Модерн

Юрий Вячеславович отметил десятилетие своего руководства обновленным театром «Модерн» премьерой спектакля «Вишневый сад» по комедии А.П. Чехова.
«Спектакль я посвящаю Петру Наумовичу Фоменко, человеку, который изменил мое отношение к театру - своим примером, своим талантом и возможностью общения.»
20, 21 и 29 марта первые зрители смогли увидеть этот непростой спектакль. С одной стороны – никакого отступления от первоисточника ни в тексте, ни во времени действия, с другой - ощущение, что говорят о сегодняшнем дне…
«Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» - гласит китайская мудрость. Чеховская пьеса - не просто история о разорённом имении, а разговор именно об этом времени, которое неумолимо перекраивает человеческие судьбы. А мы с вами сейчас, к сожалению, тоже оказались в подобных реалиях, поэтому все происходящее на сцене звучит очень современно.
Как всегда, Юрий Вячеславович продемонстрировал в своей постановке единство идeи, cценoграфии, музыкальногo офopмления, светa и игры актepов.
И «сад», который мы видим на сцене, символизирует «живое существо, приговоренное, но продолжающее дышать», и остовы пустых чемоданов передают суть персонажей, сердца которых наполнены лишь бaнальными шуткaми да дeшевыми фoкусами, ну и тocкой пo былoму и попыткой удержаться за прошлое. Их почти депрессивное состояние передает и напряженная, а порой и вовсе угнeтающe зaвывающая музыкa, а приглушенный холодный свет и вовсе лишает постановку какого-либо нaмекa нa радocть, несмотря на ee насыщенность кoмическими ситуациями.
Напряжение в зрительском зале мастерски поддерживает великолепный актерский состав, в котором помимо ведущих артистов театра прекрасно играет и молодежь!
Юрий Грымов решил добавить в пьесу этническую мозаику и наделил некоторые персонажи легко узнаваемыми акцентами. Честно говоря, я эту идею не очень оценила…
Забыла упомянуть об еще одном украшении спектакля – небольшом «еврейском» оркестре, играющем и на сцене, сидя на обрубках деревьев, и на балконе, и даже в антракте в фойе!
Спектакль, однозначно, рассчитан не на случайного зрителя. Он долго от себя не отпускает и о многом заставляет задуматься…

Всегда интересно представить, что происходит с полюбившимися героями книг, спектаклей или фильмов, особенно, если финал остается открытым. Так, в книге "Цветы для Элджернона" Чарли уезжает обратно в пансионат, и совершенно непонятно, разделяет ли он судьбу своего хвостатого друга. Юрий Грымов в театре "МОДЕРН" поставил продолжение этой истории - "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" по пьесе Марины Сулчани, где зритель сможет найти самые неожиданные фантазии на тему дальнейшей судьбы Чарли, да и человечества в целом. Интересно, что в 2013 году он поставил спектакль "Цветы для Элджернона" в другом театре. Абсолютно несравнимые, совершенно разные постановки.

Для меня постановка "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" стала, пожалуй, самой неожиданной в этом театре, самой загадочной и самой актуальной. Прежде всего, хочется отметить креативность, с которой Юрий Вячеславович подошел к оформлению спектакля: новый арт-объект театра в виде выглядывающего из норки мышонка и лежащих рядом цветов (ищите слева от входа в гостиную), программки и афиша с нарочито допущенными грамматическими ошибками (ведь Чарли не знает грамоты), ростовая очень реалистичная мышь в зале среди зрителей (с ней можно сфотографироваться до начала спектакля), запуск огромного шара над зрителями в конце первого отделения, краны с прожекторами, перемещающиеся над зрительным залом, - все это создавало впечатление полной сопричастности к происходящему на сцене действию. Не говоря уже о том, что спектакль и без того очень сильно напоминает то, к чему катится наше общество в нашей страшной действительности.

Постановка затрагивает много важных вопросов, но их разнообразием и переплетением напоминает хаос, который похож на хаос человеческих мыслей сегодня. Здесь тема любви и ее трансформации во времени, ведь спустя тридцать лет Чарли встретился и с Фэй, и с Алисой. И тема истребления всего человеческого, настоящего в людях. В том числе, через изничтожение культурных ценностей, истинного искусства. И размышление на тему всестороннего надзора за людьми в целях создания безмолвной легко контролируемой массы. И, если я не ошибаюсь, даже тема вброса в Россию всякого шлака. И тема создания в человеке множества личностей и беспрепятственного управления ими, через создание определенных условий для людей, хотя на Чарли воздействовали через применение высоких технологий. И поэтому Чарли может иметь множество личностей, в том числе и личность Билли. Тут идет переплетение с романом, написанным Дэниелом Кизом после "Цветов для Элджернона" - "Таинственная история Билли Миллигана". А в какой-то момент мне даже показалось, что в спектакль добавлена тема романа "451 по Фаренгейту", в котором был запрет на чтение, а книги жгли. Здесь реалистичные ростовые мыши управляют кранами с софитами (одна, кстати, выбегает помочь на сцену прямо из зала), но подсвечивают не только сцену, но и сам зал, объединяя нас с героями спектакля. Именно мыши являются главными наблюдателями, они смотрят на подопытных людей, на историю бедного Чарли. Какая ирония! С первых минут в зале чувствуется напряжение, и оно нагнетается все больше с каждой минутой, словно все зрители затаили дыхание.

Сцена, как в мрачном кино, окутана полумраком, в ней вспыхивают яркие пятна света софитов. Мы все словно часть большого эксперимента, подопытные мыши, бесправные существа, запертые в клетке, за прозрачным стеклом. И все мы молчим... "Но меня не было тридцать лет, а вы, вы были, и ничего, ничего не сделали!!!!!", - кричит в спектакле Чарли, очутившись в мире, претерпевшем за тридцать лет невообразимые изменения. Он в ужасе от происходящего вокруг. Особенно не по себе, когда на экране за сценой появляется видеопроекция, на которой мелькают новостные картинки из прошлого. Спектакль напоминает психологический хоррор, когда некуда бежать, герой в ловушке. Страшнее, что для Чарли эта ловушка - его собственная голова. И даже если он ненадолго выбирается из ловушки в голове, он, как и все вокруг него, попадает в капкан реалий жизни. Его любимая Алиса замужем за одним из врачей, Фэй сходит с ума из-за беды, мир катится в пропасть, а сам он марионетка ученых. Музыка нагнетает обстановку, вся атмосфера пронизана леденящим ужасом. Сидишь в уютном зале, но ощущаешь себя в центре начинающегося апокалипсиса.

Поставить такой спектакль гораздо сложнее, чем снять кино, ведь нет возможности склеить кадры и применить компьютерную графику. Однако, Юрий Грымов мастер постановок, которые буквально вышибают из зоны комфорта, заставляют задуматься, впечатляют, запоминаются. Сыграть такое тоже непросто, но не для труппы театра "Модерн". Приятно удивлена была появлению на сцене великолепной актрисы, которая полюбилась мне в Театре Романа Виктюка - з.а. России Людмила Погорелова. Здесь она исполнила роль Алисы, и как всегда была неподражаема. Пугающе естественным получился Чарли/Билли у Александра Серикова. Невозможно не отметить также Надежда Меньшова в роли Фэй, Константин Конушкин в роли Барта и Александра Борисова в роли Доктора Штрауса. Подбор музыкального оформления, световая схема, идея с декорациями что в первом, что во втором отделении - восторг. Картинка становится объемной, живой, цепляющей, эмоциональной. А браво по всем этим пунктам кому? А браво Юрию Грымову!

Спектакль настолько необычный, что я пять раз заново пыталась о нем рассказать. Наверное, все же лучше не знать, что происходит с героями произведений дальше, по крайней мере, я не хочу знать, например, что натворили дальше Онегин и Татьяна из "Евгения Онегина", или судьбу Криса Кэлвина из "Соляриса". Теперь "развидеть" Чарли тридцать лет спустя я вряд ли смогу. Как и будущее, в которое мы стремительно катимся. Но знаете что, именно такие спектакли вырывают нас из лап матрицы, пробуждают ото сна, возвращают к себе, жизни, к человеческому.

Возможно ли устроить праздничный концерт для прекрасных женщин прямо в зале ожидания аэропорта, в то время как ваш рейс перенесли, и делать всем вокруг совершенно нечего? Да, возможно, если вы - это вокальный квартет PER4MEN, а ваша аудитория это зрители театра Модерн, которые и выступили в роли пассажиров самолёта в зале ожидания. Итак, согласно сюжету музыкально-театрализованной постановки "Перфомен. Навстречу любви", рейс музыкантов задерживается, а репетицию по-любому надо провести. И где же её провести как ни здесь и сейчас, благо и аудитория и артисты уже на месте? И вот со сцены (то есть из зала ожидания, конечно) льются прекрасные мелодии, в ещё более прекрасном исполнении Гудисы Ферзбы, Дмитрия Мазанского, Андрея Ломакина и Никиты Борисова. Звучат всем давно известные песни: "L-O-V-E, "What a Wonderful World", "Livin' la Vida Loca", "Mambo No. 5", "Sex bomb", присутствует и итальянский кластер: "Tu vuò fà l’americano", "Jamaica", "Volare", две самых известных арии из мьюзикла "Нотр-Дам де Пари", а также попурри из хитов группы Queen. Более того, квартет исполняет и свои, оригинальные композиции, а финальная прозвучала аж в сопровождении хора молодых девушек. Но самым милым и трогательным моментом вечера становится исполнение Никитой Борисовым песни, которую он уже давно обещал своей маме выучить и спеть для неё, что, собственно говоря, он и сделал, потому что в этот вечер его мама тоже была в зале, как и множество других прекрасных дам, что получили от концерта истинное удовольствие.

Накануне 8 марта от серой и совсем еще не весенней погоды у меня совершенно не было праздничного настроения, и за ним мы с Maрусей отправились в Театр "МОДЕРН", где зажигательный концерт "Навстречу любви" квартета ПЕРФОМЕН подготовил для прекрасной половины человечества концерт. И не просто концерт, а театрализованный концерт. И не просто театрализованный концерт, а театрализованный концерт-поздравление! Собрался полный зал гостей, среди них было явно много знакомых выступающих, и потому атмосфера была особенно теплой и уютной. Даже была мама одного из артистов, и он исполнил для нее арию, которую мама просила записать двенадцать лет. А другой исполнитель спел песню, посвященную его любимой семье.

Идея театрализованности состоит в том, что четыре участника коллектива "Per4men" (лирический тенор, основатель и художественный руководитель Гудиса Ферзба; лирико-драматический тенор Дмитрий Мазанский; бас-баритон Андрей Ломакин; лирический тенор Кирилл Золочевский) якобы спешат на рейс, но рейс задерживается, и они начинают репетицию прямо в аэропорту, ведь вокруг столько прекрасных дам. Для публики играют песни: "L-O-V-E" (Нэт Кинг Коул), "Sway" (Майкл Бабл), "What a Wonderful World" (Льюис Амстронг), "Livin' la Vida Loca" (Рики Мартин), "Hit the Road Jack" (Рэй Чарлз), "Tu vuò fà l’americano" (Ренато Карозоне), "Jamaica" (Робертино Лоретти), которая плавно переходила в песню "Ямайка" (Валерий Меладзе), "New York, New York" и "I Love You Baby" (Френк Синатра), "Mambo No. 5" (Лу Бега), "Feeling Good" (Майкл Бабл), "Volare" (Джипси Кингс), "Sex bomb" (Том Джонс). Также, прозвучала песня, положенная на "Марш горного короля" (Эдвард Григ), попурри из песен группы Queen, мои особо любимые песни "Пора соборов кафедральных" и "Бель" из русской версии "Notre dame". А еще было несколько песен собственного сочинения, некоторые даже в сопровождении девичьего хора.

Сменялись образы артистов, песни, но неизменно оставалось прекрасное настроение у зала. Честно сказать, я беззвучно подпевала и пританцовывала, ведь практически все песни, исполненные на концерте, я знаю и люблю. Только почему-то я очень давно их не слушала, теперь надо непременно добавить их в свой плейлист. Но главное, я пришла за праздничным настроением, и я ушла с праздничным настроением, ура! Спасибо Театру "МОДЕРН", что стал площадкой для небольшого праздника в честь 8 марта!

Наконец-то я добралась до премьеры в Театре «МОДЕРН», которую откладывала почти полгода. И, возможно, это было то самое нужное время — с нужным настроением, с открытым сердцем.

Я не устаю повторять, что Юрий Грымов — это моя отдельная и большая любовь. Но то, что случилось со мной на спектакле «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя», сложно описать просто словом «впечатление». Это было погружение. Глубокое, иногда болезненное, иногда до мурашек прекрасное.

Это не экранизация романа, а смелая авторская фантазия. Что стало с Чарли Гордоном через 30 лет? Мир изменился до неузнаваемости: под запретом книги, музыка, чувства. У Грымова это показано страшно: у людей отнимают не просто книги, а саму способность чувствовать. Но можно ли запрограммировать любовь? Вот главный вопрос, на который спектакль ищет ответ.

Весь вечер я сидела, затаив дыхание. Но был момент, который поразил особенно, — сцена, когда Алиса (невероятная Людмила Погорелова) просит профессора вернуть ей Билли. Всего на десять минут. У меня застыли слезы в глазах. В этот момент ты понимаешь не просто глубину женской любви, а её бездонную, почти безумную природу. Вот она — утопия любви. Невозможная, трагическая, разрывающая сердце — но настоящая.

Этот спектакль не отпускал меня всю неделю, у него необычное послевкусие, он распаковывается частями. Ты ловишь себя на мысли, что мир Грымова — это зеркало. Запрет культуры, попытка запрограммировать душу — до мурашек страшно от этой узнаваемости. Грымов, как всегда, философ и провидец.

Александр Сериков в роли Чарли — отдельная вселенная. Его глаза, пластика, надлом… Ты веришь каждому жесту. А дуэт с Алисой — чистая магия и чистая боль.

И конечно, символизм, за который я так люблю этот театр. Мышь в зрительном зале, букет цветов в фойе, летающий шар со страшным содержанием внутри. А в антракте зал вдруг наполняется звуками леса — это гениальный приём, который настраивает на второй акт лучше любых слов.

Театр «Модерн» подарил нам очередную жемчужину. Этот спектакль не даёт ответов, он задаёт правильные вопросы. О любви, о жертвенности, о том, куда катится мир, если из него убрать душу. Выходишь из зала с тяжёлым, но светлым чувством. И понимаешь, что эту историю хочется увидеть снова.

Театр "Модерн", художественным руководителем которого является Юрий Грымов, по праву считается одним из самых красивых и необычных театров Москвы. Здесь Вы найдете постановки пьес, которые не встретишь на афишах других театров. Пьеса "Цветы для Элджернона. Тридцать лет спустя" была написана Мариной Сулчани. Это авторская версия событий, произошедших 30 лет спустя в жизни Чарли Гордона, героя романа Дэниэла Киза "Цветы для Элджернона". Тридцать лет спустя Чарли просыпается в новом мире, теперь профессора Штраусс и Немур внедряют в его организм нейроиплант, с помощью которого можно управлять не только IQ, но и EQ , то есть эмоциональным интеллектом Чарли. Мир изменился - теперь под запретом музыка, литература, социальные сети, многие гении прошлого объявлены абъюзерами, газлайтерами и т.п. (я думаю многие видели разборы советских фильмов, где многие персонажи, любимые с детства, объявлены кем-то из этих печальных терминов), но удастся ли взять под контроль любовь? Спектакль сложный, в нем много литературных параллелей и отсылок, много философии, заставляет задуматься. Много необычных сценографических решений, таких как сидящая в зале перед спектаклем мышь или летающий под корейскую музыку шар, возможное содержание которого только что обсуждали герои. Неожиданный, смелый, яркий - это все об этом спектакле в котором много вопросов и не так много ответов.
Театр "Модерн" подарил нам очередную жемчужину, в которой все продумано до мелочей (даже в фойе нас встретит крошечная мышка и лежащий на полу букет цветов). Театр покоряет красотой интерьеров и множеством деталей. Это дом настоящего искусства!

Спектакль "Ночь в Лиссабоне"

Спектакль сложный и тяжелый. Не сразу я на него решилась пойти, но не жалею. Ставить такие спектакли, знать и помнить об этих событиях надо. В основе сюжета – судьбы людей, пытающихся сбежать от нацистского режима в Германии начала Второй мировой *****. Да вот только бежать особо некуда, фашистская зараза неумолимо распространяется по всей Европе. Единственное настоящее спасение – пароход из Лиссабона в Америку. Мало кому из счастливчиков удавалось попасть на этот пароход. А иногда заветные билеты становились не нужны…

Спектакль начинается с того, что случайный мужчина во французском баре передает главному герою Иозефу (Александр Колесников) два пакета документов на этот пароход – женский и мужской. Он хотел бежать в Америку вместе с женой, но она погибла, а одному ему ничего не нужно. Рассказ о гибели жены того мужчины – один из самых эмоциональных моментов в спектакле. Меня потрясло упоминание о том, что родственники ****** женщины получили счет в несколько сот марок на оплату ее пребывания в лагере и “работу крематория”. Позже я узнала, что младшая сестра Ремарка, автора романа “Ночь в Лиссабоне”, была по доносу арестована и казнена за антивоенные высказывания, а старшей сестре, Эрне Ремарк, был выслан счёт на сумму 495 марок и 80 пфеннигов за содержание Эльфриды Шольц в тюрьме, судопроизводство и казнь.

Иозеф, скрывающийся от гестапо, пытается использовать выпавший ему счастливый шанс. Многократно рискуя жизнью, пробирается в Германию, чтоб увезти оттуда свою жену Хелен (Анастасия Сычева) и бежать вместе с ней в США. Дело осложняется тем, что брат Хелен Георг (Вадим Пинский), офицер гестапо, ненавидит и преследует Иозефа.

Спектакль сделан очень атмосферно – красиво и ужасно одновременно. В оформлении широко используется полупрозрачный занавес. Его то открывают, то закрывают, и тогда действие идет как бы за вуалью. Однажды он вообще опустился, и образовалось заграждение лагеря для иностранцев с колючей проволокой. Самая красивая и совершенно гениальная сцена с использованием этого занавеса – отходящий от платформы поезд. Выпускаемые точечно сквозь полотно на зрителя клубы дыма, постепенное отодвигание занавеса и луч прожектора вдоль сцены создают полную иллюзию следа уходящего поезда.

Декораций в спектакле немного, но их умелое использование, свет и дым компенсируют это малое количество вполне. А еще мне очень нравится подбор музыки к спектаклю. Во время смены декораций всегда играет музыка, которая не просто заполняет паузу, но завораживает и не позволяет выпасть из атмосферы. Основная музыкальная тема звучит совершенно мистически. "In Every Dream Home a Heartache" («В каждом доме мечты — сердечная боль») авторства Брайана Ферри в исполнении группы "Roxy Music".

Из запомнившихся деталей. Поведение Георга и Смехача изобилует странными контрастами, я бы даже сказала, болезненными. Георг постоянно протирает свои “сапожищи” постельным бельем. И тут же с величайшей аккуратностью складывает это белье, чтоб было складочка к складочке. Смехач (читай – палач) совершенно глух к страданиям людей, которых он пытает, но зато с теплотой вспоминает, как он выхаживал полуживую любимую собаку в детстве. Создается впечатление, что эти люди больны психически. А ведь именно они и представляли действующую власть в то время.

Запала в душу сцена в поезде. Как быстро “твари дрожащие” превращаются в смельчаков, когда им перестает что-либо грозить. И они моментально готовы ух как карать, зеркально отражая поведение своих врагов.

И еще запомнился эпизод у ложа болящей Хелен в конце спектакля. Девушка держит на вытянутых руках минут 10, если не больше, поднос с фужером, до краев наполненным водой.

Из минусов постановки для меня – чересчур выразительные сцены пыток. Эти крики, потоки “крови” хотелось бы видеть и слышать более схематично. И главная героиня говорила весь спектакль с каким-то надрывом, как будто постоянно кричала, хотя ее игра мне понравилась.

События в постановке разворачиваются спустя 30 лет, когда нейробиология шагнула далеко вперед. Доктор Штраус и доктор Немюр обладая фактической властью над мозгом Чарли, пробуждают его сознание. Чарли оказывается в мире, которого совершенно не готов увидеть. Да и зрители в зале, предполагаю, тоже. В первом акте все новые изменения в этом мире Чарли и зрители встречают с непониманиме и шокированным «Вау… Серьезно?». Невольно возникает вопрос «А что действительно с нами, в нашей реалии такое может быть? Оно могло так произойти? А мы могли/можем стать такими? Наш мир сейчас не становится таким, выходя за грани разумного?». Чарли узнает много нового о мире и своем окружении. Мы встречаем Алису Кинниан, от которой становится известно, что несколько лет назад Чарли уже пробуждался, но не как Чарли, а как Билли, и это был совершенно другой человек – решительный и жестокий. Здесь невольно проскальзывает ассоциация с Билли Миллиганом – человеком с 23 личностями (о нем тоже есть книга).

Не хочу рассказывать вам весь сюжет и все перипетии, иначе вам будет не так интересно смотреть это самим. Скажу только, что меня эта история сначала повергла в шок – это диссонанс между тем, чем закончилась история и как она развернулась через 30 лет. Это и сочувствие к Чарли – жизнь которого разрушил эксперимент и эго экспериментаторов. Сочувствие к Алисе, которая все эти 30 лет точно не была счастлива. Поэтому и конец этой истории, на мой взгляд, трагичный для всех. Со спектакля я вышла с несколько смутным ощущением. И еще всю неделю «переварила» увиденное. Оно не оставляло меня в покое с вопросом «А где сейчас мы?».

Что понравилось?

– Антураж. Театр начинается со входа, где тебя встречает персонал в красивых костюмах, играет живая приятная музыка. В фойе есть зона для фото с норой Элджернона. В начале спектакля в зале со зрителями сел большой мышь, что было само по себе необычным. А в антракте фойе заполнилось звуками лесами и кваканьем лягушек. Прекрасные приемы для погружения в спектакль, а в антракте – настроить публику на второй акт, используя звуки.

- Игра актеров на высоте. Очень характерные, яркие. Им действительно веришь, что да, это те самые герои через 30 лет. Жизнь не пощадила их, и кто-то пал в безумие, кто-то в отчаяние.

- Декорации. Не статичны, они перемещаются, горят, летают. Все вокруг тебя в действии, а ты словно свидетель события, в эпицентре происходящего.

- Философия. Здесь она, вероятно, будет у каждого своя. И каждый зритель выйдет со своим пониманием. Но, безусловно, не оставит равнодушным.

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» – это и фантастика, и утопия, и еще один шанс для жизни и любви. С чем хотим остаться – выбирать только нам. Рекомендую к посещению! Браво Юрию Грымову!

Лекция Юрия Грымова в театре Модерн. Вызов. Эпоха Возрождения ( с 14 по 16 век нэ.).
Человека делает человеком религия, наука и искусство .Это высказывание является лейтмотивом Юрия Грымова из лекции к лекции. Это его аксиома, его мораль и фундамент,через призму которого и проходят все творения автора, в том числе и спектакли. С этим я полностью согласна.Лекция была как всегда познавательная, интересная, рассказанная, через призму авторских изысканий, с примерами и личными фотографиями из поездок Юрия Грымова. Какие то факты я знала, что то вызвало неподдельный интерес, что то захотелось проверить на практике). Придя домой, первым делом нашла портрет Джаконды и действительно, увидела улыбку до ушей у Моны Лизы , лишь посмотрев по алгоритму, которым поделился Юрий Вячеславович. Затем проследила за взглядом девушки с портрета. Тут же прошерстила интернет на предмет ее жизни и связи с автором этого шедевра Леонардом да Винчи Этот портрет будоражит умы людей что в то время, что в настоящее.Еще на лекции мы побывали внутри Сикстинской капеллы. Прямо над нами возникла фреска. Это было зрелищно. Поговорили о Микеланджело. О его гениальности и фанатизме его таланта. О пальцах Бога и Адама на фреске. И о много еще чем был разговор. Юрий после лекции отвечал на вопросы зрительного зала, подарил билеты в театр трем зрителям за умение работать каждой рукой одинаково хорошо (амбидекстрия), тем самым поощряя каждого заниматься собой, развиваться ( записалась на уроки макраме, по рекомендации мэтра).
Мне нравится, когда повествуют о предмете своего изыскания искренне, ярко, не безразлично и это вызывает неподдельный интерес. Видно , что поиск, рассматривание предмета детально, со всех сторон, многогранно и в конце изысканий -подведение итогов .Сравнение современности с этохой того времени очень показательна. Призыв одуматься и уловив аналогию , последовать примеру наших предков. Ведь там уже проходили этот опыт. Причем прошли достойно, сместив фокус внимания с ужаса происходившего в то время, когда чума и другие болезни выкосили на треть население Европы. Люди смогли найти выход в искусстве. Ведь именно в тот период времени начинается рассвет и становление эпохи Возрождения, когда наука, творчество и красота, в связке с жесткими религиозными законами победили и привели к всплеску грандиозных художественных работ, скульптур, литературных шедевров и научному прорыву победив пандемию того времени И ты при этом невольно заражаешься идеей , втягиваешься в процесс и пытаешься посмотреть в глубину и уже самостоятельно, возникает желание разобраться и угл******* в суть, копнуть чуть детальнее, чуть больше, чем шел разговор на лекции.Огромная благодарность Юрию Грымову за просветительский вклад , за честность и за талант.

Обожаю Модерн за оригинальность и стильность. Приходишь в театр, а там служители одеты в наряды, намекающие на спектакль, куча классного мерча, зрители, старающиеся соблюдать дресс-код, жутко креативные афиши и рекламные материалы. Но самое главное, конечно, - спектакли Юрия Грымова. На моей памяти это единственные постановки, на которых зрители сидят, как кролики перед удавом: не двигаясь, не шевелясь, устремив взгляд на сцену. Ибо Юрий Вячеславович умеет удивлять.

Не стала исключением и недавняя премьера "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя". Кстати, вы в курсе, что 12 лет назад Грымов ставил в РАМТе спектакль по книге Киза? "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" не является прямым продолжением истории про слабоумного Чарли Гордона, который обрел высокий IQ в ходе научного эксперимента, а затем потерял его. Это, скорее, размышление создателей спектакля на тему "Что мы есть в нашем мире?" И образ бесхитростного человека позволяет с новой точки зрения оценить явления, к которым мы уже привыкли и которые не замечаем: засилье гаджетов, увлечение виртуальной жизнью, подмена понятий, бездушность общества и так далее.

Главную роль сыграл Александр Сериков. Его персонаж бесхитростен, слабоволен, простоват. Но он становится стальным, когда в этом теле просыпается Билли (тут использованы мотивы из другого романа Киза, "Множественные умы Билли Миллигана". Его подругу и бывшую учительницу Алису сыграла Людмила Погорелова, великолепная актриса, которую вы, возможно, видели в театре Виктюка. Очень интересно наблюдать, как взаимодействуют эти персонажи. Кто из них старше, кто опытнее, кто умнее? Все ли так однозначно, как кажется зрителю сначала?

Сценография потрясает с самой первой сцены когда над головами зрителей в зал выезжают огромные осветительные приборы. Эти монстры пугают, а лучи прожекторов, шарящие в темноте по залу и сцене, напоминают (и это из нас уже не выбить) о воздушной тревоге. Именно с тревожной ноты начинается спектакль. Тревоги за наше настоящее и - будущее.

В общем, если вы любите умные спектакли, побуждающие думать, и не боитесь мышей, рекомендую. Но память лучше освежить, причем перечитать советую не рассказ, а роман.