцушечками, а вот испытываю отвращение от свиней. И всё это происходит в один момент.

Этот шикарный спектакль я буду переваривать долго. И специально дала себе время посмаковать его и не ходить на другие сразу после него.
Советую взять билеты, пока они есть, на конец весны, вы не пожалеете.

Екатерина Вольнова 13 января, 07:34

СКОТНЫЙ ДВОР

В этом театральном сезоне у Юрия Грымова состоялась премьера - "Скотный двор". Для того, чтобы поставить на сцене это произведение, нужно обладать немалой долей смелости и авантюризма.

Скандальная сатиристическая антиутопия Джорджа Оруэлла лежит в основе постановки, но изрядно доработана автором пьесы Марией Сулчани и режиссёром Юрием Грымовым. У них свой собственный взгляд. Будьте к этому готовы! Авторы спектакля ввели в сценарий новые персонажи, которых не было в оригинальном произведении. Так фермер мистер Джонс представлен нам семейным человеком, в постановке Юрия Грымова у него есть жена и двое детей. Соответственно сюжет немного изменился, акценты сместились, что впрочем, нисколько не противоречит основной идее Оруэлла: революция не всегда ведет к свободе и равенству; новая власть также может перестать служить народу и начать им управлять. "Все животные равны, но некоторые равнее".

Спектакль держит в напряжении на протяжении всего действия. Сценография превосходная. Нервы зрителей - словно натянутые струны. Темные тона, гремящие цепи, сено, туша свиньи, подвешенная в дальнем углу сцены, почти полное отсутствие света. Роль софитов успешно берут на себя лампы с железными абажурами, висящие в хлеву, в который превращается сцена. Лампы раскачиваются над головами зрителей. Мне лично моментами было жутковато, если не сказать - страшно. И да, здесь есть жестокие сцены. Думаю, особо впечатлительным людям от просмотра стоит воздержаться.

Костюмы героев (помним, что это звери) поддерживают зрительный образ спектакля. В них есть что-то пугающе реалистичное, и в них отчетливо прослеживается символизм. Чем больше человеческих черт проявляется в свиньях, тем меньше "животного" в их облике, и напротив, чем более уподобляются скоту люди, тем больше становятся похожи они на животных. Кстати, продумана не только одежда, но и обувь. Свиньи, лошади, овцы, коровы - все обладатели реалистичных копыт.

В "Скотном дворе" вообще необычайно много реализма. Актеры мастерски передают повадки зверей. Как они достигли такого уровня, для меня волшебство. Движения головы, туловища, конечностей, даже взгляд - все это создаёт необходимую иллюзию.

Я сознательно не упоминаю имён артистов, задействованных в спектакле, в нём нельзя выделить кого-то одного. Именно этот невероятный симбиоз, в котором каждый на своем месте, и в котором роль каждого ключевая, позволяет добиться такого эффекта. Скотный двор не мыслим без каждого персонажа. Здесь должны быть "интеллектуальные" свиньи, глупые овцы, рабочие лошадки, рассудительный осёл, жующие коровы и птичий двор. И человек тут точно не является венцом творения.
"Скотный двор " - поистине мощная аллегория, поднимающая важные вопросы о власти и человечности.

Александраа 30 декабря 2024, 11:10

А главное моё театральное открытие этого года - это театр Модерн.
Вот тот случай идеальности во всём. В этот театр приходишь заранее, что б насладиться его атмосферой. Попить брют в одном из буфетов, послушать живую музыку и поесть эклеров. Можно, конечно, и в антракте, но мне антракта мало. Я стараюсь подойти заранее. Театр открывает двери за час и не зря.
Я очень хотела попасть в Модерн перед новым годом. И всё не складывалась. И как рада, что прям перед праздником всё же получилось. Как он хорош в этом новогоднем убранстве.

Всё вокруг такое новогоднее, а я девочка Зефирочка в розовом, но постановка была не только не новогодняя, но и очень тяжёлая. Я люблю такое, ещё поэтому это полностью мой театр, за его постановки.
Спектакль "Цветы нам не нужны". Тема фашизма и знаменитый Нюрнбергский процесс. Напряжение начинается, как только мы входим в зал. Спектакль начался до его начала. На сцене уже сидят участники Нюрнбергского процесса и ждут суда. После напряжение отпускает, но возвращается во время спектакля несколько раз. Сначала я как-то расстроилась, что заключение в тюрьме показано слишком мягко. И был некий диссонанс: от чего же сходить с ума. Но чем больше думала, тем больше понимала, сколько важных вещей до нас хотел донести режиссёр спектакля Юрий Грымов. Как важна людям цель в жизни, без неё всё теряет смысл, даже самая крохотная, но нужна. Как важно жить не на черновик. И уметь не совершать старые ошибки. В спектакле показывается периоды разных войн, которые были после 2ой мировой, и у нас вопросы возникают вместе с заключёнными на сцене. Неужели всё было зря?
Один из героев на сцене сказал, что самое страшное в жизни - это скука, когда никаких эмоций. Мне это очень откликается, смотря на многих вокруг в жизни, но не будем показывать пальцем)
Но что самое главное, без чего не исполнится цель, без чего не выжить где либо, без чего вообще нет смысла. Это надежда. Надежда - двигатель всего.

А я вот очень надеюсь, что в следующем году попаду на "Скотный двор" и "***** и мир" в этот чудесный театр.

Екатерина Екатерина 19 декабря 2024, 09:41

Спектакль прекрасен от первой и до последней реплики! Настолько декорации, действия, монологи актёров держат внимание зрителей с первых минут.
Не только в прошлом России, но и в мировой истории было совсем немного людей, которых можно сравнить с Петром Алексеевичем Романовым.
Режиссёру удалось наполнить спектакль всеми страстями того времени. Тут политические интриги и казнокрадство, подлость, предательство и пытки, измены, любовные интрижки и разврат. Вместе с тем на контрасте и противоречивости любовь, песни и танцы на балах, красота пышных платьев фрейлин и камзолов кавалеров в огромных париках. Всё это соответствовало неординарной личности Петра I, роль которого мастерски исполнил Юрий Анпилогов. А его монолог в конце спектакля, на возвышении, чтобы быть ближе к Нему, к Богу, у которого он просит наказать его за всё деяния, но сберечь Россию, держит в напряжении и не может оставить зрителя равнодушным.
В спектакле не один герой не лишний.
Актёрская работа на высоком уровне.
Музыкальное сопровождение, работа света это отдельные актёры, делающие каждый спектакль Юрия Грымова уникальным.
Однозначно, рекомендую к просмотру этот потрясающий, спектакль, который заставляет по-иному взглянуть на масштабную личность Великого реформатора.

Elena 13 декабря 2024, 10:20

Когда пересмотрел в любимом театре весь репертуар, но снова тянет в него,  можно обратить свое внимание на лекции! Юрий Грымов, художественный руководитель театра Модерн, читает арт-лекции, и первая в курсе - это конечно, про эпоху Возрождения. Именно с нее я и решила начать.
Опустим мои восхищения самим театром (а там по-прежнему великолепно: и сам интерьер, и великолепный буфет, и новогоднее убранство) и перейдем непосредственно к лекции "Вызов: эпоха Возрождения".
Если честно, я довольно долго думала, что это будет не интересно: об эпохе Возрождения мало кто не знает, лекция, очевидно, должна быть рассчитана не на искусствоведов, а на обычных зрителей, так что вряд ли это может быть ново и интересно: "Эпоха Возрождения  — это период в истории Европы, продолжавшийся с XIV и до рубежа XVI–XVII веков..." Так думала я и как же я ошибалась! :)
Конечно же, Юрий Грымов подошел к задаче весьма творчески и  начал... с мсье Дюшана, писсуара и концептуального искусства :)))
Просто поверьте, дальше было не менее интересно!
Рассуждали, что же такое искусство, вспоминали Малевича, Уорхолла, Дали, Леже, Бэнкси, Баскию, Софи Матисс и других. Говорили о феномене Джоконды, о использовании ее изображения всеми и в разных целях,  о случаях вандализма.
Но и собственно о Возрождении тоже говорили, конечно :) Разумеется, первый, кто приходит на ум, вспоминая об эпохе Возрождения - Леонардо. Говорили о его происхождении, учении, изобретениях, картинах, вслед за Фрейдом порассуждали об «Одном раннем воспоминании Леонардо да Винчи».
Далее был и Микеланджело, конечно...
Пересказывать лекцию я не хочу совершенно. Да это и невозможно, все же лекция в театре - это и атмосфера, и реквизит, и очень интересные слайды, и поставленный свет, и главное, сам лектор! Юрий Грымов человек невероятно талантливый и разносторонний, и лекции тоже читает невероятно увлекательно! Право слово, два часа с антрактом пролетели незаметно, а вышли мы, обсуждая Возрождение, конечно :)
Просто не могу не рекомендовать к посещению! Это почти как спектакль, только еще и познавательно :) Я теперь планирую обязательно побывать на других лекциях: "Как нами управляют" – ART-лекция о мировой рекламе, "Путешествие в Голливуд" – арт-лекция о кино и "Япония – ЮГЭН!".

Елена Елена 4 декабря 2024, 10:13

Юрий Грымов всегда выбирает для своих постановок очень актуальные произведения. Такой стала и его последняя в уходящем году премьера – спектакль «Скотный двор» по знаменитой повести Джорджа Оруэлла. Эта антиутопия, написанная в 1944 году, остается, к сожалению, не устарела и сегодня.
В отзывах ряд зрителей упрекает режиссера за то, что он немного изменил канву этого произведения, ввел/убрал отдельные персонажи.
Мне было проще смотреть спектакль, я не читала первоисточник. И, опять же, в его основу легла пьеса Марины Сулчани, написанная по мотивам мирового бестселлера. На мой взгляд, в ней очень точно и последовательно передана главная мысль, которую режиссер хотел донести до зрителя.
Спектакль получился яркий, несмотря на то, что почти все действие происходит в полутьме и очень жесткий… На нем ты не отдохнешь – режиссер заставит тебя крепко задуматься о вопросах, которые сейчас во всем мире стоят, ох, как остро… Вот тебе и антиутопия!
Перед нами обитатели скотного двора где-то там, в Англии и семья фермера Джонса – его жена и шалопай-сын.
Актерам театра Модерн не привыкать перевоплощаться – кем только они не были! Даже отжившими свой век крутыми иномарками...
А здесь и вовсе превратились в домашних животных.
Насколько мне известно, в театральных училищах студенты ставят этюды, в которых изображают разных зверей, поэтому передать повадки своих персонажей артистам не составило труда, тем более, что их облачили в специальные костюмы, придуманные художником Катей Никитиной и наложили эффектный грим (художник по гриму Наталья Тимофеева).
Итак, перед нами огромные толстые боровы - «Краса Уиллингтона» (Александр Колессников), Цицерон (Александр Сериков), Наполеон (Александр Борисов) и иже с ними, петух Питер (Роман Зубрилин) со своими курицами – Элис (Александра Богданова) и Карри (Мария Кондратова), конь Боксер (Юрий Анпилогов) с лошадкой Кловер (Марина Дианова) и глупой гнедой кобылкой Молли (Марианна Канивец), три дивные овечки – Долли, Лизии и Найоми (Василиса Кашуба, Маина Чижевская и Кристина Левченко), вышедшие на сцену в совершенно дивных нарядах, но в самом начале спектакля их оголили, то бишь подстригли; коровы Мэри (Жанна Чирва) и Джейн (Мария Травина), коза Мерюель (Валерия Королева), индюк Базиль (Лев Смирнов) и осел Бенджамин (Вадим Пинский). Вроде никого не забыла..
Сразу отмечу, что буквально все артисты создали очень запоминающиеся образы своих персонажей, поэтому не берусь никого из них выделять (разве что Александра Борисова, чей боров Наполеон пpoизвел нa мeня жуткoe впeчатлeние, просто мороз по коже!)
Итак, задумали, вроде бы и не от плохой жизни, эти домашние животные устроить бунт с цeлью cкинуть власть над ними фермера и нaчaть упpaвлять caмостоятельнo. И свергли – посадили мистера Джонса (Алексей Баранов) и его жену (Надежда Меньшова) в клетку, а их сына Вилли (Вильдан Фасхутдинов) заставили им прислуживать.
На фepмe объявили Скотoкpaтию и oзвучили cемь основных зaповeдeй, таких, как:
«Все животные равны!»
«Животное не убьёт другое животное»
«Все, у кого нет копыт и перьев – враги!»
….
Думаю, что излишне говорить о том, что тем, кто хорошо знает нашу историю, это сразу напомнило события уже более, чем столетней давности. И чем дальше, тем больше. И заповеди Скотократии тоже быстро стали трансформироваться так, как стало нужно сильным мира сего.
В своем спектакле Юрий Грымов (рeжиccер-пocтанoвщик, худoжник-сценoгpaф, худoжник пo свeту) показывает зрителю не стoлькo oбитателeй cкoтногo двoра, cколькo caмих ceбя (что я гoвoрю, сeбя, любимoго, вы, конечно, не увидите, но свое окружение – однозначно!!!) и заставляет крепко задуматься о вопросах, которые и сейчас во всем мире стоят, ох, как остро!!!
О том, что всеобщее равенство непременно перерождается в диктатуру и тоталитаризм.
О том, до какого уровня, чтобы «сохранить свою шкуру», может упасть человек, как легко он может мимикрировать в скота, что и случилось с подростком Вилли, превратившимся в борова Визгуна, и даже о том, что чeловeк кудa бoльшaя скoтинa, нeжели любoe чeтвepoногoe…
Как всегда, Юрий Грымов дополнил действие спектакля мощным музыкальным сопровождением, взяв за основу композиции Led Zeppelin и Pink Floyd, чья песня «Pigs» стала лейтмотивом спектакля.
Умный, очень жесткий, но, при этом, весьма оригинальный и невероятно зрелищный спектакль!

Татьяна Татьяна 23 ноября 2024, 07:32

«Иуда?» – третья часть трилогии «Антихрист и Христос», созданная Юрием Грымовым по пьесе драматурга Александра Шишова. И в названии спектакля Театр "МОДЕРН", конечно, не случайно стоит вопрос. Если было бы все так однозначно, стал бы Грымов ставить спектакль на эту тему. И все действие пытается ответить на вопросы, почему произошло предательство, что привело к нему и было ли оно на самом деле.
Спектакль начинается, как открытая лекция по судебной практике, действие происходит в наши дни. И ведущий лекцию профессор предлагает в качестве примера судебный процесс над Иудой из Кириафа. И казалось бы, при столь известном и однозначном сюжете возникает миллион вопросов: почему он это сделал, каковы мотивы и совершал ли он это предательство вообще, где доказательства. Многочисленные слушатели приводят каждый свои доводы, и завязывается дискуссия. И чтобы ее разрешить профессор предлагает сыграть то, что происходило 2 тысячи лет назад. Сам профессор (Вадим Пинский) становится Исхаком, а ректор (Александр Борисов) Понтием Пилатом. Иуду и Иисуса играют молодые актеры Лев Смирнов и Богдан Щукин. Сцена сразу преображается и превращается из лекционного зала в пещеру с огромными камнями. Все действие, в основном, происходит в темноте, и тут, конечно, огромную роль – как и в большинстве спектаклей Грымова – играет свет. Декораций почти нет, но вот костюмы Ирэны Белоусовой сразу погружают в те времена. А на каком прекрасном монументальном коне восседает Пилат!
Мне, конечно, интересно, что чувствуют зрители после спектакля. В фойе слышишь только отдельные замечания, и поэтому так интересно читать отзывы. И вот в нескольких я заметила впечатления о том, что зрелищность происходящего отвлекала от сути. Возможно, да. Меня это тоже немного сбивало. Возможно, мне было бы интереснее дослушать до конца именно открытую лекцию юриста с приведением всех фактов и доказательств, а не увидеть ее сценическую версию. Но как говорится, на вкус и цвет…
В любом случае спектакль поднимает очень важные вопросы, о которых, в силу нашего религиозного (или наоборот атеистического) воспитания мы не задумывались.

Elena 17 ноября 2024, 09:43

Чуть больше месяца назад, усмотрев дирижера Джереми Уолкера в театре Мюзикла, я вспомнила, что он еще и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» дирижирует,  а «Виртуозов» я знаю почти исключительно по литературно-музыкальному вечеру «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было»... и поняла, что я соскучилась и по Маяковскому, и по Ахматовой. И как только появилась возможность окунуться в музыку и поэзию, я, конечно, не преминула ею воспользоваться.
Итак, литературно-музыкальный вечер «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было», на этот раз на сцене театра Модерн.
Вообще очень странно видеть рядом эти две фамилии, более разных поэтов еще поискать! Объединяет их, кажется, только время и место... и то ненадолго. Как написал Чуковский в своей статье (по которой, собственно, Юлия Авшарова и сделала инсценировку): если Ахматова воплощает культурную, тихую, старую Русь, то Маяковский -  плебейскую, буйную, площадную, барабанно-бравурную.
Зрителям предстоит увидеть и услышать не только произведения русской классической музыки и стихи Анны Ахматовой и Владимира Маяковского, но и текст Чуковского, вложенный в уста Маяковского и Ахматовой. Они как бы рассуждают друг о друге, с легким удивлением и восхищением. "Я думал: уже не постриглась ли Ахматова в монахини?" (с), "А Маяковский не может пройти мимо Бога, чтобы не кинуться на него с сапожным ножом" (с)
Художественное слово - Юлия Авшарова и Юрий Анпилогов. Более подходящих актеров, кажется, просто не найти! Отдельно хочется сказать, что Юлия и Юрий здесь не просто чтецы - они, кажется, перевоплощаются в "своих" поэтов, и это просто магия!
Юлия - стройная, строгая, с горящими глазами, невероятно красивая - лицо, руки... Но главное - как она говорит! Да и немудрено: Юлия Авшарова – заслуженная артистка России, актриса «Театра на Покровке», доцент кафедры актерского мастерства Театрального института имени Б. Щукина и Российской государственной специализированной академии искусств.
Юрий Анпилогов – актер театра «Модерн», обладатель театральных премий, официальный голос Владимира Маяковского (выставка «Дочь») в Государственном музее В.В. Маяковского. С первых же слов понятно, почему именно он - "официальный голос Маяковского". Просто поверьте, а лучше - приходите и слушайте!
Отрадно, что звучат не только знакомые еще со школьных лет стихотворные строки - ну кто не помнит "флейты водосточных труб" или "если звезды зажигают...", - но и те, которые не столь на слуху. Я вот не любитель и не знаток поэзии, для меня были и совершенно незнакомые стихотворения. Особенно Ахматовой, Маяковский все же больше звучал раньше... Зато выходя из зала, вы обнаружите, что можно одинаково любить и Маяковского, и Ахматову - таких разных и таких прекрасных! 
Собственно, с музыкой так же: в программке сказано, что звучат "известные произведения русской классической музыки", но честно скажу - далеко не все композиции мне были известны :) Если Прокофьева, Шостаковича, Рахманинова, Чайковского все же скорее знаю и многое слышала, то Галынин, Курбатов и Мясковский мне не столь знакомы.
"Виртуозы Москвы", конечно, великолепны, музыка завораживает и потрясающе создает настроение и атмосферу. Подбором музыкального  материала занимался концертмейстер оркестра, заслуженный артист России Алексей Лундин, и подобраны композиции чудесно.
Кстати, с программкой можно ознакомиться на сайте «Виртуозы Москвы» - там и перечень музыкальных композиций, и звучащих стихотворений.
Одним словом вы понимаете, что я просто влюблена в этот поэтический вечер. Редкое удовольствие - вот так погрузиться в поэзию благодаря замечательным музыкантам и невероятным актерам! Если вы еще не видели - очень, очень рекомендую. 

Irin Irin 13 ноября 2024, 06:15

Прекрасно, когда театр не боится экспериментов и смело шагает за рамки драматических постановок.
В этот раз мне повезло увидеть на сцене театра Модерн постановку
"Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было" - замечательное музыкально-поэтическое произведение, соединившее классическую музыку в безупречном исполнении "Виртуозов Москвы" и поэзию Владимира Маяковского и Анны Ахматовой в столь же безупречном исполнении Юлии Авшаровой и Юрия Анпилогова.

Юрий Анпилогов один из моих любимых актёров театра Модерн. Мощный, глубокий и одновременно лиричный, он смог явить зрителю совершенно неожиданного Маяковского - трепетного, ищущего, сомневающегося, не боящегося показать свою боль и оголенные нервы невероятно талантоивого и любящего человека, остро переживающего происходящие в стране и внутри себя потрясения.

Юлия Авшарова, блестяще исполнившая роль Анны Ахматовой, служит в Театре на Покровке.

Внешне очень спокойно, даже легко, но при этом удивительно глубоко она воплотила образ одной из самых трагических русских поэтесс. В этом образе читается невероятная мощь ахматовской личности, её одухотворенность и несгибаемый духовный стержень.

Конечно, поэзию и музыку на сцене соединяют давно и удачно. Но здесь мы имеем дело с очень смелым экспериментов, т.к. представить себе двух более непохожих поэтов, причем пересекавшихся во времени, очень трудно.

Фактически это музыкально-поэтическое действие, которое смело можно назвать спектаклем, дает уникальную возможность взглянуть на время глазами двух совершенно разных, но одинаково великих поэтов, талант которых схож с мощной, всепоглащающей стихией.

Удивительно, как только при помощи стихов и музыки авторам удалось выстроить между поэтами, которые в жизни никогда не встречались, настоящий диалог.

И если в начале этот диалог звучит как полное противопоставление, то в конце зрителя мягко подводят к мысли, что как бы по разному не выражали свои мысли две эти глыбы русской поэзии, в основе настоящего поэтического дара всегда лежат общие ценности и переживания: Бог, судьба, счастье, судьба страны и народа, о которых настоящий талант не может не рассуждать, сопереживать и спорить.

Полноправным "соавтором" постановки стал и оркестр Виртуозы Москвы. Блестяще исполненая им удивительно точно подобранная музыка, которая невероятно тонко обозначили грани личности главных героев.

Конечно, надо отметить и то, как прекрасно звучит в зале Модерна живая, классическая музыка, какой объёмный и чистый получается звук и как точно работают в этом театре со сценическим светом!

Екатерина Екатерина 10 ноября 2024, 12:11

🐾🌴Прекрасный Театр "МОДЕРН" радует своего зрителя постановками не только для взрослых, но и для детей.
Когда хочется вырваться из повседневной суеты и погрузиться в мир фантастики и фантазии такие спектакли обязательны к посещению.
🧭Приготовьтесь смотреть и слушать ************* историю путешествия в "Затерянный мир" по мотивам произведения моего любимого автора Артура Конан Дойла.
📸 В составе экспедиции профессора Челленджера молодой репортер Нед Мелоун а также взрослые и маленькие зрители отправились из Лондона в дикие джунгли в поисках динозавров, навстречу опасной, но жутко интригующей неизвестности.
🔎 Зрители, в особенности дети, смогли ощутить себя настоящими героями, совершить подвиг вместе с верными друзьями и помощниками.
🏝 Попав в удивительный мир, команда сталкивается с множеством испытаний, которые преодолеваются с помощью юных зрителей, что приводит их в полный восторг, ведь теперь они стали причастными к важному открытию - оказывается Затерянный мир существует и динозавры не вымерли!
🦍🌴Прекрасные реалистичные декорации сделаны таким образом, что погружают зрителей в неизведанный мир дикой природы, в котором встречаешься лицом к лицу с гигантскими динозаврами и дружелюбными мохнатыми гориллами, энергичный танец которых, никого не оставил равнодушным.
🐾🌴Появление огромных "живых" динозавров оживило зал, создавая эффект полного присутствия в *************, интересном, опасном мире.
🏞 И, конечно, главный посыл в том, что необходимо беречь и охранять природу, чтобы растения и животные нашей планеты не вымерли, как динозавры...
🔎Или все таки они существуют???
🐾Интересно было приоткрыть завесу над таинственным миром вымерших существ нашей планеты и представить себе выживших динозавров.
Мы остались под огромным впечатлением! Рекомендую!

Анастасия 31 октября 2024, 08:48

Вот за что я люблю Театр Модерн, это за разнообразие мероприятий, помимо спектаклей, здесь можно увидеть репетиции — а это просто удивительный процесс, а кроме этого еще и лекции художественного руководителя театра. Мне очень нравится слушать Юрия Вячеславовича, а темы рекламы мне интересна (недавно как раз была на экскурсии по этой теме), поэтому было вд***** интересно побывать на лекции «Как нами управляют».
Кому бы еще рассказывать о рекламе, как не обладателю более 40 наград в области рекламы, снявшему более 600 рекламных роликов. И его творения мы тоже увидели. А кроме этого, была подборка хороших (и не очень) образцов данного вида искусства.
Было интересно узнать об истории рекламы (аж с древнего Египта), об использовании произведений искусства в рекламе, и о том, какая разная она может быть в разных странах. Повеселила пара роликов одного их газированных напитков.
"Не навреди" - таким по мнению Грымова должен быть главный девиз создателя рекламы. Но при этом он уверен, что запрет рекламы алкоголя на телевидении не решит проблему алкоголизма в стране.
Это был самый настоящий моноспектакль, и смотрелось действо на одном дыхании. Информации много, но она подана мастерски – с большим количеством исторических фактов и личных впечатлений (благодаря чему еще интереснее слушать было).

Юлия Амелькова 29 октября 2024, 05:11

«Модерн» продолжает серию авторских арт-лекций от главного режиссера Юрия Грымова.

Помните такое выражение «жертва рекламы»?
Каждый божий день мы становимся той самой жертвой), потому что - её миссия «подружить» производителя и потребителя ( не смотря ни на что 😅). Чаще всего так и происходит, если задачи поставлены правильно.
А что, если на рекламу посмотреть с точки зрения некого паблик-арта или киноискусства, психологии управления нашим созданием, нашими чувствами? Именно этому и не только☝🏻 была посвящена премьерная лекция Юрия Грымова «Мировая реклама. Как нами управляют».
Чарлз Диккенс, Мэрелин Монро, Энди Уорхол, Маяковский с Родченко, Сальвадор Дали, Раймонд Рубикам, Эдвард Бернейс, Йозеф Геббельс - эти люди внесли свой очевидный или неочевидный вклад в advertising industry.
Главный режиссер «Модерна» собрал воедино всё самое познавательное о данной индустрии. Временами делился с публикой своими любимыми роликами и шедеврами мировой рекламы ( вспомнилась любимая «Ночь пожирателей рекламы»)).
Я бы даже сказала, что это живой моноспектакль, который помогает взглянуть на некоторые аспекты нашей жизни по-иному)
Несколько часов лекции пролетели, как один миг! И хотелось ещё и ещё!
Браво, Юрий Грымов 🖤
Теперь с нетерпением буду ждать следующую о кино, с таинственным названием «Шатёр сновидений»….

Ра Ра 28 октября 2024, 07:19

В театре "Модерн" побывала 26.10.24 на лекции о мировой рекламе "Как нами управляют" его художественного руководителя Ю. В. Грымова.

Для театров это инновационная форма деятельности, и я бы сказала, очень интересная и удачная.

Но в "Модерне" эта работа не разовая, а системная, и в то же время штучная, подчиненная определённой логике и желанию передать зрителям богатый профессиональный и жизненный опыт Личности.

Ю. В. Грымов реализовал себя как человек мира, обладает не только широким кругозором, но и жаждой познания нового.
Он не утратил интереса к выступлениям талантливых знаменитостей и посещает их концерты, в какой бы точке мира они ни случились, превращаясь в благодарного зрителя, хотя сам является незаурядным театральным деятелем, помыслы которого посвящены созданию оригинального современного театра.

Как реклама меняет мир, так и автор лекции пытается изменить взгляды нас, зрителей, на неё, в совершенстве освоенную им профессионально. Он призывает нас к пониманию тех процессов в ней, мимо которых иногда проходим не задумываясь или просто с сожалением констатируя факт, если она убогая и безграмотная, коверкающая как русский язык, так и жизненные ситуации.

Раскрывая перед нами на массе примеров секреты талантливой или бездарной мировой и российской рекламы, автор лекции работает на результат: разбудить нашу мысль и научить за конкретными фактами увидеть истинную суть явления.

И я скажу, что это нелёгкий процесс.
За простотой изложения и понятных сравнений каждый раз кроется очень значимый и непростой вывод, который осмысливаешь уже после этой встречи.
Получается, что арт-лекция не просто доступна, но наполнена мощным философским смыслом.
После нее хочется выстроить более десятка смысловых афоризмов, которые следует обдумать и попытаться включить в свое восприятие мира.

Обратившись к театральной деятельности, маэстро и сейчас продолжает изменять мир вокруг себя, в том числе рекламируя принципы деятельности своего театра.

И все это для того, чтобы зритель оценил достоинства этого эстетичного, философского и необычного для нашего времени театра, из которого выходишь каждый раз с неожиданными выводами для себя даже об известных и окаменевших в восприятии всех фактах, то есть получаешь заряд для продвижения вперед по жизни, но уже с изменениями в ней.

Такой театр и единство сотрудников в нём нужны во все времена, ибо они являются теми, за кем будущее и куда хочется прийти, чтобы усовершенствовать себя в окружающем мире.

Пожелаем театру и всем причастным к его нелёгкой миссии успехов и процветания.

С уважением из зрительного зала РА.

Ирина Аренкова 27 октября 2024, 10:59

26 октября 2024г.
АРТ-ЛЕКЦИЯ Юрия Грымова «Мировая реклама. Как нами управляют».

Во второй раз посещаю новый формат театрального действия - арт-лекцию художественного руководителя и главного режиссера театра Модерн Юрия Грымова (первая была об эпохе Возрождения).
Как и в первый раз, осталась в полном восторге от увиденного и услышанного!!👏🏻👏🏻👏🏻
Режиссером проведена большая аналитическо-систематическая работа, было подготовлено и показано множество артефактов и уникальных архивных фото-видео материалов о событиях и персоналиях в истории создания и развития мировой рекламы.
Лекция проходит очень увлекательно и на одном дыхании, с интерактивным вовлечением публики🔥
Отдельных аплодисментов заслуживает великолепная подача, харизма, творческий профессиональный вкус, имидж лектора!
Да и, в целом, сам театр - театр Модерн - стал для меня открытием:
красивый старинный особняк, прекрасный буфет, приятная комфортная атмосфера, вообщем, куда хочется с удовольствием снова вернуться.
Большое спасибо и до новых встреч!

Вера 19 октября 2024, 01:30

17 октября были на спектакле Юрия Грымова в театре "МОДЕРН" "Цветы нам не нужны". Это спектакль про исторический период с 1946-го по 1966-й год. Спектакль о том, что ничего не может быть страшнее фашизма. Эмоционально мощный спектакль, как и все, которые я смотрела раньше в этом театре. Спектакль начинается с вынесения приговоров нацистским преступникам на Нюрнбергском процессе. Семеро из них приговорены к различным срокам вплоть до пожизненного пребывания в тюрьме Шпандау в Берлине. Пребывание этих нацистов в тюрьме наполнено страхом, безнадежностью, для некоторых безумием и даже раскаянием.... После первого отделения я не могла понять, о чем спектакль...
Нацистские преступники сидят в Шпандау. Много лет. В принципе ничего особого не происходит. Но второе отделение все поставило на свои места, и идея режиссера стала полностью понятна...
Во всех постановках Юрия Грымова большую роль играет свет. И здесь он яркими лучами и вспышками освещает основные сцены сюжета, словно прорезая мрак времени. Очень хороша идея с костюмами для заключенных- их одели в робу, в какой ходили узники концлагерей. Но даже это не приводит их к осознанию своей вины. Все они до последнего остаются верны страшным идеям своего фюрера.
Декорации практически никакой нет, только серые кубы разного размера, но роль декорации прекрасно выполняет свет, дым, развевающиеся полотна.... Одна из интересных задумок режиссера- это музыкальное оформление спектакля. Заключенных в Шпандау поочередно охраняют представители четырех стран- СССР, Британии, Франции и США. И атмосферу каждой страны подчеркивала музыка того времени. А звуки радио, которые врывались в разговоры и сообщали о том, что происходит в мире.... А черный ангел смерти, который начинает появляться на сцене в какие-то моменты и не покидает ее до последнего поклона. И, конечно, дух фюрера, который говорит нам, что фашизм никуда не ушел, никакого раскаяния у нацистов нет, на их смену пришли другие, кого уроки прошлых лет ничему не учат, появляются новые фюреры и новая угроза ядерной *****. И самый, как казалось вначале, "хороший нацист"- архитектор фюрера в конце спектакля, убивая ёжика, показал всю свою сущность.
И теперь понятно, почему еще до начала спектакля семь нацистских преступников, ожидая решения трибунала, пристально следят за нами сегодняшними, заполняющими зрительный зал....
Трудно все рассказать. Кто еще не видел этот спектакль- идите и смотрите. Это нужно именно сейчас.
И кроме того, это очень сильно и профессионально сделано.
В конце спектакля были бурные аплодисменты. Нам спектакль очень понравился.

Катерина Катерина 17 октября 2024, 11:56

Неделю назад была в театре «Модерн» на спектакле «Петр I» или, как называет его сам режиссер Юрий Грымов, «Петр. Один». Спектакль заставил перечитать историю, о многом задуматься и поразмышлять с друзьями.
Зрителю показали совсем другого императора, который оказался один среди толпы предателей, льстецов и слабаков. И спектакль этот не о величии первого российского императора, а скорее об изнанке этого величия.
В основу сюжета «Петра» положены два одноименным романа Дмитрия Мережковского и Алексея Толстого, а также редкие архивные документы. Но режиссер Юрий Грымов показывает преобразования петровских времен как будто фоном, где-то за сценой, мимоходом, а главное в спектакле - это личность Петра Первого, мастерски воплощённого на сцене Юрием Анпилоговым (актеру отдельное бесконечное "Браво!").
Тема, которую затрагивает режиссер, и вопросы, которые он поднимает, требуют соответствующего масштаба постановки — на небольшой сцене театра «Модерн» участвуют более пятидесяти артистов, которые переодеваются сотни (!!!) раз. При этом в костюмах историческая эстетика сочетается с современностью, но не нарочито, а гармонично.
Стоит отметить и музыкальное сопровождение, которое оказалось удивительно подходящим для повествования о мрачных временах правления Петра. Джаз, рок и даже металл превосходно дополняют рассказ о темных страницах истории.
В течение всего спектакля зритель задается вопросом: кем же был Петр — великим человеком, открывшим окно в Европу, или Антихристом, отказавшимся от многовековых традиций?..
Спектакль «Петр I» задуман как часть трилогии «Антихрист и Христос», причем Юрий Грымов сознательно поставил на второе место Христа. По версии режиссера, движение должно быть от тьмы к свету. Вторая часть трилогии называется «Леонардо», третья – «Иуда». Обязательно надо посмотреть и их!

Анна Анна 24 сентября 2024, 04:23

Не перестаю радовать красивые интерьеры здания театра и живое музыкальное сопровождение на рояле. Внутри всегда очень приятная атмосфера.)
18 сентября 2024 года мы с коллегой попали на 100-ый показ спектакля "Нирвана" и 20-летие на сцене, было очень неожиданно и приятно увидеть на сцене самого маэстро - Юрия Грымова.
Постановка "Нирвана", как вы правильно догадались, полностью построена на истории легендарной группой и Куртом Кобейном. Далекий Абердин, молодой Курт, зависимость в материальном воплощении Драга, творчество, любовь... А еще сомнения, сожаления, противостояния. Был ли он когда-нибудь по-настоящему счастлив? А что вообще для человека счастье? Ведь мысли были правильные, но справится один не мог. Просто не смог.
Постановка держит в напряжении, особенно второй акт. Неуютно, дискомфортно, ты ничем не можешь помочь, становясь невольным свидетелем угасания человека и точно зная чем все закончится. Необратимость в данной ситуации необходима. И вот все заканчивается. Ты выходишь с неким "тошнотворным послевкусием". С ворохом разных мыслей. Я думаю, что такой эффект примерно и должен был быть. Побыть внутри себя, посмотреть что там происходит, задать себе ключевые вопросы - своего места и положения в мире на данный момент, и есть ли мир в тебе. А если нет - то почему? Что для этого нужно?

В общем, рекомендую сходить, перевернуть свое сознание и поставить там что-то на место.

Александраа 17 сентября 2024, 10:28

Недавно мы с подругой открыли для себя Театр "МОДЕРН" Юрия Грымова.

К своему стыду, мы обе были там первый раз. И по незнанию пришли прям перед спектаклем. Не совершайте наших ошибок. Театр открывает двери за час до спектакля и это то место, куда можно и нужно прийти заранее. Я безумно люблю театры, где помимо постановки тебя окружают ещё красивые интерьеры. Как-то у меня такая установка в голове: театр = красиво. А тут всё именно так, как любит мой внутренний театрал. Ходишь и везде изумительно. Мы даже не успели всё посмотреть. В театре 2 буфета с очень приемлемыми для театра ценами. И мы не отказали себе в удовольствии попробовать фирменные эклеры. Кстати, приятный бонус, если не успеваешь допить в антракт, то можно оставить бокал и допить после. Один из буфетов работает и после спектакля. Как раз, допивая свое шампанское после, встретили актёра Игоря Яцко, который играл одну из главных ролей в спектакле, но подходить постеснялись, не стали мешать его отдыху.

А теперь о постановке, конечно же.
В тот день был "О дивный новый мир".
Это одна из моих любимых книг. Читала её в 2020 году. И тогда она была очень символична. Юрий Грымов чуть осовременил, но сохранил главный замысел, ведь это произведение актуально на все времена. Плюсы театра, что маленький зал и удобно всех разглядеть. А посмотреть уж точно было на что. Ох
уж этот дикарь Александр Толмачев, глаз не оторвать. Кажется, я снова влюбилась. В этой постановке вообще невероятный актёрский состав.. Анна Каменева, Игорь Яцко. Нужны ли вообще ещё слова. Меня ещё всё время завораживали костюмы. Вроде ничего особенного, но так цепляли внимание, что хотелось разглядеть у каждого актёра.
На протяжении всего спектакля я думала: не дай бог жить в таком мире. Где люди глушат все свои эмоции и любовь. Нет науки, книг, природы, а только технологии и сплошные "удовольствия".
А потом думаю: ведь большинство живёт так и сейчас. "Каждый принадлежит каждому". И зачем усложнять. А если вдруг что-то затревожит, то всегда есть сома.
Но я выберу чувствовать и не заглушать свои эмоции допингом. А главное - ЛЮБИТЬ.

Я в восхищении и хочу в этот театр ещё и на другие постановки. А плюсом в антракте играл пианист. Такой приятный подарок в качестве живой музыки.

Анна Анна 17 сентября 2024, 08:49

11 сентября я со своей знакомой, побывала в Театр "МОДЕРН" на спектакле -антиутопии Юрия Грымова "О Дивный новый мир".
Не смотря на то, что произведение было написано в начале прошлого столетия, оно как никогда, показалось мне супер актуальным сейчас. Честно говоря, то что я увидела, поразило меня и привело в полный восторг. Но начнем все по порядку.
Надо сказать, что в самом театре «Модерн» я была лет десять назад, хотя живу довольно близко от него. В те времена это был обычный классический театр, с ничем не примечательным интерьером и незаурядными постановками. К своему стыду я даже не знала, что последние годы, его художественным руководителем стал Юрий Грымов. Но даже если бы и знала, мне это ни о чем бы не сказало, потому что я даже не знала кто это. Не бросайте в меня тапками). Когда мы с моей знакомой только зашли в сам театр, я честно говоря немного обалдела, как все изменилось тут. Было ощущение, что ты пришел в крутой ресторан или клуб, с потрясающим интерьерном. Было очень интересно изучить все пространство, которое впечатляет сразу своим дизайном, продуманностью и блеском. На первом этаже есть маленький уютный бар и зал, где представлены фотографии всего актерского состава театра в необычном формате. На втором уютное кафе с живой музыкой, библиотека-кабинет, где можно с комфортом посидеть и пообщаться перед спектаклем, а также много локаций, где можно сделать классные фотографии.
Сам зрительный зал тоже очень комфортный и современный, хоть и не очень большой.
Теперь хочу рассказать о самом спектакле. К сожалению, я не читала сам роман О. Хаксли, но это мне совсем не помешало, а скорее даже сыграло на руку, чтобы увидеть авторский взгляд Юрия Грымова на это произведение и сложить своё впечатление от увиденного.
Современные декорации, костюмы, свет, звуковые эффекты были на высшем уровне. После первого действия, мы с моей знакомой обменялись мнениями. На ее взгляд, у актеров не было глубины игры и был упор на визуальный эффект. Я же, честно говоря, была наоборот в восторге от увиденного, может потому что я в первую очередь больше визуал по своей натуре. Все изменила вторая часть спектакля, тут уже в полной мере раскрылась игра актеров, эмоции и философский подтекст произведения. По моим ощущениям, в некоторых местах очень глубоко копнули с философией, что очень круто, потому что уходила я лично, переваривая некоторые моменты и до сих пор к ним мысленно возвращаюсь.
Не знаю, есть ли смысл описывать само действие, всё-таки лучше 1 раз увидеть, чем 10 раз услышать.
Но могу сказать, что актуальность произведения в наше время очень высока, наш мир стремительно рвется в будущее О.Хаскли, где люди хотят постоянно наслаждаться всеми благами и не думать о тех ограничениях, что есть в нашей действительности. А это такие понятия, как вера, религия, любовь, долг, ответственность, философия, разум и т.п. Большинство людей нового мира уже и не знают что это за понятия, у них есть бог Цукерберг, одна истина на всех «Каждый принадлежит всем остальным», вечная молодость и универсальное средство от всех печалей, горестей и бед - Сома — наркотик, который блокирует восприятие времени, даёт радостный настрой, успокаивает, вызывает приятные галлюцинации. Но как обычно, находятся и те, кто живёт старыми ценностями, понятиями. Столкновение этих двух миров, имеет очень печальные последствия и ставит человека перед выбором жить счастливо и бессмысленно или жить в страданиях, но осознанно...
Думаю, что мне теперь обязательно нужно прочитать этот роман, чтоб ответить себе на некоторые вопросы, которые до сих пор крутятся у меня в голове. Поэтому я очень рекомендую посмотреть спектакль всем любителям оригинальных современных постановок. Сама же я с радостью посмотрю другие постановки Ю.Грымова в его чудесном театре.

Инна Инна 14 сентября 2024, 11:05

Если Вы хоть раз в свой жизни читали антиутопический роман Олдоса Хаксли - «О дивный новый мир», то Вам непременно надо посетить спектакль, который поставлен по этой книге в Театре Модерн, режиссёром которого является Юрий Грымов.
Я читала книгу с год назад, и она меня сильно впечатлила, ведь всё начинаешь сравнивать с тем миром, где живёшь сам... И если, Вы вдруг позабыли сюжет, то в спектакле Вам всё-всё напомнят!
Спектакль поставлен идеально, как будто книгу посмотрела! Были некоторые изменения в названии, например, эра Цукерберга, но это больше для адаптации нашего времени, чтобы понять величие и масштаб.
Спектакль и актёры полностью передали эмоции и впечатления. И снова начинаешь задумываться о жизни... И мне кажется, что думаешь уже по другому, уже некоторые моменты не кажутся такими страшными и в них есть некий смысл.
Думаю, что перечитай книгу ещё раз, будут сделаны для себя новые открытия.
Например, Линайна, как и другие представили высших каст не понимают, такие понятия, как красота, смерть, свобода, любовь, ведь в их обществе нет проблем, волнений, их с младенчества воспитывают так, как необходимо государству, а если у кого-то проявляются какие-то мысли, то всё решается наркотиком - сомой. И их любимое выражение: «Сомы грамм — и нету драм!».
В спектакле используются световые эффекты, которые ещё больше подчёркивают эту всю атмосферу. Отличная идея и её воплощение в жизни!
Мне очень понравился танец, когда Джон или Дикарь спросил у них про понятие Свободы. Танец получился впечатляющим, плюс эти световые эффекты и музыка, мне очень понравилось, жаль снимать нельзя!
Актёры на высоте!!! Хоть это и тяжёлая постановка, но актёры так умело всё проворачивали, что у меня было ощущение, что я как в кино, и для меня книга ожила.
Третий день я под впечатлением и в раздумьях!
А ещё в театре удобные кресла, классный угол обзора и кондиционирование))))
И контролёры очень красивые и пиджачки огонь🔥

Татьяна Татьяна 12 сентября 2024, 02:35

«Вероника решает умереть» - это роман знаменитого Пауло Коэльо. А теперь еще и спектакль в театре «Модерн». Чуть-чуть поменяли название, убрав роковое «умереть». И что она решит, станет известно только в ходе спектакля.

Пожалуй, «Вероника решает…» – то, «что доктор прописал» для этого театра! У них особенно ярко и сильно получаются парадоксальные, необычные вещи. Или оригинальная трактовка чего-то привычного. И в этом смысле «Вероника» - вообще класс! Сделано так, что охнешь!

Занавес открывается. На подиуме установлена ванна с красивыми узорами. В ней, вдруг очнувшись, поднимает голову девушка. Это Вероника. Она решила умереть. Первая попытка самоубийства сорвалась – осталась в живых. Но понятно, что она ее повторит. Что тут вообще можно поделать? Врачу приходит в голову удачная мысль – он говорит Веронике, что она и так умрет через семь дней. В силу разных медицинских причин.

Все, самоубийство уже не актуально. А нужно за оставшиеся семь дней хоть как-то осмыслить свою жизнь, понять, чего хочешь и что надо непременно успеть за эти последние дни. И она из всех сил пытается это сделать. Получается сюжет «Оскара и Розовой дамы» наоборот, если вы понимаете, о чем я.

Действие происходит в сумасшедшем доме, куда Вероника попала после попытки суицида. По крайней мере половина того, что можно увидеть на сцене – это фантазии и домыслы героев пьесы. И потому можно разыграться вовсю. А в этом режиссер Юрий Грымов реально неподражаем!

Вокруг героини время от времени возникают – о боже мой, какие! – фигуры древнеегипетских богов: в потрясающих головных уборах, юбках и париках, и всём прочем, что положено древним египтянам. По ходу дела станет ясно, что это не только судьи Суда мертвых, в который верили в древнем Египте, но и просто сотрудники в искаженном восприятии клиентов учреждения. Но картинка врежется в память надолго!

И, конечно, поражают обитатели дома. Мимо ходит женщина-лампа. И еще одна женщина, жертва любви, в алом шелковом платье и на инвалидном кресле. И странный юноша, который случайно узнал о жизни что-то невыразимое, и теперь не может говорить, а только рисует фантастические картинки. А в углу вообще спит папа римский, которому, возможно, все это снится.

А что там дальше происходит и чем все это закончится, я рассказывать не буду. Это надо видеть своими глазами. Поэтому просто приглашаю – сходите, это интересно! Особенно если вы любите странные и необычные сюжеты. Все закончится более-менее благополучно, поэтому можно заранее не расстраиваться и не переживать чересчур за героиню. А когда выходишь из зала, в стильном холле театра тебя встречает все тот же сладко спящий папа римский, и закрадывается сакраментальная мысль - может, и мы со своей московской суетой ему тоже просто снимся?

Актеры играют вполне на уровне, и особенно главная героиня (Анастасия Сычева). И еще – там играет Дмитрий Бозин! Тот самый, знаменитый актер театра Виктюка! Хотя узнать его будет непросто. Так что идти стоит безусловно!

Н. Романова 11 сентября 2024, 08:53

Когда Юрий Грымов объявляет проведение открытой репетиции нового спектакля, бегу на нее буквально со всех ног, "теряя тапки". Пропустить такое я никак не могу. Во-первых, это явление в театральной жизни невероятно редкое, далеко не каждый режиссер согласится показать зрителям тонкости репетиционного процесса, а во-вторых, и это главное, обожаю моменты живого общения Грымова с актерами, когда на твоих глазах рождается рисунок спектакля, когда в многократном повторении одной и той же фразы появляется именно та, самая правильная интонация, когда можно увидеть филигранную работу со светом, когда даже нет еще готовых костюмов, но по поведению актеров на сцене можно угадать особенности характеров героев.
Репетируют "Скотный двор". Да, да, того самого, великого и могучего Оруэлла, которого так боятся ставить многие режиссеры, столько иносказаний, вторых и третьих смыслов заложено в его произведениях. Грымов не боится. Для него главное, чтобы то, что он ставит, находило отклик в его собственной душе, а его сплоченный коллектив идет за режиссером и в огонь и в воду. Сколько уже было подобных примеров, начиная с 2016 года, когда Грымов возглавил театр. Теперь он ответственен здесь за все и со свойственной ему прямолинейностью утвреждает, что театр может быть только режиссрским. Или это будет уже другой театр. Да вот взять хотя бы одну из недавних великолепных работ театра "Цветы нам не нужны". Находились "доброжелатели", которые отговаривали Грымова вести разговор на подобную тему. Фашизм, Шпандау... Но в упрямстве Грымов - чемпион. Раз тема волнует, она должна быть воплощена.
Так же и с Оруэллом. В книге британского писателя на примере отдельно взятого скотного двора показаны принципы сталинского правления, но то, что ставит Грымов, гораздо шире, глобальнее и современнее. У книги, написанной в 1945 году, нашлось достойное продолжение в виде пьесы, созданной для "Модерна" драматургом Мариной Сулчани. В постановке задействованы практически все ведущие актеры театра, которые самым волшебным образом перевоплощаются на сцене в обитателей скотного двора. На открытой репетиции своеобразным элементом игры было угадать, кто из актеров какое животное изображает. Практически всех угадала, ощиблась только в парочке пернатых, пришлось к стыду своему, подходить к актерам и уточнять. Интересно же. А характеры животных, вообще-то, замечательно переданы и без костюмов. Только "человеческие" персонажи выглядели на репетиции так, как это будет в спектакле. С остальными - большой вопрос. Пока загадочная униформа свиней, лошадей, кур и прочих копытных и пернатых, задуманная художником Катей Никитиной, шьется в Петербурге, режиссер все еще в раздумьях, а надо ли? Но пока не попробуешь, не поймешь. И этим тоже интересна открытая репетиция - посмотреть ее, увидеть потом готовый спектакль и сравнить свои ощущения. Поверьте бывалому зрителю "Модерна", готовый спектакль - всегда сюрприз. Пока же можно насладиться тем, как Юрий Грымов и актеры углубляются в процесс, как будто мы, зрители, люди-невидимки. Зато потом, когда актеры уходят со сцены, режиссер готов ответить на любые вопросы из зала. А их всегда бесконечное количество. Разных, всяких, обо всем.
По факту ясно одно - на спектакль непременно надо идти, чтобы не пропустить в жизни что-то очень важное. А пока копим в себе массу эмоций, полученных на репетиции, запоминаем принципы "скотократии", размышляем о превращении животных в людей и наоборот и вылавливаем билеты. Если они еще остались. Премьера спектакля 5 октября, а для тех, кого вдохновил мой сумбурный текст, есть еще одна эксклюзивная возможность увидеть творческий процесс. Вторая открытая репетиция состоится 29 сентября. Опять же ловим билеты.
Не реклама, от души.

Юлия Юлия 9 сентября 2024, 09:18

Сколько раз прихожу в театр Модерн, столько раз не перестаю удивляться и восхищаться его содержанием. Потрясающей красоты интерьеры, со вкусом, выдержанные, аристократичные, и в то же время насыщенные, яркие. Каждый зал оформлен в особенном стиле, и в то же время, все помещения объединены единой концепцией. Концепция и образ мыслей Юрия Грымова прослеживается в каждой детали. Одна портретная галерея актеров заставляет глаза округляться. В театре работают… Нет-нет, не так… Театру служат действительно вдохновленные, творческие люди. Прекрасный коллектив, начиная от креативного художественного руководителя до службы безопасности. Очень рада, что имею возможность выразить благодарность капельдинерам. Какие же ухоженные, вежливые и внимательные дамы встречают зрителей и помогают сориентироваться. Приятно снова и снова возвращаясь в «Модерн», видеть знакомые, радушные лица. Эти очаровательные женщины создают атмосферу и настроение в театре, что очень ценно.
Настолько все в Модерне работает на то, чтоб произвести впечатление на зрителя, что даже финальная точка спектакля «Вероника решает…» поставлена красиво. Сразу видно, что художественный руководитель профессионал своего дела, а еще клипмейкер, продюсер и рекламщик от Бога. Спускаясь по лестнице, ведущей от зрительного зала к выходу, на первом этаже сложно не заметить спящего епископа. Этакий последний штрих, яркий мазок по холсту, подпись автора. Епископ был одним из действующих лиц спектакля, правда проспал в своем кресле оба действия, сперва на полу сцены, а потом на потолке, и вот теперь переместился в фойе, все так же мило похрапывая. Однозначно, эффектное зрелище.
«Вероника решает» - это постановка Юрия Грымова по потрясающей книге Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» о желании жить, о том, как важно ценить каждый прожитый день. На ее страницах молодая девушка Вероника на грани отчаяния. Она устала от тоскливой однообразной жизни и решает покончить с собой, приняв большую дозу снотворного. Попытка оказывается не удачной, и просыпается она уже в стенах психиатрической лечебницы. В спектакле момент пробуждения Вероники, актрисы Анастасии Сычевой, воплощена очень зрелищно. В центре сцены на постаменте красивая изогнутая ванная с египетскими изображениями, из нее выныривает героиня, как бы перерождаясь и попадая в новый мир, где ее встречают египетские боги, во главе с богом солнца Ра в исполнении неподражаемого заслуженного артиста России Дмитрия Бозина.
На протяжении всего спектакля ей предстоит разобраться, в чем грань между состоянием безумия и осознанностью, понять, кто безумен, а кто несчастен, где эти сумасшедшие, внутри нас или вокруг, и что такое вообще сумасшествие. Нормальность понятие очень субъективное, для каждого оно свое, что одному кажется безумством, для другого выглядит вполне адекватно и объяснимо. У кого-то хватает силы характера, решительности противостоять правилам и преодолевать общепринятые нормы. Становится ли он от этого сумасшедшим или просто не понятым, а то, что не понятно, проще провозгласить вне закона, чем объяснить и принять.
Доктор Игорь, роль которого исполнил Роман Зубрилин, открывает Веронике страшную правду. Огромная доза снотворных таблеток, которые она приняла, летально подействовали на организм и через семь дней, на восьмой наступит неминуемая смерть. Сначала она хочет поскорее завершить начатое, мечется в поиске новой порции таблеток, но постепенно, знакомясь и узнавая пациентов клиники, к ней возвращается желание жить. Обитатели лечебницы рассказывают свои трогательные истории и открывают глаза девушке на другой мир, в котором люди страдают, чувствуют, переживают, влюбляются, верят, надеются вопреки всему. Особенное впечатление на меня произвел глубокий, пламенный, эмоциональный и страстный рассказ Зедки, женщины в красном платье. На мой взгляд, это был самый мощный момент постановки, самая сильная актерская игра, на грани безумия, но не переходя ее. Монолог Зедки, ее роль исполнила заслуженная артистка России Маргарита Шилова, в финале первого акта заставил замереть и вслушаться, поверить, настолько это было искренне и проникновенно. Она проживала каждое слово, и зрители проживали и переживал вместе с ней. Когда вероника обняла несчастную пациентку, страдающую депрессией, весь зал обнял их обеих мысленно, я в этом не сомневаюсь.
Музыка создает и поддерживает атмосферу на протяжении всего спектакля. Невероятное количество мировых хитов прозвучало со сцены, начиная от Колы Бельды и заканчивая Скорпионс. Это какой-то слуховой экстаз, одна музыка сменяется другой. Она органично вплетена в сюжет, соответствует моменту, но в то же время противоречивая и заставляющая встрепенуться из раза в раз. Словно музыка продолжение и воплощение каждого персонажа, она передает то, что невозможно выразить словами, что осталось недосказанным, завершает образ. Точно так же, как и визуальные эффекты, не дают расслабиться и заскучать. Мне кажется, в этот вечер на сцену просыпались килограммы блесток в течении двух действий, и послышались десятки удивленных вздохов в зале. Каждая новая сцена вызывает эффект неожиданности: ванная посреди сцены, пианино, костюмы египетских богов, живой вокал, спящий епископ, женщина-люстра и многое много другое, а во втором акте все переворачивается с ног на голову.
Так происходит, потому что и сознание, ощущение себя Вероники меняется. Она начинает чувствовать, влюбляется в художника-шизофреника Эдуарда. Его роль играл Лев Смирнов. В начале спектакля он совершенно отрешенный, а в финале практически излечился любовью. Любовь преображает все на свете и делает прекрасным. Картины Эдуарда тоже меняются со временем. Я думаю, что, показывая зрителю, как пишется картина, как из хаоса и цветных пятен появляются силуэты и очертания, режиссер передает свое понимание мировоззрения: шедевр рождается из размытых мазков, разум из безумия. Все относительно и зависит от точки зрения, крупица истины есть во всем. Вот Вероника снова смогла сесть за клавиши, преодолела пятилетний страх. Она играет и поет, выплакивая свою боль, обретая свободу. Казалось бы, она вот-вот начинает жить, но наступает последний день ее пребывания в лечебнице…
Пожалуй, оставлю интригу и не буду раскрывать финал. Пусть мой отзыв закончится тем же троеточием, что и название спектакля. В постановке столько интересного, что хочется посмотреть снова. Хочется продолжать рассматривать и осмысливать детали, метафоры, приемы, ведь все здесь имеет смысл, все важно. «Вероника решает…» не только наполнен глубоким смыслом и является манифестом жажды жизни, но и пронизан тонким юмором, забавными сценами, философскими мыслями, полунамеками и загадками, которые так приятно постепенно разгадывать.

Светлана 31 августа 2024, 09:31

Москвичи - это особый народ. Ведь не просто так говорят Москва , это не Россия , она живет по другому. А вот если МАсквичи ? Слышали о таких ? Я впервые о них узнала и услышала в Театре «Модерн». Уже писала о том, что только открыла для себя этот театр и приняла втайне решение по максимум посмотреть спектакли из репертуара этого театра. Вот поэтому и отправилась снова в этот театр на театральный свой вечер и выбрала спектакль «МАсквичи». Название необычно интересное и связано с Москвой и жителями, только в необычных условиях.
Сюжет простой – престарелые родители приехали к своим детям из России в Америку.
Старшая дочь - блогер, ведет прямые эфиры, ее муж темнокожий кубинец, таксист, сын от первого брака - стартапер, разрабатывающий компьютерную игру.
Младшая дочь - медработник в клинике. Живут в Америке уже давно, уехав из России совсем юными.
Приезд родителей , людей старой закалки с консервативными взглядами, переворачивает их уклад жизни. Отец возмущен, что старшая дочь приняла американское гражданство и поменяла имя свое данное при рождение . Ведь Ася звучит так загадочно и волнительно, а тут Ариэль – то ли имя то ли порошок ? А младшая ? Которая могла бы в России иметь уважение и почет, чуть ли не горшки выносит! Это с таким то образованием и знаниями медицины ! Зять не поддерживает революцию в Кубе, да еще пьет вино вместо рома ! Внук , который носит женскую одежду, да еще в ней и фотографируется !
Сталкиваются поколения, пять человек, культура двух стран. Что стоит только исполнение трех гимнов , которые они поют.
Одни ностальгируют по СССР, другие мыслят прогрессивно и ратуют за свободу самовыражения и личное пространство.
Может вы узнаете свои семьи ? И необязательно это должно быть в другой стране, и у нас , живя в одной стране, страсти между поколениями также бурно кипят! Трогательные застолья с воспоминанием о советском прошлом, сменяются дебошами в больнице, Кинг Конгом и сценами из компьютерной игры внука.
Юрий Грымов поставил не только веселую, энергичную постановку, а постановку , которая заставляет задуматься. Давайте друг друга воспринимать такими какими мы есть , не диктовать свои правила, у каждого поколения они будут свои!
Я часто слышу от своего папы : «Я не понимаю, как это возможно !» А теперь и своим детям говорю : « Вы делайте, как считаете нужным, мне сложновато это понять !» И это не потому что они неправильно поступают, у них другой уклад, другой стиль жизни, отличный от моего.
Удивительные декорации в этом спектакле. Весь спектакль за заднем плане Манхеттен с Эмпайр-стейт-билдинг (визитной карточной Нью Йорка), и день сменяется ночью, гаснут и загораются окна домов большого яблока.
Ушла из театра с желанием вернуться. А это самое главное!

Светлана 28 августа 2024, 07:10

Шла впервые в театр «Модерн» на спектакль Юрия Грымова с необычным названием «Цветы нам не нужны».
Начну с театра. Это театр – Храм Искусства, весь в цветах. Все очень изысканно и благородно. Звучит музыка, выставка очков и пенсе из частной коллекции, на стенах портреты артистов, работников театра , но у них как будто нет одежды, но все в этом театре такое воздушное!
Входим в зрительный зал и сразу оказываемся на Нюрнбергском процессе. В голове проносится и при чем тут ЦВЕТЫ ?
Страшный мир в этом спектакле рассматривается с разных позиций. Это уже не тот величественный мир, который хотели установить во всем мире, это мир людей потерпевших крах в этом стремлении.
Спектакль сложный, но смотрю не отрываясь, как бы заглядываю за ту сторону окна! Спектакль о суде над нацистскими преступниками, наказанием и показано, как преступники отбывают это наказание. А параллельно с ними возникает Чарли Чаплин . И может эта параллель проведена неслучайно ?
Сторонники страшного мира насилия постепенно меняются, начинают мечтать о чем-то человеческом и чувствуется их боль сломленной души. Но особенно неоднозначен Рудольф Гесс, в исполнении Юрия Анпилогов. Он понимает какую боль причинил людям, но упорно не хочет в этом признаться. И только ежик становится немым свидетелем его боли, потеряв которого , он впадает в безумство.
Что это ? Призыв к людям посмотреть вокруг себя и остановиться, одуматься и забыть это страшное слово ***** !
Спектакль Юрий Грымова о людях ***** , ярых его сторонников, в непривычный для нас момент, после Нюрнбергского процесса. Он как бы раскладывает их души на частички, показывает их изнутри. А там боль, мучения и огромное желание жить, жить по доброму и светлому. Но к сожалению, с таким грузом , как у них это уже не получится и невозможно. Это не только их боль и страдания, это стало болью и страданием миллионов.
И понимаю название спектакля . Да, цветы таким людям не нужны!
Такие спектакли нужны ! И как бы не было тяжело их смотреть надо !
Это нужно не мертвым ! Это нужно живым !

Анна Романова 27 августа 2024, 12:52

Спектакль «Вероника решает» в театре «Модерн»

Ты решил, чем займешься сегодня? Помнишь Веронику? Так вот, «Вероника решает»… умереть.

Думаю, Веронику мучила жажда. Поэтому-то она и выпила воды. А то, что заодно была проглочена нешуточная горсть таблеток, совсем не важно! Чем не вариант утолить ту самую «жажду» путешествия в условную загробную «Нетландию»?

Правда, метод оказался ненадежным. План сорвался, и Вероника очутилась в лечебнице для душевнобольных. Вернее, в ее интерпретации театра «Модерн».

Ну, хоть перед «Всевышним» удалось предстать. Даже перед несколькими богами одновременно! Египетскими, конечно. Разве странно, что у них вместо колесниц… инвалидные коляски? Были б машины – получились бы «Deus ex machina». Да, для пациентов, наблюдающих за всей этой процессией, происходящее – рядовые будни. Доктор Игорь тоже не удивлен. Непонятно только, как же все-таки свести счеты с дурацкой несокрушимой жизнью.

Постой! Игорь уверен, что Веронике осталась всего неделя, – и заветная цель будет достигнута. Скрасить ненавистные последние деньки помогут задушевные беседы с товарищами по несчастью, музыка культовых исполнителей, сопровождающая спектакль-мюзикл, и не менее мелодичная, робкая, трепетная, как «Лунная соната» Бетховена, любовь к Эдуарду. Жаль лишь, что он отчего-то молчит. Впрочем, ничего страшного! Вероника найдет другой – невербальный – способ общения с ним. Например, объятия! Тем более, за него все сказал художественный руководитель «Модерна», Юрий Грымов!

Ты обязательно поймешь, о чем именно «говорят» с тобой спектакль, режиссер и сам Пауло Коэльо. Дело за малым: реши наконец, как проведешь вечер, и иди в театр!

А, и кстати, «Вероника решает»… жить!

М Годлевская 26 августа 2024, 12:12

Пролог.
Иногда я думаю о том, что из Святого писания правда, а что вымысел. И даже иногда мечтаю, что если бы я могла вернуться в прошлое, то могла бы раскрыть столько будоражащих сознание человечества тайн... У писателей и режиссеров своя машина времени, но часто такое путешествие оставляет еще больше вопросов...

Я очень долго этого ждала, и вот свершилось - наконец я увидела на сцене театр "Модерн" завершающий трилогию "Антихрист и Христос" спектакль Юрия Грымова "Иуда?". Напомню, что первые два спектакля трилогии - это "Петр I" и "Леонардо". Однако, была еще постановка "Цветы нам не нужны", которую многие зрители называли прологом к трилогии, и я с ними полностью согласна. Все спектакли серии "Антихрист и Христос" объединены идеей глубокого анализа жизни и деятельности самых значимых личностей в истории, культуре и религии, каждая из которых радикально повлияла на человечество. Или нет?.. Кто стоял за спиной у каждого из них, Антихрист или Христос? Посмотрев все три части, каждый зритель сделает свой вывод.

Как погрузить всех зрителей вне зависимости от возраста, веры, национальности, гендера, в постановку по известному всем сюжету из Евангелия так, чтобы это было ново, интересно и неожиданно? Как из, казалось бы, пресной научной и религиозной темы создать спектакль, на котором всегда будут аншлаги? Драматургу Александру Шишову и режиссеру Юрию Грымову это удалось. Спектакль начинается с конца, с наших дней, с лекции профессора на тему предательства Иуды, с обсуждения возможной выгоды, ради которой Иуда пошел на этот шаг, с поиска других причин и с предположений, что было бы, если бы Иуда не предал Иисуса. На последний вопрос есть два наиболее очевидных ответа: Иисуса арестовали бы все равно, просто на пару дней позже, или эта страшная участь не постигла бы Христа, но и Божественный замысел не осуществился бы. Очень необычно для театра "Модерн", и это, конечно, заинтриговало, но где-то на десятой минуте лекции от ставшего занудным спора мне стало немного скучно, - хотелось грымовской экспрессии. Вот тут всех зрителей и ждал сюрприз: сначала необычное появление новых участников лекции, оживившее зал, а потом и вовсе молниеносный скачок во времени.

И перед нами уже не научные дебаты, а омовение Иисусом ног своим ученикам. Это медленное смиренное молчаливое действие, льющаяся на сцену вода, плавные движения персонажей погрузили зал в состояние покоя и мира. На протяжении всего спектакля фрагменты с Иисусом будто бы излучали благодать, такие чувства передать в спектакле - это действительно многого стоит. И на этом фоне коварные замыслы, циничные интриги, эгоизм, трусость и подлость предателей смотрелись особенно зловеще. К тому же, впечатление усиливали дополнительные эффекты, созданные на сцене. Например, Понтий Пилат, выезжающий на сцену на коне, напоминает отсылку к "Откровению святого Иоанна Богослова": "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными", - ведь здесь можно понимать как смерть в прямом смысле, так и в духовном, что очень подходит к сюжету спектакля. Так, в одном из эпизодов женщина под копытами его коня умирала от жажды, а в другом - под копытами коня лежали мертвые люди. И, конечно, эмоций, как и во всех спектаклях Юрия Грымова, добавляли созданные им потрясающие звуковое и музыкальное оформление и художественный свет, оживляющие такие привычные поклонникам творчества Юрия Грымова декорации. Отдельно хочется отметить гармоничные, детально проработанные костюмы без излишеств.

Мы привыкли, что в большинстве случаев Христа изображают словно только что сошедшим с иконы, тогда как он - Сын Человеческий, воспитанный в благочестивой семье и освоивший вполне земную профессию плотника. В постановке, или, возможно, это только мое восприятие, Христос показался мне непривычно естественным, приземленным, и, я бы даже сказала, немного дерзким. Тем временем, у него были свои размышления, сомнения, друг и любимая женщина, - хотя это, конечно, тоже предположения и мысли авторов. Мне даже нравится такая интерпретация тем, что она делает Иисуса более естественным, близким и понятным людям, которым он проповедовал. Впрочем, налет дерзости может быть связан не с режиссерским замыслом, а с реальным характером актера, который играет Иисуса. Но и такое видение Христа имеет место быть, ведь правды мы никогда не узнаем, а люди любят фантазировать на темы, которые навсегда останутся тайной. И я встречала литературу на тему непростого характера и неоправданно дерзкого поведения Христа. Но самое большое замешательство у меня вызвала личность Иуды, а впоследствии - финал. Это самая необычная теория, или фантазия, на тему евангельского сюжета, которую я когда-либо встречала. Рассказывать не буду, поверьте, это должно быть неожиданностью именно в момент спектакля! Скажу только, что это навсегда отпечаталось у меня в голове, и мой взгляд на предательство Иуды никогда не будет прежним. Наверное, для меня просто это было бы самым оптимальным, самым желаемым вариантом развития событий тех давних, возможно, даже не произошедших событий...

И, конечно, в очередной раз отмечу, какая замечательная труппа в театре "Модерн", как удачно Юрий Вячеславович подбирает актеров на роли, и какие характерные и запоминающиеся получаются персонажи его постановок. Кто же сыграл персонажей, чьи лики у каждого из нас непременно ассоциируются с иконами и фресками? Роль Иуды исполнил молодой актер Лев Смирнов, Иисуса сыграл Богдан Щукин, Исхака - Вадим Пинский, Каифу - Алексей Багдасаров, Зиновия - Денис Игнатов, Ирода - Константин Конушкин, стражника - Алексей Баранов, слугу Пилата - Диллон Олойеде. Очень мне понравился Понтий Пилат, роль которого исполнил Александр Борисов, он даже внушал какой-то ужас, такой тихий и неотвратимый. Марию Магдалину сыграла Марианна Канивец, и, учитывая ее необыкновенные черты лица, иначе быть и не могло. Ну и конечно если сюжет предполагает на сцене массовость, Юрий Вячеславович не обходит это стороной, поэтому в спектакле было задействовано много актеров, играющих сначала студентов на лекции, а потом народ Назарета. Посмотрев хотя бы несколько спектаклей в театре "Модерн", запоминаешь ведущих артистов Театра, и в каждой следующей постановке с большим интересом наблюдаешь их перевоплощения. К тому же, благодаря уже знакомым лицам, погружение в спектакли становится более легким и быстрым.

Мне повезло, не так давно я смотрела спектакль "Иуда Искариот" в другом театре, и там тоже подробно рассматривался этот же вопрос. После, конечно, я перелопатила море литературы, изучив все возможные, как мне казалось, варианты. Поэтому финал спектакля "Иуда?" Юрия Грымова стал для меня особым шоком. И пускай такой версии я еще нигде не встречала и вряд ли встречу, но как же это интересно, свежо и запоминаемо! Конечно же я не расскажу вам финала, ведь я очень хочу, чтобы вы испытали на спектакле те же эмоции, какие испытала я. Юрий Вячеславович каждый раз удивляет меня своими постановками и уникальными проектами в стенах театра "Модерн". И я с нетерпением жду новой встречи с Театром.

Эпилог.
"И зла тоже нет, точнее, оно не существует само по себе. Зло есть лишь отсутствие Бога, подобно тому, как тьма и холод - отсутствие света и тепла. Это - всего лишь слово, используемое человеком, чтобы описать отсутствие Бога. Не Бог создал зло. Зло - это результат того, что случается с человеком, в сердце которого нет Бога. Это как холод, наступающий при отсутствии тепла, или тьма - при отсутствии света."
© Притча об Альберте Эйнштейне и профессоре

М Годлевская 22 августа 2024, 09:17

Очень уважаю Юрия Грымова, бесконечно люблю его творчество и Театр "МОДЕРН", каждый раз ожидая новые постановки с огромным нетерпением. В "Модерне", к сожалению, давно не была, но, к счастью, теперь меня ждет сразу несколько премьер, одна из них - "Веро́ника решает..." Юрия Грымова по роману Пауло Коэльо "Веро́ника решает умереть". Когда-то давно бразильский писатель Пауло Коэльо стал очень популярен в России благодаря своему роману "Алхимик". Для меня все его книги были легким чтивом, но немного безумный и жизнеутверждающий роман "Веро́ника решает умереть" подростку не в самой приятной стадии взросления врезался в память на всю жизнь. По нему снята пара фильмов, один - 2009 года с Сарой Мишель Геллар в главной роли - я смотрела. На мой взгляд, спектакль Юрия Вячеславовича даже больше приближен к нему, чем к роману. Но ни тот ни другой и в сравнение не идут с новым спектаклем в театре "Модерн".

Как превратить поверхностный роман и малоэмоциональный фильм, снятый по нему, в глубокий философский спектакль, заставляющий зрителей плакать от переживаемых эмоций? Только с помощью магии, которой обладает Юрий Грымов, творящий на сцене своего театра поистине чудеса. Он вырезал все пустые, ничего не несущие фрагменты, так называемую "воду", прикрыл всю присутствующую пошлость, изящно подчеркнул волшебство красоты женского тела и влияние любовных чувств на сознание человека, но самое главное, - он сделал акцент на личности героев, прокрался к ним в душу и показал зрителям, что же там, за видимым безумством, какая боль душит героев изнутри, что стало причиной... Не безумная, спрятавшаяся ото всех, а успешная женщина, которая не смогла смириться с предательством супруга. Не сумасшедшая в красном платье, а...а впрочем, смотрите сами. Ведь именно эти истории позволяют нам вспомнить, что все мы люди разные, и проблемы, даже похожие, мы воспринимаем по-разному. И хорошо, если у человека хватает моральных и физических сил пережить горе и не сойти с ума, но чей-то разум и чье-то тело могут быть слишком слабыми, чтобы справиться даже с первой любовью, и это не их вина, а их беда. Тут уже как заложено природой, или Богом...

А действительно, где Бог в те самые моменты, когда с нами случается нечто подобное? И прописано ли наперед, что будет дальше, в силах ли мы изменить течение нашей жизни? Сами ли мы творцы своей судьбы, или есть ли над нами некая всемогущая сила, Бог, высший разум? По крайней мере у Вероники по версии Грымова был свой личный Бог, и роль этого Бога исполнил з.а. России, ведущий актер бывш. Театра им. Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Такой нестандартный, очень харизматичный, всегда узнаваемый, он притягивал внимание, царил на сцене в золотом костюме Бога Ра, Бога Солнца. Впрочем, у каждого пациента был свой Бог, то ли от того что этот Бог находился внутри них самих, то ли потому что каждый пациент имеет свое представление о Боге, свою веру во что-то высшее, то ли потому что в стенах клиники Богами для пациентов являются медсестры и медбратья. Я насчитала пятерых: Осириса в исполнении Александра Мирлюнди, Бастет в исполнении Марианны Канивец, Тота в исполнении Александра Колесникова и Шу в исполнении Александра Серикова. Амон-Ра же был личным Богом Вероники, спокойным, мудрым и таким недосягаемо величественным рядом с миниатюрной хрупкой подопечной, маленькой запутавшейся девочкой, которую великолепно сыграла Анастасия Сычева.

Пока я смотрела спектакль, заплакала дважды. Первый раз, когда Веронике исповедовалась Зедка, которую сыграла Жанна Чирва , я помню ее по Театру на Юго-Западе. Столько любви, столько боли, столько искренности в ее героине, и вот уже не кажутся ее переживания глупостью, и Зедку становится так жалко, и так становится тоскливо, что невозможно сдержать слезы. Второй - в финале, когда рядом с Эдуардом, роль которого исполнил Лев Смирнов, и Вероникой появляется седой господин, которого сыграл Александр Борисов , и мы наконец узнаем его историю, и понимаем, что у Вероники с Эдуардом впереди...а впрочем, смотрите сами. Финал у Юрия Грымова получился одновременно и щемящим душу, и светлым, радостным. И удивительно, как практически каждый персонаж запал в душу благодаря чудесной режиссуре и потрясающей актерской игре. И Мари в исполнении Марии Орловой, и Анна - мать Вероники в исполнении Надежды Меньшовой, и родители Эдуарда Стелла и Альберт, которых сыграли з.а. России Любовь Новак и з.а. России Леонид Трегуб, и доктор Игорь, роль которого исполнил Роман Зубрилин, и безумный санитар, которого сыграл Михаил Матыченко, и спящий пациент в образе Папы Римского в исполнении Ильи Янцова. У этого персонажа, кстати, не было ни единого слова, а по окончании спектакля мы застали его в фойе спящим около афиши спектакля. Так что не упустите возможность сделать забавное фото, пока пациента на увел санитар.

Кто был хоть на одном спектакле Юрия Грымова, тот всегда узнает его постановки среди других. У него особенный стиль, иное видение, необычное оформление, прекрасные детальные костюмы, и "Вероника решает..." не исключение. Какие роскошные костюмы Египетских Богов, в них и с гримом актеры выглядели как ожившие египетские статуи. У Юрия Грымова всегда прекрасные и уместные костюмы. Роскошная и в то же время безумная шляпа в виде вороны у Зедки, шляпа невидимки Мари, милые пижамки пациентов, воздушные и нежные платья Вероники, - все гармонично и хочется рассмотреть. Сцена у Грымова всегда темная, и яркие направленные лучи света всегда фокусируют внимание зрителей на главном действии, картинка становится более живой, более экспрессивной. Декораций всегда немного: в центре на подиуме стоит ванна, на потолке - вентиляторы и лампы, меняющие цвет, позади - решетка, за которой иногда появляется звездное небо и отсчитываются оставшиеся Веронике дни. Во втором действии все переворачивается в буквальном смысле с ног на голову, к тому же, появляется тот самый спящий в кресле почти все второе действие пациент, пианино, и периодически вывозят полотно, на котором появляются картины Эдуарда. Будто бы происходящие перемены оживили рутинное течение времени в клинике, перевернув с ног на голову. По крайней мере, именно так я трактовала игру с декорациями.

Вообще, Юрий Вячеславович в своих спектаклях оставляет очень много символов для внимательных зрителей, символов, расширяющих смысловые рамки спектаклей во много раз. Доктор, который проводил эксперимент с купоросом, был очень похож на великого ученого Эйнштейна. Ванна, возможно, она же купель, и вода в ней - очищение, начало всего живого. Использование инвалидных кресел, скорее всего, указывает не на физическую, а на моральную патологию пациентов и матери Вероники, которая, в общем-то, ломала свою дочь. А вот к чему на сцене было присутствие незаметно спящего почти все второе действие пациента в наряде Папы Римского я не поняла. То ли незримое присутствие веры, то ли отсутствие церкви рядом с такими пациентами, то ли напоминание о том, что Бога не надо ждать - надо искать его в себе, то ли это капля юмора, разбавляющая болезненный накал постановки. Еще мне безумно понравился ход с седым господином, членом Братства по книге, которому в спектакле характер изменили на совершенно противоположный, и его любимая песня группы "You're in the army now" проходит через весь спектакль и раскрывается в самом конце. А песня "I put a spell on you" в исполнении Вероники под "Лунную сонату" Бетховена я бы хотела в свой плейлист. Если хотите понять, попробуйте соединить в воображении "Лунную сонату" и песню "I put a spell on you" в исполнении Nina Simone, добавьте туда искренних переполняющих, через край, эмоций...это восторг, я теперь хочу так же научиться ее петь!

И все же, сколько бы я не писала про этот спектакль, слов недостаточно, спектакль Юрия Грымова "Веро́ника решает..." в Театре "МОДЕРН" нужно видеть своими глазами. И если вы читали книгу или смотрели фильм, то вас поразит, насколько мощная получилась постановка. На поклонах было много серебристого конфетти, а потом на сцену вышел сам Юрий Вячеславович. А ведь в Театре сейчас идет несколько премьер прошлого сезона, готовится премьера нового спектакля, долгожданный показ фильма "***** и мир" по спектаклю Театра и готовится новая лекция. Я в предвкушении... А вы?

Ирина Ирина 4 июня 2024, 08:53

Ольга Чехова: жизнь, полная превратностей…
Постановка «Ничего, что я Чехоff?» рассказывает о невероятной жизни Ольги Чеховой, одной из самых ярких и сильных женщин XX века.
Немного исторической справки…
Ольга Чехова родилась в 1897 году в Александрополе, ныне Армения.
С юных лет она отличалась красотой, умом и сильным характером. Родители, будучи оседлыми немцами, дали ей превосходное образование.
Ольга владела несколькими языками.
После революции в России Ольга и ее первый супруг, Михаил Чехов, эмигрировали в Германию. В Берлине Ольга начала актерскую карьеру и быстро набрала популярность, покорив зрителей своим талантом и харизмой.
В период Третьего рейха, где царила расовая дискриминация, славянка стала символом красоты и очарования. Ее привлекательность пленила даже высшее нацистское руководство. Геббельс безмерно восхищался ею и, по собственному признанию, был готов исполнить все ее желания.
Не отставали Гитлер и Геринг. Их симпатии к русской красавице бросили тень на догмы нацизма, доказав, что истинная красота может преодолеть любые идеологические барьеры.
Во время Второй мировой ***** судьба Ольги сложилась непросто. Ее благоволил Гитлер, но после ***** ее арестовали сотрудники СМЕРШ и отправили в Москву.
Однако, побыв в СССР, актриса отправилась в Германию.
Вернувшись, Ольга открыла косметическую фирму «Ольга Чехова-Косметик», став успешной бизнес-леди.
Она также продолжала сниматься в кино и поддерживала близкие отношения со своим бывшим мужем, Михаилом Чеховым.
Ольга Чехова была уникальной личностью, сочетавшей в себе красоту, ум, силу характера и стойкость. Она смогла выжить и преуспеть в самых тяжелых обстоятельствах.

Спектакль «Ничего, что я Чехоff?» дает нам ************* повествование о жизни Ольги Чеховой. Актриса Анна Каменкова и Мария Орлова блестяще перевоплощаются в образ Ольги, передавая глубину ее характера и переживаний. Спектакль рассказывает о трудных периодах ее жизни, борьбе, падениях, триумфах и конечно же личной жизни.
Воистину самые лучшие театральные моменты связаны у меня с «Модерном».
В спектакле «Ничего, что я Чехоff?» режиссура и музыкальное сопровождение в авторстве гения Юрия Грымова.
Снова как два пазла сочетаются сильнейшая драматургия и визуальные световые эффекты.
Спектакль отличается своей лаконичностью, тут особая сжатая стилистика оформления.
Ирэна Белоусова - традиционный художник по костюмам в паре с Юрием Вячеславовичем создали общую черно-белую гамму с использованием минимального количества декораций, где яркими пятнами мелькают воздушные шары. Сценический полумрак, как фон, позволяет сосредоточиться на игре актеров и насладиться ею в полной мере.
Самую яркую эмоцию вызывает у меня игра Анны Каменковой в роли Ольги Чеховой.
Заслуженная артистка передает чувства и эмоции героини сквозь монологи.
Она мастерски исполняет сложную судьбу своей героини.
Использование контрастных тонов и яркого света создает иллюзию попадания в черно-белые фильмы, где снимались супруги Чеховы.
Отсутствие ярких цветов позволяет сконцентрироваться на персонажах. Таким образом Юрий Вячеславович подчеркивает трагическую атмосферу спектакля и дает нам достоверное ощущение правды и реальности происходящего.
Самый интересный эффект, который поразил меня на сцене, падающие воздушные шары, которые являются частью атмосферы мечтаний и иллюзий. Лопающиеся как мыльные пузыри на глазах, они подчеркнули разочарование и падение взглядов.
Как выстрелы они отражают военные действия и несбывшиеся надежды.
В отличие от других постановок Грымова, где визуальная составляющая порой превалировала над драматической, в «Ничего, что я Чехоff?» режиссер демонстрирует гармоничный синтез этих двух элементов. Спектакль позволяет зрителю погрузиться в мир четы Чеховых когда-то пусть на короткий срок любивших друг друга.
Мы можем оценить талант актеров, которые играют такие невероятные роли, настолько вживаются в своих исторических персонажей, что происходящее на сцене порой выглядит очень реалистично.
Задача дать зрителю насладиться драматургическим мастерством выполнена Юрием Вячеславовичем на все 💯
Жизнь Ольги Чеховой стала примером женской силы, ума и красоты. Она остается вдохновляющей фигурой для многих, напоминающей о том, что даже в самые трудные времена люди могут выстоять и процветать.

Димон Димон 29 мая 2024, 11:24

Иуда. Один из интереснейших спектаклей, наполненный загадкой и глубинным смыслом! Великолепная работа режиссура и всей команды ! Декорации и костюмы на высоте!!! И конечно же бесподобна игра актеров!!! Браво 👏🏼👏🏼👏🏼

Димон Димон 29 мая 2024, 11:23

Иуда. Один из интереснейших спектаклей, наполненный загадкой и глубинным смыслом! Великолепная работа режиссура и всей команды ! Декорации и костюмы на высоте!!! И конечно же бесподобна игра актеров!!! Браво 👏🏼👏🏼👏🏼

Светлана Светлана 26 мая 2024, 02:26

Спектакль «Леонардо» продолжает трилогию «Антихрист и Христос»

Именно, в этом спектакле я ясно прочувствовала и проследила для себя посыл противостояния.

Сразу скажу, что мне очень понравился этот спектакль. Это, совершенно, не зависит, что в этом спектакле главную роль исполнял Дмитрий Бозин. Я давно слышал со всех сторон от своих единомышленников восторги от таланта этого артиста. И мне, естественно , хотелось познакомиться с его талантом лично.

В Театре Модерн я уже бывала не раз, поэтому для себя открыла несколько приемов Юрия Грымова на которые он делает акцент при постановке спектаклей, мне это нравится:

Потрясающая музыка
Невероятный красивый свет
Четкий звук
Минимум декораций
Дорогие эксклюзивные костюмы

Музыка: что мне больше всего нравится, музыка идеально подобрана по громкости. Она одновременно и громко, и, совершенно, не напрягает, от неё не болит голова, как бывает во многих театрах. Усиливает акцент восприятия. Идеально .
Свет – это вообще шедеврально. На сцене в спектакле не было вообще никаких декораций, кроме, единственное, что трона и в одной сцене мастерской Леонардо. Во всех же остальных сценах, обстановка сцены создавались путём света. Например, только что ты был на улице и вдруг путём прекрасно поставленного света , попадаешь в колонны зал. А как подсвечивался дым!!!!!
Самая знаменитая фреска Леонардо – это Тайная вечеря!
Совершенно не описать словами, то впечатление , когда с помощью света на сцене из ниоткуда возникает эта фреска. Браво!

Не обойду вниманием звук . Здесь мне звук заставил обратить на него внимание . даже шаги , эхо -все было прекрасно отчетливо слышно. Удивительно.
Все спектакли Юрия Грымова, практически, в тёмных тонах, но сделано так гениально, что совершенно меня это не напрягало. Костюмы. Либо они красивые, либо нет. Это сразу бросается в глаза. Во всех спектаклях костюмы очень богатые и хочется разглядывать их, каждую деталь.

А что же Батин. Конечно же , он притягивал.
Но, я почему-то постоянно внимание обращала на его руки. Он так вжился в образ, что было сразу понятно, что он играет художника.
А какой у него голос!

Ещё в антракте я поняла уже мысль, которую хотела донести режиссёр.:
Гений не может быть плохим или хорошим.
Леонардо много изобрёл и плохого , и хорошего, не разбирая, несёт ли это людям благо или зло., потому что он гений ! гений находится всегда в своем мире, чуть выше над обыденным миром, поэтому воспринимает всё иначе. Возможно ли судить гения, осуждать его?
Да , он и далёк от осуждения и осуждающих.

Стремящиеся к звёздам , не оглядывается.

Ещё важно для меня после спектакля то , что он побудил меня задуматься о Леонардо, я узнала много из спектакля, некоторые моменты его жизни не знала. Да, наверное, про личную жизнь Леонардо я вообще ничего не знала. Мне было интересны его изобретения. Поэтому, ещё и большой плюс данного спектакля, что он побуждает зрителя к определённым действиям. В моем случае, всё-таки изучить личность Леонардо, потому что я и так знаю, что гений - они, в какой-то степени не от мира сего. людям, которые находятся рядом с ними очень тяжело .
А как их судить… непростой сложный вопрос!

Всем очень рекомендую, люблю спектакли, которые оставляют след в моей душе. Заставляют обсуждать происходящее на сцене, а не просто выйти и забыть.
Браво!!!

Анна Анна 24 мая 2024, 09:07

Смотрела «Ничего, что я Чехов».
В театре Модерн первый раз и меня сразу подкупила атмосфера и очень красиво оформленное пространство.
Такой же для меня оказался и спектакль - красивый и атмосферный. И немного необычный. Необычный тем, что у него какой-то свой почерк.
История совсем не про Чехова, как я думала. А про Ольгу Чехову. Ольга Чехова- это жена племянника известного нам Антона Павловича Чехова. Муж ее- Михаил, был актером МХАТ. Там он и познакомился со своей будущей женой Ольгой.
А Ольга впоследствии, эмигрировав из России, была любимой актрисой Гитлера.
Поэтому не удивляйтесь , когда увидите в спектакле и других исторических персонажей. Это всего лишь хитросплетения судеб и жизненных пересечений героев с фамилией Чехов. Не хочется спойлерить, скажу одно. Вас ждет интересная история и такая же интересная постановка и театр. Актеры произвели на меня сильное впечатление своей игрой. Я бы посмотрела в этом театре со своим почерком что-нибудь еще.

Анна Анна 24 мая 2024, 09:07

Смотрела «Ничего, что я Чехов».
В театре Модерн первый раз и меня сразу подкупила атмосфера и очень красиво оформленное пространство.
Такой же для меня оказался и спектакль - красивый и атмосферный. И немного необычный. Необычный тем, что у него какой-то свой почерк.
История совсем не про Чехова, как я думала. А про Ольгу Чехову. Ольга Чехова- это жена племянника известного нам Антона Павловича Чехова. Муж ее- Михаил, был актером МХАТ. Там он и познакомился со своей будущей женой Ольгой.
А Ольга впоследствии, эмигрировав из России, была любимой актрисой Гитлера.
Поэтому не удивляйтесь , когда увидите в спектакле и других исторических персонажей. Это всего лишь хитросплетения судеб и жизненных пересечений героев с фамилией Чехов. Не хочется спойлерить, скажу одно. Вас ждет интересная история и такая же интересная постановка и театр. Актеры произвели на меня сильное впечатление своей игрой. Я бы посмотрела в этом театре со своим почерком что-нибудь еще.

Кристина Кристина 21 мая 2024, 10:15

Спектакль “Петр I” в Театре Модерн — это настоящее зрелище, которое оставляет неизгладимый след в душе. Постановка Юрия Грымова переносит нас в эпоху правления Петра I, позволяя увидеть исторические события глазами современного человека.
С самого начала спектакля зритель погружается в атмосферу того времени благодаря великолепным костюмам и декорациям. Каждая деталь продумана до мелочей, что позволяет полностью погрузиться в происходящее на сцене. Музыкальное сопровождение также заслуживает отдельного внимания - оно идеально дополняет общую картину и создает неповторимую атмосферу.
Особенно хочется отметить игру актеров. Юрий Анпилогов в роли Петра I просто великолепен. Его игра передает всю сложность и многогранность личности императора, заставляя зрителя сопереживать и задумываться о вечных вопросах власти, любви и предательства.
Спектакль “Петр I” — это не просто историческая постановка, это настоящее произведение искусства, которое заставляет задуматься о многом.

Димон Димон 8 мая 2024, 09:19

Страсти по Торчалову - увидев этот спектакль один раз ,ты не забудешь его никогда !
В нём идеально абсолютно всё !
Спектакль пробирающий до глубины души! Спектакль который можно пересматривать не один раз и каждый раз будут всплывать новые аспекты! Прекрасная игра актеров и режиссерская работа!!! В этом спектакле по настоящему чувствуется душа!!!! Браво👏🏼Браво👏🏼Браво👏🏼

Димон Димон 8 мая 2024, 09:18

Страсти по Торчалову - увидев этот спектакль один раз ,ты не забудешь его никогда !
В нём идеально абсолютно всё !
Спектакль пробирающий до глубины души! Спектакль который можно пересматривать не один раз и каждый раз будут всплывать новые аспекты! Прекрасная игра актеров и режиссерская работа!!! В этом спектакле по настоящему чувствуется душа!!!! Браво👏🏼Браво👏🏼Браво👏🏼

Алина 8 мая 2024, 08:43

Страсти по Торчалову - МИР НУЖДАЕТСЯ В ТАКИХ СПЕКТАКЛЯХ !
Спектакль который разбил мне сердце и кардинально достучался до моей души !
Спектакль, которому я бы отдала все призы и награды !
Спектакль,который не отпускал ни на минуту ,от начала, до самой последней сцены !
Один из самых глубоких и цепляющих спектаклей !
Для такого спектакля даже оценочная система будет не приемлема ,но моя душа поставила бы ему 10 из 10 !!!
Если вы умеете ЧУВСТВОВАТЬ,обязательно посмотрите этот спектакль !
Сильнейший !
Шамиль Мухамедов - режиссёр этого шедевра !
СПАСИБО И БЕСКОНЕЧНОЕ БРАВО !

Алина 8 мая 2024, 08:43

Страсти по Торчалову - МИР НУЖДАЕТСЯ В ТАКИХ СПЕКТАКЛЯХ !
Спектакль который разбил мне сердце и кардинально достучался до моей души !
Спектакль, которому я бы отдала все призы и награды !
Спектакль,который не отпускал ни на минуту ,от начала, до самой последней сцены !
Один из самых глубоких и цепляющих спектаклей !
Для такого спектакля даже оценочная система будет не приемлема ,но моя душа поставила бы ему 10 из 10 !!!
Если вы умеете ЧУВСТВОВАТЬ,обязательно посмотрите этот спектакль !
Сильнейший !
Шамиль Мухамедов - режиссёр этого шедевра !
СПАСИБО И БЕСКОНЕЧНОЕ БРАВО !

Татьяна Татьяна 8 мая 2024, 12:02

Спасибо театру "Модерн" за поэтический спектакль "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". На сцене - всего два актера и камерный оркестр "Виртуозы Москвы".
Юрий Анпилогов – один из лучших актеров театра «Модерн», обладатель различных премий, и к тому же еще и официальный голос Владимира Маяковского в Музее поэта. Я уже видела Юрия в главной роли в спектакле «Человек с глазами Моцарта», и он произвел на меня сильное впечатление.

А Юлия Авшарова – актриса Театра на Покровке и театральный педагог, удивительно похожая внешне на Анну Ахматову. Именно она играла Ахматову в недавнем сериале «Раневская». К тому же именно Юлия – автор этой инсценировки.
И вот эти два актера встречаются на сцене один на один, если не считать оркестра на заднем плане. У каждого из них свое кресло на разных сторонах сцены. Когда они сидят, утопают в полумраке. Вставая, попадают в круг яркого света. Получается такой диалог-контрапункт, состоящий из двух монологов. Это как две вселенных, не пересекающихся, но отражающихся друг в друге. Строгий, изящный, акцентированный на тончайших, почти незаметных, но чрезвычайно выразительных деталях мир Ахматовой. И громогласный, взрывной, масштабный, плакатный мир Маяковского. Трудно представить себе более непохожих друг на друга людей - и поэтов.
Но из диалога прочитанных актерами стихотворений, из сочетания их с музыкой - рождается новое единство. Та самая "встреча, которой не было". Смотришь и слушаешь с наслаждением, и кажется, что постановка слишком быстро заканчивается, хотя по времени все стандартно.
Спасибо театру, актерам и музыкантам оркестра за полученное удовольствие!

Елена Елена 4 мая 2024, 08:08

«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было» - литературно-музыкальный баттл, в котором под аккомпанемент «Виртуозов Москвы» сошлись два полюса русской поэзии нашей переломной многострадальной эпохи 20-30-х годов XX века.
Революционер Маяковский мыслит широко, пишет не стесняясь крепких слов, разносит в щепки рамки приличий. Долой старый мир, старый слог, мы строим новое светлое будущее - гигантское, безграничное, космических масштабов.
У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огро́мив мощью голоса,
иду — красивый,
двадцатидвухлетний.
Для Ахматовой же нет грома мировых революций и рушащихся эпох. Ее мир внутри, ее Россия все еще с Богом, ее стихи остаются тихими и размеренными.
Дай мне горькие годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар
— Так молюсь за Твоей литургией
После стольких томительных дней, Чтобы туча над темной Россией
Стала облаком в славе лучей.
Маяковский (Юрий Анпилогов) и Ахматова (Юлия Авшарова) читают свои стихи, увлекая зрителей в такие разные внутренние миры. Из огня революций в тихий мир русской патриархальной России. Из грома эмоций в тишь переживаний неразделенной любви.
Чуковский в своей статье «Ахматова и Маяковский» писал:
«Трудно представить себе двух человек, столь непохожих один на другого, как Ахматова и Маяковский. Тут не случайное различие двух — плохих или хороших — поэтов, тут две мировые стихии, два воплощения грандиозных исторических сил, — и пусть каждый по-своему решает, к которому из этих полюсов примкнуть, какой отвергнуть и какой любить».
Вот мы и решали, а в перерывах между стихами и рассказами поэтов о творчестве друг друга, а порой и вместе со стихами, звучала музыка в исполнении замечательного симфонического оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением дирижёра Джереми Уолкера (Великобритания).
Спектакль длился всего 1,5 часа, но как и всегда после посещения театра «Модерн» хочется пойти дальше: читать Ахматову и Маяковского, статью Чуковского об их творчестве, чтобы через образы этих поэтов понять чем жила наша страна. Спасибо актерам и музыкантам за этот вечер, мы остались под впечатлением.

Елизавета Ефремова 30 апреля 2024, 12:58

Невозможно найти более прекрасное сочетание, чем сочетание поэзии и музыки. Под воздействием волшебной музыки рождаются стихи, поэтические строки вдохновляет композиторов. Содружество поэзии и музыки – чудесный путь движения поэзии навстречу людям. Когда музыкальные произведения звучат в исполнении знаменитого оркестра "Виртуозы Москвы", а стихотворения преподносят нам такие прекрасные актеры, как Юлия Авшарова и Юрий Анпилогов, то и музыка и поэзия, сплетаясь в яркий венок, насквозь пронизывают душу.
В театре Модерн состоялся великолепный литературно-музыкальный спектакль "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". Наверное невозможно найти более противоположных поэтов, чем Ахматова и Маяковский. Удивительно, но крик Маяковского и шёпот Ахматовой рождались в одно время и в одной стране, поэты ходили по одним улицам, и кажется, что должны были обязательно встретиться, но, по причуде судьбы, они никогда не встречались.
Именно на противопоставлении творчества этих двух великих поэтов и основан спектакль.
Маяковский это сочетание грубости и лиризма, языка улицы и плаката, это особый ритм и графическая организация стиха. Его поэзия наполнена насмешками и фамильярностью. Маяковский использует простые, оригинальные слова, ранее не применяемые поэтами. Но за внешней бравадой автор скрывает одиночество, уязвимость, чуткость и боль. Поэт хочет любить, понимать и быть понятным.
Ахматова. В ее поэзии звучит тонкий задушевный голос автора, ее творчество переполнено глубиной и красотой чувств. В отточенной художественной форме Ахматова отражала малейшие движения души, каждая ахматовская строка наполнена трагическим лиризмом, в котором трагическая тема и трагический характер рождают целую радугу эмоционально-образных красок. В поэзии Ахматовой ощущаются движение, нарастание, недомолвка и растерянность.
Поэтический стиль Маяковского кардинально отличался от традиционных, классических форм. Он возник ниоткуда не имея предшественников. Ахматова наследует традиции великой русской поэзии, она стоит на плечах Пушкина, Баратынского, Фета.
И мы, пришедшие в этот вечер в театр Модерн, погрузились в то ли спор, то ли диалог двух поэтов. А прекрасная музыка Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и Рахманинова говорила нам то, что невозможно сказать словами. Камерным оркестром "Виртуозы Москвы" дирижировал харизматичный Джереми Уолкер. И у этого спектакля был только один недостаток - он слишком быстро закончился.

Anna 26 апреля 2024, 01:47

Думали, как скрасить вечер с подругой и решили пойти в театр. Выбор пал на «Модерн». Спектакль «Цветы нам не нужны» оказался, просто, фантастика!
Выступить Господом Богом и судить, либо стать жертвой,- эта мысль возникает, когда будто сам являешься участником событий на сцене. Но удобные кресла вовремя подсказывают, что ты - всего-лишь наблюдатель и приглашение участвовать в шабаше- гениальная работа мастера. Так искусно соблазняя на осуждение: око за око…зуб за зуб. И эти красные факелы в руках актеров в постановке, будто провоцируют на то, что, люди страдали. Но мы то знаем, что мир совершенен, это у нас не всегда хватает понимания причин. Ведь, никакой тьме не заслонить свет. У каждого есть выбор. Но Грымов, будто несколько раз за спектакль спрашивает: «Ну что, дружок, кинешь камень?» Но журчание в животе вовремя дает о себе знать и я вспомню о игристом и вкусных тарталетках в баре. Камень оставила при себе
Спектакль огонь! ❤️

Nadezda 25 апреля 2024, 09:55

Просто огненная, яркая и трогательная Комедия!
Спектакль, где принципы жизни каждого члена семьи, разделены не только разными странами, но и совершенно иным пониманием этой жизни и ценностями в ней. Снова высветился конфликт отцов и детей, родители всегда же знают, как надо жить детям))) Но, есть то общее, что всё же их объединяет и делает счастливыми – это любовь, прошлое и трогательное настоящее с юмором.
В сюжете, раскрываются непростые взаимоотношения между «молодыми» членами семьи, которые переехали в Америку и их родителями, приехавшими к ним в гости из России.
Уже в самом начале спектакля стало понятно, что все герои этой ошеломляющей Комедии персонажи из компьютерной игры. Америка, как образ свободы и вседозволенности, обрастает в спектакле иллюзиями, увлекательным сном, в котором можно встретить Кинг-Конга и не только. Ожившие на сцене декорации Нью-Йорка с его небоскрёбами и горящими окнами, так и манят зрителя к себе. Простой и понятный всем юмор с первых сцен, сразу цепляет. А наши люди, как обычно нигде не пропадут!
Но, не смотря на споры и разногласия, в этой семье, приятных и трогательных воспоминаний оказалось намного больше! Тут, сразу проводишь аналогию со своей семьёй, семьями друзей, мысленно всем всё прощаешь, обнимаешь и нежно улыбаешься)
В спектакле объединилось всё. Тут вам и Куба и Че Гевра, Леди Гага и марихуана, танцы и многое другое. В каждой сцене динамика и креатив, а в некоторых применялся эффект стоп-кадра, это прям, так классно смотрелось. Весь этот режиссёрский микс, в соединении с юмором, дал яркую и задорную картинку, где русская культура смешалась с бытом уже закоренелых американцев.
актёры играли, как один единый механизм, действительно, как целая семья. Сцена с марихуаной была просто бомбической! Игра Александра Борисова (Нотан) и Валерии Коралёвой (Маргарита) галлюциногенных видений, просто огонь.
Музыкальное сопровождение спектакля, как всегда вкусно сделано. Много рок-музыки, и песня «Вечная весна» В.Обоздинского, бросила меня в ностальгические воспоминания, а чудный голос Уитни Хьюстон, вернул в мои 2000-е.
Из костюмов отмечу футболку Нотана с изображением Дональда Трампа и его привлекательной причёски. Теперь, я хочу такую)))
Такое ощущение, что сходил на семейную психотерапию) Добрая, теплая комедия, в которой семья остаётся цельной и главной! Тут отдыхаешь и расслабляешься от всех забот, которые остались за стенами театра. Спектакль очень классный, обязательно сходить!)

Anna 20 апреля 2024, 05:01

Сегодня по-прогнозу ожидался шторм, но когда занавес закрылся на улице нас ждал лишь теплый ветер. Перед просмотром спектакля «Москвичи» мы с подругой думали: идти или нет…риск попасть под дождь и замерзнуть не очень привлекал. Но решили рискнуть и не прогадали! Ведь работа Грымова, говоря простым языком F*CKING AWESOME! Где искать ответ: как правильно жить? Страх поражает фобии и подобие жизни. Кто мы? На этот вопрос знает ответ мастер) ❤️ рекомендую к просмотру

Anna 20 апреля 2024, 04:55

Сегодня по-прогнозу ожидался шторм, но когда занавес закрылся на улице нас ждал лишь теплый ветер. Перед просмотром мы с подругой думали: идти или нет…риск попасть под дождь и замерзнуть не очень привлекал. Но решили рискнуть и не прогадали! Ведь работа Грымова, говоря простым языком F*CKING AWESOME! Где искать ответ: как правильно жить? Страх поражает фобии и подобие жизни. Кто мы? На этот вопрос знает ответ мастер) ❤️ рекомендую к просмотру

Анастасия 9 апреля 2024, 08:43

Спектакль «Неформат» Михаила Барщевского
1го апреля я побывала в Театре Модерн, но в этот раз не на спектакле этого театра, а на постановке Михаила Барщевского. «Неформат» — очень необычное зрелище, не то спектакль, не то репетиция, а временами и лекция по юриспруденции.
Что я знала о Михаиле Барщевском до этого спектакля — полномочный представитель Правительства Российской Федерации в высших судебных инстанциях, заведующий кафедрой юриспруденции в Университете Правительства Москвы, доктор юридических наук, заслуженный юрист Российской Федерации, ну и конечно участник передачи «Что? Где? Когда?». Но оказывается, что он, помимо работы на юридическом поприще, пишет пьесы.
Одна линия действия — взаимоотношения соседей, в которой участвуют Ирина Александровна (Евдокия Германова) и Михаил (Кирилл Клименко). Увлекательные пикировки на разные темы — тут и про любовь, и про *****, и про семью. А с учетом, что у героев большая разница в возрасте, рассуждения иногда полностью противоположные.
Но когда в действие вмешиваются сам Михаил Юрьевич и Денис Юченков, становится понятно, что мы следим за репетицией спектакля. Самое яркое впечатление произвело появление уборщицы Зухры в исполнении Яны Прыжанковой, она просто прекрасна! Удивительно вмешивается в режиссерско-репетиционный процесс да и в лекционную часть тоже.
А когда на сцене появляется Говорящий гость Гарик Сукачев — разговор становится ещё интереснее, вот с его мнением, что детей пороть надо, тогда что-то толковое получается, временами хочется согласиться.
Очень рада была побывать на таком удивительном неформатном спектакле, где невозможно выделить, кто из действующих лиц понравился больше. Только про появление Говорящего гостя у меня замечание к спектаклю — Игоря Ивановича хотелось бы слушать побольше, мне показалось маловато)

Ирина Ирина 9 апреля 2024, 12:23

Недавно в театре «Модерн» прошла премьерная постановка «Страсти по Торчалову». Молодой режиссёр-постановщик Шамиль Мухамедов показал нам трагикомедию на пьесу драматурга Никиты Воронова, написанную им в сложный и переломный для нашей страны период - 90-е годы.
Смена власти и режима отразилась не только в настроении людей, но и в искусстве. Люди, оказались «выбитыми из седла», многие не могли определиться с дальнейшей судьбой и жизнью, кто-то стоял на перепутье, некоторые и вовсе оказались на обочине жизни. Влияние смутного времени, безусловно, сказалось на основной идее пьесы. Главный вопрос, волнующий не одно поколение вновь остро стоит в постановке: на сколько ценна жизнь человека и можно ли остаться незамеченным для высших сил, совершая под час обыденные, незаметные для себя самого поступки, которым в обычной жизни мы не придаём значения, а для судьбы играющие весомую роль. Место, где происходит основное действие совершенно уникальное. Это и не ад, и не рай, это вокзал ожидания. Ожидания и мыслей, самокопания, а также совместного проживания в обстановке строгого режима, контроля и давления. Тягостный вокзал ожидания с трамваем, курсирующему по кругу, с надзирателями, своими особыми правилами и талонами, а также весьма своеобразными обывателями. Вокзал-общежитие с залом ожидания, где человек мотается в самокопании между миром жизни и конечной точкой бытия. Любой, кто попадает на данную станцию обязан вспомнить и признать свой самый ужасный грех, порой остающийся за человеком незамеченным. Однако явно совершенный им в жизни, а всевидящее око, держит всё под контролем и ведёт чёткий учёт.
По вымыслу здесь оказывается всякий новопреставленный, но факт того, что не всякий затем отправляется в дальнейшую загробную жизнь остаётся фактом. На станции ожидания застревают многие, причём не на годы, а даже на столетия. Неважно какой пост или должность занимал человек в прошлой жизни, на перевалочную базу попадают все. Теперь все здесь в одинаковых условиях, в которых необходимо смириться и принять правила.
Главный герой пьесы - политический лидер новой России, борец за народ Павел Максимович Торчалов. При жизни он был партийным руководителем, проводил реформы, улучшал жизнь народа. Он считает себя реформатором и добродетелем. Торчалов ещё не понял, что умер и осознание того, куда он попал приводит его в шок.
На станции ожидания ему предстоит взглянуть на себя со стороны, принять ошибки и посмотреть на себя в новом свете. Торчалову нужно осознать всё, что было в его жизни и события юности с его трепетной любовью, и взрослые осознанные шаги. Параллельно с ним в одной комнате общежития мертвых душ в этом непростом путешествии по памяти маятся и другие люди, причём не все с идеальным прошлым и поведением.
Все эти люди никак не могут вспомнить и осознать свой основной грех, чтобы услышать заветный звоночек и наконец найти упокоение. Для того, чтобы пройти дальше, покинуть это удручающее место, каждый пытается рассказать Торчалову свою судьбу, параллельно с этим люди пытаются вспомнить свой самый страшный грех, совершенный в жизни, но сделать это очень, очень непросто.
Не смотря на все устрашающие описания «станции ожидания», пьеса весьма лирична. Мне постановка показалась очень жизненной и пронзительной. Может быть я очень сентиментальна, но снова слезы текли ручьём. Постановка заставляет нас, зрителей, задуматься о совершаемых поступках, найти время, чтобы заняться самобичеванием. Мы должны оценить свои деяния и безбожные поступки, должны попытаться проникнуть в самые глубокие потайные уголки подсознания, так как мы во многом не отдаём отчёта о содеянном. Несмотря на всю мрачность история не вызывает отторжения. Я переживала за героев, вместе с героями и порой вместо героев. Для меня история Торчалова, несмотря на мрачный антураж и смутное начало, полна стремления к свету и любви. В ней мы понимаем, что в любой системе и ситуации надо оставаться человеком. Торчалов даже в потустороннем мире не потерял доброту, совесть и достоинство. Выручил Саньку и Лизу поддержал, дав ей поверить в любовь.
В итоге и его самого спасла любовь, которую он не узнал.
Страсти по Торчалову - повествование о внутренней силе человека, о борьбе со страхами и надежде, так актуально, воистину жизненно и правдиво.

Елизавета Ефремова 5 апреля 2024, 12:30

Спектакль "Неформат"
Думаю, что никто из пришедших 1 апреля в театр Модерн на спектакль "Неформат" не смог удержаться от шутки, что спектакль для умных надо показывать именно в день дурака. Действительно на официальном сайте спектакля написано "рекомендовано для умных". В прессе же можно найти его определения как "самый провокационный и необычный", "эксклюзивный".
Этот спектакль придумал и поставил Михаил Барщевский - да, да, тот самый знаменитый адвокат из "Что, Где, Когда", а еще профессор, президент, лауреат и прочая, и прочая.
В "Неформате" режиссер использует и эффект "театр в театре", и "ломку четвертой стены", а на деле это театрализованная лекция на юридические темы. На сцене обсуждаются проблемы нестандартных отношений полов, инцеста, педофилии, участия в ****** и много всего другого юридического. Двигателем действия является фантазия на тему убийства старухи процентщицы, где старуха - бодрая пожилая народная актриса, а Раскольников обозленный непризнанием и нищетой молодой художник. Правда об этом конфликте можно догадаться только из реплики "режиссера": "начнем с того места, где ты ее убиваешь", и сладострастных взглядов художника на сейф, где якобы хранятся бриллианты, заработанные актрисой за долгую сценическую деятельность. Да и до убийства, слава Богу, дело так и не доходит. А дело доходит до лекции Барщевского о Сталине, Рихарде Зорге, Петре Первом, , Суворове и о "гене страха" неблагоприобретенного русским народом.
Наверное все это было бы скучно, если бы не актеры. Прежде всего это конечно Евдокия Германова в роли актрисы. Вот уж где действительно бушует "неформат". Для Евдокии Германовой не существует границ и не придумано рамок, она существует на сцене абсолютно естественно и достоверно. Она моментально реагирует на провисание действия и тут же исправляет его каким-нибудь трюком или шуткой. Она чувствует себя в роли свободно и расковано, кажется что все это не репетировалось часами, а рождается перед нами здесь и сейчас.
Яна Прыжанкова в роли уборщицы-таджички ни в чем не уступает Евдокии Германовой и блещет талантом, естественностью, достоверностью, импровизациями. Студентов театральных вузов надо водить на этот спектакль, чтобы учились мастерству у этих актрис.
Хорош и Денис Юченков в роли "режиссера", но ему мало досталось текста и выигрышных сцен. А вот у Кирилла Клименко хоть и главная роль художника, но внимание зрителей он не приковывает.
А еще в этом спектакле есть такая фишка, как говорящий гость. У нас это был Гарик Сукачев. Поговорить ему дали мало, но послушать было интересно.
В общем за два часа мы успели и посмотреть спектакль с прекрасными актерами, и послушать лекцию знаменитого юриста. Выходили из театра обогащенные искусством и знаниями. Было интересно.

Татьяна Татьяна 1 апреля 2024, 01:38

Театр "Модерн".
"мАсквичи". Режиссёр Ю. Грымов.

Вы никогда не пробовали угадать содержание пьесы по названию? Честно говоря, я всегда стараюсь, но ещё ни разу не удалось.
О чем может идти речь в спектакле "мАсквичи", именно так - с вынесенным в заглавие фонетическим написанием топонима с редуцированным "о"? Мне показалось, что будет добрая комедия о старой Москве.

Характерное для московского произношения "аканье" отражено в известной дразнилке, включённой В.И.Далем в «Толковый словарь живого великорусского языка»: «С Масквы, с пасада, с ава‌шнова ряда».Но как оказалось, коренным мАсквичам из спектакля театра "Модерн" (автор - Екатерина Брезгунова) почему-то не сидится в пАсаде: они (по известным только им причинам) годами ждут выигрыша Грин-карты, летят в далёкий Нью-Йорк, прихватив с собой докторскую колбасу, бородинский хлеб, футболки "Che- burashka" в подарок и собственный устав для чужого монастыря.
За два дня пребывания в непостижимом их уму Big Apple они успевают сломать карьеру врача младшей дочери, разрушить личную жизнь старшей дочери и поставить диагноз внуку.
Как трицератопс, который несколько раз за спектакль, вышагивает по сцене(точь-в-точь слон в посудной лавке), родители Натан (Александр Борисов)и Маргарита (Валерия Королева) под лозунгом Back to the USSR проходятся катком по жизни своих чад, безусловно - из самых лучших побуждений.
Да, их обе дочери и внук давно живут в США: они там получили образование, занимаются любимым делом.
Младшая Маша(Ольга Богомазова) успешно строит карьеру врача - одну из самых высокооплачиваемых профессий в Штатах. Вернее, строила, потому что её отстранили от должности после драки, устроенной отцом прямо в палате.
Старшая Ася (Ариэль)(Марина Дианова) открыла в себе способности коуча по семейным отношениям: она ведёт блог о позитивной модели гармоничных отношений и традиционно устраивает медитации. Её отношения с мужем, этническим кубинцем Мигелем(Диллон Оллойеде) далеки от идеальных. Но вы же знаете,что сапожники всегда бывают без сапог.
А вот жить "в позитивном пузыре", уметь пользоваться self- гигиеной -то есть получать те эмоции,от которых становится хорошо- удаётся не каждому. Русалка Ариэль в этом "позитивном пузыре" плавает,как рыба в воде.. Даже поведение подростка- сына Лео, который 4 года не выходит из дому, фотографирует мёртвых птиц(они похожи на ангелов), рядится в женскую одежду, Ася воспринимает как данность, с которой надо смириться: ведь есть же медицинские диагнозы дислексии, дисграфии, так и у сына подростковая тревожность и замкнутость со временем обязательно пройдёт.

У каждого американского подданого этой семьи есть личное пространство, но когда происходит долгожданное воссоединение с родителями, то все три поколения оказываются не готовыми к "психосоматическому приятию новой реальности".
Все члены семьи реагируют на новые правила общежития по-разному: кто-то мягко, потом ожесточённо доказывает своё право на приватность собственной жизни, кто-то впадает в долгий сон, а есть те, кто вообще уходит из семьи до лучших времён: "Муж ушёл, а его в темноте не видно".
На самом деле в комедии очень много смешных моментов, связанных прежде всего с особенностями социокультуры стран. "Волшебная травка", выращиваемая на реализацию, игрушки для взрослых, найденные родителями, доставляют всем огромное удовольствие, в том числе и зрителям.
Лёд во взаимоотношениях начинает трогаться с внука и Натана(не dead, а дед!)
Да и бывшая учительница тоже должна научиться слушать собеседника, сделать открытие для себя, что есть темы, которые не принято обсуждать: политика, семейный бюджет, личная жизнь. А в противном случае мы будем похожи на динозавров (вот он опять шагает по сцене).
Не правда ли, перед нами легко узнаваемые персонажи?
Спектакль получился комичный, юморной. Без штампов здесь не обошлось, конечно: театр, балет, космос, Кинг-Конг, небоскрёбы, американские технологии.

Виринея Виринея 27 марта 2024, 09:27

Спетакль поставлен молодым актером Шамилем Мухамедовым по пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов. 
Спектакль очень сильный, он "обречен на успех", один из лучших, которые я увидела за последний год. 

Эта история о нас и о том, с чем мы приходим к той самой "конечной" двери, какие выводы делаем о своей прожитой жизни, думаю, что к концу спектакля каждый зритель невольно обязательно заглянет во внутрь себя и многое переосмыслит.
Почти на два часа мы очутились  между небом и землей, где «трамвай в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, в которых Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки и горит Москва 1812 года, и где можно посмотреть новости по Первому каналу...» Страх и ужас! Одним словом страсти - жизнь после жизни, место действия - загробный мир, который тамошними обитателями считается временным полустанком, в отличие от окончательной станции назначения, куда все хотят попасть. В худшем случае обитатели, невспомнившие свои грехи, отправляются на второй, а может и на третий круг жизни, каждая последующая жизнь хуже и страшнее предыдущей.
  Именно здесь почившему человеку, чтобы перейти в мир иной, надо вспомнить и осознать свой "главный" грех, а для этого хорошенько покопаться в себе. И, оказывается, "вариться" в самом себе страшнее, чем в адском котле. Естественно все это фантазия автора, хотя так и тянет поразмышлять, пофилософствовать об увиденном в приложении к реалиям жизни и к себе, любимой.
В этом пространстве сошлись представители разных исторических периодов, даже столь отдаленных, как Отечественная ***** 1812 года Лиза (Надежда Меньшова) и революционные события 1917-го (Саша Пыжов - Евгений Невар ) - они засиделись тут, поскольку никак не могут припомнить, в чем они согрешили. Тут и Павел Максимович Торчалов ( Александр Борисов ), тот самый реформатор, который, способствуя смене общественного строя в стране и развалу Советского Союза, гордится тем, что создал "нового" человека, исполненного достоинства, и дал свободу народу. А на деле, как в итоге вынужден признать он сам, тихо и незаметно обокрал его. Алексей Багдасаров сыграл здесь сразу две противоположные по характеру роли: отца Кушкина и его сына Женьку, людей с совершенно полярными взглядами на жизнь.
В этом общежитии, или санатории, управляют двое:  Римма ( Маина Чижевская ), строгая комендантша, которая является еще и главным дознавателем грехов у постояльцев и Степа ( Фотис Келепурис ), внушительного вида, сильный, но очень добрый человек.
Отдельно хочу сказать про свет и декорации.  Декорации минимальны, да они здесь и не нужны, главные акценты были сделаны на свете и музыке. Интересное решение - это экран, на котором мы видим ночь, дерево и многоэтажку со светящимися окнами, как бы переносящие нас из "общаги" на улицу.

Невероятно трогательный финал у всей этой истории. В конце появляется еще один очень важный персонаж - щенок, отданный Торчалову Степой, замерзший и еле писчащий в коробке. Судьба щенка теперь зависит от заботы и ответственности Торчалова, а судьба Торчалова - от щенка. Ведь пока щенок будет жив щенок, будет жить и Торчалов.
Театр поздравляю с премьерой! А актерам БРАВО!

Ирина 25 марта 2024, 03:05

Спектакль "Петр I" в театре Модерн оставляет отвратительный привкус.Настолько стойкий, что впервые захотелось об этом поведать людям. Чтобы, возможно не повторили мою ошибку, потратив время и деньги на это мероприятие. Я не против современного театра и не ханжа. Но каждое зрелище, происходящее на сцене, должно быть оправдано. Перое действие было скучным и затянутым. Мучительно ждали, когда оно закончится.Ни смысла, ни юмора, ни динамики. Сюжета нет. Надеялись, что во втором действии увидим ту глубину, раскрытие тех многозначительных намеков, которые режиссер так настойчиво предъявляет зрителю в первом действии. Не дождались. Во втором-та же затянутость, то же самолюбование режиссера своей "оригинальностью". Пустота. Пошлость для привлечения хоть какого то внимания. После имитации полового акта на сцене стало так тошно, что мы ушли. Не верится, честно говоря, что восторженные отзывы на спектакль не написаны по заказу режиссера. Цинизм возведенный в куб. Жаль потерянный вечер,потерянные деньги. Жаль актеров, участвующих в профанации театра. Жаль пианиста, играющего в фойе театра.

Достоинства

Пианист в фойе театра, на этом достоинства заканчиваются.

Ирина 25 марта 2024, 03:04

Спектакль "Петр I" в театре Модерн оставляет отвратительный привкус.Настолько стойкий, что впервые захотелось об этом поведать людям. Чтобы, возможно не повторили мою ошибку, потратив время и деньги на это мероприятие. Я не против современного театра и не ханжа. Но каждое зрелище, происходящее на сцене, должно быть оправдано. Перое действие было скучным и затянутым. Мучительно ждали, когда оно закончится.Ни смысла, ни юмора, ни динамики. Сюжета нет. Надеялись, что во втором действии увидим ту глубину, раскрытие тех многозначительных намеков, которые режиссер так настойчиво предъявляет зрителю в первом действии. Не дождались. Во втором-та же затянутость, то же самолюбование режиссера своей "оригинальностью". Пустота. Пошлость для привлечения хоть какого то внимания. После имитации полового акта на сцене стало так тошно, что мы ушли. Не верится, честно говоря, что восторженные отзывы на спектакль не написаны по заказу режиссера. Цинизм возведенный в куб. Жаль потерянный вечер,потерянные деньги. Жаль актеров, участвующих в профанации театра. Жаль пианиста, играющего в фойе театра.

Достоинства

Пианист в фойе театра, на этом достоинства заканчиваются.

Мария 22 марта 2024, 11:39

«Затерянный мир» - спектакль по знаменитому роману Артура Конан Дойла.
Профессор Джордж Челленджер, собирается представить научному сообществу доказательства существования на планете динозавров – в виде птеродактиля, привезенного им из экспедиции.
Однако, по нелепой случайности молодой репортер Нед Мелоун выпускает главное «подтверждение», которое улетает в неизвестном направление, оставляя профессора ни с чем.
Вновь оказавшись без доказательств, профессор Челленджер вместе с журналистом Недом, авантюристом Лордом Эдвардом Рокстоном, профессором Саммерли, любимой, но непослушной дочерью Оливией и африканцем Самбо, собираются в новую экспедицию, на поиски доисторических существ.
Вместе с членами экспедиции, из Лондона, зрители переносятся в удивительный, загадочный и таинственный мир диких джунглей, где встречают его порой опасных, порой забавных обитателей и конечно же, находят то, ради чего проделали столь долгий путь огромных динозавров!!!
После антракта, действительно начинается невероятное приключение и шоу!
В самом начале второго действия, за считанные секунды до открытия занавеса, в зале звучит официальное объявление: «Во время спектакля не кормите, пожалуйста, динозавров и актеров, они могут обидеться и убежать!»
Маленькие зрители с нетерпением ждут, что же будет происходить на сцене дальше, волнуясь и сопереживая главным героя.
А дальше, зрительный зал от детей до взрослых, был поражен не только масштабными декорациями затерянного мира, но и огромными, с трудом умещающимися на сцене, очень реалистичными динозаврами. Вес которых, как я узнала потом, достигает 100 кг!
Такие эффектные герои не оставили равнодушными никого!!!
Помимо динозавров, в джунглях Южной Америки, зрители встретят настоящих человеко-обезьян, которые исполнят свой зажигательный танец, под который очень сложно усидеть в кресле зала.
Кстати! Всегда обращаю внимание на очень качественное и удачно подобранное музыкальное сопровождение в постановках Ю. Грымова. Оказалось, детские спектакли не исключение! В «Затерянном мире» прозвучали яркие хиты 70-х годов!
Экспедиция заканчивается – успешно. И на воздушном шаре, её участники, благополучно отправляются домой.
Однако не все. Туземец Самбо, остается на страже дикой природы. Ведь, так часто, люди г********* относятся к ней своим поведением.
И в этом кроется леймотив спектакля: бережное отношение к окружающей нас среде.
Спектакль, действительно интересный, со смыслом, при этом простой для восприятия.
На мой взгляд идеален для младших школьников и по смыслу, и по сюжету, и по визуальной картинке, которая для меня в этот раз была просто необыкновенно запоминающейся.
Если в первом акте, я любовалась атмосферными костюмами старой Англии, проработанными до мелочей, то во втором акте, наслаждалась загадочной атмосферой джунглей.
Благодаря аутентичным декорациям, приглушенному освещению и игры света в небольшом количестве дыма, а так - же, звуковому сопровождению (шум моря, звуки джунглей, шелест листвы, звуки барабана и др.) создалось ощущение, что мы действительно не в Москве, а где - то в экзотическом уголке мира. Видеоэкран по периметру сцены – окончательно создал полное погружение в действие!
Прекрасная игра актеров, легкая, понятная и увлекательная. Каждый великолепно сыграл свою роль.
В спектакле много музыки, танцев. И именно танцем всех участников и закончился этот красивый, яркий, добрый спектакль. Который без нравоучений, обращает внимание подрастающего поколения на глобальные мировые проблемы бережного отношения к окружающему нас миру.

Elena Zi 14 марта 2024, 02:15

На прошлой неделе в Театре "МОДЕРН" состоялась премьера нового спектакля "Вероника решает...", созданный по мотивам романа Пауло Коэльо "Вероника решает умереть". Режиссер Юрий Грымов ,как всегда, умеет удивлять своим художественным видением, нестандартными решениями и подходами. Посмотрев "Вероника решает..." зрителю предоставляется уникальная возможность самостоятельно определить жанр данного произведения и попытаться разгадать тайну авторского замысла, побродив по метафизическим коридорам постановки.

Сюжет произведения не простой, ведь действие происходит в клинике для душевнобольных. Здесь другая жизнь, другие взгляды и даже Боги. Главная героиня, Вероника (Анастасия Сычева), точное попадание в образ. Хрупкая, отчужденная, очутившаяся на грани жизни и смерти, оказывается в месте, где все переворачивается с ног на голову, в прямом смысле этого слова. В этом мистическом пространстве, где каждый может вести себя так, как ему вздумается, судьба сводит Веронику с такими же товарищами по несчастью. Понимая, что скоро умрёт, она начинает ценить жизнь, влюбляется и решается на побег.

Порадовал прекрасный актерский состав, обладающий высочайшим мастерством исполнения. Жанна Чирва в роли Зедки получилась очень яркая, в причудливом головном уборе в виде потрепанной вороны и в красном бархатном платье, из котрого виднелась пижамная рубаха с изображением медведей. Большое впечатление произвела исповедь Зедки о безответной любви, которая довела её до уныния. Это было ярко и очень пронзительно.
Дмитрий Бозин Дмитрий, гипнотизирует, внушает и наставляет, высочайшее мастерство исполнения. Его образ схож ни только с египетским Богом, но он еще напоминает того таинственного мотылька, что изображен на афише спектакля. То же очертание луны над головой, движения рук, словно расправленные крылья, устремленные к свету. В общем, умеет режиссер разбудить воображение и направить зрителя в нужное русло. При помощи различных световых эффектов и дыма, создавалось ощущение, что наши герои находятся то ли в потустороннем мире, то ли во сне, а разнообразная музыка усиливала внутренние переживания, яркие и экстравагантные костюмы Ирены Белоусовой, это отдельный вид искусства. После просмотра спектаклей в этом театре, возникает чувство, что ты побывал на показе мод. Каждый элемент одежды проработан на столько тщательно и видно, что художник по костюмам вложил в него частичку своей души.

Ещё одна яркая роль художника Эдуарда (Лев Смирнов), который заставил Веронику поверить в себя и раскрыться. Интересно было наблюдать как вдохновившись своей музой, он рисует картины на цифровом экране. А на одной из них просматривались очертания фигуры Вероники. После того как Анастасия исполнила потрясающую "Лунную сонату" теперь захотелось увидеть спектакль "Nirvana", где она исполняет роль Кортни Лав.

"Вероника решает..." спектакль, который непременно заставит задуматься о ценности жизни, о родных и близких. Спектакль о проблемах людей, которые не могут вписаться в общество лишь по тому, что они ни такие, как все. На примере наших героев зрителю даётся возможность проследить за изменениями, происходящими с ними, и попытаться осмыслить собственные проблемы.

inessa 14 марта 2024, 01:15

«Вероника решает…», театр «Модерн»

Одной из самых ожидаемых и интересующих меня премьер этого сезона была «Вероника решает...» в театре «Модерн». Одноименный нашумевший роман П.Коэльо я читала в старшей школе и осталась на тот момент под глубоким впечатлением. А любимые артисты в составе и гениальная режиссура Юрия Грымова обещали, что выйдет нечто шедевральное.

Кстати, перед премьерой я посетила открытую репетицию, на которой нам показали первое действие (правда, без костюмов и декораций), поэтому прониклась сюжетом я еще до показа. Кратко упомяну завязку: молодая девушка Вероника (Анастасия Сычева) предпринимает неудачную попытку самоубийства и оказывается в крупной психиатрической клинике. Ее главный врач, доктор Игорь (Роман Зубрилин), сообщает ей, что из-за критично большой дозы таблеток ее сердце пострадало и ей осталось жить всего неделю. Как же она ее проведет?

Я считаю сам исходный роман действительно гениальным, потому что в нем есть просто всё: переход от отчаяния и ненависти к жизни главной героини к страстному желанию жить, причины, по которым она дошла до такого состояния – комплексы и напряженные отношения с матерью, колоритные другие обитатели клиники. А Юрий Грымов мастерски переносит действие на сцену, закладывая, на мой взгляд, еще более глубокие смыслы, которых не было даже у Коэльо! Эту постановку хочется разворачивать постепенно, как прекрасный подарок: тут и египетские боги, и вайбы «Алисы в стране чудес» из-за голубого платья Вероники, и женщина с торшером на голове – что-то в стиле Магритта, и библейская тема с Адамом и Евой… Вообще, с точки зрения визуального наполнения, этот спектакль имеет шанс стать моей самой любимой постановкой «Модерна» (а я видела почти все!).

Невозможно не отметить одновременно смешную и трогательную Зедку (Жанна Чирва), которая сошла с ума от невзаимной любви. Ее монолог просто потрясающ! А какое красное платье! И молчаливого художника-шизофреника Эдуарда (Лев Смирнов), в которого Вероника влюбится. Кстати, отсылка, когда Эдуард рисует «Крик» Эдварда Мунка, мне очень зашла.

И, конечно же, просто обязана в очередной раз сказать про потрясающую игру Дмитрия Бозина в роли … бога солнца Ра. Да-да, самого настоящего! Невозмутимая, мудрая сущность, которая исподволь управляет выбором Вероники, заботясь о ней – что-то вроде ангела-хранителя, говоря языком простых обывателей. Очень неожиданно было увидеть раскрытие подобного персонажа на сцене.

Я обязательно схожу на «Вероника решает…» еще не один раз, потому что там масса поводов к тому, чтобы подумать об отношении к жизни, к окружающим людям, о ценностях – да и просто, посмотреть на красивый визуал!

Очень рекомендую к просмотру. 10 из 10.

Nadezda 12 марта 2024, 06:54

Ох, как же приятно быть в числе первых, посмотревших спектакль «Вероника решает…» в театре «Модерн»! Это, как присутствовать при рождении ребёнка и тут главное - не упасть в обморок от увиденного. Я выстояла и стойко перенесла все «тяготы» этого фееричного шоу-спектакля!
Ю.Грымов по-режиссёрски, полностью перекроил самый известный роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть», дополнив сцены новыми персонажами, дав возможность им высказаться и войти в диалог с главными героями, при этом оставив основную линию и смысл, который заложен в романе.

Скажу честно, я читала роман и это была моя «фатальная ошибка» (я то и дело, сравнивала детали/части романа с происходящим на сцене, а часть происходящего никак не складывалась в моей голове) Поэтому, смотреть новую постановку Ю.Грымова надо с чистого листа, так сказать без исходника). В связи с чем, рекомендую не читать роман перед походом на спектакль.

И так, место действия психиатрическая клиника-это какое-то фантастическое пространство, где все живут в совершенно нереальном мире, всё дозволено и никому не приходится отвечать за свои поступки. Тут я улыбнусь, потому что и наш Мир –это в своём роде психиатрическая больница)) Из полуантичной ванной, установленной на пьедестале, выскакивает мокрая Виктория (актриса Анастасия Сычёва), решившая покончить жизнь самоубийством, которое не состоялось. Вокруг обволакивающая туманная дымка и кружащие на колясках санитары клиники, в виде египетских богов.
Это был очень сложный в конструктивном плане спектакль, свет разного уровня, импульсивности и насыщенности. Так, в сцене реанимации Виктории электронный разряд, подсветили такой вспышкой, что я пару раз вздрогнула. Постоянно двигающиеся герои с реквизитом, перемещаемые декорации, горящие цифры, показывали оставшиеся дни жизни Виктории.

Мне понравилось, как экстравагантно режиссёр увидел персонажей этой истории, а художник по костюму просто бесподобно воплотил эту задумку. Бог Ра (актёр Дмитрий Бозин), спустился с небес в одеянии, как будто египетский фараон. Доктор Игорь, предстал на сцене в безумном виде, с высоко торчащими волосами, смешными большими очками и больше был похож на сумасшедшего химика) Как шикарно смотрелась в алом платье Зедка (актриса Жанна Чирва). А шляпа-торшер Марии-это прям экземпляр для недели высокой моды.

Постановка полна эмоционально сильных и философских монологов, в которых герои делились своей непростой историей жизни, рассуждали о её смысле, одиночестве, страхах, неспособности что-либо чувствовать и что-либо изменить.
Не обошлось и без эротики. Единственную эротическую сцену, Ю.Грымов проиграл огромной яркой картиной, расположенной в центре, на которой была изображена часть голого женского тела.

Что отличает постановки в «Модерн» от других театров? Это музыкальное оформление. Каждый спектакль – это невероятно классный подбор музыки, встроенной в сюжет. И в этот раз это была огненная музыка: Status Quo «In The Army Now». Frankie Goes To Hollywod «Relax», Prince, Roy Harper и многое другое. Её было много, местами она была сексуальной, подкреплённая классическим роком и нотками русского языка. А в финале, мы услышали настоящий, мощный голос Анастасии Сычёвой и это было «Вау», словно ты пришёл на концерт какой-то звезды. Нельзя не отметить фортепиано, которое использовалось по назначению, прям бальзам на душу.
В спектакле очень много юмора, тогда как в романе его почти нет. Сперва, меня это немного смутило, но потом я поняла, юмор в спектакле не даёт «слиться» в печальные размышления и уныние, придавая жизни определённое значение. Например, беседа Вероники с Богом, выстроена в ироничном виде.

Мне нравятся такие невероятные эксперименты в искусстве, они заставляют мозг двигаться во всех направлениях, дают море фантазии. Этот спектакль, как шоу-постановка, призванная вызвать у зрителя огромный спектр эмоций, начиная от удивления и непонимания, заканчивая восторгом и желанием пуститься «во все тяжкие».
Посмотрев эту постановку, сразу думаешь, как же важно чувствовать себя, позволять себе то, что хочешь, выдавать любые эмоции, не бояться быть собой и не бояться быть не такой, как все, а главное везде находить любовь.
Вот, прям от всей души рекомендую сходить, особенно тем, кто любит эксперименты)

Amirtat 12 марта 2024, 09:39

Премьера в Театре «Модерн» -спектакль «Вероника решает…».
Спектакль поставлен по знаменитому бестселлеру Пауло Коэльо «Вероника решает умереть». И хотя в постановке безусловно присутствует авторский взгляд режиссера Юрия Грымова, но основная идея автора осталась неизменной - жить, чувствовать , несмотря ни на что и верить в себя.
Кто не помнит содержание романа, то коротко он о девушке, оказавшейся в психиатрической клинике после попытки суицида. Ее спасли, но на жизнь, как сказал лечащий врач, ей отпущена всего неделя.
Безумная неделя в сумашедшем доме, где всё не так, как кажется.
Спектакль-размышление о том, как посмотреть в лицо собственным страхам, как вновь поверить в свои силы, как снова научиться доверять жизни и на что способна настоящая любовь…
В спектакле задействован великолепный актерский состав: Анастасия Сычева (Вероника), Дмитрий Бозин (Ра), Александр Борисов (седой господин), Жанна Чирва (Зедка), Роман Зубрилин (доктор Игорь), Лев Смирнов (Эдуард) и др.
Отдельное восхищение вызывают музыка и свет.
Спектакль получился очень жизнеутверждающим, наполненный энергией и желанием жить.

Елена Елена 12 марта 2024, 12:22

6 марта мне посчастливилось оказаться в числе первых зрителей, увидевших, как провела 7 дней в клинике для душевнобольных героиня спектакля «Вероника решает...» Театра «Модерн» и что из этого вышло...
А перед этим еще и поприсутствовать на пресс-конференции, послушать, интереснейшие, как всегда, рассуждения художественного руководителя Театра «Модерн» Юрия Грымова и мнения исполнителей ролей в этом спектакле – Анастасии Сычевой, Дмитрия Бозина, Жанны Чирва и Льва Смирнова (не ожидала от молодого актера, совсем недавно ярко заявившего о себе в роли Иуды, столь глубокие речи).
«Вероника решает...» - это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер «Вероника решает умереть» Пауло Коэльо, самого продаваемого в мире автора, который довольно легко откликнулся на предложение купить у него права на постановку и сделал это за символические деньги («Главное, грамотно поставить вопрос, сформулировать, зачем вам это надо», - пояснил Ю.В.).
Я читала книгу очень давно, те же, кто освежил ее в памяти перед просмотром, говорят, что написанная по ней пьеса Марины Сулчани далека от оригинала, но заложенный в ней автором посыл остался.
«Чем близка Вам эта тема?»- на этот вопрос из зала режиссер ответил так:
«Уныние – смертельный грех. Ставить же на грань свою жизнь – это самое страшное, что может быть. Люди в этот момент даже не задумываются о своем окружении...»
«Надо знать, что вы хотите рассказать». Говоря о персонажах спектакля - пациентах клиники для душевнобольных, Ю.В. отметил, что «это все вы, это я – грань нормальности очень зыбкая». Ох, как трудно с этим не согласиться!!!
«Мы вам объясним, в чем смысл жизни. Как она прекрасна!» - такой целью он задался, создавая спектакль «Вероника решает...».
Репетиционный процесс занял два месяца – не любит Грымов это дело затягивать. Да и зачем ему? Ведь как было сказано кем-то на одной из предыдущих пресс-конференций, Ю.В. не приступает к репетициям, пока спектакль не будет поставлен у него в голове и тогда ему остается лишь перенести его на сцену.
С выбором актеров у Грымова тоже проблем не возникает. «Если у вас нет Гамлета, его не надо ставить» - Ю.В. уже на старте работы над новым спектаклем знает, кто в нем у него будет играть.
На главную роль в премьере режиссер пригласил актрису ЦДР Анастасию Сычеву, вот уже несколько лет, с неизменным успехом, выходящую на сцену театра «Модерн» в роли Кортни Лав в спектакле «Nirvana». Очень мне понравилась ее Вероника – как будто Коэльо специально для нее писал свою книгу. Рада, что в своем спектакле Грымов не оставил без внимания прекрасные вокальные данные Анастасии и ее потрясающий вокал стал одним из украшений спектакля.
И еще два приглашенных артиста участвуют в этом спектакле:
Во всех прочитанных мной отзывах звучит восхищение образом, созданным Жанной Чирва. Не могу к ним не присоединиться – монолог ее персонажа (Зедка) один из самых ярких и запоминающихся в спектакле. Будучи частым гостем Театра «На Юго-Западе», в котором актриса служит вот уже четверть века, я никак не могла вспомнить, где же она играет. Специально зашла на ее страничку https://teatr-uz.ru/chirva-zhanna-vladimirovna и увидела, что ролей-то у нее там с гулькин нос... Поэтому, огромная благодарность Юрию Вячеславовичу за возможность насладиться игрой такой талантливой актрисы!!!
«Сначала я нащупала свою роль, а потом слишком углубилась в нее и потеряла то, что нащупала...», - посетовала актриса на пресс-конференции. Лукавит! Справилась со своей ролью, надо бы лучше, да некуда!!!
Еще одна возможность посмотреть на своего кумира появилась и у поклонниц заслуженного артиста России, ведущего актера и режиссера Театра Романа Виктюка, Дмитрия Бозина (и многих из них я увидела на предпремьерном показе). Что говорить – здесь он сияет (в прямом и переносном смысле) во всем своем великолепии!!!
Для Жанны Чирва и Дмитрия Бозина это также, уже не первый выход на сцену «Модерн» и, надеюсь, что столь плодотворное сотрудничество продолжится и в дальнейшем.
Была удивлена, увидев в этом спектакле на сцене много предметов, которые во втором действии, вслед за сознанием героини, еще и на 180 градусов поменяли свою ориентацию в пространстве. Необычно...
Не устаю «ахать», видя роскошные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой. А здесь она умудрилась создать потрясающие наряды даже для египетских богов (к появлению которых на сцене Коэльо точно не имеет никакого отношения)!
Всем известно, что «сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно.
Музыкальное оформление постановки, которому Ю. В. уделяет большое внимание и всегда лично подбирает музыку – и здесь выше всех похвал! На пресс-конференции он пояснил, что музыка – это его инструмент и представлена она в спектакле минимум, в трех ипостасях – «как персонаж, как опора и как характер».
Новый спектакль, технически очень сложный, во многом отличается от других его работ. Прежде всего, тем, что в нем, как сказал режиссер, «много закодировано».
Ну, что я могу сказать – смотреть спектакль было очень интересно, визуально он потрясающе красив, актерские работы в нем безупречны, спектакль получился весьма жизнеутверждающим, так что поставленная режиссером цель показать, что «жизнь прекрасна» - достигнута, ну, а для того, чтобы разгадать все его тайные смыслы, придется прийти на него еще не раз – первое впечатление у меня, обычно, лишь на эмоциональном уровне.

Кристина Кристина 11 марта 2024, 09:45

Новый спектакль Юрия Грымова в театре модерн "Вероника решает..." поставлен по мировому бестселлеру Пауло Коэльо . Эта книга является самым продаваемым романом в мире.
По сюжету девушка по имени Вероника сталкивается с проблемами и трудностями, которые многие из нас могут переживать. И не справившись со своей ситуацией она оказывается в психиатрической больнице после сильного отравления лекарствами. После того как Вероника очнулась, врач выносит ей страшный приговор, что ей осталось жить всего несколько дней. С одной стороны, Вероника же сама так стремилась к смерти, но события последних дней после приговора, меняет полностью ее мироощущение, а каждый день беспощадно сгорает, приближая ее к самому страшному.
Вероника, проживая свои дни знакомится с различными больными и их историями. Каждый из них вносит свой вклад в жизнь и мысли главной героини. Их разные взгляды и жизненные уроки помогают Веронике пройти ее внутреннее путешествие и научиться ценить разные моменты жизни.
Несмотря на серьезность темы, спектакль просто пронизан юмором. На сцену выносили огромные таблетки, периодически появлялась дама с торшером на голове, персонажи произносили множество шуток. А как еще может быть в психушке?
В спектакле хорошо подобраны костюмы персонажей: у каждого больного есть какой-то элемент пижамы с животными. Боги, одетые в золотистые цвета, хорошо выделяются на фоне других персонажей.
Музыка подобрана просто превосходно, звучало все: и классика, и рок.
Спектакль идет 2 часа 40 минут с антрактом. Это время проходит просто незаметно. Данный спектакль позволяет нам осознать ценность каждого мгновения жизни. Он заставляет задуматься о том, что на самом деле важно для нас и как важно начать ценить каждый день, каждый момент своей жизни, каждую радость и каждое испытание.

Мария 11 марта 2024, 07:43

Любимый театр «Модерн» снова радует премьерой!
И в этот раз по одной из моих любимых книг, которую в начале двухтысячных мы с подружками зачитывали до дыр – «Вероника решает умереть» Пауло Коэльо.
Мне кажется, краткий смысл этого романа знаком каждому. А вот новая постановка Юрия Грымова – это авторский взгляд, в котором сохранена основная сюжетная линия, но большая часть постановки - отличается от классической версии, раскрывая историю Вероники еще более глубоко и содержательно.
Главная мысль, которую стремится донести до зрителя режиссер, это то, что: в разные периоды жизни каждый из нас сталкивается с трудностями, конфликтам, которые мы проживаем по-разному. И каждый из нас, примеряя на себя решение главной героини, беря на себя ответственность за свои действия, должен помнить, про окружающих его близких людях. Ради которых необходимо ценить жизнь и учиться справляться с любыми сложностями. Человек обязан верить в свою жизненную силу.
А доносит Юрий Вячеславович, эту мысль, как обычно очень нестандартно, преподнося первоисточник с неожиданной стороны.
Так, в стенах психбольницы, в которой оказывается Вероника, после неудачной попытки самоубийства, мы встречает не только знакомых с книжных страниц героев, но и целый пантеон египетских богов, которые берут шефство над своими подопечными Вероникой и Эдуардом.
Итак… Доктор Игорь (так же новый, не книжный персонаж) сообщает Веронике, о том, что хоть попытка самоубийства и не увенчалась успехом, в связи с употреблением смертельной дозы препаратов, в организме был запущен необратимый процесс, который в течении 6 дней приведет её к неминуемой смерти.
Именно это сообщение, становится для главной героини переломным моментом, с которого она становится настоящей, разрешает себе испытывать чувства и эмоции, которые она не позволяла себе ранее и проживает вместе со зрителем свои «последние» шесть дней.
Каждый новый день – новая история, новые люди с их бедами и болью, которых встречает Вероника. И каждый день, это маленький шаг, на встречу любви к жизни, осознанию её ценности и важности.
«Вероника решает» - это одновременно сказка со счастливым концом, которая дает надежду и оставляет приятное послевкусие и сложная философия, заставляющая задуматься.
На сцене играли потрясающие актеры. Анастасия Сычева убедительно исполнила роль Вероники. Очень люблю эту актрису и смотрю с ней не первый спектакль, но эта роль в её исполнении – стала моей любимой. А как она пела! Впечатлило.
Эдуарда прекрасно сыграл Лев Смирнов - «убедив» зал в своём диагнозе.
Немного «сумасшедший гений» - Доктор Игорь, роль которого взял на себя Роман Зубрилин – прекрасно дополнил своим присутствием спектакль.
А какие красивые, яркие, облачённые в потрясающие костюмы египетские Боги: Ра - Дмитрий Бозин, Осирис - Александр Мирлюнди (Жуков), Шу - Александр Сериков, Бастет - Марианна Канивец, Тот - Александр Колесников.
Жанна Чирва, игравшая одну из пациенток клиники - Зедку, тронула зрительный зал до глубины души своей одновременно ироничной, грустной и очень жизненной историей.
Стелла (Любовь Новак) мать Эдуарда и отец (Леонид Трегуб) – ярко показали, как можно радуясь улучшению состояния сына продолжить «вставлять ему палки в колеса» лишая возможности распоряжаться собственной жизнью.
Поддерживает тему детско – родительских отношений и Надежда Меньшова сыгравшая роль Анны – матери Вероники. Которая реализует своё желание играть на пианино через дочь. Многим знакомо, правда?!)
Спектакли Ю.Грымова невозможно представить без качественной культовой музыки. «Вероника решает» - не стала исключением – отлично подобранные композиции – усилили впечатление от постановки.
Резюмируя вышесказанное, смело могу утверждать, что копилка театра «Модерн» пополнилась еще одной сильной, запоминающейся постановкой!

Татьяна Татьяна 10 марта 2024, 07:08

Театр "Модерн" и Юрий Грымов порадовали своих почитателей премьерой спектакля "Вероника решает" по роману знакового бразильского писателя. Вероника (Анастасия Сычёва) решает умереть по умозрительным причинам, которые она наперёд интегрирует в свою жизнь. Попытка суицида, к счастью, оказывается безуспешной. Но когда звучит приговор врачей, что лишь несколько дней отделяют её от смерти(вследствие необратимых последствий, запущенных принятием смертельной дозы препаратов), сознание 24- летней девушки меняется, и вместе с ней зрители проживают эти сгорающие, как свеча, последние дни в приюте для душевнобольных.

Замкнутое пространство, в котором существуют только пациенты, заполняющие свою карту желаний, мнимые больные, медперсонал и редкие родственники- посетители встречают зрителя в коридорах и палатах психиатрической больницы. У каждого героя есть свой музыкальный ритм: характер, опора, персонаж. Гипербола присутствует во всех деталях: от таблеток размером с подушку, пижамам пациентов с зоопринтом,который виден даже из-под бархатных одежд, оставшихся от прежней жизни до спасителей Вероники в образе божеств. Царственные костюмы,расшитые золотом, восхищают (художник по костюмам Ирэна Белоусова). Световое решение является полноправной частью действия спектакля: освещает образы, акцентирует внимание на деталях. Из декораций - ванна в стиле модерн в древнеегипетских картушах похожа на ладью на реке Стикс. Спящий папа Римский в немом присутствии на сцене. Вентиляторы с вращающимися лопастями придают казенность всей обстановке.
В час Х пол и потолок сцены меняются местами и вентиляторы растут на сцене, как цветы жизни (или торчат из земли, как предупреждающие знаки), а ванна с иероглифами и спящий Папа в кресле Ватикана оказываются наверху.
Постановка максимально адаптирована к веку технологий: чтобы нарисовать портрет, нужно скачать приложение и тогда даже не испачкаешь руки красками. Для того чтобы выжить - нужно пройти квест, о котором извещает сам Бог Солнца Ра (Дмитрий Бозин).
А ещё звучит челлендж о том, что надо хвалить человека: ведь всё плохое он знает о себе сам, а о своих хороших чертах и поступках возможно и не догадывается.
Юрий Грымов признался, что не хотел бы, чтобы знакомство с его театром начиналось со спектакля "Вероника решает". Свой недостаток как режиссёра-постановщика он видит в "слишком плотном ведении зрителей к цели". Если учесть, что целью постановки является напоминание, что любовь к жизни и окружающим тебя людям должна превалировать в поведении каждого - это оправдывает все средства для её выражения.
И хотя я путешествовала по Словении, ходила с экскурсией по Люблянам и фотографировалась у памятника великому словенскому поэту Франце Прешерн, всё равно не хотелось бы стать триггером для условной Вероники. Хочется, чтобы в Череповце на главной площади Металлургов обязательно дарили цветы и улыбки всем без исключения, ведь душевные раны залечиваются только любовью и вниманием.

Екатерина Екатерина 10 марта 2024, 12:52

06.03.24 первый раз побывала в театре "Модерн" и сразу попала на премьеру!
Ярко, необычно, оставляет впечатление.

В своём новом спектакле «Вероника решает…», авторской интерпретации романа Паоло Коэльо, режиссер Юрий Грымов исследует зыбкие грани «нормальности».



Вероника попадает в психиатрическую клинику после неудачной попытки самоубийства. Доктор Игорь сообщает, что её здоровью нанесён непоправимый урон и жить ей осталось всего 6 дней, которые она здесь и проведёт.

Вероника – заботливая мать, хорошая жена, их семья – пример счастливого брака… А так ли это? Общество заставляет её играть эту роль. Не «выносить мусор из избы». А годы идут, боль, разочарование, неприятие себя в этой роли накапливается и происходит взрыв – Вероника решает умереть…
Её монолог, сначала смешной, становится пугающе серьезным. Зрители, сначала сдержанно хихикавшие, больше не улыбаются… Они узнают в Веронике себя: брак под давлением общественного мнения, рождение детей и ипотека как отчаянная попытка скрепить распадающуюся семью, идеальные супруги, на людях держащиеся за руки, а дома – чужие.
И как будто это не мы наблюдаем за ней, а она со сцены смотрит в зал и наблюдает за нами.
Новое окружение Вероники - другие больные, не вписывающиеся, неудобные, отторгаемые «нормальным» обществом. Зедка, одержима безответной любовью. Мари, уставшая вывозить на себе брак и бизнес. Седой господин, не принявший потерю любимой жены. Эдуард, замкнутый художник, отказавшийся от карьеры дипломата, уготованной ему родителями. А безумны ли они?
Как сказал Юрий Грымов «пациенты больницы - это все ВЫ, это все – Я».

Мир Вероники переворачивается, она начинает иначе воспринимать своих новых друзей и жизнь. В буквальном смысле сцена переворачивается. Декорации Марии Соловьевой меняются – пол становится потолком и наоборот.

В спектакле много музыки – песни Scorpions, Prince, Status Quo.
Удивительные и неожиданные костюмы Ирэны Белоусовой.
Много движения и света. Художник по свету Мария Артеменко.

Что с Вероникой случится через 6 дней? Вернется ли к ней любовь к жизни? Мне спектакль понравился, задел за живое. Приходите и смотрите Это нужно пережить самому, пропустить через себя.

Н. Романова 10 марта 2024, 10:43

Через несколько дней после того, как побывала на премьере в театре "Модерн", прихожу к выводу, что спектакль "Вероника решает..." хочется посмотреть хотя бы еще раз, чтобы максимально проникнуть в бездну глубинных смыслов, которые вложил в него Юрий Грымов. Моя увлеченность визуально-эстетической частью спектакля немного затмила философскую сторону вопроса. Режиссер вообще любит "напустить тумана", чтобы зрителям было о чем поразмышлять, но в этот раз на сцене все в прямом смысле было туманно и загадочно. Если считать, что книга Пауло Коэльо "Вероника решает умереть." имеет понятный, и изо всех произведений знаменитого писателя самый подходящий для театральной постановки сюжет, то режиссер "Модерна" сделал все возможное, чтобы усложнить задачу потенциальному зрителю, создав из простой психушки, куда попадает героиня, собственный сложный и загадочный мир. Я читала книгу настолько давно, что подробности стерлись из памяти, но вряд ли там у каждого пациента были хранители в виде целого пантеона древнеегипетских богов. И вообще, все пребывание Вероники в лечебнице после неудачной попытки свести счеты с жизнью похоже в спектакле на один причудливый сон. А во сне подсознанию легко разгуляться и увидеть в докторе Игоре(Роман Зубрилин) Альберта Эйнштейна, поменять местами пол и потолок, или выслушивать советы от египетского божества Ра с потрясающей фактурой Дмитрия Бозина. Надо признаться, образ высшего существа ему очень идет, равно как и характер неуверенной в себе и разочарованной в жизни Вероники подходит для Анастасии Сычевой. Юрий Грымов сразу видел свою Веронику только в ней. Актрисе замечательно удалось передать постепенно просыпающуюся жажду жизни, пройти весь путь от отчаяния полной безнадежности и разочарования, что попытка не удалась, до столь же безоговорочной уверенности в собственных силах. Пациенты лечебницы, делясь своими личными драматичными и порой трагичными историями, помогают ей прийти к убеждению, что ее собственная жизнь не так уж плоха, тем более, что в ней появляется неожиданная, странная любовь, возникшая из сострадания и желания помочь и защитить, и развившаяся в глубокое чувство, еще более острое от уверенности Вероники в скорой смерти. Те шесть дней, которые по задумке доктора были отпущены ее слабому сердцу, она пытается прожить максимально полно, изучить мир, который ей вскоре предстоит покинуть и людей оказавшихся рядом. Сумасшедших, или же вовсе нет? Скорее несчастных, потерявших надежду, как она сама, ушедших глубоко в себя, брошеных, как Зедка (великолепная Жанна Чирва и ее пронзительный монолог), или потерявших любимого человека, как Седой господин(Александр Борисов). Она не только сама становится сильнее, но и пробуждает жажду жизни в других. Любовь совершает чудо с влюбленным в нее Эдуардом(Лев Смирнов). До ее появления он не жил, а существовал внутри созданной им самим защитной оболочки, которую не могли пробить ни врачи, ни родители, любящие его, но совершенно не понимающие. А теперь он "вылупляется" из своего кокона и летит вместе с Вероникой на свет, пусть ненадолго, пусть обжигая крылья.
У спектаклей Модерна всегда говорящие афиши. Символично, что на афише спектакля "Вероника решает..." тот самый мотылек, летящий к свету, точнее бабочка "Мертвая голова". Символ загадочный и спектакль один из самых загадочных у Юрия Грымова. По словам режиссера, и один из самых технологически сложных. Художники по свету немало потрудились, чтобы создать тот самый туманный ореол вокруг героев и предметов. Рисунки Эруарда создаются в реальном времени, проявляясь на огромном экране и отражая его внутренний мир. Музыкальный ряд порой довольно неожиданный и очень разноплановый, начиная с Бетховена и заканчивая Scorpions и Status Quo. А в финале неожиданный подарок - диско-хит "YMCA". Как всегда, великолепны костюмы Ирэны Белоусовой, от золота одеяний египетских богов, забавных пижам пациентов с силуэтами, кажется, медведей, красного императорского наряда Зедки и ее "индейского" головного убора из перьев, и до чудесного полупрозрачного пышного платья самой Вероники и ее трогательных кед. Уверенность в себе героини крепнет и вот она уже не боится сыграть на рояле "Лунную сонату" и даже спеть! Близость смерти обостряет в ней все чувства и толкает на побег. Вероника многое для себя решает за эти шесть дней, но главное ее решение - жить, как бы ни было трудно и больно, и не терять надежду.
В замечательном фильме "Обыкновенное чудо" есть фраза, которая, как мне кажется, очень подходит к идее спектакля : "Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны».
Может и не случайны медведи на пижамах...

Виринея Виринея 9 марта 2024, 09:49

Премьера спектакля "Вероника решает..." в театре

"В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только Любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя". - Юрий Грымов.

Книга бразильского писателя Пауло Коэльо называется "Вероника решает умереть". Режиссер спектакля Юрий Грымов оставляет в конце названия многоточие, назвав бестселлер Коэльо самым жизнеутверждающим.

Моё знакомство с книгой произошло еще в начале двухтысячных, на тот момент книга меня зацепила, задела, потрясла, поэтому я рада возможности попасть на пресс-показ спектакля и одной из первых увидеть новый взгляд на одну из моих любимых книг...

Не буду пересказывать текст, если в кратце, то Веронике, спасённой после попытки суицида, предоставляется шесть дней жизни, в течение которых она заново обретает ее смысл, ну и естественно здесь замешена любовь, куда уж без нее.
Открывается занавес и зритель попадает в нереальный мир, или некое пространство, населенное разными персонажами: живые и мертвые, сумасшедшие и здоровые, несчастные, одинокие, но все они существуют с надеждой на лучшее. Очень необычные, минималистичные декорации, то ли ад, то ли рай, полумрак... ничего не должно отвлекать зрителя от размышлений о смысле и ценности жизни.
Каждый знает, что умрет, но не каждый задумывается, когда именно это произойдет. Вероника, жившая в ожидании смерти, заставила многих осознать то, что осознала сама, а именно конечность жизни. Решения, которые мы не приняли сегодня, возможно, не будут приняты никогда. Завтра может быть поздно. Годы летят, а в жизни так ничего и не меняется, или меняется, но в худшую сторону. Только тогда приходится осознать: прожито много, а сделано мало. Время, данное человеку, не бесконечно, и оно не используется должным образом. Наверстать упущенное невозможно, кажется, что все уже потеряно, и это нередко становится причиной депрессии и, как следствие, самоубийства.

Мне кажется эта постановка будет интересна и подросткам, как раз переживающим период взросления, осознания себя, как личности, своих желаний и планов на будущее. Спектакль учит нас зрителей, что нужно с увереность идти к своей мечте, прислушиваться к себе, любить себя...ведь мы у себя одни. Вероника, полюбив пациента из психушки Эдуарда, только тогда стала понимать ценность жизни, это же чувство вернуло в реальность и ее возлюбленого. Их проблемы и причины, которые привели в психушку, шли из семьи.
"Если кому-то важно, что ты делаешь, он не даст тебе упасть". Вероника в психушке столкнулась с разными людьми, выслушала их переживания и боль, ей было важно, как и чем они живут, часто умение слушать и понимать, это своего рода психотерапия, которая порой эффективнее таблеток и врачей.

Не могу не отметить и великолепную игру актёров : Анастасии Сычёвой (Вероника, покорившая зрителей еще и своим вокалом), Жанны Чирвы (одна из пациенток, заслуживающая не меньших оваций, как и главные герои спектакля). Да вообще весь "золотой состав" театра, как всегда великолепен, что уж там говорить!

Юрий Грымов ввел персонажей, которых не было в самой книге: доктора Игоря, похожего на Альберта Эйнштейна, а также нескольких богов в золотых нарядах. Великого Бога Ра играл Дмитрий Бозин, его бог ироничен и человечен, обладает огромной душевностью в отношении людей, которым и так пришлось не сладко. То ли бог, то ли такой же сумасшедший, но его метод о последних шести днях жизни сработал, жизнь победила.

Как всегда Ю. Грымов для усиления эмоционального эффекта прибегает к ярким и необычным костюмам, игре света и оригинальному музыкальному оформлению, где мы слышим популярные мелодии Scorpions, Prince, Status Quo.
Актерам Браво! Поздравляю с премьерой!

Elena 9 марта 2024, 05:37

Я уже несколько лет стараюсь не пропускать премьеры в театре Модерн. И новый спектакль "Вероника решает..." посмотрела в числе первых, конечно.
Как очевидно из названия, в основе спектакля лежит роман Паоло Коэльо "Вероника решает умереть". Однако поклонники книги могут ее и не узнать - Юрий Грымов представил нам свой авторский взгляд на мировой бестселлер (пьеса - Марина Сулчани). Основная линия, конечно, сохранена, но и привнесено много. Да вот хотя бы египетские боги... Но по порядку :)
Постановка - просто гимн желанию жить, и это прекрасно. Главная героиня проходит путь от полного отчаяния до любви. Это полное, на 180 градусов, изменение ее намерений, восприятия мира и себя в нем потрясающе обыграно в спектакле (художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов). Но пересказывать историю не хочется, просто поверьте - это очень светлый спектакль, о вере в себя, о ценности жизни, о Любви.
Впрочем, постановка эта, хоть и абсолютно в стиле Юрия Грымова: все в ней подобрано и продумано идеально, от музыки и костюмов, до каждой сцене, все же совершенно не похожа на прочие спектакли театра. По крайней мере, на мой взгляд. Очень интересен контраст между этакой безуминкой (которая сама по себе вполне оправдана, учитывая место действия истории) и серьезности темы. Использовали, кажется, все возможности для создания нужной атмосферы: свет (как всегда, браво!), дым, шикарная подборка музыки (и снова браво!), видеопроекции (интересный выбор картин!), дождь из блесток, вода, светящиеся в темноте "глаза", вокал и настоящая игра на пианино и целый сонм древнегреческих богов вместо "внутреннего голоса" Вероники.
Анастасия Сычева в роли Вероники, конечно, совершенно прекрасна! Вот просто и-де-аль-на. Слов у меня больше нет, просто поверьте :) Когда я читала книгу, я, кажется, так себе Веронику и представляла.
Доктор Игорь в исполнении Романа Зубрилина получился чудесный - именно такой немного сумасшедший гений, каким и должен быть :)
Очень трогательна Зедка (Жанна Чирва) со своей историей придуманной любви. Что-то почти до смеха сквозь слезы.
Эдуард (Лев Смирнов) всем хорош. Высок, красив, молод... И убедителен в своем состоянии. У меня лично есть только одно замечание - на мой субъективный взгляд немножко было переусердствованно с, ммм... особенностями вновь обретенной речи.
Конечно, отдельное чудо - бог Ра в исполнении Дмитрия Бозина. Тут его фирменная пластика и завораживающий голос пришлись более чем кстати. Во-первых, это красиво... :)
Остальные боги тоже прелестны :)

Подводя итог всему вышеизложенному могу сказать, что в театре Модерн появился еще один интересный, безумно красивый и очень сильный спектакль. Поздравляю всех сопричастных с премьерой!

Елизавета Ефремова 9 марта 2024, 03:42

"Вероника решает..." в театре Модерн

В театре "Модерн" снова премьера: Юрий Грымов поставил спектакль "Вероника решает..." по знаменитой книге Пауло Коэльо "Вероника решает умереть". Конечно же я читала этот роман, когда на переломе веков у нас начали печатать книги Коэльо и ими зачитывались практически все. На сколько помню, "Вероника" мне не понравилась. Она царапала душу непривычной откровенностью, острыми гранями чужой судьбы, проблемами, через которые в той или иной степени проходит каждый, но о которых так хочется забыть. Спектакль я все же решилась посмотреть: интересно было увидеть роман в интерпретации Грымова, который всегда глубоко копает и разворачивает первоисточники неожиданной стороной. Думаю, что Коэльо очень удивится, если когда-нибудь увидит то, что получилось: больше половины действующих лиц, выведенных на сцену, напрочь отсутствуют в его книге, действие перенесено из реальности сумасшедшего дома в эфемерное пространство египетских богов. Боги берут в свои руки судьбы Вероники (Анастасия Сычева) и Эдуарда (Лев Смирнов), а идти против воли богов сложнее, чем против воли родителей. Зато попав после неудавшегося суицида в психиатрическую клинику, Вероника выпускает на свободу себя настоящую. Уверенная, что жить ей осталось недолго, героиня наконец начинает жить на полную катушку, позволяет себе испытывать эмоции, проявления которых всегда боялась. Оставшиеся ей дни жизни горят на заднике адским пламенем (художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов), больничная ванна похожа на древнеегипетский саркофаг, а о месте действия напоминает проекция мунковского Крика. В пространстве между жизнью и смертью, христианские клирики спят даже подвешенные вверх тормашками, зато древние боги чувствуют себя как дома. Бог Солнца Ра (Дмитрий Бозин) возлагает на Веронику божественный венец, он и защитница Бастет (Марианна Канивец) выводят героиню из загробного царства Осириса (Александр Мирлюнди (Жуков)).
Юрий Грымов поставил спектакль, глубину которого невозможно охватить за один просмотр. Великолепные костюмы и грим (художники Ирэна Белоусова и Наталья Тимофеева), бездна музыки (звукорежиссер Андрей Лоскутов, музыкальное оформление Юрий Грымов), пиршество света (Юрий Грымов, Мария Артеменко) обрамляют пласты смыслов, которые мне еще предстоит постичь.

Виринея Виринея 6 марта 2024, 12:19

"...Нет ничего страшнее фашизма" - этими слова можно и начать и закончить спектакль Юрия Грымова "ЦВЕТЫ НАМ НЕ НУЖНЫ".
Спектакль поставлен в Театре "МОДЕРН" по пьесе Надежды Селивановой, в котором главными действующими лицами становятся участники Нюрнбергского процесса.

Нюрнберский процесс - это та история, которую должен знать каждый, она необычайно важна, это история о преступлениях совершенных перед всем человечеством.
Весь спектакль на 90% - это исторические факты, это наше реальное прошлое, от мысли об этом у меня реально стынет кровь. Столько смертей простых людей, грабежи, произвол, какая-то нечеловеческая жестокость творилось руками героев спектакля. Да это не просто спектакль, это разговор со зрителем об истории, о людях, о нас с вами.
Я уверена, что вы все знаете про Нюрнбергский процесс, это одно из важнейших событий XX века. Мы увидели, как стремительно развивался наш мир, как взаимодействовали четыре ведущие державы (Россия, Англия, Франция, Америка), как люди воспринимали ужасы *****, что осталось нам после победы над фашизмом, а также о совести перед другими и самими собой.
Действие спектакля начинается в зале суда, когда мы прошли в зал, занавес уже был открыт, актеры сидели на скамьях подсудимых, шел процесс. Несколько человек приговорили к смертной казне, а вот семерым более чем повезло, их приговорили к 10, 20 годам заключения, а троим дали пожизненный срок.
Далее действие продолжается в тюрьме Шпандау, куда были помещены осужденные, в спектакле ************* временной отрезок с 1946 по 1966 годы.
Перед нами серые будни осужденных на фоне ярчайших мировых событий, которые проходят мимо них, за толстыми стенами тюрьмы, как отголоски грома, вдалеке, причем доходящие до них, подвергшись жесткой цензуре. Власть сменяет одна другую, люди освоили космос, некий Юрий Гагарин из СССР полетел в космос, Карибский кризис, да, много всего интересного прошло мимо них.
Арестанты пытаются ввести нас в заблуждение, всячески демонстрируют раскаяние, признают свои грехи и ошибки, симулируют болезни и сумасшествие, на мгновение нам становится их жаль, появляется какое-то сострадание и вера в то, что они не такие уж и плохие, да, совершили преступление, но они понесли наказание, сожалеют, исправились.
Но все это игра, четкий план, манипуляция, все это ложь. Их истинные лица откроются перед зрителем в финале спектакля. Это люди - хамелеоны, ничего в их душах не изменилось, они лишь подстраивались под текущие обстоятельства, и, выйдя на свободу, они также будут нести в мир идеи ********** и фашизма.
Наиболее ярко среди этих арестантов выделяются две фигуры: Рудольфа Гесса ( Юрий Анпилогов ❤️), второго человека после Гитлера, и Альберта Шпейера #ВадимПинский ), архитектора, ставшего министром военной промышленности нацистской Германии. Гесс, кстати, был приговорен к пожизненному сроку, при этом дожил до 93 лет и совершенно не раскаялся, он так и остался жестким нацистом.
Я очень прониклась симпатией к Альберту Шпееру, который наматывал круги, отсчитывая шаги и километры, складывая их в длинные пешие маршруты, по его подсчетам он добежал аш до Бразилии. Он помогал и поддерживал других, он даже спас охранника, помог не попасть под выговор. Не зря его называли единственным "хорошим нацистом". Но, как мы поняли, нацисты хорошими не бывают.
В целом внешне он выглядел образцом благородства и порядочности. Потрясающая актерская игра Вадима Пинского, который так умело провел зрителей, мы все ровно до последней сцены верили ему! Но все изменил финальный разговор его и Рудольфа Гесса в исполнении не менее мощного и любимого мною Юрия Анпилогова .
И тут я поняла, что меня обманули, и, если честно, я испытала настоящую злость и отчаяние. Не хочу спойлерить, здесь нужно обязательно посмотреть и прочувствовать финал, который снял маски, и вернул все на свои места.
Периодически на сцене появляются некие персонажи, о значении которых стоит только догадываться. Люди в белом, как мне кажется, это человеческие души, к гибели которых причастны арестанты, они всю жизнь будут появлятся перед ними, напоминая о себе. И черный ангел со шваброй, появляется, когда кого-то из осужденных выпускают на свободу. Он как будто убирает тюремное пространство после освобождения очередного фашиста...это его территория.
Декорации минималистичны, только мраморные кубы, приглушенный свет и вечно перегорающая лампочка тюремной камеры.
Интересны костюмы актеров, которые меняются со временем. Происходят изменения в мире, которые касаются уже и самих заключенных, им уже разрешают носить домашнюю одежду, форма охранников тоже изменяется.
На спектакле я была вместе со своим сыном подростком, и что хочу сказать: нашу историю нужно учить, ее надо знать, чтобы не допускать и не совершать подобных ошибок в будущем.
Спектакль очень сильный за счет своей правдивости и потрясающей игры актеров. Он заставляет действовать. Мы не должны молчать и забывать свою историю.

Татьяна Татьяна 4 марта 2024, 10:06

«#Хочунемогу» спектакль в театре Модерн режиссера Сергея Аронина, тот самый случай, когда, действительно, было интересно посмотреть, очень хотелось, но не получалось. Зато теперь уверенна на этот спектакль пойду снова и снова.
Что же такого классного в этой постановке, почему на неё стоит сходить? Первое, что привлекает – много живой музыки, вокала, стихов и танцев. На сцене музыканты-артисты с клавишными, кахоном, губной гармошкой, гитарой и бас-гитарой. Врываясь в ритм спектакля, они делают вечер в театре ярким и незабываемым. Особенно был зажигательным танец заслуженной артистки России Маргариты Шиловой, без улыбки вспоминать невозможно.
Второе, что тоже понравилось, пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, положенная в основу постановки, написана с любовью к людям и хорошим юмором, поэтому скучно не будет. Зритель непременное увлечется неожиданными поворотами сюжета. Кроме того, в пьесе, как и женские, так и мужские персонажи прописаны ярко, очень жизненно и смешно, поэтому сопереживать будет весь зал, независимо от пола, поверьте, многие хохотали в голос. И еще стихи Елены Исаевой – их тут будет много, и они все об самом личном, поэтому слушаются зрителем с большим интересом.
Третья черта, которая привлекает, это главная жизнеутверждающая мысль спектакля, что, не смотря на старые ожоги от воспоминаний, неудачный опыт, боль потерь – нужно перестать бояться и позволить себе любить вопреки всему этому никому не нужному багажу. Потому что любовь – это лучший способ потратить время в жизни. Внимание, на мой взгляд, спектакль заменяет поход к психотерапевту.
На сцене играют шесть актеров и шесть актрис, но персонажей, показанных зрителю гораздо больше, поэтому люди с интересом следят за сменой объектов любви и жизненными хитросплетениями. Это история, откровенно рассказанная Надей (Надежда Меньшова) про свою подругу Аню (Мария Орлова), которой встретился на пути мужчина достойный любви, Сергей (Алексей Баранов). Играют очень хорошо, браво!
Очень понравилась мне в этом спектакле Ольга Гапоненко, которую раньше не видела: экспрессивная, интересная и яркая на сцене и прекрасно поет. Захотелось посмотреть её еще.
Сам режиссер, Сергей Аронин, тоже играет две роли: Леши и Кирилла, очень тонко, иронично, с юмором, образы очень характерные и запоминающиеся.
Хочется отметить всех актеров, они играли с огоньком. Заслуженный артист России Леонид Трегуб, виртуозно исполнил три роли и тоже невероятно понравился. А какая смешная тут Марина Дианова! Особенно смеялась над изображением актрисы Зелинской. И, конечно, такой браслет, как у неё пригодится всем театралам. Как всегда, безупречен Алексей Багдасаров, точно и интересно. Евгений Казак, особенно запомнился в роли художника, очень здорово получилось. Александра Богданова так сыграла дочь Ани, что было от ребенка не отличить. И, конечно, яркая Маина Чижевская украсила своей нежной ролью спектакль.
Если сравнить этот спектакль с напитком, это будет бокал легкого, игристого шампанского, которое привносит в вечер легкое хорошее настроение и желание веселится. Поэтому постарайтесь попасть на этот карнавал любви, не пожалеете.
Так же хочу похвалить сам театр. Безупречное вежливое обслуживание, уютное кафе на первом этаже и библиотека на втором, красивые фотозоны для зрителей, интересные сувениры – все это делает посещение театра приятным вд***** и вызывает желание вернуться. Большое спасибо всем, кто работает в этом театре.

Elena Zi 20 февраля 2024, 08:05

В Театре "МОДЕРН" состоялся показ дебютного спектакля молодого режиссёра Шамиля Мухамедова , "Страсти по Торчалову", созданный по мотивам одноименной пьесы Никиты Воронова. Спектакль о любви и прощении, наталкивающий на глубокие философские раздумья. Давно я не видела таких постановок, которые затрагивали бы весь спектр эмоций.

Что может объединить красноармейца, крепостную горничную, партийного функционера, шофёра и бандита из лихих 90-х? "Зал ожидания", в котором придётся долго и тщательно анализировать поступки, совершенные при жизни. Здесь не важно, кем ты был по статусу, а главное, что ты сделал. Не вспомнишь свой большой грех, не услышишь заветный звоночек. И будешь долго мучиться, катаясь на "тутошнем" трамвае по кругу (то есть, в никуда), бродить по коридору, пить чай и смотреть новости по телевизору.

Герои здесь думают, размышляют, заглядывают в себя (а это иногда, пострашнее будет), осмысливают прожитое вместе со зрителем.
Торчалов Павел Максимович, реформатор (Александр Борисов) попадает в место "временного пребывания" будучи трусливым и подлым стукачом, но по мере развития сюжета, раскрывается и меняется в лучшую сторону. Его герой становится духовно богаче, сочувствует и сопереживает бунтарю красноармейцу Сашке Пыжову (Евгений Невар). Обращаясь с искренней молитвой к Всевышнему, он освобождает от страшной участи того, кто держал в страхе обитателей "общежития".

Совершенно по новому раскрылась как актриса Маина Чижевская (в роли Риммы, коменданта-психолога) внешне строгая и жёсткая, на ее допросах уж точно придётся переступить через гордыню, самоуверенность и эгоизм. В то же время, искренне пытается помочь душе, застрявшей на полпути обрести свое место.

Мудрая и добрая Лиза, в исполнении Надежды Меньшовой ("женщина тяжёлой трудовой судьбы"), точное попадание в образ. Она знает, что значит стать "богаче". Харизматичная игра Фотиса Келепуриса, в роли каптенармуса Степана, и потрясающая игра двух таких разных по характеру персонажей отца и сына Кушкиных (в роли Алексей Богдасаров) оставили у меня неизгладимое впечатление. Браво великолепному актерскому мастерству и сильной режиссерской работе) Хочется пожелать режиссеру творческих успехов и благодарных зрителей.

Елена Елена 17 февраля 2024, 03:51

Около двух часов зрителям, пришедшим на премьеру Театра «Модерн» «Страсти по Торчалову» предстоит вместе с персонажами одноименной пьесы драматурга Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов, пробыть между небом и землей, в пространстве, где пустой «трамвай в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, в которых Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки и горит Москва 1812 года, и где можно посмотреть новости по Первому каналу...»
Иcтория, приключившаяcя с oдним из лидeров Перестройки - Павлом Максимовичем Торчаловым (его потрясающе играет Александр Борисов), сoвсем нe смешнa. Он окaзался в «залe ожидaний» пeред вхoдом в загрoбную жизнь, кудa, согласно фантазии автора пьесы, пoпадает всякий, ктo «oтбыл из мирa живых».
Вмeсте с Торчаловым здeсь прeбывает мнoжество людeй, нe мoгущих пока нaйти упокоeниe. Ведь для этoго им нeобходимo вспoмнить и пpизнать наибoльший грeх, сoвершенный ими в жизни. А он далeко нe всeгда очeвиден. Лизонька (обаятельнейшая Надежда Меньшова) смогла его осознать лишь спустя где-то полторы сотни лет, проведенных здесь, Кошкин (Алексей Багдасаров) – через сорок, да и то, очень удивился, услышав звоночек, возвещающий об этом. Пламенный революционер Сашка (Евгений Невар) всячeски пpотивится осoзнанию свoей глaвной вины, дa ещe такoй, пeред котoрой блeднеет дaже учaстие в раccтреле цаpской сeмьи в пoдвале дoма Ипaтьева. И его уже дважды отправляли жить нa зeмле пo новoму кpугу. Торчалов считает, что главный его грех – это написанный им когда-то донос, в результате которого человек умер. Но так это или нет, мы не узнаем. Других грехов за собой, в начале спектакля, он не признает...
Режиссер Шамиль Мухамедов сдeлал в своем дебюте oсновной aкцент на свeт и музыку, пoдготовкой кoторой, как и худрук театра Юрий Грымов, зaнималcя cамостоятeльно. На мой взгляд, ему прекрасно удалось передать непростую атмоcферу пьеcы Никиты Вoронoва и рaссказaть зpителю удивитeльную, ни на что, из виденного мной ранее, не похожую, историю чeловеческoй души, пoлную нeожидaнных пoворотoв сюжeта, глубoких искрeнних диaлогов, cмeшных и тpoгательных мoментoв! При этом, разворачивается она на расстоянии всего лишь вытянутой руки от зрителей.
За За неполные два часа вы ощутитe, что вaшa чeткaя внутpeнняя иepархия цeнностeй вдpуг пoшaтнулаcь и тpeбует пepеосмысления... На этом спектакле зритeлю дaнa вoзможноcть мaксимальнo чeстно зaглянуть в сeбя, дaть сaмому сeбе oтчет o прoжитой жизни, oбо всeх её рaдостях и бeдaх, о cвоих вeликoдушных пoступках и o свoем прeдатeльствe...
Прочитала в одном из отзывов, что «финал выбивает из седла даже прожжённых циников» и это, действительно так. Часто читаю абсолютно противоположные отзывы о спектаклях, а здесь – удивительное единение в оценке увиденного, говорящее о том, что молодому режиссеру Шамилю Мухамедову удалось достучаться до каждого зрителя, сидящего в зале.
Спeктакль - кaтарсис, чему во многом способствовала и волшебная игра талантливейших актеров театра Модерн! Помимо перечисленных выше, здесь можно увидеть совершенно иной образ, нежели Мерилин Монро или Мона Лиза, созданный Маиной Чижевской. Ей досталась роль строго коменданта этого своеобразного накопителя, с которой она блестяще справилась, а также молодого актера Фотиса Келепуриса, лишь в прошлом году принятого в труппу Модерна, сыгравшего охранника Степу (с виду грозного, в душе же – добряка).
Но, да простят меня все занятые в спектакле актеры, включая моего любимого Алексея Багдасарова (он, кстати, прекрасно справился в спектакле с двумя совершенно противоположными ролями, сыграв еще и Женьку, сына Кошкина), но исполнитель роли Торчалова - Александр Борисов - переиграл их всех, вместе взятых! Нет, он не играл – перед нами был, действительно, приспособленец, демагог, лжец, трус и стукач – настолько убeдительный пoртрeт чeловекa с сaмых вepшин пoлитического Олимпa удалось ему здесь создать! Я бы, будь моя воля, наградила за роль в этом спектакле Александра Борисова самыми высокими и престижными театральными наградами!!!
Спектакль «Страсти по Торчалову» играют в Зaле имeни Влaдимира Лeвашева - прeкрасного актeра тeатра Модерн, ушeдшего из жизни в прoшлoм году. Он дoлжен был испoлнять глaвную роль Тoрчалова и рeжиссер Шaмиль Мухaмедов поoбещал Влaдимиру Сергeeвичу, что «свет увидит этот спектакль». Слово свое он сдержал.
Огромное спасибо всем причастным за спектакль, вызвавший у меня просто эмоциональный шок!!!

Irin Irin 17 февраля 2024, 12:14

Страсти по Торчалову. Очень сильный спектакль. Один из лучших, которые я видела за последнее время.

Это пронзительная история о каждом из нас и о том, с чем мы приходим к своей последней, самой важной двери. Но здесь нет нотаций, нравоучений и долгих проповедей. Здесь никто никого не судит, а человек должен сам решить, как оценить свою жизнь и что ему доджно воздать по её итогам.

Жанр спектакля определен как лирическая трагикомедия. Действительно, зал смеётся, плачет и молчит. Такое молчание дорогого стоит. Это высший уровень взаимодействия актеров и зала, когда зритель настолько "включен" в происходящее, что начинает в буквальном смысле примерять судьбу героев на себя, воспринимая их как самых настрящих, живых людей с реальными историями и судьбами.

Александр Борисов в роли Торчалова прекрасен. Он тих, кроток, растерян, раздавлен и возмущён... Он одновременно приличный человек и подлец, друг и Иуда, праведник и грешник. В какой-то момент я вообще перестала воспринимать его как персонажа с прописанной ролью, а стала видеть только обычного человека, такого же, как любой, сидящий в зале. И от такой "иммерсивности" мурашки по коже.

Удивительно, но этот спектакль - дебютная работа молодого актера Шамиля Мухамедова. И сразу такая удача! Отдельное спасибо режиссёру Юрию Грымову за то, что даёт возможность ставить на своей площадке молодым, талантливым людям без оглядки на возможную конкуренцию.

Н. Романова 17 февраля 2024, 09:18

В любимом "Модерне" прошла премьера спектакля "Страсти по Торчалову.
Поставил его актер театра Шамиль Мухамедов. Мне он запомнился своей убедительной игрой в роли неприкаянного Васьки Пепла в "На дне". Его дебютная режиссерская работа меня поразила каким-то виртуозным переплетением судеб, характеров, иронии, лирики и глубокого философского смысла.
Если есть небесный суд, то в одноименной пьесе Никиты Воронова, по которой поставлен спектакль, мы видим своеобразное предварительное заключение, где человек зависает до суда, пока не вспомнит свой самый большой грех. Сколько продлится такое ожидание, неизвестно, ведь, как становится ясно по ходу действия, самый большой грех человека - вовсе не тот, который он сам считает таковым.
В пьесе и спектакле этот "зал ожидания" показан очень необычно. То ли казарма, то ли общежитие с четким распорядком советского образца, где выдают сахар и табак по талонам и униформу в виде спортивного костюма; где подъем в шесть, отбой в десять, редкие прогулки на пустом трамвае, который ходит по кругу и никуда не увозит, внушительного вида каптенармус Степа (Фотис Келепурис), который за провинность и пристукнуть может и суровая комендантша Римма, ответственная за распределение жильцов в дальнейший путь, и она же своеобразный "дознаватель" в раскрытии сути человеческой. Героиня Маины Чижевской, которую я привыкла видеть соблазнительной блондинкой и которой, как оказалось, очень идет темный цвет волос и строгое каре, раскрывается по ходу действия с совершенно неожиданной стороны. Это, пожалуй, самая интересная и многоплановая ее работа из тех, что я видела.
Обитатели "общежития" коротают свои бесконечные дни, года, а кто и столетия в ожидании заветного "звоночка", бесконечно пьют чай, садятся на бесконечный трамвай, когда хочется побыть в одиночестве, как ни странно, смотрят телевизор и следят за тем, как где-то идет жизнь, которая к ним самим уже никакого отношения не имеет.
Если только по нему не показывают их похороны.
Вот в такую интересную обстановку и попадает Павел Максимович Торчалов (Александр Борисов).
Бывший важный функционер эпохи перемен, по его собственному выражению "давший людям свободу", а теперь просто "Максимыч", ошарашен и никак не хочет поверить, что уже умер. Разъяснения о здешнем житье-бытье он получает от милейшего шофёра Семена Захарыча Кушкина(Алексей Багдасаров).
Как же приятно наблюдать за дуэтом этих двух великолепных артистов, уровень взаимопонимания между ними на сцене просто высочайший! Торчалову, как и остальным "застрявшим", придется попытаться вспомнить, где он больше всего нагрешил. Персонажи, которые его теперь окружают, вовсе не считаются со значением его персоны. Здесь совсем другая, более сложная система ценностей.
Добродушная Лиза(Надежда Меньшова), служившая горничной в доме Нащокиных, наблюдала пожар 1812 года и успела пообщаться с Пушкиным, пытавшимся даже приударить за ней и стишок в ее честь накропавшим, а именно небезызвестное - "я вас любил, любовь еще быть может...", а она звала его "кудлатым". И при этом сердобольная девица мужа своего-подлеца приложила топором. Но зачлось, ей, как ни странно, совсем другое. Как и бывшему красноармейцу Сашке - главному антагонисту Торчалова, с которым у него возникают самые яростные классовые споры, не зачлось участие в расстреле царской семьи. Правда, его свои же потом расстреляли, и вот он теперь тут свои революционные порядки наводит, занимаясь экспроприацией немногочисленного барахлишка: "что значит твоё, моё - всё наше!" а сам уже "на третий круг" идет. Возвращают его в жизнь, дают самую незавидную судьбу, и возвращения этого он пуще любого адского пламени боится. Евгений Невар просто блестяще передает идейное упрямство своего персонажа, его панику и вспышки ярости. Вроде бы не стоит таких жалеть, но Торчалов все же искренне сочувствует такой незавидной участи. Его проникновенное обращение к создателю простить Сашку или хотя бы дать отсрочку, находит отклик - дают таки!
Природа греха и размышления о ней становятся главной темой практически всех разговоров. В попытках понять, переосмыслить свою прожитую жизнь, обитатели промежуточного полустанка вспоминают самое важное по их мнению. Для Торчалова это любовь к женщине, к которой он относился столь трепетно, что готов был ручку ее двери целовать, "в облаках летал", а подняться к ней в квартиру так и не решился, боясь разрушить хрупкий мир своей мечты. И вовсе не жену, стоящую теперь в жуткой шляпе у его парадного гроба с почетным караулом он считает главной любовью в своей жизни, а только эту чистую, бескорыстную любовь, "собачью", по словам Кушкина. Ведь бескорыстно, ни за что, любит только бог и собака. Вот и сам Кушкин жалеет, что не успел узнать о судьбе сына и резко уходит из "общежития", неожиданно вспомнив, как мог задавить одного подлеца, но не сделал этого. Он уходит, а его сына Женьку(все тот же Алексей Багдасаров), расстрелянного в лихих бандитских разборках, присылают на его место. "Всего на неделю разминулись". И с его прибытием власть в общежитии меняется - у Сашки появился реальный конкурент.
Торчалову приходится выдержать суровый допрос с пристрастием, он с ужасом находит в своей натуре подлость и предательство и узнает, что свою единственную любовь упустил из собственной трусости.
Ошибочка вышла, товарищ Торчалов, и в высших инстанциях случаются сбои, канцелярия перепутала даты и наш герой возвращается в отправную точку, но возвращается уже совершенно другим, с осознанием собственных поступков и маленькой коробкой с полудохлым щенком. И тихий писк из коробки - невероятно трогательный финал этой необычной истории. О человечности, о пороках и о безусловной любви.
У Юрия Грымова есть заслуживающая уважения позиция - давать дорогу молодым талантам, осуществлять на сцене "Модерна" их "пробы пера". Спектакль "Страсти по Торчалову" - еще один яркий пример такого талантливого дебюта.

Елена Елена 17 февраля 2024, 01:23

Арт-лекция Юрия Грымова «Вызов: эпоха Возрождения»
==============================================
Я с удовольствием внемлю всему, что связано с именем художественного руководителя театра «Модерн» Юрия Грымова. С превеликим удовольствием смотрю его спектакли, слежу за его работой на проводимых им Открытых репетициях, а когда узнала, что Юрий Вячеславович еще и запустил в своем театре цикл лекций, обрадовалась несказанно! Но на его лекцию, посвященную Эпохе Возрождения, премьера которой состоялась 28 сентября 2023 года, смогла попасть лишь с третьего захода – 11 февраля 202 года.
А может это и к лучшему? Ведь к этому времени я смогла и всю созданную Юрием Грымовым трилогию «Антихрист и Христос» посмотреть (а «Петра I» так и вовсе дважды), и «Воскресших богов» («Леонардо да Винчи») Дмитрия Мережковского начать читать, ведь очень много времени на лекции Юрия Вячеславовича посвятил именно этому гениальному художнику эпохи Возрождения и его знаковым картинам, прежде всего «Джоконде».
В спектакле «Леонардо» можно увидеть и саму Мону Лизу, и узнать об их отношениях с художником, который, даже продав свою картину французскому королю, при жизни так и не расстался с нею. На лекции же зрителям рассказали о нелегкой судьбе этой картины уже во Франции - об актах вандализма, совершенных людьми в отношении «Джоконды» - и кислотой ее обливали, и краской, и швыряли в нее разные предметы. И Юрий Грымов во время своего рассказа делает зрителей невольными свидетелями этих актов, демонстрируя на копии портрета знаменитой итальянки, как это все происходило.
А что творилось в мире, когда «Джоконду» похитили из Лувра! Два месяца все газеты только об этом и писали. Но, что самое интересное, похитителя, когда он был задержан, не приговорили даже к штрафу, сочтя веской побудившую его к краже причину – он, якобы, хотел вернуть картину Италии. При этом, в течение двух лет около пустой рамки в Лувре толпа была даже больше, чем когда картина была на месте.
Много интересных фактов было рассказано на лекции и о картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (при этом Ю.В. подчеркнул, что это не фреска, а именно картина), которую в очень необычном виде зрители также могут увидеть в спектакле «Леонардо».
В романе Мережковского весьма интересно написано о процессе ее создания, о том, что в ней все математически просчитано, за что современники упрекали художника. Однако, Грымов поведал зрителям много нового, обратив их внимание и на европейские, а не иудейские, лица Апостолов, их одежду, посуду, стоящую на столе и другие ее детали, о которых мы даже не задумывались. Например, о том, что Апостолов Леонардо расположил за столом в строгом соответствии с зодиакальным кругом...
Не знаю, так совпало, или так было задумано, что вечером того дня, когда проходила лекция, шел спектакль «Леонардо» и бутафоры при нас вынесли на сцену часть декораций спектакля, которые демонстрировали изобретенные Леонардо модели разных устройств.
Остановился в своем рассказе Юрий Вячеславович и на личности самого художника, поведав о нем неизвестные мне доселе факты, в том числе, о том, что Леонардо спал лишь по 15–20 минут в день каждые четыре часа (так называемый полифазный сон)...
Да уж, Леонардо до одноименного спектакля театра «Модерн», пробудившего у меня большой интерес к этой неординарной личности, и лекции «Вызов: эпоха Возрождения» был для меня совсем «темной лошадкой».
Еще в детстве я первый раз прочитала и потом неоднократно возвращалась к книге «Муки и радости» Ирвинга Стоуна, посвященной еще одной знаковой личности той эпохи, которого даже по многим причинам можно назвать антагонистом Леонардо – Микеланджело Буонарроти, и его творчество мне гораздо понятней и ближе, тем более, что такие его шедевры, как скульптуры «Пьета» и «Давид», а также роспись Сикстинской капеллы в Ватикане мне посчастливилось видеть воочию.
Казалось бы, я так много знаю о своем любимом художнике и скульпторе, ан нет - Грымов сделал для меня на своей удивительной лекции очень много открытий! А его рассказ о скульптуре Моисея и возгласе художника «Говори!» просто сразил наповал...
Два с половиной часа, которые длилась лекция, пролетели совершенно незаметно. Слушала бы еще и слушала, тем более, что восприятию и усвоению информации содействовала сценография (увидели даже противочумные маски) и демонстрируемый на экране интереснейший визуальный ряд.
И если начало лекции было весьма оригинальным, если не сказать, шокирующим (это я о работе Марселя Дюшана под названием «Фонтан»), то далее все шло своим чередом - Юрий Вячеславович обозначил основные этапы Возрождения (раннее, высокое и позднее) и перешел к рассказу о наиболее значимых событиях и людях этой эпохи, и я здесь упомянула лишь малую толику из того, что зрители услышали и увидели.
«Искусство – это либо революция, либо плагиат» - под таким девизом проходила аншлаговая лекция «Вызов: эпоха Возрождения» художественного руководителя театра «Модерн» Юрия Вячеславовича Грымова и он сумел убедить в этом своих слушателей.
Не знаю, будет ли она еще повторяться, ведь у Грымова намечен уже целый ряд других, не менее интересных тем для разговора, которые он озвучил в конце своего рассказа.

Elena 16 февраля 2024, 11:29

На днях мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ спектакля "Страсти по Торчалову" в театре Модерн.
Главная интрига, пожалуй, была в том, что спектакль этот - режиссерский дебют актера театра Модерн Шамиля Мухамедова. Сразу скажу: если бы я не знала заранее, кто режиссер, то никогда бы не подумала, что это, фактически, "проба пера". Потому что получилась постановка великолепная, очень тонкая, глубокая, философская, красивая и совершенно "модерновская"!
Но по порядку.
Для нас играют:
Торчалов - Александр Борисов
Лиза - Надежда Меньшова
Кушкин/Женька - Алексей Багдасаров
Сашка - Евгений Невар
Римма - Маина Чижевская
Степа - Фотис Келепурис
Спектакль поставлен по пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90х годов прошлого века. Сюжет обманчиво прост: после смерти люди попадают в этакий "зал ожидания", где им нужно вспомнить свой самый главный грех - и только тогда они смогут перейти "на следующий уровень". Вот только это чистилище оказывается подозрительно похоже то ли на санаторий строгого режима, то ли на место заключения с мягким режимом. Строгие правила, казенная одежда, своя иерархия... Причем последняя сложна - ведь тут встречаются личности из совершенно разных эпох! Вот Лиза, например, видела своими глазами пожар 1812 года... И до сих пор здесь. Не так просто вспомнить тот самый грех. Здесь все может оказаться перевернутым с ног на голову и то, что ты сам в жизни считал своим достижением или своим грехом, окажется совсем не тем. Оказывается, всем известное «Не суди!» - очень важно и очень верно.
В общем, не буду пересказывать, просто поверьте - вам будет над чем подумать, за кого переживать, когда задержать дыхание и чему улыбнуться. А главное, после этого спектакля выходишь из зала с удивительно светлым чувством. Хочется обдумывать увиденное. И хочется стать лучше :) Редкий сегодня, мне кажется, эффект от театра - и тем более ценный.
Актерская игра превосходная. Даже не хочется писать "игра" - кажется, что они и не играют вовсе. Хочу отдельно отметить Евгения Невара в роли Сашки. Кажется, я Евгения не видела в больших ролях (хотя в Леонардо, наверное...) ...а жаль, потому что он вот очень, очень хорош! Сашка этот его, неоднозначная же фигура: и раздражает, и неловко за него бывает, и жалко чуть не до слез.
Отдельно хочется сказать про сценографию. На сайте, к сожалению, не указано, кто автор. Но сделано все идеально! Кажется, что декораций и вовсе нет, однако пространство ловко разделено на уровни, причем один из них легко превращается часть улицы благодаря видеопроекции.
Костюмы тоже вроде бы просты донельзя, однако и продуманы явно до мелочей. При том, что спортивные костюмы тут как униформа, а комендант Римма в строгом черно-белом наряде, у каждого персонажа есть собственный акцент в одежде. Товарищ Сашка в сапогах вместо "форменных" белых тапочек, а у Лизы кокетливая повязка на голове...
И музыка. Ее здесь не так много, но подобрана идеально.
Поздравляю театр Модерн с новым великолепным спектаклем! Огромное спасибо Шамилю Мухамедову и всем создателям этого чуда!
Я могу сказать, что точно приду еще раз. И обязательно приведу друзей :) Хочется этот спектакль всем рекомендовать.

Nadezda 15 февраля 2024, 03:34

Какая же была премьера! Просто восторг!
«Страсти по Торчалову» - спектакль, после которого хочется помолчать.

Пьеса «Страсти по Торчалову», была создана драматургом, режиссёром Никитой Вороновым в самые непростые для нашей страны периоды – в девяностые годы. Это лирическая трагикомедия о жизни и общечеловеческих ценностях.
Сюжет описывает, как в неком месте ожидания, между нашим миром и загробным (по пьесе это больница, вокруг которой ходит трамвай), ждут своего звонка герои (представители с разной судьбой и ценностями). Им необходимо вспомнить, признать свои ошибки и самый большой грех, который они совершили в жизни. А если они этого не делают, то застревают тут надолго, идя на второй/третий круг жизни, но уже в другом обличии. Вспомнить им, помогают комендант Римма и самоубийца Семён, которые тут навсегда. Главный герой - Павел Максимович Торчалов- ведущий деятель в партии, реформатор во времена СССР.
Постановка в театре «Модерн» - настоящие человеческие чувства, режиссёр и актёры, смогли уловить, то, что драматург пьесы хотел передать «жёсткими» диалогами. Диалоги, которые не известно к чему приведут и что раскроют. Они полны были юмора и трогательных моментов. Для меня –это абсолютно актёрский спектакль, ведь игра актёров была бесподобна! Всё крутилось вокруг их внутренней работы, эмоций, движениях. Только одна сцена «допроса» Торчалова (Александр Борисов) Риммой, где глаза и тело, передавали всю напряжённость и сомнения главного героя, дала такие острые эмоции, что дрожь по телу. А песня «Только любовь права» исп. Майя Кристалинская, сопровождающая уходящую в этой же сцене Римму (Маина Чижевская) со слезами на глазах, просто увела в какой-то душе кричащий полёт.

До спектакля, я считала Торчалова отрицательным героем, но, после просмотра, его образ изменился для меня, возможно, как раз благодаря актёрской игре, которая вызвала глубокие чувства сострадания.
Хорошо, что режиссёр полностью структурно шёл по пьесе, по диалогам, что сохранило заложенный в ней смысл. Дополнение внесли различные предметы быта, смешные спортивные костюмы – привет из 90-х и уличный фонарь, который помогал думать в одиночестве и провожал героев в «новую жизнь».
Хочется отметить игру актёра Евгения Невар, который протянул всю линию героя Сашки от начала до конца, не теряя энергии.
Я рекомендую смотреть этот спектакль после прочтения самой пьесы, потому что, на выходе, вы получите совершенно другую атмосферу!
Спектакль, напоминает нам о сострадании, любви к жизни, о тех качествах, которые не дают нам перестать быть людьми. О том, что статус, деньги и пр. «атрибуты» абсолютно не важны, а важны поступки, которые мы совершаем. Философский, сложный и простой одновременно. Думаю, каждый после этой постановки задумается над вопросом – «А кто же решает, как нам жить, кто руководит нашими действиями и делает выбор? Какие они, наши поступки? Пока не идут титры, надо задуматься)
Очень рекомендую этот спектакль.

Екатерина Екатерина 15 февраля 2024, 01:58

Пьеса, которая легла в основу спектакля «Страсти по Торчалову», была написана Н.И. Вороновым в 1995 году. И это четко чувствуется, действие не было перенесено в наше время. Тем не менее, хотя мы уже немного отошли от той действительности и отстрел братков стал уже в некотором роде анахронизмом, герои постановки не стали нам менее близки. Хотя бы потому, что они вообще из разных времен. Лиза, к примеру, пожар Москвы пережила. Тот самый, 1812 года.

Где же может встретиться крестьяночка начала XIX века с представителем криминальной структуры конца XX столетия? Там. Там, куда после смерти попадает Павел Максимович Торчалов (А. Борисов), партийный деятель и "реформатор". Мои ровесники наверняка помнят этих людей, которые сначала рьяно строили коммунизм (обычно в их отдельно взятой квартире), а потом начали не менее рьяно ломать, но уже страну. Бог им судья. Так вот, оказавшись на той стороне, в некоем чистилище, Торчалов с удивлением обнаруживает, что здешним обитателям его регалии до лампочки и что только вспомнив о самом большом своем грехе он сможет отправиться дальше. Что же это за грех? И что такого жуткого совершила ласковая, безобидная Лиза (Н. Меньшова)? И почему сашкино злодейство (расстрел царской семьи) самым страшным его грехом не считается?

Торчалов начинает вспоминать свою жизнь и вместе с ним начинают вспоминать и размышлять зрители. Помните, как в "театре" Моэма наставница учила юную Джулию? "Не делай паузы, если в этом нет крайней необходимости, - гремела старая актриса, колотя кулаком по столу, - но уж если сделала, тяни ее, сколько сможешь." Так вот, артисты Модерна отлично владеют словом и жестом, но их паузы - это отдельный вид искусства. В эти секунды и минуты зал замирал и - ни звука. Драматург, режиссер и актеры сыграли на редкость в унисон, создав вещь, которая, наверное, найдет отклик в каждой душе. Ибо это - спектакль не для развлечения, а для раздумий. И он из тех, что делает нас лучше. После него хочется быть лучше: стать помягче с родными, помириться с теми, с кем поссорился, помочь людям. Никто к этому прямо не призывает, но общий вывод напрашивается сам собой: пока мы здесь, пока есть возможность, люди, будьте добрее, живите честно.

Декораций на сцене практически нет, только скамейки стоят. Но они становятся и столом, за которым пьют чай герои, и кроватями, на которых они спят, и лавками, на которых выпивают. Костюмы, как всегда в этом театре, весьма точно характеризуют персонажей. Меня лично покорил образ Лизы, которая носит обязательный для этого чистилища-общежития тренировочный костюм и - девичью повязку. И всё, образ сложился. Или посмотрите на Римму (М. Чижевская), администратора: белая блузка, черная юбка-миди и - красные туфли на каблуках. Не все так просто у нее, да.

Наверняка, если вы уже ходили в Модерн, вы актеров (А. Борисова, Н. Меньшову, А. Багдасарова, Е. Невара, М. Чижевскую, Ф. Келепуриса) видели не раз. И, обратите внимание, не все они играют в других спектаклях главные роли. Иной раз и в массовке выходят. Но не бывает маленьких ролей, это они блестяще доказали в понедельник, 12 февраля, сыграв в спектакле "Страсти по Торчалову" так, что зал смотрел на сцену, то замерев, то от души смеясь, а потом устроил овацию. И это была не премьера, а предварительный показ, практически генеральный прогон.

Лучший спектакль за последнее время, ей богу. У этого спектакля недостатков нет, хотя, как я понимаю, это первый опыт в режиссуре Шамиля Мухамедова.

Татьяна Татьяна 15 февраля 2024, 11:33

Да-да, было море слёз,, восторг, душевное потрясение и нравственное очищение после премьеры спектакля со смешным названием "Страсти по Торчалову"(режиссёр Шамиль Мухамедов (по пьесе Н. Воронова)) в театре "Модерн". Одним словом - катарсис, именно то, за чем мы собственно и ходим в театр.
Пьеса "Страсти по Торчалову" написана Н.Вороновым в 1997 году, но свежий ветер её страниц дарит каждому из нас надежду на будущее.
Как интересно проживать действие спектакля с героями, наслаждаясь новизной сюжета. Вместе с главным героем- партийным функционером Павлом Максимовичем Торчаловым(идеальное попадание в образ Александра Борисова) мы ездили на "тутошнем трамвае" по кругу, привыкали к посланному небесами щенку и учились радоваться шляпке его жены, купленной в Гонконге.
На сцене - только одна дверь, ведущая в общий коридор, и невидимый (пока) проём, через который можно пройти,если прозвенит звонок. Да и действующих лиц немного и мы вдруг узнаем, что некоторые из них "вытянулись" уже давно: кто 40 лет назад, а кто - в 39 году. В 1839 году - ещё до отмены крепостного права. И Пал Максимыч, и зрители понимают, что герои ... умерли. Уже и могилка их давно на кладбище затерялась, а они бегают за кипятком для чая, делятся сахаром, выдаваемом строго по талонам. Подъем в 6,отбой в 22.00. Правда, в уборную можно ходить без записи, но только 3 раза в день, поэтому и очереди длинные, в которых можно увидеть таких знаменитых покойников, что куда уж тут великому реформатору Торчалову до них, хоть и похоронили его со всеми почестями на Новодевичьем. Откуда узнали про Новодевичье и почётный караул? -Из телевизора: первый канал показывают и на том свете.
Вот так и оказались в одном пространстве революционер-террорист Сашка Пыжов, простой шофёр Кушкин и горничная Лиза из 19 века.
Евгений Невар настолько разухабист был в своей роли кавалериста - красноармейца Пыжова, который держал в постоянном страхе и строил,как в казарме, всех обитателей этого дома, что я невольно умилилась синяку под его глазом и следам побоев, которые он демонстрировал всем. Все-таки нашлась управа на того, кто самого самодержца Николая Саныча убил со всеми чадами и домочадцами.
Осмелился приструнить этого нахального Анику-воина Стёпа - местный надзиратель из самоубийц. Фотис Келепурис сыграл свой грозный персонаж очень обаятельно и добросердечно. А, может, в нас живо врождённое чувство?
Какая же красивая была горничная Лиза в своём красном спортивном костюме (Надежда Меньшова)! Ластится ко всем,предлагает дефицитный кусочек сахара к чаю. Ей ещё сам Пушкин стихи писал(правда, скабрезные). Хоть и зарубила Лиза при жизни топором своего обидчика, но проникаешься к ней доверием, уверенностью в её порядочности и теплотой. А как она любит гладить утюгом - фельдмаршал Кутузов и император Наполеон отдыхают.
Алексей Багдасаров исполнил сразу две противоположные по характеру роли: отца Кушкина, который выслуживается перед Сашкой-кавалеристом днём, а ночью мечтает, как тому башку расколоть и его же сынка Женьку. Продырявленный на бандитских разборках, Кушкин-младший сразу надевает кастрюлю с макаронами на голову этого командира-самозванца, даже толком не осмотревшись в палате после смерти. Такое удивительное перевоплощение!
Актёрский ансамбль играл талантливо и вдохновенно!
Но Маина Чижевская переполнила сердца состраданием и сорвала плотину зрительских чувств. Вроде бы роль коменданта Риммы(тоже из самоубийц) схематична и однобока: уверенный взгляд и походка, приказной тон да проведение занятий по психологической помощи, что способствует осмыслению прожитого. Даже мимика на лице актрисы отсутствовала, но она заглянула не только в душу Павлу Торчалову, но и всем нам. "Думаешь, ад - это, где в котле варят? В котле - что? Страшно в себе вариться, вычерпывать страшно".
Оказывается, что из этого "изолятора временного содержания" есть два выхода: назад в жизнь и дальше по этапу.
Пьеса настолько сюжетно многослойна,что держит внимание зрителей на протяжении всего действия.

Юлия Амелькова 14 февраля 2024, 06:02

Память….
Такая штука сложная…
Чем старше становишься, тем она больше подводит тебя…. И устроена она так, что забываем мы плохое, сделанное ближнему своему… Но приходит тот час, когда ты оказываешься «на том свете», условно в чистилище, и тебе просто необходимо вспомнить о том, что кому-то напакостил, вольно или невольно…. И найти тот самый ГЛАВНЫЙ грех, признать его, осознать, прочувствовать. Всё ради спасения своей души. Или же отправиться на другой круг, жизни (или ада?). Если не вспомнишь.
Звезды сошлись…
Всего за 4 месяца, а по факту сухого остатка - за 1 месяц!!!! 👀 режиссер Шамиль Мухамедов сумел поставить спектакль, в котором каждый, абсолютно каждый! найдет себя, свои мысли и потаенные страхи…. Пьесу он выбрал замечательную! «Страсти по Торчалову» драматурга Никиты Воронова. Герои находятся с «зале ожидания»…. При этом срок этого самого ожидания целиком зависит от самогО умершего, от его осознания того сАмого ГЛАВНОГО греха, который он совершил, но может быть и не понял, что это тот самый…. Время тянется, как кисель…. для того чтобы понять: что в твоей жизни всё было не так как ты хотел, зачем ты жил? для чего? для кого? Может быть ты всю жизнь хотел собаку? Но никогда даже думать не позволял себе об этом….
Загрузила вас?))) Несмотря на глубокий смысл постановки, спектакль комедийный! Исполнен он замечательными актерами «Модерна»! Блистательные Алексей Багдасаров и Александр Борисов 👏🏻 Воплощение самой женственности Надежда Меньшова и Маина Чижевская!
Не менее ярко и заметно проявили себя (на фоне мастодонтов сцены)) молодые актёры Евгений Невар и Фотис Келепурис 👍🏻


Несмотря на то, что спектакль поставлен режиссером-дебютантом, он не выбивается из общей стилистики репертуара театра! Таки почерк Грымова, как наставника, прослеживается (например, в подборе нетривиальной музыки, сценографии и так далее). Так же видна тесная тематическая связь с ещё одним (обожаемым мной) философским спектаклем «Модерна» «Матрёшки на округлости земли»…. Хотя драмы там побольше, на мой взгляд…
Абсолютно уверена, что любой здравомыслящий человек, живущий на нашей бренной земле, задаёт себе вопросы, на которые поможет ответить постановка «Страсти по Торчалову», а может быть зародятся в голове и душе человека новые вопросики, которые приведут его к несомненному просветлению 🙏🏼🩵🎭

Ефремова Е. 14 февраля 2024, 05:13

Страсти по Торчалову

Актер театра "Модерн" Шамиль Мухамедов, для своего режиссерского дебюта выбрал пьесу Никиты Воронова "Страсти по Торчалову". Пьеса написала в девяностые годы, в смутные времена и это чувствуется. В то время люди пытались найти свое место в новых реалиях, и многие искали методом тыка, методом слепых кутят.
Вот и в спектакле герои оказываются в неком зале ожидания, зависнув между мирами. Герои уже не живые, но еще и не окончательно умершие. Они могут вернуться к живущим, а могут и перейти на другую, пока ни им, ни нам, не ведомую ступень. И маяться им в этом накопителе, пока не вспомнят свой главный грех. Критерии греха размыты, решение принимает неведомая высшая сила. А чтобы жизнь на полустанке не казалась раем, отстойник сооружен по образцу концлагеря, с мрачной охраной, сахаром по талонам, дедовщиной и казенной одеждой.
В отстойнике с порядками концлагеря собрались партийный функционер, а ныне герой перестройки, террорист-революционер, новый русский с замашками бандита, водитель и крепостная горничная, видевшая Пушкина.
Нелегко определить жанр получившегося спектакля. Что это трагикомедия, аллегория, мистика или фантастика? Все это а еще плюс философия, мелодрама и антиутопия замешены в котле многомерной постановки. Прекрасный текст, неожиданные повороты и неизбитая тема - в результате получился многослойный деликатес для театральных гурманов. Получился спектакль -размышление на вечную тему греха и жизни после жизни. Спектакль - покаяние, спектакль - предостережение. В нем смешались эпохи и чувства, правда и ложь, плюс пустой трамвай вечно едущий по кругу.
Шамиль Мухамедов не только удачно выбрал пьесу для своего режиссерского дебюта, но и очень точно подобрал актеров, исполняющих роли в этом спектакле.
Александр Борисов в роли Торчалова. Абсолютное попадание. Попадание как в роль, так и в души зрителей.
Надежда Меньшова - горничная Лиза. Добрая, отзывчивая, гордая. Из тех, что и коня и в избу. Особо про избу: от ее утюга, как оказалось, Москва и сгорела.
Алексею Багдасарову досталось сразу две роли: отца и сына, людей разных эпох, разных характеров, с полярными взглядами на жизнь.
Евгений Невар - Сашка-революционер из тех, что не от большого ума революцию сотворили, а потом уж что получилось, то получилось.
Маина Чижевская - Римма - загробный функционер с любящим сердцем.
Фотис Келепурис - охранник Степа. По должности зверь. По жизни добряк.
А еще в спектакле театра "Модерн" есть седьмой герой - крохотный щенок. И пока будет жить щенок, будет жить и Торчалов.

Гулия Гулия 12 января 2024, 05:51

Спектакль "Кладбище понтов" режиссёра Юрия Грымова в театре Модерн - это удивительный взгляд внутрь себя, разворот, квинтэссенция наших амбиций, направленных и затраченных не по адресу. Любопытно, что режиссёр сделал гениальных ход - придал нашим амбициям материальную форму -в виде машин премиум -класса, дав исполнить роль машины определённой марки актёру в соответствующем наряде с логотипом бренда. И как в эту компанию затесались демократичные "Toyota" и "Hyundai"? Как важно выбрать того сАмого человека (хозяина машины), и где предел амбициям? На эти и многие другие вопросы отвечает спектакль.

Гулия Гулия 11 января 2024, 06:21

Спектакль "Иуда" в театре Модерн режиссера Ю.Грымова -это спектакль, который будет одним из ярчайших воспоминаний этого театрального сезона. Лекция в университете превращается в суд, а затем.. мы -в центре библейского сюжета, мы видим, как на наших глазах творится предательство, мы-присяжные...
Полагаю, вместо искусственных сеансов психоанализа, всем рефлексирующим людям необходимо увидеть данный спектакль в психотерапевтических целях.
Во-первых, это красиво: потрясающая сценография буквально просит запечатлеть каждую(!) библейскую сцену на полотне, да яркими красками, музыка же вводит нас в транс, уводя от суеты.
Всем думающим смотреть! Браво, Модерн!

Татьяна Татьяна 10 января 2024, 03:36

Сказка "Кладбище понтов" театра "Модерн"(режиссёр - Юрий Грымов) была не страшной. Да, поначалу рёв моторов машин был похож на вой диких зверей, а шум колёс на хайвэе почти преодолевал сверхзвуковой барьер, да и три тёмных многоярусных декорации были похожи на сторожевые башни. Что же они охраняли? Это знал хозяин Аркадий(Александр Борисов). Он заботился о своих машинах премиум-класса: подливал бензин в бензобаки ("бензин - это кровь, без него машины обескровлены"), планировал, как им жить в новых условиях, укладывал спать. Ещё Аркадий нанял музыканта (Богдан Щукин), чтобы тот играл на гитаре для его питомцев, да не просто играл, а чтобы "понежнее и помягче", ведь контингент хоть и luxury, но травмированный после ДТП.
Раньше на этой частной территории дежурили личные геликоптеры, а теперь шныряют искатели запчастей для дорогих иномарок - ещё тот контингент. Вот из-за таких джентльменов удачи и остановилось сердце у Аркаши - его мотор.
Мотор человека заглох,и машины осиротели в очередной раз. Теперь эмоционально, подробно или кратко они рассказывают о своих бывших хозяевах, с которыми были одной семьёй, дышали одним воздухом, защищали, обнимали. Практически всех владельцев объединяли иллюзии гонора, тщеславных надежд, связанных с машинами премиум-класса.
Вот красавец Мерс, пригнанный из Германии(Юрий Анпилогов) готов возглавить восстание! Бентли Континенталь(Александр Толмачёв) - практически нулевой, без пробега - готов ждать перемен,хотя его хозяин не считал его за человека. Красавица Ламборгини (Маина Чижевская) всё время срывается на крик и не устаёт отбиваться от посягательств на её роскошные формы: "Дворники убери! " (в переводе с автомобильного - "руками не трогай!") Фиолетовый Лексус (Константин Конушкин) не словоохотлив: у него хозяин сел на 25 лет. А изысканный Додж (Алексей Багдасаров) ,увы,не подлежит восстановлению. В компании могучего Бэхи(Алексей Баранов), великолепного Майбаха (Александр Мирлюнди), стильного Ягуара (Юрий Соколов) лишь Хендай (Александр Горелов) остаётся отщепенцем, но пребывает в добром расположении духа и всех веселит. Что с него взять -обычная корейская комплектация! Дитя корейского автопрома чувствует себя среди таких роскошных машин, как в раю. Он рисует все "прелести" их будущего - car-sharing, когда постоянного хозяина нет и можно ехать в театр или в бордель, а можно и туда и сюда сразу. И гадит своими словами прямо в душу автомобилей - в салон. Хёндай говорит на фарси, а его просят помолчать - и на фарси помолчать тоже. По всей видимости, радио не отключилось в его салоне - говорит без умолку.
Но судьба готовит ещё одно тяжёлое испытание этим сверхмашинам. Не всем удастся выйти из него с достоинством.
И вот тут восходит звезда Анны Каменковой(сказочницы бабушки Тойоты). Местами наивно, местами пафосно, а то и жалостливо говорит она и удерживает в узде железных коней она , а сама воплощает благородство,красоту,скорость этих созданий.
Вместе с ожившими лошадиными силами хочется взглянуть на ночное небо:
«… говорят, там, рядом с Большой Медведицей, иногда можно видеть созвездие Брошенных Машин».

Вера 9 января 2024, 11:29

7 января мне был подарок- билет в Театр "МОДЕРН" на спектакль "Иуда?"- да, со знаком вопроса. Интересная постановка режиссера Юрий Грымов - это второй спектакль его трилогии "Антихрист и Христос", который я посмотрела в этом театре...
Начало спектакля было неожиданным- наше время, открытая лекция в институте, где собрались студенты, преподаватели, члены ученого совета. Они обсуждают вопрос- было ли предательство Иуды; они спорят, пытаются доказать свою точку зрения. Одна сторона опирается на текст Библии, где рассказано о жизни и учении Христа. Другая сторона опирается на юридическую сторону этого вопроса, пытаясь доказать невиновность Иуды.
Очень интересный переход из нашего времени в 34 год н.э. , туда, где происходили самые известные события Евангелия. Как и в "Леонардо", здесь потрясающие реалистические картины тех времен. Декорации, костюмы всех персонажей, свет, который играет очень большую роль в этой волшебной постановке- все завораживает... Как и в "Леонардо", впечатление оживших картин великих мастеров. Только ради этого стоит посмотреть спектакль.
Браво всем создателям спектакля- художникам по костюмам, по свету, звукорежиссеру, художнику-сценографу и, конечно, главному создателю спектакля Юрию Грымову.
Спектакль хоть и не большой по продолжительности, но очень мощный, красивый, запоминающийся. Библейские истории- омывание Иисусом ног своим ученикам, разрешение вопроса о неверной жене, Мария Магдалина, Понтий Пилат, разъезжающий на своем коне, Иуда, которому по версии спектакля подбрасывают кошелек с 30-тью сребрениками- все интересно и заставляет задуматься о добре и зле, о предательстве и вере, о любви и прощении ...
Вопросы остаются и самый главный из них- если бы не было распятия, то не было бы и христианства? Очень серьезный вопрос.
И спектакль серьезный. Стоит посмотреть и посетить этот театр. Идите в театр.

Вера 31 декабря 2023, 02:17

"Леонардо" в театре Модерн. Я впервые была в этом театре. Как говорят, театр начинается с вешалки, а здесь театр начался сразу, как только переступил порог. Сразу чувствуешь, что тебя тут ждут и любят. Театр очень красиво украшен к Новому году. До начала спектакля еще было время, чтобы походить по театру и напитаться этой атмосферой.
«Леонардо»- это вторая часть трилогии режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов «Христос и Антихрист», которая посвящена жизни и творческому пути Леонардо да Винчи.

Как только началось действие, с самой первой сцены в монастыре, ты понимаешь, что попал в атмосферу средневековья. Этому не мешает минимализм декораций, а звуковые и световые эффекты, потрясающие исторические костюмы еще больше способствуют этому погружению.
И на протяжении всего спектакля у меня было такое чувство, что я вижу ожившие картины. И самое первое потрясение- это «Тайная вечеря», над которой художник работал в 1495–1498 годы в доминиканском монастыре в Милане. Гениальное решение режиссера оживило эту работу гениального мастера. Перед зрителями появляется то Дама с горностаем, то Лиза Джоконда, то Витрувианский человек, как канон идеальных пропорций человека. А какая невероятно красивая пантомима в сцене борьбы Леонардо и Микеланджело. И свет здесь играет огромную роль, превращая прекрасные тела в скульптурную композицию.
Постановка получилась невероятно масштабной, здесь переплелись разные пласты жизни той эпохи- политические, исторические, художественные, нравственные. Грех и святость, Христос и Антихрист...
Грандиозный и яркий спектакль, оригинальная сценография, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения. Прекрасная актёрская игра и незабываемые эмоции. Главную роль великолепно играет Дмитрий Бозин, раскрывая многогранность гения, его глубину и неоднозначность.
Покорила роль русских православных живописцев, приехавших в Рим для поиска мастеров, которые могут быть полезны на родине.
Финал просто гениальный и очень важный по смыслу !
Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу. Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.

Вера 31 декабря 2023, 02:10

Недавно побывала в театре Модерн на спектакле "Леонардо". Как говорят, театр начинается с вешалки, а здесь театр начался сразу, как только переступил порог. Сразу чувствуешь, что тебя тут ждут и любят. Театр очень красиво украшен к Новому году. До начала спектакля еще было время, чтобы походить по театру и напитаться этой атмосферой.
«Леонардо»- это вторая часть трилогии режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов «Христос и Антихрист», которая посвящена жизни и творческому пути Леонардо да Винчи.
Как только началось действие, с самой первой сцены в монастыре, ты понимаешь, что попал в атмосферу средневековья. Этому не мешает минимализм декораций, а звуковые и световые эффекты, потрясающие исторические костюмы еще больше способствуют этому погружению.
И на протяжении всего спектакля у меня было такое чувство, что я вижу ожившие картины. И самое первое потрясение- это «Тайная вечеря», над которой художник работал в 1495–1498 годы в доминиканском монастыре в Милане. Гениальное решение режиссера оживило эту работу гениального мастера. Перед зрителями появляется то Дама с горностаем, то Лиза Джоконда, то Витрувианский человек, как канон идеальных пропорций человека. А какая невероятно красивая пантомима в сцене борьбы Леонардо и Микеланджело. И свет здесь играет огромную роль, превращая прекрасные тела в скульптурную композицию.
Но когда Леонардо видит роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, исполненную Микеланджело, он преклоняется перед ним. А мы можем любоваться ей на потолке зрительного зала....
Постановка получилась невероятно масштабной, здесь переплелись разные пласты жизни той эпохи- политические, исторические, художественные, нравственные. Грех и святость, Христос и Антихрист...

Грандиозный и яркий спектакль, оригинальная сценография, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения. Прекрасная актёрская игра и незабываемые эмоции. Главную роль великолепно играет Дмитрий Бозин, раскрывая многогранность гения, его глубину и неоднозначность.
Покорила роль русских православных живописцев, приехавших в Рим для поиска мастеров, которые могут быть полезны на родине.
Финал просто гениальный и очень важный по смыслу !

Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу. Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.

Татьяна Татьяна 20 декабря 2023, 11:29

"Сказки для взрослых" . Сцена Малого зала. Семь гротескных, философских, сюрреалистических историй по знаменитым сказочным сюжетам были поставлены режиссером-постановщиком
Сергеем Арониным по произведению модного американского писателя
Дон Нигро в театре"Модерн"
Эпизоды сказок шли один за другим, невидимый диктор объявлял название очередной сказки, на сцене включался свет и мы становились зрителями, а иногда и участниками действия.
Вот два индюка "с негативным мышлением" кулдыкают о том, что клевать кукурузные початки лучше, чем жучков, потому что жучки могут убежать, а початки нет. А их недалекая подружка Пенни(Маргарита Шилова) всё время грезит игрой на саксофоне, а не мусорными баками. Индюки уже не один раз объясняли Пенни, что у неё нет ни лап, ни губ, необходимых для игры на этом музыкальном инструменте. Но "индюшка с мечтой" свято верит, что научится.
А повзрослевший Пиноккио (Сергей Аронин) ходит на слепые свидания с женщинами. Он помнит все свои психологические трамвы, начиная со времени, когда он был поленом. И вообще ему очень тяжело с "мясными людьми": врать им он не может, потому что у него начинает расти нос, а слышать правду никто не желает. Пиноккио скороговоркой, достойной оглушительных оваций, рассказал всю свою жизнь Глории, но налёт осуждения прозвучал в её словах, когда она назвала его исповедь "кастрюлей философской бурды". Женщина металась в смятении, колебалась, нерешительно хотела уйти. Ушла ли?
Костюмы героев были минималистичными: Утконос из "Гадкого утёнка" (Надежда Меньшова)носила белую балетную пачку, жёлтые ласты и бумажный нос. А её клетчатая хозяйственная сумка была ровно такого размера, чтобы вместить портреты прародителей по линии селезней, уток и бобров, которые она с гордостью демонстрировала!
Кстати, эта же актриса появится в другом эпизоде, сыграв женщину-вамп-ведьму, которая устала от надоевших ей Гензеля (Юрий Соколов) и Гретель (Мария Кондратова). Они уже давно выросли и постоянно скандалят между собой.
Спектакль получился таким интригующим и разноплановым, что его хотелось ещё долго вспоминать и обсуждать.
А ещё мне очень захотелось посмотреть другие актёрские работы талантливой Маргариты Шиловой. Впрочем, у талантливого режиссёра весь состав исполнителей прекрасен!

Татьяна Татьяна 18 декабря 2023, 07:44

Спектакль Юрия Грымова "***** i мир. Русский Пьер" масштабен, как и все постановки театра "Модерн".
Спектакль продолжается около четырёх часов. Акустическое присутствие 30 хористов хора имени Свешникова наполняет своим звучанием пространство с первых минут: На сцене сменяются действия,словно перелистываются страницы романа: посвящение Пьера Безухова в масонство, приезд Андрея Болконского в свою усадьбу в самый драматичный момент его жизни: смерть его жены при рождении сына; первый бал Наташи Ростовой, признание в любви.
Декораций нет, в чёрном пространстве сноп света выхватывает участников очередной сцены, которые играют в чётко освещённом пространстве: ритуальные маски, мантии, свечи масонов, женский хоровод вокруг молодой княжны Ростовой, наряжающий её на первый бал под величальные песни. В действии нет многословных диалогов, канва сюжета создаётся почти бессловесно - спектакль ИГРАЮТ. Но зрителю понятно, что, срывая с плеч Натальи Ростовой шаль, сестра Анатоля Курагина бросает её в объятия своего развратного братца. А сцена за обеденным столом в доме Ростовых, когда звон серебряной ложки о чайную чашку почти звучит набатом в руках княжны, потом её матери, затем Пьера, символизирует крайнюю напряжённость беседы.
Описать всё великолепие постановки очень сложно. Этот спектакль, как и другие постановки театра Модерн,создаёт впечатление кинематографичности: ты смотришь отлично смонтированный фильм, где непостижимым образом видны и мимика лица дворовых, и пудра, которой напомадилась княжна Мария Болконская, чтобы отпугнуть соискателя её руки, и до блеска начищенный самовар, который подносят к столу.
Во втором антракте зрители,выйдя в фойе, наблюдают картину сожжённой Москвы 1812 года: зеркала, стены завешены чёрно- серыми тканями пепелища, на креслах разбросаны вещи, обувь,уцелевшие после пожара,а на лестничном марше поёт православный хор.

Natalya Natalya 14 декабря 2023, 01:40

Слово Грымова. Иуда – не чушпан!?

В Эфиопской церкви Понтий Пилат почитается в качестве святого. Дэн Браун поселил волнение в умах назвав Марию Магдалину любимой женщиной и ученицей Христа. Никас Казандзакис написал «Искушение Христа», где трактовка образа Иисуса была далека от канонической. В «Иуде Искариоте» Леонид Андреев пытается объяснить его поступок любовью к учителю. Наш современник, драматург Александр Шишов пишет пьесу «Иуда?» по романам Мережковского, и Юрий Грымов завершает ею свою блистательную театральную трилогию.

По вопросительному знаку в конце можно понять, что по догматичному восприятию библейского сюжета будет нанесён удар тараном. Крайне важно понимать, что взявшись за столь неоднозначную тему, Юрий Грымов не алкал дешёвого эпатажа. Спектакль ни в коей мере не являет собой ни театральную мистификацию, ни альтернативную версию Евангелия.

Господь с вами!

«Иуда?» - тот самый главный финальный аккорд, когда, начиная с первой части («Петр»), переходя на вторую («Леонардо») режиссер берёт каждый раз на полтона выше, и все звуки различной высоты в третьем спектакле воспринимаются как звуковое единство.

Если в двух предыдущих частях трилогии зрительский фокус и свет софитов наводится на блестящих Анпилогова и Бозина, то в «Иуде» на сцене царит блестящая соборная ансамблевость! Грымов никого не назначает главными героями, ими не являются ни Понтий Пилат, ни царь Ирод, ни Каиафа, ни Иуда, и даже не Иисус.

Эта история – про расчеловечивание и очеловечивание. Про то, как ничего ни ново под жарким солнцем Иудеи. Этот хитрый мир имеет сложное устройство, и то, что кажется неоспоримым, в действительности может являться омерзительной гнусной интригой. Если переодеть героев в деловые костюмы и пересадить Пилата с коня на Порше, а Каиафу на Бентли, то вопрос по Иисусу они порешают ровно так же как это было тысячелетия назад. Homines quo plura habent, eo cupiunt ampliora – «Чем больше люди имеют, тем больше желают иметь».

В спектакле напрочь отсутствует чрезмерный посыл изменить общепринятую трактовку Иуды как предателя. Отнюдь. Первая часть спектакля представляет собой своего рода органический плейбэк, мягко пытаясь пробудить человеческое сердце, освободить его от закоснелости и черствости. Разбор поведения и попытка психологически доказать возможную невиновность, позволяет по-новому увидеть и переосмыслить ситуацию. Не быть непримиримым в осуждении, но дать почувствовать причастность к происходящему. Заставить оттаять. Согрешения ведь бывают вольные и невольные.

А что, если всё было не так…
Потому как, если бы он предал, то тогда зачем он…
Если бы Христа не распяли, то возникло бы христианство?..

Фирменные знаки режиссуры Грымова можно узнавать по чувству целого и отточенности деталей в любом из его спектаклей. Актеры на сцене существуют как единая живая цельная система. В этом спектакле Грымов сталкивает видимое и незримое, отчего иногда возникает ощущение, что персонажи на сцене живые, как мы с вами, и одновременно сотканы из воздуха. Моменты абсолютной ошеломляющей тишины, когда слышен лишь стук собственного сердца, трудно поддаются описанию словами. Спектакль очень красив и даже в высшей степени художественен. Да ещё с отличной музыкальной палитрой. Костюмы времён происходящих событий изумительны.

«Иуда!» или «Иуда?»

Спектакль идет без антракта и после оглушительных оваций, когда зрители расходятся, хлопая сиденьями кресел, создаётся ощущение, что мало кто унёс с собой камень, который был готов бросить на сцену. Все свои камни они оставили в театре…

Богдан Щукин (Иисус) – Лев Смирнов (Иуда)

Александр Борисов (Понтий Пилат), Алексей Багдасаров (Каиафа), Константин Конушкин (Ирод), Вадим Пинский (Исхак)

Amirtat 11 декабря 2023, 10:50

Спектакль «Иуда?» Театр Модерн

Я так ждала заключительную часть трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос». Два первых спектакля «Пётр» и «Леонардо» я уже смотрела и вот наконец попала на «Иуду?».
Начало спектакля немного ввергает в недоумение, вместо Древней Иудеи, когда открывается занавес мы оказываемся в современной аудитории, где профессор читает лекцию студентам об известном сюжете из Евангелия о предательстве Иуды. Но постепенно втягиваешься в действие, лекция переходит в дискуссию и ты тоже хочешь знать ответы на вопросы, которые задаёт профессор. Он сомневается, а действительно ли Иуда совершил это предательство? И предлагает рассмотреть факты с юридической точки зрения и провести своеобразный суд над Иудой, где судьями выступает весь зрительный зал. Приходит идея провести своеобразный следственный эксперимент и каждому сыграть роль исторического персонажа. И вот тут, как по мановению волшебной палочки, мы переносимся на 2 тысячи лет назад в Иерусалим. Картинка на сцене сразу меняется.
Сердце замирает от роскоши костюмов и от мрачной сценографии. Талантливый художник театра Ирэна Белоусова создала не костюмы, а настоящие шедевры. Герои на сцене были похожи на сошедшие с живописных картин персонажи.
Актерская игра выше всяких похвал! Богдан Щукин настолько натурально выглядит в образе Христа, что просто невероятно. Роль Иуды исполняет молодой актер Лев Смирнов, прекрасно сумевший передать противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. Как всегда великолепны: Александр Борисов - могущественный Прокуратор Иудеи Понтий Пилат, восседающий на своем огромном коне😆, весь в сверкающих одеждах Каиафа(Алексей Багдасаров), царь Ирод (Константин Конушкин), «серый кардинал» Исхак (Вадим Пинский),…
Вообще в спектакле задействована большая часть труппы, около 30 человек и каждый заслуживает аплодисменты.
Кроме того, в спектакле есть еще очень важные персонажи - свет и музыка. Свет выхватывает из темноты самые главные детали. Музыкальное оформление, подобранное Юрием Грымовым, состоит из 450 треков и прекрасно дополняет действие👍.
Спектакль получился очень масштабным и глубоким , он оставляет много вопросов над которыми хочется поразмышлять.

Елена Елена 10 декабря 2023, 11:05

Доподлинно известно только два факта – поцелуй Иуды и то, что он после распятия Христа повесился.
Опираясь лишь на них, гениальный (не побоюсь этого слова) художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов создал свою версию тех событий, назову её «Евангелие от Грымова» (хотя автор пьесы Александр Шишов), ставшую логическим завершением задуманной им трилогии «Антихрист и Христос» - о тонкой грани между добром и злом...
Вот совсем не хочется «раскрывать карты» и даже вкратце пересказывать, что же придумал на сей раз Юрий Вячеславович.
Скажу лишь, что я безоговорочно приняла его версию развития событий. Она была мне понятна «от и до» - а я так люблю, когда действие подчиняется логике.
Спектакль идет без антракта около двух часов, начинается он весьма неожиданно и лишь спустя какое-то время переносит зрителей в древнюю Иудею.
И там-то мы уже встречаемся с известными нам персонажами – Иисусом Христом (Богдан Щукин), Иудой (новое для меня в этом театре лицо, Лев Смирнов, создал весьма правдоподобный его образ), Марией Магдалиной (очаровательная Марианна Канивец) и «сильными мира сего» – величественным Понтием Пилатом (Александр Борисов), царем иудейским Иродом (Константин Конушкин) и, конечно же, еврейским первосвященником, главой Синедриона Каиафой (как всегда, очень убедительный в своей роли Александр Багдасаров).
Ну, а кто такой Исхак (гениально, на мой взгляд, сыгранный Вадимом Пинским) и какова, волею Грымова, его роль в известной всем нам, вроде бы, истории, придя на спектакль, узнаете сами.
Не устаю «ахать», видя роскошные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой. Правда, в этом спектакле ей удалось хоть немного передохнуть – здесь предстояло облачить в богатые убранства лишь Понтия Пилата, Ирода и Каиафу (одеянию которого позавидует сам Патриарх Московский и всея Руси Кирилл), да, еще забыла про «серого кардинала» Исхака. Для остальных же (Христа, апостолов и жителей Иерусалима), на этот раз требовалось лишь создать соответствующие тем временам одежды. Но тоже, как ни крути, а на сцене порядка тридцати актеров!!!
Сценография состоит из огромных камней, стоящих по всей сцене.
«Сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно.
А интереснейших мизансцен здесь множество! Одна из них и вовсе пробрала до мурашек (выезд Пилата, под копытами коня которого человеческие тела).
Я была в начале октября на открытой репетиции спектакля, и там почерпнула сведения о том, что достойное восхищения музыкальное сопровождение спектакля включает порядка 450 треков (!!!) и представляет собой фрагменты из записей практически неизвестных широкой публике современных групп.
На репетиции был показан фрагмент, где Иисус моет своим ученикам ноги из кувшина, который потом вновь оказывается полным и режиссер сказал, что надо приготовить три одинаковых кувшина с водой и заменять их.
Так вот, зная об этом, я тщетно пыталась улучить момент подмены – не смогла... Так что актеры этого театра еще и иллюзионистами могут выступать! Браво!
И как поднялись в какой-то момент огромные камни, открыв пещеру, в которой находился Христос, я тоже не поняла...
«Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям после открытой репетиции Юрий Вячеславович.
Посмотрев спектакль, я смело могу ответить ему – «ВЕРЮ!!!»

Людмила 19 ноября 2023, 02:56

Иуда?

Иуда? Почему в конце вопрос? 🤔 Постановка Юрия Грымова, театр Модерн.
Спектакль, завершение трилогии, к сожалению два спектакля из трилогии не смотрела, обязательно теперь посмотрю.
Спектакль, который посмотрела, навёл на размышления . На самом деле, каждый из нас найдет в нем свои собственные ответы. Кто виноват и кто прав? Кто предатель, а кто настоящий друг? Идея, которой пропитана постановка, похожа на кувшин, вода в котором никогда не кончается... 💧, с кувшином сцена очень понравилась.
А что мы на самом деле знаем о Иисусе и Иуде? Что произошло на самом деле? Сколько вопросов остается в голове после просмотра спектакля... 🤔 и сколько дум и размышлений.
Особенно понравилась идея с декорациями, камни…
Отличный выбор актёров Иисуса и Иуды. Спасибо всему актёрскому составу.
Так что, если вы ищете что-то необычное, что заставит задуматься и встряхнет вас своими вопросами, рекомендую посмотреть этот спектакль. Вы точно не останетесь равнодушными! 😮✨И на многие вопросы найдёте ответы.

Жанна Киршева 7 ноября 2023, 11:35

26 октября мне посчастливилось побывать на пресс показе заклюительной части трилогии «Антихрист и Христос» Юрия Грымова - спектакле «Иуда?».
С театром Модерн у меня уже давно сложилась крепкая и прочная любовь - для меня он является неким эталоном. Когда я прихожу в театр, Модерн, я всегда ожидаю, что самые глубокие эмоции и проблемы будут озвучены, и я смогу их ощутить и разделить с актерами.

Я всегда остаюсь под впечатлением от спектаклей Юрия Вячеславовича, но в этот раз он превзошел сам себя. Казалось бы знакомая всем и каждому история, заиграла новыми красками совершенно с неожиданной стороны! Необычное произведение, которое заставляет зрителя «пораскинуть мозгами», пытаясь понять, что хотел сказать автор. Первая часть весьма неспешная, во второй же события набирают оборот и градус эмоциональности возрастает.

Персонажи настолько разноплановые, разнохарактерные, качественно прописанные и живые, что кажется будто подглядываешь за реальными событиями в реальном времени. Поймала себя на мысли, что хочется вернуться и пересмотреть еще раз.

Однозначно стоит отметить масштабность постановки и поблагодарить весь коллектив: декорации, свет, костюмы, звукорежиссура и конечно же актеры - всё сделано как всегда качественно и на высшем уровне. Работа проделана просто колоссальная, в том числе в историческом плане, ведь при создании спектакля была проделана колоссальная работа совместно с авторитетными историками! Очень меня зацепили и заставили пересмотреть и переосмыслить легендарный материал.

Техническая часть тоже просто на высоте - минималистично, изящно, чётко, трогательно. Театр «Модерн», пожалуй единственный театр, который при всем минимализме декораций, создает необычайную атмосферу, ловко используя свет и удивительнейшие детализированные костюмы.

Это было просто до мурашек. В горле ком, в глазах слезы, в коленках дрожь. Просто буря эмоций и огромнейшая пища для рефлексии и размышлений. Однозначно стоит сходить еще раз, для полноты картины и ощущений

Elena Zi 3 ноября 2023, 06:45

В прошлый четверг в Театре "МОДЕРН" я побывала на показе заключительной части трилогии "Антихрист" и "Христос" под названием "Иуда?". Автором пьесы является Александр Шишов, режиссером - постановщиком, а также художником - сценографом, Юрий Грымов. Спектакль, в котором затрагиваются такие человеческие пороки как измена и алчность. На сцене очень реалистично воссоздается библейский сюжет на тему предательства Иисуса за тридцать сребреников.

Вот уже 2000 лет как человечество пытается познать истину и установить причину по которой самый близкий из учеников Иисуса Христа по имени Иуда Искариот совершает страшный поступок против своего учителя. Автор пьесы предлагает свой вариант развития хода событий на эту тему, заставляя зрителя поразмышлять. После просмотра спектакля у меня возник ряд спорных вопросов: каковы были истинные намерения предателя? Расскаился ли он в содеянном? Захотелось почитать специальную литературу, покопаться в истории.

Очень понравилась потрясающая реалистичная игра молодых актёров: Богдана Щукина в роли Иисуса и Льва Смиронова в роли Иуды. Также на сцене была задействована вся уникальная труппа Театра "МОДЕРН" , которая работала чётко и согласовано как один единый механизм.

Поразила завораживающая сцена, где Иисус смиренно и с большой любовью омывает ноги своим ученикам из кувшина, в котором не кончается вода.

Хотелось бы отметить потрясающую сценографию, благодаря которой на сцене буквально ожил Древний Иерусалим со своими скалистыми горами и холмами. Какие красивые получились образы героев в хитонах, выполненых из восточных тканей (талантливый художник по костюмам Ирена Белоусова)! Невозможно не упомянуть одну из самых важнейших художественных постановок - свет, грамотно акцентирующий внимание на самых важных деталях. Отдельно хотелось бы сказать о подобранной музыке. Действие на сцене сопровождалось очень красивым песнопением грузинского священнослужителя Серафима Бит-Хариби. Исполнялось оно на арамейском языке, на котором говорил Иисус Христос.

Масса положительных впечатлений возникла от просмотра этого спектакля, красиво, интересно, заставляет думать и анализировать, рекомендую! Хотелось бы пересмотреть его ещё раз. Сюжет рассказывать не буду, приходите и все увидите сами)

Яна Захарченко 3 ноября 2023, 06:02

Я посмотрела все части трилогии и именно в той последовательности, которую рекомендует соблюдать режиссер Юрий Грымов. Каждая, из трех частей, произвела на меня большое впечатление. Задумываюсь о том, чтобы в ближайшее время повторить просмотр.
Работа над спектаклем проводилась довольно внушительный период времени, масштаб действа колоссальный, в каждой части трилогии задействована вся театральная труппа. Я, с нетерпением ожидала премьеру «Иуда?» буквально с того момента. Как только вышла из театра после просмотра первой части трилогии «Петр 1».⠀
Спектакль «Иуда?» начинается с лекции, которая переходит в формат дискуссии, из зала начинают появляться неравнодушные к обсуждаемому вопросу, студенты и плавно дискуссия перетекает в суд над Иудой. Участники дискуссии предлагают попробовать погрузиться в события тех времен и примерить на себя образы героев древней Иудеи.
Такой ход сценария спектакля напомнил мне лекцию самого Юрия Грымова об эпохе Возрождения и премьерный спектакль «Цветы нам не нужны…», который, к слову, мог быть прологом к трилогии «Антихрист и Христос». «Цветы нам не нужны…» это очень важный и нужный спектакль. Он о Нюрнбергском процессе. Приводите на этот спектакль своих детей подросткового возраста, как рекомендует Юрий Грымов. Этот спектакль очень важный!
Итак, от исторического суда над Иудой, мы переносимся практически на 2000 лет назад для того чтобы узнать, а было ли предательство Иуды предательством? Или это «удобная» версия для всего человечества? Ведь, как известно, тема предательства и предателей всегда актуальна и вызывает много споров.
В основе спектакля лежит известная библейская история об Иуде Искариоте, который предает Иисуса Христа за тридцать серебряников. В спектакле Грымова этот сюжет представлен в интересной интерпретации, что делает его более понятным и доступным для современного зрителя. Зритель с первых минут спектакля оказывается в водовороте событий, которые заставляют его задуматься о смысле жизни, предательстве и вере. Возможно случившееся, более чем 2000 лет назад, предопределило духовную и нравственную стороны жизней человечества.
Юрий Вячеславович Грымов всегда очень досконально и глубоко погружается в тему при подготовке спектакля. Максимально стараясь представить самую реалистичную концепцию событий. При минимуме декораций на сцене воссоздан удивительный мир, который сочетает в себе библейские мотивы и современную эстетику. Костюмы Ирэны Белоусовой всегда восхищают своим богатством и изысканным вкусом, я всегда любуюсь этими шедеврами. Декорации минималистичны, выполнены в контрастных тонах, много камней и много света. Свет в спектаклях Грымова – это еще один актер, который талантливо играет свою роль и подчеркивает драматизм происходящего на сцене. Музыкальное оформление спектакля поражает своей изысканностью и масштабом – около 450 треков задействованы в оформлении «Иуда?».
Прекрасный актёрский состав, умелыми руками режиссера и своим талантом, воплотил все режиссерские ходы и задумку, максимально погружаясь в своих персонажей. Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Когда Богдан появляется на сцене в образе Иисуса, мое сознание не могло поверить в то, что видят мои глаза. Это невероятное попадание в образ - мы видим настоящего Иисуса Христа. Мимика актеров не оставит равнодушным ни одного из зрителей. Личная рекомендация – просто понаблюдайте за игрой взглядов, за мимикой, за движением по сцене.
Роль Иуды исполняет Лев Смирнов. Его Иуда – это не просто предатель, но и человек, который ищет свой путь в жизни. Актер сумел передать всю сложность и противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. И в какой-то момент, мне стало жаль его персонажа. Но в этом сюжете каждый должен сделать свою оценку действиям и поступку Иуды. В глобальном плане скажу только одно – все не так, как нам кажется на первый взгляд, именно в этом, на мой взгляд, и кроется символичность вопросительного знака в названии спектакля. Еще один персонаж, сцены с которым вызвали мурашки на коже, Понтий Пилат в исполнении Александра Борисова. Есть в спектакле еще одна очень пронзительная сцена, и связана она именно с персонажем Понтий Пилата (Александр Борисов). Его Понтий Пилат могуществен, суров, в чем-то справедлив, монументально возвышаясь на лошади, вершит судьбы.

Спектакль “Иуда?” – это не только художественное произведение, но и глубокий философский анализ библейского сюжета. Режиссер Юрий Грымов предлагает зрителю задуматься над вопросами веры, предательства и смысла жизни. Настоящий дух и атмосфера Святой земли.
“Иуда?” - это яркий и запоминающийся спектакль. Событие в театральной жизни Москвы. Он будет интересен как любителям классического театра, так и тем, кто ищет новые формы и подходы к библейским сюжетам. Это очень глубокомысленная постановка, которая подталкивает зрителя к размышлению и поиску ответов. Где та самая грань между добром и злом?
Здесь мне хочется процитировать Юрия Грымова: «Я считаю, сегодня особенно важ¬но говорить о Христе и антихристе, искать ответы внутри мног¬овековой истории и, главное, – в самих себе!»

Ольга Сорокина 3 ноября 2023, 12:58

Финальная часть трилогии "АНТИХРИСТ И ХРИСТОС" в театре "Модерн"
Спектакль "ИУДА"
Режиссер Юрий Грымов
Красной нитью всей трилогии является символическое движение от ла к добру, от тьмы к свету, от Антихриста к Христу.
И нет ничего удивительного в том, что режиссёр после "Петра" и "Леонардо" отходит от Мережковского, воплощая в третьей части свою собственную идею - спектакль о Христе, поведав о нём через историю Иуды.
С помощью драматурга Александра Шишова рождается стройная, наполненная дополнительными смыслами и скрытыми мотивами версия событий, которые пусть и отстают от нас на пару тысяч лет, но мы все о них хорошо знаем из Нового Завета.
Но спектакль не просто очередной пересказ Евангелие. Это целое расследование. Попытка современных людей представить, понять и переосмыслить, что же на самом деле произошло с Иудой (Лев Смирнов). События того уже далёкого от нас времени продолжают будоражить умы. Кто-то безоговорочно верит написанному в Священных книгах, кто-то пытается читать и между строк тоже, надеясь отыскать или угадать новые подробности.
Вот ради этого и совершается некий прыжок из современной аудитории, полной преподавателей и студентов, в древнюю Иудею, где Иисус (Богдан Щукин) - Мессия, предсказанный ещё в Ветхом Завете - уже живёт среди людей и уже проповедует в окружении учеников, в том числе и Иуды.
Сцены, иллюстрирующие основные, всем нам известные события тех дней, например, изгнание торгующих из храма, или побиение грешницы камнями (сцена, во время которой произносится всем известное "Кто из вас без греха, первый брось на нее камень") производят сильнейшее впечатление!
Яркий талант Юрия Грымова создавать идеальную визуальную картинку реализован в этом спектакле настолько мощно, что просто смотришь на сцену завороженно и с наслаждением, отмечая мельчайшие детали и осознавая всю идеальность этой красоты. Что бы то ни было, лучи света или клубы тумана, всё выверено с хирургической точностью. И это очень впечатляет.
Добавляют красок в общую атмосферу и костюмы, и идеально подобранная музыка.
А исторических персонажей здесь много. И Понтий Пилат (Александр Борисов) - печально известный прокуратор Иудеи, и верховный жрец Каиафа (Алексей Багдасаров), и даже иудейский царь Ирод (Константин Конушкин). И прямо таки "серый кардинал" советник-секретарь Исхак (Вадим Пинский) Удивительно, как актёр умеет играть персонажей, далёких от совершенства, так, что невольно вызывает к ним симпатию. Талант - страшная сила :)
Я не стану раскрывать главные секреты и ходы сюжета. Скажу только, что эта версия того, что же на самом деле случилось с Иудой, весьма смелая. И не лишена стройной логики.
Но главная ценность в том, что спектакль побуждает думать. Спорить, размышлять, искать свои варианты и точки опоры.
Сходите

Ирина Ирина 3 ноября 2023, 12:20

26 октября я посетила пресс-конференцию к заключительному спектаклю трилогии Ю.В. Грымова «Антихрист - Христос».
Думаю, вы поняли, что речь идёт о постановке «Иуда», премьерные показы которой уже идут в театре «Модерн». Напомню, что будущие показы в афише театра намечены на 8, 15 и 24 ноября.
Спешите видеть необычный тактический ход режиссёра, который он применил в спектакле. Юрий Вячеславович сказал, что Юрий Грымов, нам необходим диалог со зрителем. Важно общение, а не пересказ увиденного.
Поэтому тут будет моё мнение, может быть консервативное, может быть прагматичное, но однозначно честное.
Я скажу Вам, что Юрий Вячеславович умнейший человек, всегда говорит правильные вещи, слушать и видеть то, что он делает для меня крайне важно, скажу больше - необходимо.
Мы говорили и о ситуации в стране, о том, что происходит сейчас в мире, почему некоторые сцены стали смотреться совершенно иначе после некоторых событий, почему обществу потребления пришел конец.
Вообще мне приятна идея диалога со зрителем. Очень важно говорить о том, что нет правильных и неправильных ответов, есть факты и мнения.
Мы в диалоге, мы в праве всё взвесить и обсудить.
Обществу потребления пришёл конец.
Мы насытились, наелись пропагандой.
Видит Бог, мы ещё живы, не потеряли морали и можем мыслить.
На нас не приклеить чужое клеше.
Важно, чтобы артисты не были ряжеными.
Современный Модерн - это диалог театра и зрителя.
Пришло время умного общества.
Не существует неправильных вопросов, важно задать правильный вопрос и на него ответить. А ещё верное и мудрое решение говорить людям добрые слова - это вообще постулат на всю жизнь.
Работа с людьми - самое неблагодарное поприще.
Каждый шаг, каждая сцена спектакля - это ходьба по тонкому льду: эта грань либо всеобщего ликования, либо полнейшего изгнания.
Поэтому для меня вопросы, которые были подняты на пресс- показе отразили вектор развития театра и эффективную работу в обществе.
Как сказал Юрий Вячеславович ни к чему заниматься пересказами спектакля на несколько страниц. Важно отразить своё мнение.
Мне хочется добавить лишь то, что в конце пресс-конференции Юрий Вячеславович предупредил всех, что возможно мы изменим мнение о том, что происходило в те далёкие годы.
В «Иуде» для нас на сцене разыграется настоящий детектив, в котором каждый из нас может примерить на себя историческую роль и посмотреть на события сквозь призму современности.
Какие будут выводы решать каждому для себя, но ясно одно, что с одной стороны они шокирующие, а с другой - абсолютно логичны.
Посыл Грымова - заставить зрителя думать, а не созидать очевиден.
Отдельный Респект 👍 за музыкальное сопровождение, снова струны моей души были натянуты до нельзя.
Конечно же хвала небесам за Ирэн Белоусову и ее костюмы.
Они воистину великолепны.
Браво!!!!
Выключаем Zомбоящик и идём в театр 🎭

Катерина Мелимук 2 ноября 2023, 09:57

Иуда?

Самая знаменитая история предательства. Все мы знаем ее цену с детства, 30 серебряных. И идиома поцелуй Иуды тоже заякорилась в сознании как символ коварного предательства. Личное отношение к событиям, происходившим более 2000 лет назад, часто и не возникает. Это притчевый эпизод Евангилия, в котором вопросов больше, чем ответов. Именно это и отражено в названии спектакля и подсказка, о ходе мысли автора.

Спектакль начинается с лекции. Наши дни. Актеры появляются на сцене из зрительного зала в качестве слушателей этой лекции. И каждый «зритель» дополняет картину стереотипного образа Иуды и понимания той ситуации. Дискуссия принимает неожиданный оборот, благодаря модерации лектора (Виталий Пинский), задающего провокационные вопросы «а что если?». . начинается суд над Иудой. И в один момент из современных участников лекции актеры превращаются в персонажей , участников того самого эпизода, финала истории жизни на земле Иисуса. И вот Виталий Пинский уже Исках, беседующий с Понтием Пилатом (Александр Борисов). А мы вдруг оказываемся в пещере, с Иисусом, который с каждым днем набирает все больше приверженцев и народную любовь. Все сцены происходят в ночи, учитывая климат и тайность большинства встреч и разговоров. Диалоги и монологи философски проводят нас по, какзалось бы, знакомому сюжету, но финал удивит. И это другой взгляд. в который верят создатели, консульирующиеся с богословами и работающие с документами Юрий Грымов и Александр Шишов. И вопрос в названии спектакля, находит свой ответ по окончании...или уходит со зрителями дальше.

Потрясающие костюмы. Стильные и красивые. Невероятная музыка, которая благодаря шазаму перебралась в мой плейлист. Спецэффекты с водой из кувшина на сцене, где происходит чудо и вода появляется в пустом кувшине снова и снова.. И при таких ингредиентах, мне было сложно сидеть больше 2 часов без антракта. Само действо медитативное в синхроне с музыкой, медленное и тягучее, разговоры неспешные, тихие и монотонные. И кажется, что все живут и двигаются в одном темпо-ритме и чем-то очень друг на друга похожи. Не смогла я понять характеры, мотивы и что-то новое про героев того самого сюжета. Не факт, что этого не было. Я не смогла. Но может и одного нового смысла достаточно. Он достаточно революционный.
Спектакль "Иуда?", завершающий трилогию "Антихрист и Христос". И по словам Юрия Вячеславовича очередность знакомства с работами имела значение.. у меня, видимо, будет путь по кругу. Я не видела Леонардо, и ПетрI. Придется пойти в обратную сторону и вернуться.

Н. Романова 1 ноября 2023, 01:53

Иногда задать вопрос бывает гораздо важнее, чем получить ответ.
Главный режиссер театра "Модерн" Юрий Грымов завершает свою сценическую трилогию "Антихрист и Христос", первыми двумя спектаклями которой стали "Петр I" и "Леонардо". Ее третья часть "Иуда?" в отличие от двух предыдущих, где использовалась проза Мережковского и Толстого, была целиком написана драматургом Александром Шишовым. Идея провести зрителей по тернистой дороге от тьмы к свету, что следует из названия трилогии, через становление значимых исторических личностей к самой сущности света - Воскресению Христа, как раз воплотилась в заключительном спектакле.
О самом спектакле говорить необычайно сложно. Как и две первые части, он создан совсем не для развлечения, хотя зрелищность его при этом восхищает! Но постоянные зрители театра "Модерн", к которым я с радостью себя отношу, уже знают, зачем они сюда приходят. Уж никак не за антрепризными прыжками и ужимками, хотя комедии в театре тоже прекрасные. "Иуда?" - спектакль-исследование, или даже, скорее расследование. Выводы, к которым приходят в финале его создатели, поистине ошеломляют. Ты выходишь из зала с перевернутым сознанием, определенно с желанием пойти посмотреть его еще раз повнимательнее и даже, вслед за авторами, угл******* в исторические источники. Иногда во время спектакля меня захлестывала зрелищность происходящего, и я немного отвлекалась от главного. И немудрено, мое эстетическое чувство ликовало и от роскоши костюмов и от мрачной красоты сценографии. Неизменный талантливейший художник "Модерна" Ирэна Белоусова создала из костюмов спектакля визуальный шедевр. У меня периодически возникали живописные видения, напоминающие многочисленные работы гениев Возрождения на религиозные темы с их теплыми тонами в одежде и затемненным фоном, а изысканные орнаменты узбекских икатов вдруг оказались очень подходящими для обитателей древнего Иерусалима. Богдан Щукин настолько канонически выглядит в образе Христа, что при его появлении бегут мурашки.
Александр Борисов - величественный и могущественный вершитель судеб Прокуратор Иудеи Понтий Пилат, восседающий на своем огромном коне, как древнеримская статуя, движимая по сцене чернокожим рабом (Диллон Олойеде).
Прекрасны своей насыщенностью сверкающие одежды первосвященника Каиафы(Алексей Багдасаров) и царя Ирода (Константин Конушкин) и, уж простите за модный термин, "бохо-шик" Марии Магдалины(Марианна Канивец).
И вообще работа художника по костюму просто титаническая, в спектакле задействована практически вся труппа театра, заполняя в финале сцену одной огромной пестрой толпой.
Великолепный Вадим Пинский, он же Исхак - собирательный образ той движущей силы, которая и заставила, по версии создателей спектакля, знакомые всем события предстать именно в том виде, который мы знаем на протяжении тысчелетия.
Что же касается главного вопроса спектакля о виновности Иуды(Лев Смирнов), с этим дело обстоит очень непросто. В самом начале действия на сцене идет своеобразная дискуссия, инициатор которой, некий профессор(все тот же Вадим Пинский) предлагает обстоятельно восстановить ход событий и таким путем выяснить, в самом ли деле Иуда виноват в предательстве и смерти Христа, или его попросту подставили? Ведь, по его словам, все доказательства косвенные, а Иуда, как известно, "мемуаров не оставил". И возникшая следом за этим заявлением острая дискуссия и последующая реконструкция событий, предшествующих смерти Христа, призвана начать со зрителем сложный и глубокий разговор о природе предательства, силы власти и страхе ее потерять, об истинной преданности и жертвенности, о предопределенности, о самых высоких и самых низменных человеческих проявлениях и истинной божественной сущности. Есть в спектакле несколько моментов, когда на наших глазах происходят самые настоящие библейские чудеса. Очень не хочется раскрывать секреты, но если описывать общие ощущения, то они невероятные и довольно противоречивые. Надеюсь, именно такой реакции ожидали создатели спектакля, приглашая зрителей увидеть "как все было на самом деле". И еще, напоследок, совсем немного про эффектную сценографию. Ею Юрий Грымов занимался сам, и его декорации, как всегда, очень символичны. Упомяну лишь об одном символе, если я его правильно поняла: Чем дальше продвигается действие, тем больше на сцене становится огромных камней. Вероятно до нас хотят донести, что пришло время их собирать. Осмыслить увиденное и понять. Призываю к этому каждого, кто увидит спектакль и попытается дать собственный ответ на "?"

Елена Елена 1 ноября 2023, 11:55

В театре Модерн премьера спектакля «Иуда?», который завершает трилогию «Антихрист и Христос».
Юрий Грымов поставил эту трилогию как размышление над природой человека на примере известных исторических личностей. Чего в нас больше: света или тьмы, добра или зла?
Первая часть трилогии - это спектакль «Петр», я смотрела его больше года назад, но до сих пор помню это мрачное ощущение от *********** Петром устоев.
Вторая часть трилогии «Леонардо». Знакомство с ней произошло ровно год назад, но кажется, что смотрела спектакль вчера. Леонардо здесь как на весах между светом и тьмой.
И никак я не могла понять - почему же следующим спектаклем, который по логике должен показать нам свет, будет «Иуда»? В названии спектакля, кстати, тоже стоит вопрос.
Может быть свет, который окружал Христа, не иссякает никогда и распространяется на всех, кто находится рядом? И Иуда не предатель, а друг, не обманщик, а обманутый? На эти вопросы в спектакле попытались ответить современные профессора, устроив судебный процесс над Иудой. Очень необычное решение для альтернативного истолкования Евангелие. И удивительное ощущение света в конце спектакля, несмотря на всем нам известный трагичный сюжет.
Обязательно посмотрите всю трилогию от начала до конца, возможно, вы сделаете другие выводы, но точно получите много информации к размышлению.
А я в очередной раз поймала себя на мысли, что артисты театра Модерн могут с легкостью перевоплощаться от спектакля к спектаклю в совершенно разных героев. Смотришь «Иуду» и понимаешь, что Богдан Щукин очень похож на Христа, а в спектакле «Нирвана» он также правдоподобно играет Курта Кобейна. Огромное спасибо всем причастным к этой работе.

Enza 31 октября 2023, 11:30

С огромным удовольствием и интересом посмотрела спектакль "Иуда", в котром режиссёр Юрий Грымов исследует историю самого знаменитого в мировой истории предательства. Взгляд режиссёра на нее может показаться спорным, даже шокирующим, но в любом случае очень интересен. После спектакля будет много поводов порассуждать. А заставить зрителя думать, наверное, самая важная цель искусства. "Иуда" с этой целью справляется блестяще.

В спектакле собран прекрасный актерский состав. Особенно хочу отметить актёрские работы Валима Пинского, Александра Борисова, Льва Смирнова, Богдана Шукина и Льва Смирнова.

Огромного уважения заслуживает отношение Юрия Грымова к подбору музыки, работе со светом, а также отношению к деталям, которые делают эту историю для современного зрителя абсолютно живой.

Отельно отмечу роскошные костюмы, которые создала для спектакля Ирэн Белоусова.

В итоге получился очень сильный спектакль, который стал великолепным завершением трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»­).

Екатерина Екатерина 31 октября 2023, 12:43

Я очень люблю спектакли Юрия Грымова по двум причинам. Во-первых, они всегда отлично поставлены и очень красивы, прямо-таки отрада для глаз. Во-вторых, они непременно дают пищу для размышления. То есть, ты не только в театр сходил на других посмотреть и себя показать, новое платье продемонстрировать, в буфете хороший кофе попить, да развлечься. Нет, после спектакля ты еще долго будешь думать, прикидывая на себя судьбы героев, читать книгу, по которой спектакль поставлен.
Юрий Вячеславович в конечном спектакле трилогии (кстати, режиссер советует смотреть "Иуду" именно после двух первых частей) не просто рассказал о последних днях Христа, но попытался разобраться в том, что же произошло почти две тысячи лет назад. Кто виноват и кто прав? Кто желал смерти Иисусу и кто хотел его спасти? И вообще кем он был? Плотником? Богом? Пророком? Царем? Спасителем?

Вот теперь вы, наверное, подумали, что спектакль будет интересен исключительно верующим людям. Отнюдь! Ибо все мы выросли на христианской морали, мы впитали ее с детства, невзирая на то, веруем мы или нет. Тем более, что спектакль запредельно красив. Он напоминает одновременно и ожившее полотно Иванова, и восточные картины Энгра.

Главные роли в постановке исполняют ведущие актеры театра. Но, если вы думаете, что Христа и Иуду играют важные и заслуженные, то... нет. Их играют молодые, у которых кровь играет и глаза горят. Богдан Щукин в роли Иисуса и Лев Смирнов в роли Иуды. Поначалу кажется, что это самые обычные наши современники: мешковатая одежда (модный нынче оверсайз), спортивная обувь. Ведь постановка начинается с того, что на открытой лекции лектор и слушатели решают разобраться, предал ли Иуда Христа. И вот два парня, самых обычных, становятся героями святой истории. Но став легендой, они не перестают быть людьми.

Старую гвардию тоже можно увидеть на сцене. В первую очередь обратите внимание на Понтия Пилата, царственного Александра Борисова. Его дуэт с Алексеем Багдасаровым (первосвященником Каияфой) великолепен. Исхак (Вадим Пинский) выглядит мелким прохиндеем. Но как много, оказывается, зависит от этого серого кардинала!

Несказанно хороши костюмы Ирэн Белоусовой. Это парча и бархат, драгоценные камни и золото. Да, именно так они выглядят, когда смотришь из зала на сцену. Художник по костюмам поражает зрителей истинно восточной роскошью и яркостью красок.

Иногда создается впечатление, что декораций на сцене нет вовсе. Но вот появляются стулья и кафедра, вот ставятся лотки торговцев, вот вырастают горы. Мы увидели и зал лектория, и холмы Иерусалима. И даже вода была настоящей. Кстати, идея и кувшином, вода в котором не кончается, меня просто поразила. Равно как и конь Понтия Пилата.

Надо признаться, заключительный аккорд был ошеломляющим. Для меня, по крайней мере. И, хотя мне ближе "Леонардо", вся трилогия прекрасна.

Nadezda 30 октября 2023, 05:09

Полюбила этот театр, только зайдя в него)))
26 октября была на пресс-показе спектакля «Иуда» - третья часть трилогии Ю. Грымова «Антихрист и Христос». Автор пьесы А. Шилов
Работа над этим спектаклем шла очень долго и это очень важное событие для театра и режиссёра. В спектакле была задействована вся труппа театра.

Предательство - порок, который губит любые отношения и порой людей, как случилось с Иисусом.

Начало спектакля - это «исторический» суд над Иудой. Тако Меня это очень удивило. Такой необычный приём в режиссуре (я ещё не припомню) открытое судебное заседание на сцене театра, со свидетелями и присяжными, в качестве которых выступили зрители.

Режиссёр поднял, как мне кажется самый актуальный вопрос во все времена: Может ли в одном человеке заложено и добро, и зло? И главное, может ли он при выборе между плохим и хорошим поступком осознавать худшее и лучшее от этого поступка?

На суде пытались разбирать причинно-следственные связи, мотивы Иуды, заслушивали показания. Было ли предательство или это очередная специальная выдумка для людей?
Думаю, что это очень ответственно, когда ты берёшься за постановку по Библейской истории, даже опасно. Есть риск переступить грань. Но в данном случае этого не произошло. Ю. Грымов с особой тщательностью разбирает исторические материалы и с творческой педантичностью выстраивает не искривлённый сюжет.

Примечательные для меня режиссерские ходы, которые на мой взгляд и отличают его: всё тот же полумрак, иногда разбавляющийся светом сверху, костюмы, объёмные декорации, благодаря которым, зрители смогли окунуться в ту местность и прочувствовать колорит, где и произошло главное преступление Иерусалима! Музыка (в данном случае барабаны, восточные мотивы), как элемент, указывающий на самые острые моменты в сценах с тайным подтекстом.

Этому Библейскому сюжету уже более 2000 лет, возможно именно он определил духовную и нравственную стороны жизни человека. В спектакле, как в иллюстрации режиссёр дал пищу для рассуждения о том, что же случилось тогда и как мы можем это представить сейчас. Что может быть тяжелее, чем нести крест? Ответить мог бы Иисус, но спросить мы уже не можем.

Прекрасный актёрский состав, воплотил задумку режиссёра на все. Особо отмечу игру отрицательного персонажа Понтий Пилата (А.Борисов). Поразительно, но именно таким я себе его и представляла: плотный от власти, суровый и непреклонный взгляд, монументально возвышающийся на лошади. «Внеземного» Иисуса (Б.Щукин). В некоторых сценах, в лучах света казалось, что это действительно он, сошедший с икон и ты, находишься совсем близко, чувствуя какое-то тепло (даже мурашки по коже).

Каждая постановка в Модерне - это какая-то магическая паутина, в которую ты попадаешь и уже не в силах освободиться. Всё-таки есть особая органика в постановках Грымова, и никуда её не спрятать. Она берёт тебя за горло, проникая в глубь самых лёгких. И ты замираешь в картинке исторически новых фактов.

В конце спектакля, я смотрела на Иисуса на сцене, и думала, а что если бы он сейчас был здесь, стоял перед нами? Чтобы мы почувствовали? Чтобы мы захотели исправить и о чём спросить?

Я бы посмотрела его ещё раз, а то и два👍 Всем рекомендую сходить на этот спектакль!

По-моему, именно сегодня так важно говорить о добре и зле, пытаться искать ответы, обращаясь к истокам истории и, уж точно искать их в себе! И, конечно прощать.

Elena 29 октября 2023, 02:40

28 и 29 октября в театре Модерн состоится премьера третьей части трилогии "Антихрист и Христос" - "Иуда?". А мне удалось попасть на пресс-показ и увидеть спектакль раньше всех! Теперь главная задача - не раскрыть тем, кому только предстоит увидеть "Иуда?", о чем спектакль...
Спектакль, как и практически все в этом театре, красив необыкновенно. Костюмы Ирэны Белоусовой, свет (Юрий Грымов и Мария Артеменко), сценография Юрия Грымова - ну все как обычно в этом театре на высоте. Обходясь без громоздких декораций, будучи весьма ограниченным в возможностях (здание-то историческое, не предназначенное изначально для театра!) каждый раз Грымову удается создать нужную атмосферу, и этот спектакль не исключение.
И совершенно точно - "Иуда?" вас удивит, причем с первой же сцены ) Просто поверьте. Ну и основная идея, трактовка древней истории сто процентов вызовет интерес. И острое желание обсуждать, разбираться и читать-читать-читать. Думаю, равнодушных зрителей не будет - ну просто невозможно.
Как известно, главное - правильно поставить вопрос. А вопросов в спектакле много. Что такое зло и что такое добро? Любовь и милосердие? Вера и прощение?
Ну и собственно про спектакль.
Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Это настолько точное попадание в образ, что кажется невероятным. У вас есть в сознании какой-то образ Иисуса, наверняка? Вот здесь - 99,9%, что он совпадет с тем, что на сцене :) Ожившая иллюстрация из детской Библии! Это я исключительно про "картинку", конечно. Иисус здесь не символ, но человек, прежде всего...
На заглавную роль Грымов взял совсем молодого актера: роль Иуды исполняет Лев Смирнов, недавний выпускник института театрального искусства. И надо сказать, справился Лев блестяще!
Всех играющих перечислять не буду, иначе отзыв будет бесконечен ) Нельзя не отметить все же Вадима Пинского (Исхак), Дениса Игнатова (Зиновий), Анастасию Скибунову (Лия), Алексея Багдасарова (Каиафа) - я, как и всегда, впрочем, в восторге!
Трилогию "Антихрист и Христос": "Петр", "Леонардо" и "Иуда?" обязательно нужно увидеть, мне кажется. Глубокие, невероятно красивые постановки, заставляющие зрителя думать, задавать вопросы, искать ответы. Выключайте телевизор и приходите в театр Модерн!

Елизавета Ефремова 29 октября 2023, 12:01

"Иуда?" в театре Модерн
В театре Модерн премьера. Юрий Грымов завершил трилогию "Антихрист и Христос" спектаклем "Иуда?". Две предыдущих работы, поставленные по произведениям Мережковского "Петр" и "Леонардо" с неизменным успехом идут в театре. Трилогию предполагалось завершить по Мережковскому же "Юлианом Отступником". И вдруг Иуда, да еще и с вопросительным знаком. Почему так произошло, Юрий Грымов рассказал на пресс-конференции, проведенной для журналистов и блогеров перед генеральной репетицией.
Аргументы Юрий Вячеславович привел такие: имена Петра I и Леонардо у всех на слуху. Мы приходим в театр с собственным багажом, уже имея представление об этих людях. Имя Юлиана Отступника не столь широко известно и придется зрителям растолковывать что это за персонаж, усложнять и затягивать действие. Вот и пришлось Александру Шишову, автору инсценировок первых двух частей трилогии, написать оригинальную пьесу. А почему вопросительный знак... Приходите на спектакль и поймете.
Действие конечно же происходит в Иерусалиме в ночь перед распятием. В замедленных движениях, замедленной речи персонажей абсолютно физически ощущается душная тяжесть этой ночи, не принесшей облегчения после невыносимо жаркого дня. "И ночи не будет там, и не будут иметь нужды ни в светильнике, ни в свете солнечном".
Как всегда, в спектаклях Грымова на сцене минимум декораций. На этот раз это громадные камни, камни на которых стоит древний город, камни, постоянно возникающие в текстах Евангелия. "Подними камень и найдешь меня ...", "кто из вас без греха, первый брось в нее камень", "...сказываю вам, что если они умолкнут, то камни возопиют". Камни народ, камень искушение, камень основание, камень Христос.
Как всегда, в спектаклях Грымова, помимо актеров, есть еще очень важный персонаж - свет. Свет выхватывает главные детали, свет указывает направление пути, свет создает ощущение ночи. Ночи предательства. Ночи самопожертвования. . "Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме".
В спектакле "Иуда?" задействована вся труппа театра, здесь нет второстепенных ролей. Каждое движение, каждый жест и слово обоснованы - из них выкладывается фундамент спектакля, его смысл и содержание. Ночь темна, но лучом света из толпы выхватываются персонажи, выхватываются детали, значимые в данный момент. "И свет во тьме светит, и тьма не объяла его".
Костюмы Ирэны Белоусовой аутентичны, яркими пятнами во мраке вспыхивают пышные одеяния Каиафы и Пилата, притягивает взор красно-синий плащ Христа, сливается с фоном темный халат Иуды. "Они одели Его в пурпурную мантию и, сплетя венок из терновника, надели на Него".
И музыка, музыка подобранная для спектакля Юрием Грымовым. Звуки, тревожащие душу, звуки, наравне со светом, создающие вязкую тьму ночи предательства. "Имеющий уши - да услышит...".
Спектакль идет без антракта, в его развитии невозможно найти точку для остановки, точку для отдыха. "Пойдите вы одни в пустынное место и отдохните немного".
Повешение Иуды преобразуется в вознесение Христа. Здесь поставлена точка? Нет. Задано движение, развитие, путь разума, путь человека. "Я есмь путь и истина и жизнь". "Ищите, и найдете; стучите и отворят вам".

Екатерина 27 октября 2023, 08:32

Впервые побывала в театре Модерн на постановке «Иуда?». Невероятной силы и глубины зрелище. Пронизывало все, от самой первой сцены до последнего занавеса. Потрясающая картина, великолепная идея и ее воплощение! Все погружает вглубь веков, пронизывает до мурашек. После окончания этого спектакля хочется молчать и вдумываться во все увиденное и услышанное. Смотреть эту картину необходимо как минимум дважды. Спасибо всем, кто причастен к сотворению этого Искусства!

inessa 17 октября 2023, 12:57

«Иуда?», открытая репетиция в Театре «Модерн»

Театр «Модерн» активно использует очень интересный предпремьерный формат: открытую репетицию.
Сначала зрители смотрят часть самой репетиции: со всеми комментариями режиссера Юрия Грымова, отстройкой света, звука и другими техническими деталями.

Я очень хотела посетить именно такую открытую репетицию, потому что была на репетициях и прогонах в непрофессиональных театрах (это все не то), и мне было невероятно интересно посмотреть, как работает с актерами один из моих любимых режиссеров. Кроме того, я очень жду премьеры спектакля «Иуда?», меня история самого известного предательства в мире всегда как-то задевала за живое, и совершенно логично, что именно эта постановка стала финальной в трилогии «Антихрист и Христос» , наряду с вышедшими ранее «Петром I», «Леонардо» и неким прологом «Цветы нам не нужны».

Я никак не могла дождаться премьеры, поэтому была очень рада выпавшей возможности посмотреть кусочек спектакля «досрочно».

Мы посмотрели первые 40 минут (сам спектакль планируется без антракта, ~1.40 мин) - самое начало. Фото- и видеосъемка были запрещены, да и даже по этому фрагменту, как мне кажется, намечается большой СПОЙЛЕР, поэтому в детали сюжета я пока вводить не буду. Скажу только, что для меня, изучившей разные точки зрения на мотивацию Иуды (от множества версий рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" до повести Л.Андреева), такая версия оказалась полной неожиданностью.

Из увиденных артистов хочется отметить внушительного и уставшего от бремени забот Пилата (А.Борисов), коварного Исхака (В.Пинский, поразивший меня в «Цветы нам не нужны» недавно), отстраненного Иисуса (Б.Щукин) и пронырливого Зиновия (Д.Игнатов).

И, конечно же, большим удовольствием было наблюдать, как Юрий Грымов досконально простраивает каждую сцену вплоть до мельчайших деталей: световой рисунок, звук, движение декораций, каждую интонацию и эмоцию - и каждый артист понимает, ЧТО и ПОЧЕМУ он играет. Это очень круто и интересно.

После репетиции Юрий еще достаточно долго отвечал на вопросы из зала по увиденному фрагменту постановки, рассказал про Клуб друзей «Модерна», который позволяет получать специальные приглашения и скидки, и пригласил на премьеру, которая состоится 28/29 октября и 8/15/24 ноября.

Ольга Сорокина 14 октября 2023, 10:39

Даже мечтать не могла! Но оно случилось. Прикоснулась к таинству - побывала в театре на открытой репетиции.
Театр Модерн в плане взаимодействия со зрителем вообще "впереди планеты всей", а если не всей, то московской театральной планеты точно! 😄
Это и абонементы, и лекции, и театральный клуб. А ещё открытые репетиции, куда я в этот раз и отправилась. Билеты на такие репетиции можно купить точно так же, как на спектакли. Так что на самом деле ничего сложного или невыполнимого, купил билет и вот ты уже в зале и с восхищением наблюдаешь за рождением будущего шедевра!
Разве могли мы раньше мечтать о подобном? Процесс создания спектакля - всегда был тайной за семью печатями, доступ к которой открыт лишь избранным. И вот возможность примкнуть к этим "избранным" стала доступна и нам! Я в восторге!
Да, мы увидели всего несколько сцен будущего спектакля, но наблюдать за тем, как подбирается нужная интонация, оттачиваются темп и взаимодействие актёров, ставится свет - это потрясающе! И однозначно бесценный опыт.
К тому же это забавно, а местами даже и весело 😁
И от увиденного ещё больше, прямо вот нестерпимо захотелось посмотреть сам спектакль! Сравнить, во что в итоге вылилось то, что происходило во время репетиции. Тем более, что это финальная часть трилогии Юрия Грымова «АНТИХРИСТ И ХРИСТОС», состоящей из трёх спектаклей "ПЕТР", "ЛЕОНАРДО" И "ИУДА?"
Идеей, кстати, послужила трилогия Дмитрия Мережковского «Христос и Антихрист»
Первые два спектакля оставили очень сильное впечатление, было ощущение, что внутри каждого спектакля закодировано что-то очень важное, которое ты своим разумом ещё не осознал, а душа уже считала и радуется.
И в этом кроется ещё одна причина, почему я отправилась на репетицию "ИУДЫ", я просто не могу дождаться премьеры!!!!!!!!! Сил уже нет ждать))))))) Очень, очень хочется!
И то, что пусть одним глазком, но уже удалось увидеть во время репетиции, например, сцену изгнания торгующих из храма, и сцену во время которой произносится всем известное "Кто из вас без греха, первый брось на нее камень", я понимаю, что надо идти!
И смотреть.
До премьеры спектакля «ИУДА?» уже недолго. Она назначена на 28 октября.
А открытые репетиции - это очень интересно! Буду ждать новую возможность побывать.

Яна Захарченко 14 октября 2023, 07:18

Несколько дней назад я побывала на открытой репетиции третьей части трилогии «Антихрист и Христос» поставленной гениальным режиссёром Юрий Грымов. Я преклоняюсь пред талантом Юрия Вячеславовича и его гением!

Театр "МОДЕРН" для меня – это всегда праздник, я обожаю этот театр не только за постановки, которыми он знаменит, а и той атмосферой, которая царит в нём самом , его манящий и такой чарующий аромат, его красивые интерьеры, приветливая и всегда радующаяся гостям хозяйка театра… О атмосфере, царящей в Театр "МОДЕРН", я могу рассказывать много, но сейчас хочу рассказать вам о долгожданной премьере третьей части трилогии Антихрист и Христос спектакля «Иуда?» Предшествующие две – «Пётр 1» и «Леонардо» - гениальные постановки, которые я готова пересматривать не один раз. Это спектакли, на которые хочется возвращаться.

Итак, открытая репетиция спектакль «Иуда?» в зале находятся не только представители прессы, а и те, кто обожает наблюдать за рождением шедевра. К слову, прийти на открытую репетицию может каждый, для этого достаточно следить за сайтом Театр "МОДЕРН" и точно не пропустишь интересных событий, в Модерне есть еще и свой круг – участником которого можно стать.

Когда я увидела масштаб рождающегося спектакля, я была поражена и теперь мое предвкушение, и ожидание премьеры на пике. Нам показали небольшой эпизод из всей глобальной картины. Первое, что вызвало во мне трепет и восторг – декорации, свет, звуковое оформление (в звуковом оформлении «Иуда?» около 450 треков), а дальше на сцене появляется актер в образе Христа. И начинается таинство работы режиссера, каждое движение, каждый выход актера, свет, музыка, реплики, порядок выноса реквизита – все это выверенная до идеальности работа большой группы настоящих профессионалов.

Работа над спектаклем и репетиционный процесс начались в августе. Практически все уже готово к рождению нового шедевра Юрия Грымова. Оттачиваются завершающие штрихи, костюмы в пошивочном цеху подгоняются до идеала, декорации и свет бережно выстраиваются и готовятся к премьере. Все готовится к рождению чуда!
Спектакли Юрия Грымова дышат эстетикой! Я в восторге всегда от той красоты, которую можно лицезреть в театре модерн. За всей этой, выверенной до идеала красотой, стоит огромный труд режиссера и всей труппы театра. Ведь каждый спектакль это живой организм и когда в зале находится зритель, нет права на ошибку, даже, если что-то происходит выбивающееся из сценария, актеры играют, не смотря ни на что и даже на перелом лодыжки в нескольких местах, но это уже другая история. Здесь низкий поклон всем тем, кто создает для нас это чудо!

В процессе репетиции актеры оттачивают мизансцены, добавляют своим персонажам нужный темперамент, словно проводники пропускают сквозь себя энергии своих персонажей и вживаются в историю, которую вскоре увидит зритель. А режиссер в момент репетиции руководит всем этим волшебством, словно дирижер оркестром, где каждая скрипка и каждый инструмент не имеет права на ошибку и от каждого зависит общая картина. Театр - это точный и слаженный часовой механизм.

Со слов режиссера, впервые на театральной сцене зрители увидят суд над Иудой. Библейская история обретает абсолютно материальную форму. Яркая сценография и завораживающие режиссерские ходы: на глазах зрителей оживут горы, воды и холмы Иерусалима!
Юрий Грымов : «Вы наверняка заметили, что в каждой новой части трилогии «Антихрист и Христос» мы движемся все дальше в глубь веков. «Иуда» - более 2000 лет назад… Именно там все началось. Там прошла самая жесткая грань между добром и злом. Те события определили духовную и нравственную жизнь человека. В спектакле мы рассуждаем о том, как это было, и пытаемся не только верить, но и взглянуть на то, что случилось тогда, как на абсолютную реальность. Это очень реальная и материальная история. Я считаю, сегодня особенно важно говорить о Христе и антихристе, искать ответы внутри многовековой истории и, главное, – в самих себе!»

Посещая спектакли трилогии «Антихрист и Христос» оказываешься в машине времени, которая переносит зрителей назад в прошлое. На театральном занавесе, перед началом спектакля, отображается символичный отсчет времени и совсем скоро перед нами вновь откроется портал, который перенесет нас назад на более 2000 лет. Именно там все началось. Я в предвкушении премьеры.

М Годлевская 13 октября 2023, 01:47

Писсуар, дверь, "Мона Лиза", голубой шарф и бокал вина на театральной сцене, - но это, пожалуй, лучшая лекция на тему искусства, которую я когда-либо слышала.

Любимый театр "Модерн" подготовил для своих зрителей особенный подарок. Нет, не только новый экспонат - коллекцию очков и пенсне из частной коллекции, а также очков Юрия Грымова. Теперь в Театре будут проходить лекции, которые будет читать сам художественный руководитель и главный режиссер Театра Юрий Грымов. Мне всегда очень нравилось присутствовать на встречах с ним, ведь Юрий Вячеславович обладает очень широким кругозором, умением интересно доносить свои мысли до слушателей, и даже каждый его ответ на чей-то вопрос звучит как небольшая лекция на отдельную тему, лекция, которой тесно в рамках короткой встречи. При подготовке своих нашумевших спектаклей из трилогии "Антихрист и Христос" Юрий Грымов очень глубоко погрузился в материал, найдя немало интересной и даже неожиданной информации. Естественно, что ему захотелось поделиться ей, а мы, в свою очередь, очень ждали этого дня.

Лекция началась с того, что Юрий Грымов вышел на сцену с писсуаром, чем моментально привлек внимание зрителей, поднял настроение и подвел к началу лекции. "Искусство - это либо плагиат, либо революция", - цитирует Марселя Дюшана Юрий Грымов. Вот, например, самую обычную бытовую вещь - писсуар Дюшан догадался сделать предметом искусства, чем поднял его цену до 1.7 млн долларов в 1917 году. Так же он поступил с обычной дверью, и даже с Джокондой, которую изобразил с усиками и рожками, положив тем самым начало концептуальному искусству и экспериментам над "Джокондой". Честно говоря, мне и в голову не приходило, сколько историй случилось с этой картиной, и я уже не говорю об ее вариациях, а говорю об оригинале. На нее выливали краску, в нее бросали булыжник, а в 1911 году ее украли, чтобы попытаться вернуть на родину - в Италию. Но самое поразительное, что, когда в Лувре в течение двух лет висела пустая рама, на нее приходили смотреть люди, подолгу стоя и вглядываясь в пустоту. Так кто же эта "Джоконда"? Кого изобразил Леонардо да Винчи? Одновременно и прекрасная, и некрасивая, и улыбчивая, и грустная, и чистая, и порочная, - она является образом, совмещающим в себе все человеческое. В ней есть даже "спецэффект" Леонардо да Винчи, благодаря которому, переведя взгляд, можно увидеть, как "Джоконда" улыбается. Может быть именно поэтому люди видят в ней божественное, ощущают в себе дьявольское, и это заставляет их бороться с картиной!

Так, начиная с одного из самых загадочных полотен в мире, мы путешествовали по разным периодам эпохи Ренессанса, рассматривая искусство в соотношении со знаниями и с Богом, с происходящими событиями и человеческим "я". Мы углубились в исследование личностей Леонардо да Винчи и Микеланджело, их наружность и глубины их подсознаний. Кстати говоря, первый спал всего 90 минут в день согласно полифазному сну. Вот бы мне так научиться, но если даже Юрий Вячеславович пробовал и не вышло, куда уж мне. Мы говорили о стилях этих двух невероятных людей, их заказчиках, специфике их работ и об удивительных историях, связанных с ними. Знали ли вы, например, что на первой же картине-заказе от монахов Леонардо да Винчи обходится без нимбов, а перст младенца Иисуса направляет на Иоанна Крестителя? Через суд монахи добились того, чтобы картина была переписана, но только посмотрите, в ней уже словно нет жизни... Мы проанализировали фреску (или, как ее называет Юрий Грымов из-за того, что она написана маслом, - картину) "Тайная вечеря". Возможно, в ней присутствует автопортрет самого Леонардо да Винчи. А если присмотреться, создается ощущение, что люди на картине глухие, поскольку общаются жестами. А еще если проставить даты рождения сидящих на фреске людей, то вырисовывается Зодиакальный круг. А вы знали, что фреска уцелела, когда бомбой было ********* целое здание? Или то, что Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти конфликтовали между собой, ведь последний вообще был очень сложным темпераментным человеком с биполярным расстройством? Между прочим, он писал потрясающие сонеты, которые, к сожалению, не стали столь же популярны, что и сонеты Шекспира. Его божественные скульптуры "Пьета" и "Давид" равно как и творчество да Винчи подвергались нападкам вандалов. Почему скульптура Моисея увенчана дьявольскими рожками? А вы никогда не задумывались, почему на фреске "изгнание из Рая" в Сикстинской капелле Адам не тянется рукой к Богу, а Бог тянется к Адаму? Знаете ли вы, на какой картине есть портреты Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Рафаэля?

В этот вечер я словно вернулась одновременно и в школьные годы, когда начала изучать историю искусства, и в студенческие времена, когда Юрий Вячеславович приезжал к нам в университет проводить мастер-классы по рекламе. А еще ненадолго перенеслась в Италию, где имела счастье собственными глазами рассматривать фреску Микеланджело в Сикстинской капелле. Сложно представить, что он в одиночку расписал потолок. Кстати, и у него не обошлось без проблем с церковью, которая не оценила изображение нагих людей в чертогах храма. Хочется дословно пересказать всю лекцию, но это лишит вас особого удовольствия лично послушать лекцию Юрия Грымова с видеопризентацией и небольшими неожиданными спецэффектами, а ведь повтор состоится уже 24 октября. И все же после лекции остается главный вопрос: "Пытается ли человек достичь звезд или заключит союз со своей внутренней обезьяной?"

Юлия Амелькова 12 октября 2023, 11:09

Открытая репетиция «Иуда».
Свершилось!!! Трилогия «Антихрист - Христос» близится к своей финальной точке!!! Да! Да! Да! Трилогия начинает свою грандиозную жизнь в репертуаре любимого театра!!! Три сильнейших спектакля!!!! «Пётр 1», «Леонардо» и «Иуда?» - движение от тьмы к свету… Именно так, в таком порядке рекомендуется просмотр спектаклей.
В прошедшие выходные,«одним глазком»)) посчастливилось заглянуть в будущую премьеру) 🙏🏼🤞🏻
Несмотря на то, что это была репетиция (ещё в работе костюмы и декорации), меня уже затянуло в эту историю….
Звучит таинственная музыка… Появляется Иисус…. Начинается чудо… только нужно многое поправить, световые акценты, порядок выноса реквизита…. То софит невпопад засветит, то слуга Понтия Пилата камень не выносит 😅 То музыка тихо, то наоборот громко. А в спектакле около 450 треков!!! Но всё поправимо! Для этого и существует репетиции! 🙌🏻Которые, к слову, по продолжительности не более одного джорнато ( giornate - время за которое высыхает фреска ~ 4,5 часа)… Работа идет колоссальная: артисты, работники сцены, режиссер - превращаются в единый механизм, который я в очередной раз сравниваю с гигантской машиной времени….
Истории более 2000 лет. Как оно было? Что мы увидим в интерпретации мастера? Он обещал, что будет суд над Иудой….
Художественный руководитель Московского драматического театра
«МОДЕРН», режиссёр театра
и кино, режиссер-постановщик спектакля «Иуда»
Юрий Грымов: «Я считаю, сегодня особенно важно говорить о Христе и антихристе, искать ответы внутри многовековой истории и, главное, - в самих себе»!

Enza 12 октября 2023, 10:11

Этот театр люблю давно. Во-первых, за очень интересный репертуар, из котрого особенно нравятся спектакли "Ничего, что я Чехоff", "***** и мир", "Петр Первый, "Цветы нам не нужны".
Во-вторых, за уважение к зрителю, которое чувствуется сразу, как перешагнул порог. Здесь очень вежливый персонал, прекрасные интерьеры, много красивых вещей. По вечерам играет живая музыка. Из-за этого в Модерне чувствуешь себя, как в закрытом клубе любителей именно этого театра.
А недавно я открыла новый формат общения с театром - открытые репетиции. Была на такой репетиции спектакля "Леонардо" и премьерного спектакля "Иуда", который выходит в конце октября. "Иуда" - это заключительная часть трилогии "Антихрист и Христос". Первые две -"Петр Первый" и "Леонардо".
Спектакли из совершенно разных исторических эпох и с совершенно разными главными героями. Но их объединяет общая ивсль и общая задача - исследовать, как в одном человеке уживаются бог и дьявол и что происходит, когда одна из сил берет верх.
После репетиции с нами общался режиссер спектакля, Юрий Грымов. Человек он весьма неординарный, но его взгляд на многие вещи мне очень импонирует. Было интересно узнать его видение этого величайшего в мире предательства. Но вопросы у меня остались, поэтому обязательно пойду смотреть спектакль, он будет очень интересным.

Елена 11 октября 2023, 11:07

Увидеть то, что до тебя ещё не видели, присутствовать при том, что совсем скоро, (я уверена) станет шедевром и войдёт в историю. Быть частичкой мгновения созидания. Слиться с потоком и быть его крупицей. Это все, я, о магии, о любимом театре и впервые о процессе создания спектакля. В конце октября Театр Модерн выпускает премьеру, заключительную часть трилогии "Антихрист и Христос" - "Иуда". И по доброй традиции, художественный руководитель, режиссер Юрий Грымов провел открытую репетицию постановки, пригласив на нее зрителей театра. Очень смелая и прекрасная практика, мне кажется идущая на пользу как и театру, так несомненно и зрителю.
Для меня это новое, удивительное, долгожданное событие. Конечно я понимала, что не увижу спектакль целиком, а лишь отдельные сцены. Но, в данном случае, это совершенно неважно, тут другая история. Для меня, репетиция это закрытое от чужих глаз таинство, где в ходе совместного труда режиссера, актеров, и всей команды спектакля формируется пространство со своими энергиями и настроениями, где тончайшими петлями сшиваются кружева наполняя красками и характерами холст, проявляющейся картины.
И вот в эту магию впустили наблюдателей😍
Как позже сказал Юрий Вячеславович, работа над постановкой длится уже около двух месяцев. Почти все декорации уже готовы, костюмам придаются последние штрихи, выстраивается свет, решаются организационные вопросы и оттачиваются моменты со спецэффектами. Спектакли Грымова насыщенны красотой, смотреть их настоящее эстетическое удовольствие. А за этим стоит огромный труд режиссера и постановщиков, работающих вживую и не имеющих права на ошибку.
А ещё по признанию режиссера в спектаклях используется порядка 400 музыкальных фрагментов, которые должны зазвучать с нужной громкостью и в нужный момент.
И это тоже часть магии театра, которая много веков восхищает и поражает человечество.
Ну а главные волшебники на сцене конечно актеры, именно они исследователи, открыватели и проводники. В процессе репетиции они находят и добавляют своим персонажам интонации, пробуют мизансцены, выстраивают диалоги, шлифуют характеры и взаимоотношения. Интересно, как при этом тонко направляет Юрий Вячеславович ход действия, словно лёгкими мазками соединяет и выправляет в нужное ему русло получающуюся историю.
Ведь он придумал свой спектакль задолго до, а сейчас склеивает нужные элементы в необходимом порядке, и все вокруг закручивается в феерию, что вот уже 28 октября заиграет всеми красками на сцене.
Какой будет эта история, догадаться по нескольким увиденным сценам невозможно, но то, что в рабочем процессе мы наблюдали однозначно интригует.
Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина - персонажи знакомые всем практически с раннего детства, но что если посмотреть на известное с другого угла. Те несколько пройденных артистами сцен, наводят на определённые мысли, интересно, после просмотра всей постановки окажутся ли они верными.
С нетерпением жду премьеры!
И всем советую это увидеть, билетов на премьерные дни осталось совсем немного, но ещё можно успеть приобрести себе местечко в поезде времени отправляющемся в древнюю Иудею.

Елена Елена 10 октября 2023, 11:56

Вот уже в третий раз мне удалось прикоснуться к театральному таинству – побывать на открытой репетиции спектакля в театре МОДЕРН.

Восьмого октября зрители смогли наблюдать за созданием третьей части трилогии, задуманной Юрием Грымовым по романам Дмитрия Мережковского, объединенным автором в единое целое под названием «Христос и Антихрист».

Правда, Юрий Вячеславович внес радикальное изменение и назвал свою тройку спектаклей «Антихрист и Христос».

Автор пьесы «Иуда» - Александр Шишов.

Вы себе даже представить не можете, насколько это интересно – у вас на глазах рождается спектакль.

Впрочем, это не совсем так.

Спектакль рождается у Грымова в голове и ему остается только с помощью актеров «вытащить его на сцену».

На этот раз больше часа репетировали всего лишь несколько небольших сцен, в которых зрители увидели Иисуса (Богдан Щукин), Понтия Пилата (Александр Борисов) и его слугу (Диллон Олойеде), а также Исхака (Вадим Пинский), Каиафу (кто бы сомневался, что его играть будет Алексей Багдасаров), торговца Зиновия (Денис Игнатов) и его блудливую жену (Анастасия Скибунова), а также жителей древнего Иерусалима и апостолов.

В основном, режиссер искал нужный ритм для каждого персонажа и расставлял акцентные точки – и произносимый актерами текст у вас на глазах обретал нужный ему смысл. Нелегкая это работа, скажу я вам!

Декорации и костюмы к спектаклю, премьера которого назначена на 28 октября, еще не готовы и на сцене стояло всего лишь два огромных валуна. Когда один из них подняли – зрители увидели Иисуса, на роль которого Богдан Щукин внешне очень подходит (а вот сможет ли передать сущность Бога-сына, увидим на премьере).

В древний Иерусалим частенько заглядывали пророки, в том году Иисус был уже третьим или четвертым, поэтому, когда Пилат узнал о нем от Исхака, то сначала и значения сему факту не придал. Но… те сами называли себя царями, а этого – царем зовет народ!!! И дальше, когда Исхак начал зачитывать, о чем же толкует новый пророк, тот стал мрачнеть на наших глазах.

Показали кусочек сцены, где, по существующим обычаям, должны были забросать камнями блудливую жену и мы услышали из уст Иисуса одну из самых известных его реплик: «Пусть первым бросит камень тот, кто сам безгрешен».

Все сцены были показаны под скрупулезно подобранное Грымовым музыкальное сопровождение (в среднем у него это 450 треков!!!). Как он отметил, отвечая после окончания репетиции на вопросы зрителей, это будут небольшие фрагменты из записей практически неизвестных широкой публике современных групп.

В отличие от музыки, евангельские сюжеты, вроде бы, многим из нас хорошо знакомы, тем не менее, Юрий Вячеславович пообещал, что в его спектакле будет немало сюрпризов, в том числе – суд над Иудой.

Идти спектакль будет без антракта около двух часов.

«Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям Юрий Вячеславович.

Посмотрев уже дома программку будущего спектакля, узнала, что Понтиев Пилатов будет два – Юрий Анпилогов (кто бы спорил!!!) и Александр Борисов, которого мы увидели на репетиции, но судить об его игре по показанному маленькому фрагменту не берусь, тем более, что говорил он почему очень тихо и режиссер постоянно делал ему по этому поводу замечания.

А еще, Понтий Пилат в спектакле будет неразлучен со своей лошадью (Ю.В. считает, что без нее он - никто) и слуга покорно перемещает ее макет по сцене вслед за прокуратором Иудеи. А залезать на лошадь Пилат будет «с колена» - как Клим Ворошилов (если я ничего не перепутала).

Очень рада была увидеть произведшего на меня неизгладимое впечатление в спектакле «Цветы нам не нужны» Вадима Пинского – опять же не знаю, насколько велика роль Исхака и как долго в новом спектакле можно будет наслаждаться игрой этого актера.

Вопросов к режиссеру по увиденному было не так уж много, поэтому он пообщался со зрителями на совершенно разные темы, в том числе еще раз подчеркнул важность осознания такого явления, как фашизм, о котором идет речь в спектакле «Цветы нам не нужны».

Также, в очередной раз Юрий Грымов подчеркнул, что ему очень важно, чтобы в театр приходил «свой зритель» и призвал всех вступать в Клуб Модерн (https://www.modern-theatre.ru/round.html).

Кстати, члены Клуба смогут принять участие в обсуждении, которое состоится 28 октября после премьеры «Иуды».

Посмотрев первые две части трилогии («Петр I» и «Леонардо»), я уверена, что и в этот раз нас ждет грандиозная по эмоциональному воздействию на зрителя постановка и с нетерпением буду отсчитывать дни до 28 октября!!!

Ирина Кудрявцева 10 октября 2023, 11:55

Пророк, иль демон, иль Кудесник,
Загадку вечную храня,
О, Леонардо, ты — предвестник
Еще неведомого дня. ( Д.Мережковский)
Наконец! Наконец-то я увидела этот шедевр. Даже не так, я полностью погрузилась в эпоху Возрождения. Прошла совместно жизненный путь творца, великого созидателя Леонардо из Винчи. Сколько творений, открытий и загадок он привнес в наш мир. Прекрасных и ужасных, но всегда невероятных. За это им восхищались и его ненавидели, превозносили и ругали, а он шел своей дорогой и делал то, что ему было интересно, ну и выполнял заказы властных правителей.
Кажется мы знаем об этом человеке все, но это только на первый взгляд.
Вся жизнь его покрыта пеленой мистерии и тайн. После себя он оставил неоценимое культурное наследие, но так же и оружие массового поражения, его творчество не может не восхищать, а был ли при этом счастлив он сам, приносила ли ему его работа удовлетворение, была ли в его жизни любовь, большой вопрос, на который вряд ли теперь найдется однозначный ответ. Мы можем только строить догадки, а в @teatr.modern, Юрий Грымов об этом и многом другом, рассуждает во второй части нашумевшей трилогии (по романам Д.Мережковского) "Антихрист и Христос" спектакле "Леонардо".
В главной роли Мастера, заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин, поэт, режиссер, обладатель грациознейшей пластики, и многих выдающихся талантов, звезда театра Романа Виктюка. И на мой взгляд это полное попадание в личность Леонардо Да Винчи. С первого выхода молодого алхимика и до последней секунды финальной сцены, от которой замирает сердце, Дмитрий живое, неподдельное воплощение той загадки и феномена уникальнейшей личности.
Его окружали вершители судеб: Моро Герцог Милана (Юрий Анпилогов) " Я ненавижу людей- сделай так, что бы их стало меньше", просит он Леонардо, после того, как посмотрел выполненный заказ " Тайную вечере"; Савонарола, религиозный фанатик (Алексей Багдасаров) борющийся дьявольскими методами, с тем, что считает неправильным; Франциск, король Франции (Александр Колесников).
Рядом с учителем неизменно всегда были ученики и последователи ( Джованни - Богдан Щукин, Зароастр - Александр Толмачев, Чезаре - Александр Сериков), те кто боготворил, а потом предавал, уходил и высмеивал своего учителя, а кто-то оставался верен до конца и отдавал за кумира жизнь.
Леонардо всегда окружали женщины, бесчисленное количество женских портретов за свою жизнь он написал. Но в истории нет свидетельств о личных связях.
"Художник должен быть одиноким. Ибо, если ты один, ты полностью сам, но если тебя сопровождает один-единственный спутник, ты только наполовину." одно из множества известнейших изречений Леонардо да Винчи.
Он посвятил себя науке, творчеству, создатель миров , созидатель Антихрист и Христос заключённый в одной душе этого грандиозного человека.
Бозин в каждом жесте, шаге явно демонстрирует принадлежность своего персонажа к потустороннему, магическому существованию.
Совершенно божественное музыкальное сопровождение и спецэффекты стократно усиливают производимый эффект ВАУ!
Это правда очень красиво. При отсутствии сложных декораций, все внимание концентрируется на актерской самоотдаче и здесь каждый проживает своего персонажа. При огромном колличестве задействованных лиц, проходных ролей нет, за каждым отведен своей смысл, свой вклад в общую канву для рассуждения.
«Да разве тайну долго убережешь, коли мирская молва, что морская волна, все выплескивает наружу.» (Леонардо да Винчи)
Леонардо не боролся с волнами, он с удовольствием купался в них, словно в родной стихии, хоть и накрывали они его с головой, но он с достоинством шел по воде следуя своей дорогой.
А как он это делал и кем по существу был, каждый сможет решить сам, придя в театр Модерн на свою Тайную вечерю.

Елизавета Ефремова 10 октября 2023, 02:29

Открытая репетиция спектакля "Иуда". Театр Модерн

Настоящему театралу рано или поздно становится недостаточно просто смотреть спектакли, захочется узнать, что происходит по ту сторону занавеса, побывать за кулисами, поприсутствовать на репетициях. Ведь это так интересно хоть одним глазком взглянуть как создается спектакль, увидеть то, что обычно скрыто от глаз зрителей - рабочие будни театральной жизни.
И просто замечательно, что руководство некоторых театров идет навстречу пожеланиям своих верных поклонников: устраивает открытые репетиции, продает на них билеты. Таких театров немного, но как хорошо, что они есть. И среди них театр, который с каждым годом, с каждым спектаклем становится мне все более и более интересен - это театр "Модерн".
Сейчас в "Модерне" готовится к выпуску заключительная часть трилогии "Христос и Антихрист". Первые две части "Петр" и "Леонардо" я уже видела и надеюсь увидеть еще не раз, так как эти спектакли столь глубоки, что с первого взгляда просто невозможно охватить все, что в них заложено.
И вот я побывала на репетиции спектакля "Иуда". Работа над ним в самом разгаре: почти готов реквизит, но не сшиты костюмы, не до конца выставлен свет. Актеры работают на сцене в своей повседневной одежде, но это совсем не мешает восприятию и пониманию увиденных сцен.
Я всегда поражалась на сколько точно в спектаклях Юрия Грымова выверены мизансцены, как до сантиметра каждому актеру задана траектория его движения, когда луч света должен падать под определенным углом и с определенной яркостью в нужную часть сцены. Но благодаря именно таким мелочам рождаются незабываемые спектакли. И работу именно над такими, казалось бы мелочами, мы и увидели.
На репетиции режиссер отрабатывал с актерами мельчайшие нюансы интонаций, длительность пауз. Юрию Грымову важно, чтобы актер сидел именно в заданной точке сцены и ошибка на тридцать сантиметров тут же исправляется. Отрабатывается каждое движение, каждый взмах руки и поворот головы.
Происходящее на сцене поистине завораживало, комментарии режиссера раскрывали тайны грядущего спектакля.
После репетиции Юрий Грымов отпустил актеров и еще почти час беседовал со зрителями о театре и о зрителях, о спектаклях и гастролях, и даже о распространении билетов.
Буду теперь с нетерпением ждать премьеры спектакля "Иуда" и непременно его посмотрю.

Кристина 20 сентября 2023, 04:29

Модерн – моя любовь с первого взгляда. Когда иду на спектакль, чувствую, что иду на свидание. На свидание с театром. И всегда в предвкушении чего-то впечатляющего. Знаю, что Юрий Грымов снова приготовил для нас нечто особенное.
В фойе театра, как всегда встречают красивые улыбчивые люди. Все нарядные. Шумно что-то обсуждают в ожидании прекрасного спектакля. Играет живая музыка. Атмосфера праздничная, как всегда.
В этот раз я посетила современную комедию «Масквичи». Если кратко, то спектакль о противостоянии двух менталитетов на примере одной семьи. Тема актуальна, как никогда. Каждый персонаж продуман до мелочей, а это значит, что история 100% будет интересна любому зрителю, независимо от пола и возраста. (Но помните, спектакль 18+). Чем мне нравятся постановки Юрия Грымова, так тем, что в них всегда необычные решения, не хочу спойлерить, вы сами все увидите, если посетите спектакль. Свет, декорации, музыка - великолепно! Актерская игра выше всех похвал! Аплодирую стоя. Отдельные аплодисменты Александру Борисову, прекрасный актер.
Я уже выбираю следующий спектакль... Планирую в октябре снова наведаться в гости.

Евгения 15 сентября 2023, 03:41

«I look inside myself and see my heart is black»

«Я смотрю внутрь себя и вижу, что моё сердце чёрное».

Слова из завершающей песни спектакля «Цветы нам не нужны» Юрия Грымова, так точно подходящие теме спектакля, что ком стоит в горле.

Спектакль про людей с чёрным сердцем. Без надежды на возможность сменить оттенок. Без оправдывающего просвета в темноте. Да что уж там, без желания оправдывать….

Уже входя в зрительный ощущается напряжение. На сцене Нюрнбергский процесс. Подсудимые нервно ожидают вынесения приговора и по их поведению уже становятся понятны характеры людей. Хотя это с первого взгляда может показаться, что все они понятны, но нет, кое-кто удивит точно…

Продолжается действие в тюрьме Шпандау (построенной ещё в 1876 году и переоборудованной специально для семи военных преступников) , охватывая временной отрезок с 1946 по 1966 годы. В мире происходят масштабные изменения: меняются правители, происходит освоение космоса, ***** во Вьетнаме и Карибский кризис. Изменения происходят везде, но только не буднях и головах заключенных, их души остаются прежними.

За игрой актёров Театра «МОДЕРН» было наблюдать невероятно интересно, каждый создал свой образ на все 100%, но только им известно, как тяжело им проживать эти два часа спектакля «в теле» людей, которым невозможно импонировать, которым не сочувствуешь ни на секунду.
Ведущие актёры театра, как всегда, вне конкуренции, но как удивил Вадим Пинский, сыгравший одну из главных ролей в спектакле — Альберта Шпеера, личного архитектора Гитлера, рейхсминистра вооружения и военного производства.
Очень рада, что теперь он в труппе театра, будет интересно увидеть его и в других ролях.

Спектакль не из лёгких, но уже на выходе из зала я решила, что пересмотрю его ещё раз со старшей дочерью. Считаю, что он будет очень полезен для подростков, которые сейчас так мало знают историю, но знать должны обязательно, тем более режиссура Юрия Грымова завораживает с первой минуты и увлекает до последней.

Браво всем причастным! И спасибо Юрию Грымову за всегда интересный выбор материала для спектаклей! После просмотра всегда хочется читать и читать! А это самое главное, не правда ли?

Евгения 15 сентября 2023, 03:41

«I look inside myself and see my heart is black»

«Я смотрю внутрь себя и вижу, что моё сердце чёрное».

Слова из завершающей песни спектакля «Цветы нам не нужны» Юрия Грымова, так точно подходящие теме спектакля, что ком стоит в горле.

Спектакль про людей с чёрным сердцем. Без надежды на возможность сменить оттенок. Без оправдывающего просвета в темноте. Да что уж там, без желания оправдывать….

Уже входя в зрительный ощущается напряжение. На сцене Нюрнбергский процесс. Подсудимые нервно ожидают вынесения приговора и по их поведению уже становятся понятны характеры людей. Хотя это с первого взгляда может показаться, что все они понятны, но нет, кое-кто удивит точно…

Продолжается действие в тюрьме Шпандау (построенной ещё в 1876 году и переоборудованной специально для семи военных преступников) , охватывая временной отрезок с 1946 по 1966 годы. В мире происходят масштабные изменения: меняются правители, происходит освоение космоса, ***** во Вьетнаме и Карибский кризис. Изменения происходят везде, но только не буднях и головах заключенных, их души остаются прежними.

За игрой актёров Театра «МОДЕРН» было наблюдать невероятно интересно, каждый создал свой образ на все 100%, но только им известно, как тяжело им проживать эти два часа спектакля «в теле» людей, которым невозможно импонировать, которым не сочувствуешь ни на секунду.
Ведущие актёры театра, как всегда, вне конкуренции, но как удивил Вадим Пинский, сыгравший одну из главных ролей в спектакле — Альберта Шпеера, личного архитектора Гитлера, рейхсминистра вооружения и военного производства.
Очень рада, что теперь он в труппе театра, будет интересно увидеть его и в других ролях.

Спектакль не из лёгких, но уже на выходе из зала я решила, что пересмотрю его ещё раз со старшей дочерью. Считаю, что он будет очень полезен для подростков, которые сейчас так мало знают историю, но знать должны обязательно, тем более режиссура Юрия Грымова завораживает с первой минуты и увлекает до последней.

Браво всем причастным! И спасибо Юрию Грымову за всегда интересный выбор материала для спектаклей! После просмотра всегда хочется читать и читать! А это самое главное, не правда ли?

Ольга 12 сентября 2023, 07:32

1 сентября прошла ПРЕМЬЕРА спектакля "Цветы нам не нужны" в театре Модерн.

Накануне, 31 августа для прессы был специальный показ и мне посчастливилось на нем побывать.

Спектакль о событиях 1945г.-1966г.
Нам, в целом нации русских, как мне кажется, тяжело вспоминать послевоенное время.
Страна осталась в руинах, экономика *********, большая убыль населения, естественно мужчин.
Да мы победили, и да каждый год мы собираемся в "Бессмертный полк" и вспоминая своих бабушек и дедушек идём по Красной площади со слезами на глазах.
И иностранцы не понимают почему нескончаемый поток людей идёт и идёт. Ведь если вспомнить цифры, то почти 27 миллионов советских граждан погибли на фронтах, в немецком плену, умерли от голода и бомбёжек, в гетто и печах нацистских лагерей смерти. СССР потерял каждого из 7 своих граждан !!!!! Великобритания – 1 из 127, а США – 1 из 320 человек.

Но как мне кажется это ***** настолько темный период в жизни многих многих стран, что многие предпочитают просто забыть о тех страшных
временах. И смотреть только в будущее.

И как сказал Вольтер еще в начале восемнадцатого века -
​«Тот, кто не знает прошлого, не знает ни настоящего, ни будущего, ни самого себя» - мы как будто теряем себя, нашу общность.

Поэтому нужно снова и снова изучать историю, ошибки прошлого, чтобы не делать их в настоящем.

Итак о спектакле.

(Пока это было только предисловие.
Потому что после спектакля я стала жадно искать информацию, поэтому будут исторические справки! )

События начинаются с
20 ноября 1945 года, когда в немецком городе Нюрнберг стартовал судебный процесс над самыми высокопоставленными нацистами Германии, которые попали в руки союзников после Второй мировой *****. Обвинение содержало четыре пункта: преступления против мира, преступления против человечности, нарушение законов ***** (военное преступление) и заговор с целью совершения данных преступных действий
Процесс длился 315 дней.

Судили верхушку Третьего рейха 4 страны-победительницы: СССР, США, Великобритания и Франция.

(В спектакле очень здорово показаны охранники в тюрьме Шпандау от каждой из этих 4 стран. Со своими костюмами и менталитетом. Т.к по итогу Военного Трибунала осуждённых должны были сторожить по очереди одна из стран-победительниц)

В нюрнбергский список попали 24 фамилии, но на скамью подсудимых сел только 21 обвиняемый.
В итоге Военный Трибунал вынес следующие приговоры обвиняемым.

К смертной казни через повешение приговорены:
Герман Геринг, Мартин Борман, Эрнст Кальтенбруннер, Иоахим фон Риббентроп, Вильгельм Кейтель, Альфред Розенберг, Ганс Франк, Вильгельм Фрик, Юлиус Штрейхер, Фриц Заукель, Артур Зейсс-Инкварт, Альфред Йодль.

К пожизненному заключению: Рудольф Гесс, Вальтер Функ и Эрих Редер.

К 20 годам тюремного заключения: Бальдур фон Ширах и Альберт Шпеер.
К 15 годам тюремного заключения: Константин фон Нейрат.
К 10 годам тюремного заключения: Карл Дёниц.

Вот как раз о 7 немцах-нацистах которых осудили на тюремный срок и пойдет речь в спектакле.

Как каждый принимает ситуацию, кого обвиняет, и считает ли себя виновным или перекладывает вину на других.
А также показаны их отношения с женами, страхи, мечты. Актрисы-женщины-жены конечно в спектакле волшебное дополнение к главным мужским ролям.
Также очень много внутренних диалогов Шпеера с Гитлером. Это очень запоминающиеся сцены. Гитлера и пародирующего его Чарли Чаплина неотразимо сыграл Роман Зубрилин.

Есть сцены где герои ведут межличностные разборки, но все в одной лодке, вернее тюрьме!

Отсюда и название спектакля - когда Альберт Шпеер, архитектор Гитлера, спроектировал крематории Освенцима назначенный впоследствии на должность рейхсминистра вооружений и военного производства (Вадим Пинский) попросил привезти семена, чтобы разбить в тюрьме сад, а Карл Дениц, главнокомандующего военно-морским флотом нацистской Германии (Алексей Баранов) бросил фразу - "Цветы нам не нужны, они для победителей".

3 из 7 человек выйдут на свободу раньше срока, по состоянию здоровья, например Константин фон Нейрат (Леонид Трегуб), сподвижник, и критик Гитлера, превратится в развалину и уедет из тюрьмы на коляске. "Уедет умирать".
Вальтер Функ (Александр Жуков), нацистский министр экономики, истерично «выплачет» себе освобождение в связи с заболеванием диабет. Главнокомандующий военно-морским флотом, адмирал Эрих Рëдер (Александр Колесников), который просил о замене пожизненного заключения на расстрел, тоже отправится на свободу по состоянию здоровья.

Бодрый и ироничный предводитель молодёжного движения «Гитлерюгенд» Бальдур фон Ширах (Александр Борисов), отсидев законные 20 лет, разразится мемуарами под названием «Я верил Гитлеру».
Также отсидев 20 лет и выйдя из тюрьмы напишет 4 книги и Альберт Шпеер и будет в почете раздавать интервью, позиционируя себя как раскаявшегося самого честного немца. А впоследствии уже после его смерти вскроются факты его лжи.
И только самый загадочный и циничный нацист Рудольф Гесс (Юрий Анпилогов) рейхсминистр, ближайший соратник фюрера и его заместитель в НСДАП, писавший под диктовку Гитлера "Майнкампф" – умрет в возрасте 93 лет в тюрьме Пандау. Якобы это было самоубийство, он будет удушен железной проволокой.

И ведь каждый считал что он незаслуженно наказан. Что его осудили просто потому что они, немцы проиграли, вот и все. А не потому что миллионы людей погибли из за каких то их решений или страха сказать НЕТ, и вовремя остановить Гитлера. Нет, все боготворили фурера и готовы были делать все что тот скажет.
А потом отрекались от своих слов и действий и от своего любимого фурера.

Мое Заключение - Надо идти и смотреть спектакль в театре Модерн и брать с собой подростков, чтобы они наглядно видели историю и хотели в ней разобраться глубже.
🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️

Спасибо 🙏🙏🙏

Екатерина Вольнова 10 сентября 2023, 03:06

ЦВЕТЫ НАМ НЕ НУЖНЫ

"...Нет ничего страшнее фашизма" - так звучит "эпиграф" к новому спектаклю Юрия Грымова "Цветы нам не нужны" по пьесе Надежды Селивановой, в котором главными действующими лицами становятся участники Нюрнбергского процесса, процесса над нацистскими преступниками. Всего существует 50 томов судебного процесса, на русский язык по странному стечению обстоятельств и запретов переведено лишь 7. Эта история необычайно важна для мира. Это та история, которую должен знать каждый. История о преступлениях совершенных перед всем человечеством. Все то, что зритель видет в постановке Юрия Грымова - предельная правда, художественный вымысел составил лишь 10%.

Перед премьерным спектаклем в здании театра Модерн прошла пресс-конференция с участием режиссёра, драматурга и главными исполнителями мужских ролей. Актеры рассказали об отношении к своим "героям" и о сложностях, с которыми столкнулись при подготовке к роли. Самым сложным по словам практически всех - было преодолеть себя не смотря на неприязнь к своим персонажам.
"Я знаю, как сыграть злодея, мизантропа, недовольного, а как сыграть злодея с холодным носом, который прожил долгую - 94 года жизнь, и не раскаялся?" - делился исполнитель роли Рудольфа Гесса Юрий Анпилогов.

"Цветы нам не нужны" мог бы стать прологом к трилогии Юрия Грымова "Христос или Антихрист", но... в нацизме нет Христа. Совсем!

Действие спектакля начинается в зале суда и продолжается в тюрьме Шпандау, ********** временной отрезок с 1946 по 1966 годы. Мы видим будни осужденных на фоне мировых событий, проходящих где-то там, за пределами тюремных стен. В мире происходят изменения: меняются правители, в космос летят космические корабли, но души арестантов остаются прежними, хоть и пытаются ввести нас в заблуждение ложным раскаянием.
И иногда им это почти удаётся, мы смотрим на героев и их становится немного жаль, но все это ложь. Их истинные лица откроются перед зрителем в финале спектакля.

"Цветы нам не нужны" как и многие спектакли Юрия Грымова практически лишен цвета и декораций, что вполне оправдано его местом действия. Все внимание оттягивают на себя актеры и свет, играющий свое представление. Здесь нужно не просто смотреть, но и слушать. Диалоги, драматические и глубокие, - сердце спектакля, и как всегда - великолепное музыкальное оформление, переносящее нас на 70 лет назад.

Спектакль правдивый и тяжелый. Но его нужно смотреть. Идти самим, с родителями и детьми-подростками. Идти, чтобы чтить и помнить свою историю, что бы в мире не повторились ошибки прошлого, идти и смотреть, ведь как говорит Юрий Грымов "... Нет ничего страшнее фашизма!".

Катерина Мелимук 8 сентября 2023, 10:25

Еще весной я сходила на открытую репетицию в театр Модерн Театр “МОДЕРН” . на “Цветы нам не нужны” и начала ждать эту премьеру. И не зря. 30 августа это случилось, а впечатления и мысли все это время варились, всплывая воспоминаниями и новыми смыслами. И нет, я не получила удовольствие от увиденного. Я получила гораздо более важный и ценный опыт. Было круто. Хотелось бы избежать штамп про “непростую тему” спектакля.. но, скорее всего не получится.

Начинается все с Нюрнбергского процесса - где слушаются дела правящей элиты нацистской Германии и выносятся приговоры. А дальше 20 лет жизни (это все равно была она) тюремного заключения в Шпандау. На пресс-конференции все актеры отмечали сложность работы над ролью. Ведь персонажа надо принять и в себе, и себя найти в нем. А когда это абсолютное зло? А когда на твоих руках кровь не просто людей, а целых народов? А когда создаешь условия при которых смерть как дар?

Серьезнейшая работа над материалом, с изучением архивов, приглашением экспертов и даже свидетелей - все это настолько ощущается из зала, глядя на сцену. Отдельное браво, что режиссер рискнул, а актеры сумели сделать своих персонажей не карикатурно-плоскими однобокими.. Ведь это были умные, талантливые и мощные люди, вопреки тому, на что был направлен их талант.. И вот эти 7 заключенных, 6 из которых получили срок 20 лет пребывания в тюрьме, а 1 пожизненное. Юрий Анпилогов, Александр Борисов, Вадим Пинский, Леонид Трегуб, Александр Колесников , Алексей Баранов, Александр Жуков - потрясающе одушевили своих героев. У всех свои грехи, своя правда, и способы жить дальше.
Каждое утро просыпались в тюрьме и ждали дня освобождения, в то время как в мире происходили события. Гагарин полетел в Космос, Карибский кризис и мир на грани третьей мировой, расцвет кинематографа и много что еще. И все эти новости заключенные получали в цензурируемом виде, как-то представляли себе жизнь снаружи. И строили планы на будущее. А еще каждый находил свою силу (и слабость) на этом пути. И так круто получилось “очеловечить” этих преступников. Проникаешься симпатией к Альберту Шпееру, который “путешествовал”, бегая по кругу в замкнутом пространстве, отсчитывая при помощи бобов километры представляя, как он добежал до Бразилии и дальше.. как он помогал и поддерживал других. И был вообще образцом благородства и достоинства. Потрясающая работа Вадима Пинского, который так меня провел ровно до последней сцены… финальный разговор его и Рудольфа Гесса в исполнении не менее мощного Юрия Анпилогова. И тут я почувствовал себя обманутой и испытала настоящую злость. Я не буду раскрывать интригу всех находок и сюжетных поворотов.. но скажу только, что это очень-очень цельная работа всех причастных к созданию.

Юрий Вячеславович рассказал, как сложно было понять и принять героев актерам. А еще непросто было представить, что Гитлер был для них не просто лидером. Его любили и мужчины, и женщины. Обожали. В качестве иллюстрации этой любви история про Магду Геббельс, которая говорила, что она вышла замуж за Геббельса, чтобы быть ближе к фюреру…А когда узнала, о смерти Гитлера - убила и себя, и пятерых детей.. вот такой взаправдашний исторический контекст удалось воссоздать на сцене, уважая свободу зрителя самому находить свою мораль.

Спектакль скорее мрачный, но.. Фирменный стиль Юрия Грымова .. Даже этот спектакль получился красивым и музыкальным. Если бы сама не видела, не поверила бы.

Elena Zi 7 сентября 2023, 03:20

"Кто забывает уроки истории, обречён на их повторение". Джордж Сантаяна.

На прошлой неделе в Театре "МОДЕРН" состоялась очень важная и долгожданная премьера спектакля "Цветы нам не нужны" режиссера Юрия Грымова по пьесе Надежды Селивановой.

Входя в зал зрители сразу же становились свидетелями Нюрнбергского процесса, одного из знаковых событий в истории человечества. На скамье подсудимых находились руководители государства, совершившего преступление против мира и человечества. Семь человек, если можно их назвать таковыми, были приговорены к тюремному заключению и каждый отбывал свой срок.

Каждый проживал жизнь в стенах Шпандау по-своему. Были те, кто раскаялся в своих злодеяниях, а кто-то наоборот, остался недоволен приговором. И даже покинув тюремные стены они продолжали быть преданными фашизму.

Спектакль *********** внимание уже с первой минуты. В какие-то моменты накатывал страх и ужас от мысли о том, сколько было ********* и покалечено человеческих судеб. Но такие спектакли обязательно нужно показывать. Об этом необходимо говорить.

Как всегда, произвела огромное впечатление талантливая работа Юрия Анпилогова. Он очень выразительно и правдоподобно проживал своего героя на сцене, одного из самых ужасных нацистских преступников Рудольфа Гессе.
Меня очень впечатлила потрясающая игра Вадима Пинского в роли Альберта Шпеера, утонченного и в то же время непростого архитектора.

Действие спектакля охватывало 1946 - 1966 г., в это время происходило множество значимых исторических событий, которые повлияли на ход истории 20 века, также произошёл большой скачок в развитии науки и культуры.

В постановке было все продумано до мелочей, при помощи грамотно подобранных костюмов и декораций зритель мог почувствовать и настроиться на ход того времени. На протяжении всего спектакля звучали мировые хиты 1946 - 66 -х годов, которые прекрасно дополняли происходящие действия на сцене. И конечно же, важную роль (как всегда) играли современное световое оформление и качественный звук.

Яна Захарченко 7 сентября 2023, 12:24

Премьера спектакля Юрия Грымова "Цветы нам не нужны...""

Кто-то провожал лето в городских усадьбах и парках, кто-то у водоемов, я же решила провести лето спектаклем «Цветы нам не нужны…» на пресс-показе в театре Модерн. Я не буду пересказывать полностью весь сюжет спектакля, думаю, что каждый наслышан о Нюрнбергском процессе...
Спектакль рассказывает нам о важности событий того времени и Нюрнбергского процесса - не будь его — не случилось бы исторических событий периода с 1946 по 1966 год, которые изменили мир: полёт Юрия Гагарина в космос, расцвет мирового кинематографа, Мэрилин Монро, легендарная речь Чарли Чаплина и получение Оскара, смерть Сталина, убийство Кеннеди. Всё это происходит пока, 7 не повешенных преступников, самое ближайшее окружение Гитлера, сидят в стенах Шпандау, тем временем в мире разгораются новые тяжелые конфликты: ***** во Вьетнаме, Холодная *****, Карибский кризис.
Постановка на 90 % состоит из исторических фактов.
Попав в зрительный зал, словно переносишься на машине времени и оказываешься в зале суда, Нюрнбергский процесс и, именно в этот момент выносится приговор преступникам. Забегу наперед и скажу, что после того как закрылся занавес, меня одолевало острое желание побыть в тишине и вспомнить благодаря кому мы живы.
Когда я шла на спектакль, я знала, что он будет очень сильным, но чтобы настолько постановка заставляла вжиматься в спинку кресла и испытывать настолько сильные эмоции…
Я благодарю режиссера Юрия Грымова и всю актерскую труппу театра, принимавшую участие в создании и выпуске спектакля «Цветы нам не нужны» — глубокий, сильный и будоражащий спектакль. Это наша историческая память.
Он произвел на меня очень сильное впечатление, комок в горле предательски подступал, и очень хотелось плакать. Такие спектакли необходимо включать, в обязательном порядке, в школьную программу. На «Цветы нам не нужны…» надо приходить с детьми-подростками, чтобы они смогли сформировать для себя понимание о тех исторических роковых событиях.
Нюрнберг. Осуждены семеро преступников - самое близкое окружение Гитлера, среди них министры, дипломаты и военные деятели. Это были очень образованные люди, которые свято верили в то, что они действуют во благо, даже на пряжках ремней у них были надписи «с нами Бог».
Мы наблюдаем за их жизнью и досугом - за тем тюремным досугом, который они заслужили. Меня глубоко поразили их мысли и рассуждения, каждый верил в то, что он совершал -было во благо. Альберт Шпеер «путешествовал по всему миру» безусловно, лишь в своих фантазиях и выращивал цветы в тюремном огороде…
«- Овощи хоть съесть можно. А цветы,- какой от них толк?
- Да, цветы нам не нужны…» такой диалог мы слышим со сцены.
А знали ли вы, что Гитлер верил в то, что срезанные цветы чувствуют боль и считал это убийством?!
Поразили меня своей глубиной и символичностью и декорации. Серые кубы, похожие на гранитные, которые служат заключенным кроватями и лавками, символично образуют мемориал жертвам холокоста в Берлине. Очень важную роль играет световое и звуковое оформление спектакля. Музыка, которую мы услышим в спектакле – это все хиты периода с 1946 по 1966 годы. Я не буду раскрывать всех деталей постановки, здесь каждый должен понять для себя, готов ли он к этому спектаклю. Я думаю, что на эту постановку я приду снова, спустя некоторое время, потому что это именно тот спектакль, который призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа в борьбе с фашизмом. "...Ничего не может быть страшнее фашизма!".

inessa 6 сентября 2023, 10:36

«Цветы нам не нужны», премьера

Сюжет спектакля неожиданный и, как кажется на первый взгляд, совершенно неочевиден из названия. Он охватывает 20 долгих лет и показывает развитие мировых событий через призму восприятия немецких политзаключенных, сидящих в тюрьме Шпандау по итогам Нюрнбергского процесса – кому дали 10, 20 лет, а кому и пожизненно.

В камере подобрался просто «цветник», извиняюсь за каламбур: вся нацистская военно-политическая элита – руководитель Гитлерюгенда Бальдур фон Ширах (Александр Борисов), первый заместитель фюрера Рудольф Гесс (Юрий Анпилогов), генералы и чиновники, и главный герой – министр вооружения и личный архитектор Гитлера, Альберт Шпеер (Вадим Пинский). Знаете, что меня всегда поражало, так это полное отсутствие чувства вины в этих людях. Хотя, конечно, каждый пытается максимально сократить свое наказание разными способами: прикидываясь больным, сумасшедшим, имитируя непонимание происходящего или показательно (и фальшиво) раскаиваясь в своих действиях.

Наверное, это очень страшно: вынужденно провести несколько десятилетий в замкнутом обществе с одними и теми же людьми, которые даже не друзья. По словам одного из героев, за несколько лет они исчерпали все темы для бесед. Поскольку радио и чтение газет были крайне ограничены, приходилось придумывать разные занятия. Особенно в этом преуспел Шпеер: он писал мемуары о Гитлере, вел дневник, ходил по территории, считая шаги и переводя их в километры (спойлер – он все-таки «нашагал» на кругосветное путешествие!). И разводя сад во дворе тюрьмы. С этим и связано название спектакля: цветы ему выращивать запретили как «бесполезные растения», сказав сосредоточиться на зелени и овощах.

За три часа спектакля в нем поднимается бесчисленное множество социально важных тем: супружеской верности и простых человеческих радостей, смерти и адаптации к жизни после тюрьмы. Как могли жены нацистов верить, что кадры из концлагерей это, как мы сейчас говорим, фейки? Как люди, обрекшие на смерть миллионы других детей, испытывали искреннюю любовь к собственным детям? Как они могли шутить и радоваться первому снегу? Какое место ждало их в свободной Германии, когда многие из них вышли на свободу через 10-20 лет? Поддерживали ли они Гитлера и какие были их настоящие мотивы?

Очень важна роль тюремных охранников: русского, британца, француза и американца – представителей ведущих держав-союзников. Они так же проводят с заключенными много лет, и служат им неким «связующим звеном» между внешним миром и тюрьмой, со своими собственными взглядами. Они дают заключенным шоколадки и обсуждают с ними прочитанные книги. Именно от них немцы узнают о Карибском кризисе, «холодной *****», смерти Сталина и возможной амнистии, ***** во Вьетнаме и полете Гагарина в космос.

Удивительно, что в «Цветы нам не нужны» нет маленьких ролей: запоминаются и находят отклик даже эпизодические персонажи типа мальчика-органиста Генри (Богдан Щукин) или колоритной советской полковницы Красотки Маргарэт (Надежда Меньшова).

А самые сильные сцены для меня были разговоры Шпеера с Гитлером: они вызвали сильнейшую ассоциацию с явлениями Черта Ивану в «Братьях Карамазовых». А вот кто победил в этих диалогах и каким человеком на самом деле был «самый добрый» нацист Альбер Шпеер, вы узнаете, посмотрев премьеру 😊

Елена Елена 6 сентября 2023, 12:29

Премьера «Цветы нам не нужны»
===========================


Фашизм – жил, фашизм – жив, фашизм (по крайней мене в ближайшее время) будет жить - этот неутешительный факт и побудил художественного руководителя Театра Модерн Юрия Грымова отложить работу над третьей частью «Иуда» трилогии «Антихрист и Христос» - и обратиться к главному, с его точки зрения, событию 20 века – Нюрнбергскому процессу – суду над ближайшим окружением Адольфа Гитлера, Преступниками (именно с большой буквы) перед всем человечеством.
К сожалению, ни я, ни 99% россиян (за население других стран не ручаюсь) даже не слышали этих имен:
Рудольф Гесс
Альберт Шпеер
Бальдур фон Ширах
Константин фон Нейрат
Карл Дениц
Эрих Редер
Вальтер Функ
Это страшные в своем фанатизме по отношению к Гитлеру представители высшего эшелона Третьего рейха!!!
Осуждены они были на сроки от 10 лет до пожизненного заключения.
Зрителям, пришедшим на наконец-то состоявшуюся премьеру спектакля «Цветы нам не нужны», предстоит увидеть их жизнь в заключении в тюрьме Шпандау.
Спектакль поставлен по пьесе, которую написала актриса Театра Модерн Надежда Селиванова и основана она на хронике Нюрнбергского процесса, записях заключенных тюрьмы Шпандау и других исторических фактах.
Вымысел автора составил не более 10%.
Консультантом спектакля был Алексей Борисович Степанов - охранник тюрьмы Шпандау, воочию наблюдавший за нахождением в ней Рудольфа Гесса.
Юрий Вячеславович, который и так отличается своей скрупулезностью в работе над спектаклями, здесь превзошел сам себя. В этой постановке все отточено до мелочей (а как нелегко шел процесс этой «отточки» мне довелось видеть во время открытой репетиции), я не говорю уже о военной форме, которая за те 20 лет, что показаны в спектакле, многократно менялась, о костюмах жен военнопленных, о подобранных для спектакля музыкальных хитах тех лет, о потрясающем, как всегда, свете - здесь филигранно точен каждый взгляд, жест, поворот головы…
Актеры Театра Модерн блестяще сыграли своих персонажей – а насколько нелегко им было вжиться в образы нацистских преступников, каждый из них поведал на состоявшейся 30 августа пресс-конференции перед пресс-показом спектакля.
Юрий Грымов же, в свою очередь, с нескрываемой гордостью отозвался о команде актеров Театра Модерн. И как это здОрово, когда хзудрук высоко ценит свою труппу, ставшую его единомышленниками!
На передний план в постановке Грымова вышли Рудольф Гесс - первый заместитель фюрера (Юрий Анпилогов) и его личный архитектор Альберт Шпеер (Вадим Пинский).
Юрию Анпилогову я пела дифирамбы уже не раз (им создано большое число потрясающих по силе эмоционального воздействия на зрителя образов), а вот Вадима Пинского мне довелось увидеть на сцене впервые, не считая открытой репетиции (сейчас он принят в труппу Театра). И его исполнение роли Шпеера меня просто потрясло.
Антилогов весь спектакль играл «открытое» зло, а вот персонаж Пинского до последней сцены невольно вызывал к себе симпатию – он все 20 лет (!!!) старался держать себя в форме (по количеству пройденных шагов обогнул чуть ли не весь земной шар), занимался выращиванием овощей и фруктов в тюремном дворе (цветы разводить ему не разрешили – отсюда и взялось название спектакля), писал мемуары и даже выручал при случае неопытных охранников. Очень переживал, что дети вырастут без него, мечтал о том, как с другом откроет свое архитектурное бюро…
Лишь в последней же сцене маска была сорвана и перед нами предстал холодный и расчетливый мерзавец.
На пресс-показе режиссер неоднократно повторял, как важно, чтобы на этот спектакль пришла молодежь. Полностью с ним согласна!!!
Во-первых, события Второй мировой ***** кажутся им далеким, навсегда ушедшим прошлым.
Во-вторых, они плохо себе представляют «зло с человечьим лицом» – а именно его и показывает своей игрой Вадим Пинский.
В-третьих, то, что происходит в настоящий момент, наглядно демонстрирует, насколько глубоко идеология фашизма проникла в наш мир и как сложно с ней бороться. А уничтожить ее надо во чтобы то ни стало и сделать это предстоит именно теперешнему молодому поколению.
Ну, а главный козырь этого спектакля заключен в том, что он завораживает зрителя с первых минут, как только они перешагнут порог зрительного зала, и не отпускает от себя ни на миг до самого финала.
Как и черный ангел смерти не оставляет сцену до последнего поклона…

Людмила 5 сентября 2023, 07:40

"О дивный новый мир" ТЕАТР МОДЕРН.
27 августа.
Ложные идеалы, ложные критерии, ложные возможности… нужен ли нам такой мир. Дети рождаются в пробирках, бабушки выглядят, как 20 летние, мир- где нет искусства, нет книг и нет размышлений. Есть только «сомы» от которых становится «всё равно».
Хочу ли я жить в таком мире, а может я уже и живу в этом мире?
Антиутопия Хаксли как никогда актуальна на сегодняшний день.
Интересные декорации- огромное яйцо, символизирующее жизнь…… начало жизни.
Спектакль на размышление- актёры одели маски или же мы зрители сняли маски и задумались …
Цукерберг и наши соцсети… особенно соцсети, которые нас затягивают, отрывая от внешнего мира.
Костюмы, свет, декорации всё по теме и в теме.
Спасибо актёрам и спасибо Юрию Грымову за взгляд на нас со стороны.

Enza 4 сентября 2023, 11:07

Цвeты нaм нe нyжны – нoвый cпeктaкль Юрия Грымова в Театрe "МОДЕРН"

Нет ничего ужаснее фaшизмa. Вoт глaвнaя мыcль, кoтoрaя крacнoй нитью прoxoдит чeрeз вecь cпeктaкль.  

Вceгo 20 лeт прoшлo c oкoнчaния yжacнoй Вoйны. Вoйны, в кoтoрoй миллиoны людeй были нe прocтo yбиты, a плaнoмeрнo, тщaтeльнo, вecьмa пyнктyaльнo и aбcoлютнo ocмыcлeннo иcтрeблeны. Aккyрaтныe cтрoчки в aмбaрныx книгax Бyxeнвaльдa, Ocвeнцимa, Дaxay и Трeблинки. Кaждoe имя, cтрoчкa зa cтрoчкoй, вывeдeнo yвeрeнным пoчeркoм, бeз cyeты и coмнeний. Бeз coжaлeний! Миллиoны дyш cтaли этими cтрoчкaми. Иx плoть cтaлa пeплoм. Этoт пeпeл eщe нe ocтыл, a чeлoвeчecтвo yжe cнoвa c зaдoрoм и ярocтью cпeшит нaйти нoвыe пoвoды и cпocoбы для caмoyничтoжeния.

Зa чeрeдoй этиx нeвeрoятныx для пocлeвoeннoй иcтoрии coбытий нaблюдaют ceмь нaциcтcкиx прecтyпникoв, ocyждeнныx Нюрнбeргcким трибyнaлoм и oтбывaющиx cрoки в тюрьмe Шпaндay и рaccyждaющиx o тoм, чтo мирy, oчeвиднo, нe нyжны рocтки рaзyмa, тaкжe кaк тюрeмнoмy caдy нe нyжны цвeты.

Ceмь yзникoв – ceмь тщaтeльнo coбрaнныx oбрaзoв, кaждый из кoтoрыx нacтoящaя рeжиcceрcкaя и aктeрcкaя пoбeдa, кoтoрыe, пo cлoвaм caмoгo Грымoвa, coздaвaлиcь тaк cкрyпyлeзнo, кaк бyдтo вышивaлиcь биceрoм. Oни cocyщecтвyют, oбщaютcя, взaимoдeйcтвyют внyтри Шпaндay, кaк  бyдтo грeшники, зaпeртыe в aдy. Тeни прoшлoгo, вocпoминaния, cны, oтчaяньe, злocть, нeпринятиe, cмeртнaя cкyкa и нeдoyмeниe oт тoгo, чтo прoиcxoдит зa cтeнaми – вoт тe «крyги aдa», чeрeз кoтoрыe прoxoдят зaключeнныe.

В этoм пoтряcaющe cыгрaннoм «coзвeздии мoнcтрoв» явнo выдeляютcя двe ocoбo крyпныx «звeря»  -  Aльбeрт Шпeeр – aрxитeктoр, гyмaнитaрий и интeллектуал в иcпoлнeнии Вaдимa Пинcкoгo и Рyдoльф Гecc  - тo ли cyмacшeдший, тo ли cлишкoм yмный, дo пocлeднeй минyты прeдaнный идeaлaм нaцизмa и oдeржимый идeeй coздaния нoвoгo Кaбинeтa миниcтрoв, в иcпoлнeнии Юрия Aнпилoгoвa. Пoтряcaющиe рaбoты! Тoчныe дo мyрaшeк и нacтoящиe дo жyти.

Ecть в cпeктaклe и eщe oдин пoтряcaющe cыгрaнный пeрcoнaж. Нo рeжиcceр прeдпoчeл yмoлчaть o eгo cyщecтвoвaнии, нe yпoмянyв дaжe cрeди иcпoлнитeлeй нa caйтe тeaтрa. Нe бyдy лoмaть интригy и я. Cкaжy тoлькo, чтo имeннo oн пoмoгaeт зритeлю пoгрyзитcя вo внyтрeнний мир зaключeнныx и прoникнyтcя aтмocфeрoй oкрyжaющeгo иx aдa.     

Кaк  чacтo бывaeт y Грымoвa, этy aтмocфeрy дoпoлняют acкeтичныe дeкoрaции, a тaкжe виртyoзнaя рaбoтa co cвeтoм и мyзыкa, кoтoрыe в cпeктaкляx Грымoвa вceгдa игрaют вeдyщиe рoли.   

Cпeктaкль ocнoвaн нa иcтoричecкиx дoкyмeнтax, вocпoминaнияx, днeвникax, мaтeриaлax Нюрнбeргcкoгo прoцecca и в цeлoм oчeнь нeпрocтoй. Eгo ocмыcлeниe трeбyeт oт зритeля рaбoты. В зaл лyчшe прийти yжe бyдyчи «в тeмe». Нo, бeзycлoвнo, oн бyдeт oднoй из caмыx интeрecныx прeмьeр мocкoвcкoгo тeaтрaльнoгo ceзoнa.

Amirtat 4 сентября 2023, 03:02

1 сентября в театре Модерн состоялась премьера спектакля «Цветы нам не нужны».

Действие спектакля начинается с Нюрнбергского процесса и охватывает период с 1946 по 1966 годы. Это время, когда случились важнейшие вехи истории, — полет Гагарина, Карибский кризис, ***** в Корее, убийство Кеннеди и т. д. Но все эти события были бы невозможны без мая 1945-го и Нюрнберга.

«Я считаю Нюрнбергский процесс самым важным событием XX века. Он стал отправной точкой важнейших изменений в мире. Если вы и ваши дети мало об этом знаете – спектакль «Цветы нам не нужны» даст возможность пополнить ваши знания…» – сказал режиссер Юрий Грымов.

Автором пьесы стала актриса театра «Модерн» Надежда Селиванова. «Цветы нам не нужны» - спектакль, состоящий более чем на 90% из исторической правды и лишь 10% художественного вымысла.



На спектакле входя в зал, зрители сразу погружаются в действие: занавес открыт, на сцене расположены скамьи подсудимых и охрана. Обвиняемые нервно ожидают вынесения приговора.

На Нюрнбергском процессе судили верхушку Третьего рейха за преступления против мира и человечности. Военный трибунал каждому воздал по заслугам: кому-то казнь, кому-то 10-20 лет, кому-то пожизненное заключение.

Вот как раз о 7 нацистах, которых осудили на тюремные сроки и пойдет речь в спектакле.

Зрители вместе с героями спектакля переживут все этапы процесса: заседание, приговор, а также многолетнее прибывание в тюрьме Шпандау. Зрители увидят, как складываются отношения между заключенными и как меняется их жизнь. Ведь когда-то они были всемогущими вершителями чужих судеб, а теперь вынуждены проводить годы в условиях, подходящих только для выживания, вдали от всего, что было дорого, не зная, что сейчас происходит в мире.



Невероятный по силе эмоционального воздействия, очень сложный, полный драматизма спектакль. Потрясающая игра всех актёров👏!

Спектакль наполнен звуковыми и световыми спецэффектами. Прекрасное музыкальное оформление - звучали мировые хиты 1946-1966-х годов🎤, исторически точные костюмы актеров, которые одобрил эксперт по военной амуниции.

Этот спектакль обязательно нужно смотреть, чтобы задуматься над происходящим в наши дни и понять "откуда ноги растут".

Юлия Юлия 4 сентября 2023, 12:24

Спектакль «Цветы нам не нужны» , который я получила возможность увидеть на пресс-показе 31 августа, посвящен дням и годам жизни людей, входивших в элиту Германии 1930-х и начала 1940х гг. , но в период их жизни уже после крушения Третьего рейха, всеобщего осуждения идей и практики фашизма в мире. Это отражено и в названии - да, этим людям цветы как символ успеха и самореализации уже не нужны, сейчас их некому и не с чем поздравлять. Вера в харизматичного вождя и следование его курсу, дарившие раньше широкие возможности и материальное преуспевание, привела их к глубочайшим личным трагедиям.

Запоминается, как режиссером и актерами представлены несколько линий.

Конечно, это попытки каждого из заключенных как то справиться с ситуацией, когда все, во что ты верил и чему служил, оценено и признано миром как бесчеловечное, и ты сам это вынужден для себя признать. Режиссер подчеркнул на пресс-показе, что Нюрнбергский процесс - особый вид суда, когда оценка осуществляется не исходя из норм конкретного государства, а из общих представлений о человечности. Много диалогов с фюрером, раскрывающих природу людей и культурную механику фашизма.

Через спектакль проходит и линия отношения подсудимых/заключенных и тех, кто их судит. Знаки, что все твои действия в обществе потом к тебе так или иначе возвращаются, тоже составляют тонкую ткань спектакля.

Интересна и линия контактов тех, кто охраняет заключенных - граждан СССР, США, Великобритании, Франции в форме - как с заключенными, так и между собой.

И, конечно, отношения заключенных между собой, метаморфозы в их оценках. Например, как адмирал оценил похвалу в его адрес от министра обороны Гитлеру, после которой тот назначил адмирала в последние дни главой государства («так это благодаря Вам я 10 лет томлюсь в заключении,в то время как остальные адмиралы на свободе»).

В общую ткань спектакля хорошо вплетено и музыкальное сопровождение, мелодии тех лет на разных языках и из разных культур. Они позволяют лучше прочувствовать и влияние культуры нашей страны и народа в мире в эпоху 1940-1960 х гг.

Спектакль непростой, сложный, о многом заставляет задуматься, пережить. Он позволяет глубже и с новых сторон понять подвиг советского народа, наших дедов и отцов, победивших фашизм в Великой отечественной *****.

LaraPankova 4 сентября 2023, 11:43

1 сентября Театр "МОДЕРН" представит премьеру спектакля "Цветы нам не нужны". Мне посчастливилось побывать на пресс-показе и пресс-конференции, посвященной этому спектаклю.

Режиссер Юрий Грымов первым взял слово на конференции, он отметил, что в "Цветах" лишь 10 процентов художественного вымысла, остальное - факты! Спектакль поставлен по пьесе Надежды Селивановой, которая обращалась к подлинным историческим документам, протоколам Нюрнбергского процесса. Надежда также присутствовала на конференции и рассказала, как ей было интересно работать над этой пьесой и какое это было большое удовольствие!

Актеры театра, которые играли нацистских преступников, описали как сложно было принять роль фашиста, перевоплотиться в нее. Но им это безусловно удалось! Юрий Вячеславович упомянул, что нацисты - такие же люди, они исполняли свой долг, но их осудили за вину перед человечеством! Из рассказа режиссера театра мы узнали, что окружение Гитлера просто боготворило его. Женщины были от него без ума!
Юрий Степанов был в охране тюрьмы Шпандау, в которой были заключены осужденные по Нюрнбергскому процессу. Грымову удалось с ним пообщаться. Из рассказов Степанова режиссер узнал, что Рудольф Гесс, которого замечательно играет актер театра Юрий Анпилогов , так и не раскаялся в своих преступлениях, хотя был в заключении около 40 лет, и умер там в одиночестве в 93 года.

Юрий Вячеславович Грымов: "Для меня театр - это желтый свет светофора. Какой загорится следующий - красный или зеленый? Не знаю. Я ставлю спектакли про себя. Я -Леонардо, я - Петр Первый." Кстати в театре скоро состоится еще одна премьера: спектакль "Иуда". Думаю это будет очередной шедевр Юрия Грымова!

Так почему же все-таки "Цветы нам не нужны"? Я задумалась об этом перед спектаклем, откуда такое название? Оказывается, что в тюрьме Шпандау нацистским преступникам было разрешено разбить небольшой сад, в котором они выращивали овощи, фрукты. "А цветы нам не нужны" - таково было их решение - решение высокомерных и жестких людей.
Спектакль "Цветы" - это оригинальные сценические и световые решения, прекрасное музыкальное оформление - звучали мировые хиты 1946-1966-х годов, правильно подобранные костюмы актеров, которые одобрил эксперт по военной амуниции!, замечательная игра актеров!

Юрий Вячеславович в заключении пресс-конференции сказал: "Пусть приходит молодежь на спектакль "Цветы нам не нужны", это уникальная возможность пополнить свои знания об одном из самых важных исторических периодов!"

Ольга 4 сентября 2023, 02:32

Конец августа у меня был очень насыщен событиями - 24, я была ещё на одном спектакле в театре Модерн.

На постере спектакля "МАСКВИЧИ" изображена игрушка Матрёшека- Неваляшка!
Может потому что для иностранцев мы все русские - Ваньки - Встаньки и Матрёшки - Неваляшки. ))) А может это образ потерянного СССР. Не знаю. Посмотрите спектакль - и сделайте свои выводы.

Для сегодняшнего человека возможно, ну для меня точно, этот образ ассоциируется с СССР и советским человеком.
Который знал что такое правда и принципы, а "в тесноте, да не в обиде" была наверное самое популярная поговорка. И при этом были настоящие чувства, не пластмассовые!

И действительно в спектакле сталкиваются лоб в лоб 2 мира, 2 взгляда на жизнь и ценности, человека советского и человека ново-американского, адаптированного.

История начинается с того что родители Натан (Александр Борисов) и Марго (Валерия Королева) приезжают в Нью-Йорк к своим двум дочерям, которые уже вот как 10 лет живут и ассимилируются в новой стране.

Например старшая дочь, замужем за афроамериканцем Мигелем (Диллон Олойеде) и сменила имя с Аси на Ариэль (Марина Дианова). Да да, это у нас это стиральный порошок. ))

И ведёт блог о счастливых взаимоотношениях в семье, с постоянной голливудской улыбкой, хотя у самой чуть что разваливается семья, дома с приездом родителей начался хаос, а сын Лёва (играет Богдан Щукин) со странностями, и несколько лет уже не выходит из дома.

Младшая дочь Маша (Ольга Богомазова) работает в больнице и как то призналась что вот уже несколько лет не прикасалась к человеку без перчаток. И постоянно хочет спать, но то из-за учебы, то из-за работы не может выспаться и наконец то с приездом родителей ей это удается сделать, правда это больше похоже на летаргический сон и не понятно проснется ли Маша вообще. По ходу спектакля Маше снятся матафорические сны, то Кинг Конг взбирается на башню, то бывший возлюбленный в виде шейха пришел ей напомнить про любовь, но не к нему, а к себе!!!

Интересна также история сына старшей дочери Аси - Левы.
Он типичный американец, который экспериментирует и в одежде (носит юбку), и в хобби - пишет игру с элементами японских сексуальных аниме. (Это может шокировать возможно людей старшего поколения немного в самом начале, не пугайтесь, потом все нормально).
Я так понимаю что в русской ментальности ещё остались такие понятия как скромность, правила поведения в обществе и в одежде. Мы можем сделать замечание если человек ведёт себя не культурно где то. А в США основа - это индивидуальность и личные границы. А ну и толерантность конечно!!! Попробуй что то скажи! Тут же тебя Отменят!!
Кто в теме знает!!

И при всей якобы свободе при этом Лева как будто зажат в своей черепной коробке и боится коммуницировать с миром, думает о мертвых птицах, не выходит из дома.

И только с приездом Деда и Бабушки из Москвы.
Все у всех меняется.
А как, Вы узнаете если придете на спектакль! ))

Также а спектакле
поднимаются темы запретные для западного общества - темы религии, денег, политики и отношений.
Забавная была сцена где три гимна звучат одновременно.
Кубинский, американский и российский.
К самом конце в зал полетели золотые конфетти. И музыка
такая объединяющая, и настроение улучшилось! )))

И вот уже в конце все счастливые и настоящие стоят они всей семьёй, держась за руки. И чувствуется что это не отдельные индивидуальности, а русская семья со всеми своими нюансами, проблемами и характерами!
Одним словом МАСКВИЧИ!
В Нью-Йорке правда. ))

Елена Елена 2 сентября 2023, 03:50

Мои дети очень любят, когда я читаю им сказки. Я и сама люблю читать. А в театре «Модерн» сказки читали мне. И загадки загадывали. И называли нас всех мальчиками и девочками.

Комедия «Сказки для взрослых» проходит в малом зале на первом этаже. Я бы охарактеризовала его «в тесноте, да не в обиде». Откидывающиеся кресла возможно будут упираться в коленки впереди сидящего, поэтому если у вас прекрасные длинные ноги, то лучше брать места сбоку у прохода. Спектакль идет 1,5 часа без антракта. Подготовиться к просмотру можно в волнующем ароматами театральном буфете, через который вы будете проходить.

Итак, «мальчики» и «девочки» от 16 лет расселись в зале и началось наше погружение в философию сказки. В спектакле показано несколько историй: «Пиноккио», «Пряничный домик», «Человек-невидимка», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков», «Страсть Мэрлина», «Поездка в санях». Не все сказки были мне известны раньше, но теперь есть повод их почитать.

Режиссер спектакля Сергей Аронин, он же играет несколько ролей. Очень люблю смотреть как Сергей перевоплощается на сцене, его образы всегда яркие и запоминающиеся. В театре Модерн он играет, к сожалению, не так часто как хотелось бы, в основном его можно встретить в театре Aronin-Space.

«Три дикие индюшки…» - это история о мечте. Как здорово научиться играть на саксофоне, даже если у тебя вместо рук крылья, а вместо губ - клюв. Но твоё окружение почему-то против: собирай кукурузные початки и лови мошек, ты же индюшка, а не человек! Куда тебе в саксофонисты? Знакомо, да? А еще актеры очень уморительно изображают индюшек, полное перевоплощение).

На «Пиноккио» хохотал весь зал. В этой сцене показано свидание деревянного мальчика с говорливой «мясной женщиной». Раньше, кстати, весь этот спектакль так и назывался: «Деревянный мальчик и мясная женщина», но такое название вызывало неоднозначную реакцию публики и его было решено переименовать.
Интеллектуал Пиноккио с безупречной дикцией и незаурядным мировоззрением покорил не только свою собеседницу, но и всех нас.

Пикантная история о Человеке-невидимке и служанке точно 16+, не зря спектакль переименовали. И в этой истории вовсе не один невидимка.

Вообще практически все истории спектакля - это поиск себя. Кто я и какой место занимаю в этом мире?

В «Модерне» нет спектаклей на один укус, над каждым размышляешь еще долго, даже если это комедия.

Людмила 2 сентября 2023, 09:13

Была на спектакле 26 августа.
Про Nirvana и Курта Кобейна слыхала совсем мало, как то не увлекалась в своё время его творчеством. Спектакль смотрела с интересом. Курт Кобейн, Кортни Лав, Мистер Драг…
Сильный спектакль. Этот мир полон наркотиков и «счастья» был не только американским…
Наркотиками увлекались не только «проблемные» дети. Курт в детстве многое пережил, развод родителей, не было друзей, мама знакомит с «другом». « Друг» внутренний враг, с которым Курт переодически пытался бороться и сново срывался.
- у меня нет друзей.
- Я твой друг, нас познакомила твоя мама…
- Любовь.. Рождение ребёнка, яркий взлёт и ужасное падение. Талантливый и очень ранимый. Интересные декорации, вторая часть спектакля- сцена полностью в пене, это было и красиво и ужасно. Свет, звук, музыка… за музыку отдельное спасибо, оформление сцены мне понравилось. Актёры молодцы Богдан Щукин и Анастасия Сычёва. Отдельная благодарность Юрию Анпилогову, но такого «друга», конечно не иметь. Спасибо Юрию Грымову за спектакль, есть о чём поразмышлять…..

М Годлевская 28 августа 2023, 11:24

Был момент, когда я подключила себе цифровое телевидение, с телеканалом "Театр", чтобы смотреть спектакли не только по вечерам в театре, но и дома днем. Но что-то пошло на так...

18 августа я стала свидетелем очередного знаменательного события в моем любимом театре "Модерн". Это был первый день съемок одного из нашумевших спектаклей Юрия Грымова "***** и Мiр. Русский Пьер". Лично я смотрела его дважды, но готова посмотреть еще несколько раз точно. Вот для таких как я и для тех, кто по какой-либо причине не имеет возможности увидеть этот шедевр в Театре, Грымов запустил проект, в рамках которого в свет выйдут несколько его киноспектаклей. По словам Юрия Вячеславовича, их будут показывать в кинотеатрах, а также разместят в онлайн-кинотеатрах. Однако, если вы все же планировали увидеть оригинал спектакля, рекомендую не тянуть, ведь Маэстро обещал поднять цену за билеты на спектакль после выхода киноспектакля на экраны.

Мне часто говорят: "Не трать деньги, смотри спектакли дома, можно скачать столько всего интересного". Но, во-первых, нельзя сравнить энергетику и эмоции, получаемые в театре, с впечатлениями от домашнего просмотра, а во-вторых, мне не нравятся видеозаписи спектаклей, поскольку они во многом теряют от некачественной и бездумной съемки. И если снимая фильм-спектакль, имеет место режиссерское видение, то телеспектакль часто является банальной видеозаписью происходящего на сцене. Но в случае с Юрием Грымовым видеосъемки спектакля обретают совершенно иной смысл - будучи, ко всему прочему, клипмейкером и режиссером, он понимает, как можно качественно, интересно и необычно объединить эти два жанра, чтобы удивить и вновь завоевать сердца зрителей.

В зрительном зале везде операторы с камерами - на кране, на рельсах и просто на руках; за мониторами сидит Юрий Грымов со стаканом кофе, четко и своевременно давая инструкции и делая замечания. "Камера!", - командует Маэстро. "Камера!", - эхом доносятся голоса операторов. "Мотор!", - вновь командует Грымов. "Мотор!", - разлетается по залу эхо членов съемочной группы. Девушка на сцене быстро произносит название сцены и хлопает крышкой черно-белой хлопушки, на которой предварительно записала название сцены и номер дубля. Хлопок, - и начинается волшебство! Актеры волнуются, хотя, казалось бы, им не впервой играть этот спектакль. Но одно дело играть для сотен зрителей, что уже привычно, а другое - находиться под камерами.

Это не просто съемка спектакля, это полноценная коллаборация театра и кино. Подъезды камер с разных ракурсов, расположение микрофонов на одежде, дубли сцен, контроль жестов и даже взглядов актеров, - своим профессиональным взглядом Юрий Грымов подмечал абсолютно все, доводя до идеала. Несколько часов наблюдая за процессом съемок, я поняла, что результат будет неожиданным, ни на что ранее не похожим, одним словом - потрясающим. Все еще не представляя, каким будет киноспектакль, отчетливо понимаю, что очень хочу его посмотреть и с нетерпением жду его выхода на экраны. Вполне возможно, это будет очередной новацией от Грымова, прорыв в сфере театра и кино, новое слово в искусстве, объединяющее такие одновременно похожие и непохожие жанры.

Яна Захарченко 28 августа 2023, 04:39

В театре Модерн стартовал новый проект киносъемки. И начался он киносъемками масштабного спектакля "***** и мир"! Режиссер Юрий Грымов дает возможность нам, зрителям, увидеть своими глазами, как происходит профессиональный съемочный процесс и стать частью этого чуда. Ведь, правда, это очень интересно и познавательно - видеть всю киносъемочную кухню изнутри. Полезно не только из любопытства, а и с точки зрения понимания сложности и уникальности всего процесса. Каждый человек важен на съемочной площадке, и вся съемочная команда составляет единый живой организм.
Когда звучит команда «Камера! Мотор!» замирает дыхание, и ты уже становишься не просто зрителем, а участником профессионального съемочного процесса, наблюдаешь за работой режиссера и всей съемочной группы, а если повезет, то и самому можно стать на мгновение актером и принять участие в съемках. Здесь мне, как и другим зрителям, которые пришли в этот день в театр на киносъемки спектакля «***** и мир», выпала уникальная возможность, я пришла на съемочную площадку именно в тот день, когда снималась сцена в зрительном зале. Это был мой первый опыт съемок и это очень интересный опыт. Мне, безусловно, понравился весь процесс, но он не такой легкий, каким кажется на первый взгляд. Сцены снимаются в несколько дублей до тех пор, пока режиссер не увидит идеально выверенную картинку, чтобы совпало все. Здесь мне хочется сказать всем актерам слова благодарности за ваш нелегкий труд. Вы творите чудо для зрителя, ваш многочасовой труд под объективами камер бесценен! Браво режиссеру Юрию Вячеславовичу и всей команде! У нас, зрителей, была возможность не только посмотреть на закулисье съемочного процесса, а и пообщаться с режиссером. Юрий Вячеславович, в перерывах между мотором, активно взаимодействовал со зрителями. Интересовался нашим мнением, какой дубль на наш взгляд был лучшим, делился историями из своего опыта, спрашивал наше мнение о спектакле и видели ли мы сам спектакль.
Зачем снимать спектакль? Этим вопросом задаются многие зрители. На самом деле съемки спектаклей, которые многие годы с успехом идут в театре и собирают полные залы, они очень важны для тех зрителей, которые не могут приехать в столицу по тем или иным причинам. А киноверсия спектакля дает возможность посмотреть его на экране, а уже после и придти в театр Модерн на спектакль и увидеть его со сцены театра. А здесь я с уверенностью могу сказать вам, что спектакли Юрия Грымова – это безусловный шедевр! Придя однажды в театр Модерн на спектакль в постановке Юрия Грымова, я продолжаю с радостью ходить и на другие спектакли в постановке Юрия Вячеславовича. Искренне рекомендую вам посмотреть любой из спектаклей, и вам точно захочется пересмотреть весь репертуар театра Модерн.
Давайте вернемся к съемкам спектакля «***** и Мир» это один из аншлаговых спектаклей театра Модерн. Это очень важный и интересный спектакль, поднимающий очень глубокие темы.
Где же можно будет увидеть киноверсию спектакля «***** и Мир»? Вначале на больших экранах в кинотеатрах, а после на онлайн-платформах.

Людмила 25 августа 2023, 06:04

В первые побывала на съёмке спектакля, невероятное чувство - интересно, необычно и впечатлительно.
Режиссёр, Юрий Грымов, сидящий за монитором, внимательно следит за каждым кадром, он видит всю атмосферу спектакля, каждый ракурс камеры, каждое движение актёров и съёмочной группы. Видит, то, что мы зрители сразу и не увидели.
Команды режиссёра, поражающие своей простотой и ставящие актёров перед новыми задачами. "Казак дыми, Казак пройди по сцене, дыма не надо, Казак будет попыхивать.
Казак дымишь? Казак с дымом, Казак с дымом. Свет на Казака, квадрат на Казака.
Евгений Казак🙏, вы были в этот съёмочный день были первой скрипкой 😀.
Костюмы( !423!!!). Воссоздание эпохи- Кутузов, Наполеон. *******. Смерть Болонского…
Наполеон…Наполеон считай людей, смотри в зал и считай…считай, смотри на них…
Мы зрители тоже немного поучаствовали в съёмках.
Огромное спасибо Юрию Грымову 🙏, за предоставленное таинства съёмок.

Елизавета Ефремова 23 августа 2023, 02:21

Съемки спектакля "***** и мир".
Музыку можно записать в нотах, картины пишутся на холстах, а театральные спектакли существуют только здесь и сейчас. Невозможно увидеть два абсолютно одинаковых спектакля - каждый индивидуален и зависит от мельчайших движений эфира. Некоторые знаменитые постановки успели снять на кинопленку, от некоторых остались лишь фрагменты, а от многих только воспоминания. Вы можете сказать, что песок не важная замена овсу, но просто замечательно что сейчас наконец-то взялись за это дело профессионально, и многие спектакли снимают для показа на больших экранах. Теперь их смогут посмотреть даже те, кому до столичных театров сложно добраться.
Я уже писала, что собираюсь увидеть, как проходят съемки "***** и мира" в театре Модерн. Теперь отчитываюсь.
Прежде всего хочу сказать, что это оказалось даже гораздо более интересно, чем я ожидала. Процесс практически завораживает. И главным действующим лицом для меня оказался Юрий Грымов - режиссер, создатель великолепного спектакля, который я теперь обязательно посмотрю еще раз.
Конечно очень помогал тот факт, что Юрий Вячеславович начинал как кинорежиссер и процесс съемок знает от и до. Так что в результате мы увидим на экране именно авторский взгляд на спектакль.
Съемки можно было наблюдать в течение трех дней по шесть часов, но я выбрала для себя первый и последний, и каждый раз сидела в зале по два часа. В результате я увидела как снимают сцены бала и сцены Бородинского сражения, госпиталя и смерти Андрея.
Удивительно, но каждый раз, после команду "мотор", я полностью погружалась в происходящее на сцене и раз за разом, в очередном дубле всей душой сочувствовала героям. И так раза по три-четыре.
Именно когда спектакль на моих глазах дробили на составляющие, стало абсолютно очевидно, на сколько "***** и мир" Грымова, выдающаяся работа. Здесь нет ни одного случайного движения, поворота головы или прохода по сцене. Все выверено до невероятных мелочей и выверено именно для того, чтобы как можно сильнее воздействовать на восприятие зрителей.
Я сама себе завидую, что побывала на этом мероприятии, и просто замечательно, что обычные зрители могли купить билеты и присутствовать на съемках.
Впереди у театра Модерн громадные планы: собираются переносить на кинопленку и другие спектакли этого замечательного театра. Надеюсь, что присутствие зрителей не очень мешало процессу и нас пригласят и в следующие разы.

Ирина 26 июня 2023, 03:54

«Ничего, что я Чехоff?» в театре Модерн
Представьте, что машиной времени вас занесло в самое начало ХХ века. Революционные брожения, новые формы в драматургии, появление синематографа... А следом – слом эпохи, перевернутое самосознание людей, массовая миграция. Крутой замес, правда?
Вот и я попала в самую гущу событий на спектакле «Ничего, что я Чехоff?» в театре «Модерн». На сцене уместилась целая эпоха: от становления народного театра Станиславского и Немировича-Данченко до киноиндустрии фашистской Германии и расцвета Голливуда. А на фоне всего этого – история любви. Чехов и Книппер. Но не Антон Павлович и Ольга Леонардовна, а их племянники - Михаил и Оленька. Этот союз - творческое создание. Он не принес счастья, но сохранил привязанность, которую герои принесли сквозь всю жизнь. Их отношения были скреплены искусством. Михаил стал известным режиссером и создателем собственной драматической системы, у него учились актерскому мастерству голливудские звезды: Мэрилин Монро, Марлон Брандо и др. Ольга же случайно стала любимой актрисой Третьего рейха, а потом и вовсе… агентом трех разведок! Драматург Екатерина Нарцизова-Шипунова проанализировала биографии этих ярких личностей и написала пьесу об истории их взаимоотношений. Не случайно фамилия Чехов в названии спектакля указана с ff на конце: в англоязычной культуре славянские фамилии имеют одну флексию, и она звучит одинаково, как для женщины, так и для мужчины.
В спектакле намешано все: Гитлер и Сталин, Станиславский и Вахтангов, Мэрилин Монро и Ева Браун... Смотрится интересно и необычно. Два часа без антракта пролетают на одном дыхании! Здесь во всем виден творческий почерк Юрия Грымова: мощный звук, жёсткий драматический свет, полное отсутствие декораций. Грымов - он такой один. Величина! Все его постановки пронизаны психологизмом, концептуальны и злободневны. Мастер тонко чувствует исторический контекст, современную повестку и поднимает злободневные темы.
"Берлин переполнен русскими эмигрантами, сбывающими драгоценности" - актуалочка, как принято говорить сейчас.
Режиссер отдает предпочтение мощному звуку, такому пронзительному, а порой даже пугающе-инфернальному. В спектакле звучат аутентичные немецкие, французские, американские и советские песни, отражающие время действия.

Наталья 23 июня 2023, 09:25

Впервые посетили с дочкой театр "Модерн".
Очень понравился интерьер и атмосфера, в одном из залов играл пианист, в ожидании начала спектакля с удовольствием наслаждались прекрасной музыкой.
Спектакль "Человек с глазами Моцарта" произвёл неизгладимое впечатление. Потрясающая игра света, невероятно точно передаёт атмосферу на сцене. Великолепная игра актёров, ребёнок даже прослезился, насколько реальным казалось всё происходящее.
Огромное спасибо Юрию Грымову за такую постановку!

Елизавета 22 июня 2023, 01:34

Посмотрели комедию "Масквичи" Юрия Грымова. Очень хороший, теплый спектакль с массой любопытных режиссерских находок. Спектакль очень музыкальный! Замечательные актеры. Отдохнули! Спасибо Модерну за вечер и хорошее настроение!

Елизавета 22 июня 2023, 01:33

Посмотрели комедию "Масквичи" Юрия Грымова. Очень хороший, теплый спектакль с массой любопытных режиссерских находок. Спектакль очень музыкальный! Замечательные актеры. Отдохнули! Спасибо Модерну за вечер и хорошее настроение!

Елена Шмырева 14 июня 2023, 11:57

Шла с надеждой увидеть в Театр "МОДЕРН" камерный спектакль. Полагала, что историю взаимоотношений Михаила Чехова и Ольги Чеховой в постановке "Ничего, что я Чехоff?" расскажут доверительно и интимно. Но слишком масштабны личности, чтобы о них рассказывать камерно. А я вот про это не знала.
История их супружества продолжалась недолго, но общение и дружба длились на протяжении всей жизни. Семейному разрыву поспособствовали богемный образ жизни супруга, его увлечение профессией и трудности, которые принесла революция. Михаил Чехов, племянник Антона Павловича Чехова, служил во МХАТе. Его молодая жена была племянницей Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, пока не актрисой, но девушкой, мечтающей о такой карьере. Актер не смог стать примерным семьянином, своим домом он считал театр, а семьей товарищей по труппе. У его жены попасть в труппу не получилось. Благодаря тете в 16-летнем возрасте она была принята в студию при Художественном театре, но скоропалительное замужество в 17 лет и рождение дочери, положили конец ее обучению.
Не связанная с театром в России, Ольга Чехова выехала в 1920 году в Германию. И вот там, чтобы заработать на жизнь, она с неохотой приняла предложение сняться в кино. В те времена театральные люди весьма снисходительно относились к кинематографу. Это не искусство, — считали они. Похожей позиции придерживалась и Ольга Чехова. Но кинематограф сделал её известной. И через 8 лет, когда из России приехал ее бывший супруг, уже она могла покровительственно организовывать ему съемки, чтобы помочь финансово и раскрутить интерес к его персоне, как актера в Европе.
В Европе Михаил не остался, он мечтал о собственной театральной школе, но создать ее, как и в России, тут у него не получилось. Лишь перебравшись в Америку, ему удалось реализовать свою мечту.
И вот о всех этих событиях (и даже больше) повествует спектакль «Ничего, что я Чехоff», поставленный Юрием Грымовым по пьесе Екатерины Нарцизовой-Шипуновой.
Жизнь бывших супругов была длинной и интересной. Самые значимые события, отраженные в биографиях, затронуты в постановке. Режиссерским решением роль Михаила Чехова исполняют два разновозрастных актера, такое же решение было и по образу Ольги Чеховой. Молодых Михаила и Ольгу (как пишут в программке «Становление») достойно исполняли Александр Горелов и Мария Орлова. Но сам спектакль для меня не слишком складывался, до появления второй пары: Александра Борисова и Анны Каменковой, именуемых уже «Эпохой».
Образ Михаила Чехова отходит несколько назад, настолько деятельной и энергичной показана Ольга. Воспоминания с нотками грусти и душевного тепла по отношению друг к другу. Нелинейное повествование, выхватывающее образы из прошлого, но к концу не оставляющее вопросов у зрителя.
Да, не камерным, но пробуждающим интерес и трогающим душу, получился спектакль в театре МОДЕРН.

Ольга 13 июня 2023, 11:15

С удовольствием и большим желанием посетила спектакль"Леонардо" в театре Модерн Театр "МОДЕРН".
Это вторая часть трилогии
Юрия Грымова  "Христос или Антихрист", по произведению русского писателя Д.Мережковского.
Действие переносит зрителя в далекую эпоху Возрождения. В это время творили многие известные художники. Микеланджело,Рафаэль,Леонардо да Винчи. Будем знакомиться с жизнью и творчеством великого Леонардо.
Кто он? Ангел или демон? Гений или злодей? Христос или антихрист? Решит каждый для себя.
На сцене практически нет декораций. Режиссер использует световые   эффекты. Не превый раз посещая театр
Театр "МОДЕРН" отметила это как Изюминку театра. Персонажи одеты в богатейшие костюмы знатных людей Милана. Оригинальное музыкальное сопровождение.
На протяжении всего спектакля зрителю представят четыре картины художника.
Шедевр "Тайная вечеря" создали  сами актеры. Они надолго застыли в неподвижных позах. Великолепная режиссерская задумка. И по взмаху руки Леонардо картина иногда оживает.
Еще интереснее было посмотреть , как под картиной сели поужинать герцог Моро и его приближенные. Восприняла с иронией. Две вечерние трапезы на контрасте.
"Леда и Лебедь". Для ее создания пригласили натурщицу Кассандру (актриса Надежда Селиванова). Чертовски сооблазнительная женщина не смогла увлечь Леонардо. Но эффектно, без пошлости, заполучила расположение ученика Джованни(актер Богдан Щукин). Темпераментный персонаж. Вот в ком видела я зло и ненавись. Или это выражение зависти в великому учителю?
"Иоанн Креститель".Картина ,которую представили посланцам далекой Московии. Русские иконописсцы посчитали Леонардо Антихристом.
Ибо негоже в таком виде изображать Христа.
На потолке театра  появиться  проекция  росписи Сикстинской капеллы . Херувимы летают. Девы прекрасные и обнаженные. Ругаются ходоки с великой Руси. Потому,что нет таинства в работах.
Уходя, иконописцы дарят Леонардо самое святое.Православную икону. Посмотрел на нее художник. И сказал:"Это вообще не искусство".

Картины "Иоанн Креститель"и Мона Лиза" не были показаны зрителям.Видны только закрытые холсты на подрамниках. И если улыбку Джаконды я видела в музее Лувра,то после спектакля тут же посмотрела в интернете, что же это за полотно "Иоанн Креститель", которое повергло в шок иконописцев из России.

Роль Леонардо исполняет Дмитрий Бозин. Увидев портрет Леонардо да Винчи,я нашла потрясающее сходство!
В спектакле Дмитрий настолько отдавался роли,что границы времени для меня стирались.Видела перед собой только Леонардо да Винчи.
Его утонченные руки,умные речи,пластика тела,создавали образ великого творца.
Эпизод за эпизодом много размышляла. Вот Леонардо вижу гениальным художником,написавший "Тайную вечерю".И тут же, по просьбе Моро,герцога Милана(великолепное исполнение Юрия Анпилогова),мастер идет создавать бомбу,чтобы уничтожить как можно больше людей.Главное для Леонардо это работа,его изобретения.Во всем он видит служение людям.
Звуковыми и световыми эффектами показали на сцене создание прототипа пулемета. Герцог же просит  много жертв.
Юрий Анпилогов был прекрасен в образе герцога.Мощь,сила,страх и повиновение. Все в его власти. Костюм и грим бесподобны.

Изучая принцип полета птиц, Леонардо создал летательную машину. Опробовать ее взялся его ученик Зароастр(актер Евгений Невар).Он одержим идеей полета. Конечно ученик погиб. Идет сцена яростного осуждения Леонардо за гибель человека. А я понимаю,что на стороне Леонардо. Он дал ученику ,пусть и на минуту, радость жизни.Исполнил его мечту летать.
Испытания не всегда проходят гладко.И не достоин поругания изобретатель.Только уважение.

О личной жизни Леонардо да Винчи ходят легенды.Есть выражение"ходить по тонкому льду". В спектакле очень тонким намеком проходит мысль о нетрадиционной ориентации художника. Художник не оставил после себя ни одного свидетельства любовных похождений. Про отношения с женщинами, исключая натурщиц,приглашенных для позирования,так же ничего не известно.
Вновь режиссер дает повод для размышлений зрителю.
Среди бедно одетых подмастерий появляется мальчик Салаи( актриса Марина Кондратова). Перевод имени"Салаи" обозначает демон или бес. Леонардо почти четверть века заботился о своем ученике,что и вызвало у публики множество домыслов.
В спектакле персонаж имеет яркий наряд,ухоженный вид. Ему прощаются любые выходки и выссказывания.
Для меня это было выражением отцовской любви. Леонардо из Винчи-незаконнорожденный сын. Не ощутил в полной мере родительской любви. И отдает свое расположение этому юноше, вложив всю свою не растраченную доброту и нежность.Ангел во плоти.
В противоположность показана любовь художника к Лизе Герардини(актриса Маина Чижевская),супруге флорентийского торговца Франческо дель Джакомо.Три года создавался шедевр"Мона Лиза". Портрет наполнен  любви мастера к женщине.Он пронесет ее долгие годы.Изучив историю создания,у меня есть сомнения и в этом вопросе. Леонардо-великий изобретатель и исследователь.Долгие  он создавал шедевр,в котором применил новую технику нанесения красок.Так что это?Любовь к женщине или каторжный труд. Работа одержимого идеей Леонардо да Винчи.
Спектакль получился зрелищным и глубоким.Вместо декораций  используются световые контрасты.На сцене постоянно идет игра света и тьмы,что дополняет создание  противоречивого образа художника.
Яркие и богатые костюмы вельмож притягивают взор. Много музыки.
После просмотра мне захотелось узнать больше о жизни Леонардо да Винчи.Рекомендую к просмотру всем.

Кристина 6 июня 2023, 10:37

На днях впервые побывала в театре «Модерн» под руководством Юрия Грымова на спектакле «Нирвана». На входе сотрудники театра дружелюбно поприветствовали, провели небольшую экскурсию, была очень рада такому гостеприимству. До спектакля оставалось минут 30, и я решила прогуляться по коридорам театра. Друзья, там так красиво. Два просторных фойе. Уютная гостиная. В буфете играет живая музыка, гости театра сидят за столиками, пьют кофе, вино и ждут начала спектакля. Уютно, дружеская обстановка, чувствуется, что все в театре сделано с душой. Наконец-то, часы пробили 18-00, и мы все отправились в зал. Зал шикарный, удобные кресла, отличная видимость. Погас свет. Начался спектакль. С первых же минут меня увлекли сценические эффекты. Не буду детально описывать, чтобы вам самим насладиться увиденным. Заиграла знакомая музыка, и я погрузилась в мир Курта Кобейна. Драйв, секс, наркотики, рок-н-ролл, любовь, депрессия, боль. И все по кругу. Курта Кобейна сыграл актёр Богдан Щукин, а роль Корни Лав исполнила Анастасия Сычева. Внешне актеры не похожи на героев, но, как же они были убедительны. Веришь каждой эмоции, каждому действию и сказанному слову. Браво! В спектакле интересно показаны взаимоотношения Кобейна с наркотиками, они предстают в виде человека по прозвищу «Драг», которого играет невероятный Юрий Анпилогов. Безумно понравились декорации, все продумано до мелочей, так красиииииво, атмосферно. Рассматривала каждую деталь и любовалась. А еще порадовало, как воссоздали легендарные образы музыканта, например, леопардовую шубу.
Я получила колоссальное удовольствие от увиденного. Это было ярко, смело, искренне и по-настоящему. Советую всем, кто неравнодушен к личности Курта Кобейна, посетить данный спектакль!

Андрей Травин 5 июня 2023, 10:18

В театре «Модерн» его художественный руководитель Юрий Грымов уже третий год разрабатывает триптих по произведениям Мережковского «Христос и Антихрист». Сначала «Петр I», потом «Леонардо». А заключительная часть «Иуда» пока еще не готова. Справедливости ради отмечу, что у самого Мережковского сначала был «Юлиан Отступник», потом «Леонардо» и уже потом «Петр». Впрочем, в марте я ощутил большое желание увидеть именно вторую часть, которая одинакова у обоих. Осуществление случилось хоть и два месяца спустя, но получилось воистину дивным — еще ни разу прежде я держал в руках билетов по 10 тыс. каждый на самые лучшие места в первом ряду.

Мережковский знал о Леонардо почти всё то же, что мы сейчас. Кстати, литоснова считывается быстро. А спектакль далеко непопсовый, и желательно до посещения театра, если не прочитать книжку — она тяжеловата, и я тоже целиком не осилил, то хотя бы посмотреть недавнюю передачу о Леонардо от Минаева. Мы во всяком случае так сделали.
И тогда все сцены, в которых актеры говорят, станут понятны. Но пара беззвучных пантомим даже мы не разгадали.

Спектакль — не биография, не байопик, в начале спектакля Леонардо чуть более сорока. А там — конфликт между гуманизмом и религиозным сознанием, потому что неоднократные обвинения Леонардо в ереси обоснованы.
Но интересно, что по ходу пьесы зрителя пытаются поместить в кожу художника, когда ты следишь за тем, как падает свет, как он рассеивается в пыли камнерезной мастерской, как дымка формирует фон картины…

Наш герой зарисовывает воду, выражения лиц… Он не хочет придумывать, он хочет отражать.
Художники Возрождения разобрались, как надо изображать трехмерный объект сложной формы (человеческое тело) в движении, выражая определенные эмоции на плоской поверхности холста или фрески. Кто-то писал через сетку. Математически вычислялась перспектива. В итоге получали реалистическую живопись, используя математический аппарат. То есть каждый художник в то время — немного геометр и химик.
Геометричность поддерживается работой света этого спектакля.

Леонардо, оказавшись в круге света демонстрирует «Витрувианского человека», тем более, что сам хорошо сложен.
И тут уместно поговорить об исполнителе главной роли. В 2022 году в театр «Модерн» под роль Леонардо перешел Дмитрий Бозин. Мы помнили его по выдающемуся спектаклю «Последняя любовь Дон Жуана» в Театре Романа Виктюка. Но еще мы помнили его по взрослому «Маугли», где Витюк дал ему побыть режиссером. Тот спектакль наполнен символизмом и не очень явственной, но всё же эзотерикой. Этот же склад ума видится и в Леонардо, так что роль Бозину явно идет.
В спектакле чуть-чуть приоткрывается внутренний мир Леонардо да Винчи, к примеру, тем, что гением не учитывается этика. Нам показывают распиаренный образ (распиаренный и при жизни, и после смерти).
И такому Леонардо не сочувствуешь!

Тема Салаи (мальчика-ученика) раскрыта полностью. Но нарушена фактическая его биография, ведь на самом деле он не покинул Леонардо до самой его смерти.

Однако же я взялся рассказывать о спектакле и скатился в описание содержания.

В спектакле — шикарные костюмы и сравнительно мало декораций.

Представлены четыре живописных работы: «Тайная Вечеря», реализованная актерами, «Леда и Лебедь», «Иоанн Креститель» и «Джоконда», реализованные картинами, правда, без соблюдения размера оригинала.

Кассандра, натурщица для картины про Леду, где — ее полностью обнаженная фигура, стоящая в полный рост, после того, как позирование закончено, хочет «ослепить» своей наготой Джованни. Но только чуть-чуть расстегивает перед ним одежду, не показывая и кусочка тела. В этот момент я подумал «незачет», ведь даже в советских «Мастере и Маргарите» Нина Шацкая в такой же позе спиной к зрителю была полностью обнажена. Однако по возвращении домой мне показали в книжке Мережковского абзац, где Кассандра, даже отправляясь на шабаш летать на козле, не снимает сорочку.

Когда Леонардо встает в круг, то рядом появляются люди из его окружения. И я подумал, вот так они будут вращаться вокруг него, вовлеченные в сюжет его жизни. И вскоре свет начинает кружиться так, словно бы они вращаются. Тут совпадение мыслей не очень важное, но мне запомнилось.

Фраза людей из его окружения о том, что Леонардо вряд ли полный девственник, поскольку наверняка хотя бы ради научного познания захотел изучить и этот процесс, передана режиссером в женские уста.

Если охарактеризовать спектакль одним словом, то я выберу «интересный». Но если хотите еще одно слово, то пусть будет «грандиозный».

nokiasea 28 мая 2023, 11:43

Про спектакль "Леонардо".
Можно просто назвать это имя, и на ум придет сразу именно Леонардо да Винчи. Личность настолько разнопланово талантливая, что просто поражает каким-то космическим масштабом. Поэтому когда я увидела в афише театра Модерн спектакль с таким названием, вообще сомнений не было - надо идти!
Сначала общее впечатление - эпично! Масштаб исторической фигуры, музыка, свет - все значительно и величаво.
Теперь подробнее. Что понравилось: Юрию Грымову здесь браво, он использовал для воздействия на зрителя практически все чувства - прекрасная игра света, музыки, жеста (не даром на главную роль выбран Дмитрий Бозин, прославившийся еще в театре Виктюка невероятной пластикой). Во втором отделении в дело включился даже потолок, где появлялась то роспись Сикстинской капеллы, то звездное небо.
Отдельное восхищение вызвало у меня изображение картины "Тайная вечеря". Все действующие лица - это актеры театра, которые просто немыслимо застыли в позах на долгое время, практически убеждая в том, что это картина. Браво всем за такую выдержку!
Добро и зло, прекрасное и ужасное - как все это сочеталось в одном человеке? Его гений был выше морали (по крайней мере, так это видят многие исследователи), даже смерть любимой трагедией является частично потому, что не успел дописать портрет. В общем, фигура противоречивая, но от этого не менее величественная.
Дмитрий Бозин как нельзя более подходит на эту роль. Каждый жест отточен, полон смысла. Эдакий демон и ангел в одном флаконе.
Отдельно про музыку - она накатывала, оглушала, вводила в транс, готовила к действию, сопровождала его и звучала апофеозом. Да, громко, но здесь этот звук уместен.
Нам так и не показали ни Джоконду, ни картину Иоанна Крестителя, они все время "спиной" к зрителю. И если Мона Лизу знают все, то вспомнить, что же вызывало такие споры в изображении Иоанна Крестителя, заставило меня после спектакля поздно ночью полезть в интернет и поискать. Да, двойственные чувства. Это действительно полуженщина-полумужчина. (Кстати, если искусство заставляет вас интересоваться историей, то это уже огромный плюс ему).
Да, в спектакле кроме да Винчи есть еще и Микеланджело, и Рафаэль. Т.е. нам предлагают вспомнить не только одну грандиозную личность, но и других великих эпохи Возрождения.
Маленькую ложку дегтя внесу - начало слегка затянуто. Пожалуй, это единственный минус, а я очень придирчива)
Очень эстетический получился вечер - красивый театр, красивое зрелище, мне даже все зрители казались одухотворенными и красивыми. И на закуску голубь. Один. Второй лететь отказался)

Татьяна Федорова 22 мая 2023, 05:46

Леонардо да Винчи - гений, который опережал свое время, художник, ученый, изобретатель, скульптор, архитектор. Большинство из нас помнят его картины Мадонн с младенцами, загадочную «Мону Лизу» и знаменитую фреску «Тайную вечерю».
А знаете ли вы, что Леонардо разрабатывал и смертоносное оружие? Есть сведения, что он создал чертежи танка, вертолета, подводной лодки, ему приписывают изобретение арбалета, разрывных ядер, пушки, катапульты.

Как может жить в одном человеке сила созидательная, живая, и одновременно разрушительная и смертоносная? Юрий Грымов в своем спектакле «Леонардо», дает возможность зрителю найти ответы на этот вопрос. Это второй спектакль из трилогии "Антихрист и Христос" ("Пётр", "Леонардо", " Иуда"), созданный на основе романов Д. С. Мережковского.

К большинству постановок, что идут в театре Модерн нужно готовиться, чтобы не было недоумения, что же происходит на сцене.
Послевкусие так же присутствует, после того, как опускается занавес, хочется и дальше изучать поднятую тему. Спектакль визуально очень красивый, каждой сценой можно любоваться. Мне кажется, что если в любой момент остановить ход спектакля и сделать снимок, то на выходе получится отдельная картина эпохи Возрождения. Есть режиссерские фишечки, которые действительно поразили, сидишь и думаешь, как такое раньше никому в голову не приходило?
Как только опускаешься в свое кресло в зрительном зале, отсчет времени на полет в прошлое уже пошел. Погрузиться в период конца 15 - начала 16 вв. помогают невероятные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой, а так же музыкальное оформление спектакля.
В нем задействована вся труппа театра, а так же приглашенные артисты из других театров. Роль Леонардо исполняет заслуженный артист РФ, ведущий актер театра Романа Виктюка - Дмитрий Бозин. Как я мечтала увидеть этого актера на сцене! Как же он виртуозно играет светом, как бы извлекая из него краски и замысловатые мазки, что создают бессмертные творения. Свет в постановках Ю.Грымова – несомненно, самый важный исполнитель в составе труппы театра.
Мы следим за путем творца на фоне междоусобиц, войн, эпидемий, разгула инквизиции. Наблюдаем драму человека, который считал, что служить искусству и науке можно только при абсолютной свободе от всех человеческих проявлений и чувств. Стирается грань между добром и злом. Воспитание, культурная среда, окружение тому виной, или это дремлющие демоны внутри человека, которые всегда были рядом и подняли голову в нужный момент? Как итог - одиночество, отстраненность, переходящая в равнодушие.
В постановке прослеживаются четыре основные сюжетные линии: отношения Леонардо с властью, с другими художниками, с учениками, его любовь.
Интересны моменты включения православных художников, задача которых найти таланты, которые могут быть полезны у нас на родине. Но, наши иконы дают ощущение тайны, единения с Богом, находят отклик и понятны нашим людям. Чего не могут дать работы итальянских мастеров, какими бы гениальными они не были, ведь они изображают лишь красоту внешнюю, человеческую. Мир света и понимания человеческой души, сойдет на Леонардо лишь в финале спектакля. И это будет великолепно!

Екатерина Вольнова 21 мая 2023, 11:25

ЛЕОНАРДО

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое талант и кто его нам дарует? Какое происхождение у таланта: божественное или же...нет? Эти вопросы на протяжении всего спектакля ставит перед нами маэстро Грымов. А вот найти ответы на них предстоит зрителю.

Леонардо да Винчи - один из самых ярких представителей искусства эпохи Возрождения. Скульптор, художник, естествоиспытатель, анатом прочно вписал себя в мировую историю. Леонардо в исполнении Дмитрия Бозина бесподобен. Грациозный, изящный, прекрасно сложенный, но в тоже время с чертовщинкой в глазах. Эта роль просто создана для него. Не уступает по своей харизматичности и пара Герцога с супругой в исполнении Юрия Анпилогова и Жанны Чирвы. Тот случай, когда от отрицательных персонажей нельзя отвести взгляд.

В спектакле множество интересных режиссёрских решений: начиная от воплощения на сцене знаменитой фрески Леонардо, заканчивая эффектным финалом. Благодаря искусной работе света, мы словно путешественники во времени переносимся вслед за героями на несколько столетий назад сначала в доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, затем в Сикстинскую капеллу.

У Юрия Грымова, как и во всех его работах продуман каждый штрих - свет, музыка, костюмы. Из хочется отметить отдельно. Они невероятные. Чего только стоит костюм сестер-близнецов.

Действие на сцене заворожило. Восторг!

--ДУША В ЖЕЛЕЗЯКЕ

Я часто слышу выражение "бездушные машины". А что если это не так? Что если у каждого авто есть свой характер и своя душа? Своя история?

Вот и в спектакле "Кладбище понтов" театра Модерн главные герои - автомобили. С разными судьбами и характерами. Но все они были когда-то не просто средством передвижения, а предметом роскоши. Непростые, скажем так, автомобили. Майбах, Бентли, Ламборгини... А почему были? А потому что их бросили...

Истории, рассказанные в спектакле, очень честные, трогающие душу и показывающую не только судьбы железных коней, но и то, какими разными бывают их хозяева. И, конечно, то, что за понтами есть живые души, умеющие любить, переживать, плакать и смеяться.

И да, спектакль не без юмора. Очень меткого и четкого. Отвечает за юмор Хендай, случайно затесавшийся в тусовку тачек люкс. За него отдельное спасибо, шедевральный персонаж.

Алеся 16 мая 2023, 09:56

Отзыв о спектакле «Леонардо» в театре Модерн.

Это что-то шедевральное!

Для начала хочу сказать пару слов о самом театре. Театр Модерн - один из лучших театров Москвы. Здесь царит потрясающая атмосфера: во-первых, перед началом каждого спектакля в фойе звучит живая музыка; во-вторых, в театре располагается своя библиотека, то есть создана максимально уютная обстановка; в-третьих, приветливый персонал и вкуснейший буфет =)
В театре Модерн абсолютно все постановки шикарные, выходя после каждого спектакля испытываешь шквал эмоций (причем очень разных).
Буквально на днях смотрела спектакль «Леонардо». Уже по названию можно понять, что вас будет ждать что-то невероятное о таком великом человеке. Спектакль смотрится на одном дыхании (хотя и идет три часа).
Спектакль «Леонардо» поставлен Юрием Грымовым по одной из книг трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и антихрист» (это «Петр», «Леонардо» и «Иуда»). Как вы уже поняли, это история о знаменитом художнике эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. В этой постановке раскрывается тонкая грань между добром и злом, и конечно же, отыскивается ответ на самый главный вопрос: Кто же Леонардо? Христос или Антихрист?
В главной роли Леонардо - Дмитрий Бозин, кстати, впервые вижу его, но скажу вам, очень эффектно и профессионально вживается в свою роль. Хочу отметить – его игра на сцене получилась очень реалистичной. Считаю, что роль подобрана удачно: бархатный голос, яркая внешность, великолепная пластика тела.
Грандиозный и яркий спектакль, очень интересный сюжет, держит в интриге с первой и до последней минуты, оригинальная сценография, масштабность, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения.
Отдельное внимание хочется уделить музыкальному сопровождению спектакля. Музыка максимально разнообразна по стилю и настроению. Браво режиссеру! Еще одна изюминка — это световое оформление. Светом даже рисуются картины на потолке. А кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.
Мне спектакль очень понравился. Я в восторге, даже хочется пересмотреть еще раз. Костюмы, игра актеров, постановка – на высоте, как всегда! Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.
Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу, 100% -ое попадание ролей, практически вся труппа театра задействована.
Все тонкости раскрывать не буду, зрителя будут ждать сюрпризы, так что бегом в театр.

Виринея Виринея 15 мая 2023, 09:05

🎭💫😔Зайку бросила хозяйка, под дождем остался зайка..." (с), но только для взрослых. Первое,что пришло мне в голову.
Мне посчастливилось побывать на спектакле "Кладбище понтов" в театре Модерн вместе с сыном.
Несколько слов о театре...Это один из моих любимых театров. В "Модерне" все изысканно,начиная с интерьера, заканчивая кафе с вкуснейшим кофе и фирменным пряниками по мотивам спектаклей. Очень теплая и уютная обстановка,интересно-что в театре обращают внимание на дресс-код зрителей, о чем они говорят в зрительном зале перед спектаклем.
Постановка Юрия Грымова по пьесе Рины Ю. Непривычно короткий спектакль без антракта, единственный его минус - его мало, мне хотелось бы дольше погружаться в истории и жизнь машин.
Кладбище понтов - это заброшенная стоянка для отживших свое, не подлежащих восстановлению дорогих и очень-очень дорогих машин. За ними ухаживает Аркадий, а хозяевам они не нужны. Но даже в таком положении эти несчастные не изменяют себе: они высокомерны,стараются держать марку изо всех сил... но до тех пор, пока не остаются совсем одни.
Рина Ю.
некогда написала короткий сценарий для мультика,потом переделала его в пьесу. Думаю, что только женщина-драматург могла населить короткую пьесу таким количеством главных персонажей. Десять автомобилей, десять не похожих друг на друга историй-судеб автомобилей. Каждый образ максимально продуман, у каждого есть своя история, жизнь до, жизнь сейчас и после. Я поймала себя на мысли,что ждала каждую следующую историю,чтобы понять,почему эта машина оказалась выброшенной?
Герои живут,развиваются, и мы можем это развитие наблюдать. Они искренне любят своих хозяев,гордятся ими,грустят, чувствуют страх и боль. Все они нам становятся понятны, близки, каждый вызывает переживания. А какие у этих машин истории! Это же буквально до слез!
Больше всего запали в душу образы Бабушки Тойоты (самая светлая и мудрая машина) и такой ранимый Ягуар. Хёндай разбавлял спектакль своим юмором, зал смеялся над его словами.

Сюжет спектакля приводит к тому, что в определенный момент машины хотят восстать против людей, но все же ОНИ остаются человечными, жертвуют собой и становятся духами. А кто знает, как выглядит душа машины? - в виде коня!!! ведь на небе даже есть созвездие брошенных машин. А вы знали?
Декорации минимальны, ведь это загородная свалка автохлама. Отдельный восторг-это костюмы героев и музыкальное сопровождение.
Музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым, в финале этого спектакля, звучит трек «Машины» Вячеслава Петкуна.
Зал был в полном восторге, когда услышал «Depeche Mode - Personal Jesus. Потрясающая игра актеров - я не отметила,но это очевидно,звёздный состав актёров "Модерна",как всегда был великолепен.
После спектакля в голове много мыслей и эмоций, можно посидеть в уютном кафе театра с горячим шоколадом и маршмеллоу и поразмышлять о спектакле. Сын (15 лет) сказал, что никогда не задумывался раньше о том, что у машин может быть душа и что нашу нужно бы уже помыть, а то обидется на нас. В этом что-то есть...и есть что обсудить после спектакля вечером вместе.
"Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств" (с) Юрий Грымов

Елена 15 мая 2023, 12:15

Свершилось! Я наконец-то посмотрела вторую часть трилогии "Антихрист и Христос" в театре модерн. Спектакль посвящен непревзойденном и до сих пор неразгаданному гению - Леонардо Да Винчи. В главной роли приглашенный Заслуженный артист России - Дмитрий Бозин. И это удача, как для режиссера и Актера, так и для всего Театра и его зрителей, когда встречаются два столь неординарных человека рождается шедевр. Восторг от и до, в визуальном экстазе и мыслительном напряжении, замерев, провела все три часа действия. А посмотреть здесь есть на что и поверьте шикарные костюмы и декорации, это меньшая часть из всего, что удивляет и приковывает глаз.
Густой дым и световые потоки- часть всей истории неотъемлемая и невероятно мистическая, они буд-то живые партнёры  взаимодействующие с героем, выявляя его суть, его двойственность.. Проявляясь то ярче, то ощутимее, свет и дым смешиваются, творя на сцене магию, что впитывает в себя Леонардо, преобразуя в свои изобретения и находки. Режиссерские решения изумляют, мало того что это очень эстетично и нетривиально, так и все продуманно и к финалу четко собирается в единую концепцию "Антихрист и Христос", представляя зрителю возможность поразмышлять на вечные темы добра и зла, природы человека, истоков власти, источников гения великих создателей.
В спектакле занята вся труппа, каждый даже небольшой по роли персонаж, это безупречный пазл в общей картине, имеющий свою значимость, несущий логику для понимания истории творца. Кассандра, Герцог, Савонарола, ученики и все окружение это отражение всех противоречивых качеств Леонардо, одновременные носители и пороков и веры, но ведь "Он верит в то, во что хочет", все то, что приписывают Мастеру, что ставят ему в укор, обвиняя, мы видим в них. Видим и правителя, который ненавидит людей и религиозных представителей, для которых служение далеко не на первом месте, и добродетельные ученики которые с лёгкостью предают и убивают. А Леонардо особо не задумываясь будучи властителем и света и тьмы внутри себя, исполняет свое предназначение, творит, изобретает, изучает, впитывает это окружающее его пространство и оставляет свое знание для вечности.
Одного просмотра здесь однозначно не достаточно, лично мне хочется узнать побольше о тех личностях, что пересекаются с Леонардо, о том времени, о каких-то фактах биографии, хочется понимать и разгадывать, то что так мастерски, тонко, грациозно преподнесено в спектакле. Считать, все, что не сказано словами, но заложено и сыграно взглядом, кончиками пальцев, передано пульсацией, дыханием, рыком и внутренней силой актеров.
А ещё хочется снова окунуться в пространство где здесь и сейчас рождается что-то очень важное лично в тебе, меняющее тебя, открывающее, вдохновляющее заставляющее замереть от возможности прикоснуться к вечности.

София 14 мая 2023, 06:58

Отзыв от Софии и семьи от льготного досуга «Анна».
О посещении театра Модерн, детский спектакль «Три поросёнка и Серый волк», 14.05.2023

Огромное спасибо Благотворителю и АНО Центру льготного досуга «Анна» за потрясающий и очень приятный досуг для всей семьи.

Шикарная постановка, потрясающие артисты, которые очень живо, динамично и крайне интересно играли. Отличные места, все видно. Было очень интересно и весело смотреть и взрослым, чувствуется потрясающая постановка с уклоном на взрослую аудиторию и малышей, чтобы никто не остался равнодушным! Очень остроумные и интересные диалоги и сценки,мужу особенно понравилась игра серого волка. А дочка, которая только прельщается к театральной жизни и спектаклям, впервые с огромным интересом, пониманием смотрела весь спектаклт до самого конца и все было ей понятно и занимательно! Очень душевно провели время. А сам театр очень красочный , приятно прогуляться внутри по залам и полюбоваться роскошью и красотой антуража.
С радостью прийдем к Вам ещё, благодарим от всего сердца! Браво!!!

Анна Анна 9 мая 2023, 07:21

ХОЧУ написать отзыв, а все НЕ МОГУ подобрать слова, уж больно сам спектакль был настолько хорош с жизненной точки зрения сюжета и так прекрасно дополнен музыкальной составляющей (ранее ни одна исполненная композиция была мне незнакома).

После такого предисловия нужно пояснить, что смотрели спектакль в Театр "МОДЕРН" под названием "Хочунемогу". В котором и швец, и жнец, и на дуде игрец Сергей Аронин.

Сергей Аронин меня зацепил (как любителя поэзии) цветочками зла и в какой-то степени я ожидала нечто подобное, впрочем ожидания оправдались, но самого Сергея как актера было мне мало, очень мало. Хотя в одном образе он мне напомнил Маяковского и как знать может быть он когда-нибудь охватит и его творчество как когда-то прошелся по проклятым поэтам.

Люблю камерные пространства, они создают определенный эффект близости с артистами, стирают границу между залом и сценой. Когда сцена на уровне вытянутой руки и ты в первом ряду - то ощущение, что ты сам в центре событий. Такая близость даёт свою реакцию, актеры слышат эмоции и слова зрителей, и моментально реагируют, что-то добавляют в текст по ходу диалога, и сам спектакль становится одним живым организмом.

Все были хороши во всех ролях, а персонажей актеры меняли как перчатки, что намного сложнее обычного спектакля с одним отдельно взятым образом. Здесь же, щелк играем печаль, музыка и играем радость.

Все были хороши, но тембр голоса Анастасии Светловой просто сразил наповал, ее вокальные партии просто ласкали мой слух.

Понравилась фишка с использованием лисьих шапок, чем-то напомнили героинь фильма из Иронии судьбы, когда подружки-учителя забегали к Наденьке, а уж как актриса Мария Дианова вела диалог с собакой, держа в руках шапку - это было неподражаемо.

Мне понравился темп спектакля, каждая часть была разбита музыкальными номерами, как отбивками, трансформация декораций полным ходом шла во время переходов, не было рабочих сцены, актеры в ходе процесса быстро перестраивали мебель, забавно было смотреть как сделано лобовое стекло с дворниками и дождем, и опускающаяся лампа, чтобы подчеркнуть домашний очаг и уют.

Но в этой бочке меда была и ложка дегтя. Не поняла я костюм ребенка, одетого в зимнее пальто, шапку и варежки, и диалог - пойдем кататься на роликах. Видимо пытаясь скрыть за костюмами хрупкую Александру Богданову в роли девочки не учли сезонность инвентаря.

Кстати, когда ребенок учился кататься на роликах мы ему покупали защиту в виде шлема, наколенников, нарукавников, наколенников и перчаток, по сути тоже самое.

Елена Исаева автор постановки очень верно подметила, что чем старше становишься - то больше всего начинаешь бояться, каких-то действий, каких-то шагов, каких-то чувств.

Немного отвлекусь, как-то заехали в то место с которого мы прыгали на лыжах (небольшой трамплин, метров 5 не больше), тогда мы летали и ни о чем не думали, а увидев спустя годы мне внутренне стало плохо, фантазия сразу стала рисовать мрачные картины падений.

Так и в пьесе, в 20 ты не думаешь ни о чем, влюбляешься, выходишь замуж, рожаешь детей, а в 40 уже думаешь - а нужно ли тебе эти отношения, а не будет ли повторения разрыва, а как отреагируют дети, да и уйма других попутных вопросов.

#Хочунемогу спектакль только про любовь! И ни про что другое! - именно это обозначено как девиз спектакля в программке. Как сказала бы героиня фильма "Москва слезам не верит" - в сорок лет жизнь только начинается, и хочется верить, что у главной героини, несмотря на все ее переживания - тоже все будет хорошо.

Виринея Виринея 5 мая 2023, 02:34

только о любви и ни о чём больше"...❤

Вчера была в Театр "МОДЕРН" 🎭 на спектакле режиссёра Сергея Аронина #ХОЧУНЕМОГУ по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви"

О чем же спектакль...
Спектакль...О ЛЮБВИ!💞💞💞
Ведь каждый мечтает о НЕЙ, большой и светлой,одной и на всю жизнь...из разряда " и жили они долго и счастливо", о страсти,о нашей самой главной потребности-быть любимыми,о влюбленностях и поиске "своего" идеального человека.

Персонажи все разные,но с одним желанием-любить! В то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. О страхе измен,боли,переживаниях-все это как побочные явления той самой любви,ранящие и неизбежные... Спектакль идет практически 2 часа без антракта,время пролетает на одном дыхании,переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от родных людей. Думаю,что во время просмотра спектакля, каждый увидит себя в тот или иной момент своей жизни, и, возможно, постановка поможет направить вас и помочь сделать правильный выбор,ведь куда проще запретить себе чувствовать,спокойно существовать в своей зоне комфорта, чем принять свою любовь и полностью отдаться чувствам. Во все времена о любви писали и говорили, но ОНА так осталась неразгаданной, противоречивой, радостью и болью одновременно.

Годы идут, люди расстаются,разрушаются браки,копилочка из "бывших" пополняется, и в определенный момент ты понимаешь,что страшно и уже не хочется начинать все сначала,надежда найти свое счастье - неминуемо тает.

История ведется от героини Нади,она рассказывает о себе и об истории из жизни своей подруги журналистки Ани, которая встретила Сергея - и неожиданно поняла, что это и есть любовь,но не может решиться сделать выбор:буря эмоций или уже привычная стабильность...?
И вот она общается с женщинами разного возраста,чтобы понять,как ей правильно поступить. Дамы с разными судьбами,они размышляют на тему позволить ли себе любить,всем очень хочется любви, одиночество съедает,или это опасно и будет еще хуже...ведь можно обжечься в очередной раз,и в очередной раз будет больно.

Хотелось бы отметить Юмор в спектакле, весь зал смеялся от души! 💥Особенно порадовали персонажи Анастасии Светловой и Маргариты Шиловой - смешные и обаятельные одновременно! Очень иронична постановка,несмотря на всю глубину вопроса...Мне, как зрителю,так проще было воспринимать и по итогу сделать непростой для себя вывод,"просто-о сложном".

Театр небольшой камерный, как я люблю, очень уютно и атмосферно, особенно,сидя на первом ряду.💫
Из декораций стулья! Много стульев..как и самих персонажей. В спектакле около 50 персонажей, каждый актер играет 3-4 роли, молниеносно перевоплощаясь из одной в другую.

Живая авторская музыка, много песен!🎶 Сергей Аронин является не только композитором постановки,но и клавишником🎹,еще и играет 2 роли.

Хотела бы выделить потрясающую игру актеров: Марии Орловой,Анастасии Светловой, Сергея Аронина,Надежды Меньшовой и других...все персонажи получились уникальные,все роли главные!

Спектакль о простых вещах, о том, о чем мы все знаем, но боимся себе признаться. Я считаю,что самая главная мысль спектакля была сказана в конце,как подведение итога,на примере дочки Нади,у которой глаза светятся от музыки,а не от любви...самое главное научиться быть счастливым с самим собой,чтобы наше счастье не зависело от другого человека,что счастье-это не всегда любовь.

Мария 26 апреля 2023, 10:02

В выходные, на малой сцене театра "Модерн", давали постановку режиссёра Сергея Аронина, по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви" – «Хочунемогу»

О чем этот спектакль?! О том, о чем мечтает каждый вне зависимости от пола и возраста! Спектакль, о любви!!! И только о любви!
О потребности человека любить и быть любимым, о поиске своей второй половинки, своего идеала, о влюблённости, о страсти!!!
И о страхе… О страхе любить и быть отвергнутым, о страхе неразделенности и расставаний, боли и горечи измен…, о страхе «побочек» этого прекрасного чувства…
И конечно про выбор. Индивидуальный выбор каждого: бросаться ли в омут, в круговорт чувств или… запретить себе любить и не выходить из своей "зоны комфорта"…
Мне кажется, после просмотра, каждый задаст, и возможно, ответит себе на этот вопрос…
Рассказ ведется от имени героини Нади, которая в полумраке, в кресле, при свете абажура, в уютной обстановке ведет свой рассказ, про очень личное и откровенное… Рассказывая про себя и свою подругу Аню, которая работает журналистом и стоит перед непростым выбором: совершить импульсивный шаг и окунуться в омут новых чувств и возможно, стать счастливой или оставить в своей жизни стабильность, которая не во всём её устраивает…

Постановка – жизненная (уверенна, вы увидите в героях «Хочунемогу» себя и своих друзей, знакомых), живая, динамичная, и не смотря на серьезность вопроса – очень легкая и ироничная…
Юмор – на высшем уровне! Смех в зрительном зале – неотъемлемая часть этого спектакля! И это здорово!!!
Потрясающее музыкальное сопровождение!
Живое исполнение музыки и великолепные голоса артистов! Вся музыка в спектакле авторская и исполняется в живую. За время работы над спектаклем внутри театральной труппы появился свой музыкальный коллектив.
Кстати! Сергей Аронин, является не только режиссером, но композитором спектакля, а так же играет в нём в качестве актера на сцене!
Одной интересной особенностью #хочунемогу, является, то, что каждый актер успевает сыграть несколько ролей во время спектакля, при этом, роли – совершенно разные, а общее количество персонажей на сцене достигает пятидесяти!
Главные роли исполнили: заслуженная артистка России Маргарита Шилова, заслуженная артистка России Анастасия Светлова, Сергей Аронин, Надежда Меньшова и другие...
Игра актеров – блестящая! Смотрели на одном дыхании!!!
Наверное, единственное, к чему и можно «придраться» - спектакль идет 1.40 без антракта и… А хочется подольше и ещё!!!)

При всей легкости исполнения, присутствует глубокий смысл… Постановка про отношения и очень психологическая, одновременно оставляет и приятное послевкусие и заставляет задуматься…

Любимый театр "Модерн" призывает: «Выключи телевизор – иди в театр!» - и я к этому призыву полностью присоединяюсь!!! Окунуться в живую энергетику - бесценно!

Яна Захарченко 20 апреля 2023, 06:13

Походы в Театр "МОДЕРН" это отдельный вид искусства для меня и, безусловно – это праздник!
Я открыла для себя этот театр и режиссёра-постановщика Юрия Грымова, первым спектаклем масштабной трилогии "Антихрист и Христос" Пётр 1. Не так давно я побывала на втором спектакле этой трилогии "Леонардо". "Леонардо" - не менее масштабнее первого спектакля.

Конец 14-го и начало 15 веков в Италии называют эпохой Высокого Возрождения, ярчайшими представителями которого были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности.

Масштабность постановки. На сцене задействована вся труппа актеров театра. Каждый актер на своем месте и хочу сказать, что у меня сложилось впечатление работы отлаженного часового механизма, где каждый из актеров как часть этого самого часового механизма и вместе они как единый творческий организм на сцене. Каждый вложился в роль максимально.
Зрителю дано самостоятельно решить, кем же был Леонардо – гением или злодеем, Антихристом или Христосом.

Обратный отсчет на занавесе, как и в первом спектакле трилогии, дает старт спектаклю. Юрий Грымов задумал очень интересно этот ход, как будто бы мы переносимся на машине времени в другие эпохи и таким образом приближаемся к финалу трилогии и истории Иуды. И я с нетерпением жду этот спектакль.

В "Леонардо" показана история жизни великого художника и гения, который служил не слишком правильным личностям, писал портреты и фрески, увлекался наукой, пытался создать крылья для человека и мощную бомбу.

Этот спектакль актуален и в сегодняшний день, в нем отражена вся сложность нашего мира, времена идут, эпохи сменяют друг друга, но мир остается все тем же, что и раньше. Люди продолжают искать смысл жизни, пытаются познать этот мир и найти себя и свою миссию в нём. Так же и великий художник Леонардо во времена своей эпохи стремился к открытиям, несмотря на разочарования и трагедии, которые случались в его жизни.

По задумке режиссёра спектакля мы увидим переход Западной Европы из Средневековья в новый период развития эпохи Возрождения, где переплетается божественное и человеческое.

Гениальность Леонардо да Винчи проявлялась во многих сферах деятельности - он и философ, и архитектор, инженер, скульптор, изобретатель, писатель, музыкант, ученый-анатом. Леонардо мечтает о невозможном - состязаться с великими творцами античности. Все его исследования основываются на опытах. На своих холстах он изображает красоту в правильных пропорциях.

Знаменитая картина «Мона Лиза» и ее «следящий» взгляд - ученые до сих пор не могут ее разгадать, наверное, потому, что картина так и не была закончена художником. Каждый видит на картине то выражение лица Лизы Джокондо, которое хочет видеть. В роли Джоконды в спектакле играет, безумной красоты актриса, Маина Чижевская.

Еще один повод пойти на спектакль "Леонардо" в театр Модернъ чтобы посмотреть на игру заслуженного артиста России Дмитрия Бозина, к слову, именно таким я и представляла себе великого художника Леонардо. Бозин очень характерно и реалистично передал своей игрой то, каким на самом деле был этот художник. Чтобы понять глубокий замысел мастера нужно уметь видеть душой.
Спектакль наполнен множеством неожиданностей и весь интересных моментов, но я не буду рассказывать в деталях, что именно я увидела, пусть каждый зритель имеет право на этот "вау- эффект". Поверьте, это настолько неожиданно и необычно, я с восторгом ребенка наблюдала за разворачивающимися событиями на сцене.

Отдельное внимание хочется уделить декорациям и свету в постановке. При минимуме декораций, свет играет очень важную роль, он как еще один актер на сцене, исполняет свою важную роль. Я еще раз убедилась в том, что необязательно заполнять сцену бутафорией и громоздкими декорациями, их роль в спектакле не первостепенна, достаточно грамотно и красиво обыграть светом разворачивающиеся события на сцене. И, поверьте, Юрию Грымову это удается в каждом спектакле поставленным им.

Костюмы. Красота и богатство костюмов перевоплощает актеров и наполняет смыслом их роли и вот мы уже видим перед собой не просто актера в костюме тогдашней эпохи, а историческую личность, сошедшую на несколько часов к нам в наше время. Мне даже самой, на мгновение, захотелось примерить на себя платье "Дамы с горностаем". Хочется отдельно отметить игру актера Юрия Анпилогова – герцога Милана, Миро. Кстати, Юрий Анпилогов в первой части трилогии Пётр, воплотил перед нами настоящего Царя Петра. У меня мурашки от того как он характерно перевоплощается в роль. Кассандру сыграла, жгучей красоты, актриса Надежда Селиванова. Почему-то каждый раз, когда я вижу эту актрису перед глазами, сразу ассоциация с Миледи Винтер Дюма.

Все в этой трилогии прекрасно от игры света до музыкального сопровождения, все гармонично дополняет друг друга и складывается в единый пазл. Актеры играют как слаженный часовой механизм, где взаимодействие каждого, играет очень важную роль.

Все в спектакле сложилось с первой до последней сцены, все органично и логично. На меня произвел очень сильное впечатление момент со сценой Тайной вечери – еще один повод сходить на спектакль "Леонардо" чтобы воочию увидеть эту сцену. Поверьте, такого решения вы точно нигде не увидите!

Финальная сцена является логическим завершением и произвела на меня глубокое впечатление. И здесь тоже отыгран очень необычный момент в спектакле, который вызывает восторг.

Спектакль произвел на меня большое впечатление, обязательно нужно смотреть все части трилогии: Пётр 1, Леонардо, теперь с нетерпением буду ждать третью часть - Иуда.

Рекомендую к просмотру, если вы любите исторические спектакли, вы будете в восторге от масштаба постановки и режиссерской задумки.

Вера Ужва 18 апреля 2023, 02:59

Единственными постановками, которыми я заворожена в городе, это театр «Модерн», Юрий Грымов. Это уникальный сверх-художественный световой стиль при минимализме сцены, тщательное музыкальное оформление, смелые темы, которые казалось бы не охватить, но Грымов умеет создавать эмоциональный исторический разрез. Теперь это был «Пётр I» из трилогии «Антихрист и Христос». И с первых «кадров» понеслось! Да, у Грымова очень кинематографично!

Такие характеры, как Пётр, мы будем разгадывать и обмусоливать вечно. Инноватор и тиран по-прежнему будоражит умы. С ним тянет соприкасаться сквозь века. Кем же был он для России: Христом или Антихристом? Мы размышляем над этим контрастом весь спектакль. Десятилетия жизни царя проносились, как главы книги. Кстати, по А.Толстому. А Грымов утверждает про свет и тьму в каждом из нас, что мне импонирует.

Пётр I Юрия Анпилогова силён, как и все, кого играет эта харизматичная личность с могущественной энергетикой. От него на сцене невозможно оторваться.

Костюмы (300 штук!) исполнены фантастически: детально реалистично и гипертрофировано фантазийно. Минимум реквизита, максимум символизма: например, кораблики — новый флот.

Прежде всего, люди, характеры, переплетения, судьбы, события, вехи. Столько живой драмы важных персон эпохи прошло перед наши глазами, плюс вечно страдающая толпа, касты, субординации, взаимоотношения. Истории жизни с историями страны.

Убедительная игра всех актёров, стоящих идеально на своих местах (в обоих смыслах).

В очередной раз я наслаждалась магией визуала со смыслом. Немыслимо, как у Грымова в голове рождаются эти образы, картины и средства. Это светопись высочайшего воздействия, зритель полностью пленён.

Конечно, будет много провокации. Грымов — смелый джежай. Но всё как будто в соответствии с гармоничными пропорциями «золотого сечения». Может быть, это и есть секрет?

Второе действие, как обычно, всех истерзает. А как ещё? Берёмся за глубокие пласты. В завороженности почти до транса.

Грымовские постановки — это переживание, полная иммерсивность, хотя сидишь в зале и тебя никто ни во что не вовлекает, но все твои чувства перетряхиваются по-полной. Пишу и до мурашек.

«Модерн» — это на мой взгляд, флагман нового визуального и смыслового театра, возможно, даже мирового масштаба. Очередное Браво!

Денис Денис 15 апреля 2023, 12:19

Посмотрел спектакль Леонардо. Очень сильная режиссерская работа, которая поднимает вопрос о роли художника и его ответственности перед обществом. Леонардо - художник и изобретатель - создавал и шедевры, которыми человечество восхищается до сих пор, и изобретал орудия уничтожения. Украшал фресками города и выдавал их врагам планы оборонительных сооружений. Написал прекрасную и непорочную Мону Лизу, и Иоанна Крестителя - картину, вызывающую крайне противоречивые эмоции. Кстати, интересный момент. В этом спектакле Леонардо играет Дмитрий Бозин - замечательный актер театра Романа Виктюка, исполняющий в спектакле "Саломея, или Странные игры Оскара Уайльда" Соломею - иудейскую царевну, ставшую причиной гибели Иоанна Крестителя. Пластика Дмитрия, его взгляд, направленный в вечность делают образ Леонардо глубоким и многогранным. Также хочется отметить игру Юрия Анпилогова, исполняющего роль Моро, герцога Милана. В первом спектакле трилогии "Антихрист и Христос" он играл Петра I, мощного и целеустремленного императора. В этот раз его герой - умный, хитрый и коварный правитель. Наблюдать за эмоциями актера доставляет огромное удовольствие. Советую сходить на спектакль, не пожалеете.

Елена Шмырева 13 апреля 2023, 01:46

Атмосферу этого здания люблю давно, с первого посещения лет пять назад, но спектаклями не очень складывалось. Не было ощущения полного восторга. И вот случилось.
Спектакль театра Модернъ "Леонардо" из тех, посещение которых можно приравнять к посещению картинной галереи. Так замечательно выстроены все сцены, что почти каждая может служить объектом фотосессии. Великолепные костюмы Ирэн Белоусовой, отлично поставленный свет, интересное музыкальное сопровождение. Через строку в списке создателей упоминается имя режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов . Для воплощения своего замысла — постановки по роману Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи», — Юрий Вячеславович кроме общего руководства взял на себя функции художника-сценографа, художника по свету, ответственного за музыкальное оформление.
Любит режиссер масштабные проекты. Большое количество действующих лиц - около тридцати, — и это, вероятно, не все упоминаемые в романе. На роль Леонардо приглашен Дмитрий Бозин. Мной этот выбор воспринимается двояко. Пластика его прекрасна, движения грациозны и завораживающи, но вот в голосе столько механистичности и замороженности (хотя нет ни капли виктюковской вычурности), что это раздражает и вызывает неприятие. Возможно, именно этого эффекта и добивался режиссер, ведь он рассматривает Леонардо как личность, через которую несут свой месседж одновременно Христос и Антихрист.
Художественная и изобретательская гениальность сочетаются в Леонардо с редкостным равнодушием к последствиям того, что могут принести его изобретения людям. Допустим, что разработка военных орудий и опыты по созданию мин с наибольшей убойной силой оправданы заботой о безопасности государства, в котором живешь. Но безэмоциональность к гибели человека, решившего выступить испытателем сконструированных Леонардо крыльев, в очередной раз ставит перед зрителем вопрос: насколько изобретатель ответственен за последствия применения изобретений. Для Леонардо чужая смерть — всего лишь издержки на пути науки.
Постулат об отрешенности от человеческих чувств и абсолютной свободе, если хочешь следовать своему пути художника и творца, приводит гения к внутренним запретам иметь привязанности и к одиночеству. Самое большое проявление чувств зритель видит лишь в момент, когда Леонардо слышит весть о кончине Моны Лизы. Остроумное световое решение: цветные краски меркнут, сцена и герои на ней становятся черно-белыми.
Крепко привязывают внимание зрителя к сцене вплетенные в сценическое повествование отсылы к работам мастеров Возрождения. Что-то очевидное, как Тайная вечеря или Сикстинская капелла, что-то быстро мелькающее, как Дама с горностаем или Витрувианский человек, а что-то ощущаемое, как фрагмент Страшного суда Микеланджело, но не поддающееся четкой идентификации. Хотя, если у вас насмотренность больше, то вы, возможно, сможете подсказать, какая художественная работа лежит в основе «живой картины».

Артем Артем 12 апреля 2023, 01:40

Я много раз слышала