Модерн
История театра началась в 1987 году. Тогда Московскому молодежному экспериментальному театру-студии было выделено здание на Спартаковской площади. За всю послевоенную историю в Москве появилось всего несколько новых государственных театров, поэтому театр-студия на Спартаковской стал совершенно уникальным примером: здесь возможность создать самостоятельный театр представилась не прославленным мэтрам сцены, а вчерашним выпускникам училища имени Щепкина. Художественным руководителем становится Светлана Врагова — ученица Ю.А. Завадского.
Первые спектакли нового коллектива показали, что эксперимент удался. Постановки «Дорогая Елена Сергеевна», «…Ищет встречи», «Расплюевские веселые дни» принесли театру известность.
В 1995 году на сцене театра появляется «Катерина Ивановна». Спектакль по пьесе Л. Андреева становится программным для театра и знаменует новую страницу в его истории: стиль русского модерна становится «визитной карточкой» коллектива.
На рубеже 2000-х годов выходят спектакли «Счастливое событие» С. Мрожека со Спартаком Мишулиным в главной роли, «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова, «Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева. Постановки вызывают большой интерес у зрителя, на долгие годы становятся основной репертуара.
В 2007 году на сцене театра режиссер Борис Щедрин ставит «Дядюшкин сон» по Достоевскому — спектакль, созданный под великого Владимира Зельдина. Спектакль шел на протяжении десяти лет и неизменно собирал полный зал. А когда в октябре 2016 года актер скончался, «Дядюшкин сон» стал своеобразным прощанием театра и зрителей с ушедшим мэтром. Публика отказалась возвращать билеты после смерти артиста, и было принято решение спектакль не отменять. Он состоялся: зрители увидели на сцене видеозапись с Владимиром Зельдиным, сделанную на его спектаклях в театре, которую сопровождала игра артистов на сцене.
Отзывы о «Модерн»
Ещё 541 отзыв"НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ "
Этот спектакль по Ремарку — тяжёлое, почти невыносимое испытание для зрителя, но именно поэтому от него невозможно оторвать глаз. Он требует полной тишины в мыслях даже после того, как опустится занавес. Выходишь из зала оглушённым, и единственное желание — молчать, обдумывая увиденное.
С первой минуты веришь каждому слову Александра Колесникова и Анастасии Сычёвой. Их дуэт построен на завораживающем контрасте: она — миниатюрная, резкая, звонкая; он — большой, спокойный, основательный. Какая сила любви между Йозефом и Хеленой!
Как всегда у Юрия Грымова, сценография поражает воображение. Обычная сетчатая конструкция становится главным рассказчиком спектакля. На наших глазах она трансформирует пространство: вот мы в уютной спальне, а через мгновение — на гулком вокзале. Она же скрывает взрывы и выступает траурным полотном, сообщая о смерти.
Здесь свет и музыка — не фон, а полноправные действующие лица наравне с актёрами. Это очень сильно.
Про Модерн. Театр, который может схватить за живое.
Это был второй мой визит в театр, в этот раз решила взять с собой маму, так что вечер обещал быть замечательным , тем более на сцене шёл спектакль «Цветы для Элджернона . 30 лет спустя». Книгу не читала, но перед визитом ознакомилась по краткому содержанию.
Зайдя внутрь театра, я буквально ахнула — ну такая красота! Вд***** приятно находиться в тематически украшенном коридоре и фойе. А в зрительном зале нас встретила огромная мышь, которая просидела с нами до антракта.
Теперь о самой постановке: здесь тоже не скупились на всякие современные прибамбасы, чувствуешь себя внутри фильма о будущем. Признаться честно , сначала мы глядели с мамой друг на друга, не совсем понимая , что происходит. Но, как оказалось , вся развязка в конце! И теперь уже , посмотрев спектакль , понимаешь , что к чему. История в конце концов не про науку и не про роботов, а про любовь, про память и про то, как страшно остаться одному, даже если ты самый умный на свете.
Действие происходит через 30 лет после событий знаменитого романа. Чарли — тот самый парень, который сначала был умственно отсталым, потом благодаря эксперименту стал гением, а потом снова всё потерял. В этой версии он уже немолодой и живёт в мире, где правит искусственный интеллект.
Но проблема в том, что внутри Чарли теперь как будто живут несколько разных личностей — они спорят, мешают ему, не дают понять, кто он на самом деле. Он пытается разобраться в себе, вспомнить свою любовь и понять , что в его жизни было по-настоящему, а что — иллюзия. Всё это прекрасно передал актёр Александр Сериков!
И как же печально было наблюдать за Элисой (Людмилой Погореловой), хотя бы на 10 минут просившей вернуть разум любимого человека.
Картина сильная, есть над чем задуматься и порассуждать — всё в стиле Юрия Грымова.
Спектакль «Вероника решает» по роману Пауло Коэльо посмотрели в самом конце театрального сезона. Постановка получилась глубокая, пронзительная и очень трогательная. Тема произведения серьёзная — суицид, ментальное здоровье, депрессия, поиски смысла жизни. У режиссёра Юрия Грымова по-другому не бывает, лёгких путей и сюжетов он не выбирает.
Спектакль рассказывает историю молодой девушки Вероники, которая, после неудачной попытки покончить с собой, оказывается в психиатрической клинике, где врач использует экспериментальные методики лечения и убеждает пациентку, что жить ей осталось 6 дней, а на 7 день она умрёт. Именно в ожидании неминуемой смерти Вероника впервые по-настоящему начинает ценить жизнь.
Актеры в спектакле играют замечательно. Монолог Вероники (в исполнении Анастасии Сычёвой) — невероятно живой и искренний, задевающий за живое, просто крик души бесконечно одинокого и потерянного человека. Как часто практикуют в «Модерне», в этот момент на сцене только один луч прожектора, который помогает зрителю сфокусироваться на главном — словах и состоянии души главной героини. В спектакле артистка поёт, демонстрируя шикарный вокал и музыкальный слух. Браво!
Другие пациенты в клинике — это калейдоскоп очень ярких и добрых историй от немного странных, но симпатичных персонажей, каждый из которых становится близким и родным для тех, кто их выслушивает, включая и зритетей в зале.
Еще спектакль получился очень красивым и жизнеутверждающим, не смотря на мрачную тему. Мне безумно понравилось, что в конце зрители смогли прочувствовать, насколько же бесценна и замечательна наша жизнь, насколько она важна, а в зал в этот момент полетели конфетти и золотистые воздушные шарики.
Спектакль «Вероника решает» в Театре «Модерн» предназначен для взрослого, думающего зрителя, способного уловить тонкие струны души персонажей и их отчаяние. А какие в спектакле мудрые философские мысли! Ведь убивает людей совсем не время, убивает — равнодушие!
«Цветы для Элджернона» Дэниела Киза — это история, которая не просто читается, она проживается, оставляя после себя щемящую пустоту. Лично я после финальной страницы еще несколько дней ходила сама не своя, постоянно возвращаясь мыслями к Чарли: «Что же с ним стало? Как сложилась его судьба дальше?»
И вот, режиссер Юрий Грымов в театре «МОДЕРН» решился на невероятно смелый шаг — он поставил продолжение этой истории. Спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» — это грандиозный эксперимент, который режиссер вынашивал и готовил долгих 11 лет!
Замысел интригует с первых минут: как сложится жизнь Чарли, если он окажется в нашем сумасшедшем современном мире спустя три десятка лет? Сможет ли он, изменившийся, постаревший, найти свое место в этой новой реальности?
Сразу скажу: если вы ждете классических «игр разума» и фокуса на уровне IQ, то здесь акценты смещены. Это история о человеческом старении, о глубоких внутренних метаморфозах и, конечно же, о любви. Герои повзрослели, изменились, да и сам мир вокруг них стал совершенно другим — зыбким, непредсказуемым, летящим на бешеной скорости куда-то в пропасть.
В этом новом мире книги и живая музыка оказались под запретом, вера больше никому не нужна, а «дружественные» страны запускают в небо блестящие шары с весьма специфическим содержимым (фекалиями). А самая обнадеживающая новость в утренних новостях звучит как абсурдный манифест: «Ядерного взрыва сегодня не будет».
Сам Чарли теперь отзывается на имя Билли — и это явная, очень точная отсылка к Билли Миллигану с его множественными личностями. Его сознание расколото. И в этом хаосе, где все ориентиры стерты, единственной незыблемой величиной остается любовь. Настоящая, всепрощающая, всеобъемлющая. Она светит главному герою как мощный луч прожектора в кромешной тьме. И в какой-то момент ты ощущаешь эту простую истину: всего десять минут рядом с любимым человеком действительно стоят целого мира.
Спектакль соткан из глубоких, цепляющих диалогов — от споров ученых о «настройках» интеллекта до пронзительных размышлений о вере, чувствах и ценности каждого мгновения.
Что меня особенно зацепило, так это визуальный язык постановки. Юрий Грымов верен себе: он создает не просто декорации, а полноценное, живое пространство. Первый акт — это настоящая световая поэма. Свет здесь не просто «светит», он рисует. Графичные, пульсирующие лучи прожекторов, таинственные мобильные конструкции, которыми управляют «люди-мыши» в полный рост — всё это создает невероятное напряжение. Технологичность будущего здесь соседствует с кладбищем старой культуры, и этот контраст бьет прямо в сердце.
Отдельного упоминания заслуживает музыка — она здесь не фон, а полноценный персонаж, который ведет тебя за руку по сюжету, заставляя то сжиматься от тревоги, то выдыхать от нежности.
Это постановка с очень «грымовским» почерком — интеллектуальная, эстетически выверенная, слегка провокационная, но при этом удивительно человечная.
«Цветы для Элджернона» Дэниела Киза — это история, которая не просто читается, она проживается, оставляя после себя щемящую пустоту. Лично я после финальной страницы еще несколько дней ходила сама не своя, постоянно возвращаясь мыслями к Чарли: «Что же с ним стало? Как сложилась его судьба дальше?»
И вот, режиссер Юрий Грымов в театре «МОДЕРН» решился на невероятно смелый шаг — он поставил продолжение этой истории. Спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» — это грандиозный эксперимент, который режиссер вынашивал и готовил долгих 11 лет!
Замысел интригует с первых минут: как сложится жизнь Чарли, если он окажется в нашем сумасшедшем современном мире спустя три десятка лет? Сможет ли он, изменившийся, постаревший, найти свое место в этой новой реальности?
Сразу скажу: если вы ждете классических «игр разума» и фокуса на уровне IQ, то здесь акценты смещены. Это история о человеческом старении, о глубоких внутренних метаморфозах и, конечно же, о любви. Герои повзрослели, изменились, да и сам мир вокруг них стал совершенно другим — зыбким, непредсказуемым, летящим на бешеной скорости куда-то в пропасть.
В этом новом мире книги и живая музыка оказались под запретом, вера больше никому не нужна, а «дружественные» страны запускают в небо блестящие шары с весьма специфическим содержимым (фекалиями). А самая обнадеживающая новость в утренних новостях звучит как абсурдный манифест: «Ядерного взрыва сегодня не будет».
Сам Чарли теперь отзывается на имя Билли — и это явная, очень точная отсылка к Билли Миллигану с его множественными личностями. Его сознание расколото. И в этом хаосе, где все ориентиры стерты, единственной незыблемой величиной остается любовь. Настоящая, всепрощающая, всеобъемлющая. Она светит главному герою как мощный луч прожектора в кромешной тьме. И в какой-то момент ты ощущаешь эту простую истину: всего десять минут рядом с любимым человеком действительно стоят целого мира.
Спектакль соткан из глубоких, цепляющих диалогов — от споров ученых о «настройках» интеллекта до пронзительных размышлений о вере, чувствах и ценности каждого мгновения.
Что меня особенно зацепило, так это визуальный язык постановки. Юрий Грымов верен себе: он создает не просто декорации, а полноценное, живое пространство. Первый акт — это настоящая световая поэма. Свет здесь не просто «светит», он рисует. Графичные, пульсирующие лучи прожекторов, таинственные мобильные конструкции, которыми управляют «люди-мыши» в полный рост — всё это создает невероятное напряжение. Технологичность будущего здесь соседствует с кладбищем старой культуры, и этот контраст бьет прямо в сердце.
Отдельного упоминания заслуживает музыка — она здесь не фон, а полноценный персонаж, который ведет тебя за руку по сюжету, заставляя то сжиматься от тревоги, то выдыхать от нежности.
Это постановка с очень «грымовским» почерком — интеллектуальная, эстетически выверенная, слегка провокационная, но при этом удивительно человечная.
В Малом зале Театра «Модерн» вот уже третий год идет совершенно удивительный спектакль, не оставляющий равнодушным никого из зрителей и заставляющий их задуматься о главном: «О сути своего существования».
Зрителям предстоит побывать «между тем и этим светом» - в переходном мире (своеобразном «отстойнике»), в котором на разный срок (кто на 150 лет, кто на 40) «застряли» умершие и не могущие отправиться дальше, пока не вспомнят и не осознают главный грех в своей жизни. А это, оказывается, не так-то просто!!!
Попадает в этот «отстойник» и главный герой пьесы драматурга Никиты Воронова, по которой поставлен спетакль - Павел Максимович Торчалов – лидер перестройки, гордящийся тем, что дал людям свободу. Своим главным грехом он считает написанный им когда-то донос, стоивший человеку жизни. Но оказалось, что не все так просто и грехов за ним – «вагон и маленькая тележка». Даже его возвышенная любовь, которой он очень гордился, на поверку оказалась «мыльным пузырем» - не смог он спасти свою любимую, не услышал ее безмолвной мольбы о помощи…
Один из ведущих актеров театра Александр Борисов в этой роли, на мой взгляд, превзошел сам себя! Как же он здесь играет! Его персонаж кардинально меняется прямо на наших глазах. Браво!!!
Все остальные роли в спектакле тоже значимые и актеры невероятно в них правдоподобны.
Алексей Багдасаров умудрился сыграть аж два диаметрально противоположных образа – отца и сына, разминувшихся в «отстойнике» всего лишь на неделю.
А какая невероятная здесь Надежда Меньшова - Лизонька, которой сам Пушкин посвящал стихи!!!
Маине Чижевской, знакомой зрителям «Модерна» по созданным ею образам Мерилин Монро и Моны Лизы, досталась в этой постановке роль жесткого архангела-коменданта Риммы, которая и оказалась главным грехом Торчалова в его земной жизни.
Режиссер Шамиль Мухамедов показал в своем спектакле историю, пoлную смeшных и тpoгательных момeнтов, а также нeoжиданных пoворотов сюжeта.
Большой плюс его постановки в том, что эта «история человеческой души» разворачивается на раccтоянии вытянутой pуки oт зpителей. Полная вовлеченность в происходящее на сцене!!!
Апогеем спектакля стал его финал. Думаю, что у многих в зале на глазах были слезы!!!
Была на спектакле "Вишневый сад". Постановка потрясающая! Стильное оформление сцены, максимально бережное отношение к первоисточнику, невероятное яркие персонажи, чьи наиболее характерные черты как будто выпячены специально, чтобы образы получились просто незабываемыми! Такую Раневскую я ещё не видела нигде: начала она мне показалась слишком необычной, но потом я все больше понимала, что она, наверное, должна быть именно такой. Взбалмошная, легкомысленная, она как будто то ли не может, то ли не хочет принять суровую реальность, и прячется от неё всеми способами, какими только может!.. Странная, так и не нашедшая своего места в жизни Шарлотта, так и не сумевший принять серьёзного решения Гаев, горячий джигит Епиходов (а почему бы и нет?), нарочито деревенская, "шокающая" Варя... А как с помощью "песни" пилы показана неотвратимость судьбы вишневого сада... Фирс, олицетворяющий собой конец старого стабильного времени... А какой эмоциональный здесь Лопахин (актеру браво!), и ведь он говорит вполне правильные вещи!
Признаюсь, я раньше не очень понимала эту пьесу, и персонажи казались мне несколько размытыми, что ли... Но этот спектакль и талантливая игра актёров "Модерна" помогли мне осознать его настоящую глубину. Я уже несколько дней думаю о нем, хочу перечитать это произведение, а главное, потрясена тем, насколько оно актуально и в наши дни!
Спектакль «Страсти по Торчалову» в Театре «МОДЕРН»
После таких спектаклей хочется встать и сказать «Браво!!». А еще остается трогательный осадок в душе и желание вернуться и пересмотреть снова! Для меня это показатель того, что спектакль удивительный.
В основе спектакля — пьеса Никиты Воронова, написанная в конце 1990-х годов . Главный герой — бывший партийный функционер, переквалифицировавшийся в реформаторы, умирает от сердечного приступа и оказывается в некоем промежуточном пространстве — между жизнью и смертью, между адом и раем.
В этом «зале ожидания» Торчалов не один. Здесь уже давно томятся другие души. Их пребывание здесь подчиняется строгим правилам и напоминает лагерь или общежитие: коменданты, подъём и отбой, талоны на сахар, обязательная униформа в виде спортивных костюмов. Каждый из обитателей должен вспомнить свой главный прижизненный грех. Только осознав его, душа получит свободу.
Интрига закручивается вокруг фигуры Павла Максимовича Торчалова - бывшего партийного функционера, ставшего реформатором. Он считает себя человеком правильным, честным, жившим по совести. Но постепенно, в разговорах с соседями по «чистилищу», его самооценка начинает трещать по швам. Торчалова Александр Борисов играет с удивительной точностью: мы видим трансформацию чиновника от высокомерия и непонимания через раздражение и отрицание к тихому осознанию собственной неправоты.
Все актёры работают в едином ансамбле и создают то самое ощущение замкнутого круга, из которого нет выхода.
На первый взгляд, «Страсти по Торчалову» — притча о грехе и расплате. Но чем глубже погружаешься в сюжет, тем яснее становится: спектакль ставит под сомнение сами критерии добра и зла.
Это не развлекательная комедия и не тяжёлая драма. Это тонкая, умная трагикомедия с искромётным юмором и глубоким смыслом. Здесь смеются в одном эпизоде и не дышат в следующем.
Рекомендую всем, кто не боится задавать себе неудобные вопросы. И тем, кто просто хочет провести вечер с умным, честным и трогательным театром. Это стоит увидеть.
Спектакль «Скотный двор» в театре «Модерн» — не посмотреть было невозможно, ведь это один из популярнейших спектаклей театра, практически его «визитная карточка», а еще это мощная и очень эффектная постановка, поражающая своим трагизмом и бескомпромиссностью, по культовой сатирической повести британского писателя и журналиста Джорджа Оруэлла.
Даже вход в театр украшают соответственно, мы зашли не в театр, а на скотный двор, заваленный сеном и инвентарём. А режиссёр Юрий Грымов перед началом спектакля просит зрителей не подходить близко и не кормить скот.
Сразу хочу отметить костюмы и образы персонажей. Актеры загримированы и одеты великолепно, костюмы продуманы до мелочей, чтобы зритель узнал все животные черты, но при этом человеческого в них еще больше, элементы сочетаются мастерски. Ведь в спектакле, на примере скотного двора, показывается весь калейдоскоп человеческих пороков и ужасы революции. Особенно понравились костюмы руководящих свиней, увесистые костюмы грязного оттенка с длинной щетиной и претензией на главенствующее положение. К концу спектакля свиньи всё больше «очеловечивались», начинали пользоваться людскими предметами и одеждой, а вот люди, наоборот, уподоблялись свиньям и постепенно наращивали элементы свинского костюма. Очень интересно наблюдать эти метаморфозы, артистам, вероятно, нелегко играть на сцене в таких костюмах, но выглядит это очень эффектно. Также хорошо показаны потрепанные шубки безвольных овец, которых стригут, но по ходу спектакля их шерсть постепенно отрастает, рабочая одежда лошадей, отправленных принудительно на тяжёлые работы.
Спектакль завораживает и пугает одновременно. Мы видим явную тиранию властей, манипуляции и запугивание толпы, прикрытые иллюзорными мечтами о равенстве и борьбе за свободу. Самые страшные события происходят, когда свин Наполеон начинает обращение к своим подданым: «Дорогой и любимый скот!».
Здесь сразу всплывает в голове фраза: «Благими намерениями вымощена дорога в ад».
Актеры играют замечательно: бегают, суетятся, мычат, блеют, кудахчат и хрюкают. «Курочки» любопытничают и носятся по сцене, «лошади» ходят медленно и размеренно, высоко поднимая колено, «индюк» занимается самолюбованием. Всё, как на настоящем скотном дворе. Спектакль поставлен смело, без ложного оптимизма и «хэппи энда».
В этот раз мы сидели на первом ряду, в конце спектакля скот под зловещую музыку «попёр» прямо на нас, это было очень пугающе и эффектно, как в остросюжетном триллере. Так что постановка точно не оставит никого равнодушным, вам будет над чем подумать.
А после спектакля еще долго поражаешься, насколько же произведение Оруэлла, изданнное в 1945 году, звучит актуально сегодня со сцены, как будто написано только вчера.
ВИШНЕВЫЙ САД
Юрий Грымов в «Модерне» поставил самый классический из своих спектаклей — "Вишнёвый сад" с максимальным уважением к тексту и авторским дыханием. Это не комедия и не меланхоличная драма, а гнетущая трагедия. Сцена — это мёртвый сад из чёрных искорёженных стволов под холодным светом огромной луны. Сад здесь — узник, ожидающий казни.
Режиссёрские находки блестящи: Шарлотта-кукловод, Епиходов с кавказским акцентом и Петя-Трофимов, вещающий о будущем голосами Ленина и Михалкова. Но главное откровение — актёрский дуэт. Людмила Погорелова играет Раневскую как изящную, но пугающе прямолинейную даму, для неё эта роль словно написана. Юрий Анпилогов же совершает чудо, превращаясь из воплощения мужской силы в большого ребёнка Гаева, запертого в мощном теле.
Спектакль оставляет надежду, не смотря,на грустный финал. Символ единства семьи — вековой шкаф, который герои уносят с собой, спасая от жерновов истории. А живое исполнение «Хава Нагилы» дарит веру, что даже после краха старого мира жизнь найдёт новое русло.
Важно: несмотря на ценз 12+, материал больше подходит для подростков от 8–9 класса.
