Модерн

Спектакль "Ночь в Лиссабоне"

Спектакль сложный и тяжелый. Не сразу я на него решилась пойти, но не жалею. Ставить такие спектакли, знать и помнить об этих событиях надо. В основе сюжета – судьбы людей, пытающихся сбежать от нацистского режима в Германии начала Второй мировой *****. Да вот только бежать особо некуда, фашистская зараза неумолимо распространяется по всей Европе. Единственное настоящее спасение – пароход из Лиссабона в Америку. Мало кому из счастливчиков удавалось попасть на этот пароход. А иногда заветные билеты становились не нужны…

Спектакль начинается с того, что случайный мужчина во французском баре передает главному герою Иозефу (Александр Колесников) два пакета документов на этот пароход – женский и мужской. Он хотел бежать в Америку вместе с женой, но она погибла, а одному ему ничего не нужно. Рассказ о гибели жены того мужчины – один из самых эмоциональных моментов в спектакле. Меня потрясло упоминание о том, что родственники ****** женщины получили счет в несколько сот марок на оплату ее пребывания в лагере и “работу крематория”. Позже я узнала, что младшая сестра Ремарка, автора романа “Ночь в Лиссабоне”, была по доносу арестована и казнена за антивоенные высказывания, а старшей сестре, Эрне Ремарк, был выслан счёт на сумму 495 марок и 80 пфеннигов за содержание Эльфриды Шольц в тюрьме, судопроизводство и казнь.

Иозеф, скрывающийся от гестапо, пытается использовать выпавший ему счастливый шанс. Многократно рискуя жизнью, пробирается в Германию, чтоб увезти оттуда свою жену Хелен (Анастасия Сычева) и бежать вместе с ней в США. Дело осложняется тем, что брат Хелен Георг (Вадим Пинский), офицер гестапо, ненавидит и преследует Иозефа.

Спектакль сделан очень атмосферно – красиво и ужасно одновременно. В оформлении широко используется полупрозрачный занавес. Его то открывают, то закрывают, и тогда действие идет как бы за вуалью. Однажды он вообще опустился, и образовалось заграждение лагеря для иностранцев с колючей проволокой. Самая красивая и совершенно гениальная сцена с использованием этого занавеса – отходящий от платформы поезд. Выпускаемые точечно сквозь полотно на зрителя клубы дыма, постепенное отодвигание занавеса и луч прожектора вдоль сцены создают полную иллюзию следа уходящего поезда.

Декораций в спектакле немного, но их умелое использование, свет и дым компенсируют это малое количество вполне. А еще мне очень нравится подбор музыки к спектаклю. Во время смены декораций всегда играет музыка, которая не просто заполняет паузу, но завораживает и не позволяет выпасть из атмосферы. Основная музыкальная тема звучит совершенно мистически. "In Every Dream Home a Heartache" («В каждом доме мечты — сердечная боль») авторства Брайана Ферри в исполнении группы "Roxy Music".

Из запомнившихся деталей. Поведение Георга и Смехача изобилует странными контрастами, я бы даже сказала, болезненными. Георг постоянно протирает свои “сапожищи” постельным бельем. И тут же с величайшей аккуратностью складывает это белье, чтоб было складочка к складочке. Смехач (читай – палач) совершенно глух к страданиям людей, которых он пытает, но зато с теплотой вспоминает, как он выхаживал полуживую любимую собаку в детстве. Создается впечатление, что эти люди больны психически. А ведь именно они и представляли действующую власть в то время.

Запала в душу сцена в поезде. Как быстро “твари дрожащие” превращаются в смельчаков, когда им перестает что-либо грозить. И они моментально готовы ух как карать, зеркально отражая поведение своих врагов.

И еще запомнился эпизод у ложа болящей Хелен в конце спектакля. Девушка держит на вытянутых руках минут 10, если не больше, поднос с фужером, до краев наполненным водой.

Из минусов постановки для меня – чересчур выразительные сцены пыток. Эти крики, потоки “крови” хотелось бы видеть и слышать более схематично. И главная героиня говорила весь спектакль с каким-то надрывом, как будто постоянно кричала, хотя ее игра мне понравилась.

События в постановке разворачиваются спустя 30 лет, когда нейробиология шагнула далеко вперед. Доктор Штраус и доктор Немюр обладая фактической властью над мозгом Чарли, пробуждают его сознание. Чарли оказывается в мире, которого совершенно не готов увидеть. Да и зрители в зале, предполагаю, тоже. В первом акте все новые изменения в этом мире Чарли и зрители встречают с непониманиме и шокированным «Вау… Серьезно?». Невольно возникает вопрос «А что действительно с нами, в нашей реалии такое может быть? Оно могло так произойти? А мы могли/можем стать такими? Наш мир сейчас не становится таким, выходя за грани разумного?». Чарли узнает много нового о мире и своем окружении. Мы встречаем Алису Кинниан, от которой становится известно, что несколько лет назад Чарли уже пробуждался, но не как Чарли, а как Билли, и это был совершенно другой человек – решительный и жестокий. Здесь невольно проскальзывает ассоциация с Билли Миллиганом – человеком с 23 личностями (о нем тоже есть книга).

Не хочу рассказывать вам весь сюжет и все перипетии, иначе вам будет не так интересно смотреть это самим. Скажу только, что меня эта история сначала повергла в шок – это диссонанс между тем, чем закончилась история и как она развернулась через 30 лет. Это и сочувствие к Чарли – жизнь которого разрушил эксперимент и эго экспериментаторов. Сочувствие к Алисе, которая все эти 30 лет точно не была счастлива. Поэтому и конец этой истории, на мой взгляд, трагичный для всех. Со спектакля я вышла с несколько смутным ощущением. И еще всю неделю «переварила» увиденное. Оно не оставляло меня в покое с вопросом «А где сейчас мы?».

Что понравилось?

– Антураж. Театр начинается со входа, где тебя встречает персонал в красивых костюмах, играет живая приятная музыка. В фойе есть зона для фото с норой Элджернона. В начале спектакля в зале со зрителями сел большой мышь, что было само по себе необычным. А в антракте фойе заполнилось звуками лесами и кваканьем лягушек. Прекрасные приемы для погружения в спектакль, а в антракте – настроить публику на второй акт, используя звуки.

- Игра актеров на высоте. Очень характерные, яркие. Им действительно веришь, что да, это те самые герои через 30 лет. Жизнь не пощадила их, и кто-то пал в безумие, кто-то в отчаяние.

- Декорации. Не статичны, они перемещаются, горят, летают. Все вокруг тебя в действии, а ты словно свидетель события, в эпицентре происходящего.

- Философия. Здесь она, вероятно, будет у каждого своя. И каждый зритель выйдет со своим пониманием. Но, безусловно, не оставит равнодушным.

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» – это и фантастика, и утопия, и еще один шанс для жизни и любви. С чем хотим остаться – выбирать только нам. Рекомендую к посещению! Браво Юрию Грымову!

Лекция Юрия Грымова в театре Модерн. Вызов. Эпоха Возрождения ( с 14 по 16 век нэ.).
Человека делает человеком религия, наука и искусство .Это высказывание является лейтмотивом Юрия Грымова из лекции к лекции. Это его аксиома, его мораль и фундамент,через призму которого и проходят все творения автора, в том числе и спектакли. С этим я полностью согласна.Лекция была как всегда познавательная, интересная, рассказанная, через призму авторских изысканий, с примерами и личными фотографиями из поездок Юрия Грымова. Какие то факты я знала, что то вызвало неподдельный интерес, что то захотелось проверить на практике). Придя домой, первым делом нашла портрет Джаконды и действительно, увидела улыбку до ушей у Моны Лизы , лишь посмотрев по алгоритму, которым поделился Юрий Вячеславович. Затем проследила за взглядом девушки с портрета. Тут же прошерстила интернет на предмет ее жизни и связи с автором этого шедевра Леонардом да Винчи Этот портрет будоражит умы людей что в то время, что в настоящее.Еще на лекции мы побывали внутри Сикстинской капеллы. Прямо над нами возникла фреска. Это было зрелищно. Поговорили о Микеланджело. О его гениальности и фанатизме его таланта. О пальцах Бога и Адама на фреске. И о много еще чем был разговор. Юрий после лекции отвечал на вопросы зрительного зала, подарил билеты в театр трем зрителям за умение работать каждой рукой одинаково хорошо (амбидекстрия), тем самым поощряя каждого заниматься собой, развиваться ( записалась на уроки макраме, по рекомендации мэтра).
Мне нравится, когда повествуют о предмете своего изыскания искренне, ярко, не безразлично и это вызывает неподдельный интерес. Видно , что поиск, рассматривание предмета детально, со всех сторон, многогранно и в конце изысканий -подведение итогов .Сравнение современности с этохой того времени очень показательна. Призыв одуматься и уловив аналогию , последовать примеру наших предков. Ведь там уже проходили этот опыт. Причем прошли достойно, сместив фокус внимания с ужаса происходившего в то время, когда чума и другие болезни выкосили на треть население Европы. Люди смогли найти выход в искусстве. Ведь именно в тот период времени начинается рассвет и становление эпохи Возрождения, когда наука, творчество и красота, в связке с жесткими религиозными законами победили и привели к всплеску грандиозных художественных работ, скульптур, литературных шедевров и научному прорыву победив пандемию того времени И ты при этом невольно заражаешься идеей , втягиваешься в процесс и пытаешься посмотреть в глубину и уже самостоятельно, возникает желание разобраться и угл******* в суть, копнуть чуть детальнее, чуть больше, чем шел разговор на лекции.Огромная благодарность Юрию Грымову за просветительский вклад , за честность и за талант.

Обожаю Модерн за оригинальность и стильность. Приходишь в театр, а там служители одеты в наряды, намекающие на спектакль, куча классного мерча, зрители, старающиеся соблюдать дресс-код, жутко креативные афиши и рекламные материалы. Но самое главное, конечно, - спектакли Юрия Грымова. На моей памяти это единственные постановки, на которых зрители сидят, как кролики перед удавом: не двигаясь, не шевелясь, устремив взгляд на сцену. Ибо Юрий Вячеславович умеет удивлять.

Не стала исключением и недавняя премьера "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя". Кстати, вы в курсе, что 12 лет назад Грымов ставил в РАМТе спектакль по книге Киза? "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" не является прямым продолжением истории про слабоумного Чарли Гордона, который обрел высокий IQ в ходе научного эксперимента, а затем потерял его. Это, скорее, размышление создателей спектакля на тему "Что мы есть в нашем мире?" И образ бесхитростного человека позволяет с новой точки зрения оценить явления, к которым мы уже привыкли и которые не замечаем: засилье гаджетов, увлечение виртуальной жизнью, подмена понятий, бездушность общества и так далее.

Главную роль сыграл Александр Сериков. Его персонаж бесхитростен, слабоволен, простоват. Но он становится стальным, когда в этом теле просыпается Билли (тут использованы мотивы из другого романа Киза, "Множественные умы Билли Миллигана". Его подругу и бывшую учительницу Алису сыграла Людмила Погорелова, великолепная актриса, которую вы, возможно, видели в театре Виктюка. Очень интересно наблюдать, как взаимодействуют эти персонажи. Кто из них старше, кто опытнее, кто умнее? Все ли так однозначно, как кажется зрителю сначала?

Сценография потрясает с самой первой сцены когда над головами зрителей в зал выезжают огромные осветительные приборы. Эти монстры пугают, а лучи прожекторов, шарящие в темноте по залу и сцене, напоминают (и это из нас уже не выбить) о воздушной тревоге. Именно с тревожной ноты начинается спектакль. Тревоги за наше настоящее и - будущее.

В общем, если вы любите умные спектакли, побуждающие думать, и не боитесь мышей, рекомендую. Но память лучше освежить, причем перечитать советую не рассказ, а роман.

Посмотрела премьеру «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»
Если вы не читали знаменитую фантастическую повесть Даниела Киза, в которой описывается эксперимент по искусственному улучшению интеллекта умственно отсталого человека Чарли Гордона, или, на худой конец, не видели поставленных по ней спектаклей, вам будет сложно разобраться в том, что происходит на сцене.
Если читали – легче, но не на много…
Судя по названию спектакля, мы должны были увидеть продолжение истории о Чарли Гордоне, которого спустя 30 лет вновь удалось превратить в нормального человека и выпустить из лаборатории, где он находился все это время, в реальный, но сильно изменившийся за прошедшие годы мир. По сути же, кроме имен действующих лиц и воспоминаний Чарли и Фэй о мышонке Элджерноне, больше с повестью Даниела Киза спектакль ничего не связывает. Разве только то, что рискованные эксперименты над людьми продолжаются, но обретают новый смысл и выходят на совершенно новый уровень.
Теперь можно вживить в мозг испытуемого, а им, по-прежнему, является наш бедный Чарли (Александр Сериков), особый нeйроприбоp и дистaнционно упрaвлять eго мыcлями, чувcтвами и дeйствиями. Но и это еще не все! По воле докторов, одeржимых идeeй нaйти оптимaльную фoрмулу интеллeкта, мoжно мeнять урoвень IQ челoвека и, пo сути, «включать» в нeм ту или иную личнoсть (я не знакома с бестселлером Даниела Киза «Таинственная история Билли Миллигана», но из опубликованных на сайте театра отзывов поняла, что создатели спектакля использовали и его).
Так, одной из личнoстей, живущих в обoлочке Чaрли, был Билли Миллигран и шeсть лeт назад он уже «выходил в свет». Что было между ним и Алисой (той самой учительницей Чарли, ставшей волею создателей инсценировки женой Барта), нам неведомо, но она до сих пор не может его забыть и готова на многое, лишь бы еще хоть 10 минут побыть с ним… Роль Алисы – первая в этом театре для ведущей актрисы Театра Романа Виктюка – Людмилы Погореловой и сыграла она ее, как всегда, «на разрыв аорты»!
В самом начале спектакля зрителям предстоит узнать, что из себя представляет мир, в котором окажется состарившийся Чарли. И хотя в его описании звучит много фантасмагории, параллель с тем, что происходит сейчас в нашей жизни, к сожалению, очевидна. Смело!!!
Каждая сцена этой постановки – отдельная, заслуживающая внимания, новелла.
Очень интересно было смотреть и слушать диалог доктора Штрауса (Алексей Багдасаров) и Барта (Константина Конушкина) - это цeлая филoсофия с мудрыми мыcлями и выcказываниями, нo при этом c зашкaливающей гopдыней и веpoй в свoe превocходство.
Поразительная сцена во втором акте с Фэй Лиллман (соседкой Чарли, запoлнившей на какoe-то время пуcтоту внутpи нeго), которую так трогательно играет Надежда Меньшова! Ох, и не простую же историю ее жизни придумали сценаристы!!!
Случайнoму зритeлю будeт слoжно смoтреть этот спeктакль-притчу, нo и егo нe ocтавит paвнодушным игрa актерoв, пoмнoженная на пoтрясающую сценoграфию, идeально подoбранные сaундтреки, шoкирующие cветовые pешения и нeвероятную зpелищность пoстановки! И сюpпризов здеcь будeт болee, чeм достаточнo, и нaчнутся oни ужe в фoйе…
Я жe нe перестaю вoсхищаться тaлантом и пoлетом фaнтазии Юpия Грымoва, кaждый рaз пo-нoвому зaставляющего нaс зaдуматься нaд, кaзалось бы, вeчными иcтинами!

Петр I - первая часть трилогии «Антихрист и Христос» Юрия Грымова. В каждом есть светлая и темные части, а в жизни великих людей, которые творят историю - эти стороны гораздо ярче и виднее, и борьба мощнее. Больше силы у каждой. Исследованию этой темы и посвящена трилогия.

Это масштабная постановка, задействована практически вся трупа театра, все с размахом. У спектакля целая армия поклонников, смотрят по 3 раза. И это при том, что он вообще лишен развлекательной части. 2 часа 40 минут погружения в страшные сны царя при температуре 39 и не менее страшные реальные события. По мне так, света и добра в интерпретации этой неоднозначной личности и его деяний было сильно меньше.

Это зрелищно, красивые костюмы (Ирэны Белоусовой), много аллегорий и пасхалок, классные символы и образы. Невероятная актерская игра. Роль Петра в исполнении Юрия Анпилогова - это очень талантливо. Роль длиною в жизнь, от сильного и дикого царя, до больного и немощного безумного.. и это невероятное воплощение. Он настолько велик! И крайне правдоподобен. 9 января Юрий праздновал свой день рождения на сцене и подарил праздник зрителям.

А самая большая ценность спектакля - это то, как показаны картины различных сцен и решений из жизни царя и истории России, с ним связанные. В том числе его отношения с женщинами, сыном, соратниками.. Каждая из сцен могла бы стать отдельным спектаклем или полным метром в кино, но мы увидим только тизер.. и это то, что надо для разжигания аппетита. Чтобы выйти после спектакля и захотеть прочитать и про Анну Монс, и про сына, и про Лефорта с Меншиковым.

А у вас бывает такое, что вы выбираете не спектакль, а театр?
У меня - ДА! Я всей душой люблю театр Театр "МОДЕРН" под руководством Юрия Грымова и очень доверительно отношусь к их постановкам.
Поэтому, устав от бесконечных ёлок, я решила выбрать спектакль именно в этом театре.
Выбор пал на семейный мюзикл "Вселенная Руми".

Кстати, детских постановок в Модерне всего 2, одну из них мы смотрели, "Затерянный мир", нам очень понравилось.

Вселенная Руми - это космический мюзикл, одно лишь описание которого привело сына в восторг:
"Вы попадете в иное измерение, где вас ждут космические баталии, открытие новых планет, музыка, юмор, танцы!
Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы ********* Вселенную! Кто же отважится сразиться со злодеями?... Смелый агент Руми и его новые друзья - московская семья! "

Такая история *********** не только мальчишек, но и их родителей! И вот по каким причинам:

- Во-первых, хочу отметить костюмы. Они нереальные! Особенно костюм Блота и космических учителей. Сын даже поначалу рот приоткрыл, так они его поразили.

- Во-вторых, сюжет. Интересный, фантастический, оригинальный, ************* и непредсказуемый. Когда ждёшь от героя-антонониста одно, а он исполняет абсолютно другое. И ты думаешь, "ого, вот это они закрутили".

- В-третьих, это больше семейный мюзикл, чем чисто детский. То есть он будет интересен не только детям, но и родителям. Здесь затрагивается множество тем - дружба, любовный треугольник, семья, детские травмы, одиночество, мечты и грезы. То есть он достаточно глубокий, как и все постановки Юрия Грымова. Присутствует взрослый юмор, который разбавляет сюжет. Я посмеялась с фразы «Я смотрю, у вас тоже любят индийское кино».

- В-четвёртых, спектакль, безусловно, зрелищный. Помимо костюмов, здесь очень крутые современные декорации. В самом начале мы видим портал, из которого выскакивают различные планеты... Потом - квартиру обычной московской семьи учёного, который хочет оставить свой след в истории...А после - планеты, межгалактические путешествия, звезды... От проекций вселенной, звёзд и планет во весь потолок перехватывает дыхание - смотришь, разинув рот, создаётся полный эффект погружения!
Гигантские трансформеры поражают, как будто в фантастический блокбастер попадаешь. Даже голоса у них как у роботов! Порталы, современные декорации, освещение, крутые
световые спецэффекты, сценический "туман". И всё это - на одной сцене, в одном спектакле!

- В-пятых, стремительное развитие сюжета. Ну такоой замес)))) Ты ждёшь одно развитие событий, а происходит совсем другое. Режиссёру однозначно удалось удивить притязательную публику!

- В-шестых, музыка и песни. Особенно понравилась песня в конце "мы земляне, мы дети Земли". Голоса у всех актёров прекрасные, живые.

- В-седьмых, сыну не хотелось уходить. Занавес, вопрос от него: " Это антракт? А будет продолжение?" С полюбившимся героями прощаться не хотелось.

Из персонажей мне больше всего понравился Нери. Причём это был путь "от любви до ненависти". Из всех он прошёл достаточно сильную трансформацию и приятно удивил в финале. Ну и сам актёр, несомненно, хорош! Сын отметил Блота (нравятся ему злодеи😅😝), Нери и Космического осьминога (ну милейший!!!).

Перед сном сыну не терпелось ещё раз обсудить спектакль, поступки героев, почему Нери поступил так, а не иначе, что было бы, если бы всё же Блот взял верх и всё живое осталось бы без кислорода...Столько вопросов и размышлений у него возникло после просмотра, что не могло меня не порадовать. Мыслительные процессы пошли)

Это посещение — не просто развлечение, это активизация работы мозговых процессов. "Вселенная Руми" стала для нас тем самым идеальным спектаклем, где есть всё: и ************* зрелище, и глубина, и повод для долгих разговоров. Театр Модерн вновь доказал, что современный театр для думающих людей существует. И мы безмерно благодарны за эту возможность — думать, чувствовать и восхищаться всей семьёй.

При посещении спектакля обратите внимание на ценз спектакля +6. Детям помладше может быть ещё не понятен весь смысл спектакля, плюс полумрак, реалистичные костюмы роботов и главного злодея могут напугать малышей.

Спектакль из тех, после которых еще долго крутишь в голове увиденное, ищешь в Интернете какие-то факты, подрываешься срочно прочитать роман или пьесу, гадаешь, что да как было бы впоследствии, если б события развивались по иному пути.

Петр I – фигура в истории России весьма значимая и очень непростая. Император воспринимается нами, в первую очередь, как властная личность, великий реформатор, основатель города-дворца на “гнилых болотах” и Балтийского флота России.

Такого Петра, махину и величественный прижизненный монумент самому себе, в спектакле представляет Д******. Он всегда в парадной одежде, с прямой спиной и твердым взглядом - лицо, ум и направляющая рука огромного государства.

Настоящий, живой Петр смотрит на своего д******* как будто со стороны. И весь спектакль режиссера Юрия Грымова именно о нем – человеке из плоти и крови со своими сомнениями, пороками и слабостями. Петра мы видим глазами его близкого круга – Катерины, сына, ближайших соратников, слуг. Петр зачастую слишком груб и жесток. Любил ли его кто-то по-настоящему или все только покорялись и боялись? Любил ли он сам кого-то или все его мысли и чувства были подчинены только одному – государственным делам на благо России? В правильности своих действий насчет развития страны Петр не сомневался никогда. В отличие от его современников, в том числе близких и родных. Некоторые даже считали его антихристом. В спектакле сделан акцент именно на разногласиях Петра с его современниками и вытекающие отсюда конфликты.

Особенно драматично и подробно показаны взаимоотношения Петра со старшим сыном Алексеем. Юрий Анпилогов и Богдан Щукин создали просто феноменальные образы царя и царевича. Вообще у Юрия Грымова настолько каждый актер хорош на своей роли, что я и не могу сказать даже, что кто-то не понравился. У Владиславы Крюковой была успешная премьера в роли Катерины, с чем ее поздравили коллеги и зрители во время поклонов.

В спектакле почти отсутствуют декорации, но их с успехом заменяют шикарные костюмы, реквизит и мастерски выстроенный свет. Для меня, правда, было зачастую немного темновато на сцене, я люблю яркий свет. Значимые масштабные события показывались движениями без слов под музыку, иногда в рапиде, очень образно и удачно получалось. Музыкой вообще так ненавязчиво пропитан весь спектакль.

Мой сын очень интересуется космосом и его просторами.
И поэтому мы сходили в наш любимый театр Модерн на мюзикл- "Вселенная Руми“. В основу положено произведение Алексея Шошева-«Руми-защитник вселенной».
Спектакль был очень насыщенным и интересным.
По сюжету Пират Блот захотел ********* вселенную и уничтожить планеты. На защиту встал агент Руми и его друзья. Они путешествовали по планетам в поисках осколков волшебного амулета,чтобы победить зло.
Мюзикл учит дружбе смелости и заботе о близких. В конце спектакля ,когда герои загадывали своë заветное желание с помощью амулета,то каждый из них в первую очередь думал о друге,а не о себе. Это очень показательно для детей. Как и в любой детской сказке,в спектакле добро победило зло.
Яркие костюмы инопланетных существ,трансформеры,светящиеся маски и мечи-всë это погружало нас в атмосферу космоса. Не меньше понравились песни! Голоса актëров очень красивые и мелодичные. В процессе,на потолке показывали проекцию космоса.
Артисты профессионально и с душой сыграли своих персонажей,переживая все моменты вместе с ними.
Такие спектакли развивают у детей фантазию,интерес к астрономии и к познанию нашего мира.
В театре Модерн большой репертуар постановок. Каждый найдëт для себя то,что придëтся ему по душе.
После спектакля сын на Новый год захотел книгу "Руми-защитник вселенной". Теперь Деду Морозу придëтся заехать в книжный магазин😅.

Театр «Модерн» — это особое пространство, где каждая постановка превращается в яркое художественное событие. Атмосфера здесь уютная и стильная, зритель ощущает себя не просто гостем, а частью театрального мира. Репертуар отличается смелыми режиссёрскими решениями и глубоким смыслом, поэтому каждый поход в «Модерн» становится настоящим праздником для души и ума.