Модерн

Спектакль «Нирвана»
Хотели бы вы заглянуть в душу Курту Кобейну?
Юрий Грымов заглянул — и приглашает нас. Экспрессивно, драйвово, безумно, неординарно. Взгляд на легенду, на фронтмена Nirvana, на человека, который стал голосом поколения.

Спектакль не для слабонервных. Но для тех, кто готов прочувствовать и пережить. Он очень откровенный, настоящий — о жизни в постоянной борьбе, о творчестве и славе, и о любви.

На сцене происходит настоящий sex, drugs and rock and roll и настоящая эмоциональная правда. Песни Курта были криком души — и это хорошо удалось передать в спектакле!

Бунтарский образ Курта (Богдан Щукин) с первых минут ******** сцену. Мне очень понравилось сценическое воплощение, сильная энергетика Богдана Щукина очень сочеталась с образом Курта Кобейна. Он точно передавал эмоции через выражение лица и пластику. Динамика сумасшедшая и огромная связь через музыку!

Грымов визуально насыщает свои постановки. В «Нирване» тщательно смешивает музыку, свет, дым, боль, ярость, одиночество, гениальность, любовь! И это всё создаёт мощный душевный крик. Мы проходим путь Курта от Абердина и до конца, когда он устал бороться.
Во втором акте сцена заполнена мыльной пеной — символ искажённого восприятия.

На протяжении всего спектакля его сопровождает «друг» — Драг, Юрий Анпилогов блестяще передал свою разрушительную силу и влияние на главного героя. И сделал это с большой харизмой. Драг сопровождает Курта до последней минуты, всегда рядом. Единственное, на что ему не под силу влиять, — так это на любовь и творчество! Это выбор самого Курта Кобейна.

Любовь с Кортни Лав (Анастасия Сычева).
На сцене Кортни получилась отвязная и безбашенная. Мне очень понравились её образы в спектакле, которые менялись в первом и во втором акте. И характер, который передала нам Анастасия Сычева — с амбициями, вне правил и саморазрушающей зависимостью.
Кортни Лав тоже страдала с детства. Они с Куртом нашли друг в друге родственные души. Их отношения переданы с большой страстью. Любовь на ярких эмоциях!

В результате любви рождается их дочь Фрэнсис, которая тоже играет очень важную роль в спектакле, хотя присутствует абстрактно.

В спектакле много музыкальных произведений! Они все к месту, добавляя объёма всему происходящему! Богдан Щукин вживую играет на гитаре, прекрасный голос Анастасии Сычевой в композиции «My Girl», звучат песни группы Nirvana и других исполнителей.

Глубина спектакля даёт огромную почву для размышлений. Спектакль запоминающийся. И обсуждать его можно с очень разных сторон — в нём сочетается огромное количество ярких моментов, которые не могут не вызывать отклик в душе и бурную реакцию на происходящее на сцене.

Непростая жизнь Курта Кобейна, но безумно талантливое творчество вдохновляло и будет продолжать вдохновлять людей на собственный путь.

Театр «Модерн» — это зрелищность! Это 💯 погружение и смелые смысловые контрасты!

🏛️ Атмосфера всего театра неповторимая! Само здание — с богатой историей! С частично сохранившимися интерьерами. Выглядит очень стильно и оригинально. В центре — огромная, очень красивая деревянная лестница, поднимающая по этажам, и интересно оформленные залы. В фойе украшают стены портреты актёров и художественного руководителя театра.
Два буфета в очень изящном оформлении и вкусными напитками и закусками.

Зал Премьер (основная сцена) состоит из 12 рядов и 1 ряда балкон. Мне очень нравится в этом зале акустика и обзор сцены.

Спектакль «Нирвана» на высоте, «Модерн» на высоте! Браво!👏👏👏🤘🎸

Когда идешь в театр "Модерн" на спектакль Юрия Грымова, то даже не стоит пытаться предугадать, что нас ожидает. Как бы хорошо ни был знаком вам первоисточник, сколько бы постановок пьесы вы ни видели, Грымов все равно удивит, повернет по-своему и заставит поверить, что именно так все и должно быть.
Чеховский "Вишневый сад" я видела в театрах всего раза два, но, спасибо советской школе, уроки литературы не прошли бесследно. Сюжет я помнила прекрасно, а образы действующих лиц намертво впечатались в мозг. Наверное, в другой театр я бы на "Вишневый сад" и не прошла бы, но спектакль театра "Модерн" пропустить было невозможно.
Оба действия постановки помещаются в одну бесконечную ночь. Уже нет цветущего сада, на сцене перекореженные стволы и обломанные ветви деревьев. Над этим садом не восходит солнце - только кроваво-красная луна освещает пейзаж. Эти стволы обступили то, что осталось от когда-то процветающей усадьбы. Остались затейливо резные стол и пара кресел, напоминающих о потерянном богатстве. Знаменитый шкаф усох до размера секретера и в финале отбывающие в Париж герои пытаются утащить его с собой в поезд.
Чеховские персонажи в спектакле не совпадают с привычными. Лопахин (Вильдан Фасхутдинов), которого принято представлять как солидного купца с седою бородой и практичной безжалостностью к владельцам вишневого сада, в спектакле совсем молод, почти мальчишка. И он помнит доброту, проявленную Раневской (Людмила Погорелова) - возможно, всего лишь раз - к дворовому пацану, избитому отцом. Помнит, пытается помочь, но как можно помочь людям, которые сами не желают помочь себе?
Да, умирающая усадьба населена беспомощными людьми, которые хоть как-то выживали под обтрепанными крыльями разорившихся владельцев. Больше всего жалко Шарлотту Ивановну (Марина Дианова), такую трогательную в клоунских шароварах, привыкшую к роли придворной шутихи. Ей некуда идти. Вот буквально - у кого нет ни кола ни двора. Еще жальче Фирса (Пётр Ступин), почти век преданного хозяевам и так мимоходом преданного ими. Остальные как-нибудь выкарабкаются. Вечный студент Петя (Роман Зубрилин) подастся в революционеры и, возможно, после революции встанет у руля страны. Влюбленная в него Аня (Василиса Кашуба) станет ему преданной боевой подругой.
Еще, конечно, жалко Раневскую и Гаева (Юрий Анпилогов) - таких беспомощных, таких наивных. Но тут все дело в воспитании: всегда были и будут Обломовы и Штольцы. Обломовых, которых родители до университета водили за ручку и вытирали сопельки, таких милых, таких беспомощных, всегда жалко. Но у руля были и будут Штольцы и Лопахины, бегавшие в детстве с ключами на шее по заброшенным пустырям и дравшиеся с группировками из соседнего двора. Так уж устроена жизнь. В ней выживают умные, активные, деятельные люди.
А спектакль очень красив. Необычный свет, сыплющиеся с неба лепестки осыпающихся деревьев. И музыка. Живая музыка! Тот самый знаменитый еврейский оркестр - четыре скрипки, флейта и контрабас, устроившиеся на обломанных ветках. Музыкантов пригласили, а кто платить будет?

Я очень давно хотела посмотреть «Вишневый сад» в театре «Модерн».
Премьера состоялась еще весной, и с тех пор мне то и дело попадались восторженные отзывы об этой постановке.
Перед спектаклем я даже начала читать пьесу А. П. Чехова, но, признаюсь, так и не дочитала, текст оказался для меня непростым, и осилить его до конца не получилось.

На сцене театра Модерн я ожидала увидеть уже привычную режиссуру Юрия Грымова - смелую, провокационную, с его экспериментами и неожиданными решениями. И какого же было мое приятное удивление, когда спектакль оказался поставлен в классическом жанре в самом прямом смысле слова, почти полное следование тексту. Но сюрпризы и интересные режиссерские ходы, конечно, были без них я уже не представляю спектакли в этом театре.

Хочется отметить прекрасную работу художника по костюмам Ирэны Белоусовой. Наряды здесь не просто создают атмосферу рубежа XIX–XX веков, они помогают лучше понять характеры героев и их место в меняющемся мире.
Костюм Любови Раневской особенно выразителен - изысканная блуза с кружевом и бисером, шелковая в пол юбка, черная шляпа, нити жемчуга само воплощение парижского шика.
Аристократ Леонид Гаев одет опрятно, но старомодно - льняной пиджак, темные брюки, вязаный жилет, шарф и дорогие черно-белые ботинки подчеркивают его привязанность к прошлому.
Купец Ермолай Лопахин носит стильный, слегка небрежный костюм с жилетом и яркими желтыми башмаками. В этом образе соединяются богатство и стремление соответствовать высшему обществу с заметными чертами недавнего крестьянского происхождения.
Дочь Аня одета в легкие светлые платья, ее образ символизирует юность, чистоту и готовность к новой жизни.
Приемная дочь Варя, напротив, выбирает строгие темные наряды, отражающие ее практичность, трудолюбие и внутреннюю тревогу.
Эксцентричный почти клоунский костюм гувернантки Шарлотты с огромным желтым бантом и черно-белыми полосами подчеркивает ее одиночество и статус «чужая среди своих».
Образ слуги Фирса строг и выразителен - черная ливрея, белые перчатки, цветок на груди и колокольчик в руке. Его безупречный костюм становится символом преданности старому порядку и эпохе, которая уходит вместе с вишневым садом.
Лакей Яша щеголяет в модном костюме в «гусиную лапку» и выглядит подчеркнуто по-европейски. Его наряд передает самодовольство, стремление казаться выше окружающих и презрение к простому укладу.
Бывший учитель Трофимов Петр, напротив, носит потертый студенческий мундир и очки. Его небрежный вид подчеркивает равнодушие к материальному и сосредоточенность на идеях будущего.
Помещик Симеонов-Пищик Борис Борисович одет в просторную расшитую рубаху и широкие штаны. Его костюм подчеркивает его связь с русской землей, деревенским бытом и старым помещичьим укладом.
Еще один яркий образ у конторщика Епиходова - традиционный кавказский кафтан, скрипучие черные сапоги и пистолет, который он всегда носит при себе. Его наряд усиливает комизм и подчеркивает эксцентричность героя.
Горничная Дуняша - молодая, мечтательная девушка, наряд у нее хоть и простой в светло-серых тонах, но утонченный «как барышни».
И главный герой этого спектакля, конечно, сад - не цветущий вишневый сад, а мертвый сад с голыми темными стволами и обрубленными ветвями, и луна которая на протяжение всего спектакля меняется от небольшой белой и к финалу становится огромной огненно-кровавой, символизируя неизбежности перемен.
Многие сцены спектакля открывались постепенно, через интонации, живое музыкальное сопровождение, сумеречного света и потрясающую игру актеров.
В результате спектакль оказался гораздо сильнее, чем я могла ожидать. Он помог по-новому взглянуть на чеховский текст и понять, почему «Вишневый сад» продолжает звучать актуально даже спустя много лет.

Сходили на классическую постановку в театре "Модерн" - "Вишнёвый сад" А.П.Чехова. Основательный спектакль, длительностью 3 часа, погружает в атмосферу переходного времени, когда прошлое страдает, будущее мечтает, а настоящее вырубает "тот самый сад".
Определенные моменты запали в душу до слёз - монологи героев в луче света стали особой исповедью, появление маленького Гриши на качелях как символ материнской трагедии, игра музыкантов на последнем вечере в усадьбе.

Кстати, о музыкантах, они стали полноценными участниками спектакля, появляясь в разных местах сцены, зала и фойе. Живое звучание инструмента всегда завораживает и погружает в особую атмосферу.

В спектакле много символов, которые каждый может трактовать по-своему. Художественное решение тоже очень необычно. Нет традиционной усадьбы и ее интерьера, герои существуют среди высохших стволов вишнёвых деревьев и шаткой Эйфелевой башни, построенной из багажа Раневской.

Актёрский состав подобран интересно и местами неожиданно, многие актеры открылись с новых сторон. Еще отмечу эффектные фокусы от Шарлотты, срывали отдельные аплодисменты от зрителей.

Очень рада, что театры продолжают традицию классических постановок, это сейчас нам всем очень нужно!

Посмотрела восхитительную постановку Юрия Грымова "Вишнёвый сад". Спектакль поставлен близко к чеховскому тексту пьесы , но во время просмотра складывалось ощущение что это все происходит сейчас в наше время. Так ничего не меняется в нашей жизни и люди такие как и сто лет назад. Все можно купить и продать.
Помещица Раневская сначала предстала гордой избалованной женщиной, но мечтающей о земном - выдать успешно дочь замуж . А затем видишь в ней сломленного человека, которая отчаянно цепляется за прошлое , потому что тогда было хорошо.
Юрий Ампилогов показал нам образ инфантильного и ленивого человека, который не умеет ничего решать сам , закрывается от проблем. Но в тоже время он добрый и красноречивый . Вильдан Фатхутдинов передал образ делогого купца того времени Ермолая Лопахина. Да и в нашем современном
В спектакле было много необычных интересных моментов . Впечатляющие декорации в виде черных засохших стволов деревьев , живой оркестр играющий на ветках деревьев и идеально подобранное музыкальное сопровождение. А в самом конце спектакля на сцене остаётся всего один персонаж . Старый , больной , брошенный всеми Фирс . Ему сочувствуешь и жалеешь по настоящему. Становится грустно. Закончилась эпоха . А спектакль произвёл на меня очень сильное впечатление и поразил глубиной образов.

Посмотрела восхитительную постановку Юрия Грымова "Вишнёвый сад". Спектакль поставлен близко к чеховскому тексту пьесы , но во время просмотра складывалось ощущение что это все происходит сейчас в наше время. Так ничего не меняется в нашей жизни и люди такие как и сто лет назад. Все можно купить и продать.
Помещица Раневская сначала предстала гордой избалованной женщиной, но мечтающей о земном - выдать успешно дочь замуж . А затем видишь в ней сломленного человека, которая отчаянно цепляется за прошлое , потому что тогда было хорошо.
Юрий Ампилогов показал нам образ инфантильного и ленивого человека, который не умеет ничего решать сам , закрывается от проблем. Но в тоже время он добрый и красноречивый . Вильдан Фатхутдинов передал образ делогого купца того времени Ермолая Лопахина. Да и в нашем современном
В спектакле было много необычных интересных моментов . Впечатляющие декорации в виде черных засохших стволов деревьев , живой оркестр играющий на ветках деревьев и идеально подобранное музыкальное сопровождение. А в самом конце спектакля на сцене остаётся всего один персонаж . Старый , больной , брошенный всеми Фирс . Ему сочувствуешь и жалеешь по настоящему. Становится грустно. Закончилась эпоха . А спектакль произвёл на меня очень сильное впечатление и поразил глубиной образов.

В Театре Модерн прошла вечерняя творческая встреча с Юрием Грымовым, посвященная 10-летию обновленного театра.
В этом году исполняется 10 лет, как Юрий Грымов руководит театром «Модерн». Мне посчастливилось побывать на этой встрече и пообщаться с художественным руководителем.

Вечерней встреча прошла в живом формате диалога, на которой любой зритель мог задать вопрос. А для особо стеснительных был указан номер телефона, на который принимали и зачитывали вопросы.
Поговорить удалось о многом: о театре, кино, профессии, семье, планах на 39-й сезон и конечно о премьере.
Юрий Грымов подвёл небольшие итоги: отметил, что за эти годы в театре поставили более 20 спектаклей, «Модерн» изменился и нашёл своего зрителя.
Немного гости услышали о внутренней кухне театра, отношениях между актёрами.
Ну и конечно, Юрий Грымов просто не мог оставить гостей без качественного хорошего юмора и историй из своей жизни!
Поздравляю театр с открытием нового сезона и жду с нетерпением премьеры!
Особенно «Леди Л» по Ромену Гари. В главной роли играет невероятная Анна Каменкова.
Очень жду трилогию «Божественная комедия» Данте — «Ад», «Чистилище», «Рай». Гостям были показаны ужеготовые афиши. Постановка всех трёх частей продлитсячеиыре года.
Ну и премьера, которая выйдет уже 17-18 октября - "17 мгновений весны", поставленного по роману Юлианна Семёнова.

Режиссёр Юрий Грымов в анонсе предупреждает: «Иуду» лучше оставить на потом. Спектакль — третья часть трилогии «Антихрист и Христос», задуманной как движение снизу вверх, от антихриста к Христу. Первая, «Пётр», разбирает реформы как революцию, где избранничество не сопровождается ответственностью, и держит действие в начале XVIII века. Вторая, «Леонардо», переносит того же человека в Ренессанс: гений пишет «Тайную вечерю» и чертит машины для умерщвления людей, и это уже не биография, а богословская задача. Третья уводит в 33-й год, туда, где, по мысли режиссёра, и прошла настоящая граница между добром и злом. Пьесу для неё написал Александр Шишов, премьера состоялась осенью 2023-го.

Я начала с конца. Формально — нарушила, фактически — почти нет. «Петра» и «Леонардо» я не видела, но от них никуда не деться: отзывы на оба спектакля вольно-невольно видела, и анонсы на сайте «Модерна» читала. Так что пришла в 33-й год осознанно, зная про Петербург и Флоренцию.

Прочитать анонс — не то же самое, что посмотреть, но и не то же самое, что прийти наугад. Мне хватило координат и не хватило накопленного ощущения, а историческая база у меня хромает, поэтому добираю книгами, фильмами, спектаклями, документалками. При этом сам спектакль от моей спешки не рассыпался. Напротив, без предыдущих частей отчётливее стала видна его собственная конструкция, потому что держится она не на религиозном сюжете и не на эффектах, а на юридической формуле.

Открывается это лекцией на юридическом факультете. Профессор предлагает коллегам и студентам разобрать гипотетический процесс над Иудой из Кириафа и сам, судя по всему, не находит доказательств вины. Актеры выходят в зал, так что публика какое-то время существует на сцене не как зрители, а как явка, недостающая до кворума. Роли расходятся по кругу: судья, обвинитель, защитник, свидетели. Звучат гипотезы, заседание срывается в спор, и в какой-то момент участникам становится мало аргументов. Тогда начинается реконструкция: лектор становится Иссахаром, процессуальные функции меняются на роли самой истории — Пилат, Каиафа, Ирод. Собрание легитимизирует не приговор, а инсценировку. Чтобы перенестись на два тысячелетия назад, нужно не столько декораций, сколько людей, согласившихся взять эти роли на себя.

Приём точный ещё и потому, что он честно показывает механику осуждения. Сначала набирается кворум, потом назначается обвиняемый, и лишь затем находится событие, на которое всё это можно повесить. Порядок обратный тому, который нам хочется считать правильным.

Дальше спектакль идёт на риск, на который и рассчитан. Чтобы защищать Иуду. Иссахар в исполнении Вадима Пинского, фигура, обходящая всех недовольных, сводит их деньгами, шантажом и интригой в одну схему, а потом подкладывает монеты спящему Иуде. И защита начинает считать: Иуда — казначей общины, носит ящик с пожертвованиями, тридцать сребреников для человека с таким доступом не мотив; при растущей популярности Учителя он сохранил бы место и получил бы больше. Тогда почему найденные деньги приводят его не к радости, а к верёвке?

Самая сильная и протяжëнная сцена построена на жесте, а не на слове: Христос омывает ноги ученикам, и Иуда в этом ряду не исключение. Равенство перед Учителем показано телом. Финал поднимает повесившегося Иуду вверх, и юридическое расследование кончается. Трагедия не в предательстве, а в том, что Иуда не допустил самой мысли о прощении, не вернулся и не дождался. Знак вопроса в названии — не рекламный приём, а способ не выносить залу приговор.

Версия при этом неканоническая, и претензия «а в Библии не так» тут бесполезна: авторы собирают авторское расследование на грани веры и домысла, где есть и линия с Марией Магдаленой, и подкинутый кошель.

Полтора часа идут без антракта, и это не экономия времени, а позиция: из процесса нельзя выйти на перекур...

С большим интересом посмотрела постановку по известнейшему сюжету. Иуда - давно уже имя нарицательное. Но был ли предателем настоящий Иуда? А если не он, то кто? И был ли в той истории предатель? Да и вообще, как все-таки развивались события истории двухтысячелетней давности, давшие начало одной из самых распространенных мировых религий? Бесконечные вопросы возникают после просмотра. Юрий Грымов в своей постановке рассказывает совсем другую историю, в корне отличную от общеизвестной. Здесь в основе не божественный промысел и сопутствующие ему события, а те же события, но совершенно под другим углом и с другим изначальным посылом. Теория заговора и прочее "хвост виляет собакой". Этот момент стоит учесть тем, кому не по душе такая вольная интерпретация жизнеописания Иисуса Христа.

Основной вопрос, ответ на который я для себя так окончательно и не нашла, состоит в том, для чего же серому кардиналу, той самой невидимой и могущественной скрытой силе, которую в спектакле олицетворяет Исхак (Вадим Пинский), понадобилась новая религия. И отдельно зацепил один нюанс в повествовании. Влияние Иисуса на народ было уже очень велико к моменту распятия, однако Каиафа (Алексей Багдасаров) буквально за одну ночь, когда абсолютное большинство людей к тому же спит, легко берется подготовить толпу к тому, что помиловать она попросит другого осужденного, не Иисуса. Вопрос – как?!

Что касается формы спектакля, то здесь все прекрасно. Возможно, чуть затянута первоначальная сцена, где профессора и студенты современного ВУЗа ведут беседы о стародавних событиях. Но зато все зрители уже точно успевают подготовиться к тому, чтобы перенестись наконец на две тысячи лет назад и погрузиться в ту эпоху.

Декораций немного, но за счет их умелой трансформации, игры света, использования полотен создается впечатление полномасштабной картины. Костюмы выше всяких похвал. И, конечно, настоящая находка – это конь Понтия Пилата!

Богдан Щукин идеально подошел на роль Иисуса. Его образ на все сто соответствует современному представлению об облике Иисуса Христа. Для меня важно, что постановка “бескровная”, страдания героев показаны схематично.

Спектакль очень красив визуально. К тому же его дополняет совершенно необыкновенная музыка. Длительная сцена, в которой Иисус омывает ноги прихожанам, смотрится абсолютно медитативно в немалой степени из-за удачного музыкального сопровождения. Завораживающей, изумительно подходящей к постановкам музыкой пропитаны, наверное, все спектакли театра “Модерн”. Во всяком случае, для тех пяти спектаклей, что я успела там посмотреть, это именно так. Авторы музыки и музыкальные произведения нигде не указываются, что жаль. Режиссер и сценограф Юрий Грымов также сам занимается и музыкальным оформлением. Я нашла информацию, что в спектакле “Иуда” использовано 450 коротких треков малоизвестных современных групп. Мне иногда кажется, что Грымов немного скромничает и часть музыки вообще пишет сам, а не готовую берет).

“Иуда” – последняя часть трилогии “Антихрист и Христос”. Первые две (“Петр” и “Леонардо”) я смотрела ранее, и могу сказать, что они все довольно-таки разные. Тем не менее, мне одинаково понравились все три.

Занимайте места согласно купленным билетам, пока их не заняли за вас!

После творческой встречи с Юрием Грымовым в Театре "МОДЕРН" я ещё сильнее жду премьеру «17 мгновений весны». Давно так не ждала ни одного спектакля. Не «надо бы сходить», а именно жду — с тем предвкушением, когда заранее знаешь: будет событие. Такие вечера вообще здорово обнажают суть: чувствуешь, что «Модерн» — театр авторский, где каждая деталь не для красоты, а часть замысла.

Этот год для театра особенный. Десять лет с тех пор, как Юрий Грымов возглавил «Модерн», и 39-й сезон самого театра. За десять лет — больше двадцати спектаклей, прошлый сезон — около трёхсот показов, семьдесят тысяч зрителей. Но когда сидишь в зале и слушаешь режиссёра, цифры отступают. Грымов сказал об этом так: «Театр — это семья, и я приглашаю вас отметить важную дату вместе с нами. Я поделюсь с вами своими наблюдениями, опытом».

И это не дежурная фраза. Любое публичное выступление — уже передача опыта и обучение. Не только для тех, кто начинает в профессии, но и для зрителя, который учится видеть глубже, замечать детали, считывать интонацию. Разговор шёл о театре, кино, клипах, моде, о людях, с которыми Грымову довелось работать, — и всё это сложилось не в лекцию, а в живую картину человека, для которого театр — способ разговаривать с миром.

Атмосфера «Модерна» работает на меня с первых секунд. Не от звонка, а от входа на крыльцо — до того, как дойдёшь до своего места. Афиши — отдельный эстетический восторг: узнаваемые, со своим стилем, как и всё здесь. В фойе всегда живая музыка, и это не фон, а подготовка: будто ты уже внутри спектакля до первого звонка. Собственная газета театра — не анонс, а деталь вселенной, где ничего случайного нет. Нюансы повсюду: в гардеробе, фойе, около зеркал, в каждом зале…

Отдельный восторг — огороженный участок стены, откуда появляется Элджернон. «Цветы для Элджернона» когда-то были поставлены и шли в РАМТе — помню премьерные показы, это было необычно. И вот теперь в «Модерне» идёт «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Не повторение, а переосмысление: Чарли в современном мире…

А ещё в «Модерне» умеют улыбаться. ВИП-место в стене в большом зале — про лёгкость и самоиронию, без которых искусство становится слишком серьёзным. Детали делают театр живым, а не музейным. Во всём чувствуется стиль — это не про «красиво», а про характер.

Премьера «17 мгновений весны» — 17 и 18 октября. Впервые на театральной сцене по оригинальному роману Юлиана Семёнова, со сценами, которых не было в фильме Лиозновой. Адаптацию подготовила дочь писателя Ольга Семёнова, консультантами выступили действующие сотрудники внешней разведки.

Дальше — «Леди Л» по Ромену Гари с Анной Каменковой. Трилогия «Божественная комедия» Данте — «Ад», «Чистилище», «Рай», которую в драматическом театре не ставил никто. По планам на создание трилогии уйдёт пять лет. 98 процентов репертуара «Модерна» не идёт больше нигде — и зритель доверяет. Это доверие, по словам Грымова, трогает и повышает ответственность.

«Модерн хочет жить — ярко, полно, по-настоящему! Мы хотим говорить со зрителем современным языком — даже если на сцене классическое произведение», — говорит режиссёр.

Ещё столько всего я не видела, а то, что смотрела, — пересматривала по несколько раз. Хочется не тянуть, а оказаться в зале как можно скорее — стать частью этого 39-го сезона и отпраздновать вместе с театром его десять лет.

Так что — до встречи в театре!