Отзывы о "Модерн"

Оценка редакции
Модерн
Галина сегодня, 02:16

Юрий Грымов задумал поставить в возглавляемом им театре «Модерн» трилогию «Антихрист и Христос». «Леонардо» и «Иуда» живут пока только в задумках режиссера, а вот первый спектакль трилогии, «Пётр» (или «Пётр I»), уже увидел свет. Премьера состоялась почти год назад, но я добралась до него только вчера.
Что сказать – очень неожиданная постановка. Во-первых, сам Петр. Мы привыкли с детства к тому, что царь Петр – Великий. Великий реформатор, великий строитель, великий завоеватель и т.д. Но только с годами начинаешь задумываться, а как давались все эти реформы. Петр поднял Россию с колен? Или поднял на дыбЫ? Или на дЫбы? Какой ценой дались все его деяния его современникам? Причем и простому люду, тысячами угробленному на ****** и на строительстве Петербурга, и боярам, вынужденным лишиться многого из того, что было для них дорого и свято. Я уже молчу про стрельцов. Слом веры, слом традиций. И, если вдуматься, а что это дало? Смотрела на сцену и думала, что ничего за столько лет не изменилось. То же воровство, та же коррупция, те же ручные и послушные воле правителя сенат и суд. Вообще очень много параллелей возникает. И зачем было брить бороды? Надевать принудительно парики и европейские кафтаны? Зачем все эти чисто внешние реформы, что они дали, кроме негатива? К чему эта бескомпромиссность – ну пусть бы староверы верили, как раньше, неужели лучше, что они сбегали в Сибирь и сгорали там целыми деревнями во имя веры.
И сам Петр – по большому счету, несчастный. больной и одинокий человек (недаром Грымов читает название своего спектакля не только как «Петр Первый», но и как «Петр Один». Вокруг царя люди, много, но никто не любит его – человека. Поклоняются, бояться, пресмыкаются, изменяют, предают, пользуются, что угодно, но не любят. Да и как его любить. Не знаю, как в жизни, но в спектакле он – ужасен. Несчастен и ужасен одновременно, да. Готовый убивать своими руками, готовый жертвовать сыном и внуком… Готовый пользоваться информацией от продажного попа, нарушающего тайну исповеди (как бЭ оба, и царь, и поп – не последние христиане, да?) Недаром в его окружении возникают люди, в глаза и за глаза называющие его Антихристом. Считающие, что он несет России тьму, а не свет.
И на сцене чаще темно. Только иногда ее пронизывают лучи света. Да лубочное альтер-эго Петра нет-нет, да и появляется в ярком свете. И начинается спектакль с мрачного утра стрелецкой казни. А заканчивается убийством сына… Ни своих не щадим, ни чужих.
Вообще, постановка рассчитана на зрителя, имеющего хоть какое-то представление об истории. Спектакль не повествует нам о событиях тех лет, он только иллюстрирует их, быстро переходя из года в год. Я бы сравнила постановку с калейдоскопом. Вот мы рассматриваем один рисунок, а вот стекла перемешались, и перед нами совсем другая картинка. Кадры чередуются, заботясь только о своей красоте, но не о том, насколько понятно происходящее. Иногда, в отдельных сценах, появляется какой-то психологизм, но чаще – это такой театр Кабуки, где главное – картинка.
А картинка создается, в большой степени, за счет совершенно чумовых костюмов. Можно как угодно воспринимать постановку, но невозможно не оценить шедевральные наряды. Читала, что некоторые платья создавались на 3Д-принтере. Всего костюмов около трехсот. И сделаны они с кропотливой точностью – все эти шитые золотом камзолы, рюши, украшения. Очень дорого, очень богато и при этом не аляписто. Гипертрофированы только парики – сидела в душном зале и от души сочувствовала актерам, вынужденным носить на голове эти сооружения. Я, если честно, из-за этих париков даже не сразу опознала, что Петр появился на выходе уже с Екатериной – женой (в первый момент подумала, что это Анна Монс), хотя сидела в первом ряду. Ну говорю же, действие скачет калейдоскопом, не в первую секунду въезжаешь, где ты и в каком году, впору пояснение - либретто писать для тех, кто забыл историю.
Помимо костюмов, атмосфера спектакля создается и отлично подобранной музыкой. Знаете, как бывает – слышишь музыку и понимаешь – что-то будет…
Декораций практически нет, так, несколько лавок, пара стульев – тронов. И кусты – шары. Вот образ этих шаров явно предполагает какой-то второй смысл, но я не разгадала, какой именно. То ли такой каток судьбы, рок. То ли сизифов камень. Не знаю.
Основная декорация – народ. Для царя он – расходный материал, статисты. В Сибири поживей и покрепче, туда отправимся воинов набирать, дома попокладистее. Но все – просто подданные, крепостные или вольные, все – орудие производства. Даже странно, как это он заметил свою Катерину (да, собственно, и не он изначально заметил). Как насмешка судьбы – и царь, и его сын – в паре с простолюдинками.
Вот, кстати, о сыне. Очень понравился актер, игравший Алексея, Владислав Свиридов. Его персонажу веришь и сочувствуешь.
Хорош и исполнитель главной роли – Юрий Анпилогов. Играет, не щадя себя, рвя душу и терзая тело. Браво!
И не могу не отметить исполнителя маленькой, но заметной благодаря актеру, роли Кенигсека – Сергея Аронина.
Именно из-за этих трех актеров и ради костюмов можно идти смотреть этот спектакль. Не скажу, что он мне безоговорочно понравился (второе действие зашло лучше, в первом привыкала к постановке)), но внимания постановка явно заслуживает и вечер был проведен с пользой).

inessa вчера, 11:29

"Масквичи"

На самом деле, я с большой настороженностью отношусь к современным пьесам в театре, но премьерная комедия (уже прошлого сезона) «Масквичи» в театре «Модерн», согласно информации на сайте, создана в духе социальных комедий Георгия Данелии, и я решила рискнуть. Постановка, действительно, настолько современная, что ее герои как будто наши знакомые или соседи. Понятно, что все достаточно шаблонны, но это правда наша реальность, поэтому я в нее безоговорочно поверила. Задача спектакля – показать в комедийном ключе разницу между поколениями, которая усиливается тем, что выросшие дочери уже много лет живут в США. Такие, «Отцы и дети» нашего времени, и это очень смешно!

Вот реально, я сама множество раз видела в ныне запрещенном Инстаграме таких русско-американских тренеров и коучей, как сменившая при переезде в США имя Ася-Ариэль (Марина Дианова) – они даже выглядят так же! Муж Ариэль Мигель (Диллон Олойеде) – темнокожий кубинец: работает в США таксистом, очень любит свою жену и имеет зашкаливающее чувство гордости, а еще - дополнительный бизнес – выращивает легальную марихуану. При этом, с мужем у семейного психолога-коуча понимания совершенно нет. Их сын Лео (Антон Дубровский) – из тех подростков, которые обязательно имеют «проблемы с менталочкой», прорабатываемые у психолога, и не выходит из дома с начала пандемии – а зачем? Интернет и достаточное общение есть, можно представить, что семья – это герои компьютерной игры и наблюдать за ними со стороны, попивая лавандовый раф. А еще, Лео – немного блогер, знаток пьес Чехова, хочет поступать на дизайнера, поэтому иногда носит юбки, собирает фото мертвых птиц, потому что они прекрасны как «падшие ангелы», и его фолловит в Инстаграме сама Леди Гага. Если вы не знаете похожих молодых людей любого пола от 15 до 25, то их знаю я. Санитар Маша (Ольга Богомазова), младшая сестра Ариэль, понравилась мне больше всех.

И вот, в эту веселую семью приезжают родители – Натан (Александр Борисов) и Маргарита (Валерия Королева). Конечно, со своим укладом: установкой, что в СССР и России настоящая демократия, лучшие вакцины в мире, все в достатке и счастливы, и так далее. Конечно же, они не могут понять, как можно заказывать на семейный ужин доставку роллов, вместо того, чтобы готовить? Как Ариэль может работать коучем без образования? Как взрослая Маша специально не ищет себе мужа и ходит в мягких тренировочных штанах и без макияжа? Почему Лео не пострижет дреды и не стремится в армию? Что значит «важно личное пространство»? И многое, многое другое. Конечно, в спектакле множество курьезных ситуаций, но я реально задумалась, как же мы выглядим со стороны даже для наших родителей? Наверное, мы очень странные, и чтобы это показать, даже необязательно было переносить героев в Америку, у нас же все так же.

Очень понравилась идея с «эпидемией нашего времени»: «человек усталый» как вершина эволюции. Когда накопленные проблемы достигают критического уровня, человек ложится и впадает в глубокий многодневный сон, сродни летаргии, потому что организм наконец хочет отдохнуть. Фантастика, конечно, но я сама регулярно не спала рекомендуемые 8 часов с тех пор, как мне исполнилось лет шестнадцать, и тоже склонна иногда «засыпать» проблемы.

Символ «Масквичей», кстати – огромная советская красная неваляшка. С ней сравнивает себя папа Натан: «я, как эта неваляшка, встал – и дальше пошел». Так как спектакль комедийный, на мой взгляд, имеет место некая чрезмерная бравада старшего поколения: пережившему перестройку и 90-е американские снегопады и тревожные расстройства, конечно, не страшны, да и харассмент как явление им неведом, но в финале хотелось бы видеть более изящную подводку к единению семьи.

А спектакль советую всем, кто хочет посмеяться над собой со стороны или лучше понять своих взрослых детей 😊

Enza вчера, 12:49

Ура! Театр "МОДЕРН" открыл сезон. Летние каникулы были короткими, но я успела соскучиться.
Первый спектакль, на который пошла, - "Сказки для взрослых".

Режиссер-постановщик спектакля -
Сергей Аронин. Так же он занят в нескольких миниатюра, из которых состоит спектакль.

Каждая миниатюра -  абсурдисткая, в чем-то даже философская, и очень ироничная новелла, герои которой - персонажи известных сказок или известных фантастических произведений. Всё они вдруг оказываются в реальном мире, превращаясь в обычных людей, но со своими "сказочными" проблемами.

В анонсе спектакля обозначено, что в нем показана «изнанка» сказок. Не соглашусь. Тут не  сказки, тут наша реальность, "подсвеченная" режиссером так, что на стекле обыденности, как морозный узор, начинают проглядывать все наш
проблемы. 

Нам же хорошо известно, что такое "сказочное коварство". Мы на своей шкуре познали, что значить, быть не таким, как все. Мы сами не раз становились "невидимками", живущими в огромном социума и совершенно для него незаметными. И пару нам бывает найти не проще, чем деревянной кукле, которая вдобавок еще и не может врать. А может быть мы вообще лишь чьи-то воспоминания, помещенные в стеклянный шар?

В этот раз я позвала с собой в театр коллегу. Она в Модерн попала впервые. Уверена, что обязательно придёт ещё. Потому что интересно, иронично, актуально, актёры играю прекрасно, отлично подобрана музыка и продуман свет.

В общем спектакль оставляет отличное "послевкусие". Его хочется обсуждать. Некоторые вещи "нагоняют" уже после и при всей видимой лёгкости по итогу призадумаешься, в какую сказочку  попал...

Елена Елена вчера, 11:07

Со спектакля «Понты» я вышла с мыслью о том, что вернусь сюда со старшим сыном, когда он еще немножко подрастет. /Опять там 16+/
Потому что явно нуждаются в корректировке вот эти современные мальчишеские мечты: «я вырасту и куплю себе крутую тачку! Нет, я куплю себе десять крутых тачек и буду менять их каждый день!».
Купи, купи, игрушечку купи! Вчерашняя уже неактуаааальна. Слышали такую песенку? Мне ее дети регулярно поют).
А вот на спектакле мы видим оборотную сторону этой гламурной жизни, которая так манит к себе неокрепшие умы.
Люди-потребители купили себе игрушечку. Бэху, Майбах, Бентли, Додж, Лексус, Мерс, Ламборгини. Машины прекрасны, они верны своим хозяевам как домашние питомцы. Они совсем живые, чувствующие, думающие. Но только каждая из них достаточно быстро оказывается на кладбище понтов. Люди-потребители никогда не ценят то, что имеют и не дорожат настоящей дружбой.
Только старушке Тойоте повезло, ее хозяин был другой, благородный, с живой душой, и среди машин она пользовалась особым почетом. Потому что понимала этих странных людей и в конце концов предложила своим друзьям-автомобилям красивый выход из казалось бы безнадежной ситуации.

Спектакль прекрасный, как всегда в «Модерн». Каждая машина здесь расскажет вам историю жизни. И над каждой этой историей можно будет поразмышлять.

"Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств. Любовь — это колоссальная сила, которая способна спасти человека даже от смерти. “Понты” — мужской спектакль с добрым женским сердцем. Он подарит зрителям то, что необходимо каждому — осознание любви и добра в этом одиноком, быстро меняющемся мире".
Режиссер-постановщик Юрий Грымов.

И отдельная ода костюмам и музыкальному оформлению. Мой внутренний эстет всегда поет на спектаклях в этом театре, потому что художник по костюмам Ирэна Белоусова создает превосходно узнаваемых персонажей. Потому что музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым (в финале этого спектакля, например, звучит трек «Машины» в исполнении Вячеслава Петкуна). И, конечно, актеры как всегда безупречны.
В общем, в театре здорово. Только не надейтесь расслабиться, потому что после любого спектакля в Модерне (а я пересмотрела их уже больше половины), вы будете размышлять.
«В сауну ходи, чтобы расслабиться» сказал в одном из интервью Юрий Грымов.

Екатерина Вольнова 11 августа, 03:09

"МАСКВИЧИ"
В прошлые выходные мне наконец-то удалось побывать на долгожданной премьере в театре Модерн - "Масквичи".
Реальность на 100% оправдала ожидания. Отличный актерский состав и тема, злободневная и актуальная, как 100 лет назад так и сейчас: отношения отцов (матерей) и детей. В случае героев спектакля, взаимоотношения усложняются еще и тем, что дети предпочли жизни на Родине - Америку.
Актеры абсолютно точно отыграли своих персонажей. Александр Борисов и Валерия Королева блестяще воплотили на сцене родительскую чету. "Классический" русский отец семейства и его жена - учитель, со своим взглядом на мир и моральные ценности. Марина Дианова и Ольга Богомазова предстали перед нами в образах дочерей, сбежавших от чрезмерной опеки родителей в поисках лучшей жизни аж на другой континент. Одна из них стала доктором, другая - блогером- коучем. Внук - блогер (исп. Антон Дубровский), не выходящий из дома последние 2 года и создающий компьютерные игры, и зять - таксист (исп. Диллон Олойеде) прекрасно дополняют "счастливое" семейство. Сумеют ли герои провести выходные вместе и что из всего этого выйдет, узнаете, посмотрев спектакль)
Могу сказать, что он получился не только смешной, но и философский. После него осталось приятное послевкусие и пища для размышлений. И если первая часть слегка затянута, то вторая пролетела на одном дыхании, с героями никак не хотелось расставаться)
Отдельно хотелось бы отметить оригинальную структуру спектакля (мы словно наблюдаем за компьютерной игрой) и музыкальное сопровождение. Оно безупречно!
"Масквичи" -именно тот спектакль 2022 года, который я обязательно порекомендую своим знакомым)

Серафима 7 августа, 10:37

Спектакль «МАсквичи» в театре МОДЕРН получился сложносочиненным. В нем две истории: одна в другой. А потом еще добавляются сны героев и наркотические галлюцинации. Легко запутаться, что вообще происходит. Но это же и держит в тонусе, заставляет постоянно думать.

Из актерских работ больше понравились Александр Борисов и Валерия Королева.
Хотя герои их мне не близки, но вполне понятны. А еще их роли Натана и Марго очень тепло сыграны, с большой любовью к своим персонажам. Очень хотелось обнять обоих

Очень смущало, что на сцене темно, даже в радостных комедийных сценах. От комедии я ждала солнца, света и ярких красок. Но нет, здесь потемки. Или я не поняла задумки, так тоже может быть.

А вот музыкальное оформление , как обычно у Юрия Грымова, шикарно. Музыка подобрана остроумно и точно.

Не понравились шутки о ментальном здоровье. Сегодня мы пошутили, что можно избавиться от тревожного расстройства, выйдя из дома с топором. И вполне понятно, что здесь высмеивается. Но кто-то поймет буквально, и завтра может случиться беда. Да и обесценивать расстройства психики - не самая здоровая тактика.

🪆
Весь спектакль, а идет он без малого 3 часа с антрактом, мне было любопытно отгадывать отсылки к другим спектаклям театра. И все это не выглядит как повтор, наоборот, возникает ощущение взаимосвязи всего со всем.

И весь спектакль о том же. О взаимосвязях. О возможности услышать друг друга, несмотря на разницу поколений, вкусов, взглядов на жизнь.

Впечатления от спектакля в целом - очень теплые. Есть где посмеяться, узнать знакомых и себя. Он очень... человечный, что ли. В нем столько любви!

Благодарю всех причастных к созданию спектакля!

Катарина 23 июля, 04:11

«Быть живым прикольно» — задумываешься над фразой, дочитываешь программку и смотришь, как открывается занавес. Все когда-то слышали о группе Nirvana или хоть раз в жизни встречали их песни. Но далеко не все знают трагическую историю жизни создателя и вокалиста группы Курта Кобейна и его супруги, певицы Кортни Лав. Режиссёр Юрий Грымов очень бережно поработал с биографией Кобейна, в спектакле нет ни одного лишнего слова, движения или спецэффекта (кстати, они там просто фантастические смыслово и технически). Великолепная актёрская игра и продуманные до мелочей сцены выводят на очень сильные эмоции и глубокие мысли. С первых секунд зрители переносятся в жизнь Курта, становятся свидетелями его попыток вырваться из «болота» маленького города, взлётов и падений и до самого финального смертельного выстрела живут вместе с героями в этой атмосфере. Режиссёр Юрий Грымов говорит, что Курта Кобейна убило не ружьё, а героин, и психотропные вещества не пишут великих песен, поэтому он не выносит разговоров о том, что без наркотиков Кобейн не стал бы легендой. В «Nirvana» личность певца раскрыта именно так, мы видим, кто его сделал великим и что довело его до самоубийства. Спектакль тяжёлый эмоционально, но это те эмоции, которые стоит пережить, в нём есть те мысли, которые стоит забрать с собой. После этого спектакля зрители аплодируют стоя и еле сдерживают слёзы, хотя многие даже не пытаются сопротивляться таким сильны чувствам. И вновь, как и после спектакля, скажу: «Браво! Быть живым прикольно!»

Ирина Ирина 5 июля, 02:38

Немосковские «мАсквичи» - самая долгожданная премьера-комедия в театре «Модерн».
Безусловно ее так долго ждали все мы: и зрители, и актеры, и конечно же режиссёр Юрий Грымов.
Покажите мне человека, кто не любит или не хочет смеяться?
Найдите мне хоть одного, кто не готов испытать волну позитива?
Думаю, что среди суеты и серости будней нам всем этого очень не хватает.
Юмористический коллапс противоположностей, в котором в главной роли Марина Дианова моя веселая фаворитка без сомнения являющаяся Гвоздем постановки.
Эту актрису я заметила давно с первых моментов знакомства с театром: неоднозначная, я скажу даже необычная, не только в игре, но и во внешности, её трудно не заметить.
Помню я даже сфотографировала со стены в театре её обнаженный черно-белый портрет, ни мужской, а Её. Женские образы Марины, её внутренняя теплота, грация, рост, юмор покорили меня сразу. Она как никто другой мне близка, мы с Мариной ровесницы. Я понимаю в ней всё.
Я знаю, что Марина - ученица Геннадия Хазанова, это не могло не сыграть свою решающую роль в выборе главной героини постановки.
Я знаю, что нам важна нить с прошлым, это важно, этого нельзя терять, так вот правда «Модерна» взяла:
и смех, и грех, и простота, и одновременно снова вопрос выбора и игра тонких граней человеческой души.
Подчеркну без пересказа, что в очередной раз постановки «Модерна» актуальны как никогда. С юмористической подачей оголены проблемы общества и обнажён вопрос одиночества.
«Модерн» - пионер, первопроходец, новатор!
Здесь и сейчас, в ногу со временем! Ура, в моем любимом театре появилась новая современная комедия, за которую не стыдно, за которую берет гордость!!!
Восторженные отзывы и звонкий смех в зале с первой минуты - вот доказательство энергетики, всемогущего волшебства театра.
Каждый персонаж - это отдельный кладезь шуток и приколов.
Невероятно близки многим и точны действия героев. Каждый нашёл тут и своих близких, и друзей, и даже любимых зож-блогеров.
И смех, и грех, хоть стой хоть падай, но смешно - вот чистая правда.
«МАСКВИЧИ»- абсолютно новый интерактивный формат постановки.
Это начало начал, это то, чего не хватало нам долгие годы, а именно понимания о том, что мы живём в великой стране, и что главное достояние - это наши люди!!!
«МАСКВИЧИ» - мощный энергетический спектакль, сходить на него можно и нужно, чтобы понять и убедиться, что смех продлевает жизнь!
Очень хочется, чтобы спектакль шёл в народ и разлетался в массах на крылатые фразы.
Хочется, чтобы все насладились этой невероятной музыкой и игрой.
А какие танцы, пластика, грация, какие невероятные темы открываются на втором плане, пока мы смотрим на первую сюжетную линию.
Одного раза явно недостаточно, чтобы оценить весь объём!
Со второго раза я оценила сон и динозавра, потайные яства и запрещенный салатик, зиму и новостную озвучку и конечно же любовь. Да, снова миром правит любовь. Снова она заставляет нас петь и кружить. И восторгаться вечной весной. За музыку, за возвращение в прошлое на машине времени я благодарю мой любимый «Модерн».
Я просто буду ждать новой встречи в новом театральном сезоне!
«Модерн» - мой позитивно-драматичный, вечный, юный, такой близкий и родной.
БРАВО!!!
P.S. Подарите мне Майку с ЧеБурашкой или на крайняк с Трампом.
Парам-пам-пам-пам!!!!

Татьяна Федорова 30 июня, 05:19

"Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн, это - 1 ч. и 40 мин. нашей истории. Очень тяжёлого и страшного времени, когда в жизнь людей вторглась *****.
Кто же этот человек, у которого глаза Моцарта?
Думается, что человек, который оставил свой след в мировой культуре и создал гениальные творения, которыми наслаждается не одно поколение, не может быть плохим?
Злым, жестоким, с холодными, безжизненными глазами? Как и немец-фотограф Курт, который квартирует у Надежды и со временем влюбляется в неё, при этом сам становясь объектом чувств её сестры.
Ведь, события в спектакле разворачиваются на оккупированной врагом территории, отзвуки боевых действий ещё только слышны, но от этого не менее жутко то, что происходит.
В своей пьесе Марина Сулчани подняла все острые вопросы и проблемы Великой Отечественной *****.
********** прежнего уклада жизни, проживание бок о бок и сотрудничество с ************, уничтожение евреев, отправление людей в Германию, пленные, голод и тяжёлая, трудовая жизнь.
Но, так же, это - история о силе духа наших женщин, которые несмотря на все лишения, продолжают верить, надеяться, ждать и любить. "Человек живет, пока его кто-то любит" (с). Только любовь даёт силы не сойти с ума и жить дальше. И ещё музыка, искусство, которые не позволяют исчезнуть тому чистому и светлому, что есть в каждом человеке.
Вспомните, сколько замечательных военных стихов и песен было создано в те годы. Спектакль практически без декораций, но благодаря высокотехничному использованию света и тени и музыки, получается объёмное и целостное пространство. Прекрасная игра актеров. Постановка заставляет думать, анализировать, особенно в связи с нынешними событиями.
Остро встают вопросы верности и чести, выбор между своим личным, спокойным мирком и высокими идеалами. Как сложно, но важно оставаться человеком в такое непростое время.

Татьяна Федорова 30 июня, 05:19

"Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн, это - 1 ч. и 40 мин. нашей истории. Очень тяжёлого и страшного времени, когда в жизнь людей вторглась *****.
Кто же этот человек, у которого глаза Моцарта?
Думается, что человек, который оставил свой след в мировой культуре и создал гениальные творения, которыми наслаждается не одно поколение, не может быть плохим?
Злым, жестоким, с холодными, безжизненными глазами? Как и немец-фотограф Курт, который квартирует у Надежды и со временем влюбляется в неё, при этом сам становясь объектом чувств её сестры.
Ведь, события в спектакле разворачиваются на оккупированной врагом территории, отзвуки боевых действий ещё только слышны, но от этого не менее жутко то, что происходит.
В своей пьесе Марина Сулчани подняла все острые вопросы и проблемы Великой Отечественной *****.
********** прежнего уклада жизни, проживание бок о бок и сотрудничество с ************, уничтожение евреев, отправление людей в Германию, пленные, голод и тяжёлая, трудовая жизнь.
Но, так же, это - история о силе духа наших женщин, которые несмотря на все лишения, продолжают верить, надеяться, ждать и любить. "Человек живет, пока его кто-то любит" (с). Только любовь даёт силы не сойти с ума и жить дальше. И ещё музыка, искусство, которые не позволяют исчезнуть тому чистому и светлому, что есть в каждом человеке.
Вспомните, сколько замечательных военных стихов и песен было создано в те годы. Спектакль практически без декораций, но благодаря высокотехничному использованию света и тени и музыки, получается объёмное и целостное пространство. Прекрасная игра актеров. Постановка заставляет думать, анализировать, особенно в связи с нынешними событиями.
Остро встают вопросы верности и чести, выбор между своим личным, спокойным мирком и высокими идеалами. Как сложно, но важно оставаться человеком в такое непростое время.

Анна Анна 19 июня, 06:00

Смотрели «***** и мир Юрия Грымова.
Открываются двери в зал, а на сцене уже идёт православная служба, с молитвами, батюшкой и кадилом. Хор имени Свешникова, прекрасные голоса которого звучат на протяжении всего спектакля и даже в антракте.
Наташу Ростову играет Ольга Богомазова, 100% попадание в образ. Очень красивая актриса с очаровательной улыбкой.

Анна Анна 19 июня, 05:59

Смотрели «***** и мир Юрия Грымова.
Открываются двери в зал, а на сцене уже идёт православная служба, с молитвами, батюшкой и кадилом. Хор имени Свешникова, прекрасные голоса которого звучат на протяжении всего спектакля и даже в антракте.
Наташу Ростову играет Ольга Богомазова, 100% попадание в образ. Очень красивая актриса с очаровательной улыбкой.

Елена Елена 9 июня, 10:15

350 лет назад родился Петр. Первый Император России.
Было ли его правление благом для России? Порассуждать на эту тему можно в театре «Модерн».
С необычной стороны представлена в спектакле «Петр» жизнь царя.
Все мы знаем, что Петр был энергичным и беспощадным реформатором.
Молодой Петр после возвращения из Европы решил полностью преобразовать свою страну на европейский манер.
Но я никогда раньше не задумывалась, что такие радикальные перемены рассматривались его современниками как подрыв всех ранее существовавших православных устоев общества и многие стали воспринимать Петра как Антихриста.
И, действительно, что значило для боярина сбрить бороду и переодеться из длиннополой шубы в короткий европейский камзол? Да еще и парик напудренный надеть. Окладистая борода была знаком благочестия и лишиться ее значило предать веру и традиции. А для боярыни? Сменить длинное платье с рукавами на европейское бальное с корсетом и открытыми плечами. Немыслимо.
И в спектакле мы видим как энергичный Петр без жалости ломает сложившиеся устои.
Казнит стрельцов, рвет зубы, строит флот и город на болотах, изменяет календарь и повелевает праздновать Новый год в январе.
Он как вулкан бурлит идеями и воплощает их с невиданным упорством.
Но благом или злом были для России его преобразования? Не станет ли в конце правления слишком тяжел для Петра весь пласт его реформ.

Блестяще в спектакле играет Петра Юрий Анпилогов. От невероятно энергичного реформатора до уставшего правителя, который еле передвигается со своим неимоверно большим и ставшим неподъемным посохом. А финальная речь Петра. Таким вы его точно себя не представляли.

Прекрасны костюмы, которые создала Ирэна Белоусова. Невероятных размеров парики, платья с объёмными элементами. Люди-города, на которых присаживаются посидеть иностранцы. Много образов и символов, которые можно разгадывать на протяжении всего спектакля.

Очень жаль только, что спектакль имеет ограничения по возрасту (16+). Без откровенных сцен он был бы ничуть не хуже, но зато приобрел бы и благодарного юного зрителя. Но, увы, подходит он только взрослым.

Елена 9 июня, 06:24

Восторг! Восторг и ещё раз восторг! Была на "***** и мире" и с удовольствием пойду ещё раз! Это действительно шедевр. Каждая деталь, положение тел актеров, каждый фоновый звук и реплики выверены так филигранно, что ты просто растворяешься в этом действе на все 3 акта. Столько метафор, столько глубины мысли. Прекрасное прочтение Толстого. Актеры великолепны. Поразил хор.... Хор буквально палил со сцены в зал своей космической энергетикой. Грымов гениален, ещё раз в этом убедилась.

Алеся 9 июня, 01:31

Спектакль «ХочуНеМогу» в театре Модерн.

Неоднократно рассказывала о прекрасном театре Модерн. Все постановки здесь шикарные. Каждый раз выходишь из театра заряженным, на положительной волне с огромным количеством непередаваемых эмоций! Это правда!

Хочу напомнить, что помимо спектаклей Грымова, здесь ставятся ещё постановки талантливого режиссёра Сергея Аронина.

Не первый раз уже на его спектаклях и что хочу сказать : очень актуально, интересно, оригинально и хочется ещё!!!!

О чем же этот спектакль ?!

Конечно же - о любви! История о том, как мы все мечтаем о любви и тянемся к романтике и к идеальной жизни! Зачастую Бориса серьёзных шагов, задавая себе вопрос: «А вдруг не получится ?!….»


«ХочуНеМогу» - это история о любви, о настоящей любви, о неразделенной любви, о взаимной любви, точнее о предвкушении, о страхе ее в себя впустить и страхе потерять…

На мой взгляд, тема этого спектакля - жизненная, глобальная, самое главное- актуальная!

Знаете, что самое интересное? После каждой сценки зал реагировал очень эмоционально, это говорит о том, что каждый видит на сцене то, что переживал в своей жизни, а может переживает прямо сейчас.

Сильная, настоящая, трогательная постановка с шикарным актёрский составом. Почти каждый актёр сыграл ни одну роль! Максимальное вхождение в каждую роль за такой короткий промежуток времени - эти очень талантливо!


Очень понравилось музыкально - вокальное сопровождение спектакля. Все песни исполнены идеально! В постановке актёры поют и играют на музыкальных инструментах. Я такое очень люблю!

Бегом в театр!
Мне спектакль очень понравился, рекомендую от души!

Любовь 31 мая, 05:55

Ну что сегодня о премьере, которую я очень ждала! Новая постановка Юрия Грымова "МАсквичи" в Театре "МОДЕРН" имела нереальный успех у первых зрителей, в коем числе была и я.
Спектакль о семье и любви, о Родине и миграции, о блогерстве и политике... о всей нашей жизни во всем ее многообразии. Да-да!!! именно о нашей! В спектакле каждый узнает себя и своих близких, столкнется со своими триггерами, а выйдя из зала обязательно сделает какие-то выводы. В постановке поднимаются важные темы, но приправлены они искрометным юмором, никакого ханжества и назидательности!
Спектакль поставлен по пьесе драматурга Екатериной Брезгуновой «Человек усталый» (это название мне, честно говоря, нравится больше, чем мАсквичи 🙂).
На сцене, как всегда, много красоты (чего только стоят психоделические сны одной из героинь). Оригинальная сценография, качественная музыка и отличная игра актеров. Браво!
Посоветую к просмотру тем, кто устал от повседневной рутины и хочет от души посмеяться.

Екатерина 28 мая, 09:25

#Хочунемогу - очень славный музыкальный спектакль театра Модерн. Легкий и ироничный по форме, но лиричный, с легкой грустинкой по содержанию. О любви и страхе - страхе ее снова встретить и быть отвергнутым или никогда не испытать: «Любовь - это не всегда счастье, а счастье - не всегда любовь».

Спектакль объединяет несколько проникновенных историй, вплетенных в один сюжет. Пожалуй, это мой первый в Модерне, поставленный не худруком, а Сергеем Арониным, который и сам сыграл в нем несколько ролей и написал музыку ко всем номерам. Замечательные актеры, уже знакомые по другим спектаклям: «На дне», «Матрешки на округлости Земли», «Пётр I», «Женитьба», каждый из которых проживает несколько судеб и делится историями своих отношений, влюблённостей и расставаний. Всё, что происходит на сцене, очень трогательное и при этом очень личное, жизненное и понятное, в какой-то момент вы обязательно поймаете себя на мысли «да, точно, все так и было».

Декорации совсем простые, но здесь главное - эмоции, мечты, переживания и надежды героев, они притягивают и завораживают. Вообще в малом зале своя особая атмосфера: границы между актерами и зрителями стёрты, а интимная обстановка и живая музыка создают ощущение, как будто сидишь в кафе с подругой, которая делится своими секретами.

Анна Анна 27 мая, 07:20

Вот, что так присуще Юрию Грымову есть и в замечательной "Женитьбе", которую мы с дочкой посетили совсем недавно. Мало иметь зал, актеров, статус. Сотворение спектакля – таинство, где нет абсолютно никаких мелочей.

Тексты – спасибо классикам, их у нас не мало, и кто устал от обычных классических постановок в театре оценит коктейль из трех пьес, объединенных тематикой (Их еще бы освежить в памяти перед посещением, что, к сожалению, я не сделала)
«Женитьба» Гоголя, «Предложение» Чехова и «Женитьба Бальзаминова» Островского переплетаются в историю о «не любви» с акцентом на женщине, которая стала объктом матримониальных планов. Грымов-филосов соединяет сюжеты тонко, внешним рядом проводя параллели между настоящим и прошлым и доказывая нам, насколько суть человека не меняется со столетиями и с условным прогрессом.

И вот она эта скрупулезность, где Грымов как бусины нанизывает на нить сюжета разные грани спектакля. Лолита в главной роли невесты Агафьи Тихоновны – идеальное, гениальное решение!

И пусть она намного старше литературных прототипов, но это вообще не важно. Важно то, что внутри. Важны эти глаза. Этот образ. Этот юмор белого клоуна.

А одежда? Найти шанцы с лампасами на блошином рынке, состарить ботинки. Очень-очень редко минимализм бывает оправдан, обычно сквозь него скользит отсутствие бюджета. А здесь же наоборот – наполненность и внимание к каждой мелочи в образах и в реквизите.

Ну и конечно - свет и музыка Грымова - явление абсолютно легендарное, доводящее акцентированные сцены до уровня гениальности – это я и про сцену выхода невесты, и далее и далее

Мне не хочется в формате отзыва разбирать спектакль «по косточкам», хотя отдельных дифирамбов заслуживает абсолютно каждый актер. Позвольте я просто порекомендую – приходите и обязательно получите свои впечатление, возможно, отличные от моего мнения.

Потрясающий спектакль, который смотрится на едином дыхании и оставляет отличное послевкусие.

Елена Елена 26 мая, 12:03

После блистательной череды масштабных исторических полотен («Юлий Цезарь», «***** и мир», «Петр I») художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов решил наконец-то воплотить свою давнюю мечту - поставить современную социальную комедию в духе Георгия Данелии.

И сделал это - представив на суд зрителей свое прочтение пьесы драматурга Екатериной Брезгуновой «Человек усталый».

Его «Масквичи» - очень смешная и, в то же время, трогательная история о вечных жизненных ценностях - любви и семье.

… Ася и Маша уже долгие годы живут в Америке и все у них хорошо. Ася успела и имя сменить при получении гражданства, и замуж за американца кубинского происхождения выйти, и сына, рожденного еще в СССР, вырастить. Она ведет на TV психологический тренинг, муж работает таксистом, подрабатывая легальной продажей легких наркотиков из травки, выращиваемой дома на подоконнике. Маша работает в госпитале. Личная жизнь ее так и не сложилась – до сих пор не может забыть свою первую любовь – Толика, которого ее мама-учительница выгнала из школы и с тех пор они больше не виделись.

Все у них, на первый взгляд, благополучно. И решили сестры, что пора перевезти в этот «рай» и родителей. И вот тут-то все и началось! За два дня наши незадачливые герои умудрились разрушить карьеру младшей и личную жизнь старшей…

Но это же комедия и в финале, поверьте, все будет ОК!!!

Побывав на пресс-показе спектакля могу с уверенностью сказать, что новая постановка Юрия Вячеславовича удалась на славу!

А как же тепло зал принимает этот спектакль! Смех не умолкает практически все два часа. Сейчас всем нам просто необходимы именно такие - светлые, трогательные, забавные и очень добрые истории!

Лейтмотивом спектакля можно назвать немного переиначенные слова известной детской песенки - «Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной, когда МОЯ СЕМЬЯ со мной!»

Ведь все катаклизмы, происходящие во внешнем мире легко пережить, если рядом твои близкие и родные люди. Не зря говорят, «мой дом - моя крепость».

На встрече со зрителями, которая состоялась сразу после пресс-показа, в адрес всей творческой группы и актеров прозвучало очень много слов искренней благодарности. Многие узнали в персонажах грымовской комедии своих близких.

Ну, а если добавить, что в спектакле просто умопомрачительная сценография (на сцене появятся и весьма причудливые куклы, и динозавры и даже Кин Конг из сна одной из героинь), великолепное музыкальное оформление и множество спецэффектов, то станет ясно, что такое зрелище просто немыслимо пропустить!

Алеся 24 мая, 11:31

Современная комедия Юрия Грымова «мАсквичи» в театре Модерн!

П О Т Р Я С А Ю Щ И Й спектакль! Теперь один из моих любимых спектаклей в театре Модерн!
Меня, конечно же, изначально зацепило название, тем более я очень люблю Москву!

Сразу скажу, что премьера состоится 24 и 26 мая, а я была на пресс-показе.

О чем же эта постановка?!
- про извечный конфликт отцов, детей и внуков (во все времена очень актуальная тема)
- про личные границы
- про то, как по-разному видят мир молодёжь и старшее поколение

Кто-то узнает себя, кто-то может быть увидит своих родителей на месте главных героев. В зале так и было, потому что тааааак эмоционально реагировали зрители после каждой сцены. Весь зал был в восторге!

А история о том, как герои переехали в другую страну в поисках счастья, успешной карьеры и взаимной любви, как вдруг к ним приезжают дорогие родители тут начинается самое интересное ….

Не передать всех эмоций, которые я получила во время спектакля.
Постановка до слез! Восторг!
Шикарно! Невероятно!
Очень поучительный, добрый и с глубоким смыслом!
Смотреть всем!

Браво режиссёру и всему актёрскому составу!
Декорации, музыка, свет, игра актёров - всё на высшем уровне!

Отдельно хочу отметить великолепное музыкальное сопровождение - 100 %-ое попадание! Зажигательно!
Самые лучшие постановки в театре Модерн! Однозначно!

А после спектакля состоялась встреча с актерами и художественным руководителем театра. У Громова всегда умные и гениальные мысли. На каждый вопрос зрителя режиссёр отвечает очень развёрнуто, чему все были только рады, послушать великого человека!
Хочется побольше таких встреч со зрителями!

Масса положительных эмоций!

Как говорит Юрий Грымов: «Выключай телевизор и иди в театр»!
Поддерживаю!!!

Воскресный День по сложившейся традиции Я провела в гостях
в Юрия Грымова в Театре «Модерн» 💫; «модерн», а значит Модный: и Сам Театр 🎭 , и Творческий коллектив и его Зрители идут в ногу со временем и
Новый спектакль «МАсквичи»
💥 Премьера которого состоится уже Сегодня 24 Мая и 26 Мая 💥
тому подтверждение; и разве Я, коренная МАсСсквичка 👸🏼, могла пропустить спектакль с названием «МАсквичи»?!
Нет, конечно!.. тем более, когда можно посетить предпремьерную Открытую Репетицию спектакля, и это отдельное Удовольствие поНаблюдать за Творческим процессом изнутри... Творческие идеи витают в воздухе
и прямо на лету привносится
Новые Творческие решения...
Но спектакль, конечно, не только
о «кореннных», но обо Всех, кто Чувствует, что Их Сердца ❤️ бьются
в такт с Кремлёвскими Курантами! ❣️
Спектакль «МАсквичи» - это социальная комедия о трёх поколениях одной Семьи: молодое поколение уехало за Лучшей Жизнью в Америку, строят там Свою Новую Жизнь как умеют и как считают правильным, и к Ним приезжает старшее поколение на ПМЖ; тут Наши герои сталкиваются с конфликтом Мировоззрений разных поколений; тут же затронуты проблемы межнациональных отношений, одна из героинь замужем за кубинцем; затронута тема разных менталитетов и культур; показано как ломает Человека современная жесткая СИСТЕМА; также многие узнают Себя, потерянных в виртуальном пространстве и так далее... это спектакль о Нас с Вами и о современных Реалиях Жизни!.. и всё это подано в УДивительно в легкой форме, проникая незаметно в подсознание
и звеня там звоночком,
призывая проснуться! 🔔
Спектакль «МАсквичи» - это заряд Позитива 🔥, снабжённой Зажигательными Песнями и Танцами, Отличным ЮморРрм! 🕺💃🏼
Завершите Ваш День в Веселой компании МАсСсквичей в Театре «Модерн» 💫

Н. Романова 23 мая, 10:55

Дорогие мои "МАсквичи"
Как же, товарищи, мне повезло! Я не только увидела пресс-показ нового спектакля Юрия Грымова до официальной премьеры, (премьерные спектакли, кстати, начинаются уже завтра, 24 мая), но и поприсутствовала на встрече с режиссером и актерами после спектакля.
И вот он, тот самый случай, когда я абсолютно искренне и честно не просто советую, а всех зазываю его посмотреть! Если конечно еще где-то возможно достать билеты. Аншлаг спектаклю уж точно обеспечен!
Сразу скажу, что писать о том, что вызывает восторженные эмоции одновременно и легко и трудно. Вот такой парадокс - хочется много хорошего сказать, но чувства захлестывают и надо как-то попытаться разложить все по полочкам, чтобы было по делу, и при этом поведать о своих восторгах, не впадая в примитивное восхваление. Тем более, если это комедия. Ведь всем давно известно, что создать комедию на сцене необычайно сложно, и вызвать искренний смех зрителей порой труднее, чем "трагические" слезы!
История сама по себе вроде бы до предела простая. Представьте, грядет воссоединение семейства. Ася и Маша, давно обосновавшиеся в Нью Йорке, ждут родителей, приезжающих из Москвы на пмж и уже готовят для них уютную и приятную жизнь в отдельной съемной кваритирке. Однако папа и мама семейства, активные и простодушные люди с советской закалкой, перебравшиеся из Бердянска в Москву и теперь попавшие в чужую и непонятную Америку, едва сойдя по трапу в благополучную американскую действительность, невольно становятся разрушителями спокойствия собственных дочерей и внука. Их непосредственность и желание помочь приводят к совершенно неожиданным последствиям. Начинают рушиться налаженный быт и отношения, хотя приехавшие при этом действуют только из самых лучших побуждений. И оказывается, что столь ценное для "американцев" личное пространство и невмешательство в жизнь близких теперь не работает. От слова совсем!
Про Машу
(Ольга Богомазова)
"Понаехавший" папа, защищая младшую дочь, раздает "обидчикам" тумаки направо и налево, даже не подумав, что это может лишить ее работы. И лишает таки! Маша, попсиховав немного, понимает, что работа ее была своего рода трудовой повинностью, освободившись от которой, она ощущает такую усталость, что несколько дней не может проснуться, пугая родных. Тут надо сказать, что сны Маши, это совершенно фантастические включения в общую канву спектакля, и, пожалуй, одна из самых интересных находок режиссера. Пройдя через такую лечебную "летаргию", Маша начинает понимать, что работа лишила ее главного в жизни-любви. И просыпается она уже совершенно другим человеком.
Про Асю
(Марина Дианова)
Старшая дочь живет между придуманным миром интернет-коучинга, где она счастливая и успешная жена страстного мужа-кубинца(Диллон Олойеде), и суровой реальностью, где глянцевая картинка несколько тускнеет. Муж не получает от нее столько внимания, сколько хотел бы, и в результате уходит искать способы получить его от пассажиров своего такси, а сама Ася страдает от одиночества, хотя и не признается в этом, вдобавок еще и совершенно перестав понимать собственного сына.
Про Лёву/Лео
(Антон Дубровский)
Младший член суперсемейки - интереснейший персонаж. С одной стороны начитанный, информированный, своеобразный и независимый, а с другой совершенно замкнутый на собственной персоне, не просто отгородившийся от всего мира стеной, а засевший в неприступной крепости, из которой выходит только в интернет. И несмотря на то, что у него Леди Гага в друзьях, реальных друзей у него попросту нет.
Лёва представляет своих родственников, как аватаров в компьютерной игре, плоских и типажных. Вся его жизнь проходит inside этой придуманной игры, и неожиданное столкновение с реальностью в виде свалившихся на его голову деда и бабушки, выводит его из равновесия, заставляя  выйти outside и оказывается, что снаружи не так и страшно, и даже девушки реальные по улицам ходят.
Бывшие бердянцы (Валерия Королева и Александр Борисов) , заварившие своим приездом всю эту кашу, становятся катализатором к тому, что члены компьютерной семьи вдруг начинают видеть, слышать и понимать друг друга. Именно на этих персонажах по большей части лежит ответственность за гомерический хохот в зале. Их постоянная непосредственная реакция на незнакомые вещи и явления -  несомненная удача спектакля. Эта парочка, как и все остальные герои, приходит у финалу от непонимания и удивления к постепенному принятию образа жизни своих родных.
Оказывается вот же он, несложный рецепт лекарства от одиночества, потери взаимопонимания, обособленности, которая никому не приносит счастья. Надо просто любить своих близких, найти в себе эту любовь где-то в глубине, нащупать, научиться видеть и слышать тех, кто рядом, и твой мир станет ярче и красочнее, и тогда обязательно придет понимание, что семья важнее всего этого мнимого благополучия .
На пресс-конференции Грымов много говорил как раз о поиске взаимопонимания. О том, что люди не дают себе труда услышать и понять друг друга. Где сейчас эти дворы, где посиделки у подъездов, отмечания праздников, когда за один стол садилось сразу несколько поколений? Мы неминуемо движемся к прогрессу, но не теряем ли при этом то, что важнее технологий, что-то человеческое в нас?
Спектакль говорит об этих сложных вещах не назидательно а легко, искрометно, как бы играючи. Недаром Грымов своим ориентиром считает фильмы Георгия Данелии. У великого мастера комедии всегда в веселое повествование подмешаны и светлая грусть и глубинный человеческий смысл. И, если Грымов воплотит идею перенести "МАсквичей" на экран, я однозначно буду рада это увидеть.
Снег, засыпавший Нью-Йорк в финале спектакля, становится для героев и реальным поводом выйти из дома всем вместе, чтобы пор***** дрова и своеобразной метафорой сплочения семьи у общего очага. И еще снег на сцене - это просто красиво. Вообще и сценография и музыкальный ряд и визуальные эффекты, неон и блестки, вставные танцевальные номера и камбэки раскрашивают бытовую историю невероятно яркими красками, делают ее еще более ************* и живой.
Ну и куда же без динозавра!!!

Ольга Сорокина 23 мая, 04:37

Посмотрела ещё один спектакль в театре Модерн.
"МАсквичи" - это современная комедия по пьесе Екатерины Брезгуновой о жизни и отношениях внутри семьи: родители-пенсионеры, их взрослые дети и внук.
Знакомо? Ещё как! Правды, эта семья не совсем такая, как у большинства из нас. Здесь дети уехали в Америку за лучшей жизнью, обосновались, наладили жизнь и пригласили родителей к себе. Но сути это не меняет.
Не важно, где сейчас живут герои, этот спектакль - смешная и очень трогательная, динамичная и правдивая история именно о нашей жизни. О взаимоотношениях в семье и обществе, непонимании и принятии, о радостях и проблемах, с которыми ежедневно сталкивается каждый из нас.
Удивительно, сколько важных вопросов поднято!
О личном пространстве и любителях бесцеремонно его нарушать. Об уважении к старшим и родительской авторитарности. О трудоголизме, увлечении психологическими тренингами, полезной еде и выборе одежды.
И красной нитью сквозь весь спектакль об отсутствии понимания между поколениями и желании это непонимание преодолеть.
И всё это с прекрасным юмором! Прекрасным, простым и понятным юмором, по которому я, оказывается, успела соскучиться! Когда одна фраза способна взорвать весь зал! Когда каждый из героев здесь настолько живой и родной, что не удивляет, когда сосед вдруг, не в силах сдержаться, восклицает: "вот точно, как моя мама!" Потому что ты сам за пару минут до этого ловил себя на мысли "вот точно, как мой сын"
И знаете, это, оказывается, мощный психологический эффект, когда ты вдруг понимаешь, что не один. Что у других всё то же самое, те же проблемы и те же трудности. Что и другие совершают похожие ошибки. Но при этом не опускают руки, а пытаются всё исправить! И у них даже получается.
И самое главное.
Не смотря за все эти серьёзные подтексты и слои глубоких смыслов, спектакль очень лёгкий, яркий, музыкальный и по-настоящему "разгрузочный". В нём столько любви, что и ты не успеваешь заметить, как всех их, тех, кто на сцене, уже любишь.
Любишь за то, что они такие родные!
Добавьте сюда яркие краски, великолепно подобранную музыку, фирменную "грымовскую" атмосферу, отличающую все его спектакли, очень стильные декорации и спецэффекты и вы поймёте, почему эту премьеру нельзя пропустить.
После этого спектакля я наконец-то отчётливо поняла, что меня цепляет в работах Юрия Грымова. Общие настройки. Общий, идентичный моему, моральный, культурный, эстетический код. И после каждого спектакля у меня возникает ощущение, что я стала чуточку лучше или хотя бы точно хочу стать лучше. Это ценно.
А смыслы... Смыслы, заложенные в спектакле "МАсквичи", догонят вас уже потом, как терпкое послевкусие, которое хочется продлить и запомнить.
Сходите в театр!

С пылу с жару, спешу поделиться майской новостью в театральном мире. Театр Модерн подготовил для своих зрителей новый спектакль по пьесе Екатерины Брезгуновой «Масквичи».
Несмотря на название, место действия - заснеженный американский Нью-Йорк, но похожая история могла произойти в любой стране, где на одной территории столкнулись люди разных культур и поколений.
В главных героях зрители узнают себя и своих близких, независимо от того, где проживают в данный момент на территории нашей необъятной: «От Москвы до самых до окраин,
С южных гор до северных морей». (с)
Эта яркая, жизненная комедия смотрится на одном дыхании, но и поднимает все важные вопросы, что сейчас остро встают перед нами. Здесь и проблема отцов и детей, зависимость от соцсетей и страх живого общения, нарушение личных границ, проблема понимания и принятия иного мировоззрения, свободы самовыражения и поиски себя. Неимоверно крутой замес из анекдотических житейских ситуаций, сюрреалистичных сновидений, хитов 80х, рок-музыки, приправленный щедрой порцией ностальжи, и все это на фоне красочных декораций. Неваляшка на афише спектакля – это образ человека, которого так просто не завалишь. Не модные ныне коучи и учителя жизни помогут вывести вас к настоящим людям, эмоциям и чувствам, а ваша семья.
Спектакль очень живой и настоящий, даже немного завидую тем, кому его только предстоит увидеть.
После спектакля состоялась встреча зрителей с актерами и художественным руководителем театра - Юрием Грымовым, где можно было задать вопросы, которые возникли по ходу действия. Спасибо за теплую атмосферу и развернутые ответы. Хочется пожелать удачной премьеры, которая состоится уже 24, 26 и 28 мая, а так же благодарных и довольных зрителей!
«Выключайте телевизор — идите в театр!», так написано на афише театра.
Поверьте, на спектакль даже Кинг-Конг и динозавры пришли!

Елена Елена 22 мая, 09:30

В театре Модерн меня всегда восхищает актуальность постановок. Даже если это Шекспир, он все равно звучит очень современно.
Ну а новый спектакль «Масквичи» - это ультраактуально👏.
Юрий Грымов поставил комедию о взаимоотношениях в семье, столкновении разных поколений и разных культур. Приправил ее остросоциальным юмором, сопроводил прекрасными (как, впрочем, и всегда) музыкальными треками и показал своему зрителю сегодняшнюю жизнь.

Бабушка Маргарита- бывшая учительница (Валерия Королева). Она точно знает как сделать своих близких счастливыми и неутомимо причиняет всем добро. Раздаёт советы-указания дочерям, которые в этой своей Америке живут как-то неправильно. Проверяет телефон странного американского внука и находит там такооооеее!!!! Его точно надо отвести к психиатру, нормальные люди так себя не ведут.

Дедушка Натан (Александр Борисов) подливает масла в огонь и привозит в рафинированный Нью-Йорк кусочек советского союза. В любой непонятной ситуации сразу дает в тыкву и учит внука быть настоящим мужиком.

«Мы жили здесь десять лет, а они разрушили все за два дня, какие талантливые люди» - плачет их старшая дочь Ася (Марина Дианова). Ася переехала в Америку с маленьким сыном, вышла замуж за кубинца Мигеля (Диллон Олойеде) и взяла имя Ариэль. Для мужа она русалка, а для родителей стиральный порошок.

Младшая дочь Маша (Ольга Богомазова) успешно работала в больнице Нью-Йорка, но родителям в первый же свой день в Америке удалось исправить это недоразумение.

Внук Лео (Антон Дубровский) и зять Мигель вообще странные, их надо спасать совершенно точно и очень срочно.

Так, а где комедия? А она есть). В изумительной игре актеров, в их шутках. Знаете почему неваляшка на афишах? Это образ несгибаемого советского человека, которого «просто так не завалишь».

И ведь, действительно, смогла эта парочка вытащить своих детей и внука из уютного, а на самом деле фальшивого мира на улицу. Где есть люди, а не фолловеры. Где эмоции и ощущения настоящие и стать счастливым можно без марихуаны.
Спектакль, действительно, крутой. Как комедии Георгия Данелии. О каждом из нас с любовью и тонким юмором. Теперь я точно знаю на какой спектакль позову своих друзей и родных. Спасибо театру за очередную прекрасную постановку.

В театре Модерн премьера: спектакль "МАсквичи" по пьесе Екатерины Брезгуновой поставил Юрий Грымов. И хотя вопреки названию Москвы в спектакле нет, режиссер обещал бесплатные билеты всем, кто приедет в театр на Москвичах.
А что же в спектакле есть? Много нелепых и смешных ситуаций. Столкновение двух стран, трех культур, и шести человек трех поколений. Кинг-конг и динозавр. Социофобия, эскапизм, oдиночествo. Шок самоизоляции, зависимость от соцсетей, нарушение личных границ, неопределенность. Мертвые птицы как поэтический образ. А еще это спектакль о разнице менталитетов, об отношениях в семье, о любви и о жизни.
На пресс-конференции Юрий Грымов сказал: "В этих героях вы узнаете себя". И да: это спектакль о том, что куда бы мы не уехали, где бы не жили, мы всегда останемся русскими. Это спектакль о родившихся в СССР. И о детях тех, кто родился в СССР.
При постановке "МАсквичей" Юрий Грымов вдохновлялся комедиями Данелии и спектакль получились и смешным, и грустным, и лиричным.
Все смешалось в доме Гримбергов: марихуана, вибратор, шокирующие фотографии в телефоне внука, чернокожий зять-кубинец, ненавидящий Че Гевару.
Многое не укладывается в мировоззрение советских пенсионеров, приехавших по грин карте на ПМЖ в New York. Но "Я не неваляшка, меня так не завалишь!" заявляет Натан Гримберг. И родителям удается вытащить детей из удобных, но придуманных миров, заставив общаться с живыми, настоящими людьми.
Спектакль построен на контрастax: световых и музыкальных, в реальные ситуации врываются психоделические сны.
Актерские работы великолепны, все, в каждое мгновение.
Спектакль сделан выверено точно, ни одного лишнего движения, заданный темп выдерживается как в балете. Сценография Натальи ******** многомерна, но легка и прозрачна. Костюмы Ирэны Белоусовой оттеняют характеры персонажей. Работа художника по свету (Антон Исаев) великолепна.
В результате получился полифонический спектакль: смешной, грустный, забавный и трагичный. Совсем как наша жизнь.

Н. Романова 20 мая, 12:02

Петр. Человек и Император. Император и человек.
Про Петра I сказано много. Пожалуй, даже слишком. Книги, фильмы, спектакли. Всего не перечислишь. Его двухметровая фигура и легко узнаваемое лицо уже давно стали мемом, симолом, он забронзовел на постаментах в конном и пешем виде, растиражирован на портретах и банкнотах и  отчеканен на монетах. Мы конечно никогда доподлинно не узнаем, каким на самом деле он был человеком, но каждый рассказ о нем отражает частицу восприятия рассказчика об этой сложной и неоднозначной фигуре. Очередную такую попытку сделал Юрий Грымов в театре "Модерн". Спектакль открывает задуманную режиссером трилогию " Христос и Антихрист". Мне сразу стало интересно, кто же еще двое. Оказалось, нас ожидают  "Леонардо" и " Иуда". Неплохая компания для первого императора всероссийского! Но Петр I все же первый, скорее всего, потому, что он не просто противоречивая личность, но и личность, сросшаяся с Россией в единое целое. Петр со страной, как сиамские близнецы, не поддающиеся разделению. Отделить Петра от страны - как дерево отделить от корней, сразу засохнет, исчезнут все соки, его питающие. Петр, при всей его устремленности в Европу, тотальной европеизации дворянства, насаждении новых устоев, борьбе с боярской косностью, бритьем бород и сменой платья, прежде всего мечтает создать сильную и прогрессивную Россию, всю жизнь свою положив для достижения этой цели. Конечно цель эта требует многое сломать, многое усовершенствовать, и не зря эпоха Петра - одна из самых значимых по масштабам реформ. А любая реформа на Руси всегда пробивается с трудом, с отрицанием, зачастую с кровью, болью и страданиями. Реформатор сталкивается порой с неимоверными протестами и вынужден жестоко подавлять волнения и бунты. Примеров в истории масса!  Но страшнее всего внутренний моральный кодекс реформатора, ведь ради достижения этой цели приходится идти на грандиозные жертвы, не щадя ни себя ни других. И Петр ярчайший тому пример. Власть, данная ему, становится и способом воплотить задуманное и мечом, карающим несогласных и тяжким крестом, который он вынужден нести до конца дней своих. Раскольники, объявившие Петра антихристом,  казнокрады и мошенники, мечтающие набить свой карман, многочисленные ***** с наседающими с разных сторон то турками то шведами, строительство флота и новых городов -  какую же нечеловеческую силу надо иметь, чтобы выдержать такое! В спектакле все эти вехи конечно же находят отражение. Но главное, пожалуй, это борьба Петра с собственными демонами. Он прекрасно понимает, что исполняя задуманное, идет по трупам, сметая все на пути, не жалея даже собственного сына. Финал этой многолетней борьбы его действительно страшен. Он не видит истинного продолжателя делу своему, боится, что все труды и жертвы его были напрасны, страшится кары небесной за все злодеяния им совершенные, и, уходя, молит господа прежде всего даже не о спасении души собственной, а о спасении страны, им взращенной.
Первоисточники, ставшие основой для спектакля - известные произведения Алексея Толстого и Дмитрия Мережковского. Они соединились в спектакле в своеобразный коллаж, наполненный знакомыми героями - первая любовь Петра Анна Монс, Алексашка-друг-Меньшиков, иностранные послы, бояре и новоявленные дворяне. Особое место занимает в спектакле история восхождения на трон Екатерины I и ее путь от полковой прачки до императрицы всероссийской. Переход от одного события к другому в спектакле происходит как резкая монтажная склейка, и не последнюю роль здесь играют декорации и костюмы. Если сценография решена Грымовым довольно скупыми, но яркими мазками, как например фигуры повешенных стрельцов после бунта,  гигантские шары, изображающие по-европейски ровно постриженные сады, просто стол или кресло, то костюмы Ирэны Белоусовой придают всему спектаклю избыточно-декоративную и при этом гротескную краску. Невероятных размеров парики  становятся просто самостоятельными персонажами повествования. Особенно мне показалась знаковой трость Петра, которая вырастает к финалу до размера посоха, становясь ему опорой, помогающей нести тяжелеющее с каждым днем бремя власти.
Особенно сильна, на мой взгляд,  финальная часть спектакля,  показывающая антагонизм Петра и сына его Алексея. Замечательный актер Юрий Анпилогов безошибочно точен и эмоционален в роли Петра. В его игре отражены и резкие смены настроения героя, и мощь его личности, и ярость и непримиримость, и страдания императора, вынужденного принести сына в жертву ради будущего страны. Финальный монолог так просто бесподобен! Поневоле забываешь, что перед тобой актер и видишь неподдельные терзания души человеческой.

Елена Елена 19 мая, 11:23

Что интереснее - прочитать книгу или посмотреть спектакль? Я обычно выбираю оба варианта. Читаю и потом иду на постановку🤓.
В этот раз смотрела «Юлий Цезарь Live» в театре «Модерн» и поймала себя на мысли, что Шекспир в этом спектакле воспринимается гораздо легче, чем при чтении книги. И дело не в том, что он какой-то адаптированный для современного зрителя, напротив, те же самые диалоги. Но шекспировские сложные фразы произносятся живыми людьми, которые великолепно понимают своих героев и могут донести их эмоции до зрителя.

Принципиальный Марк Брут (Александр Толмачев) чтит Цезаря, но борется за справедливость. Существует ли она в мире, который раздирает жажда власти?
Цаска (Юрий Анпилогов) завидует Цезарю и интригует против него. Великолепный заговор приведен в исполнение, даже любимца Цезаря Марка Брута удалось ловко одурачить и переманить в стан заговорщиков. Толпа идет за ним, она убеждена в справедливости действий патрициев. Но на сцену выходит Марк Антоний (Алексей Богдасаров) и мнение людей меняется.

Харизма и умение убеждать - вот он ключик к управлению обществом.

Шекспир написал Юлия Цезаря в 1599 году. XVI век… Юрий Грымов говорит, что «его спектакль о страсти, о жажде власти, о человеческих пороках, которые со времен Шекспира не изменились. И что самое удивительное, не изменятся». Да, в спектакле мы видим как заговорщики 16 века превращаются в заговорщиков века 21-го. Изменились костюмы, но не изменились люди. И не изменятся. Поэтому будьте бдительны. Не оценивайте мир через призму справедливости, пусть в сердце будет только любовь, она не ошибается😊❤️.

Наконец-то, Я увидела спектакль «Петр» из трилогии «Антихрист и Христос»
Юрия Грымова в Театре «Модерн» 💫
и хочу поделиться с Вами Своими Впечатлениями! ✨

Вы спросите Меня ответ на вопрос:
«Кто же Он, Царь Петр?..
Антихрист или Хритос?», и Я отвечу Вам: «Приходите в Театр «Модерн»!.. Посмотрите!.. и Ответьте Себе Сами!»; хоть спектакль о Человеке, и Царе Петре и о Судьбе России в Его могучих руках,
но ведь Россия - это Мы с Вами, каждый из Нас Есть Россия, в каждом из Нас
есть Свой «Антихрист и Христос», каждый из Нас проходит Свой Жизненный Путь в борьбе между Светом и Тьмой, и каждого из Нас может судить лишь Бог! 💕
А каким Я увидела Человека и Царя Петра Первого?!
Это Могучий Русский Богатырь, который Искренне Любит и Трепетно Заботиться
о Судьбе Своей «Царице» России, Он хочет для Неё только Лучшего и делает неВозможное Возможным, на её болотах строит Красивейший град - Петербург, который стоит и Радует Нас и поныне; Создаёт Великолепнейший Сад с Благолепными Церквями, Дворцами
и Фонтанами - Петергоф, Достойное обрамление, «Корона» 👑 для Загадки Мира, непостижимой Тайны Всех Веков
и Народов, Нашей с Вами Любимой России! 💖 Окружённый интригами, которые всегда были, есть, будут при Престоле, и там, где власть и деньги,
Он понимает, что доВерять нельзя даже Близким, лишь в объятиях одной Женщины Он находит Тихую Гавань
для Души 🦋 и Ему не важно какого Она рода; также Он понимает, что делать и контролировать всё нужно Самому, и Он не боится, Он не сдаётся, Он берет всё в Свои руки, Он до последнего Своего вздоха Любит и Верит в Свою Россию! 💝
Юрий Грымов Искусно подчеркнул и завершил освещением и озвучением
все сцены и образы в спектакле.
Здесь не так много Музыки 🎶, но она Великолепно передаёт всю бурю Страстей! Весь акцент в спектакле сделан на Актёрскую Игру, и все задейственные Актёры Блистательно вЖиваются буквально под кожу Своих Персонажей, так Удачно Им удалось передать всю Эмоциональную гамму переживаний и настроений Своих Героев; но выше Всех похвал Юрий Анпилогов сыгравший главную роль, Петра Первого, сыгравшего столь правдоподобно, что
у Меня было Ощущение, что Я в той эпохе и пред Мной Сам Петр, Гармонично воплотивший в Себе Великого и Человека, и Императора Всея Руси! 💖
И ещё пару слов о костюмах, передающих не только Роскошь ✨ той эпохи, но и саму историю; на костюмы можно смотреть до бесконечности, вся Изюминка 💫 в деталях, порой
весьма забавных и кокетливых...

Всем БрависСсимо! 💗🧚🏻‍♀️💐

Ирина Ирина 9 мая, 09:51

Мой сегодняшний отзыв будет посвящён уникальной постановке, которая за последнее время поразила меня до глубины души.
Не знаю, чем это объяснить, то ли моей мечтательностью и верой в чудеса, то ли бурной фантазией моих мыслей, но отпечаток наложен - это однозначно.
Спешу поделиться с вами впечатлениями о постановке в театре Модерн «Сказки для взрослых», которые являются нетленными постулатами в художественном мире, но каждая из них имеет современную интерпретацию и новое продолжение.
Хочу выразить всю любовь и признательность режиссёру и актеру Сергею Аронову, поразившего меня своей игрой ещё с постановки #хочу не могу, открывшемуся в «Сказках» с новой силой и новой страстью.
Теперь я знаю, чего не хватает этому миру: побольше правдивых и молодых людей, которые могут без стеснения раскрыть самые откровенные порывы человеческой натуры, обнажить желания и показать то, что было запретным и кажущимся недосягаемым, стать доступным, чистым, осязаемым.
Конечно же я шла ради моей безумно обожаемой художественной классики Герберта Уэллса «Человек-невидимка», мне просто необходимо было прочувствовать и понять, что творится в его душе, как он будет выглядеть, что он делает, как он говорит и конечно же, а есть в его жизни женщины и любовь….
Эта сказка поразила меня до глубины души, до самых её тонких нитей, до слёз…
Безумно хочется поделиться с вами этим состоянием всеобщего счастья, наполняющего меня после просмотра.
Это будоражит мой разум, даёт волю фантазии и убирает запреты на чувства, эмоции, секс.
Хочется отметить второй не менее важный сюжет по сказке «Пиноккио», герой которой теперь живёт реальном мире и как многие страждущие штурмует просторы МоскоуТиндера.
Мясная женщина и деревянный Пиноккио - это шедевр, современная реалия.
Я вижу за ковром у папы Карло совсем иную сторону существования. Игра актёров поражает своей эмоциональностью. Мурашки бежали по моим рукам с каждым словом, с каждым жестом, с каждым новым действием.
Я буду ждать встречи, я хочу пережить это ещё раз…
Хочу предупредить сразу, что спектакль очень необычный, можно сказать, что он противоречивый, гротескный и во многом противоречивый, даже пугающий.
Музыка ввергает в анабиоз, шок, в некий транс, сюр…
Мне нужно сходить туда ещё раз. Я хочу проверить себя…
Я хочу испытать снова это чувство,
я знаю,
кто ещё оценит и прочувствует всё вместе со мной.
Модерн - мой таинственный, многогранный, такой живой и необычный.

Enza 6 мая, 10:42

"Матрешки на поверхности земли" - это очень трогательный спектакль-посвящение Женщине, в котором режиссёр Юрий Грымов соединил три обычных истории в клубок совершенно невероятных событий, вытащил на поверхность и заставил пристально взглянуть на самые простые вещи, спев гимн женской стойкости, верности, любви и силе.

Каждая история трогает до слез, каждая задевает те самые струны души, которые мы так тщательно прячем от посторонних, дабы никто ненароком не потревожил.

В этом Грымов мастер. Вот, в начале спектакля зал от души смеётся, а вот уже потирает предательски пощипывающий от подкативших слез нос.

Мы верим во все, что происходит на сцене, переживаем, проживает, сострадаем. И мы любим! Любим простодушных героинь, их невезучих близких и даже лукавого бога, который в итоге тоже оказывается на стороне любви.

Сострадание и любовь - два столпа, на которых держится мир. И эти столпы опираются на женские плечи. Таков манифест этого спектакля. Таков итог, с которым зрители выходят из зала.

Алеся 23 апреля, 11:47

Спектакль «Сказки для взрослых» в театре Модерн.

Раньше этот спектакль назывался «Деревянный мальчик и мясная женщина», но оба названия подходят.

Что это такое?
Это комедия, в которой семь ярких историй по знаменитым сюжетам:
«Пиноккио», «Алиса в зазеркалье», «Поездка в санях», «Пряничный домик», «Гензель и Гретель», «Человек-невидимка», «Три индюшки в ожидании кукурузных начатков».

Читали эти произведения ?
После спектакля захочется перечитать уже совершенном с другим взглядом.

Спектакль очень интересный, смешной, оригинальный, динамичный, временами странный, но со смыслом.

В каждой сказке есть глубокий подтекст - есть над чем задуматься.

Изюминка этого спектакля - уникальный шанс увидеть «изнанку» сказок.

Очень достойное музыкальное сопровождение.
Хочу также отметить режиссёра этого спектакля - Сергея Аронина. Очень талантливый режиссёр, актёр и музыкант. Больше всего понравилось постановка с его участием - «Пиноккио».
Сергей Аронин скороговоркой сумел выпалить весь сюжет приключений деревянного мальчика, за столом своей собеседнице Глории. Блестящий дуэт! Это было великолепно! Это стоит увидеть и услышать!

Думаю перессказывать каждый сюжет сказок нет смысла, лучше сходить в театр и увидеть собственными глазами, тем более спектакль идёт 1,40 без антракта.
Спектакль пролетает на одном дыхании.

Отдельное благодарственное слово заслуживает художник по свету! Потрясающая работа! В этом изюминка театра!

Про сам театр скажу, что он очень уютный. В буфете всегда звучит живая музыка, вкусный кофе и прекрасный интерьер. Очень люблю сюда приходить.

Спектакль мне очень понравился, советую от души!
Буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.
Бегом в театр!

Светлана 23 апреля, 12:11

А не рассказать ли мне о спектакле в Театр "МОДЕРН" сказки для взрослых?!
Забавные истории о взрослой жизни сказочных персонажей, созданные американским драматургом Доном Нигро представил Сергей Аронин. В спектакле собраны истории о Трех индюшках и кукурузных початках, Гадком утёнке, Мэрлине и его ученице, Пиноккио, Человеке-невидимке, Гензеле и Гретеле, Поездке в санях... Персонажи переживают психологические кризисы, страхи, непринятие себя, одиночество, предательство и уныние, обладают даром проницательности и добродетели...
✨Как же мне хочется стать невидимкой, так окружающие меня итак не замечают, будто пустое место..
✨Я только знаю, что ничего красивого во мне нет...
✨Как же я хочу жить с енотами и быть на них похожей, лишь бы не быть собой...
✨ Какие же у меня страшные когти...
✨Ты разве не видишь, какой я настоящий, я такой, как есть. Я из дерева, я марионетка. Я не могу врать...
✨ Я же научил тебя всему, почему ты меня предаёшь? Я не могу жить соперничая с тобой, постоянно пытаясь превзойти тебя...
✨Даже если никогда не пробовал, откуда ты знаешь, что у тебя не получится 🦃
✨Нельзя сравнивать саксофон с кукурузными початками) 🎷
✨Делать больно любимым, не ценить, осознавать это слишком поздно, когда ничего невозможно изменить🔥
✨Важно уметь критически мыслить, вовремя задавать вопросы, кто мы, куда едем, а жива ли это лошадь 🐎... Ведь если быть ведомыми можно оказаться в изоляции в стеклянном шаре и забыть кто же ты есть на самом деле...
Актуально и правдиво, Браво Театр "МОДЕРН"!

Ирина Ирина 18 апреля, 10:22

Мне долго не давался этот отзыв, что-то меня тяготило, заставляло переосмысливать сюжет, вдумываться в истории персонажей из постановки театра «Модерн» #Хочунемогу.
Почему хочу не могу? А может быть хочу, но не могу? да, по факту всё пошло в обратном направлении…
Что с персонажами пьесы не так? Ведь хотелось увидеть любовь, страсть, флирт, а на реале рой мыслей, осознание незаконченности и грустинка…
В итоге мой отзыв о постановке сложился в полную картину лишь после прочтения пьесы Елены Валентиновны Исаевой «Я боюсь любви»…
Да, что-то в самом начале постановки щёлкнуло в моей голове неким тумблером, той точкой невозврата, тем переосмыслением, которое наложило отпечаток на последующие дни моего существования.
Я опросила несколько человек и даже сделала некую выборку о людях, которые во взрослом осознанном возрасте, в своём особом порядке, статусе мечтают, допускают любовь и её существование или просто не приемлют даже мысли о любви.
По факту лишь один человек признался, что готов и хочет влюбиться…
И вот какие выводы я делаю о постановке: я говорю об актуальности пьесы, я точно знаю, что люди хотят понимать, разобраться, увидеть и проанализировать судьбы героев, примеривая их на себя.
Я вижу полный зал и даже приставные стулья.
Я наблюдаю за парами.
Я вижу неподдельные эмоции.
Я закрываю глаза и жду,
да,
я повторяю свой ритуал посещения спектакля.
Мне нравится всё, что открылось моему взгляду:
этот приглушённый свет,
эта сильная женщина Надя, которая ведёт повествование о жизни своей подруги Анны…. Казалось бы, какая-то очередная банальная история о несчастной любви…
А дальше?
Дальше просто вихрь, ураган эмоций, судеб, калейдоскоп событий, причём с таким музыкальным оригинальным сопровождением, что заслуживает отдельной медийной истории и ротации.
Каждая деталь, каждое событие - это отдельная история любви или её отрицания.
С новой силой развивается и все глубже закручивается сюжет, набирая обороты и вводя новые персонажи пьесы.
Мне нравится этот бешеный ритм,
это ритм Москвы.
Мне близка эта суета, драйв, движуха, я сама так живу, как живут герои спектакля, мне знакома эта эмоция.
Во многом благодаря таким постановкам, мы начинаем ценить и видеть доброту людей, окружающих нас. Порой мы плывём по течению, не замечая счастья, которое тихо ждёт рядом…
Страсть, вокал, интрига, полумрак и сцена - всё это лишь малая часть того, что я могу дать в этом описании.
Я чувствую дым сигарет, запах алкоголя, я чувствую запах, запах
женщины…
За время постановки каждый актёр перевоплощается в несколько ролей, рассказывая в каждой новой истории примеры из жизни.
Думаю, что каждый найдёт в постановке близкую историю, увидит своих знакомых, коллег, а может быть и увидит собственную жизнь, переосмыслит своё Существование.
Однозначно скажу одно, что я понимаю важность эмоций и тактильной близости после прочтения и просмотра пьесы.
Я не хочу замыкаться,
я хочу дышать полной грудью,
я хочу и не боюсь испытать новую любовь…
Ещё неделю назад я говорила совершенно иначе…но «Модерн» творит чудеса…
Спасибо Сергею Аронину, что открыл для зрителя эту чудесную многогранную историю любви.
Хочу отметить великолепную вокальную составляющую…
Тут и смешно, и грустно, одновременно близко и далеко, где каждый найдёт своего героя.
А я всё же скажу, что приятно проснуться утром с мужчиной, который ночью признаётся тебе в любви, а на утро, открыв глаза ты поймёшь, что тебе это не приснилось….
Браво!!!

Татьяна Федорова 15 апреля, 04:19

Я думаю, что почти каждому человеку известно чувство потери и пустоты, когда ты любил, но что-то оборвалось, пошло не так. Прежний мир, который так бережно строил по крупицам и оберегал - рухнул. И ты стоишь, как в выжженной солнцем пустыне и даешь себе зарок, что больше – НИКОГДА! Слишком больно, слишком страшно. Слишком.
Но проходит время и появляется острое желание снова любить, чувствовать себя любимым, настоящим и живым. Это желание, как нежный зеленый росточек пробивается из-под стального панциря и колючих шипов, еще так силен страх снова ошибиться, быть оставленным и страдать, ведь «силы остались только на счастливую любовь».
Камерный музыкальный спектакль "ХОЧУНЕМОГУ" на малой сцене театра «Модерн», поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви".
Это - истории людей, связанных между собой цепочкой жизненных событий, которые жаждут любви и одновременно боятся этого чувства. Хочу, но не могу. Или же, хочунемогу так, что готов опять в омут с головой, но снова задышать полной грудью!
Несмотря на серьезную тему, в спектакле много самоиронии, юмора, живой музыки и песен.
Атмосфера - особенная, создается ощущение единения с актерами, как будто нет разделения сцены и зала. Тепло, душевно, а-ля «квартирник». Да и актеры не играют своих персонажей, а проживают их жизни, причем не одну, а сразу несколько.
Очень тронула финальная сцена, в которой прозвучали важные слова о том, что нужно научиться генерировать счастье самостоятельно. Не закрывать пустоты в душе другими людьми, чтобы своя жизнь не зависела от наличия, или отсутствия другого человека рядом.
«Любовь - это не всегда счастье, а счастье - не всегда любовь». Согласны?

Olga 4 апреля, 07:45

Очень интересную, яркую и необычную постановку пьесы М.Горького "На дне" я посмотрела на днях в театре Модерн . Действие пьесы перенесено в наши дни на Рублёвку при полном сохранении авторского текста. Получается очень пронзительно и даже ловишь себя на мысли, что вот 120 лет прошло с момента написания пьесы, а по сути ничего не изменилось в человеческой натуре, в природе переживаний. В спектакле потрясающие костюмы. Прекрасный каст. Все актеры абсолютно на своих местах. И вроде бы даже как бы и не играют, а просто очень органично живут жизнью своих персонажей. Изюминкой спектакля является некое вовлечение в действо зрителей, небольшой интерактив. Это совершенно прекрасный момент. Свет, музыкальное сопровождение, различные художественные приемы делают это спектакль незабываемым. Уходишь со спектакля, не смотря на достаточную серьезность затронутых тем и драматичностью сюжета, с невероятным душевным подъёмом, чувством восторга от увиденного. Хочу увидеть этот спектакль ещё раз. Позову кого-нибудь из друзей и вместе сходим!!! Очень рекомендую!

Татьяна Федорова 28 марта, 11:02

Чем меня привлекает театр Модерн, так это тем, что его спектакли всегда дают пищу для размышлений и дальнейших поисков. Те постановки, что я успела увидеть, все очень непростые, с особенным, терпким послевкусием, как у хорошо выдержанного вина.
Сюда точно не за легким и веселым времяпрепровождением, зритель активно работает вместе с актерами. Или же, просто уходит. Темы поднимаются всегда животрепещущие, непростые, настраивают на философский лад.
В спектакле «Юлий Цезарь», поднята актуальная во все времена тема борьбы за власть любой ценой, политических интриг. Главный герой на сцене - простой народ, который становится марионеткой в руках тех, кто в данный момент может предоставить более сильные и веские аргументы и повести за собой.
В России, к этой трагедии Шекспира впервые обратились в 1903 году. Станиславский и Немирович-Данченко поставили спектакль в МХТ, а во времена Советского Союза пьеса была запрещена. Причина, я думаю, всем ясна.
Режиссер Ю.Грымов, в своей постановке соединил воедино время Цезаря и современности. Зритель начинает свой путь вместе с героями в Риме, а выходит из зала уже в наш реальный мир. Своеобразное путешествие во времени, где многие вещи остаются неизменными.
Спектакль носит имя великого римского политика и полководца своего времени, но самого Цезаря в нем очень мало. Он, скорее, является проводником к трагедии других персонажей и возникновения хаоса вокруг. Все действие сосредоточено на его приближенных, которые готовят заговор и убийство.
Накал и драматизм ситуации ярко подчеркивает музыка и свет, а смена римских одежд на современные офисные костюмы, стирает временные рамки. Что и говорить, костюмы в спектакле - великолепны. Как и в спектакле «Петр I», часто ловила себя на мысли, что многие сцены напоминают показы с недели высокой моды.
Минимализм в декорациях, где трубы складываются в римские цифры, столбы на которых распяты люди, качели и мечи.
В этот раз, хочу особенно выделить игру Алексея Багдасарова, который сыграл Марка Антония. Это его триумф, не иначе!
Спектакль - напоминание, спектакль
- предостережение.
История циклична, она повторяется, нужно извлекать из нее уроки, чтобы не повторять ошибок прошлого.

Елена Елена 26 марта, 03:22

Художественный руководитель Театра «Модерн» Юрий Грымов продолжает в своем творчестве наращивать обороты и «выдает на - гора» один спектакль лучше и мощнее другого.
Мне посчастливилось увидеть все работы Юрия Вячеславовича, за исключением «Войны и мира». На мой взгляд, «Петр I» на данный момент апогей творчества этого талантливейшего режиссера. А ведь спектакль является только первой частью задуманной Грымовым масштабной трилогии «Антихрист и Христос». Думаю, что все зрители, посмотревшие «Петра», сейчас с нетерпением ждут два других спектакля по трилогии Мережковского, которые будут посвящены, ни много, ни мало, Леонардо да Винчи и Иуде.
Будучи искушенным зрителем, на счету которого большое число разнообразных, интереснейших театральных постановок, я была просто «сражена наповал» грымовским Петром!!!
Яркими, широкими мазками режиссер рисует гигантских размеров полотно со сценами из жизни петровской эпохи, начиная с казни стрельцов и заканчивая смертью царевича Алексея.
Будто кадры кинохроники проходят перед зрителем основные моменты из жизни Петра, «ломающего через колено Россию».
Воспринимать их надо как данность. Почему он так или иначе поступил и что его к этому подтолкнуло – остается за кадром. Русского психологического театра вы здесь не увидите. Зато почти на три часа погрузитесь в очень правдоподобно представленный на сцене период правления первого российского императора – с повешенными стрельцами, с обитателями немецкой слободы, придворными дамами в роскошных костюмах, боярами, солдатами и простым российским людом.
Спектакль работает как слаженный гигантский часовой механизм, потрясая и реалиями петровской эпохи, и своей сценографией, и галереей замечательных актёрских работ.
Его совершенно ошеломляющее воздействие на зрителя усиливает световое оформление и невероятная, будоражащая музыка, подобранная, как всегда, самим Юрием Вячеславовичем.
Полотно спектакля соткано безудержной фантазией постановщика из образов и символов без единого узелка.
Я всегда восхищалась умением Грымова разглядеть «нужное ему зерно» в молодом, неопытном актере и не побояться доверить ему сразу ведущую роль! И ведь пока (тьфу, тьфу) – ни одного промаха!
Так случилось и на этот раз – роль царевича Алексея он отдал совсем еще не оперившемуся Владиславу Свиридову, лишь в 2021 окончившему театральный институт им. Б. Щукина, и тот не только не подвел режиссера, но и очень громко заявил о себе, ничуть не уступая в игре по накалу страстей своему сценическому отцу – Юрию Анпилогову.
Юрий Анпилогов… У меня не хватит в лексиконе восторженных эпитетов, чтобы описать исполнение им роли Петра!!!
Его Пётр - живой, настоящий, из плоти. Актер шедеврально (не побоюсь этого слова) показал и человеческие, и звериные проявления личности Петра, перепады его настроений, затаенную боль от предательства близких и родных людей, болезнь и слабость императора.
Юрий Анпилогов с первых секунд появления на сцене и до трагической развязки держит зрителя в напряжении, от него ни на миг просто невозможно оторваться.
Весь актерский ансамбль сильный и слаженный. Об игре каждого исполнителя можно говорить только в превосходной степени.
Отдельное восхищение вызывают колоссальные, неимоверно дорогие костюмы артистов - от простого люда до бояр и придворных, чьи платья и камзолы просто сияют «бриллиантами» и вышивкой. Потрясающая работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой. Ею было создано для спектакля 300 костюмов!
На мой взгляд, эту грандиозную, зрелищную постановку просто нельзя не оценить по достоинству!
Спасибо Юрию Грымову за пережитые на спектакле эмоции и желание перечитать все, что связано с жизнью человека, «поднявшего Россию на дыбы».

На днях Я была в Театре «Модерн» 🎭 на моноспектакле-квесте «Цветочки зла», Автор и Режиссёр Сергей Аронин;
Он же играет главную роль, Профессора, который на Наших глазах сходит с ума, погружаясь в свой внутренний мир со своими личными восприятием Мира и философией Жизни, которую выражает Нам через стихи литературного направления Декоданс: «... реалисты наблюдают, а символисты философствуют». Затем сошедший с ума Профессор погружает Нас в мир страхов и сомнений, напоминая, что это они лишь иллюзии... И заканчивает упреком всему Свету в гордости, в самом гнусном пороке человечества, которая особенно губительна по отношению к Любви и призывает в стихах, «...не будь рабом чего-либо, Будь рабом лишь одной Любви, Истина лишь в Ней одной...», «...Её Величество Любовь 💖 - это самое Сокровенное Чувство, которое переполняет Наши Сердца, это единственное Чувство, которое настолько непостижимо Нашим сознанием, что Его невозможно описать и выразить через Образы...». А Любовь порождает внутреннюю Красоту, с которой начинается Красота внешнего Мира.

Мне надо было ознакомиться с тем, что такое Декоданс прежде, чем идти на спектакль, а это «литературное направление, характеризующийся особым восприятием, чувствованием окружающего мира, вылившееся в то или иное упадническое состояние и преобладающее в определенных общественных кругах». Большинство стихов декоданса, как признается и смеётся, Сам Сергей Аронин, были написаны под гашишем...
Такой же и спектакль, наполнен стихами, которые тяжелы для Восприятия, Я не могла заставить Себя слушать их, то и дело отвлекаясь; если б ни эта Светлая Позитивная нота о Любви 💕 и Внутренней Красоте 🦋, которая Спасает спектакль от Мрака, даёт Надежду и Веру 🍃.
Я шла на этот моноспектакль, чтобы узнать, что это за «Цветочки зла» такие?.. и убедилась, и впрямь «цветочки зла». Я вышла со спектакля с Желанием согреться Ласковыми Лучами Солнца 🌞 и куда-нибудь на Детскую площадку, что-бы увидеть и услышать такую Искреннюю Радость Жизни Детей, чтобы прорасти Цветочками Любви 💗 и Добра 🍀!

Хочу особо отметить игру Сергея Аронина, Он выкладывается на полную, воспроизведя большое количество стихов на одном Дыхании. 👏

Декорациями выступает сам Театр «Модерн» 🎭, Мы перемещаемся по разным пространствам театра (этакая экскурсия), из которых особо хочется отметить Прекрасную библиотеку 📚.
💝🧚🏻‍♀️

Ирина Ирина 18 марта, 09:00

Красивый театр Модерн с оригинальными спектаклями.

«Понты» впечатлили. Интересные диалоги оживших автомобилей. Заслушались историями машин о своих хозяевах и происшествиях. Много грустного, но рассказывается с юмором и по-философски.

Запомнились бабушка Тойта с пронзительными монологами о жизни. Анне Каменковой браво👏. Понравилась вздорная Ламборгини и весёлый Хендай.

Юрий Грымов умеет находить необычное, «Понты» поставил по сценарию мультфильма (автор Рина Ю).

Отмечу оригинальные костюмы, каждый детально отображает характер разных автомобильных марок. Интересные находки с освещением сцены и фонариками.

Понравилась музыкальное сопровождение. В спектакле звучит специальная версия песни «Машины» группы «Танцы Минус».

Не затянуто, всего 1 ч 25 мин без антракта.

Хотя антаркты в театре Модерн люблю. Могу долго ходить по фойе и стильным гостиным театра. Много интересных деталей интерьера, мест для фото. Несколько раз была, ещё не все рассмотрела. Лучше приезжать пораньше.

Татьяна Федорова 18 марта, 06:53

Вот она, просветительская миссия театра!
Благодаря спектаклю "Ничего, что я Чехоff?" в театре Модерн, я впервые узнала о таких ярких и неординарных личностях своего времени - Михаиле и Ольге Чеховых.
Он - племянник писателя Антона Чехова, великий актер, один из лучших учеников Станиславского, покинувший СССР в 1928 г. и создавший театр-студию Чехова в Англии, в 1939 г. перебрался в Америку.
Снимался в Голливуде, а в 40-х стал педагогом и его система является базовой в американском сценическом образовании и сейчас.
Она - племянница Ольги Книппер - Чеховой, обучалась в студии при Художественном театре, была замужем за Михаилом Чеховым, переехала в Германию, где стала звездой немецкого кино, любимицей Гитлера, ходили слухи о её причастности к советской разведке.
Биография героев раскрывается в их разные возрастные периоды жизни и представлена большей частью монологами актёров.
Декораций в спектакле минимум, кубы-коробки, которые превращаются в разные предметы и воздушные шары, что дают пищу для ума и воображения зрителя.
Свет, так же подчинен режиссерской идее и высвечивает зрителю лишь то, что задумано по сценарию. Этакий театр теней.
2-х часовой спектакль вмещает в себя не только историю жизни 2-х людей, но и исторически непростой период, с лихим революционным временем и войной, когда судьбы людей рушатся, как карточный домик. Вместе с актёрами зритель полностью погружается и проживает несколько десятилетий.
Мне нравится театр "Модерн" тем, что всегда после его спектаклей хочется читать и изучать тему глубже. Ещё ни разу не было, чтобы просто переступив за порог, я напрочь забыла о чем шла речь. В этом несомненный плюс постановок этого театра.

Татьяна Федорова 10 марта, 10:51

Большинство из тех, кто целенаправленно идёт на спектакль "Nirvana" в театр Модерн, под руководством Ю. Грымова
любят и знают творчество этой группы и историю его лидера.
Кумир молодёжи 90-х, проделавший путь из провинциального американского городка, к бешеной популярности и первым строчкам хит - парадов - Курт Кобейн.
Обратила внимание, что в зале очень много молодых людей. И это здорово, ведь спектакль - проект социальный, один из способов показать, как наркотики могут сломать жизнь.
Ему было всего 27!
Во всей своей страшной реальности, показана изнаночная сторона жизни кумира миллионов.
Трагедия музыканта в одиночестве, потерянности, ощущении ненужности, где лишь наркотики дают поддержку, приют и успокоение, но, увы, ненадолго.
С каждым разом все сильнее погружают в свой липкий и безнадёжный туман, куда со временем уже не могут достучаться ни его музыка, ни его любовь.
Пена - единственная декорация во 2 акте, которая изображает этот затягивающий в другую реальность дурман. Одновременно и оригинальная находка, но с другой стороны, даже сидя на 6 ряду я обчихалась, все время прижимая маску к лицу. Если вы резко реагируете на запахи, будет сложно.
Актёры играют с полной самоотдачей, с ними переживаешь все испытываемые героями чувства.
Много крутой музыки, не только "Nirvana", но и Битлз, М. Джексона, нестандартных режиссерских решений.
Непростой, красивый, очень эмоциональный спектакль, многие уходили в конце в слезах.
Люблю Модерн за его уютную, почти домашнюю атмосферу и за живую музыку перед спектаклем, в это раз играл молодой человек. Хиты Нирваны в его исполнении - браво!

Аня Аня 9 марта, 03:04

Жизнь-хрупкость, сомнения и неизвестность в сочетании с рядом эмоций и чувств. Каждый волен дать свое определение. В непростые времена стены театра Модерн укрывают от тревожного будущего, постановки побуждают зрителей по-иному посмотреть на собственное существование. Спектакль «Nirvana»- совокупность трагичности, юмора и точного перевоплощения. Здесь невозможность чтения мыслей отдельно взятого человека стирается и происходит слияние с внутренним миром невротика с тяжелым детством. Процесс протекания подросткового бунта и переход его в своеобразный источник вдохновения-основа, на которую будут накладываться множество других не менее важных проблемных вопросов. Обычный зависимый или звезда достойная вечной памяти?
Вопрос-Ознакомление с материалом-персональный ответ после окончания.
Закончу цитатой с дополнением: «Главная эрогенная зона находится здесь. Это мозги.»
Думаем, анализируем, обсуждаем и идем дружно в театр.

Enza 8 марта, 11:49

Сректакль "Хочу, не могу" - Лирический, смешной и удивительно точный рассказ о том, как очень разные люди очень одинаково бояться снова впустить в свои двери любовь. Здесь все будет знакомо до смеха и слез. Здесь каждая вторая фраза уже пробегала в разговорах с подругами и коллегами, но как иронично все это звучит, когда смотришь со стороны! А ещё все эти истории так удачно перемежаются живой музыкой и песнями в исполнении актеров! Это настоящий, яркий, вкусный коктейль из прекрасной актерской игры, музыки, юмора и тех самых жизненных ситуаций, в которые рано или поздно попадает каждый из нас.

Elena 27 февраля, 03:11

Несмотря на то, что название "Анна Каренина. Интимный дневник" украшает собой афишу на сайте театра Модерн, это не спектакль, а фильм, что особо отмечено в афише: "Экспериментальный фильм 16+ КИНО!" - именно так, капсом и с восклицательным знаком.
Если честно, я спектакли люблю куда больше фильмов, поэтому этот пункт программы, при всей моей любви к Модерну, откладывала достаточно долго. Но пыталась поискать информацию о фильме в сети, и выяснила интересное - в сети фильм не найти, списка актеров, занятых в фильме, нет, отзывов и рейтинга на кинопоиске нет - зато на афиша.ру есть: похоже, театралы фильм смотрят, а кинозрители нет. Одним словом, интерес мой в конце концов достиг критической массы и я все же решила сама увидеть это творение режиссера и художественного руководителя театра Модерн Юрия Грымова.
Итак, фильм действительно оказался экспериментом в своем роде и отсутствие списка занятых актеров совершенно оправдано - в фильме просто нет профессиональных актеров. Эти полтора часа экранного времени, как пазл, собраны более чем из 100 000 видеороликов, размещенных в открытом доступе в интернете. Юрий Грымов, потратив пять лет, буквально создал собственный киноязык, удивительно понятный обычному рядовому неподготовленному зрителю, чем далеко не каждое "экспериментальное кино" может похвастаться, кстати, - и вместе с тем, несомненно, новый, красивый, образный... и отнюдь не примитивный, несмотря на свою доступность.
Слегка интригующее словосочетание в названии фильма - "Интимный дневник" означает всего лишь "личный дневник". По версии режиссера, фильм основан на записях из дневника Карениной, который сохранила ее дочь. В целом же история действительно по роману Льва Николаевича, и закадровый голос, читающий дневник, аккуратно, хоть и споро, ведет нас от первых страниц к известной всем развязке вполне толстовским языком. Однако видеоряд не дает ни заскучать (а так-то кто ж не знает историю Анны Карениной?!), ни оторвать взгляд от экрана - там, быстро сменяя друг друга, проносятся кадры из современности, иллюстрирующие всю историю, но - сегодня. Все происходящее случается в наши дни и по всему миру - в девяти разных странах. Разные лица, разные традиции, разный фон - и одни и те же эмоции, страсти, взлеты и разочарования.
Фильм хорошо показывает, что люди не только не меняются со временем, но что и географии человеческие страсти неподвластны. По всему миру люди влюбляются, женятся, заводят детей, страдают, разочаровываются. Везде и всегда существует любовь - но существуют и предрассудки, и нелюбовь, и отчаяние, и счастье, и общественное мнение, и надежда...
Если считать, что этот фильм эксперимент, то он определенно удался. Если рассматривать его как экранизацию романа Толстого - то тоже удался. Одним словом, я считаю, что это сильно и что фильм очень даже заслуживает того, чтобы его увидеть. Но мне кажется, что смотреть его нужно не дома, а именно в (кино)театре, чтобы гарантированно не отвлекаться ни на что больше, иначе этот гениально созданный калейдоскоп рискует для рассеянного зрителя распасться на аудиодорожку и мелькание видеонарезки, потеряв все свои целостность и очарование.
И мне еще кажется, что такая клиповость подачи особенно может прийтись по душе молодому поколению, взращенному на рекламных и музыкальных роликах, тик-токе и прочем подобном. Даже тем (или особенно тем!) кто сам роман не читал - для них еще и интрига сохранится, что, конечно, должно быть здорово.
И отдельно, как всегда, хочется отметить умение Юрия Грымова мастерски и очень точно подбирать музыку к своим произведениям. Звучащая в конце фильма «Помолчим» в исполнении Дианы Арбениной - это идеальное попадание.

Любовь О. 24 февраля, 06:05

Наконец-то я попала на спектакль #ХОЧУНЕМОГУ.
Необычное название, которое сразу цепляет. Спектакль поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви", режиссер-постановщик, сценических редактор, композитор Сергей Аронин, кстати, сыгравший несколько ролей в постановке.

Спектакль о вечном поиске любви и страхе.
С каждым было такое. Когда-то ты любил, но все оборвалось, совсем неважно, почему, твой мир рухнул, и осталось только чувство потери. Но вот проходит время и появляется стойкое желание любить и быть любимым, но с ним соседствует страх, страх полюбить, страх потерять или быть оставленным, страх боли, страх ошибиться. И кажется, "что силы остались только на счастливую любовь".

Спектакль пронизан любовью, здесь любовь во всем, в музыке, в словах, движениях и молчании героев, в их глазах...
Сильная, настоящая, динамичная, трогательная постановка с отличным актерским составом, оригинальной сценографией, великолепной живой музыкой.
Почти каждый актер сыграл не одну роль! Браво!!!
Браво режиссеру Сергею Аронину за этот невероятный спектакль, который тронул "за живое".
После просмотра осталось приятное послевкусие.

Рекомендую к обязательно посещению, каждый в этом спектакле найдет свое.

Татьяна Татьяна 17 февраля, 01:07

Очень люблю театр Модерн. Прийти в красивое место с подругой, пофотографировать на красивых лестницах среди орхидей, зеркал и красивых вещиц в стиле модерн. Это обязательная программа наших посещений. Нежная живая музыка, аромат кофе и оригинальные фото артистов в театре настраивают на праздничный лад. И неизменная безупречная вежливость везде: в гардеробе, при входе в фойе, у билетера с программками.
Спектакль «Петр I» - это одна часть из трилогии «Антихрист и Христос». В каждой и из частей режиссер рассуждает разнице между добром и злом. О том, как добрые намерения часто требуют жестких мер и некрасивых поступков. Теперь я мечтаю посмотреть остальные две части трилогии «Иуда» и «Леонардо».
Это спектакль не развлекательный, а о том, чтобы подумать, местами очень мрачный. Поэтому меня очень порадовало, что зал был полностью наполнен, и много было молодых людей. Это значит, что тема актуальна для людей и звучит современно. Музыка в этом спектакле сочетается самая разная от классики до забойного техно. И это все очень органично. Звук бесподобный.
Символично, что на сцене присутствуют два Петра. Один – мощная, подтянутая фигура в военном мундире, которую мы сейчас представляем, спустя триста пятьдесят лет от его рождения, почти идол и фигура неприкосновенная. И настоящий Петр, одержимый человеческими страстями и слабостями, несмотря на которые твердой рукой, подавляет бунты, ведет свое Отечество к процветанию и просветлению. Петра для нас великолепно прожил Юрий Анпилогов. Я давно наблюдаю за этим актером – он очень харизматичный, точный и правдоподобен в своих образах.
Из актеров мне еще очень понравился Владислав Свиридов, играющий царевича. Это как раз пример слабого наследника, который хочет жить своей жизнью и получать от царствования только любовь женщин, власть и комфортную жизнь.
Бесподобна и Анастасия Морозюк в роли Катерины. Ее характер развивается в процессе: из робкой пленной девушки, она становится настоящей опорой Петра.
И, конечно, без Меньшикова, которого достоверно сыграл Александр Толмачев история Петра была бы не полной.
Кенигсек в исполнении Сергея Аронина бесподобен, украшение спектакля.
В спектакле задействовано более 50 актеров, он длится 2 часа и 40 минут, но не смотря на такой размах и антракт, история разворачивается на одном дыхании, интересно. Конечно, в нем есть не приятные моменты, ведь это жизнь Петра, в которой были и пожары, и наводнения, и бунт стрельцов, но это все нужно смотреть, на мой взгляд, чтобы понять, что любить Отечество, служить ему – тяжкий крест и огромная ответственность. Это то, как люди запомнят тебя сквозь века и слои уже поменявшейся культуры и идеологии.

Обязательно приду на этот спектакль еще, потому, что много еще осталось вопросов, хочется погрузиться в него еще, чтобы сравнить ощущения.

Екатерина Вольнова 16 февраля, 07:31

"Петр I"
Петр I - один из самых выдающихся государственных деятелей земли русской. Но кто он? Великий реформатор или деспот, построивший империю на крови? Христос или Антихрист? А может быть в его душе уживаются сразу две стороны?

Этим вопросом мы задаемся на протяжении всего спектакля Юрия Грымова "Петр" в театре Модерн.

"Петр" - первая часть трилогии "Антихрист и Христос". Спектакль мощный, буквально сшибающий с ног, держащий в напряжении зрителей в течение трёх часов. Мне показалось, что это время пролетело словно миг.

Сложилось всё: артисты, невероятные костюмы, музыка!

Юрий Анпилогов (Пётр) играл на разрыв! Мы проживали вместе с ним все яркие события жизни Петра: смерть лучшего друга, встречу с любимой женщиной, пожар в Москве, строительство Санкт-Петербурга, предательства...

Спектакль нельзя назвать классическим. Несмотря на историческую основу и драматичный сюжет, он современен и приправлен актуальным нашему времени юмором. Не много, в меру! Есть пара моментов 18+. Ребенка лет 12 вести не стоит.

Музыкальное оформление и свет вызывают особое восхищение. При небольшом количестве декораций, именно благодаря этим двум факторам происходит полное погружение в эпоху правления первого российского императора.

Постановка впечатляющая! Это один из немногих спектаклей, который я с удовольствием посмотрела бы снова!!!

Татьяна Федорова 4 февраля, 04:40

«Петр I» - театр Модерн.
Это первый спектакль из трилогии «Антихрист и Христос», режиссера Ю.Грымова.
Так, кто же Петр на самом деле? Реформатор, великий правитель, который поднял страну с колен и прорубил «окно в Европу», или же деспот и Антихрист, что заставил народ забыть обычаи предков и насадил новую, чуждую нам культуру?
Сразу скажу, что идти на постановку стоит, хотя бы с минимальными знаниями данного периода правления, иначе происходящее на сцене может быть сложно для понимания.
Я осознаю, что уместить в 3-х часовой спектакль такую мощную личность нереально, но я не увидела цельной и последовательной картины эпохи его правления (возможно и не было такой задачи перед создателями, а это лишь мои ожидания), а вот к Петру, как к простому человеку появилось острое чувство жалости и сострадания.
Я увидела согбенного под тяжестью ответственности, постоянной борьбы человека. Раненого предательством, интригами приближенных и родных, борющегося со стихией и внешним врагом, а так же невежеством своих людей, которые принимают в штыки многие его нововведения.
Во время действия нам показывают двойника Петра в парадной форме, с гордо поднятой головой, мы видим тот величественный образ царя, привычный для нас, благодаря фильмам и книгам.
За любым событием стоят обычные люди, со своими чувствами, целями, страхами и терзаниями, нет черного и белого, все многогранно.
Сцены быстро сменяют друг друга, героев - масса, а кто они, какова их роль в жизни царя и страны - не всегда можно понять.
Много символизма и аналогий с сегодняшним днем.
Хочется отдельно выделить потрясающие костюмы и профессиональное управление музыкой и светом. Нужная атмосфера создается за считанные минуты. Сцены пожара в Москве, наводнения в Петербурге, празднования нового года с драконом - выше всяких похвал, зрелищно.
Юрий Анпилогов в роли Петра – сильно, мастерски, браво!
Спектакль очень непростой, рекомендовать его сложно, но он точно заслуживает внимания и заставляет размышлять. Будьте готовы к грубым словечкам и очень недвусмысленным сценам. 16+

Федорова Татьяна 23 января, 11:52

Квест - спектакль, интригует, да?

На обычных квестах я была, поэтому стало любопытно, что же это за формат-то такой?

Перед самым началом спектакля "Цветочки зла" в театре Модерн получила програмку с инструкцией, как выбраться из могилы, если похоронили заживо. Сглотнула, внутренне собралась и старалась держаться поближе к мужу.

А ведь все начинается с простых литературных чтений.
И, как говорит герой: "Это 10 минут скучно, потом втягиваешься".

Да так, что слепо следуешь за голосом артиста на сцену.
Как под гипнозом идёшь за кулисы, забираешься под крышу, окутанная звуками музыки, которая следует за тобой и кажется, что сами стены театра пульсируют и звучат.

Хорошо прочла заранее, что герой - человек с расстройством личности, иногда мне казалось, что теряю связь с реальностью. Но глаза окружающих ясно говорили, не я одна.

Поражает способность актёра перевоплощаться буквально за считанные минуты и удерживать внимание зрителей.
Фокусы наяву и с нашим воображением, обнажая душу и тело. Ох, какая же смелая сцена есть в спектакле, поклонницы Сергея будут в ударе!

Мы, зрители активно вовлечены в само действо. Высидеть от звонка до звонка на своём месте, с перерывом на антракт и рюмашку в буфете под бутербродик, даже и не надейтесь.

Вместе с Сергеем Арониным, который является режиссером и единственным актёром в спектакле, исследуем пределы человеческой души.

С помощью отрывков из произведений Блока, Пушкина, Брюсова, Северянина, Бальмонта, Бунина, Уайльда, Бодлера, добываем прекрасное из зла.

Сам театр становится декорацией к спектаклю, а с помощью целлофана и света мы выходим в открытое море.
Парим где-то высоко в эфире Декаданса, а потом оказываемся в своих креслах, как раз к окончанию литературного чтения.

Спектакль для тех, кто устал от классики, в поиске новых направлений и не против экспериментов. Везде. Меня зацепило.
--

Галина Комлева 23 января, 09:52

Удивительная судьба актрисы Ольги Чеховой и ее мужа Михаила Чехова, племянника Антона Павловича, рассказывается в спектакле "Ничего, что я Чехоff?" театра "Модерн". Это еще одна интересная постановка Юрия Грымова,поторую я посмотрела на этой неделе.

Необычная история жизни Ольги Чеховой, начинающей актрисы, попавшей после революции и гражданской войны в Берлин и ставшей Главной актрисой 3 рейха, так же необычно показана в спектакле. Одна сцена поездки за продуктами в деревню по некрепко еще замерзшему льду реки чего стоит! Утонувший кучер снился Ольге еще долгие годы. Запоминается она и зрителю. Как и вой-перекличка Ольги с волками со льдины. Эта сцена по своему накалу надолго остаётся в памяти! Браво, Мария Орлова!
В конце спектакля, уже после рассказа об успешном берлинском периоде жизни,о новых браках и знакомстве с верхушкой 3 рейха, интересна сцена беседы Ольги, в исполнении Анны Каменковой с бывшим мужем, которому она помогла в своё время перебраться на Запад и дальше в Америку. Концовка спектакля тоже интересно сыграна - ученицей Михаила Чехова в Америке была Мэрилин Монро!
Спектакль потрясающий, музыкальное оформление идеальное - очень удачно подобрана музыка!
Перед спектаклем всегда приятно посидеть в кафе и послушать приятную живую музыку! А в фойе можно купить билеты на другие спектакля театра со скидкой 10%, что тоже приятно! Зал был полон!

Таня Лестратова 15 января, 02:16

ПЕТР» - ПЕРВЫЙ спектакль масштабной трилогии «Христос и Антихрист». С одной стороны, петровские реформы произвели настоящую революцию, полностью изменив облик России, с другой, именно в его правление стерлись границы, отличающие крепостных крестьян от рабов. По сей день историки спорят, кем же был для нашей страны Пётр Великий - реформатором, сумевшим поставить империю на одну ступень с развитыми европейскими державами "Ну что у них такого чего у нас нет?" или тираном, добивавшимся своих высоких целей самыми низкими методами. На сцене восстает целая эпоха российской истории, величественная и трагичная, погружение в прошлое происходит с первых минут, вспомним казнь стрельцов, вся Москва стояла в виселицах, кому не было места на виселице, вешали на кремлёвской стене. Луч света понемногу рассеивает темноту и освещает трупы стрельцов, после Стрелецкого бунта, произошедшего в детстве, Петр так ненавидит стрельцов, что готов вешать их собственными руками. Есть некий «образ» Петра, такой, каким мы привыкли видеть его на портретах: великим самодержцем в парадном облачении.
Юрий Грымов показал Петра реальным человеком в простой рубахе, с руками труженика, со всеми его надеждами, страстями и слабостями, его терзают тревоги и сомнения, он принимает сложные решения, чтобы полностью преобразовать и укрепить Россию и ни одно решение не даётся легко, не остаётся безнаказанным. Бремя царской власти велико - растущий скипетр в руках императора тому доказательство. Он переживает предательство единственного сына, разочаровывается в близких людях, теряет единомышленников. Петр глубоко одинок в своих мыслях, решениях, ответственности, душевных метаниях. Но и один в поле воин, как показывает история.
В роли Петра блестяще выступил Юрий Анпилогов! Это лучший Пётр из всех, кого я видела. Владислав Свиридов играет печально известного царевича Алексея. Костюмы умопомрачительные! Множество символизмов. Для спектакля их создано 300, художник Ирэна Белоусова. Спектакль смотрится как фильм! Так кто же Петр I на самом деле? Каждый зритель сделает собственный вывод. И... читаем Мережковского!

Ирина Ирина 13 января, 01:27

Хочется поделится с вами впечатлениями о просмотренной мною постановке «Война и Мир. Русский Пьер» в Театре «Модерн», режиссура Юрия Грымова.
Начну с того, что не первый раз я уже хожу на постановки театра и хочу отметить актуальность, неоднозначность и силу эмоций в постановках Грымова. Всегда с радостью и приятным предвкушением я начинаю свой путь на постановку. Жду встречи с актерами, атмосферой театра и конечно же, я всегда хочу мыслить, хочу переосмысливать и развивать в себе уже знакомый материал, видеть подачу и оценить его с новой точки зрения.
Постановка сложная, серьезная, драматичная….
Сказать, что она должна быть легкой нельзя, зная сюжет романа Л.Н. Толстого
Акцент, выбор, а также название говорит само за себя «Война и мир. Русский ПЬЕР». Культовой фигурой становится Петр Кириллович Безухов –граф, образованный, начитанный, умнейший, высококультурный человек.
Пьер обольщён французским обществом, его кумир Бонапарт, он мечтает о равенстве людей, его мысли во французской революции, под наплывом мыслей о нравственном очищении мира и человека, он вступает в члены масонского ордена.
Зрелищность и сила постановки, обеспечена массовым действом (количество актеров, задействованных в ней мне так и не удалось сосчитать), шикарными костюмами, масками, таинственной музыкой и наивностью Пьера, которого так умело и искренне сыграл на сцене Александр Колесников. Особый драматизм придает Магистр Ордена – юбиляр и серый кардинал течения Юрий Анпилогов, без его игры и энергии такого погружения в атмосферу могло бы и не быть.
Отдельно хочется отметить участие хора им. А. В. Свешникова, без хорового сопровождения и волшебного исполнения, трогающего все струны души было бы невозможно прочувствовать глубину и значимость «Войны и мира».
Каждая сцена- отдельный шедевр: это и бал Наташи Ростовой, Дуэль Пьера, выстрелы, военные действия, изображение страданий и мучений раненых, повествование бывалого солдата и становление Пьера.
Конечно, не читая роман, сложно осознать и прочувствовать остроту и накал чувств, но понять становление и воцерквление Пьера возможно.
Основные эпизоды отражены и показаны с такой силой драматизма, что весь третий акт, мои слезы текли по щекам не переставая.
Во взрослом состоянии осмыслить, то что ты читал подростком 30 лет назад, это невообразимо сильно, мощно и трепетно.

Благодарю Юрия Грымова за эту глыбу, потенциал и веру.
Низкий поклон до земли. За Родину, за Россию-Матушку, за ее судьбы и многострадальный облик, который ВЫ смогли передать.

Мария 12 января, 07:57

Спектакль «#ХОЧУНЕМОГУ» в театре «Модерн».
Режиссёр спектакля и сценический редактор - Сергей Аронин. Я знакома с работами режиссёра, но на сцене театра «Модерн» видела впервые.
Спектакль по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви». На стихи Елены актёры поют невероятные песни, трогательные и проникновенные. Шикарный вокал актёров вызвал восторг. Композитор песен снова Сергей Аронин. «Талантливый человек талантлив во всем» - эта фраза полностью отражает происходящее на сцене.
Весь спектакль это истории людей, на первый взгляд далекие друг от друга, пока они все не объединяются в единую взаимосвязанную цепочку жизненных событий. Связывает все истории любовь, желание любить и страх этой самой любви. Жизненные радости и разочарования, мечты и расставания, вся жизнь как она есть.
Актёры играют одновременно несколько ролей, абсолютно разных по темпераменту и жизненному опыту героев. Наблюдать за мгновенным перевоплощением было истинное удовольствие.
Атмосфера спектакля особенная, мы как будто сидим на одной кухне с подругой детства и делимся самым сокровенным. Во многих историях узнавала себя и своих близких людей и от этого становилось теплее, ностальгия по родным людям грела душу.
Спектакль очень трогательный, музыкальный, эмоциональный и родной. Слёзы катятся непроизвольно и от радости, и от сочувствия и сопереживания героям. И все это с тонким юмором и самоиронией.

Ольга 12 января, 04:50

На Рождество я оказалась в театре Модерн на оригинальном, ярком, историческом спектакле "Петр", режиссером-постановщиком которого выступил известный Юрий Грымов. Авторы: Д.С. Мережковский, А.Н. Толстой. Невероятная постановка!

Роль Петра 1 исполнил великолепный Юрий Анпилогов! Он оживил Петра, невероятным образом реинкарнировал его. Невозможно избавиться от ощущения, что на сцене актёр, а не настоящий царь, не лицедейство, а жизнь. Это высочайшее актёрское мастерство! Юрий отлично передал такого разного правителя: то он одновременно преданный любимыми женщинами, государственный муж, находящийся под грузом собственных просчётов, то он в окружении алчных льстецов, в крови собственного сына.

Актерский состав безупречен: Анастасия Морозюк в роли Екатерины,молодой актер Владислав Свиридов в роли Царевича, великолепная Марианна Канивец в роли Фроси, Маина Чижевская в роли Анны Монс и другие яркие актеры.

В спектакле много шоковых моментов, будь то смердящие останки поднявших бунт стрельцов на виселицах, пытки на дыбе, самосожжения раскольников. Ощущения бесовщины оставляют сцены, показывающие похотливую натуру бывшей прачки и будущей императрицы Екатерины. Но наряду с этим, много и того, над чем можно посмеяться.

Всех иностранцев в спектакле Грымов обрядил в объёмные карикатурные парики, что можно считывать и как насмешку, и как ответное право изображать тех, кто называет нас дикими медведями, стадом баранов или кудлатыми пуделями. Во время спектакля парики служат и подушкой, и игрушкой и предметом роскоши.

Хочу сказать, что художник по костюмам Ирэна Белоусова настоящий мастер! Среди костюмов даже есть шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере! Это стоит того, чтобы увидеть воочию!

А еще, темп спектакля подстёгивается будоражащей музыкой! Она более глубоко погружает нас в мизансцены, который сменяют друг друга, как вагоны быстро идущего состава поезда, и создает в итоге цельный образ императора и "той" эпохи.

Юрий Грымов показал "своего" Петра. И, в своем спектакле, предлагает нам составить свое собственное мнение о великом император.

Рекомендую спектакль людям вдумчивым, любящим историю, яркие оригинальные и смелые постановки!

inessa 12 января, 01:38

Наверное, главной премьерой этого сезона в театре «Модерн» был «Петр I» (или, как позиционирует его режиссер Юрий Грымов, «Петр Один»), масштабный спектакль, который стал первой частью трилогии «Антихрист и Христос».

Через масштабные сцены, музыку, невероятно реалистичные декорации и интересные костюмные решения, авторы раскрывают ключевые моменты жизни Петра, от его ранней юности и начала романа с Анной Монс до последних лет. Сцены, как в рваном кино, сменяют друг друга, луч света выхватывает из темноты то одних героев, то других, и эта «мозаика» на протяжении всего спектакля складывается в личность Петра. Кем он был: великим ли человеком, который действительно «прорубил окно в Европу» и «вытянул» нашу страну из тьмы невежества к свету просвещения и цивилизации? Или же, напротив, злым духом, который насильно заставил нацию забыть столетние обычаи предков и жить по новой, «бесовской», культуре?

Очень понравилось начало спектакля: темнота, в которой понемногу загорается свет, который освещает трупы повешенных стрельцов, и рассказ о том, что после Стрелецкого бунта, произошедшего в детстве, Петр так ненавидит стрельцов, что готов вешать их собственными руками. Интересно решение, что есть некий «образ» Петра: такой, каким мы привыкли видеть его на портретах: в кафтане и треугольной шляпе, похожим на застывшую восковую фигуру. А есть реальный Петр, который просто ЖИВЕТ. Роль Петра, кстати, на мой взгляд, совершенно блестяще сыграл Юрий Анпилогов, виденный мною ранее в ролях Драга в «Nirvana» и немецкого фотографа Курта Майера в «Человеке с глазами Моцарта» - просто оцените разноплановость!

В целом, весь актерский состав подобран весьма удачно и работает на более глубокое погружение зрителя в историю: высокая и статная Анастасия Морозюк в роли немки Катерины, а затем будущей императрицы, действительно выглядит сильной и мудрой женщиной, способной поддержать и успокоить супруга в любой ситуации. Владислав Свиридов играет печально известного царевича Алексея (в программке у Царевича даже имени нет) – и, глядя на него, действительно понимаешь, что этот молодой человек никогда не смог бы взять на себя управление даже небольшим государством, куда уж ему до такой огромной страны, как Россия. И его тайные отношения и побег с горничной Ефросиньей (Марианна Канивец) после смерти супруги были наказаны совершенно заслуженно: наследник императора не может выказывать такую безответственность.

Сложилось впечатление, что Петра всю его вторую половину жизни старалось «довести» все его близкое окружение, при том, что здоровье и так начинало его подводить: непутевый сын, толпа казнокрадов в Собрании, часто разочаровывающий друг и соратник Алексашка Меньшиков (Александр Толмачев) и, конечно, множество «темных» людей, которые считали прогрессивную политику первого русского императора и его реформы дьявольскими, а его самого – Антихристом. Сильна сцена самосожжения староверов в бане, правда, где-то я уже точно такое же видела – кажется, у Акунина. Очень пронзителен конец, вот этот выход уже умирающего Петра на «мыс» перед зрительным залом и своеобразная исповедь.

Перед просмотром рекомендую вкратце освежить в памяти основные вехи жизни императора и исторический контекст в целом, потому что повествование, как я уже писала ранее, обрывочное и весьма бессвязное. Впрочем, таких резких переходов крайне сложно избежать при постановке спектакля, основанного на жизни конкретного исторического лица – но данный факт может быть критичным при понимании того, что, собственно, происходит на сцене.

Вердикт: если вы любите режиссуру Ю.Грымова, а также постановки «Модерна» в целом, как я – рекомендую ознакомиться, но без минимального знания истории может быть сложновато.

Елена 9 января, 05:40

«Во время спектакля не кормите, пожалуйста, динозавров и актеров, они могут обидеться и убежать..» - звучит объявление в начале второго акта спектакля «Затерянный мир» Ю.Грымова в театре Модерн вместо привычного «выключите свои мобильные телефоны или переведите их в беззвучный режим».

Динозавры и актеры, играющие роль людей другой эпохи, и правда очень реалистично. Спектакль «Затерянный мир» напоминает путешествие вглубь далеких лесов Амазонки, откуда может быть спрятан выход в другое измерение, до сих пор обитаемое динозаврами, путешествие сквозь время и расстояния, из реальности с фантастику, продуманную до мелочей Юрием Грымовым.

Литературной основой спектакля послужим всем известный фантастический роман А. Конан Дойла, однако , насколько я понимаю, режиссёр не строго следовал каждой букве, в результате получилось представление динамичное, драматичное, населенное не только динозаврами огромных размеров, но и почти реальными гориллами, которых очень умело изображают артисты театра.

Нам с сыном очень понравилось не только явление гигантов доисторического периода, но и сама драматургия спектакля. Хотолька бы ещё отметить декорации и костюмы, впечатляет каждая деталь!

Рекомендуем спектакль «Затерянный мир» детям от 6 до 12 лет с родителями, яркие эмоции гарантированы

Elena 8 января, 08:01

#хочунемогу - уже третий для меня спектакль театра Модерн, поставленный не худруком Юрием Грымовым, а режиссером Сергеем Арониным. Надо сказать, что режиссерские стили очень отличаются, и постановки Сергея узнаваемы в плане режиссуры.
Вот и этот спектакль больше похож на калейдоскоп, где каждая деталька постоянно меняет свое место и роль, показывая нам очень яркие, выразительные, разные, но чем-то неуловимо похожие картины... а мы следим завороженно за сменой этих картин, узнавая и удивляясь, сопереживая и хихикая, пока постепенно весь замысел не предстает во всей своей полноте и не становится совершенно очевидным единственно возможный смысл этого всего - мы боимся любви!
"Я боюсь любви" - именно по этой пьесе Елены Исаевой поставлен спектакль. Конечно, не слово в слово - что-то изменилось, акценты немного по-другому расставлены, но проблема-то осталась та же: мы все страстно хотим и ждем настоящую любовь, но очень боимся ошибиться, попасть впросак, слишком многого ждем и долго раздумываем, и... ничего не происходит. Вот и мимо героев и героинь спектакля шансы на Любовь проходят мимо, один за одним, а они не решаются рискнуть, продолжая жаждать той самой любви...
В общем, спектакль очень жизненный, для любителей психологии и самокопания, пожалуй. Для тех, кто еще ждет любви или для тех. кто уже обжегся. И в большей степени для дам, чем для мужчин, как мне показалось (впрочем, это субъективное впечатление).
Но этот же спектакль - очень музыкальный! Все поют, и это здорово :) Многие прямо удивили. И Сергей Аронин, да - он указан среди создателей спектакля не только как режиссер и автор сценической редакции (и актер, конечно), но и как композитор. Я не знала, что талант столь многогранен! Восхищена, совершенно искренне.
Для нас играли:
Бывшая жена Сергея, иллюстратор Валя, мама Ани - Маргарита Шилова
Леша, Кирилл - Сергей Аронин
Сценаристка, секретарь-Галина, художница Марина - Анастасия Светлова
Надя - Надежда Меньшова
Аня - Мария Орлова
Сергей - Алексей Баранов
Виктор, искусствовед Эдуард - Максим Бранд
Коля, художник Валдис - Евгений Казак
Приятель в автосервисе, водитель Вадим, отец Сергея - Леонид Трегуб
Наташа-секретарша, дочь Ани Шурка, Вика - Александра Богданова
Иллюстратор Тоня, Актриса Зелинская, куратор выставки - Марина Дианова
Шевцова, беременная, девушка в галерее - Маина Чижевская

Про калейдоскоп в начале я упомянула не просто так: все актеры (кроме трех главных героев. кажется), исполняли не по одной и даже не по две роли, и это было здорово: общее количество персонажей порядка пятидесяти! По крайней мере, я такое люблю, мне было очень интересно следить за перевоплощениями.
Очень впечатлила Анастасия Светлова. Во-первых, я ее совершенно натурально не узнала, настолько разные и яркие образы получились! Ну и просто все ее воплощения в этом спектакле классные :)
Главные герои: пара Аня и Сергей (Мария Орлова и Алексей Баранов) и "ведущая спектакль" Надя (Надежда Меньшова) прекрасны. Очень-очень настоящие, самые естественные и живые из всей компании. Именно они тут - герои, а все остальные, кажется, лишь иллюстрируют историю, показывая нам сценки и ситуации, обозначая сюжет еще одних отношений и довольно быстро сменяя друг друга.

Если честно, могу про всех говорить теплые слова и восхищаться, но это будет скучно читать, наверное, так что воздержусь. Просто всем браво!

Аня Аня 7 января, 06:54

ТЕАТР МОДЕРН «КЛАДБИЩЕ ПОНТОВ»
Признаюсь честно, что не любила постановки в компании черных стен до посещения данного спектакля. Самым важным критерием для оценивания качества актерской игры, по сугубо личному мнению, является степень вовлеченности зрителя в происходящее. Эта задача реализована с первых секунд на отлично.
Какие еще достоинства можно выделить?
Идея.
Да, фильмов, книг про роботов достаточное количество, но в них не собрано столько проблемных вопросов, сколько поднято за 1,5 часа на сцене. Кроме оценки влияния понтов на современное общество, сидящий в зрительном зале, после ознакомления, может сформировать свое отношение к общей искаженности моральных норм, господствующему индивидуализму, важности эмпатии, одиночеству в мегаполисе и многом другом. Никогда не думала, что буду сопереживать историям автомобилей. Мысленный диалог с живыми людьми во время действия подогревает интерес к нахождению выхода из сложившейся в мире ситуации больше, чем просмотр движущейся картинки на экранах домашних мониторов.
Музыкальное сопровождение.
Некоторые утверждают, что театр, как заведение, находится на грани вымирания, но Модерн и, в частности, «Кладбище понтов» доказывают обратное и ориентируются на молодую аудиторию, продолжая грамотно подбирать музыку для постановок. За включение в сценарий отдельных композиций уже стоит сказать большое спасибо. Например, зал был в полном восторге, когда услышал «Depeche Mode - Personal Jesus.

Настасья 23 декабря 2021, 11:30

В программке написано: "только о любви и ни о чём больше"...

Нет, не для семейного просмотра! Можно смотреть одному или в небольшой компании. Всё равно, то что происходит на сцене вызовет у каждого свой жизненный отклик. Всё что говорится два часа - очень личное, трогательное и немного смешное. Камерный музыкальный спектакль "ХОЧУНЕМОГУ" на малой сцене театра "Модерн" - душевный, ироничный, эмоционально яркий и очень личный.

Актёры быстро перевоплощаются из одного персонажа в другого и каждый из них делится историями своих отношений, влюблённостей и расставаний. И вся эта смена без пауз и промедлений. Каждый актер за время спектакля успевает сыграть 3-4 роли. Общее количество персонажей около 50 человек!

Все разные с одним запросом на любовь, но в то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. Почти за два часа переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от близких знакомых людей.

Кто-то вспоминает прошлое, кто-то говорит о настоящим, а кто-то мечтает о будущем. А жизнь идёт и у каждого она своя, как и правда.

На сцене из декораций стулья. Много стульев, пару столов, кресло автора, одной из героинь являющейся лучшей подругой главной героини. Хотя, главные герои тут все! Есть ещё и небольшая сцена расположенная в глубине основной. Герои поют, играют, читают стихи - всё это какое-то отдельное эстетическое удовольствие. В спектакле звучат песни Сергея Аронина на стихи Елены Исаевой

Весело и грустно, светло и хулигански радостно... по-разному!.. Всё истории, поэтические и музыкальные вставки сделаны не отдельными номерами, всё связано единой канвой сюжета вокруг главной героини спектакля по пьесы Елены Исаевой "Я боюсь любви".

Да, я воссторженный зритель! Мне нравится то, что я вижу в театре! Конечно были постановки которые совсем не могла воспринять, но их было мало и они прошли мимо.

Автор: Елена Исаева
Режиссер: Сергей Аронин
Яркие, запоминающиеся, интересные и все такие разные актёры: Маргарита Шилова, Сергей Аронин, Анастасия Светлова, Надежда Меньшова, Мария Орлова, Алексей Баранов, Максим Бранд, Евгений Казак, Леонид Трегуб, Александра Богданова, Марина Дианова, Маина Чижевская.

Alina 20 декабря 2021, 11:37

Браво, Браво, настоящий праздник, театральный праздник!! 100% доверие к тому что видишь на цене, полное погружение и доверие актерам. Лучший ПетрI-актер Юрий Анпилогов прекрасно играет роль царя Империи. Отличные костюмы, музыка, ритм!

Alina 20 декабря 2021, 11:32

Браво, Браво! давно не получали такое удовольствия от театрального действия, настоящий праздник души спектакль ПетрI Отличная постановка, гениальная актёрская игра. Юрий Анпилогов-ПетрI- отличный актер, настоящий артист, 100% доверие ко всему что видишь на сцене

inessa 17 декабря 2021, 02:02

«Цветочки зла», Театр Модерн

На прошлой неделе мне, наконец, удалось попасть на один из самых интересующих меня спектаклей в театре «Модерн»: «Цветочки зла». Да-да, именно не «цветы», как у Бодлера, а «цветочки»: впрочем, связь с декадентами у моноспектакля-квеста (как он официально позиционируется) сильнейшая. «Начиная с французских так называемых «проклятых поэтов», театральная мысль переключается на поэтов Серебряного века, вдруг отвлекается на их прозу, увязывает ее с философско-эстетическими трудами, а в поисках первого поэта-декадента, в конце концов, обращается к А. Пушкину». Интригующе, правда?

И режиссером, и автором композиции, и единственным исполнителем спектакля является Сергей Аронин, чей талант и искусство перевоплощения меня просто поразили. Спектакль начинается почти традиционно: зрители рассаживаются в малом зале театра, открывается занавес и перед ними предстает немолодой доцент, который нудным голосом начинает читать кажущуюся бесконечной лекцию о поэтах-декадентах. Но задник отъезжает, и вот перед нами уже темное пространство с дверью сбоку, а лектор со старинным фонарем приглашает нас следовать за ним туда, за сцену, в другой мир. Все путешествие пронизывает вот эта поэтическая атмосфера декаданса: любовь и смерть неразделимы, любовь – это смерть.

За полтора часа мы побывали, наверное, во всех пространствах театра. Сидели на сцене, наблюдая за танцем висельников после «Сентиментального разговора» Верлена. Слушали в библиотеке жуткий рассказ о метаниях героя, который сошел с ума от желания управлять собственными снами и однажды убил свою жену, думая, что делает это во сне (скажите мне название этого рассказа, умоляю!). Побывали в нереально красивом зале «Вертинский», где оказались на палубе настоящего корабля среди колышащегося моря. Конечно же, не обошлось и без Эдгара По – мы послушали сокращенную версию его рассказа «Заживо погребенные».

Кроме этого, запомнилось очаровательное стихотворение Бодлера про маленьких старушек с переодеванием двух зрительниц, небольшие фокусы, быстрое чтение Пушкина на главной лестнице и, конечно, финал. Я была уверена, что спектакль не обойдется без наиболее известного стихотворение Бодлера, и точно. Угадали, о чем идет речь? Я не рассказала об очень многих сюрпризах этого спектакля и очень рекомендую его посетить, это – реально идеальный моноспектакль, который держит ваше внимание от первой и до последней минуты.

Елена Елена 15 декабря 2021, 05:13

История Театра «Модерн» началась с 1987 года (правда, тогда он был с «ъ» на конце), но до прихода в него Юрия Грымова я всего однажды в нем побывала (смотрела спектакль «Катерина Ивановна»). А теперь стараюсь приходить сюда как можно чаще!
Юрий Вячеславович за прошедшие пять лет не только сам создал целый ряд интересных и необычных постановок, но и привлек в свой театр целую плеяду талантливых людей. Один из ярчайших примеров тому приход в Театр «Модерн» Сергея Аронина, известного театрального режиссера и актера, художественного руководителя творческого комбината «Aronin Space».
Сергей не только поставил в Театре «Модерн» два совершенно дивных спектакля («Деревянный мальчик и мясная женщина» и «#ХОЧУНЕМОГУ»), но и перенес в его пространство свой моноспектакль «Цветочки зла», который до этого шел в Доме поэтов в Трехпрудном переулке. И заиграли его «Цветочки» здесь совсем иными красками! Что не мудрено, ведь это спектакль-квест, и даже в маленьком Доме поэтов зрители не раз перемещались из одного помещения в другое, а уж в Модерне для спектакля-путешествия просто раздолье!!!
«Цветочки зла» - первая часть авторской театральной трилогии Сергея Аронина «ДЕКАДЕНТЫ», ставящей своей задачей исторически и творчески проследить художественно-эстетическое направление декаданса в литературе, философии и общественной жизни. Мне же посчастливилось посмотреть всю трилогию.
В основе сценария лежит декадентская литература - Ш.Бодлер, П.Верлен, В.Брюсов, И.Северянин, В.Ходасевич, К.Бальмонт, И.Бунин, Э.А.По, О.Уайльд, А.Блок, А. Пушкин и многие-многие другие...
Не пугайтесь! Ваше знакомство с декадансом Сергей сделает настолько захватывающим, что придя домой вы непременно залезете в интернет в поисках информации об услышанном и увиденном в этот вечер.
Начав с пространства Малой сцены, где Сергей в образе чудаковатого лектора, уютно расположившегося с чашечкой чая, собирается коротенечко, часа так на 3-4, знакомить вас со сборником «Проклятые поэты» (название цикла статей Поля Верлена, посвящённых его отверженным и непризнанным собратьям по перу), уже минут через десять вы помчитесь по волнам его фантазий через все пространство сцены в кулуары театра…
Я не знаю, остались ли в Театре «Модерн» хоть какие-то уголки, где не происходило действие? При этом в каждом новом пространстве Сергей перевоплощается и предстает перед зрителем в радикально ином образе, и делает это так стремительно, что просто диву даешься!
Количество сыгранных Сергеем образов, километры обрушившегося на зрителя за полтора часа текста (как стихотворного, так и прозаического), демонстрация фокусов (вот только зверюшек, которые были в Трехпрудном, здесь я не увидела), легкость, с которой в действие вовлекаются сами зрители – все это просто ошеломляет! Спектакль проходит на одном дыхании.
Вы будете очарованы, околдованы и вам захочется повторить эту увлекательную прогулку с Сергеем Арониным в неизвестный доселе мир декаданса еще не раз!

Галина Комлева 6 декабря 2021, 04:57

Когда я шла на спектакль "Нирвана" в Театре "Модерн", то специально не стала читать отзывы о спектакле - мне было интересно, как сыграют такую сложную историю жизни, творчества и любви  лидера группы "NIRVANA" Курта Кобейна. Человек-легенда 90-х ,входящий в 100 величайших гитаристов всех времен и народов! Кобейна называли «голосом поколения» из-за бунтарского образа, запоминающейся музыки и искренних текстов песен, выражавших эмоции подростков того времени.
В спектакле рассказывается о его тяжёлом детстве, наложившим отпечаток на всю дальнейшую жизнь. О создании группы "NIRVANA"  и ее трудном пути к успеху.
Встреча с Кортни Лав и рождение дочери Френсис стало лучом света в его жизни.  Главных героев спектакля  блестяще сыграли Богдан Щукин @bogdanshukin и Анастасия Сычева @naperekorrr. "Друга" Драга (от англ. drug - наркотик) потрясающе сыграл Юрий Анпилогов. Спектакль тяжёлый, но его нужно увидеть и прочувствовать. 
Постановка спектакля @yuri_grymov, освещение, декорации и музыкальное сопровождение выше всех похвал! Оригинальная находка в виде жестяной банки, на которой ездят, танцуют и даже занимаются любовью(внутри!) - это как четвёртый главный персонаж!
Когда во втором акте открывается занавес, зал изумлённо выдохнул - вся сцена в белой пене! Это аллегория  наркотического тумана, в который всё глубже погружается Курт Кобейн.
Спектакль очень сильный, оставляющий глубокое впечатление!

Алеся 2 декабря 2021, 08:55

Спектакль Юрия Грымова "Женитьба" в театре Модерн.

Друзья, я очень часто вам рассказываю про театр Модерн. Обожаю этот театр. Все постановки режиссёра Юрия Грымова - потрясающие.
Каждый спектакль имеет свой определённый смысл.

На днях смотрела чудеснейший спектакль "Женитьба".
Главную роль играет Лолита Милявская. Вы знали, что Лолита играет в театре?! Да -да! Это правда! Если вы ещё не видели спектакль с её участием, то обязательно сходите.
Вам понравится.

В этом спектакле Юрий Грымов объединил три произведения великих классиков: "Женитьба " Гоголя , "Предложение" Чехова и "Женитьба Бальзаминова" Островского. Режиссёр увидел в этих произведениях не очень счастливую девушку, на роль которой и пригласил Лолиту. Она блестяще, на мой взгляд, справилась со своей ролью - даже без макияжа, лохматая и в растянутых вещах (такой образ).

Браво Лолите, режиссёру и всему актёрскому составу!!!!

Расскажу вкратце про спектакль: Агафья Тихоновна - главная героиня, проводит время перед телевизором, ностальгируя под композиции из советских фильмов.
По приглашению свахи появляются женихи. Но не по любви они сюда пришли, а ради выгоды: кто-то ради денег, кто-то просто хочет скрасить себе одиночество, а кого-то мама заставила жениться.
Но никому не интересна невеста как личность.

Спектакль получился яркий, ироничный, эмоциональный, но в тоже время грустный. Есть над чем задуматься.

Отдельно хочу отметить - музыкальное сопровождение спектакля - как всегда на высоте - всё подобрано в точку! Особенно понравилась музыкальная подборка из советских фильмов "Москва слезам не верит", "Служебный роман". Правильно подобранные композиции - это немаловажно для хорошего спектакля.

Ну и конечно, визитная карточка режиссёра во всех его спектаклях, в том числе и "Женитьба" - это свет.
Как они умело и профессионально управляют светом - шикарно.

Мне спектакль понравился, буду рекомендовать всем своим близким и друзьям.
Спасибо.

Elena 1 декабря 2021, 12:15

Недавно побывала на постановке с интригующим названием "Цветочки зла".
Начало было заявлено в 21:00. Шли мы на спектакль-квест с перемещениями по театру, поэтому время начала выглядело более чем логичным. Именно в нашем случае, однако, начало задержалось аж на полчаса, но мы не без приятности провели время в чудесном театральном буфете, который гуманно работал для нас и после девяти вечера :)
Ну и, наконец, собственно о спектакле. Моноспектакле. Поэтическом спектакле. Квесте. О "Цветочках" :)
Я не большой знаток жанра "спектакль-квест", надо признаться. Но мне понравилось! Полтора часа Сергей Аронин водил нас по театру, рассказывал стихи, позволил заглянуть не только в мир декадентской литературы, но и в мир человека с расстройством множественной личности (а мне такое всегда было интересно). "Любовь и смерть" - две основные темы спектакля, как и было обещано. Это было очень и очень впечатляюще! Началось все вполне невинно: мы расселись в зале малой сцены, как на обычном спектакле, а потом...
Потом Сергей позвал нас за собой, в закулисье... Где мы только не были! Ходили по сцене, сидели на сцене, прошлись по коридорам, куда не ступала нога зрителя. Знакомые фойе, лестницы и библиотека превратились в какие-то волшебные пространства, в которых творились театральные чудеса на наших глазах (а кое в чем даже есть шанс поучаствовать зрителям!)
Мы увидели столько разных образов! Как удавалось Сергею Аронину так быстро не только перевоплощаться, но и банально переодеваться - загадка :)
Одним словом, мне очень понравилось, и я бы рекомендовала этот спектакль-квест всем, кто в принципе готов на эксперименты в театре (а не только чинно сидеть 2+ часа в кресле, и чтобы занавес обязательно, и антракт :) ). Единственное, чего лично мне, далекой от литературы, не хватало - так это какого-то буклета, где бы были перечислены не только поэты, но и названия! Мы услышали стихи и прозу А. Блока, Ш. Бодлера, В. Брюсова, П. Верлена, З. Гиппиус, Т. Корбьера, Ш. Кро, Д. Мережковского, А. Пушкина, А. Рембо, М. Роллина, И. Северянина, В. Соловьева, В. Ходасевича, К. Бальмонта, И. Бунина, Э. А. По, В. Розанова, О. Ронена, О. Уайльда, М. Яснова (это все информация с сайта), но многое мне бы хотелось найти и перечитать дома, но увы. Придется. видимо, просто почитать стихи :)
Большое спасибо театру Модерн и Сергею Аронину за этот вечер!

Elena 1 декабря 2021, 12:15

Недавно побывала на постановке с интригующим названием "Цветочки зла".
Начало было заявлено в 21:00. Шли мы на спектакль-квест с перемещениями по театру, поэтому время начала выглядело более чем логичным. Именно в нашем случае, однако, начало задержалось аж на полчаса, но мы не без приятности провели время в чудесном театральном буфете, который гуманно работал для нас и после девяти вечера :)
Ну и, наконец, собственно о спектакле. Моноспектакле. Поэтическом спектакле. Квесте. О "Цветочках" :)
Я не большой знаток жанра "спектакль-квест", надо признаться. Но мне понравилось! Полтора часа Сергей Аронин водил нас по театру, рассказывал стихи, позволил заглянуть не только в мир декадентской литературы, но и в мир человека с расстройством множественной личности (а мне такое всегда было интересно). "Любовь и смерть" - две основные темы спектакля, как и было обещано. Это было очень и очень впечатляюще! Началось все вполне невинно: мы расселись в зале малой сцены, как на обычном спектакле, а потом...
Потом Сергей позвал нас за собой, в закулисье... Где мы только не были! Ходили по сцене, сидели на сцене, прошлись по коридорам, куда не ступала нога зрителя. Знакомые фойе, лестницы и библиотека превратились в какие-то волшебные пространства, в которых творились театральные чудеса на наших глазах (а кое в чем даже есть шанс поучаствовать зрителям!)
Мы увидели столько разных образов! Как удавалось Сергею Аронину так быстро не только перевоплощаться, но и банально переодеваться - загадка :)
Одним словом, мне очень понравилось, и я бы рекомендовала этот спектакль-квест всем, кто в принципе готов на эксперименты в театре (а не только чинно сидеть 2+ часа в кресле, и чтобы занавес обязательно, и антракт :) ). Единственное, чего лично мне, далекой от литературы, не хватало - так это какого-то буклета, где бы были перечислены не только поэты, но и названия! Мы услышали стихи и прозу А. Блока, Ш. Бодлера, В. Брюсова, П. Верлена, З. Гиппиус, Т. Корбьера, Ш. Кро, Д. Мережковского, А. Пушкина, А. Рембо, М. Роллина, И. Северянина, В. Соловьева, В. Ходасевича, К. Бальмонта, И. Бунина, Э. А. По, В. Розанова, О. Ронена, О. Уайльда, М. Яснова (это все информация с сайта), но многое мне бы хотелось найти и перечитать дома, но увы. Придется. видимо, просто почитать стихи :)
Большое спасибо театру Модерн и Сергею Аронину за этот вечер!

Elena 1 декабря 2021, 12:15

Недавно побывала на постановке с интригующим названием "Цветочки зла".
Начало было заявлено в 21:00. Шли мы на спектакль-квест с перемещениями по театру, поэтому время начала выглядело более чем логичным. Именно в нашем случае, однако, начало задержалось аж на полчаса, но мы не без приятности провели время в чудесном театральном буфете, который гуманно работал для нас и после девяти вечера :)
Ну и, наконец, собственно о спектакле. Моноспектакле. Поэтическом спектакле. Квесте. О "Цветочках" :)
Я не большой знаток жанра "спектакль-квест", надо признаться. Но мне понравилось! Полтора часа Сергей Аронин водил нас по театру, рассказывал стихи, позволил заглянуть не только в мир декадентской литературы, но и в мир человека с расстройством множественной личности (а мне такое всегда было интересно). "Любовь и смерть" - две основные темы спектакля, как и было обещано. Это было очень и очень впечатляюще! Началось все вполне невинно: мы расселись в зале малой сцены, как на обычном спектакле, а потом...
Потом Сергей позвал нас за собой, в закулисье... Где мы только не были! Ходили по сцене, сидели на сцене, прошлись по коридорам, куда не ступала нога зрителя. Знакомые фойе, лестницы и библиотека превратились в какие-то волшебные пространства, в которых творились театральные чудеса на наших глазах (а кое в чем даже есть шанс поучаствовать зрителям!)
Мы увидели столько разных образов! Как удавалось Сергею Аронину так быстро не только перевоплощаться, но и банально переодеваться - загадка :)
Одним словом, мне очень понравилось, и я бы рекомендовала этот спектакль-квест всем, кто в принципе готов на эксперименты в театре (а не только чинно сидеть 2+ часа в кресле, и чтобы занавес обязательно, и антракт :) ). Единственное, чего лично мне, далекой от литературы, не хватало - так это какого-то буклета, где бы были перечислены не только поэты, но и названия! Мы услышали стихи и прозу А. Блока, Ш. Бодлера, В. Брюсова, П. Верлена, З. Гиппиус, Т. Корбьера, Ш. Кро, Д. Мережковского, А. Пушкина, А. Рембо, М. Роллина, И. Северянина, В. Соловьева, В. Ходасевича, К. Бальмонта, И. Бунина, Э. А. По, В. Розанова, О. Ронена, О. Уайльда, М. Яснова (это все информация с сайта), но многое мне бы хотелось найти и перечитать дома, но увы. Придется. видимо, просто почитать стихи :)
Большое спасибо театру Модерн и Сергею Аронину за этот вечер!

Elena 1 декабря 2021, 12:15

Недавно побывала на постановке с интригующим названием "Цветочки зла".
Начало было заявлено в 21:00. Шли мы на спектакль-квест с перемещениями по театру, поэтому время начала выглядело более чем логичным. Именно в нашем случае, однако, начало задержалось аж на полчаса, но мы не без приятности провели время в чудесном театральном буфете, который гуманно работал для нас и после девяти вечера :)
Ну и, наконец, собственно о спектакле. Моноспектакле. Поэтическом спектакле. Квесте. О "Цветочках" :)
Я не большой знаток жанра "спектакль-квест", надо признаться. Но мне понравилось! Полтора часа Сергей Аронин водил нас по театру, рассказывал стихи, позволил заглянуть не только в мир декадентской литературы, но и в мир человека с расстройством множественной личности (а мне такое всегда было интересно). "Любовь и смерть" - две основные темы спектакля, как и было обещано. Это было очень и очень впечатляюще! Началось все вполне невинно: мы расселись в зале малой сцены, как на обычном спектакле, а потом...
Потом Сергей позвал нас за собой, в закулисье... Где мы только не были! Ходили по сцене, сидели на сцене, прошлись по коридорам, куда не ступала нога зрителя. Знакомые фойе, лестницы и библиотека превратились в какие-то волшебные пространства, в которых творились театральные чудеса на наших глазах (а кое в чем даже есть шанс поучаствовать зрителям!)
Мы увидели столько разных образов! Как удавалось Сергею Аронину так быстро не только перевоплощаться, но и банально переодеваться - загадка :)
Одним словом, мне очень понравилось, и я бы рекомендовала этот спектакль-квест всем, кто в принципе готов на эксперименты в театре (а не только чинно сидеть 2+ часа в кресле, и чтобы занавес обязательно, и антракт :) ). Единственное, чего лично мне, далекой от литературы, не хватало - так это какого-то буклета, где бы были перечислены не только поэты, но и названия! Мы услышали стихи и прозу А. Блока, Ш. Бодлера, В. Брюсова, П. Верлена, З. Гиппиус, Т. Корбьера, Ш. Кро, Д. Мережковского, А. Пушкина, А. Рембо, М. Роллина, И. Северянина, В. Соловьева, В. Ходасевича, К. Бальмонта, И. Бунина, Э. А. По, В. Розанова, О. Ронена, О. Уайльда, М. Яснова (это все информация с сайта), но многое мне бы хотелось найти и перечитать дома, но увы. Придется. видимо, просто почитать стихи :)
Большое спасибо театру Модерн и Сергею Аронину за этот вечер!

Ирина Ирина 30 ноября 2021, 04:21

Каждому случаю есть своё время,
а каждому действию - свои последствия.
Сегодня я хочу поделиться с вами впечатлениями о посещении спектакля «Женитьба» в театре «Модерн», художественным руководителем которого является Юрий Грымов.
Начну с самого начала, так как история моего счастливого билета была весьма необычной.
Благодарю доброе сердце Ирины Аренковой и pr-команду театра @teatr-modern, а также организацию театрального посещения @moskvalublu.
Именно благодаря этим добрейшим любви состоялся мой культурный поход.
Как обычно все сразу начинают хвалить постановку, а я хочу похвалить душевную атмосферу и доброе отношение персонала, начавшееся с окна администратора Ильи.
Чудесный, милый, культурный молодой человек выдал мне билет и тут же считал мой qr-код.
На охране все чисто и без лишних комментариев и водностей.
Прекрасное фойе, аромат кофе и звуки классики встретили меня внутри.
Естественно я заглянула в кафе. Расположилась на кресле, за очень уютным столиком, ждала начала, наслаждаясь музыкой.
После первого мелодичного звонка, я пошла в зал: люблю ждать и смаковать в себе это ощущение такого волнительного и чуткого, как будто у меня экзамен.
Да, я жду, снимаю Сторис, чилю, снова жду....
Наконец-то уже оно действие.....
Я не обращаю внимание на костюмы и внешнюю атрибутику, я смотрю за ними, да, за женихами, за этими людьми.
У каждого своя правда и своя судьба, кто молод, кто богат, кто роб, кто смел, а кто и вовсе заяц-хваста.
Поверьте, 5 характеров и судеб оценить весьма непросто, но нужно, я скажу вам необходимо.
Мой любимый А.П. Чехов и Н.В. Гоголь, их такие знакомые со школьной скамьи рассказы и повести всплывали наяву передо мной. В моей голове происходит оценка ситуации, я смотрю на мир не ребёнком-школьником, я - взрослая женщина, я мать, я жена.
Переживаю за Агафью Тихоновну (Лолиту), вижу себя в Акулине Гавриловне (на минуточку она лучшая и заслуженная)
В голове переворот, мысли роятся, я там с ними на сцене, я в погружении, я в действии.
Вы все прекрасно знаете, как я люблю, когда, добро побеждает зло или миром правит любовь, так вот - это здесь и сейчас.
Суета, возня, тяжёлый выбор - всё присутствует.
Но вот кульминацией культурного праздника стало выступление Юрия Анпилогова, в роли Подколесина.
Может быть я не права, но мне кажется его монолог был кульминацией постановки.
Он как Маяковский заявил, что будь он царь, то всех женил. Сказал и отрезал.
Вдохновил, дал посыл энергии, да, все это поняли и ждали. Но сомнения... они всегда обуревают нас. Так и здесь, не дают покоя...
Впрочем, это уже совсем другая история.
БРАВО!

Ирина Ирина 30 ноября 2021, 04:20

Каждому случаю есть своё время,
а каждому действию - свои последствия.
Сегодня я хочу поделиться с вами впечатлениями о посещении спектакля «Женитьба» в театре «Модерн», художественным руководителем которого является Юрий Грымов.
Начну с самого начала, так как история моего счастливого билета была весьма необычной.
Благодарю доброе сердце Ирины Аренковой и pr-команду театра @teatr-modern, а также организацию театрального посещения @moskvalublu.
Именно благодаря этим добрейшим любви состоялся мой культурный поход.
Как обычно все сразу начинают хвалить постановку, а я хочу похвалить душевную атмосферу и доброе отношение персонала, начавшееся с окна администратора Ильи.
Чудесный, милый, культурный молодой человек выдал мне билет и тут же считал мой qr-код.
На охране все чисто и без лишних комментариев и водностей.
Прекрасное фойе, аромат кофе и звуки классики встретили меня внутри.
Естественно я заглянула в кафе. Расположилась на кресле, за очень уютным столиком, ждала начала, наслаждаясь музыкой.
После первого мелодичного звонка, я пошла в зал: люблю ждать и смаковать в себе это ощущение такого волнительного и чуткого, как будто у меня экзамен.
Да, я жду, снимаю Сторис, чилю, снова жду....
Наконец-то уже оно действие.....
Я не обращаю внимание на костюмы и внешнюю атрибутику, я смотрю за ними, да, за женихами, за этими людьми.
У каждого своя правда и своя судьба, кто молод, кто богат, кто роб, кто смел, а кто и вовсе заяц-хваста.
Поверьте, 5 характеров и судеб оценить весьма непросто, но нужно, я скажу вам необходимо.
Мой любимый А.П. Чехов и Н.В. Гоголь, их такие знакомые со школьной скамьи рассказы и повести всплывали наяву передо мной. В моей голове происходит оценка ситуации, я смотрю на мир не ребёнком-школьником, я - взрослая женщина, я мать, я жена.
Переживаю за Агафью Тихоновну (Лолиту), вижу себя в Акулине Гавриловне (на минуточку она лучшая и заслуженная)
В голове переворот, мысли роятся, я там с ними на сцене, я в погружении, я в действии.
Вы все прекрасно знаете, как я люблю, когда, добро побеждает зло или миром правит любовь, так вот - это здесь и сейчас.
Суета, возня, тяжёлый выбор - всё присутствует.
Но вот кульминацией культурного праздника стало выступление Юрия Анпилогова, в роли Подколесина.
Может быть я не права, но мне кажется его монолог был кульминацией постановки.
Он как Маяковский заявил, что будь он царь, то всех женил. Сказал и отрезал.
Вдохновил, дал посыл энергии, да, все это поняли и ждали. Но сомнения... они всегда обуревают нас. Так и здесь, не дают покоя...
Впрочем, это уже совсем другая история.
БРАВО!

Olga Olga 25 ноября 2021, 11:06

Посмотрела спектакль " Nirvana" театра Модерн. Это спектакль с высокой социальной ответственностью и миссией борьбы с наркотической и алкогольной зависимостью, и предотвращения гибели людей, страдающих от таких зависимостей, тяжелых депрессивных состояний и состояний измененного сознания, а также суицида, который могут вызывать такие состояния. Мне кажется этот спектакль должны увидеть все подростки, начиная с 13-14 лет, не смотря на то, что имеется ограничение по возрасту 16 +. Я больше, чем уверена, что в спектакле нет ничего такого, о чем не знает 14-тилетний подросток или ни одного слова, которого он не разу не слышал при нынешней-то акселерации. И не только в Москве его должны увидеть подростки, но и в других городах, особенно в маленьких. Где и театров-то собственно нет, не говоря о том, что для того, чтобы вывезти этот спектакль на гастроли следует соблюсти обязательный технический райдер. Либо привести на этот спектакль своих подрастающих детей должны любящие родители. Прямо за ручку. Чтобы предотвратить и показать, что бывает и чем всё может закончится.

Спектакль "Nirvana" о непростой жизни и трагической гибели всемирно известного и легендарного музыканта, лидера группы "Нирвана" Курта Кобейна. Полагаю, что нет ни одного человека, кто бы не слышал это имя или название группы. Очень тяжело давать какие-то оценки и что-то писать, потому что основан спектакль на реальных событиях, произошедших не так уж и давно. Для того, чтобы понять мотивы поступков того или иного человека, как говорит весь англоязычный мир, надо "влезть в его ботинки" и прожить его жизнь.... Что не реально... Мы никогда и близко не поймем и не узнаем всего, что происходило внутри, и почему делался тот или иной выбор... Чуть-чуть приблизиться к пониманию, можно, посмотрев спектакль. Но уже в процессе просмотра мне стало понятно, что одного раза будет мало. Даже чтобы всё увидеть и прочувствовать. Этот спектакль, полагаю, нужно смотреть минимум раза 3-4, чтобы охватить всё происходящее на сцене. А с учетом того, что спектакль - это живой организм, который существует только в этот определенный момент времени, повториться ему будет не реально, потому что это не кино.
Это как раз тот случай, о котором говорил 2 дня назад на лекции в "Прямой речи" Константин Аркадьевич Райкин, о том, что не все спектакли современного театра рождаются по принципу "Желаем Вам приятного просмотра". Просмотр может быть и не приятным, он может ранить, задеть за живое и вывести на определенные эмоции или чувства. Большой плюс этого спектакля в том, что ты точно чувствуешь все эмоции героя и достигается это не только актёрской игрой, но и светом, шумом за сценой, музыкой. Если это боль героя, ты чувствуешь вместе с ним и она проходит по всему организму, если это состояние эйфории, ты расслабляешься и летишь в облачке, если это любовь, ты не на секунду не сомневаешься, в том что видят твои глаза, если это помраченное сознание, то это полная тьма.
В ходе действа приходит осознание того, что самой лучшей ролью в спектакле, самой привлекательной оказывается роль Драга. Так она и называется "Драг " (drug). Друг "Драг"- игра слов. Абсолютное вселенское зло!! Специально ли эта роль прописана так в пьесе Михаила Трофименко, поставлена ли она таким образом режиссером Юрием Вячеславовичем Грымовым, художественным руководителем театра или все дело в актерском таланте Юрия Анпилогова. Не смогу определить точно. Но для меня это безоговорочно самый убедительный персонаж, в котором я не сомневаюсь ни секунды и к которому нет никаких вопросов. Не то чтобы я сомневаюсь в игре других артистов, конечно нет, но возвращаясь к вышесказанному, никто сейчас не может утверждать на 100 %, что именно и как происходило на самом деле. Очень важная мысль Ю.В. Грымова является основной темой спектакля и цитируется в программке: "Психотропные вещества не пишут великих песен. Поэтому я не выношу разговоров о том, что без наркотиков Кобейн не стал бы легендой. Курта Кобейна убило не ружьё. Курта Кобейна убил героин."
Не буду спойлерить и выдавать всех секретов происходящего на сцене, скажу только, что техническая часть спектакля выстроена так, что прошибёт самого бесчувственного " Фому неверующего" с бронёй тиранозавра на сердце. Что уж и говорить.
Отдельное спасибо осветительному цеху и художникам по свету. Уже из одного света можно сделать отдельный спектакль.
Остается загадкой, как все эти прекрасные идеи для постановки спектакля родились в голове у Юрия Вячеславовича, как изначально можно было это всё придумать в том виде, в каком оно есть и воплотить на сцене. Придуман целый мир, своя Вселенная и благо размеры сцены позволяют реализовать такие грандиозные замыслы.
Спектакль обязательно нужно смотреть. Об этом спектакле я знала наверное чуть более трёх лет. Знала, что это один из убойнейших хитов театра и одна из самых востребованных зрителями постановок. Долго собиралась и звала друзей, рассказывая им о спектакле и вот, когда всё было договорено, случилась пандемия, спутала все карты и заставила почти на 2 года забыть о любых театрах. Хорошо, что сейчас ситуация потихоньку улучшается. Однозначно рекомендую посетить спектакль "Нирвана", особенно с подростками. Но предупреждаю, что впечатление может быть слишком сильным, как в моем случае и понадобится время, что бы все осмыслить, скорее всего возникнет желание пересмотреть все видео группы "Нирвана" на Youtube особенно MTV unplugged, увидеть очень печальные глаза Курта, расстроиться потому что 27 лет не возраст для ухода, перечитать еще раз биографию Courtney Love, переслушать ее песни и подписаться на инстаграм Frances Bean Cobain, чтобы узнать чем живёт единственная дочь легендарного музыканта. Это было первое, что я сделала выходя из зала и спускаясь в гардероб.
Если хоть кого-нибудь мой рассказ сподвигнет к посещению, значит все не зря.

Александр 26 октября 2021, 06:34

Хочется рассказать о таком восхитительном месте, как театр Модерн, и спектаклях в нём! Продолжаю знакомить со спектаклями... В частности, в октябре смотрели "Петра Первого". Тремя словами: Мощно! Смело! Полное погружение! Грымов погружает нас в атмосферу петровских времен, и делает это стремительно! Фигура Петра Первого "царит" на сцене: он же и памятник самому себе, и живой человек. Вокруг него - допетровская Россия! Отдельная тема - отношения с родным сыном (это практически Иван Грозный, или так показалось). Дым рассеивается, и остается просто искушенный человек, наедине с самим собой, со своими мыслями. Увидеть великого исторического персонажа "без бронзы", особенно, когда веришь режиссеру и актеру, - большое счастье, это редко бывает! Спектакль - шанс посмотреть на сегодняшнюю Россию из глубины веков: что в нас русское и кто нами правит... Однозначно рекомендую!

anton.frolow 20 октября 2021, 12:38

Побывал на одном из первых показов нового спектакля Юрия Грымова "Пётр". Невероятно яркая, трагическая и сложная для постановки история. Ведь это целая огромная эпоха, свернутая в роман трудами Мережковского и Толстого, которую надо как-то упаковать в два театральных действия. Суровый накат волн с Финского залива угрожает Петербургу, но волны чего? Нового мира из Европы или волны крови, не щадящие никого, даже сына? Кто же он, Петр, великий реформатор или Антихрист? И кого в нем больше, страдающего Человека или богоподобного Императора?

Много, много вопросов... Кстати, это только начало целой театральной трилогии, которую здесь начинают ставить. Спектакль получился впечатляющим, с мощной работой Юрия Анпилогова в главной роли, с яркими "клиповыми" музыкальными вставками, с неожиданными аллегориями. Мне как любителю русской истории очень понравилось!

Manamadnail 8 февраля 2021, 08:08

Чуть больше недели назад, аккаунт в конце января мы снова с мужем попали в мир модерна. В этот раз на спектакль "Человек с глазами Моцарта".

Во-первых, обратила внимание, что зал был заполнен на все доступные 50%. И в прошлый раз на все 25%. И это прекрасно, потому что в этот раз была очень важная пьеса.

Вообще я считаю, раз или 2 в год обязательно нужно посещать спектакли на военную тему. Чтобы помнили. Этот спектакль не исключение. Местами сложный, местами ясный и легкий, но такой жизненный.

Не буду пересказывать сюжет, лишь расскажу, что все герои были живыми и настоящими. И ситуации, в которых они оказывались. Они ведь были и действительности. Каждый оказывался перед нелегким выбором. И увы не каждый мог выбрать пюверную дорогу. Нет, безусловно, для человека любая выбранная им дорогая, будет так или иначе верной. Но если говорить в рамках поселения, города, области, страны, как может одно решение изменить судьбу многих.

Но самое прекрасное в этом произведении, это вера, любовь и взаимоподдержка. Да, местами нехотя, да, вынужденная помощь, но она была. А как забыть тех женщин, что ждали, несмотря ни на что. Несмотря на войну, голод, насмешки и, самое главное, года. Верили и надеялись. И эти чувства сделали этот спектакль не таким мрачным и тяжелым.

Если вы не очень любите спектакли о войне, Я все равно рекомендую сходить на этот. По крайней мере, для того, чтобы понять, как ваша жизнь прекрасна сейчас и как некоторые некоторые проблемы такие несущественные. Что жизнь прекрасна в любых её проявлениях. И уже за эти чувства я благодарна и режиссёру, и автору, и актерам, которым великолепно получилось передать настроение и прожить свои роли.

Елизавета Ефремова 24 августа 2020, 12:33

Театр "Модерн". Открытие сезона.
Театр "Модерн" пожалуй первым в Москве открыл новый сезон. Уже 18 августа был показан спектакль "NIRVANA" - одна из последних премьер сезона прошедшего, а непосредственно перед спектаклем состоялся сбор труппы, на который были приглашены представители прессы и блогеры. После феерически оформленного фойе, ставшего полноправным участником спектакля "Война и мир", театр Модерн прочно занял первое место в моем личном рейтинге креативных театров. А потому, когда я зашла в зал и увидела громадных плюшевых медведей, предполагающих рассадку зрителей "через мишку" в соответствии с рекомендованной социальной дистанцией, я даже не слишком удивилась. Я бы удивилась гораздо больше, если бы места, как в других театрах, разделялись ленточками или скучными бумажками с надписями "не занимать". Прежде всего художественный руководитель театра "Модерн" Юрий Грымов поздравил нас с выходом из тени в реал. По словам режиссера, театр это живое существо, здесь важно дышать одним воздухом с залом и ловить флюиды, стремящиеся к нам со сцены. И не только зрители соскучились по театру за время самоизоляции, но и актеры соскучились по зрителям, по театру, по спектаклям. Конечно онлайн трансляции это не плохо, но песок все-таки неважная замена овсу. Затем были представлены молодые актеры, вошедшие в труппу: Александр Шам, Марианна Канивец, а также Марина Чижевская. Но главные сенсации ожидали нас впереди: музыкант, солист группы "Танцы минус" Вячеслав Петкун исполнит роль машины "BMW" в оригинальном спектакле "Кладбище понтов" (премьера 21 октября, билеты уже в продаже), а Лолита Милявская, вошедшая в труппу театра, исполнит роль Агафьи Тихоновны в новом спектакле "Женитьба" (премьера состоится к конце года). В этом спектакле Юрий Грымов решил соединить «Женитьбу» Гоголя, «Женитьбу Бальзаминова» Островского и добавить «Свадьбу» Чехова, а Лолита Милявская, поднаторевшая на матримониальном поприще, показалась ему наиболее подходящей кандидатурой на эту роль. Звезда держалась скромно: "Актриса я никудышная, но стараться буду", сказала она. А вот ближайшей премьерой театра "Модерн" будет спектакль "Человек с глазами Моцарта", рассказывающий о Великой Отечественной Войне. Итак новый театральный сезон открыт, театр ждет своих зрителей, тем более, понимая проблемы людей в коронавирусную эпоху, "Модерн" не поднял цены на билеты, как другие театры, а наоборот даже их немного понизил.

gr28081959 21 августа 2020, 11:09

18 августа 2020 открыл свой 33-й сезон Театр «Модерн». Зрителям показали пронзительную историю жизни и творчества Курта Кобейна «NIRVANA». За два часа до начала спектакля состоялся сбор труппы.
Когда артисты театра и приглашенная публика вошли в зрительный зал, оказалось, что половина мест в нем уже занята!!! И пришлось им устраиваться на свободные места. Так кто же и как проник в зрительный зал без приглашений, так сказать, кто эти «зайцы»??? Ими оказались ужасно симпатичные плюшевые мишки, специально для новых условий, в которых предстоит теперь работать театрам, изготовленные за три недели на одной из подмосковных фабрик. Как же я им завидую – они смотрят и все репетиции, и все спектакли!!!
Перед собравшимися выступили худрук Юрий Грымов директор театра Алексей Черепнев.
«Трудно постоянно играть перед мишками», - признался Юрий Грымов и добавил, что хочет посмотреть в глаза зрителям.
Вот уже четвертый год руководит Юрий Грымов Театром «Модерн» и сколько же интересных и необычных постановок он уже создал на его сцене (точнее, сценах) и останавливаться, похоже, не собирается!
В новом сезоне анонсировано аж три премьеры (и это только начало!!!):
спектакль «Человек с глазами Моцарта», поставленный к 75-летию Победы, который по причине пандемии не состоялся в мае (премьера будет 17 сентября), «Кладбище понтов», где одну из главных ролей исполнит солист группы «Танцы минус» Вячеслав Петкун (премьера – 15 октября) и «вишенкой на торте» явно будет спектакль «Женитьба» (микс «Женитьбы» Гоголя, «Женитьбы Бальзаминова» Островского и «Свадьбы» Чехова), на главную роль в котором приглашена Лолита Милявская, с которой Юрий Грымов дружит уже больше тридцати лет. Премьера «Женитьбы» намечена на середину сезона.
Разумеется, журналисты просто атаковали бедную Лолиту, которая честно призналась, что очень волнуется, но попробовать себя на новом поприще ей давно хотелось и предложения от разных именитых режиссеров уже поступали, но… ее не устраивали пьесы, она их читала и говорила «Нет». А сейчас все совпало!
Я уверена, что такой талантливой актрисе как Лолита Милявская все по плечу, тем более, что она будет в надежных руках признанного Мастера своего дела – Юрия Грымова.
С нетерпением буду ждать премьеру, тем более, что Юрий Грымов в ходе сбора труппы сообщил, что Театр «Модерн» уменьшил стоимость билетов на свои спектакли. «Мы сделали билеты дешевле. Это не значит, что мы снизошли до зрителей, просто мы понимаем, что у людей мало денег», - сказал Грымов.

prosto-krys 26 февраля 2020, 02:14

Деревянный мальчик и мясная женщина
Новый спектакль Сергея Аронина, на премьере которого я была, оказался философским, сумасбродным и веселым. Автор Дон Нигро, это современный американский драматург, он пишет небольшие пьесы, сюрреалистичные, гротескные и комичные, но с определенным подтекстом, что делает их похожими на басни, в которых мораль явно не выражена. Тем более что один из циклов называется "Звериные истории" (одну из этих историй мы увидим в спектакле, а вообще "Звериные истории" уже ставились в других российских театрах). Правда, я не совсем поняла, является ли Дон Нигро автором всех семи историй, трех - точно. Я нашла их и прочитала до спектакля. Как бы то ни было, все они прекрасно монтируются.
В этом спектакле есть все мотивы, которые мне в последнее время импонируют: проникновение ирреального в реальное, гипербола до крайней степени, игра слов. Это то, что я вижу в окружающей меня действительности, только в более замаскированном виде, а в театре и в кино это все подчеркивается, выводится на первый план, отражается в коридоре зеркал...
На сцене деревья, как бы разрезанные пополам: снизу пеньки, потом пустота, а сверху свисают кроны, а срезы еще и подсвечены - интересное решение. Действие происходит в этом пространстве между частями стволов... Часть мини-сказок - это модернизированные версии известных историй: о Мерлине, о Пряничном домике, о человеке-невидимке, о Пиноккио.
Тот, кого ты создал и обучил, может тебя предать.
Ты не можешь быть уверен вполне, где ты находишься и по каким правилам живешь. И порой тебе кажется, что ты в абсурдном мире под колпаком.
Мы порой заигрываемся в толерантность, и это может вылиться в толерантность по отношению к... чурбанам.
Сюрприз иногда в том, что мы невидимы для окружающих.
Слова - инструмент воздействия, но иногда мы игрой слов сводим все в абсурд, и тогда абсурд становится инструментом воздействия и доводит до безумия.
Все это не впервые подумалось, но ярко и остроумно прозвучало в спектакле. Рекомендую к просмотру.

Елизавета Ефремова 24 февраля 2020, 12:13

Теперь уж я точно знаю, кто такой Гадкий утенок - это плод любви селезня и бобрихи. Истина эта обретена на премьере спектакля театра Модерн "Деревянный мальчик и мясная женщина". Спектакль поставлен режиссером Сергеем Арониным по пьесам американского драматурга Дона Нигро, он автор более четырехсот пьес и считается одним из самых публикуемых драматургов современности. Произведения Дона Нигро сегодня ставятся во всех уголках планеты: в США, в Латинской Америке, Европе, Австралии, Новой Зеландии, Китае. Однако Россия только открывает для себя творчество этого американского драматурга, с большой любовью и трепетом относящегося к российской культуре: он писал о Толстом, Пушкине, Гоголе, Мандельштаме. В Москве до последнего времени была поставлена только его пьеса "Мандельштам" в Театре Виктюка. В Санкт-Петербурге идут "Горгоны" в Театре драмы "Творческая мастерская" и "Звериные истории" в Молодежном театре на Фонтанке. В Саратовском театре драмы поставлен мистический детектив Дона Нигро "Пять жар-птиц в поместье ворона". Вот пожалуй и все. И вот теперь к ним добавился спектакль московского театра Модерн. Вы думаете легко существовать ставшему взрослым Пиноккио среди "мясных людей"? (Сказка "Пиноккио"). А несчастные Ганзель и Гретель, выросшие в жутком Пряничном домике, под вечной угрозой быть съеденными ведьмой! (Сказка "Пряничный домик"). Ставшие недетскими известные сказки рассказывают нам скрытую доселе жизнь их героев. На самом деле все эти братья Гримм или Шарли Перро писали ужастики похлеще всяческих Чужих - чего только стоят отрезанные пятки Золушкиной сестрицы. Бррр. Хоррор, да и только! Советская цензура адаптировала эти жуткие произведения видимо чтобы не травмировать детишек. А детишкам как раз и не хватало ужасов, вот они и рассказывали в темноте пионерлагерных спален байки про Черные руки и Окровавленные перчатки. Но теперь наконец в театре Модерн все расставили по своим местам. В новом спектакле ученик не только превосходит, но и предает своего учителя (Сказка "Страсть Мэрлина"). Человек-невидимка подглядывает за моющейся девушкой (Сказка "Человек-невидимка"), скромный одинокий Утконос страдает от того, что он не такой как все (Сказка "Гадкий утенок"), а среди индюков, видящих смысл жизни только в свежих, сочных, божественных кукурузных початках, или на крайний случай в таких вкусных жучках, неожиданно находится индюшка, мечтающая научиться играть на саксофоне (Сказка "Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков"). А заканчивается весь этот волшебный фейерверк бесконечными поистине эшеровскими фракталами красивой сказки "Поездка на санях". Ролей в спектакле много, а справляются с ними всего пятеро актеров. Маргарита Шилова - индюшка Пенни, ученица Мерлина, мясная женщина из Пиноккио и Дама в "Поездке на санях". Надежда Меньшова - трогательный Утконос, стильная Ведьма, официантка. Карина Жукова - Милли из Человека-невидимки и Грета - узница Пряничного домика. Юрий Соколов - индюк Джорж, Человек-невидимка, Ганс. Ну а режиссер спектакля Сергей Аронин доверил себе четыре роли: индюка Боба, Мэрлина, Пиноккио и Джентльмена, вечно едущего в санях. Спектакль "деревянный мальчик и мясная женщина" идет в малом зале театра Модерн, продолжается всего полтора часа и смотрится на одном дыхании.

светлана 12 декабря 2019, 01:08

В театре Модерн грандиозная премьера, Юрий Грымов поставил величайший роман "Война и мир" Л.Н.Толстого. Конечно очень тяжело перенести на театральную сцену все произведение, но у Грымова получилось передать все основные мысли романа и дух того времени. В спектакле задействована вся труппа театра, что говорит о массовости и размахе действия. Костюмы шикарны, особенно военная форма нашей армии. Актеры подобраны просто бесподобно, каждый на своем месте и трудно представить кого-то иного в этом образе. Мне больше всего понравился Пьер Безухов (Александр Колесников), это просто его роль. Что по внешности: полноватый, неуклюжий, в очках. Что по поведению, он словно не играл, а настолько вжился в роль будто сам сошел со страниц романа.
Основные сюжетные линии показаны очень подробно и скрупулёзно. Через весь спектакль тянутся молитвы и песнопения хора им. Свешникова. Поют они конечно бесподобно, но хотелось бы поменьше этих псалмов, а побольше каких-либо народных песен. А так очень необычно, заходя в зал слышать живое пение хора. Декораций почти нет на сцене, зато много мелких деталей добавляющих особую атмосферу и колорит: ружья, салазки, мешки с сеном, носилки.
Спектакль длится почти четыре часа и разделен на три действия. Соответственно антрактов два. Первое действие начинается со смерти первой жены Андрея Балконского, потом мы видим первый бал Наташи Ростовой и знакомимся с Пьером Безуховым. Тут Пьер предстает перед зрителями этаким заграничным франтом, приверженцем масонства, восхищающимся Наполеоном. Далее по ходу спектакля мы будет наблюдать его перевоплощение и становление как русского Петра Кирилловича.
Очень мне понравилась сцена сватовства Анатолия Курагина и княжны Марьи Балконской. Приятная, смешная и довольно позитивная получилась сцена. Особенно хорош в ней был князь Балконский (Андрей Давыдов), такой ироничный, упрямый, стоящий на своем, но при этом безмерно любящий свою дочь. Первое действие довольно позитивное (не считая смерти жены Балконского), а вот второе уже более драматическое тут показано начало войны. Уже нет того веселья, счастья и беззаботности. Чувствуется что мир скоро изменится и никогда не станет прежним. Во втором антракте при выходе из зала зрители попадают в Москву после пожара 1812 года. На полу ковры с дырами, в окнах пылает огонь, на стенах копоть и много обгорелой мебели. Смотрится очень необычно и интересно.
В третьем акте снова война, но уже окончание. Перед зрителями тянутся через всю сцену шеренги крестьян с тюками, потом бесконечные раненые и убитые на носилках, а в конце побежденные французы. Эти сцены производят неизгладимое впечатление, очень тяжело и больно смотреть на эти бесконечные шеренги. У меня слезы стояли в глазах. Сцена в которой Пьера арестовывают и помещают в тюрьму показывает зрителю окончательное преображение героя в русского помещика. Тут Пьер уже представляется Петром Кирилловичем, а после разговора с Платоном Каратаевым (Петр Ступин) начинает креститься и читать молитву. Теперь он уже не масон, а русский человек по духу.
Спектакль интересный, мощный и масштабный.

Анастасия 7 декабря 2019, 11:16

Неожиданно попала на просмотр фильма в театре Модерн - "Анна Каренина. Интимный дневник". Как минимум, это нестандартно и явно кропотливая работа. Не могу сказать, что восторг и восхищение, но зрелище реально необычное. Не представляю, как можно было объединить огромное количество видео из сети с текстом по мотивам произведения Льва Толстого?

aquamarinavan 4 октября 2019, 11:42

19 сентября я была в театре «Модерн» и смотрела спектакль «Ничего, что я Чехов?» в постановке Юрия Грымова.
Вместе с героями этой пьесы мне довелось погрузиться в эпоху страшных потрясений XX века, побывать в России, Германии и Соединенных Штатах Америки.
Признаюсь, я мало знала о Михаиле Чехове – великом русском актёре, племяннике Антона Павловича. Правда, однажды я видела кинокадры, на которых он, буквально за какие-то секунды, гениально преобразился из одного человека в другого.
Об Ольге Чеховой (бывшей жене Михаила Чехова) я почти ничего не знала, и даже не стала смотреть кинофильм о ней. Мне было неинтересно.
А вот спектакль мне было интересно смотреть. Две яркие личности прошли непростые пути и оставили свои следы в искусстве и истории. Каждому из них, в той или иной мере, помогло то, с чем они встретились в начале пути: Московский Художественный театр и система Станиславского. Не буду всё пересказывать, хочу только заметить, что в пьесе много удивительных моментов, параллелей и глубоких смыслов. Актёры хорошо играли, особенно мне понравилась Анна Каменкова, Пётр Воробьев и Мария Орлова.

aquamarinavan 4 октября 2019, 11:40

19 сентября я была в театре «Модерн» и смотрела спектакль «Ничего, что я Чехов?» в постановке Юрия Грымова.
Вместе с героями этой пьесы мне довелось погрузиться в эпоху страшных потрясений XX века, побывать в России, Германии и Соединенных Штатах Америки.
Признаюсь, я мало знала о Михаиле Чехове – великом русском актёре, племяннике Антона Павловича. Правда, однажды я видела кинокадры, на которых он, буквально за какие-то секунды, гениально преобразился из одного человека в другого.
Об Ольге Чеховой (бывшей жене Михаила Чехова) я почти ничего не знала, и даже не стала смотреть кинофильм о ней. Мне было неинтересно.
А вот спектакль мне было интересно смотреть. Две яркие личности прошли непростые пути и оставили свои следы в искусстве и истории. Каждому из них, в той или иной мере, помогло то, с чем они встретились в начале пути: Московский Художественный театр и система Станиславского. Не буду всё пересказывать, хочу только заметить, что в пьесе много удивительных моментов, параллелей и глубоких смыслов. Актёры хорошо играли, особенно мне понравилась Анна Каменкова, Пётр Воробьев и Мария Орлова.

aquamarinavan 4 октября 2019, 11:39

19 сентября я была в театре «Модерн» и смотрела спектакль «Ничего, что я Чехов?» в постановке Юрия Грымова.
Вместе с героями этой пьесы мне довелось погрузиться в эпоху страшных потрясений XX века, побывать в России, Германии и Соединенных Штатах Америки.
Признаюсь, я мало знала о Михаиле Чехове – великом русском актёре, племяннике Антона Павловича. Правда, однажды я видела кинокадры, на которых он, буквально за какие-то секунды, гениально преобразился из одного человека в другого.
Об Ольге Чеховой (бывшей жене Михаила Чехова) я почти ничего не знала, и даже не стала смотреть кинофильм о ней. Мне было неинтересно.
А вот спектакль мне было интересно смотреть. Две яркие личности прошли непростые пути и оставили свои следы в искусстве и истории. Каждому из них, в той или иной мере, помогло то, с чем они встретились в начале пути: Московский Художественный театр и система Станиславского. Не буду всё пересказывать, хочу только заметить, что в пьесе много удивительных моментов, параллелей и глубоких смыслов. Актёры хорошо играли, особенно мне понравилась Анна Каменкова, Пётр Воробьев и Мария Орлова.

aquamarinavan 4 октября 2019, 11:38

19 сентября я была в театре «Модерн» и смотрела спектакль «Ничего, что я Чехов?» в постановке Юрия Грымова.
Вместе с героями этой пьесы мне довелось погрузиться в эпоху страшных потрясений XX века, побывать в России, Германии и Соединенных Штатах Америки.
Признаюсь, я мало знала о Михаиле Чехове – великом русском актёре, племяннике Антона Павловича. Правда, однажды я видела кинокадры, на которых он, буквально за какие-то секунды, гениально преобразился из одного человека в другого.
Об Ольге Чеховой (бывшей жене Михаила Чехова) я почти ничего не знала, и даже не стала смотреть кинофильм о ней. Мне было неинтересно.
А вот спектакль мне было интересно смотреть. Две яркие личности прошли непростые пути и оставили свои следы в искусстве и истории. Каждому из них, в той или иной мере, помогло то, с чем они встретились в начале пути: Московский Художественный театр и система Станиславского. Не буду всё пересказывать, хочу только заметить, что в пьесе много удивительных моментов, параллелей и глубоких смыслов. Актёры хорошо играли, особенно мне понравилась Анна Каменкова, Пётр Воробьев и Мария Орлова.

Оля Оля 14 октября 2018, 01:12

Театр «Модерн» небольшой, но очень уютный. Здесь царит особая атмосфера! Отлично подобранный интерьер. Хороший персонал. Зал небольшой, но с удобными креслами. Техническое оснащение на высоте! Отличное место, чтобы прекрасно провести свой вечер!

MOON CAT 21 сентября 2018, 06:17

После того, как ты побывал на таком спектакле нельзя удержаться от отзыва. Когда режиссёр отдаёт всего себя, весь свой талант, знания, силы и здоровье, получаются такие замечательные спектакли. Придя второй раз в этот театр я уже был готов к безупречной сценографии, хорошему музыкальному оформлению, грамотной режиссуре. Спектакль же не ограничился перечисленным выше, а раскрыл для меня. как для зрителя некие сокровенные тайны жизни и смерти, подарил возможность не только сопереживать персонажам, любоваться безупречно продуманными и исполнеными костюмами, прекрасно подобранными и и блестяще сыгравшими актёрами, но и попасть в иной мир, мир, выхода из которого нет, мир Царства Мёртвых. Мир, поданный зрителю с большой выдумкой, осторожно и с хорошим вкусом, Мир в котором есть главное! В этом мире, мире вечности, есть Надежда и есть Любовь! Любовь, которая победила! И герой, герой, который одержал Победу! Победу над смертью! Герои, которые не задумываясь отдают жизнь за другого! Герои, каких сейчас не встретишь в жизни! Герои, которые любят других, боьше, чем себя! Вот о чём спектакль " МАТРЁШКИ..." Это Дорогого стоит! Это стоило посмотреть! Посмотреть, чтобы вспомнить кто ты и опять постараться стать Человеком!

MOON CAT 21 сентября 2018, 06:17

После того, как ты побывал на таком спектакле нельзя удержаться от отзыва. Когда режиссёр отдаёт всего себя, весь свой талант, знания, силы и здоровье, получаются такие замечательные спектакли. Придя второй раз в этот театр я уже был готов к безупречной сценографии, хорошему музыкальному оформлению, грамотной режиссуре. Спектакль же не ограничился перечисленным выше, а раскрыл для меня. как для зрителя некие сокровенные тайны жизни и смерти, подарил возможность не только сопереживать персонажам, любоваться безупречно продуманными и исполнеными костюмами, прекрасно подобранными и и блестяще сыгравшими актёрами, но и попасть в иной мир, мир, выхода из которого нет, мир Царства Мёртвых. Мир, поданный зрителю с большой выдумкой, осторожно и с хорошим вкусом, Мир в котором есть главное! В этом мире, мире вечности, есть Надежда и есть Любовь! Любовь, которая победила! И герой, герой, который одержал Победу! Победу над смертью! Герои, которые не задумываясь отдают жизнь за другого! Герои, каких сейчас не встретишь в жизни! Герои, которые любят других, боьше, чем себя! Вот о чём спектакль " МАТРЁШКИ..." Это Дорогого стоит! Это стоило посмотреть! Посмотреть, чтобы вспомнить кто ты и опять постараться стать Человеком!

Светлана 21 сентября 2018, 01:46

Какие у вас приметы сентября?

Несомненно , одна из них - открытие театрального сезона .

18 сентября мне посчастливилось побывать на открытии нового 31-го сезона в театре "Модерн" .

Скажу сразу - это новая для меня точка на небосводе московских театров , но прекрасное название Модерн и имя художественного руководителя -Юрия Грымова ,- обещали что- то интересное и необычное .

Итак , готовы знакомиться с театром и его творческими планами на сезон ?

Очаровывает театр еще со входа : великолепным оформлением ( ох уж этот любимый модерн) , приветливым и внимательным персоналом , уютными зонами для отдыха и бесед ... одновременно с этим сразу чувствуется , что театр современный, в нем кипит жизнь , я вижу это и в репертуаре и в очень интересном и профессиональном оформлении афиш ., в горящих заинтересованных глазах встреченных актеров , в слаженности работы всего коллектива.

На сборе труппы рассказывали о планах и успехах театра художественный руководитель Юрий Грымов и директор Алексей Черепнев.

Об успехах , думаю , лучше всего скажет простая цифра : продажи билетов выросли за год в 5❗️❗️❗️раз ! И это при высочайшей конкуренции театров в Москве . Привлечь и заинтересовать искушённого зрителя, имеющего возможность выбирать - задача не из простых , но театр с успехом с ней справляется .

В творческих планах театра гастроли, премьеры и творческие проекты . Так, в ноябре состоится премьера спектакля "НИЧЕГО, что я ЧЕХОВ?", режиссёр Юрий Грымов . Персонажами этого действия станут Станиславский, Мэрилин Монро, Адольф Гитлер, Берия... интересно? Мне очень !

Продолжается в театре и работа над спектаклем по роману Толстого "Война и мир". Кстати , сейчас можно купить на него Билеты за 50% стоимости , так как театр запустил краудфандинг для сбора средств на выпуск этого спектакля .

В этом же театральном сезоне в театре состоится российская премьера полнометражного фильма Юрия Грымова "Анна Каренина . Интимный дневник ." В дальнейшем показы фильмов с последующими за ними встречами зрителей с актерами , критиками и режиссерами планируется сделать постоянными .

Чувствуется, что в театре бурлит живая кровь , что это место, где рождаются и воплощаются идеи, где интересно и актерам и зрителям .

Совсем скоро буду рассказывать вам о спектаклях этого театра - мне уже не терпится их увидеть .

❗️а пока скажите мне❗️❗️нравится ли вам идея ввести в театре дресс код ? Театр " Модерн " решился на эту меру . Правила не строгие : запрет на шорты- майки и спортивный стиль . И , по- моему, это здорово . ❗️А ещё на спектаклях будут выбирать самую стильную ПАРУ , и дарить им абонемент на посещение театра . Как вам идея?

Заинтересовала вас ? Встречаемся в театре?

MOON CAT 13 июня 2018, 05:56

далось посетить театр под руководством замечательного кинорежиссёра Юрия Грымова, посмотреть "Юлий Цезарь" и даже поснимать в интерьере театра. Обилие буфетов, украшений и мягких диванов впечатляет и подкупает. Хорошо оформленный - лаконичный зал не отвлекает от действа. Что же хочется сказать о самом спектакле.
1) Необходимо отметить потрясающий, для несовершенного в техническом оснащении Российского театра свет и всё световое оформление спектакля! Чувствуется рука мастера ( режиссёра спектакля), который видимо сам выставлял всю световую партитуру спектакля. Замечательное световое решение растворило все видимые швы на теле спектакля, подчеркнуло сюжет, героев, события, мысль, идею, тему и так далее. Это сильно порадовало.
2)Звуковое решение: не только всё видно, но и всё слышно, это тоже большое достоинство данного спектакля. Актёры большие молодцы не потеряли ни одного слова и сообразно данному каждому из них дарованю пытались донести мысль автора (В.Шекспира) и режиссёра - постановщика (Юрия Грымова).
3) О каждом из актёров и исполненных ими персонажах можно говорить много и долго, о каждом. Все разные и трактуют материал великого англичанина по разному, сообразно своему таланту, и, как я понял статусу в театре. Кто - то смог впрыгнуть в материал, идею, задачу, эпоху, кто - то был близок, а кто - то честно пытался это сделать. Честно пытался - это уже хорошее определение для профессионального актёра. Но должно отметить, что актёр Юрий Анпилогов, не только пытался, но и далеко оторвался в этом от своих коллег. Это приятно порадовало. Для меня именно он задал тон всему первому акту и именно он довёл понятие Профессионал до понятия Художник. Именно через сыгранного им персонажа я начал понимать происходящее на сцене и полностью включился в действо. Именно исполненный им персонаж позволил мне оторваться от нашего пустого, пошлого и гнилого бытия и впрыгнуть в эпоху и само произведение. Большое ему за это спасибо. Чудо именуемое магией театра по его милости произошло! Видимо актёрская Школа М.Х.Т. в этом сильном парадоксальном актёре проявила себя воочию. Советую всем любителям хорошего театра ходить на спектакли с этим замечательным актёром.
4) Порадовали актёры игравшие второстепенные роли. "Парки" , "Фурии", и " Сирены" и "Грации" (заведомо неправильно названные мной персонажи), в исполнении актрис театра завораживают и радуют глаз. Должно заметить, как бережно и ненавязчиво они поданы режиссёром постановщиком и вообще, та загульная и распутная жизнь знати Рима тех далёких эпох, с их излишествами, оставлено за "кадром" (за сценой), что само по себе замечательно!
5) Порадовала внутренняя дисциплина актёров, котрые на высшем уровне вписывались в довольно сложную сценаграфию и всегда были на своих местах и мизансценах, которые часто напоминали перекрасные картины великих мастеров прошлого.
6) Интересно подобранная музыка несомненно помогла современному восприятию происходящего на сцене, а тонко поданные режиссёром аналогии персонажей с современными политиками и современными политическими, социальными реалиями, дали возможность фонтазии подставить своих реальных политических персонажей и порадоваться возмездию, которое их ждало в конце сей поучительной истории!
7) Самыми вкусными и безупречными были сцены в которых режиссёр воссаздал реальную физику бытия. А именно все сцены с льющейся водой, реальным "чаепитием" в банях, омовением рук и так далее. Магия реального физического, психофизического действия завораживает, условность же театра, не подкреплёная гением личности актёра (конкретного актёра) зачастую ведёт к пустой созерцательности зрителем.
8) Существуют незыблимые каноны драматургии. Что по настоящему движет человеком, какие три понятия незыблемы и касаются каждого, в любом возрасте и в любую эпоху? Что главное в любом художественном произведении? Всё, о чём бы мы не писали! Всё, о чём мы бы ни ставили и не играли где либо и когда либо, при глубоком препарировании выявит одну закономерность. Три составные части темы и движущей силы любого произведения: Любовь, Одиночество и Смерть. Если Художник пишет о Любви Одиночестве и Смерти, он обречён на Бессмертие. Если режиссёр учитывает эти три понятия - он обречён на успех. Всё остальное, это пустая литература, пыль, и мишура! В спектакле "Юлий Цезарь" режиссёр затрагивает три эти темы и если бы они порою не терялись в других, мене значимых и производных от главных, то спектакль " Юлий Цезарь" был бы уже гениальным и обречён на бессмертие!
8) Общее впечатление о спектакле Положительное. Материал очень сложный, очень! Сам В. Шекспир в своё время запутался в нём. Все службы театра отработали честно и много больше от того что они получают за свой труд, это опять же порадовало и повлияло на общее впечатление о театре, труппе и спектакле. Что касается понимания материала актёрами проживавшими жизнь главных персонажей, то им вообще повезло, они счастливые люди. Я бы сказал, что они только в начале пути к пониманию своих персонажей и у них есть возможности роста, от сцены к сцене, из спектакля в спектакль, и постепенно достичь гения В. Шекспира.
Любите театр и Ходите в театр!

Luna 8 июня 2018, 10:07

Ходили в театр на спектакль Матрёшки с мамой...
Спектакль можно условно разделить на 3 истории что делает его приятным для бОльшего числа зрителей - мне понравилась вторая, маму больше всего зацепила третья. Лёгкой комедией его не назовешь, темы затронуты серьёзные. Как и все работы Грымова поставлено грандиозно - свет, музыка, переходы между действиями... ощущается величие происходящего. Настраиваешься на атмосферу ещё в фойе театра - уютные огромные кресла, деревянная мебель, вкусные закуски в буфете, учтивые молодые люди на входе...совсем не советские лавочки вдоль стенок с чаем в стаканах) Театр оч подходит по стилю фундаментальным работам Грымова. Советую для праздничного, неспешного выхода в свет

Ольга Балакина 6 июня 2018, 03:35

Этот театральный сезон был щедр на премьеры, а еще он был настоящим сезоном открытий! Да, именно так! Мы открыли для себя удивительный театр, который без сомнения, становится одним из самых лучших и модных театров Москвы.

В слове "модный по отношению к театру нет никакого уничижения, наоборот. Модный это значит современный, чутко реагирующий на все изменения в нашей жизни. Вчера, 5 июня, в театре "Модерн" состоялась премьера спектакля "На дне" по бессмертному произведению Максима Горького. Это было настолько свежо, необычно и "по-модерновски" элитарно, что мы до сих пор находимся под впечатлением от увиденного и продолжаем восхищаться даром Юрия Грымова соединять классику и современность.
28 марта 2018 года исполнилось 150 лет со дня рождения Максима Горького. Скажите честно, вы читали его произведения вне школьной программы? Что именно для вас Горький? Может быть вы помните "Сказки об Италии" или "Песню о соколе"? Ну, конечно, помните! "Рожденный ползать летать не может".
А вот пьеса "На дне" трудна для чтения и восприятия. Я хорошо помню, как учительница литературы пыталась вложить в наши головы и души понимание пьесы, мы долго разбирали на уроках образы Сатина, Луки и Васьки Пепла, но с большим облегчением вздохнули, когда все это закончилось.
Пьеса сложно дается молодым и неопытным душам в 16 лет. Мы не понимали почему все эти люди живут в костылевской ночлежке, почему они такие нищие, упавшие на самое дно жизни. Тяжелые монологи, смерть, драки, оскорбления и беспросветная тоска. Именно такое послевкусие осталось лично у меня после прочтения.
Но режиссеры советских театров ставили "На дне" охотно и часто и мне довелось увидеть несколько таких постановок, но вот то что удалось Грымову и актерам театра "Модерн" полностью перевернуло мое представление и о пьесе и об ее героях.

Сейчас в театральной среде идет много дискуссий на тему классики. Кто-то считает, что классические произведения незыблемы ни в коем случае нельзя переносить действие пьесы в наши дни, облачая героев в современные костюмы и платья и вкладывая в их уста совсем другой текст. Знаете, я пожалуй соглашусь.
Но Грымов пошел своим собственным путем и сделал невероятное. Герои ночлежки одеты в брендовые костюмы и туфли, мы видим на актерах пиджаки и брюки от Brioni, D&G, Kenzo и Louis Vuitton, они пьют дорогой виски из красивых хрустальных бокалов, посещают СПА салоны и абсолютно все имеют главный атрибут и предмет вожделения в сегодняшней жизни - айфон последней модели. Но при этом каждый из них говорит именно то, что говорил и в 1902 году, когда Горький написал свою пьесу. От авторского текста ни режиссер Юрий Грымов, на сценарист Елена Исаева не отошли ни на шаг. Надо отметить, что Грымов уже не в первый раз, обращаясь к классике, тщательно сохраняет текст оригинала. Так было, например, в великолепном спектакле "Юлий Цезарь".
Вы знаете, со мной произошел настоящий катарсис на этом спектакле. Я смотрела на сцену и на актеров, слушала, что они говорят и у меня рождалось стойкое ощущение, что я их всех знаю! Я понимаю все о чем они говорят, мне близки их страдания, искания и страсти. Все они абсолютно современны! Из глубины моего сознания вставали те образы, что мы так старательно изучали на уроках литературы, но они не были скучными и архаичными, наоборот, они были сегодняшними и живыми!
Посмотрите вокруг, сколько вы знаете вот таких вот Насть, живущих в золотых клетках вместе со старыми Баронами и мечтающими о настоящей любви? Жизнь в мире иллюзий перекочевала в аккаунты в инстаграмме, где современные "Насти" постят свои фотоньки на фоне шикарных интерьеров, серебряной посуды и дорогих авто, из всех сил, доказывая всем фолловерам, да и себе самим, что жизнь их удалась!Настя из костылевской ночлежки отличается от всех этих девиц только тем, что не делала селфи, складывая губки "уточкой", а в свободное от продажи тела время, читала бульварные романы и рассказывала обитателям ночлежки о своих пылких романах то с Гастоном, то с Раулем.
Настя в исполнении Виктории Лукиной невероятно хороша! Браво, актрисе!

Сатин в исполнении заслуженного артиста России Владимира Левашева абсолютно органичен. Именно таким я его себе и представляла. Внутренний надлом этого человека, трагизм и циничность сбивают с ног. Мой муж был потрясен игрой этого актера, он пытался запечатлеть каждую секунду его роли, каждый ракурс.
Но центральной фигурой в пьесе Горького является, без сомнения, образ Луки. То, как Юрий Грымов увидел этого героя, меня удивило несказанно. Кто такой Лука? Старец, пытающийся наставить на путь истинный пьяницу-актера, успокаивающий умирающую Анну и раздающий советы направо и налево. В школе он мне казался героем положительным, такое светлое пятно в этом темном, ужасном подвале человеческих судеб. Но у Грымова Лука - НИКТО! Понимаете, он абсолютный ноль, ненужный, лишний персонаж. Он не добрый, он добренький! А это большая разница, скажу я вам.
И вот перед нами появляется еще одна примета сегодняшней жизни - жеманный юноша с характерными интонациями в голосе, в идеально белой майке и в модных лоферах. Кто он?
Это и есть Лука! Горький не зря нарек его именно этим именем. Это не просто Лука, а лукавый бес, внушающий людям то, что им никогда не постичь и не понять, уводящий их в мир иллюзий, а не помогающий обрести почву под ногами. Сам режиссер подобрал одно очень веское и точное слово, для определения Луки "Пи...ас". И это не ориентация, а сущность.
Васька Пепел в исполнении Виктора Потапешкина. Ах, сколько мужчин сможет узнать себя в этом персонаже!

Лука в исполнении Александра Толмачева невероятно хорош! Это, пожалуй, главная режиссерская находка и украшение всего спектакля! Актеру браво!
Любовный треугольник Василисы, Пепла и Натальи. Все как и сейчас, ничего не изменилось ))

Актер и Наталья. Что у них общего? Человек, пропивший талант и женщина, что хоронит себя заживо не делая даже попытки уйти в другую, лучшую жизнь
Так что же это за спектакль такой "На дне"? О чем он? Нужен ли он нам сейчас в наше время? Поймут ли его зрители?
Я могу сказать только одно. Театр это живой организм. Он не может оставаться статичным, а должен меняться вместе со временем. Важно, чтобы в театре была жизнь. Мы почувствовали эту жизнь вчера вечером в театре "Модерн". Классическая пьеса обрела совершенно другое звучание, понятное и близкое современным людям, живущим в в 21 веке и при этом сохранила все философские и глубокие сюжетные линии, что были тщательно выписаны автором больше ста лет назад. Это удивительный и очень интересный микс, сделанный с огромным уважением и величайшим профессионализмом.
В сентябре Юрий Грымов пообещал, что в предстоящем сезоне 2017-2018 будет много премьер. Мы уже видели "Юлия Цезаря", "О, дивный новый мир", "Матрешки на округлости земли", но спектакль "На дне", завершающий сезон, это, пожалуй, самая фееричная постановка "Модерна" на сегодняшний день. Это было великолепно!
Ну, а мы будем ждать новых премьер, следующий сезон будет ознаменован постановкой на сцене театра "Войны и мира"!.

Если вы, как и я в школе, не очень то жаловали Максима Горького, то еще не поздно переменить свое мнение. Сходите в "Модерн" и убедитесь в том, что пьеса о бедных людях живущих в ночлежке, так актуальна сейчас, когда многие из нас живут в "золотых сейфах" и на все у нас есть только один ответ:" I am fine"!
Полная версия отзыва с фотографиями в блоге https://grushenka.livejournal.com/885629.html в ЖЖ и на канале Яндек-Дзен https://zen.yandex.ru/media/grushenka/zolotaia-kletka-ili-nochlejka-5b17bdf557906a7e7fe21848

Елена Шмырева 24 мая 2018, 10:50

Куда заводят благие намерения
Вам бы хотелось в 60 лет выглядеть на 16? Вот в спектакле театра «Модерн», поставленной по книге Олдоса Хаксли «О ДИВНЫЙ НОВЫЙ МИР», большинство действующих лиц так и выглядит. Новые технологии, таблеточки, минимум забот. Нет стрессов, связанных с проблемами родов. Инкубатор — наше счастливое будущее. Там из яйцеклеток формируют особей Альфа, Бетта, Гамма, Дельта и Эпсилон-типов. Каждому типу изначально задавая определенные свойства. Воспитание — коллективный гипноз, для каждой из групп свой уровень и психология. Ведь девиз общества: ОБЩНОСТЬ, ОДИНАКОВОСТЬ, СТАБИЛЬНОСТЬ.
Конечно, в какой-то момент система дает сбой. Находится несколько человек, которые случайно вышли из поля влияния. А конкретно, обнаруживается когда-то пропавшая женщина, бывшая подруга одного из преподавателей, ныне занимающего высокий пост Директора Инкубатория и Воспитательного Центра. И у нее взрослый сын Джон, которого она сама родила и воспитала вне зоны «ДИВНОГО МИРА». Для нее это не было осмысленным поступком. Так получилось. Пошли в лес с другом погулять (как раз с этим ныне Директором), а она заблудилась на 20 с лишним лет.
Аборигены, с которыми контактов у жителей счастливого города практически нет, с опаской и недоверием восприняли ее существование рядом со своим племенем. Не доверяли они и ее сыну. Чужие в диких краях, эти двое были крайне рады, что их обнаружили «свои». Но выясняется, что за это время и для «своих» они стали чужими. Мать выглядит в три раза старше ровесниц, проведших время в Утопии, и своего бывшего бой-френда. Да и сын как-то солиднее «папы».
Еще спокойствие нового общества пытается нарушить пара педагогов-экспериментаторов. Им за свои действия (попытка протащить в сознание воспитуемых полезность чтения книг) грозит строгое наказание — высылка на острова, отлучение от материковой цивилизации.
Вот вам и антиутопия. Как из всего этого пытаются выбраться герои, что произойдет с каждым из них, можно узнать посетив спектакль.
Единственное, о чем хочу предупредить: счастливого конца, в нашем понимании, не будет. Вот если воспитываться по тем странным законам, когда смерть — это только повод сделать селфи с умирающим и запостить фоточку, тогда да — всё офигенски.
На сцене создан мощный футуристический пейзаж. Декорации мне напомнили кадры фильма «Аэлита» 1924 года, тот момент, когда показывается жизнь на Марсе. Но акцент, в отличии от сильно политизированного произведения Протазанова, перенесен на нравственную составляющую. И еще о связи этих совсем разных произведений: отдельные кадры протазановской агитации за «правильную» Землю выглядит иллюстрацией к Инкубаторию. Кстати о датах, Хаксли написал свою книгу в 1932 году.
Режиссер-постановщик Юрий Грымов перенес на сцену все самые значимые события романа. Показалось только, что распределение этих событий по двум действиям несколько неравномерно. Первое более динамично, хотя по законам театрального жанра следовало бы сделать наоборот.
В постановку введены и некоторые реалии наших дней: как минимум, эра Форда по Хаксли стала эрой Цукерберга в театральном варианте.
Спектакль заставил прочить роман и ощутить его современность, и все еще некоторую фантастичность. А в театр «Модерн», наверняка, еще схожу. Мне у них понравилось.

Елена 4 мая 2018, 12:14

Посмотрела очень любопытный спектакль «До+вла=тов» в театре «Модернъ». Это выпускной спектакль Театрального института им. Бориса Щукина при театре Евгения Вахтангова. Он поставлен по трем произведениям Сергея Довлатова: «Зона», «Компромисс» и «Заповедник». Честно говоря, я не знакома с творчеством этого писателя, а перед спектаклем успела только прочитать «Компромисс». На основании этого могу сказать, что режиссеру Родиону Овчинникову и молодым актерам удалось передать одновременно трагическую и комическую составляющие рассказов. Зрители смотрели с удовольствием, много смеялись и аплодировали.
Спектакль длинный и поделен на три части, которые представлены в хронологическом порядке. В первой мы видим автора, который служит надзирателем в исправительной колонии в республике Коми. Сам он больше является рассказчиком. Самый забавный эпизод – когда заключенные ставят спектакль о Ленине.
Во второй части Довлатов переезжает в Эстонию, где работает журналистом. Он попадает во всякие забавные ситуации, но писать приходится все равно то, что партия одобряет, но к действительности не имеет почти никакого отношения.
Последняя часть о жизни в Михайловском, где главный герой работает экскурсоводом по пушкинским местам. К нему приезжает жена, просит уехать в Америку. Но Довлатов не соглашается, объясняя это тем, что не хочет терять свой родной язык. Заканчивается спектакль на трагической ноте, что вольномыслящим творческим людям в СССР жилось крайне тяжело, и у них была одна дорога к свободе – эмиграция.
У «До+вла=това» необычная сценография. Из минимума реквизита удалось создать довольно уютные и реалистичные декорации. И мне понравилась необычная находка с фонарями, когда только они освещают темноту. Есть в этом что-то метафоричное.
Спектакль получится отличным, немного грустным, возможно даже у кого-то вызовет чувство ностальгии по прошлым временам. Но талант Довлатова, на мой взгляд, как раз и заключается в том, чтоб подмечать курьезы даже в каких-то отчаянных ситуациях. Поэтому я советую посмотреть «До+вла=това» всем, кто любит хорошие спектакли. Кто-то найдет в нем отражение рассказов любимого писателя, а кто не знаком с его творчеством, просто получит удовольствие от происходящего на сцене и сможет немного окунуться в прошлое.

Наталья 3 мая 2018, 05:04

Уильям Шекспир написал драму «Юлий Цезарь», а Юрий Грымов в Театре Модерн поставил трагифарс, а может даже и трагикомедию, затруднительно точно определить жанр.
Слава Цезарю! Великий Цезарь! Страшный Цезарь! Народ падает ниц, народ боится поднять глаза на сына Бога, властителя Мира, народ славит Цезаря.
Было удивительно в ходе действия понять, что спектакль будет совсем не о личности великого римского императора. И даже не о власти, и не о заговорщиках и подлом убийстве. Спектакль будет о человеческой низости, о зловонной клоаке глубин человеческой сущности.

Яркая декламация длинных шекспировских монологов. Шекспировский язык прекрасный, но монологи длинные. В основном актеры мало двигаются по сцене, а пробегающая массовка пробегает несколько по киношному, «покадрово». Грымов подстёгивает интерес зрителей ритмичной музыкой, нервно дёргающимся светом, немного сдвигает границы сцены в зрительный зал, «залезает» в пространство зрителя через обращение глаза в глаза, громкий звук и длинные балки в руках у актёров. К таким в Древнем Риме привязывали и секли рабов и провинившихся. На таких будут распяты гладиаторы вдоль Аппиевой дороги. И Иисус Христос в Иерусалиме.
Из этих балок на одно мгновение актёры сложат римскую цифру. Вы должны будете успеть её прочитать. Вообще уже в первых сценах декорации подадут вам знак из будущего. Довольно эклетичный знак. Намёк на то, что дав героям высказаться через Шекспира, Грымов узурпирует вторую часть спектакль.

Итак, сбор заговорщиков.
Цаска, Кассий, Цинна, Метелл Цимб, Лигарий, Требоний, Деций и – Брут.
Как водится, все только что лобызали сандалии Цезаря и все как на подбор его заклятые друзья.
Нужно время, чтобы привыкнуть к тому, что герои будут одеты кто в римскую тогу, кто в аля византийско-русские одежды, богато украшенные золотым шитьем. Внешняя форма мало отражает суть происходящего.
А происходящее – старо как мир.
Ну, буквально ничего нового.
Приближенный круг вокруг того, кто зацентрировал на себе власть, недоволен диктатом одного.
Проблема во все времена решалась просто и примитивно – противным блеском тонкого кинжала, взмахом острого меча, невкусным ядом, пулей или внезапным кирпичом на голову – не имеет значение чем.
Значение имеют не средства уничтожения, а цели, которые алкают недовольные.

Если бы Брут знал, что убив Цезаря он убьет этим мечом и себя, если бы он знал, что убив властолюбца он сам отравится ядом власти, если бы он знал, что убив тирана, он породит его вновь, он никогда бы этого не сделал.
Брут честный, а значит глупый.
Кассий, его брат, подлый, а значит, умный.
Марк Антоний дальновидный, а значит, это он на шахматной доске сделает решающий ход и его ферзь станет Цезарем. Его главное оружие – слово. Красивое слово. Умение красиво употреблять слова, очень важное умение, не менее ценное, чем вовремя разодрать себе в кровь лицо ногтями для красивой подачи своей скорби, способностью презентовать себя скромно, но достойно, не забывая тщательно подчеркивать свои скромность и достойность, перед массой внимательно внимающих тебе ушей.

Грымов даёт зрителю оказаться в эпицентре страшного, ужасающе страшного словоблудия.
О, Cлово – ты воистину разящий меч! Умело манипулируя словами можно обрести власть над миром!
Кто вспомнит имена всех тысяч и тысяч жертв Цезаря? Их имена уже молчаливо канули в Лету.
Слова же трудятся над возвеличиванием поступков Цезаря, называя их подвигами.
И вот уже идёт толпа и исступлённо бьет себя кулаками в грудь.
Цезарь! Цезарь! Цезарь!
В уши влили другие слова и толпа уже не менее самозабвенно скандирует другое имя.
Брут! Брут! Брут!
Подождём немного, манипуляторы словами сейчас исправят положение и мы услышим новый рёв.
Марк Антоний! Марк Антоний! Марк Антоний!

Какой безумный мир. Зачем нужна квантовая физика и нано-технологии, если его, мир, приводят в движение самым примитивным механизмом: колёса-зависть, телега–личная выгода, оглобли–ложь, запрягли клячу-народ, и поехали! Везёт кляча-то! Из пункта А в пункт B.
В – ВЛАСТЬ!

Впечатляющий Кассий получился у Игоря Яцко, и даже не знаю, какой мне понравился больше – первый его Кассий, который в тоге, или второй в кафтане, или третий при галстуке. Уркаганские ножички в руках – замечательно. Даже взгляд был по-настоящему темным, завистливым.

Отличная работа у Алексея Гиммельрейха. Создать достоверный психологический портрет "честного убийцы" Марка Брута задача непростая, необходимо балансировать между черным цветом и белым. «Белая чёрная ворона» среди заговорщиков, странный поступок «во имя Рима». Вот посмешил, чудак-человек, всех волнуют власть и деньги, которые им достанутся после убийства, а он вонзил меч в тело Цезаря "по идейным соображениям".

Насладился, полагаю, своей ролью Алексей Багдасаров. Марк Антоний на ходу меняет маски, и, главное, что в каждой он абсолютно искренен. Как угадать, где же настоящая?

Была очень рада увидеть любимую Оксану Голубеву, привыкла видеть актрису в другом театре. У неё небольшая роль жены Брута Порции, но яркая. Сцена объяснения с супругом, её искренние попытки помочь ему, вызывают сострадание, эмоцию чистую и разительно отличающуюся от тех низких вибраций, в которые спектакль окунает зрителя с головой.

Так кто же всё-таки такой Цезарь? Кто он? Почему о нём ни слова? Когда появится на сцене?

А что Цезарь? Легендарный полководец окажется старым клоуном, в войлочных тапках-мышах, как будто слезший с русской печки, выжившим из ума дедком. Блестящее, хоть и краткое, появление на сцене Петра Ступина в роли «древнеримского государственного и политического деятеля, полководца, писателя, консула, диктатора, литератора и великого понтифика».

И, конечно, же Грымов даже без капли эпатажа – не Грымов.
Капля эпатажа - в модном парфюме.
Аромат, сочетающий в себе крепкую свежесть всевластия, тонко приправленная исключительными привилегиями, переходящая в теплые нотки земного обожествления, превратит вас в Цезаря!
Слова обещают вам отличый результат! Верьте словам!

Made in Modern.
Slava Цезарю!
Ave Грымов!

Но в эклетичном эпатаже Грымова на тему древней истории, есть много такого, что позволит вам задуматься над историей России.
Окровавленная белоснежная тога Цезаря?
Или рубашонка убиенного царевича Димитрия?
Или нательная рубаха расстрелянного Николая II?
Или…?
Кому следующему прокричим мы славу?

(с) фото https://pamsik.livejournal.com/221047.html

Елизавета Ефремова 26 апреля 2018, 02:53

"ОН. ОНА. ОНИ" в театре Модерн
Чем дольше человек живет на свете, тем больше за ним тянется шлейф семейных, дружеских и любовных связей. Каждый такой контакт не проходит бесследно и оставляет след, а часто и рубец в судьбе. Многие из этих воспоминаний загоняются глубоко в душу и редко бывают видимы другим, но, представьте, что получится, если ваши воспоминания материализуются и будут толпиться в одной комнате, выясняя отношения между собой, с вами, с воспоминаниями вашего партнера и конкретно с вашим партнером. Вот такое и случилось с героями спектакля "ОН. ОНА. ОНИ" театра Модерн: влюбленная пара решила впервые уединиться в номере отеля, а туда вваливаются ее мама, первый мужчина, муж и возлюбленная, а так же его любовница, покойная жена и ее любовник, по совместительству его друг. Казалось бы такого неожиданного прессинга не выдержат никакие отношения, тем более только зарождающиеся, но Она и Он с честью выходят из столь сложного испытания и остаются вместе. Пьеса Юрия Полякова написана живо и остроумно, режиссура Светланы Враговой изобретательна, актеры играют прекрасно, так что если хотите приятно провести вечер, то спектакль "ОН. ОНА. ОНИ" в театре Модерн скорее всего вам подойдет. Правда рядом со мной сидела пожилая пара и их явно многое шокировало в этой постановке, так что рекомендовать могу не всем.

*** 25 марта 2018, 08:15

"Юлий Цезарь"- классическое произведение в современной постановке Ю. Грымовым.
Если Вы не консерватор старой школы, если Вам не претит налёт современности , то добро пожаловать в театр Модерн.

Марина 18 марта 2018, 11:13

В театре "Модерн" мне удалось побывать на двух спектаклях: "О дивный новый мир" и "Матрешки на округлости Земли". Режиссер этих спектаклей, а так же художественный руководитель театра - Юрий Грымов. Оба спектакля меня поразили, но каждый по-своему, это две абсолютно разные постановки. Постановка "О дивный новый мир" по роману-антиутопии О. Хаксли. Это отчасти фантастика, но отчасти в этой фантастике, написанной почти 100 лет назад, отчетливо виден наш современный мир. Эпоха социальных сетей, селфимания так нравится "его Цукербежеству". А может и нам придется жить с таком "ДИВНОМ" мире? В нет любви, нет семей, нет детей... дети рождаются из коконов уже взрослыми и запрограммированными под опрелеленные задачи, "все принадлежат всем". От всех эмоций принимают "сому" и все спокойны и счастливы. В такой мир попалает обычный человек - дикарь! Сможет он тут выжить? А Вы хотите так?
Спкктакль "Матрешки на округлости земли" совсем о другом... о бесконечной любви трех женшин: матери к сыну, возлюбленной к любимому, жены к мужу. О том, как эти женщиеы пойдут на все, они даже готовы спуститтся "на тот свет", чтобы ценой своих дизней вернуть жизнь этим людям. спектакль, безусловно, с элементами фантастики, но так умело перепоетено все с этой драмой Совецких времен, тут даже есть о переселении душ. Жанр спектакля - лирическая комедия... да, безусловно тут есть над чем посмеяться, но трагедии гораздо больше... спектакль просто потрясающий!
А сам театр настолько необычен. Его интерьер просто поражает. Тут есть и настоящий модерн, и строгая классика. Очень много зеркал, живая музыка, приглушенный свет!

Атмосферу просто невозможно передать буквами...

T.I.N.A T.I.N.A 14 марта 2018, 03:42

Придя к самому началу спектакля “Матрешки на округлости земли” я увидела, что весь зал заполнен разновозрастной аудиторией, преимущественно женской. И это немного разочаровывает, ведь эта замысловатая жизненная история героинь пронизана эдаким русским феминизмом и позволяет лучше понять и проникнуться образом сильном женщины, что весьма поучительно для представителей мужской части зрителей.
С первой сцены, под аккомпанемент саундтрека программы “В мире животных” мы погружаемся в постсоветскую жизнь главных героинь, так называемых матрешек, в платьях в цветочек и спортивке СССР.
Далее разворачивается вроде бы комедийная, но на самом деле не очень история путешествия героинь в потусторонний мир, при помощи Харона (Леонид Трегуб), преодоления личных женских проблем и капризов. Героинь первым встречает Гермес (Александр Горелов), гиперболизированный (как почти все мужские герои) образ нарциссического бога а к тому же футбольного фаната, далее следуют череда знакомств с другими богами и встреч с уже почти забытыми нашими протагонистками близкими. Через противоборство самовлюбленным богам Олимпа, рассуждения о проблемах и недостатках современного мира, разочарованиях любви матрешки все-таки восстанавливают мир на земле и добиваются своего, попутно спасая собственные души. Отдельно хочется отметить яркую смесь звукового сопровождения, которое кажется течет через время по реке Лете, от традиционно кельтских и средневековых мотивов до прогрессивного рока 70х (Supermax - Be what you are) и соула 80х (Spirit - Ground Hog). Несмотря на то что по сюжету все проблемы и невзгоды женщин тем или иным образом связаны с мужчинами, и иногда проскальзывают реплики отсылающие на превосходство мужчин, все же стоит посмотреть эту трогательную историю с (почти) правильным посылом, столь близкую для русского зрителя.

Настя 4 марта 2018, 10:56

Сходили с детьми в театр Модерн на спектакль "Три поросёнка и серый волк". В современной обработке сказка Михалкова была и смешна и интересна:) Детям очень понравилось! Актеры играли прекрасно, ярко, живо, динамично. Детям не было времени поскучать. Особенно понравился волк, который «знает в поросятах толк». Сам театр тоже впечатлил: своим стилем, добросовестным и вежливым персоналом! Всё было чётко по времени, что не мало важно в современном мире! Хотим прийти на спектакль "Затерянный мир"! Спасибо за старание и мастерство! Всем советую сходить!

Варвара 1 марта 2018, 01:13

В театр «Модернъ» я решила пойти после того, как услышала много положительных отзывов от друзей. Собиралась очень долго, но в конце концов попала на спектакль только спустя несколько месяцев, пожалев о том, что так долго тянула.
Первое, на что обращаешь внимание в театре Модернъ - его особая камерная атмосфера. После парадного вестибюля не менее парадная лестница выводит в небольшие, но уютные холлы второго этажа, украшенные в стилистике конца 19 - начала 20 века. Затем проходишь в небольшой зрительный зал, убранный в синих, темно-зелёных и бордовых оттенках. И вот, начинается спектакль.
"О дивный новый мир". Произведение, сочиненное Олдосом Хаксли и входящее в ряд лучших антиутопий (или все-таки тот мир был бы утопией?) двадцатого века, было переосмыслено режиссёром Юрием Грымовым.
В прочтении режиссера "О дивный новый мир" преобразился, при этом, канва произведения не нарушена, и каждый момент узнаваем для всех, кто знаком с книгой О. Хаксли, а те, кто ее не читал, могут составить о ней полное представление. История дикаря, попавшего в мир совершенных технологий, где нет места любви, понятия "мать" и "отец" почти ругательны, а дети появляются на свет из пробирок и воспитываются в производственных условиях, разворачивается на фоне минималистичных, но, в то же время, необычайно выразительных декораций. Постепенное углубление конфликта приводит к совершенно неожиданному финалу.
Острие спектакля направлено на такие современные проблемы как, например, соцсети. При этом, в нем есть и нотки юмора. Спектакль смотрится "на одном дыхании", серьезные мысли, глубокий смысл передаются через захватывающий сюжет и быструю смену образов.
После того, как я посмотрела "О дивный новый мир" в театре "Модернъ", уже проходя по заснеженным улицам города, я вдруг поняла, что хочу сходить на него ещё раз. А это ли не лучшее впечатление, которое может быть оставлено спектаклем?

Елизавета Ефремова 27 февраля 2018, 12:46

Юлий Цезарь в театре «Модерн»
Как-то так повернулась жизнь, что я ухитрилась не увидеть ни одного фильма или спектакля Юрия Грымова, да и в театре «Модерн» я ни разу не была. И вот наконец 23 февраля удалось размочить счет: для просмотра был выбран Шекспировский «Юлий Цезарь». Шекспир актуален во все времена, а «Юлий Цезарь» актуален вдвойне, ведь вся история человечества, это история борьбы за власть. Поставить эту пьесу в год президентских выборов – отличная идея. Особенно если поставить ее так, как это сделано в театре «Модерн» - ярко, но при этом лаконично, зрелищно, но без дурновкусия, с прекрасными актерами и остроумным оформлением и невероятно красивыми костюмами. Костюмы Ирины Дроновой, это полноценные участники спектакля: ведь все действие происходит во время показа коллекции модного дома Julius Caesar. Костюмы, по византийски пышные, отсылают к восточным нравам нашей страны. Герои, плетущие интриги, напоминают то ли русских бояр, то ли восточных сатрапов, привязку к востоку подчеркивают и вертящиеся дервиши, появляющиеся в одной из картин. И только Марк Антоний, после убийства Цезаря мастерски перетягивающий на себя голоса избирателей, одет в партикулярную тройку. Спектакль держит зрителя в постоянном напряжении, не давая возможности отвлечься или расслабиться хотя бы на минуту. Вот видимо эта напряженность и отпугивает некоторых зрителей: зал театра «Модерн», полностью заполненный и даже переполненный на первом действии, после антракта несколько пустеет.

Екатерина Екатерина 20 февраля 2018, 10:40

В театре "Модерн" - премьера. Спектакль "Юлий Цезарь". В Москве эта пьеса Шекспира не ставилась около ста лет и вдруг... Почему именно сейчас? Чем может быть для нас, людей XXI века, живущих в России, история о древнеримском политике, написанная английским поэтом в конце XVI века? Где мы, где Рим и где Англия. Но, как видно, есть вечные темы. И одна из них - это искусство управления народом. Похоже, за много веков оно не изменилось. С моей точки зрения, "Юлий Цезарь" - это "Хвост виляет собакой" XVI века. Монолог Антония - это просто пособие для нынешних политиков на тему "Как морочить голову людям и вести их за собой". Совершенно гениальная вещь.

Друзья, сограждане, внемлите мне.
Не восхвалять я Цезаря пришел,
А хоронить. Ведь зло переживает
Людей, добро же погребают с ними.
Пусть с Цезарем так будет. Честный Брут
Сказал, что Цезарь был властолюбив.
Коль это правда, это тяжкий грех,
За это Цезарь тяжко поплатился.
Здесь с разрешенья Брута и других, —
А Брут ведь благородный человек,
И те, другие, тоже благородны, —
Над прахом Цезаря я речь держу.
Он был мне другом искренним и верным,
Но Брут назвал его властолюбивым,
А Брут весьма достойный человек.

В нашем безумном мире этот спектакль неожиданно оказался очень-очень актуальным. Хотя, Ю. Грымов убрал из него всю мистику (призраки Цезаря здесь не разгуливают) и военные действия, хуже от этого он не стал. Возможно, напротив, эти купюры сделали его более цельным. Действие происходит только в Риме до и после мартовских ид. Несмотря на название, главный герой второго акта - явно Марк Антоний, а первого - сразу несколько человек: Марк Брут, Цинна, Каска и пр. Режиссура, как обычно у Грымова очень интересна, некоторые моменты решены неожиданно, в частности сцена убийства заговорщиков.

Художник по костюмам (Ирэна Белоусова) одела героев отнюдь не в римские тоги. Разве что безымянный воин носит стилизованные римские доспехи. Остальные герои - длинные ризы, похожие на церковные. Убийцы Цезаря во втором действии выходят на сцену в современных костюмах. Тем не менее, современные они относительно, ибо рубашки у всех красны как кровь.

Дамы одеты не менее интересно. Поскольку в спектакле роль жены Цезаря Кальпурнии исполняют 4 актрисы, они носят наряды, фасоны и отделка которых перекликаются, но не повторяются.

Минусы. На мой взгляд, образ Порции, жены Брута, вышел не слишком удачным. Дело в большой разнице в возрасте актеров. Когда Порция вышла на сцену, я подумала было, что это нянька Брута. И вдруг она говорит:

Как и тебе. Ты нелюбезно, Брут,
Мое покинул ложе, а вчера
Вдруг встал от ужина и стал ходить,
Вздыхая и скрестив в раздумье руки.

Я понимаю, что Любовь Новак - прекрасная актриса и заслуженная артистка России. Но это не ее роль, извините.

Резюме: спектакль хорошо смотрится и дает пищу для размышлений.

Мария 19 февраля 2018, 04:41

Посмотрели премьеру "Юлий Цезарь" - впечатляет! Мощное такое действо. Декорации интересные, световые эффекты тоже. Костюмы обалденные - прям Большой театр!

Olga Olga 16 февраля 2018, 10:52

И ты, Брут?

"Порой своей судьбою люди правят.

Не звезды, милый Брут, а сами мы

Виновны в том, что сделались рабами…"

Вильям Шекспир

Вчера на сцене театра "Модерн" свершилось страшное преступление. Заговорщиками был убит Юлий Цезарь. Он пал от рук предателей, а главным убийцей стал его друг, которому Цезарь верил как самому себе.

Дружба, предательство, жажда власти, интриги и любовь, все сплелось в этой истории в тугой клубок человеческих страстей и пороков.
Премьера спектакля "Юлий Цезарь" по бессмертной пьесе Вильяма Шекспира состоялась!

Мы уже писали о том, что сейчас в Москве рождается новый, абсолютно уникальный театр, это "Модерн". Ему суждено стать культовым, самым модным и посещаемым театром столицы. После череды громких премьер в нынешнем сезоне иначе и быть не может. Ну что же, очередь дошла теперь и до Шекспира. Юрий Грымов "замахнулся" на "Юлия Цезаря". Этот спектакль был подвергнут тотальной цензуре и не ставился в России аж с 1903 года. Интересно, а почему классический сюжет об убийстве Цезаря в древнем Риме был запрещен в России? Ответ и прост и сложен. Нельзя показывать политика уязвимым и подверженным человеческим страстям. Они все "деды Морозы", как выразился режиссер Юрий Грымов. Так о чем же этот спектакль? О том, что произошло много столетий назад в древнем Риме? Нет! Этот вечный шекспировский сюжет, как никогда актуален сегодня. В действии, разворачивающемся на сцене нет точных примет эпохи, оно вне времени и вне пространства. Внимательный зритель сумеет разглядеть и Россию и Рим и даже Японию. Все то, что случилось с Цезарем могло и может произойти где угодно.
Меня поразила сценография. На сцене нет ничего лишнего, лишь легко перемещаемые актерами бревна создают полное ощущение то площади, то города, то распятия.

Фантастические костюмы! Особенно ярко они выглядят на фоне аскетичного убранства сцены.

Подбор актеров меня несколько удивил, но следует отдать должное режиссерскому чутью Грымова. Все роли были сыграны блестяще!Невероятный Цезарь! Вы таким его себе представляли? Актер Петр Ступин сделал невозможное. Его Цезарь умен, как хищный зверь, доверчив как ребенок и упрям. Даже эти смешные тапочки в виде мышей органично смотрятся на нем, будто приземляя Цезаря, делая его ближе к поданным.

Сцена убийства Цезаря потрясающая! И очень красивая. А разве убийство может быть красивым, спросите вы? Может! Если хореограф Юрий Грымов.

Но как ни странно, главный герой в пьесе это не Юлий Цезарь. А кто же? Может Брут, чье имя стало нарицательным? Его предательство настолько неожиданно для Цезаря и цинично по своей сути, что содрогаешься от ужаса и отвращения.

Ах, как хорош в этой роли Алексей Гиммельрейх, как точно ему удалось передать то смятение и раздрай в душе Брута, когда он принимал решение встать на сторону заговорщиков и предать друга во имя.. Во имя чего? Власти?

Супруга Брута - Порция в исполнении Любови Новак. Мне показался странным выбор именно этой актрисы на роль Порции, но именно что показался. Порция была блистательна! Браво, актрисе!

Но главным украшением спектакля, пульсирующим средоточием зла стал Кассий в исполнении Игоря Яцко. Это необыкновенно талантливый актер! Как он прекрасно сыграл одну из главных ролей в нашумевшем спектакле "О дивный новый мир", но здесь он превзошел самого себя.

Марк Антоний в исполнении Анатолия Багдасарова. Гениально!

Все актерские работы в этом спектакле невероятно хороши! В зале был аншлаг.

Знаменитые гости. Владислав Флярковский - телеканал "Культура"

Телеведущая Арина Шарапова.

Но наш главный вопрос так и остался без ответа. Так кто же главный герой этой драмы? Цезарь, Брут, Кассий или Марк Антоний? Нет! Не они! Главный герой это все таки народ. Именно народ возносит своих правителей на пьедестал, наделяя вымышленными добродетелями и жестоко свергает, упиваясь местью.

Именно народ вершит сам свою судьбу

Может нам стоит задуматься над этим? Сейчас это как никогда актуально...

Мы от всего сердца поздравляем любимый театр с премьерой. Это событие!

Если вы еще не были в Модерне, то от души рекомендуем поторопиться. Сейчас здесь такое интересное время! Поверьте, не каждый год мы можем наблюдать рождение настоящей театральной звезды!

Marylyn 11 января 2018, 10:06

В начале января посетили с сыном спектакль "Затерянный мир".
На спектакль приглашают зрителей от 6 лет, и мне кажется, что раньше приводить детей точно не стоит - завязка несколько сложновата для более раннего возраста. Много действующих лиц, научное сообщество, иностранные имена, долгие диалоги...
А вот после антракта становится интересно всем! Герои попадают наконец в джунгли, где их ждут приключения, очаровательнейшие человекоподобные обезьяны и действительно динозавры!
Мой 6-летний сын, сильно увлекающийся сейчас динозаврами, был просто в восторге и сказал, что это лучший спектакль, который он видел!

Этот спектакль - не просто яркое зрелище. Он заставляет задаться вопросом о роли человека в природе, об опасности человеческого вмешательства в природные процессы... в общем, о том, о чем дети вряд ли задумывались раньше.

svetlana 7 января 2018, 04:35

3 января посетили с сыном спектакль "Затерянный мир" в постановке Юрия Грымова в театре "Модерн". Без лукавства и зазрения совести скажу, что это один из лучших детских спектаклей, посещенных нами. Точнее он уже даже не совсем детский, актеры выкладываются на полную и по-взрослому. Каждый характер проигран очень точно от начала и до конца.С юмором, с песнями. Кстати, сын поверил, что это живые обезьяны на сцене )))

Динозавры забавные, не страшные, но прикольные. очень понравилось предупреждение по громкой связи "Уважаемые зрители, просим во время спектакля динозавтров и актеров не кормить" )))

В центре сюжета история о профессоре и его дочери, которые привезли из эспедиции живого птеродактиля, а его случайно выпустил незадачливый репортер. Поэтому пришлось ехать в экспедицию в затерянный мир снова. Вместе с героями поехали также еще один профессор, не верящий в динозавров, лорд (который спонсировал поездку), незадачливый репортер и "туземец" Самба в исполнении темнокожего актера (фаворит публики, ибо безумно обаятелен)

Собственно спектакль про приключения героев.

У входа нас встретили под елкой Дед Мороз и Снегурочка и проводили в зал. Также в холле можно было помимо программки купить значок с динозавром.

Театр небольшой (мы, кстати, были в нем впервые), мы сидели на 9 ряду. Кресла довольно глубокие, и коротенькому сыну было сначала плохо видно, но мы придумали перевернуть кресло торцом и Рома отлично уселся на своей "жердочке" и смотрел так спектакль (а нашему примеру последовали зрители с соедних кресел). У входа нас встретили под елкой Дед Мороз и Снегурочка и проводили в зал. Также в холле можно было помимо программки купить значок с динозавром.

светлана 4 января 2018, 08:50

В дни Новогодних праздников, а соответственно и школьных каникул, посетили с сыном спектакль "Затерянный мир" по произведению А.Конан-Дойля. Спектакль идет на сцене театра "Модерн", художественным руководителем которого является Юрий Грымов. Сам театр очень понравился, интересный интерьер, все очень красиво и необычно, особенно елка, висящая с потолка.
Зрительный зал небольшой всего 10 рядов, кресла удобные, расстояние между ними тоже достаточно комфортное. Зрителей было очень много почти весь зал. Много детей младше заявленных 6 лет, которые конечно много разговаривали и иногда пугались темноты или динозавров. Поэтому все таки раньше 5 лет не стоит вести детей на этот спектакль.
Перед спектаклем можно было сделать аквагримм, мы не делали, цены не знаю. Также вышли Дед Мороз со Снегурочкой поприветствовали детей и стали фотографироваться со всеми желающими.
Сам спектакль мне очень понравился. Отличные декорации, красивые и действительно погружающие в происходящее на сцене. Прекрасное музыкальное сопровождение и световые эффекты. Актеры играли прекрасно, весело и бодро, полностью раскрывая перед зрителями персонажей.
Самым зрелищным и ожидаемым было появление во втором акте динозавров. Дети все замерли и сидели с открытыми ртами, наблюдая за движениями огромных динозавров. Очень зрелищно и впечатляюще была разыграна эта сцена, музыка и свет полностью погрузили нас в "затерянный мир".
Отличный спектакль, прекрасный вариант для подросших детей, которым уже не интересны обычные спектакли. И замечательная альтернатива однообразным елкам и новогодним представлениям. Мы прекрасно провели время с сыном и советуем всем юным любителям приключений этот спектакль.

Мария 18 декабря 2017, 06:20

Впервые посмотрела спектакль Юрия Грымова. Это была "лирическая комедия" "Матрёшки на округлости Земли". Ну, поспорила бы я с создателями о жанре, конечно. Но спектакль однозначно интересный. Современный зритель так сильно избалован яркой сценографией и всякими эффектными фишками, что порой ленится заглянуть в себя, подумать, созерцать. Здесь история явно со смыслом. Декорации, музыка, свет, костюмы не бьют, а дополняют. Потрясающие актрисы Матрёшки: Лика Нифонтова, Надежда Меньшова, Мария Орлова. В конце, все машут своим мамам и рыдают. Наверное, это больше женский спектакль такой, для 30+

prosto-krys 10 декабря 2017, 07:37

Побывала в пятницу на совершенно необычном спектакле "Матрешки на округлости Земли". На сайте театра указаны разные жанры: античная драма с русским бунтом, притча, лирическая комедия. Теперь я и сама не знаю, к какому жанру отнести этот спектакль! Осторожно скажу, что подобного мне видеть не приходилось. Осторожно - потому, что в театре бываю часто и могла что-то подзабыть, но все яркое запоминается обычно надолго.
Не была никогда в театре Модерн. Москва хороша тем, что там можно жить всю жизнь и постоянно открывать для себя что-то новое!
Пьеса автора, пожелавшего сохранить анонимность, в постановке Юрия Грымова. Конечно же, я ждала от спектакля шока! Только я ошиблась с характером шока. Я ждала эдакого эпатажа, а получилось нечто иное, о чем я попытаюсь рассказать. Итак, Матрешки - это три женщины. Матери, жены, любовницы. У каждой своя трагическая история, и истории эти иногда вполне реалистичны, а иногда имеют налет абсурда. И вот одна из них решает отправиться на тот свет под руководством водителя маршрутки Харона с целью найти там погибшего на войне сына Славика и обменять его на себя. Двое подруг в каком-то трансе следуют за ней. На тот свет (на Олимп) они попадают, встречаются с богами и даже выдвигают им ультиматум. Ну все, я достаточно уже проспойлерила :)
Действие "по сю сторону" разворачивается, по всей вероятности, в советское время. Непонятно, насколько нормальны в психическом смысле героини, иногда разыгрывается настоящая классическая драма, а потом - бац! - и сюр или комизм. И эти переходы от трагедии к комедии, от реализма к абстракции, от классической постановки к пантомиме или кукольному театру происходят постоянно и неожиданно. И сильно ударяют по нервам. Такого мне никогда испытывать не приходилось. Впечатляет и саундтрек, составленный из заставок телевизионных передач и популярных песен советского времени.
Да, есть в Матрешках нечто кукольное, есть скрытые грани, есть мотив игрушки в руках богов. А в целом - как и говорится на сайте театра, это спектакль о беззаветной любви женского сердца, и он очень жизненный и прежде всего жизнеутверждающий. И наибольший отклик, по-моему, он найдет именно у женщин. Особенно последние слова: "Боги на вашей стороне!" И ведь так хочется в это верить!

Миша Сочка 23 декабря 2014, 01:28

Посмотрели спектакль Фантазии. Что можно сказать: актуально, современно, необычно. Я думаю, что именно такую актуальность и близость к своему зрителю должен привносить современный театр. Спектакль смотрится на одном дыхании, актеры, что называется, держат зал, особенно понравилась блестящая игра Олега Царева.

Показать все отзывы
и поставить вашу оценку (текущая оценка: 9)

Читайте про другие
события