Отзывы о "Ромэн"

Классический сюжет произведения Островского “Бесприданница” в театре Ромэн -это совершенно новое прочтение пьесы режиссером Тамиллой Сличенко в спектакле “ Игра в орлянку”.

На сцене происходит следственный эксперимент. Карандышев (Алексей Соколков) словно оглядывается назад, разбирает, что именно привело к трагическому исходу.
Муки выбора, вихрь чувств, безрассудная любовь хрупкой, юной, неискушенной, ни о чём ещё не подозревающей Ларисы Огудаловой, великолепно воплощены на сцене изящной Мадиной Дубаевой. Беззаботная атмосфера, спокойствие провинциального города, олицетворяемые его хозяйкой Харитой Игнатьевной (Нина Муштакова), нарушаются внезапно. Стремительно, словно пробка, вылетевшая из бутылки шампанского, появляется Сергей Сергеевич Паратов (колоритнейший Павел Бобров-младший). Его отрицательное обаяние, пластика, юмор заставляют забыть обо всём, остальные женихи Ларисы Огудаловой меркнут на его фоне. Несомненно, каждый из них имеет массу достоинств - и здравомыслящий друг детства Ларисы Вася (Стэфен Джелакаев), и солидный купец Кнуров (серьезный Артур Булдыженко), все претенденты на внимание Ларисы - яркие, каждый со своим характером, филигранно показанным на сцене.

Подчеркнуть контраст между добром и злом, чистотой и недостойными помыслами, помогает замечательная сценография, работа художников по свету, а проникновенные песни цыган берут за душу, затрагивая самую жёсткую. самую очерствевшую душу...
Примечательно, что главные герои появляются в зрительном зале - прекрасная находка режиссёра: сочувствуя Ларисе, весь полный зрительный зал замирает, будто пытаясь спасти девушку от неизбежного рока…Словно воскресшая Лариса, на сцену выходит маленькая девочка - символ её чистой души, а в самом конце спектакля звучат стихи Марины Цветаевой, оканчивающиеся строками, трогающими до слёз: “Послушайте! – Еще меня любите за то, что я умру…”

“Игра в орлянку” - спектакль, который безусловно можно назвать удачной премьерой. Хочется пожелать, чтобы он занял постоянное место в репертуаре любимого театра “Ромэн”.

"ТАК БЫВАЕТ"

Ромэн! Ромэн!
С самого раннего детства я слышала это название у себя дома. До моего рождения мама и бабушка регулярно посещали спектакли цыганского театра. И я мечтала увидеть своими глазами их колоритные, незабываемые спектакли. И вот мечта сбылась! Я здесь!
Какой спектакль выбрала для первого посещения? Конечно же, посвящённый его прославленному руководителю Николаю Сличенко - "Так бывает". Николай пришел в театр после ***** и прошёл весь творческий путь от артиста второго плана до артиста ведущих ролей и художественного руководителя театра. Деньги на поездку в Москву Николаю собирали всем колхозом и, самое интересное, что в театре его сразу приняли хорошо и тепло. Как рассказывала бабушка, энергетика у Сличенко была по-настоящему сумасшедшая. В 1981 году Николай Сличенко стал единственным цыганским актером, удостоенным почётного звания «Народный артист СССР».

Спектакль "Так бывает" поставлен его дочерью Тамиллой Сличенко, как дань уважения своему великому отцу и не менее известной матери Тамилле Агамировой. В главных ролях Павел Бобров - мл. и Ольга Янковская. Прекрасный актерский дуэт, которому веришь с первых мгновений.

В спектакле интересная сценография: актёры играют не только на сцене, но и на первых зрительских рядах. Так во время сцены партсобрания зрители ощущают себя полноценными участниками происходящего и даже принимают участие в голосовании.
Периодически спектакль дополняется видеорядом с архивными кадрами с выступлений Николая Сличенко и современной инсценировкой его жизни.

Сличенко - человек, посвятивший судьбу прославлению цыганского театра. В 1978 году он создал студию подготовки профессиональных кадров для театра «Ромэн» на базе Музыкального училища им. Гнесиных, а в 2005 году открыл Цыганский национальный курс при Театральном институте им. Б. Щукина. Достоин ли он спектакля в свою честь? Безусловно! Рекомендую всем поклонникам Николая Сличенко, а также любителям цыганского колорита, песен и танцев.

И снова Московский цыганский театр "Ромэн" ******** в свои цыганские сети.
На это раз мы смотрели спектакль "Так бывает". Режиссёром этой биографической музыкальной мелодрамы о Николае Сличенко выступила его дочь - Тамилла, желая отдать дань признания, уважения своему отцу.
Спектакль рассказывает о творческом пути Николая Сличенко от актёра вспомогательного состава труппы до главного режиссёра и художественного руководителя театра "Ромэн"— театре с международным именем, каким он стал под его руководством.
Он жил театром! Благодаря упорству, настойчивости, работоспособности, его актёрскому дарованию было подвластны и лирический герой в классической пьесе, комедийный персонаж искрометных комедий, и драматический герой высоких трагедий. Преуспел Н. Сличенко и в режиссуре. "Грушенька", " Мы-цыгане" и многие другие до сих пор с успехов идут в театре.
Итак, молодой Николай (акт. П. Бобров - мл.) появляется на пороге театра "Ромэн", где его доброжелательно и хорошо приняли. Он сразу же жаждет выйти на сцену и с досадой произносит режиссёру (акт.А. Рубенчик) : "Ну когда же, когда вы мне дадите роль?!" Неуемная энергия и желание проявить себя, приводит к своим результатам. И, вот, уже зрители оказываются на партийном собрании голосуют и утверждают кандидатуру молодого Н. Сличенко на звание ведущего актёра театра.
По ходу действия актёры, играя свои роли заместителя министра культуры, директора, режиссёра, секретаря не просто стоят на сцене, а занимают места в первом ряду зрительного зала, что-то обсуждают, задают вопросы, тем самым включая нас - зрителей в происходящее, делая непосредственными участниками спектакля - интересная режиссёрская задумка.
Очень уместно включение по ходу действия спектакля видеоматериалов, рассказывающих о детстве, юности, о становлении Н. Сличенко, как артиста, о выступлениях на гастролях во Франции и Японии, о его личной жизни.
Красной нитью прослеживается любовная линия взаимоотношений молодого, пылкого влюблённого Николая и Тамиллы (акт. з.а. РФ О. Янковская).
Чередование видеофильмов, зажигательных танцев, душевных песен, переплетение личной и творческой биографии делает этот спектакль великолепным и запоминающимся.
Этот спектакль и есть сама жизнь! "Браво!"
Посвятив  служению театру семьдесят!   лет жизни, Н. Сличенко останется в сердцах учеников и последователей, в сердцах миллионов людей, чью жизнь изменило знакомство с творчеством, соприкосновение с невероятной созидательной энергией и талантом. Николай Алексеевич Сличенко навсегда останется самой яркой звездой театра «Ромэн»!

Когда я собиралась в Московский цыганский театр "Ромэн" на спектакль "Луна - сестра печали" автора и режиссера Валерии Янышевой (она также сыграла роль Деда Степаныча в своем спектакле), я не читала о сюжете, ведь, порой то, что собираюсь посмотреть в том или ином театре, выбираю, ориентируясь не на голос разума, а на голос души, и он меня пока еще ни разу не подвел. А потому постановка стала для меня большой неожиданностью и даже открытием. В этот вечер мы плакали вместе, вместе отдавали дань погибшим в Великой Отечественной *****...

Когда идешь в театр "Ромэн", всегда подсознательно ожидаешь потрясающих красочных костюмов, зажигательных танцев, трогательных романсов. Но вряд ли цыгане ассоциируются у кого-то с трагическими событиями 1941-1945 гг., а тем временем они участвовали в ***** и несли потери наравне со всеми остальными. Оказывается, существовал цыганский *******, и цыган расстреливали целыми таборами. Цыгане нередко попадали под призыв, как и представители других народов СССР, порой уходили и добровольцами, а еще цыгане, даже девушки, становились партизанами и помогали нашей армии. Все мы знаем, что никого не обошла эта страшная *****, но редко задумываемся об этом и не интересуемся, что же там, за улыбками, гипнотизирующими танцами и песнями.

Спектакль "Луна - сестра печали" возвращает нас к суровой действительности, приоткрывая частичку истории цыганского народа, истории, наполненной горем. На сцене звучали гитары и великолепные голоса, мелькали в движении яркие цветы на роскошных юбках, стучали в танце каблуки тяжелых кожаных сапог. Особенно запомнились великолепные Луиза Абассова в роли гадалки, и сыгравшие двух сестер Радмила Богданова и Ольга Сличенко. В качестве дирижера и гитариста в спектакле участвовал неподражаемый заслуженный артист РФ Николай Лекарев. Почему же так дурманят цыганские напевы, почему так притягательны их голоса и звуки гитары, особенно в полумраке этого спектакля, действие которого по сюжету происходит ночью...

Над сценой горит большая полная луна, словно магический шар, благодаря которому стала возможной встреча прошлого и настоящего. "Спасибо", - говорит цыганка солдатам, благодаря их за долгожданную победу. "Живи", - говорит цыганка, гадая по руке отцу и мужу, потерявшему всю свою семью и не желающему больше находиться в мире, где его ничего не держит. "Найди другую", - говорит цыганка русскому солдату, влюбившемуся в нее с первого взгляда. И вроде бы должно быть весело, но как-то не выходит, и музыка постоянно срывается, уходя в печальные ноты... И вот гитары замолкают вовсе, табор исчезает в тумане, голоса затихают, оставляя солдатам на сцене и зрителям в зале после себя тишину и пустоту... Оглушительную, разрывающую...

Последняя минута окрашена софитами в красный цвет и подобна минуте молчания. Я сидела, застыв, в этот момент я даже не могла плакать, у меня было состояние ступора. Неожиданный конец, сильный поворот, момент осознания... В этот вечер я получила гораздо больше, чем красоту и романтику цыганской культуры. Это было путешествие в 1945 год, все время которого я чувствовала себя частью табора, который так и не дождался победы... Мощно, чувственно, познавательно, интересно, браво!!! Спасибо!!!

Вы знали о том, что во вторую мировую ***** был ******* не только еврейского народа, но и цыган? Почему-то об этом почти не говорят, но 10 лет, с 1935 года по 1945 год нацисты уничтожали цыган на территории всех оккупированных ими стран. И количество жертв ******** оценивается до 1 500 000 человек... Женщин, которые никогда не запоют своих вольных песен, босоногих детей, которые никогда не засмеются и мужчин, которые никогда уже не поведут за собой свой табор...

Очень хорошо об этом рассказывает спектакль театра Ромэн "Луна-сестра печали". ***** окончена и группа солдат возвращается домой, но ночь застигает их в лесу. На свое счастье солдаты встречают табор цыган, которые гостеприимно встречают солдат у своего костра. Всю ночь под полной луной слышатся песни и разговоры. А песен без танцев у цыган не бывает. И в этом красивом, разноцветном вихре русский солдат влюбляется в прекрасную цыганку. Но утром табор загадочным образом исчезает...

Спектакль поставлен очень красиво. Да и как могло быть ещё, если это цыганский театр Ромэн? Яркие костюмы, эмоциональные песни и красивые танцы. Всполохи цвета, лент, развевающихся локонов и манящие голоса. В каждом движении, в каждой строке - свобода.

Насколько красив этот спектакль, в котором так много песен и танцев, настолько он и пронизан болью всего цыганского народа. Уходя из зала, я плакала. Очень эмоционально передан сюжет. Вся скорбь, вся боль... Спектакль показывают не часто, поэтому отчаянно рекомендую на него отслеживать билеты. Такие спектакли надо смотреть обязательно. Можно и с детьми, но лучше взять детей постарше, от 12 лет.

И ещё одна рекомендация: приходите в театр заранее, чтобы насладится архитектурой здания и его убранством внутри. Здание историческое, обязательно познакомьтесь с ним.

Это мой первый визит в театр Ромэн и сразу такая непростая история, которая будоражит сердца зрителей, не оставляя равнодушным никого, несмотря на то, что тема второй мировой не нова и сложно удивить, однако...
Сюжет кажется незамысловатым, на первый взгляд. ***** закончилась, солдаты идут домой. Каждый несёт с собой груз трагедии, физические и душевные раны. В лесу они встречают цыганский табор, хозяева приглашают воинов к костру, пообедать чем бог послал. И спеть вместе.
Но обычные разговоры то и дело сбиваются на военные воспоминания. Люди говорят о своих погибших близких, об ужасах *****, которые им пришлось наблюдать. Весёлые цыганские песни чередуются с любимыми военными.
Цыганские песни сочетаются с военными, в какой-то момент даже пронзительно прозвучит «Синий платочек» Клавдии Шульженко. Если бы не было их, очарованию которых нельзя не поддаться, финал спектакля был бы совсем невыносим. Ты в любом случае не сдержишь слезы, но благодаря искренности песен и душе танца эти слезы даются легче.Сама не понимала почему плачу, почему так хочется выразить все что увидела на сцене именно так… Вероятно, решающей в этом вопросе стала финальная сцена, которая вынимает душу своей лунной красотой во мраке реальности.
Великолепная драматургия и режиссура Валерии Янышевой. Потрясающая игра актёров. Отдельного восхищения заслуживает световое оформление спектакля: такой луны больше нигде не увидеть! Музыкальные номера бережно вплетены в драматическую канву спектакля, лучшие исполнители театра показывают своё невероятное матерство! Украшение спектакля - неподражаемый дуэт Татьяны Репиной и Артура Богданова. И, конечно же, блистательная Анжела Лекарева!

Слышала о театре Ромэн с детства, знала, что это не совсем обычный театр и, единственный в мире, цыганский - т.е. можно увидеть все разнообразие искусства цыган в одном месте. Это был мой первый визит в театр Ромэн! Только начинаю знакомство с репертуаром, но уже понимаю, что это один из магических театров Москвы, где с первых аккордов гитары и первых нот спетых хором на сцене, уносишься в завораживающий мир цыганской музыки, прекрасного вокала и страстного танца… Очень душевный театр, где бушуют реальные страсти на сцене, вызывая искренние эмоции у зрителя! Браво!

Смотрела спектакль “ЛУНА – СЕСТРА ПЕЧАЛИ” и вот что хотела бы сказать о нем...

Луна в символизме обычно означает иллюзии, которым не суждено сбыться. Увы, но именно этому прекрасному ночному светилу отведена роль хранительницы людских тайн, ведь, в ночи мир становится иным, а реальность растворяется во мгле словно во сне.

Эта история произошла в первые дни Победы. Друзья-однополчане, возвращаясь с фронта, встретили в лесу, при свете полной Луны, цыган. Путники всю ночь ведут разговоры, танцуют и поют задушевные песни с новыми знакомыми. Эта ночь кому-то принесла спокойствие на душе, кому-то растревожила воспоминания, а кому-то даже подарила любовь!

Кого же встретили путники в лесу? Каждый зритель поймет это сам, но ясно будет одно - никакая жестокость не может сломить дух людей, оставивших после себя только любовь, которую может увидеть путник в лесу где-то под Смоленском, а рассвет унесет всю печаль прошлого оставив лишь звуки цыганских гитар, бубнов и голосов, которые еще долго будут сниться…

Это мой первый визит в театр Ромэн и сразу такая непростая история, которая будоражит сердца зрителей, не оставляя равнодушным никого, несмотря на то, что тема второй мировой не нова и сложно удивить, однако...

С каждой мелодией и песней я не могла поверить своим ушам настолько красиво выводили актеры. Восхищение смешивалось с чувством нереальности звучания… Такой чистый искренний и настоящий звук, сразу же очаровывает и ты попадаешь в плен, в который ты не сразу сдаешься, но он настигает рано или поздно..

Шла после спектакля рыдая и понимая что в этот театр ходят не за сюжетами и драматической игрой, а за магией цыганского театра, выраженного в музыке, неповторимом вокале и пестрых танцах. Сама не понимала почему плачу, почему так хочется выразить все что увидела на сцене именно так… Вероятно, решающей в этом вопросе стала финальная сцена, которая вынимает душу своей лунной красотой во мраке реальности.

Слышала о театре Ромэн с детства, знала, что это не совсем обычный театр и, единственный в мире, цыганский - т.е. можно увидеть все разнообразие искусства цыган в одном месте. Это был мой первый визит в театр Ромэн! Только начинаю знакомство с репертуаром, но уже понимаю, что это один из магических театров Москвы, где с первых аккордов гитары и первых нот спетых хором на сцене, уносишься в завораживающий мир цыганской музыки, прекрасного вокала и страстного танца… Очень душевный театр, где бушуют реальные страсти на сцене, вызывая искренние эмоции у зрителя! Браво!

Луна в символизме обычно означает иллюзии, которым не суждено сбыться. Увы, но именно этому прекрасному ночному светилу отведена роль хранительницы людских тайн, ведь, в ночи мир становится иным, а реальность растворяется во мгле словно во сне.

Эта история произошла в первые дни Победы. Друзья-однополчане, возвращаясь с фронта, встретили в лесу, при свете полной Луны, цыган. Путники всю ночь ведут разговоры, танцуют и поют задушевные песни с новыми знакомыми. Эта ночь кому-то принесла спокойствие на душе, кому-то растревожила воспоминания, а кому-то даже подарила любовь!

Кого же встретили путники в лесу? Каждый зритель поймет это сам, но ясно будет одно - никакая жестокость не может сломить дух людей, оставивших после себя только любовь, которую может увидеть путник в лесу где-то под Смоленском, а рассвет унесет всю печаль прошлого оставив лишь звуки цыганских гитар, бубнов и голосов, которые еще долго будут сниться…

Это мой первый визит в театр Ромэн и сразу такая непростая история, которая будоражит сердца зрителей, не оставляя равнодушным никого, несмотря на то, что тема второй мировой не нова и сложно удивить, однако...

С каждой мелодией и песней я не могла поверить своим ушам настолько красиво выводили актеры. Восхищение смешивалось с чувством нереальности звучания… Такой чистый искренний и настоящий звук, сразу же очаровывает и ты попадаешь в плен, в который ты не сразу сдаешься, но он настигает рано или поздно..

Шла после спектакля рыдая и понимая что в этот театр ходят не за сюжетами и драматической игрой, а за магией цыганского театра, выраженного в музыке, неповторимом вокале и пестрых танцах. Сама не понимала почему плачу, почему так хочется выразить все что увидела на сцене именно так… Вероятно, решающей в этом вопросе стала финальная сцена, которая вынимает душу своей лунной красотой во мраке реальности.

Ах Ромэн, мой Ромэн...
Не перестаёт удивлять Московский цыганский театр "Ромэн" своим репертуаром и многогранностью своего таланта! Только недавно мы натанцевались и напелись на спектакле "Мы-цыгане", от души насмеялись на спектакле "Бриллианты и любовь", как на небе появилась "Луна-сестра печали"... и полились слезы... за отцов, сыновей, дочерей, жён, мужей, которых не дождались с *****, за весь простой, мирный народ, который встретился на пути врага, за всех тех, кто не допел, не до танцевал, недолюбил, не дожил...
Как известно, ******* в годы Великой Отечественной *****, коснулся не только еврейской нации, но и цыган. А они никому не причиняли зла и искренне не понимали, за что и почему фашисты их уничтожают.
И, все-таки, удивительный народ - ЦЫГАНЕ! Им весело они танцуют, им радостно - они поют. Им плохо и больно - они танцуют и поют, только ещё громче, страстнее, надрывнее!
Итак, друзья-однополчане возвращаются домой с фронта, уставшие, грустные, молчаливые, каждый со своим горем в душе. В ночном лесу, под полной луной, они встречают цыган, в основном женщин юных, молодых с ребёнком на руках, пожилых. Маленький табор принимает фронтовиков, обогревает, кормит, поит, выслушивает непростые истории солдат. Всю ночь напролёт звенят гитары, пляшут и поют цыгане и кочевая песня лечит души уставших воинов, постепенно оттаивает их сердца. Вот гадалка (акт. Л. Аббасова) гадает товарищу лейтенанту, что живы его дети, цыганка с бубном (акт.П Оглу) пытается увлечь за собой солдата, а таборная плясунья Шурка (акт. А. Лекарева) настолько нравится младшему сержанту, что тот уже готов жениться.
А как отплясывает и "выписывает кренделя" пожилая цыганка (акт.з.а.РФ Т. Репина), как не гримируйте, а зрители всё равно её узнали!))
Но на рассвете скрывается луна – а вместе с ней исчезает и табор…
Спросонья, солдаты никак не могут понять, где гадалка, где Шурка, где женщина с ребёнком, где табор? Им всё привиделось или вправду было...
И лишь один вопрос, который так и остался без ответа: "Нас убили, потому что мы-цыгане?"
Как трагично смотрелись исчезающие силуэты людей. Потрясающий световой эффект!
Стоит отметить костюмы героев, они как всегда яркие, красочные.
Отдельной фигурой стоял дирижёр (акт.з.а.РФ Н. Лекарев), виртуозная игра которого задавала тон и ритм всему происходящему действу.
Прекрасный спектакль!

В театре Ромэн я попала на необычный премьерный спектакль “Луна –сестра печали” в постановке Валерии Янышевой, тема –******* цыганского и еврейского народов.
Это пронзительная, щемящая, полная печали постановка – словно “Баркарола“ Чайковского, затрагивает самые тонкие струны души.
Но грусть эта –светлая, несмотря на все ужасы *****.
Сюжет прост –возвращающиеся с ***** солдаты встречают цыганский табор, исчезающий с уходом ночи.
Символика спектакля – полная луна, нависающая над сценой, словно большой прожектор, подсвечивает судьбы людей, простых солдат, по которым, словно катком, прошлась *****.
Цыганский табор же, на мой взгляд –символ мирной жизни, с его песнями, танцами, радостями,
матерью с младенцем, красивой девушкой, в которую влюбляется солдат, мудрыми старухами …
Табор –символ того, что жизнь продолжается, несмотря ни на что. Витальность, жизнерадостность, яркость, неистребимый оптимизм, так присущие цыганам, заставляют нас поверить в лучшее, в то, что надо продолжать жить, несмотря ни на что, а иногда, даже, и вопреки…
Радостно –пой, горько –всё равно пой. Таков мудрый завет цыган.
Но… проходит ночь, и с рассветом табор исчезает, а с ним и радость…
Солдаты остаются одни. Лишь призраки цыган возвращаются с риторическим вопросом: “Нас убили, потому что мы – цыгане?”.
Думаю, что спектакль служит значительным нравственным уроком для воспитания молодёжи, для борьбы с ксенофобией и шовинизмом, для того, чтобы мы понимали: все люди –братья, вне зависимости от национальности.
Как всегда, блистательно! Браво, Ромэн!

В театре Ромэн я попала на необычный премьерный спектакль “Луна –сестра печали” в постановке Валерии Янышевой, тема –******* цыганского и еврейского народов.
Это пронзительная, щемящая, полная печали постановка – словно “Баркарола“ Чайковского, затрагивает самые тонкие струны души.
Но грусть эта –светлая, несмотря на все ужасы *****.
Сюжет прост –возвращающиеся с ***** солдаты встречают цыганский табор, исчезающий с уходом ночи.
Символика спектакля – полная луна, нависающая над сценой, словно большой прожектор, подсвечивает судьбы людей, простых солдат, по которым, словно катком, прошлась *****.
Цыганский табор же, на мой взгляд –символ мирной жизни, с его песнями, танцами, радостями,
матерью с младенцем, красивой девушкой, в которую влюбляется солдат, мудрыми старухами …
Табор –символ того, что жизнь продолжается, несмотря ни на что. Витальность, жизнерадостность, яркость, неистребимый оптимизм, так присущие цыганам, заставляют нас поверить в лучшее, в то, что надо продолжать жить, несмотря ни на что, а иногда, даже, и вопреки…
Радостно –пой, горько –всё равно пой. Таков мудрый завет цыган.
Но… проходит ночь, и с рассветом табор исчезает, а с ним и радость…
Солдаты остаются одни. Лишь призраки цыган возвращаются с риторическим вопросом: “Нас убили, потому что мы – цыгане?”.
Думаю, что спектакль служит значительным нравственным уроком для воспитания молодёжи, для борьбы с ксенофобией и шовинизмом, для того, чтобы мы понимали: все люди –братья, вне зависимости от национальности.
Как всегда, блистательно! Браво, Ромэн!

С уверенностью могу сказать - Московский цыганский театр "Ромэн" занял отдельное место в моем сердце!Ах эти песни, страстные танцы -загляденье!После первого удачного визита ,решила посетить его второй раз и опять хочется поделиться приятными впечатлениями.

Театр находится недалеко от метро Динамо,можно пройти пешочком (мин 15),либо доехать на автобусе,он имеет яркую вывеску,поэтому потеряться будет сложно.Внутри Вас встретит приветливый персонал,а во время антракта не поленитесь прогуляться по залам-у здания богатая история!

Итак,мы заняли свои места,погас свет, начался спектакль по названием "Рождественский переполох".Задействовано было всего 4 лица -но этого количества актеров хватило для полноценного спектакля.Отработано на ура!

Начало было удручающим:одинокие мать и дочь,все их разговоры приводят к одному-несостоявшаяся личная жизнь,и думаешь ,что этому нет конца и края,но случается чудо,дунул ветер перемен и сцена оживилась.Появился полюбившийся мне актер Роман Грохольский в роли Игоря и нарушил одиночество не совсем молодой особы Татьяны (Серафимы Золоторевой),как она сама себя называла "старой девы".Главная героиня всячески пыталась прекратить общение,но настойчивость мужчины взяла свое и она уже сама с нетерпением ждёт его появления на пороге.За несколько дней Софья Ивановна (Татьяна Репина)из обузы для одинокой дочери превратилась в счастливую бабушку и тещу - мир заиграл новыми красками!

Музыкальные сцены театра Ромэн -это что-то! Каждый раз жду с нетерпением и мои уши испытывают настоящее удовольствие.
Понравились вставки в виде романсов маэстро (Николая Лекарева),они послужили отличным дополнением к спектаклю.
Финальная сцена и вовсе поразила своей яркостью,такой контраст по сравнению с началом!

Изящная внучка Дина(Мадина Дубаева) отплясывала со своей новоиспеченной бабушкой, позабывшей о инвалидной коляске,а пара недавно незнакомых людей уже не могут надышаться друг другом.

Советую от души этот театр для ознакомления с цыганской культурой ,отлично подойдёт для любителей драм и мелодрам,вам и споют ,и станцуют и страстную любовь покажут!

Миром, как известно, правит любовь!
Лучшие друзья девушек - это бриллианты!
А самый страстный, яркий, энергетически заряженный и эмоциональный народ - цыгане. Всё это смешалось в прекрасном Московском цыганском театре "Ромэн" , на музыкальной комедии "Бриллианты и любовь", в постановке з.а. РФ Н. Лекарева.
Рамир Драгович Огневой - продюссер, человек состоятельный, у него доходный бизнес, дом-полная чаша, прекрасная жена, красавица дочь, очаровательная любовница. Но однажды, его спокойная жизнь нарушена бесцеремонным визитом
предприимчивого финансового управляющего Николая (з.а. РФ А. Булдыженко), который влюбился с первого взгляда и собирается жениться на дочери своего начальника Анжеле (акт. А.Лекарева), которая выдаёт себя за дочь, но пока, не дочь...а, в итоге, все-таки оказывается дочерью Рамира. Как Вам сюжетный поворот?))
На какие только ухищрения не идет влюбленный, чтобы быть вместе с избранницей — и обман, и шантаж, и укрывательство. Круговорот расписок, чемоданчиков, денег, бриллиантов...
Одна ложь порождает другую, и все вместе запускает целую цепочку недоразумений. Любовный переполох в семье грозит хозяину дома позором и разорением. Но никому ещё не удавалось провести цыгана!
«Бриллианты и любовь»  — яркая комедия положений на цыганский лад.
А какой потрясающий состав актёров! Это з.а. РФ Н. Лекарев, з.а. РФ Н.Муштакова, з.а. РФ Т. Репина, Н. Лекарев-мл., А. Жемчужный, и др.
Великолепная, яркая, эмоциональная игра актеров, смешные шутки, много музыки, романтических песен, зажигательных танцев. Сюжет лёгкий, добрый, жизненный. А какие прекрасные костюмы, декорации!
Мне очень нравится жанр комедии. Такие спектакли не заставляют задумываться над вечными вопросами, а расслабляют, дарят положительные эмоции и хорошее настроение.
Обязательно рекомендую к просмотру!

Понравилась комедия «Бриллианты и любовь» в театре Ромэн.

Весело, красиво, с зажигательными цыганскими танцами. Энергии актеров столько, что хватает зарядить весь зал!

Спектакль смотрели с папой, остались в восторге. Посмеялись над шутками и нелепыми ситуациями, насладились музыкой и танцами.

Комедия с универсальным сюжетом, не только про цыган.
Если без спойлеров, то оптимисты стараются найти выход из любой ситуации. Понравилось как крутился сюжет вокруг цыганской семьи и чемоданов - с бриллиантами, деньгами и вещами. Знакомые и помощники семьи несколько раз перепутали чемоданы. В финале все счастливы!

В тоже время интересно была наблюдать за самобытностью и обычаями цыган. Как же зажигательно танцуют цыгани и делятся с нами - зрителями своей энергетикой и харизмой.

Ромэн - единственный в мире репертуарный цыганский театр.

Декорации, костюмы, светое и музыкальное оформление - всё сделано на высоком уровне.

Театр очень красивый и просторный. Понравился декор эпохи модерна, красивые росписи на потолках,
инкрустированный пол. 
Очень удобные кресла, неплохой подъем в зале.

Ромэн находится в одном здании с рестораном Яръ и гостиницей «Советская». Была там на экскурсии несколько лет назад, ресторан Яръ очень понравился, особенно основной зал ресторана невероятной красоты.
В гостинице случайно увидела репетицию коллектива театра «Ромэн», загадала посмотреть там спектакль. Рада, что смогла побывать в театре.

"Белеет парус одинокий в тумане моря голубом...", - к чему я цитирую Лермонтова, спросите вы? Потому что недавно я была в театре "Ромэн". Как это связано, читайте ниже.

У каждого театра есть своя история, очень интересная, часто трагическая, нередко удивительная и она обязательно связана с историей мира, страны и людей. Не так давно на примере другого театра узнала, что история эта может быть не просто познавательной, но и очень красивой, если сложить ее в спектакль, показать через призму судеб ее основателей. Московский цыганский театр "Ромэн" - второй театр, в котором я познакомилась с подобной постановкой и словно заново открыла его для себя.

Как и многие другие я начала ходить в театр "Ромэн" за яркими зажигательными танцами, веселыми и разрывающими душу песнями. Такая экспрессия как у цыган есть, пожалуй, еще только у испанцев, но Испания - это все же чужое, непонятное. Однако спектакль "Поющие струны души" тронул меня сильнее обычного, и не только танцами и песнями, но и пронзительной историей о любовном треугольнике Яшина, Хмелева и Ляли Черной, о которых ранее я слышала лишь вскользь. Историей переплетенной с историей театра, историей великой и полной трагедий, историей, прошедшей свой путь через трудности и потери, историей, которая начинается с первой встречи героев на прослушивании и заканчивается в 1945 году, когда на сцене трагически обрывается жизнь одного из них... Поверьте, смотреть как разбиваются сердца под цыганские романсы и играются свадьбы под задорные песни, зная, что это реальная история, это особый, зашкаливающий уровень эмоций.

О том, кто решил набрать труппу, как создавался театр, кто им руководил, когда ему официально присвоили статус театра, и как он стал одним из самых посещаемых в СССР, я тоже не знала. Но скучно не было, действие гармонично сочеталось с судьбами героев, смотрелось на одном дыхании. Тем более, в спектакле были не только грустные, но и забавные эпизоды. Например, прослушивание в труппу. После исполнения номера Яшин просил исполнить какое-нибудь стихотворение, и почему-то все цыгане начинали рассказывать "Белеет парус одинокий" Лермонтова. Позже я прочла и про набор труппы, и про всю историю театра отдельно. "Проверялись слух, ритм, голос. Каждого из желающих поступить в студию просили исполнить песню, танец. Но когда один запевал, то, как это водится у цыган, ему начинал подтягивать второй, третий, четвертый – и вот уже звучит настоящая таборная песня, которую поют все. Так на глазах изумленных экзаменаторов рождался импровизированный хор. Песня затем как-то само собой выливалась в танец, в котором участвовали тоже почти все. Члены комиссии сами не ожидали, что такую форму приобретет экзамен, зачарованные, слушали и смотрели неожиданно представившееся их взору и слуху действо", - так описывал вступительные экзамены Николай Сличенко.

Декораций в спектакле немного, и, к счастью, они классические, а классика сейчас в цене. Очень уж много развелось декораций вроде: стул в роли квартиры и обрыва, дверь в роли двери и гильотины. Правда, вносили и выносили предметы мебели прямо на глазах зрителей, но лично меня это нисколько не смутило, тем более, я очень была увлечена сюжетом. Главные роли Хмелева и Ляли Черной в постановке исполняют народный артист Николай Сергиенко, он же Художественный руководитель Театра, автор пьесы и режиссер этого спектакля, и Анжела Лекарева, которая не только великолепно сыграла свою героиню, но и, на мой взгляд, в принципе невероятно на нее похожа. А сравнить как раз возможность была, поскольку частью спектакля стала черно-белая кинохроника на большом экране. Очень оригинально, интересно и значимо, особенно когда в финале все артисты выходят на сцену, встают по бокам от экрана и начинают аплодировать тем людям, которым посвящен спектакль.

P.S. Отдельная благодарность Николаю Сергиенко за исполненный романс, - в самое сердце, я плакала...

На самом деле, очень рекомендую сначала посмотреть спектакль как первое неглубокое погружение. А потом почитать об этом, изучить документальные материалы, посмотреть более полную кинохронику, спектакли с участием Яшина и Хмелева, больше узнать про знаменитую цыганку Лялю Черную. Итак, спектакль "Поющие струны души" в Московском цыганском театре "Ромэн" обязателен к просмотру, - моя личная рекомендация!

Мохнатый шмель - на душистый хмель,
Цапля серая - в камыши,
А цыганская дочь - за любимым в ночь,
По родству бродяжьей души.

Эх, любовь ! Что она делает с человеком! А если ее соединить с бриллиантами ? То получится спектакль "Бриллианты и любовь", который посмотреть вы сможете в Московский цыганский театр «Ромэн». Вот я вчера туда и отправилась.

Хочу сразу сказать, что это самый энергозаряжающий театр. Энергии актеров столько, что хватает зарядить всех зрителей! Не могу пока объяснить откуда у них столько энергии ! Но факт остается фактом.

Сам театр «Ромэн» находится в очень красивом здании по адресу : Ленинградский проспект д 32/2. А внутри отделано все прекрасно. Один потолок чего стоит в холле! Поэтому если соберетесь, то придите заранее - испейте чашечку кофе и прогуляйтесь по зданию театра. Думаю впечатление на вас внутреннее убранство произведет!

Это единственный в мире репертуарный цыганский театр!

Заходим в зал, очень удобные кресла, в них утопаешь !
И начинается искрометный спектакль! Все путано , запутано! Любовь, бизнес, дети - все запутано ! Но в спектаклях этого театра , как всегда много музыки. танцев, песен, зритель с восторгом воспринимает музыкальное оформление спектакля. Какая же цыганская жизнь без музыки и веселья. Люди-оптимисты, никогда не унывают, стараются найти выход из любой ситуации в свою пользу! Но добрые! Может этому нам тоже надо поучиться ?
Спектакль в стиле водевиля - что-то из жизни, а что-то кажется преувеличенным. Сюжет прост - у магната шоу-бизнеса есть дочь и будущий зять, но выясняется , что есть и вторая дочь и второй будущий зять. Есть у него жена, любовница ( куда же без нее?!) и еще любовь молодости. Но самое главное есть чемоданы - с бриллиантами, деньгами и вещами. Вот и крутится сюжет вокруг этих персонажей и чемоданчиков! Герои спектакля не теряют самообладание и любовь к жизни ни в какой сложной ситуации! Искрометные шутки, песни, танцы льются со сцены. Зал смеется над нелепыми ситуациями, постоянно аплодирует И , как всегда, подтанцовывает!
Спектакль заканчивается! Все счастливы! А вот зритель немного расстроен - ведь приходится прощаться с актерами и покидать театр, но зарядившись позитивом и уверенностью, что нет неисправимых ситуаций!

Мохнатый шмель - на душистый хмель,
Цапля серая - в камыши,
А цыганская дочь - за любимым в ночь,
По родству бродяжьей души.

Эх, любовь ! Что она делает с человеком! А если ее соединить с бриллиантами ? То получится спектакль "Бриллианты и любовь", который посмотреть вы сможете в Московский цыганский театр «Ромэн». Вот я вчера туда и отправилась.

Хочу сразу сказать, что это самый энергозаряжающий театр. Энергии актеров столько, что хватает зарядить всех зрителей! Не могу пока объяснить откуда у них столько энергии ! Но факт остается фактом.

Сам театр «Ромэн» находится в очень красивом здании по адресу : Ленинградский проспект д 32/2. А внутри отделано все прекрасно. Один потолок чего стоит в холле! Поэтому если соберетесь, то придите заранее - испейте чашечку кофе и прогуляйтесь по зданию театра. Думаю впечатление на вас внутреннее убранство произведет!

Это единственный в мире репертуарный цыганский театр!

Заходим в зал, очень удобные кресла, в них утопаешь !
И начинается искрометный спектакль! Все путано , запутано! Любовь, бизнес, дети - все запутано ! Но в спектаклях этого театра , как всегда много музыки. танцев, песен, зритель с восторгом воспринимает музыкальное оформление спектакля. Какая же цыганская жизнь без музыки и веселья. Люди-оптимисты, никогда не унывают, стараются найти выход из любой ситуации в свою пользу! Но добрые! Может этому нам тоже надо поучиться ?
Спектакль в стиле водевиля - что-то из жизни, а что-то кажется преувеличенным. Сюжет прост - у магната шоу-бизнеса есть дочь и будущий зять, но выясняется , что есть и вторая дочь и второй будущий зять. Есть у него жена, любовница ( куда же без нее?!) и еще любовь молодости. Но самое главное есть чемоданы - с бриллиантами, деньгами и вещами. Вот и крутится сюжет вокруг этих персонажей и чемоданчиков! Герои спектакля не теряют самообладание и любовь к жизни ни в какой сложной ситуации! Искрометные шутки, песни, танцы льются со сцены. Зал смеется над нелепыми ситуациями, постоянно аплодирует И , как всегда, подтанцовывает!
Спектакль заканчивается! Все счастливы! А вот зритель немного расстроен - ведь приходится прощаться с актерами и покидать театр, но зарядившись позитивом и уверенностью, что нет неисправимых ситуаций!

Спектакль “Колдовская любовь” режиссера Георгия Жемчужного театра Ромэн - это очень красивая и трагичная история любви по произведению Федерико Гарсия Лорки.
Очень тронуло, что спектакль начинается с выхода Ольги Жемчужной с книгой Федерико Гарсия Лорки в руке, и, таким образом, нас, зрителей, сразу переносят в повествование, в гущу событий:
Молодой жених (Андрей Жемчужный очень убедителен в этой роли) готовится к свадьбе, он счастлив, полон надежд, а что же невеста?
Она, вроде бы и согласна, но счастлива ли?

Нежные, щемящие мелодии с испанскими мотивами с самого начала вводят нас в ежедневный круговорот цыганской жизни.

Крутой поворот сюжета, сопровождаемый великолепной хореографией, песнями и танцами, от которых *********** дух –всё это есть в спектакле.
Очень привлекателен в своём отрицательном обаянии исполнитель роли Леонардо Артур Богданов–главный злодей и сердцеед спектакля, в него поневоле влюбляешься!
Прекрасен и отец невесты – Роман Грохольский, весёлый балагур.

Вокал артистов –это событие! Такими голосами хочется наслаждаться вновь и вновь! Живая
Отдельного внимания заслуживают и декорации – очень хорошо передан испанский колорит, хороши и костюмы артистов. Краски настолько яркие, что ими, словно цветами, хочется любоваться вновь и вновь.
Сцена свадьбы, являющаяся апофеозом спектакля, вобрала в себя всё лучшее: тут и обычаи. И зажигательные танцы, и хоровод. Энергия бешеная! Сидя в партере, неудержимо хочется закружиться в хороводе!
Печален итог, но… мне кажется, что режиссёру удалось показать жизнеутверждающий финал. Жизнь продолжается, несмотря ни на что!
Браво, Ромэн!

В конце января 19 числа побывала в Московском цыганском театре "Ромэн" на прекрасном, очень зажигательном спектакле "Цыгане России".

Зрелище очень фееричное, наполнено настоящими яркими эмоциями русских актёров и актёров - цыган.
С самого начала Вас встречают и цыганские, и известные заводные русские мелодии.
В весёлом таборе сменяются номера и исполнители, ритмы становятся всё зажигательнее и зажигательнее!
Разыгрывается целое театрализованное представление про купца и прекрасных цыганочек.
Потом уже в самом зале , среди рядов, появляется коробейник с гостинцами, угощает детей, а затем - странная парочка из цыган. Они так весело поют, пляшут, приглашают всех потанцевать, что первые ряды не выдерживают и пускаются в пляс) Остальные зрители тоже подпевают, притопывают, прихлопывают)
Ещё очень понравилась игра мужчин на гитарах и скрипке с притопыванием, прихлопыванием, отбиванием чечетки! 🥰

А в конце спектакля зазвучала патриотичная музыка-посвящение России. На экране мелькают кадры с флагом России, пейзажами Руси, русским балетом, Кремлём...

Представление у меня вызвало полный восторг!!! 🔥

Однажды жарким летним днём,умирая со скуки ,по дороге на дачу,мой взор сфокусировался на колоритной цыганской свадьбе,которая мне показалось весьма интересной!Песни,танцы в роскошных нарядах с золотой отделкой,пышные платья,яркий макияж и большое количество украшений!Ну красота!

Поймала себя на мысли ,что наверное хотелось бы хоть раз побывать на такой свадьбе в качестве гостя .У кого,так же как и у меня возникают схожие желания,советую посетить Московский цыганский театр "Ромэн"

Программа у них разнообразнейшая и я только начала свое знакомство с их репертуаром,уже сделала пометочки на постановки,которые планирую посетить.

Для первого визита выбор пал на драму "Колдовская любовь" с казалось бы незатейливым сюжетом:обречённый на несчастье любовный треугольник,где за сердце красавицы борятся два молодых человека-один с большим достатком,гарантирующий безбедную жизнь,другой беден ,но чувства к нему настолько сильны,что она готова распрощаться с жизнью.

Спектакль получился сильным на эмоции.Пока жених(Андрей Жемчужный)с невестой(Луиза Аббасова)активно ведут подготовку к свадьбе, Леонардо (Артур Богданов) сгорает от ревности,мечется из угла в угол и все свои волнения он передает через песни ,которые исполняет просто потрясающе,голос волшебный!А когда появляется отец невесты (Роман Грохольский),сцены с ним как бы являются противоположной стороной ,чтобы зритель расслабился и послушал добрые песни ,полюбовался красивыми танцами.А там действительно есть на что посмотреть:все женщины как на подбор-роскошны! В детально проработанных нарядах,искусно кружатся взмахивая юбками и глядя на эту картину ,хочется присоединиться к празднику.

Но возвращаемся к тому,что все же это драма и только на веселье рассчитывать не стоит,в конце состоится встреча горем ****** матери (Ольга Жемчужная) с виновницей кончины ее сына и их ждёт душещипательный разговор.
Со своими ролями все справились на отлично!

От самого начала до конца музыкальная постановка не отпускает зрителей,присутствует эффект максимального погружения,будто бы сам являешься гостем на цыганской свадьбе и вместе со всеми переживаешь за главных героев.

Спектакль состоит из двух частей с антрактом ,в это время Вы можете пройтись по залам,изучить убранство театра ,либо перекусить в буфете.Персонал вежливый и отзывчивый!
Славно провела тот вечер!Хочу ещё!

На днях я побывала в театре РОМЭН на спектакле "Мы-цыгане".

Спектакль рассказывает о истории цыганского народа, о том через что им пришлось пройти прежде чем они нашли свою малую родину в России. Весь спектакль строится на различных номерах: танцевальных и музыкальных. Цыганский народ издревле славится своим творчеством - оно у них в крови и передается из поколения в поколение чуть ли не с молоком матери. Сами артисты определили жанр представления, как народное музыкальное зрелище.

Спектакль разделен на 2 части с антрактом: 1 часть на мой взгляд была больше танцевальной, а вторая концертной. На мероприятии мы можем увидеть и египетские танцы, и индийские, и даже танец живота. Для меня это стало большим открытием: я не знала, что оказывается цыганский народ связан с данными народностями.

Одним из запоминающихся эпизодов для меня стал: "Ноэль,Эсмеральда". Это любовная драма основывающаяся на любви Горбуна к прекрасной цыганке, роль которой исполнила Дубаева Мадина. Мадина, обладает великолепным голосом и шикарно танцует. Вся показанная история с ее участием была полна трагизма.

Еще одним номером, который запал мне в душу стал эпизод: "Мадонна- смуглянка". Это история любви цыганки Кармен, в исполнении Лекаревой Анжелы и Хосе, в исполнении Артура Богданова. От актеров сыгравших данные роли я была просто в восторге. Артура Богданова я заметила еще в прошлое свое посещение театра - он очень талантлив. Весь номер был просто пропитан страстью. Образы героев продуманы до мелочей: от костюмов до взглядов, которыми они смотрели друг на друга. А какой великолепный танец они станцевали. Каждое движение, каждый шаг - просто не оторваться. Я еще долго потом находилась под впечатлением от этого номера.

Вторая часть народного музыкального зрелища была больше концертной и артисты театра показали свои вокальные способности во всей красе. От их пения пробегают мурашки по коже. Они не просто поют - они вкладывают всю свою душу в песни.

Мне понравился спектакль "Мы - цыгане". Я вышла из театра в отличном настроении, весь вечер хотелось петь и танцевать.

Спектакль –премьера моего любимого театра Ромэн “Цыгане России” –это восхитительное, яркое, самобытное событие.
С самого начала Вас встречают полюбившиеся Вам русские мелодии, в весёлом таборе, словно в раскрытой музыкальной шкатулке (яркие декорации, красочное оформление сцены очень напоминают народные узоры), сменяются номера и исполнители, ритмы становятся всё зажигательнее и зажигательнее, традиционные сюжеты русских песен сопровождаются и образами на сцене: тут и ухарь-купец, и изящные цыганочки, и .. коробейник! Это не просто концерт, а целое театрализованное представление!
Сначала в зале, среди рядов, появляется коробейник с гостинцами, угощающий детей, а затем странная парочка –цыганка и молодой человек, желающая составить конкуренцию цыганам на сцене, и им-таки это удаётся: У сидящих в первых рядах (как посчастливилось и мне) просто нет шансов отсидеться –Вас вызывают танцевать, ты вскакиваешь со зрительского кресла, и… ритм танца увлекает за собой, вот ты уже пляшешь среди цыган!

Думаю, что такой концерт- спектакль будет прекрасным музыкальным подарком иностранным туристам для знакомства с русской культурой – любимейшие русские песни и романсы подобраны так, что для нас они узнаваемы с первых же нот и проникают прямо в сердце!

В великолепнейшей постановке Николая Лекарева концерт проходит очень динамично: энергетика русских песен идёт в зал, и.. танцуют все! В партере усидеть на месте не представляется возможным, при мне первые ряды –и стар, и млад, устремляются танцевать…Наконец, в исполнении Николая Лекарева-младшего мощным финалом звучит посвящение России. На экране появляется флаг России, патриотичные кадры с панорамой России, русский балетом, Кремлём, всем лучшим, чем гордится наша Родина, сменяют друг друга.

Особенно приятным в конце спектакля было обращение Николая Лекарева к зрителям – просьба поблагодарить каждого артиста за участие в его спектакле –такая забота режиссёра об артистах трогает до глубины души!

Считаю, что спектакль будет крайне полезен для воспитания молодёжи, так как помимо прекрасной эстетической и музыкальной составляющих, он несёт в себе решение важнейших воспитательно - нравственных задач воспитания патриотического духа и настроя населения России!

Театр-это школа смеха и слез; это свободная трибуна, с которой должно обличать лживую или ветхую мораль, представляя через живые судьбы вечные законы сердца и души человеческой.
Ф.Г. Лорка

Яркие эмоции, танцы, зажигательная музыка, ритм, радость жизни - все это дарит неповторимый цыганский театр "Ромэн"😍
Сегодня мы были на потрясающем спектакле "Колдовская любовь" по мотивам пьесы "Кровавая свадьба" испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки, режиссер постановщик Георгий Жемчужный. В центре сюжета лежит классический любовный треугольник. Главную героиню любят двое, кого же выберет она (исполнительница Л. Аббасова) - состоятельного и нелюбимого Жениха (А. Жемчужный) или бедного, женатого на ее сестре, но любимого Леонардо (А. Богданов)?
Это спектакль о чести и любви, о страсти и верности, о вере и предательстве, о мести и прощении.
Ромалэ через песню и танец показывают зрителю бурю эмоций от печали до радости. Весь спектакль я держала себя в руках, чтобы не постукивать ногой в такт зажигательным танцорам. Ладони не переставали хлопать. Хотелось пуститься в пляс вместе с героями на сцене.
Восхищена потрясающим голосом А. Богданова. Его хотелось слушать и слушать. Его песни так пронзительны, трогают душу.
Очарована игрой народного артиста России В. Грохольского. Такой живой, зажигательный и интересный образ Отца вышел в его исполнении!
Хоть "Колдовская любовь" и трагедия, но после спектакля остались добрые и светлые чувства. Заряд позитива. Восхищение танцами, песнями и костюмами пересилило грусть над сюжетом.
Я была в театре "Ромэн" впервые. Обязательно приду сюда ещё!

Очи черные, очи страстные!
Очи жгучие и прекрасные!
Как люблю я вас! И театр Ромэн!!!
Да, да хочется петь именно так, ведь именно этот всемирно известный романс, специально созданный для Московского ресторана "Яръ", в начале 1880-х! годов, в котором выступали цыгане и в здании которого сейчас располагается Московский цыганский театр "Ромэн" и прозвучал в конце великолепного спектакля "Мы-цыгане" в исполнении А. Богданова.
Это не просто спектакль, это яркое, динамичное, музыкальное шоу, которое является визитной карточкой театра, ведь в спектакле занята вся труппа.
Его создатели И. Ром-Лебедев и Н. Сличенко определили жанр этого спектакля, как музыкальное народное зрелище. И это действительно так, ведь подлинно цыганское искусство выросло из народа.
Это история пути цыганского народа из тьмы веков, следуя за своим Вожаком по дорогам от древней Индии и Египта,страны, которую считают родиной цыган до Франции и Испании к нахождению малой Родины на просторах России, которую нам великолепно и очень интересно поведал Современник (худ.рук. н.а. РФ Н. Сергиенко).
Какие пластичные, грациозные движения и великолепные костюмы Фараонова племени в Египте.
Как прекрасна, нежна и утончённа танцовщица Эсмеральда (акт. М.Дубаева), кстати Эсмеральда вовсе не цыганка, как принято считать, а француженка, которую воспитывали цыгане.
Как экспрессивна, эмоциональна роковая цыганка Карменсита (акт. А. Лекарева) мастерски танцующая фламенко, ведь основными исполнителями этого танца считались именно цыгане.
И, наконец обретение Родины - России. Мы видим красоту и совершенство русской природы. И нежность, тонкость и кротость Грушеньки (акт. О.Сличенко). Свободу и волю русских цыган, дарящих свою душу, сердце, танцы, песни людям.
В этом спектакле, как мне кажется, главное не сюжет, а обретение себя в буйстве пёстрой национальной культуры с ее ************** ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами.
А какие прекрасные, мощные, сильные голоса, нет-голосищи! А исполнение - эмоциональное, искреннее, душевное, пробирающее зрителя до глубины души! Отдельное "Браво!!!" И.Морозовой и А. Богданову за исполнение прекрасных романсов!
Яркие, красочные костюмы, знаменитого модельера В. Зайцева придают спектаклю неповторимый колорит!
Отдельно хочется отметить музыкантов, которые на протяжении всего спектакля дарили нам прекрасную музыку и виртуозную игру на скрипках и гитарах!
Спасибо за спектакль! Спасибо за эмоции! 👏👏👏

Цыгане мы, и доля наша:
Гитара, песня, дикий пляс,
Цыганки - в круг, и та, что краше,
Станцует первая для вас.

Цыгане мы – на белом свете,
Судьба нам – петь и танцевать,
Цыгане мы, вольны, как ветер,
А ветер в цепь не заковать!

Сегодня пишу о Московском цыганском театре «Ромэн»
Возник этот театр в 30-е годы прошлого столетия. И на сегодня это единственный в мире цыганский театр. Сцена эта видела Лялю Черную , Михаила Яншина, Николая Сличенко и еще много других талантливых режиссеров и артистов.
Мне посчастливилось посмотреть театрализованное представление «У нас сегодня концерт»
Национальный колорит , смешанный с русской удалью и широтой души, выплескивается в зал. А какие голоса! Какие яркие костюмы! Все под стать талантливым артистам.
Песни, пляски, костюмы, зрелищность, живая музыка и вокал, национальные танцы — все красочно, очень позитивно, ярко. Так и хочется броситься в пляс вместе с артистами.
Ноги сами начинают танцевать и начинаешь подпевать ! Театр подарил бурю восторга и восхищения !

Цыгане мы, и доля наша:
Гитара, песня, дикий пляс,
Цыганки - в круг, и та, что краше,
Станцует первая для вас.

Цыгане мы – на белом свете,
Судьба нам – петь и танцевать,
Цыгане мы, вольны, как ветер,
А ветер в цепь не заковать!

Сегодня пишу о Московском цыганском театре «Ромэн»
Возник этот театр в 30-е годы прошлого столетия. И на сегодня это единственный в мире цыганский театр. Сцена эта видела Лялю Черную , Михаила Яншина, Николая Сличенко и еще много других талантливых режиссеров и артистов.
Мне посчастливилось посмотреть театрализованное представление «У нас сегодня концерт»
Национальный колорит , смешанный с русской удалью и широтой души, выплескивается в зал. А какие голоса! Какие яркие костюмы! Все под стать талантливым артистам.
Песни, пляски, костюмы, зрелищность, живая музыка и вокал, национальные танцы — все красочно, очень позитивно, ярко. Так и хочется броситься в пляс вместе с артистами.
Ноги сами начинают танцевать и начинаешь подпевать ! Театр подарил бурю восторга и восхищения !

«Поющие струны души» в театре РОМЭН 💃

В один предновогодний декабрьский вечер мне удалось посетить любимый всей моей семьёй театр «Ромэн»!

И на этот раз перед нами на сцене уютного театрального зала развернулась целая жизнь – и не одна. Яркая, как всполох, и драматичная, трагическая, как гром среди ясного неба. Один прыжок в омут. Счастье – на оставшуюся жизнь. Сентиментально, эмоционально, чувственно, с надрывом – всё, как я люблю.

Такими словами можно охарактеризовать замечательный спектакль «Поющие струны души» цыганского театра «Ромэн» – одного из моих любимых театров Москвы, в который люди приходят отвести душу, погрустить, покручиниться, посетовать на злодейку-судьбу... И вместе с тем, с точно такой же силой, радоваться этой жизни, гореть в ней ярким огнем, освещая дорогу во тьме невзгод!
Оставить в ней след, не раствориться.

Так и главные герои постановки оставили след – не только в жизнях друг друга, но и в русской культуре. Михаил Яншин, Николай Хмелёв и Ляля Черная. Какие эмоции и цыганские страсти разыгрывает порой судьба с людьми!

Путь становления единственного цыганского театра, любовный треугольник деятелей искусства и трудный выбор: пойти ли за той сияющей звёздочкой, что загорелась в сердце, или оставить надежды и жить как прежде, обманывая себя, что все будет хорошо?
Мы сопереживали, плакали и смеялись, грустили и радовались. Я действительно прожила эту жизнь вместе с героями спектакля! Была рядом с ними, наблюдала, поддерживала.

Яркие костюмы, танцы, музыка, берущее за душу пение – то, что мне было нужно! А герои? Сколько в них искренности! Полета души, чувств, страсти... После такого спектакля посещает вдохновение, хочется творить и радоваться жизни, каждому ее мгновению!

В общем, театр Ромэн – обязателен к посещению всем! Такого вы не увидите больше ни в одной стране мира. Это поистине уникальное культурное место!

Спектакль "Поющие струны души" в Московском цыганском театре "Ромэн" 💕

За последнюю неделю мне довелось дважды побывать на спектаклях, повествующих о становлении театра, о людях, стоящих у истоков, либо вложивших душу и оставивших яркий след на театральном небосклоне. И если в "Современнике" представление было поставлено в виде аллегорий, в веселой, сказочной манере, то спектакль "Поющие струны души" цыганского театра "Ромэн" - это уже не сказка. Ведь кто такие цыгане?
Цыгане, на мой взгляд - загадочный и свободолюбивый народ, через свою обычаи, традиции, задушевные песни и яркие танцы они делятся с нами - зрителями своей энергетикой и харизмой, ведь такое буйство эмоций сложно удержать в себе, а дарить его зрителям приятно.
"Поющие струны души" - это не повествование о жизни, это сама жизнь - зарождение и становление цыганской труппы, прошедшей путь от актеров-любителей, выступавших в таборах, до профессионалов со своим, непревзойденным колоритом. На этом пути было многое - и трудности обучения актерскому мастерству бесшабашных, но невероятно талантливых молодых ребят, и горести, потери в коллективе в годы Великой Отечественной *****, и, конечно, яркая, горячая история любви и взаимоотношений главных героев, полная чувств и драматизма, радостей и горя.

Испокон веков цыганские девушки славились способностью сводить с ума и увлекать своей дикой, жгучей красотой и страстью. Вы представляете, что будет, если молодая красавица цыганка искренне полюбит мужчину? Буря эмоций, искры, душевные терзания...
Все это было между прекрасной Лялей и Николаем Хмелевым. Взаимная любовь, страсть, разлука...я с восхищением наблюдала за их жизнью, переживала, а порой немного завидовала их искренности и эмоциям, уверена, что не каждому человеку случается пережить такие сильные чувства.

И всё это происходило в невероятном окружении, ореоле из душевных цыганских песен, огненно-горячих танцев и музыки. 
Ах, как же они поют и танцуют! Восхищение! Наверное, невозможно рассказать историю возникновения цыганского театра и красивой любви его актёров без музыки. Цыганский танец - это целый мир со своей историей и душой!
Истинно, "поющие струны души"...моей и всех зрителей.

Это был мой первый поход в театр "Ромэн", и меня постигло как совершеннейшее очарование, так и глубокое разочарование.
Но обо всем по порядку.
Наша любовь к цыганской песне и танцу - это что-то генетическое. Возможно, послушать цыган шли всегда в качестве некоего антидепрессанта, ведь от них заряжаешься бесшабашным весельем, а когда на сердце грустно, то под цыганский романс грустить еще приятнее. В цыганской музыке есть та абсолютная свобода, которой нам всем так не хватает. Каждого в жизни что-то связывает: работа, семья, бытовые условия, да и просто накопившаяся вселенская усталость (под Новый год меня все поймут!). А приходишь к цыганам - и ты в широком поле, на берегу неспешно текущей реки, рядом с кибитками у костра и слушаешь без устали их протяжные песни или смотришь на залихватские пляски, от которых пыль столбом.
На сцене театра "Ромэн" пыль, конечно, не взметали, а еще по ходу пьесы то и дело появлялась забавная уборщица и протирала пол. Но каждый раз, когда действие переходило с произносимых артистами реплик на пение или танец, мои мурашки, безошибочно сигнализирующие о высшей степени восхищения, начинали свой бег. Ну как же прекрасно они поют и танцуют! Много писать про цыганские голоса не приходится, они просто очень хороши, и если идти в "Ромэн" только за этим, то, безусловно, останетесь довольны и счастливы. Но есть и вторая сторона медали. История, рассказанная в пьесе "Поющие струны души", необычайно интересна. Я, конечно, знала, что была такая знаменитая цыганка Ляля Черная. Прекрасно знала и видела в старых телеверсиях спектаклей "мхатовских стариков" Михаила Яншина и Николая Хмелева, но что их связывает такая общая судьба и общая любовь, я и понятия не имела. Роковая Ляля вызвала страстные чувства с первого взгляда у обоих. Она неизменно очаровывала мужчин своими горящими глазами, голосом и пластикой. Ее энергетика даже сейчас доходит до зрителя через официальный портрет, висящий в фойе театра, что уж говорить о тех, кто видел ее на сцене! Как оказалось, она четырежды была замужем(!), причем первым ее мужем был один из руководителей цыганского хора еще до образования театра "Ромэн" Ром-Лебедев, а последним - известный актер Евгений Весник.
Пьеса рассказывает о непростом любовном треугольнике: Ляля влюблена в женатого Хмелева, Яншин влюблен в нее, она выходит за него замуж, не желая рушить семью Хмелева, но потом все-таки уходит от Яншина к любимому Хмелеву и ненадолго становится его женой, до его смерти прямо на сцене в 1945 году. История драматичная и, несмотря на абсолютно реальных ее участников, очень подходящая для сценического воплощения. При этом, чего я также не знала, Михаил Яншин руководил театром "Ромэн" с 1937 по 1941 год и именно под его руководством цыганская труппа стала полноценным театром, а репертуар пополнился классическими произведениями и играть стали на русском языке. Действие пьесы Н. Сергиенко и В. Романова охватывает как раз этот период становления театра, превращения цыганской танцевально-хоровой студии в популярный театр "Ромэн".
Николай Сергиенко, который является и автором пьесы и режиссером, Народный артист РФ со множеством регалий и Художественный руководитель театра, исполнил в постановке роль Хмелева. А очень похожая, на мой взгляд, на саму Лялю актриса Анжела Лекарева удачно воплотила ее образ на сцене.
Весьма забавным стал в спектакле момент набора труппы. Яншин(Н.Лекарев) прослушивает цыганские таланты и после песни или танца просит каждого прочитать стихотворение. Но почему-то стихотворение они знают только одно "Белеет парус одинокий...". Пушкину, наверное, было бы обидно - поэму про цыган написал он, а знают цыгане только Лермонтова. Тем не менее, в труппу были приняты все.
Есть еще одна вещь, за которую, помимо познавательной истории любви Ляли Черной, я благодарна спектаклю: это кадры из черно-белой хроники 30-х - 40-х годов, фрагмент фильма, где Ляля в одной сцене с Яншиным, а также в финале большая нарезка собственно истории театра и знаковых личностей, работавших в нем. Тут я немного поностальгировала. Всплыло очень яркое воспоминание детства, фильм "Мой остров синий" с великолепным Николаем Сличенко в главной роли. Ну и, конечно, его герой из "Свадьбы в Малиновке", на лихом коне, и в залихватски сдвинутой на затылок папахе.
Теперь про ложку дегтя.
Как бы мне хотелось, чтобы замечательное искусство артистов театра "Ромэн" снова обрело ту славу советского периода, когда сюда было не достать билетов. Думаю, и самим актерам обидно играть при полупустом зале. Но времена изменились, к сожалению, просто прекрасно петь и танцевать для драматического театра, увы, недостаточно. Уровень драматургии и сценографии, как ни прискорбно, никак не дотягивает до музыкальной составляющей спектакля. Сегодняшний театр, особенно московский, ориентирован на более взыскательного, современного зрителя, и диалоги героев в столь замечательной истории могли бы зазвучать более остро, а характеры раскрыться более ярко. Полагаю, что тут дело и в самом тексте и в режиссерском подходе. И потом, несколько странно было смотреть, как то и дело выносят и заносят мебель, в зависимости от места действия. Современный подход к сценографии диктует некоторую условность. Можно поставить, например, четыре аскетичных стула, и, в зависимости от их конфигурации, они будут или кроватью, или постаментом для памятника, или крутым обрывом на реке. А смотреть за перемещением столов, торшеров и кушеток было несколько утомительно. Та же некоторая степень условности относится и к костюму. Конечно, цыганскому костюму свойственны пестрота и яркость, от этого никуда не денешься, но был в спектакле момент, когда группу актеров осветили общим красным светом, и как же эффектно это смотрелось! При всем пестром разнообразии, хотелось бы видеть более общую стилевую концепцию.
Я пишу про мои ощущения, кто-то, возможно будет с ними не согласен, но мне очень хочется, чтобы в театр "Ромэн" было так же сложно достать билеты, как, например, в Ленком. Уверена, труппе все по силам. Надо только придумать, как это осуществить. Есть великолепное историческое здание, есть грандиозное фойе, красивый зал, и безусловно талантливые люди на сцене. Может стоит рискнуть, позвать молодых авторов? Дать им ту самую, знаменитую цыганскую свободу, сорвать бархатные портьеры и убрать с проходов винтажные ковровые дорожки, и в театр придет новое, молодое поколение, а социальные сети мгновенно разнесут весть о модном месте, и о театре снова заговорят! Понимаю, все это сложно, но пофантазировать то можно. Мне правда очень этого хочется и театр этого несомненно заслуживает!
P.S. кстати, а почему в программке не пишут имена актеров полностью? Хотя бы исполнителей главных ролей. Программка ведь такое же впечатление о театре, как и все остальное.
А я их еще и коллекционирую!

Недавно я впервые побывала в Московском цыганском театре «Ромэн» . И началось мое знакомство с театром с единственного спектакля, где нет цыганских песен и танцев.

Спектакль «Слуга двух господ» по одной из самых знаменитых пьес итальянского драматурга Карло Гольдони.

Несмотря на отсутствие цыганских мотивов, спектакль радует своей искрометной энергией, выразительными героями и целым фейерверком комических ситуаций.

На мой взгляд, у режиссера Николая Лекарева-мл. все получилось превосходно, ведь цыгане похожи на итальянцев, такие же эмоциональные и экспрессивные.

Я думаю, все знакомы с историей лукавого Труффальдино (благодаря любимому фильму 1976 года), которого в спектакле мастерски сыграл Сергей Богданов. Так вот, этот пройдоха, чтобы заработать побольше денег, нанялся сразу к двум господам: один - Федерико Распони (на самом деле его сестра Беатриче (актриса Анжела Лекарева), переодетая в мужское платье и выдающая себя за брата), она ищет жениха Флориндо Аретузи (актер Артур Лекарев), сбежавшего из Турина (Флориндо обвинен в убийстве ее брата); второй хозяин - как раз беглец Флориндо.

Бесконечные интриги, путаница, дурацкие ситуации и изворотливое вранье плута Труффальдино мастерски перемешаны в спектакле с романтическими признаниями в любви. В финале, как и положено в настоящей комедии, все получают свою порцию счастья, торжествует любовь, прощение и примирение.

Плюс - потрясающие костюмы, созданные и продуманные до мелочей Марией Манюк, чудесное музыкальное сопровождение соответствующее эпохе и великолепная игра артистов, мастерски передающих итальянский темперамент😆, в спектакле нет ни одной неудавшейся роли👏!

Если хотите отдохнуть душой, отвлечься от забот и проблем обязательно посмотрите эту яркую, добрую, веселую постановку театра «Ромэн»👍!

Цыгане - веселый кочевой народ, имеющий свою самобытную культуру, необыкновенную музыкальность, яркость, неповторимую энергетику. Как людям с фееричным цыганским темпераментом и характером держать всё в себе и не поделиться со зрителем через буйство красок и музыки, песен и танцев, костюмов и постановок!? Для этого конечно же нужен свой Театр!
Моё знакомство с Московским музыкально-драматическим цыганским театром "Ромэн" началось с постановки режиссёра, музыкального руководителя театра Н. Лекарева-мл. "Слуга двух господ" по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гольдони. Написана им для Миланской труппы,но подлинный и оглушительный триумф имела постановка труппы в Венеции. С тех пор эта остроумная и очень весёлая пьеса не сходит с театральных подмостков, много раз была экранизирована. Зрителям давно полюбился её главный герой - Труффальдино Баттачио, родом из Бергамо. Добродушный и смекалистый Труффальдино, в исполнении акт. Сергея Богданова, на поверку оказывается не таким уж и простачком, а напротив сметливым, шустрым, и чертовски сообразительным парнем, способным найти выход из любых невероятных ситуаций с помощью живого ума, юмора самоиронии.
Флориндо Аретузи (акт. Артур Лекарев) вынужден бежать из родного города Турина после гибели Федерико Распони-брата его возлюбленной.
Возлюбленная Беатриче Распони (акт. Анжела Лекарева), переодевшись мужчиной отправляется вслед за ним.
Оба нанимают слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ и пытается закрутить такую немыслимую интригу,чтобы его хозяева не встретились, придумывая даже несуществующего второго слугу Пасквале!
И совершенно не обязательно углубляться в сюжет, главное смотреть, любоваться великолепной, динамичной,экспрессивной игрой актёров, передающих итальянский темперамент. Смеяться над актуальными шутками и выкрутасами ловкого Труффальдино, над авантюрными похождениями и любовным безрассудством.
"Слуга двух господ"-трогательный рассказ о вечном стремлении человека к счастью и истинной любви. И любовь ,конечно, торжествует! В конце все весело празднуют аж три! свадьбы👰🤵💍!
Обязательно посмотрите эту яркую, эмоциональную,актуальную,веселую,добрую, запоминающуюся постановку Театра Ромэн!
Р.s. А какие костюмы... -просто 🔥!

Театр «Ромэн», спектакль «Грушенька»
(по «Очарованному страннику» Лескова)

Для этой постановки использована небольшая часть сюжета повести – встреча очарованного странника Ивана Северьяныча с прекрасной цыганкой Грушенькой, рассказ о ее любви к князю и трагическом конце. Князь выкупил ее у цыганского табора за большие деньги, но простодушная любовь необразованной цыганки ему скоро наскучила, и он вернулся к прежней избраннице. А брошенная им беременная Грушенька, не в силах перенести измену, взяла у влюбленного в нее Ивана Северьяныча клятву, что выполнит любую ее просьбу, и попросила ***** себя. Этот грех очарованный странник и замаливал в монастыре, где провел остаток жизни.

…Я была в театре "Ромэн" первый раз. Те, кто там бывал, сразу поймут мои чувства. То ли чарку водки выпил, то ли хмельного вина хлебнул – голова кружится от гитарных переборов, от звуков цыганских песен, от смуглых лиц красавцев и красавиц, от мелькания пестрых юбок. Очень необычно и ярко!

А в целом – сплошное удовольствие для тех, кто любит цыганские песни и пляски. Многие в зале невольно начинали подпевать, и будь такая возможность, то и сплясали бы!

Моё знакомство с театром Ромэн состоялось со спектаклем "Дрома Ромэн" (Дороги цыган), и я считаю, что мне крупно повезло именно с этой творческой работой всего коллектива театра, ибо здесь собрано всё лучшее: и великолепная живая инструментальная музыка, и мощнейшие голоса вокалисток, и чарующее фламенко, и гипнотизирующая чечётка.. Здесь нет актёров второго плана, ибо каждый музыкант и вокалист -уникум, сочетающий виртуозное владение несколькими жанрами одновременно, от шоу подпитываешься потрясающей энергетикой, современные ритмы в самобытной аранжировке словно заставляют забыть обо всём.. Отбила ладоши, аплодируя, а мои ноги буквально сами пускались в пляс!
Это гипноз, но гипноз очень сильный и целительный! Советую всем, и говорю театру Ромэн БРАВО!

Недавно побывала в театре Ромен на необычном спектакле. И хотя спектакль, который поставил Николай Лекарев-младший, называется "Дрома ромэн" (Дороги цыган), вы в нем не увидите массовых плясок, цветастых юбок и платков, ярких мужских рубашек. Строгая сценография, темные костюмы актеров и музыкантов, лишь изредка полыхнет алая изнанка черной юбки танцовщицы, и задник сцены в бликах то ли угасающего костра, то ли зашедшего уже солнца. И абсолютное погружение в цыганскую музыку. Музыку народа прошедшего от Индии до Испании, по дороге вобравшего в себя все, что оказалось для него близким, и оставившего черты своего искусства в душах народов, сквозь себя цыган пропустивших.
Знаменитые и любимые цыганские песни звучат в спектакле "Дрома ромэн" в новой, современной аранжировке. И в этой обработке музыка древнего народа естественно вписывается в музыкальное полотно века двадцать первого.
Зрители погружаются в волшебство музыки с первых тактов, первых звуков, первых нот и втупившего вслед красивого мужского голоса. "Джелем, джелем" - "Идем, идем" и мы отправляемся в путь по дорогам цыган, начнем с Индии, заглянем в Турцию, пройдем через Балканы.
Кто любит фильмы Кустурицы, тот поймет. Задумчивую "Эдерлези" из "Времени цыган", зажигательную "Буба мара" из фильма "Черная кошка, белый кот" мы узнали и полюбили именно благодаря картинам Кустурицы.
А в Испании благодаря цыганам появился и расцвел страстный стиль фламенко. Изыскано исполненный Артуром Богдановым танец, незабываем.
Цыганская музыка немыслима без скрипки, многие известные композиторы вдохновлялись цыганским искусством. Знаменитый Чардаш Витторио Монти виртуозно сыграл Борис Тарасов.
Мы увидели и услышали песни и танцы русских, молдавских, балканских, испанских цыган.
Так это же был просто концерт, скажете вы - нет: "Дрома ромэн" это именно спектакль со своей внутренней интригой, развивающимся сюжетом и яркими действующими лицами.
Известные и любимые цыганские песни и мелодии в актуальной обработке, ненавязчиво, но удачно подчеркивающей цыганский колорит исполняют великолепные музыканты театра Ромэн.
Если вы любите хорошую музыку, вам наверняка понравится спектакль "Дрома ромэн". Приходите в театр Ромен, и хорошее настроение будет вам обеспечено.

Не поверите, но однажды я была на самой настоящей цыганской свадьбе! Недолго, конечно, поскольку не хотелось путаться под ногами, хоть приглашение и было официальным. Так я открыла для себя культуру и традиции цыган.

Услышав однажды о существовании Московского цыганского театра "Ромэн", я неоднократно предпринимала попытки его посетить, но как только я туда собиралась, мне все время мешали какие-то обстоятельства, даже если уже был куплен билет. Но 27 апреля я наконец до него доехала, чтобы посмотреть спектакль "Подкова счастья"! Отдельно хочется отметить, что Театр расположен в гостинице "Советская", в здании с невероятной историей, потрясающей архитектурой и сказочными интерьерами! Но это уже совсем другая история и, я надеюсь, отдельный пост, который я когда-нибудь напишу.

Начать свое знакомство с Театром мне хотелось с чего-то, прежде всего, легкого, музыкального и красочного! С выбором я не ошиблась - романтическая комедия с немного наивным сюжетом как нельзя лучше подходит для первого посещения. В ней царит дух цыганской культуры - дух гостеприимности, веселья, древних традиций и вечной молодости души! Песен и танцев было достаточно много, и они настолько затягивали, что не просто хотелось смотреть и слушать еще и еще, а хотелось пуститься в пляс, чего сделать, конечно, было нельзя, поэтому зрители просто хлопали в такт музыке. И если первые минут пятнадцать спектакль был просто хорошим, то после появления главных братьев-затейников он заиграл новыми яркими красками!

Здесь мне особо хочется отметить Артура Руденко (Лекарева) в роли Янко. Столько харизмы и энергии, мне кажется, я не видела еще никогда даже в театре! Он присутствовал буквально в каждой сцене постановки, своим появлением зажигая ликующую публику. Эмоциональная игра, задорное исполнение своего персонажа, зажигательные танцы и пронзающие душу песни, а голос у него поистине волшебный, - все это словно топливо давало ход действию спектакля до самого конца, так что я даже не заметила, как пролетело время. Честно говоря, я даже удивилась, что главная героиня, которую он спас, досталась в невесты не его персонажу. Впрочем, Янко выбрал девушку с характером под стать его - Чибори, которую сыграла Анжела Лекарева. Очень яркий персонаж и прекрасная актриса. Еще мне очень понравился и запомнился Бублик, роль которого исполнил Мануэль Джелакаев.

Сюжет простой - в таборе у двух друзей одновременно родились дочка и сын. И тогда счастливые отцы договорились породниться, поженить детей, когда те вырастут. Только вышло так, что девочка выросла умницей и красавицей, а мальчик стал ленивым избалованным дурачком и обжорой, которого его отцу не получается сосватать ни одной девушке, ведь такое сомнительное сокровище никому и не нужно. А данное когда-то отцом девочки слово теперь может поломать жизнь дочери, тем более, она неожиданно влюбилась в пришлого цыгана. И нарушить слово можно только заплатив откупную, но сумма слишком велика, негде бедным родителям взять такие деньги. Тогда на помощь приходят смекалистые братья, один из которых и влюблен в невесту, они обводят семью свата вокруг пальца и разрывают помолвку. Так что быть свадьбе по любви!

Весь спектакль зал аплодировал и откликался смехом на шутки и розыгрыши. Атмосфера была такая дружелюбная, словно я не в театре, а в гостях в цыганском таборе, снова пришла на свадьбу и танцую вместе со всеми. И я непременно еще не раз вернусь в театр "Ромэн" на другие спектакли!

Подкова счастья 🤍

Моя бабушка все детство дружила с цыганами и часто напевала песни этого народа и рассказывала об их традициях 🤍 Именно по этой причине , узнав о театре «Ромэн», единственный в мире , который сохранил в себе культурные традиции цыганского хора, я поняла , что обязана там побывать !

Занавес открывается и начинается нечто неповторимо яркое ! Актеры играли так , словно это реальная история из жизни , а мы часть ее и смотрим со стороны 💥

Спектакль «Подкова счастья» , это история о традициях , а именно о том , как отцы еще при рождении детей дают обещание друг другу об их браке в будущем ! А слова цыгана -нерушимо ! Но разум и любовь сильнее 🤍 На помощь всей тяжелей ситуации приходят два находчивых брата , одним из которых является потрясающе яркий актер Артур Руденко ! И история принимает очень интересный расклад !

Какие же голоса , какие яркие народные костюмы , танцы , фразы на цыганском и конечно же реалистичность харизмы и поведения этого народа -это стоит увидеть !

Я так рада , что спектакль без антракта , так не хотелось прерывать наслаждение и интерес к этой истории 🤍

Если хотите поднять себе настроение и увидеть что то потрясающе достойное , вам именно в этот театр 🤍

Счастье говорят у всех разное, но одно объединяет его – это любовь!

Спектакль «Подкова счастья» в Театр Ромэн – место, где веселье и традиции собрались воедино, дух цыганского народа принял нас радушно❤️

Открывается занавес и ты сразу понимаешь, что спектакль будет задорным, ярким и несомненно захочется пуститься в пляс, так заразна была атмосфера в зале!

История давно известная нам …
В цыганском таборе случилось счастье! У двух друзей родились дети – девочка и мальчик. Счастье настолько переполняло двух новоиспечённых отцов, что на радостях они дают друг другу слово, что сыграют свадьбу, когда дети вырастут.

Оказывается слово цыгана — нерушимо, но получится ли сдержать уговор? Дети выросли, но любви не случилось … Тут помощь пришла от мудрого дядюшки еврея Соломона, и двух находчивых братьев Данко и Янко, которого сыграл Артур Руденко, невероятно харизматичный и яркий артист!

Здесь было все: бесплодная игра актеров, танцы, бурные аплодисменты, одесский юмор и национальные черты были переданы так здорово, а я даже устала смеяться!

Свадьба была, но та ли, что планировалась?

Хороший вечер случился с нами вчера: такой веселый спектакль с юмором, традициями цыганского и еврейского народов, браво Театр Ромэн.

Спектакль "Подкова счастья" театра "Ромэн".

Комедийный, красочный, с песнями и танцами, с одесским юмором, этот спектакль никого не оставил равнодушным! В зале часто раздавался смех и аплодисменты!

Шикарные голоса, потрясающие танцы! Я на самом деле прониклась и заразилась цыганским колоритом! Был заслуженный аншлаг!

Интересный сюжет, о том, как две цыганские семьи, когда в один день у одних родился мальчик, а у других девочка, договорились через 20 лет поженить детей. Цыганское слово - закон, и свадьба будет, но не та, о которой мечтали родители).

Самый яркий персонаж спектакля на мой взгляд - Янко. Его очень талантливо, энергично играет актер Артур Руденко (Лекарев). Среди его других работ в театре Ромэн: «Графиня-цыганка» - Дон Хозе; «Луна — сестра печали» - Мишка; «Так бывает» - Артур; «Грушенька» - Полицмейстер; «Бриллианты и любовь» - Филипп; «Графиня-цыганка» - Солдат; «Здравствуй, Пушкин!» - Декабрист; «Клятва»; «Колдовская любовь»; «Колокола любви» - Феб, Монах; «Любовь и Время. Цыганская Легенда» - Томас; «Мы – цыгане»; «Цыганская невеста» - Панно; «Цыганский рай» - Конвоир.
Артур - поэт-песенник, певец, играет на музыкальных инструментах: электро и аккустическая гитара, ударные.
Он активно снимается в кино. Думаю, впереди у него много замечательных и больших ролей!

Еще очень понравился одесский еврей, мудрый дядюшка Соломон, которого великолепно сыграл Семен Рошельевич Чунгак. Он зажигал зал своим одесским юмором!

Ну и конечно нельзя не отметить роль Анжелы Лекаревой. Она играет дерзкую, веселую Чибори. Как здорово, как смешно у нее это получается! Браво!

Спектакль получился душевный, веселый! Возможно, через какое-то время вновь схожу в Ромэн на другую постановку для сравнения. Посетить этот театр стоит! Приходите всей семьей, детям думаю тоже будет интересно!

В моей жизни несколько лет назад появилась подруга, её зовут Ольга и она настоящая цыганка. Тогда я мало знала и даже имела грубое представление о том кто такие цыгане. Потихоньку проявляя любопытство я узнала о том, что это не один народ, а десятки народностей со своими порядками и обычаями, порой очень странными и строгими, а в действительности очень правильными.
И вот у меня представилась возможность попасть в настоящий цыганский театр, который располагается в Москве (м. Динамо), в Театр "Ромэн", основанный в 1931 г., на спектакль "Луна – сестра печали". Это спектакль о войне, об истории погибшего табора, который как в сказке ожил ночью в лесу под Смоленском, там где весной 1942 г. фашисты расстреляли 176 цыган-колхозников, мирных жителей д. Александровка, в т.ч. и грудных детей!
Вся боль и страдания была прожита актерами через музыку и танцы. На сцене почти не было декораций, но были они... ЦЫГАНЕ, искренние, честные, любящие, добрые, яркие, с неповторимым колоритом и искромётной энергетикой цыганской культуры! И они снова нам напомнили о главном, о том что нельзя забывать войну, о том, что надо жить! Надо жить несмотря ни на что!

Уже позже после спектакля я прочла, что в Освенциме в 1944 г. погибло около 21 тысячи цыган.
Надо помнить войну...
За приглашение спасибо сообществу МоскваЛюблю #moskvalublu и театр "Ромэн"

Имя Николая Сличенко я услышала от своей прабабушки, когда мне было 4 года. Помнится, мы смотрели с ней по телевизору какое-то выступление артиста, и Пра рассказала, что Сличенко возглавляет цыганский театр "Ромэн" в Москве. Это было мое первое прикосновение к искусству цыганской песни и танца. Спустя много лет я случайно узнала, что Николай Алексеевич - мой земляк! Родился в Белгороде в 1934 году, ребенком прочувствовал весь ужас военных действий, а в послевоенные годы неуклонно следовал за своей мечтой стать артистом. Сейчас трудно представить современную цыганскую культуру без имени Сличенко. Воистину, нам повезло жить в одно время с этим великим артистом! Мое желание побывать в #ТеатрРомэн усиливалось. И вот наконец-то нам с мужем @dokumentale_maxis и @tia_inspi представилась возможность посетить этот светоч цыганской культуры.
Историческое здание отеля "Советский", в котором находится театр, мраморная лестница, канделябры, колонны… #ДромаРомэн (дороги цыган) - это концерт цыганской музыки. Ну а какой концерт без опьяняющих звуков скрипок, акустических гитар, перкуссии?! Невероятно чистые голоса солистов завораживали! И пусть мы совсем не понимали цыганского языка, на котором исполнялись песни, музыка затронула самые потаенные струны души! Наши ноги сами просились в пляс, настолько зажигательные ритмы наполняли зал! Особенное впечатление произвел степ-номер Артура Богданова и сольные гитарные партии Николая Лекарева. Ярко, красиво, феерично! Попытка прочувствовать таинственную цыганскую душу удалась!
Нам понравилось абсолютно все! Предупредительные капельдинеры, вежливые работники гардероба, приятная обстановка в самом театре. Мы прекрасно провели вечер!

Премьера в театре Ромэн "Дрома Ромэн"
Ближе к концу я была уже готова на все - бросить дом, быт, взять гитару и... эй, ромалы!... нестись нестись куда глаза глядят "по родству бродяжьей души"
Кто был в цыганском театре Ромэн наверное не найдут в моем отзыве ничего нового, а может быть вспомнят себя в первый раз.
А тем, кто не был, рассказываю
Предвкушение - часть удовольствия и конечно мы ждали посещения экзотического цыганского театра Ромэн, и в голове проносился вихрь из ассоциаций- купцы на тройках, цветастые юбки, красавцы с гитарами и отрывки из "Жестокого романса"
И вот мы дождались - ждем начала в красивом, уютном театре. Все комфортно, гостей на премьере много (конечно же с соблюдением панднорм)
Артисты расселись на сцене. Свет выключается, сердце стучит чуть быстрее! Артур Богданов поет "Джилен" и сводит всех с ума!
Начинается магия!
Чередуются песни и танцы, ритм и энергетика такая, что сердце начинает то биться как ураган, то замирает в сладкой неге. Зрители все явственнее пританцовывают на быстрых ритмах, после каждого номера - взрывы аплодисментов.
Песни, много песен, живая музыка (гитары, ударные и конечно же пронзительная скрипка), все артисты исполняют в своей манере, но одинаково зажигательно. Мало нам было только танца - кусочек из фламенко, восточный танец, степ. Но степ от Артура стоил 10 танцев, это было невероятно!!!
Все происходящее соответствует уникальной цыганской манере - мы будто сидим вокруг костра, и когда поет один участник, сопереживают, поддерживают все - бэе вокал, ритм, подбадривание, оооо, слова мои меркнут перед тем, как это было феерично
Настроение поднялось на все 100 и поманили, поманили загадочные кудесники своими Дрома Ромэн ( в переводе дороги цыган), на которые они с такой широтой души нас пригласили.
Наши дороги - это сама жизнь, и куда прекраснее становится она, когда ее согреет такой концерт!
Спасибо, спасибо всем артистам, театру, постановщику!

Уверена, что цыганская культура имеет свою целебную силу и то, что в Москве есть свой, единственный в мире, цыганский театр "Ромэн"​, сам факт должен сильно помогать живущим в этом сумасшедшем бурлящем городе, где все очень заняты своими делами, бегают и торопятся успеть, работают и работают... а к концу недели ощущают себя выжатыми цитрусами. И помогает. Мы проверили на себе, сходив на премьеру музыкальной программы "Дорогами цыган".
Меня особенно тронула скрипка Бориса Тарасова. Вас, возможно, затронет что-то другое... программу срежиссировал Николай Лекарев-младший, в ней участвует Анжела Лекарева, а завершает выступления Николай Лекарев-старший, седовласый красавец-баро из российских сериалов про любовь)
Приятным бонусов в день премьеры программы "Дорогами цыган" стала художественная выставка "Дорогой длинною" в фойе театра. Её открыли буквально перед спектаклем. Гитары, картины кочевой цыганской жизни и природы... летней, свободной, яркой.

В самом живом и настоящем театре премьера сезона - концерт "Дрома Ромэн" (Дороги цыган). И вновь только живые голоса, зажигательные танцы и чарующая музыка. Сложно выделить кого-то одного на сцене, т.к. все вместе артисты создают потрясающую атмосферу праздника в своем театре. Спасибо за чудесный и яркий вечер!

Луна — сестра печали

Премьера в театре "Ромэн"

Неожиданная постановка в театре "Ромэн" — спектакль "Луна — сестра печали. Почему неожиданная? Да потому что несколько опрокидывает наши представления о традиционном цыганском театре. Расскажу поподробнее.

Мы привыкли, что цыганский театр в первую очередь — разудалые песни и огненные танцы. Ну, в крайнем случае печальные баллады. Но то, что мы увидели в этой постановке, выходит за рамки привычного жанра.

Спектакль о войне. Серьёзная, грустная тема. Хотя она давно закончилась, оставила шрамы в душах людей. И мы не перестаём вспоминать, переосмысливать этот опыт. Чтобы не повторилось.

Задушевные песни и огненные танцы в спектакле тоже присутствуют. Как же без этого.

Есть и трогательная любовная история. Всё как в жизни.

Сюжет кажется незамысловатым, на первый взгляд. Война закончилась, солдаты идут домой. Каждый несёт с собой груз трагедии, физические и душевные раны. В лесу они встречают цыганский табор, хозяева приглашают воинов к костру, пообедать чем бог послал. И спеть вместе.

Но обычные разговоры то и дело сбиваются на военные воспоминания. Люди говорят о своих погибших близких, об ужасах войны, которые им пришлось наблюдать. Весёлые цыганские песни чередуются с любимыми военными.

А вот финал у спектакля совершенно неожиданный. Не буду спойлерить и рассказывать, в чём дело. Очень рекомендую сходить в театр и посмотреть самостоятельно.

Очень лаконичные декорации — на сцене несколько пеньков, на которых сидят участники. Да огромная луна, которая сверху бесстрастно смотрит на страдания и жизнь людей. Всё это контрастирует с яркими пёстрыми нарядами цыганок.

Необычный спектакль. Во время музыкальных номеров зрители с трудом удерживаются на месте, чтобы не вскочить и не пуститься в пляс под бодрые гитарные переборы и роскошные песни. А в финале... Есть время призадуматься и взгрустнуть. Война — страшное дело. Сколько бы лет ни прошло, её надо помнить. Чтобы не повторилось. Тогда жизнь продолжается.

Браво создателям спектакля! Спасибо.

На прошлой неделе я была в театре Ромэн на Творческом вечере цыганской примадонны Екатерины Жемчужной, которой исполнилось 75 лет! Какая же она эмоциональная, харизматичная!!! Яркая! И при этом естественная.

Замечательную артистку без преувеличения можно сказать искупали в овациях, ей аплодировали не жалея ладоней, а вся сцена утопала в цветах. Очень было
приятно, что было много цветов от простых людей, поклонников таланта известной актрисы, а в зале было много детей.

Более полувека Екатерина Жемчужная блистает на сцене театра «Ромэн» и в российском кинематографе. Театр давно стал для неё вторым домом. Её муж Георгий Николаевич Жемчужный - режиссёр театра «Ромэн», а дочь Ляля Жемчужная - заслуженная артистка.

Жемчужная снималась наверно во всех советских фильмах, где участвуют цыгане. Она запомнилась по ролям в таких культовых фильмах как «Вечный зов», «Карнавал», «Цыганское счастье», «Чардаш Монти», «Цыганка Аза» и многих других.

Екатерина Жемчужная Родилась в Туле, в семье артистов. Училась в студии театра «Ромэн», затем в ГИТИСе. Первым фильмом актрисы стал телесериал «Вечный зов», где она сыграла Зорицу, жену Поликарпа Кружилина (Пётр Вельяминов). Затем Екатерина Жемчужная сыграла цыганку Карму в «Карнавале» Татьяны Лиозновой.

Мне очень нравится театр «Ромэн», мне нравится его колорит, все выдержано в едином стиле, как только раскрывается занавес, раздаются трели цыганских романсов, выходят на сцену актеры, такие Раскованные, спокойные, никакого пафоса, патетики, никакого жеманства, ужимок, того, что мы видим в современном шоу-бизнесе. И разливается Музыка, душа раскрывается и отходят на задний план все проблемы. За это наверно и любила цыган русская знать.

Творческий вечер состоял из двух частей.
В первом отделении показывали отрывки из двух спектаклей, в которых блистала Жемчужная, включая «Колдовскую любовь», в которой у Жемчужной знаковая роль матери. Во втором, после антракта, на сцену выходили с поздравлениями её друзья, коллеги, из театра Маяковского, где она играет в «преступлении и наказании», театра им Пушкина и многих других.

Мне посчастливилось побывать на премьере новой постановки спектакля «Грушенька» по мотивам повести Н.С. Лескова «Очарованный странник» в Цыганском театре «Ромэн». Автор пьесы Исидор Шток, режиссер-постановщик — Николай Сергиенко. Хотела бы поделиться своими впечатлениями.
«Грушенька»- в моем представлении всегда-всегда должна быть в репертуаре цыганского театра. Потому что основана она на нашей классике, произведении школьной программы -«Очарованный странник» Лескова. Произведение большое, философичное, по сути построено на манер жития святого - от детства через многочисленные жизненные искушения к смертному одру. Одной из главных героинь этого произведения является роковая красавица цыганка Грушенька.
«Грушенька» - это цыганские песни, пляски, романсы, цыганочка с выходом, шум и веселье ... и вдруг тишина, и её пронзает низкий заливистый голос, который поёт о такой трагедии, что сердце кровью обливается.
актерская игра. Удивила Анжела Лекарева в главной роли- её танцы на оголенном нерве, низкий голос, выводящий трели любви, в этой параллели с обузданным конём, который не стерпел подчинения человеку и умер в тот же день, в лекаревской Грушеньке тоже ощущается эта сила природы. Она не слабовольная обманутая девочка, а молодая цыганка со своим характером и своими принципами, которая знает цену свободной жизни в таборе. Тем больнее для неё становится предательство человека, которому она себя подчинила.
очень понравился молодой актёр Артур Богданов в роли жениха Грушеньки. Молодой, кучерявый, в красной рубахе, тоненький, но страстный. Когда Князь приставал к Грушеньке, Дмитрия сдерживал весь табор, ведь такой молодой и горячий способен на что угодно. Кроме того, он прекрасный певец и гитарист. Уже после спектакля узнала, что он основал свой цыганский ансамбль. Очень бы хотела сходить на его концерт.
почему такие произведения по сути надвременны? Потому что человеческие нравы сквозь века не изменились, к сожалению. Каждый из нас легко вспомнит пару историй из жизни, когда богатый ловелас (Князь) всеми правдами и неправдами влюбил в себя куколку, поиграл, поломал, да и выбросил. Стали ли женщины с тех пор более эмансипированы? Или за внешней броней внутри себя так же ломаются и гибнут, как Грушенька. Только современная женщина дойдя до самого дна, отталкивается от него, чтобы стать новой собой и найти ещё своё счастье.

12 апреля состоялся премьерный показ в театре Ромэн @ - снова на сцене можно увидеть спектакль "Грушенька". Впервые в репертуаре театра спектакль появился в 1951 г. Он был поставлен по пьесе Исидора Штока, написанной по мотивам произведения Лескова «Очарованный странник». В образе Грушеньки блистала великолепная Ляля Чёрная - красавица, певица и невероятной грациозности танцовщица. Кадры из спектаклей с ее участием, а также других знаменитых актеров театра, можно увидеть в фойе театра, поэтому советую прийти пораньше. Также сейчас там проходит выставка картин по цыганской тематике, костюмов из спектаклей и даже есть фотозона - можно сфотографироваться с цыганской кибиткой! Очень понравилось, что здесь же перед спектаклем играет пианист!
Наконец, начинается долгожданная премьера! Гаснет свет, и мы погружаемся в атмосферу сельской жизни начала 19 века, где тоскующий князь ищет развлечений в цыганском таборе. Удалые пари и проигрыши, большие ставки, веселье, танцы и деньги без счета! В весёлом угаре их бросают в воздух, не думая о завтрашнем дне!
В спектакле значительный акцент уделяется воссозданию духа цыганского табора с их самобытными танцами, уникальными мелодиями и песнями. Это задаёт зрителям такое настроение, что хочется кутить и шаманского!!
Здесь и безудержные заводные цыганские пляски, и романсы - исполненные как надо, чтобы душа "сначала развернулась, а потом обратно завернулась"©.
Сюжет спектакля близок и понятен, о мимолётной прихоти богача, глубокой и страстной любви цыганки, приведшей ее к печальному финалу. Как-никак, почти три трупа на сцене!
Все герои выглядят органично. Мне особенно запомнился танец Грушеньки в исполнении А. Лекаревой - ей удалось передать особое настроение, веселье смешанное горечью... Зажигательный, пластичный танец!
В целом постановка мне понравилась - она и очень музыкальна, и лирична, и безудержна, и трагична... Можно подобрать множество эпитетов. Здесь в полной мере можно насладиться цыганским колоритом! С удачной премьерой актеров поздравил сам Николай Сличенко - художественный руководитель театра народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Правительства РФ в области культуры, профессор, академик Международной академии театра.
Съёмка спектакля была запрещена, поэтому я сделала фотографии фойе театра и финального выхода артистов на поклон.
За приглашение спасибо сообществу @moskvalublu

Театрализованное представление «У нас сегодня концерт» занимает особое место в репертуаре театра «Ромэн». Стайка цыганок в ярких платьях впархивает на сцену, и концерт открывается знаменитой «Величальной», которой испокон веку принято у цыган встречать дорогих гостей. Только вместо традиционного обращения к гостю по имени-отчеству, «ромэновцы» поют «К нам приехал, к нам приехал любимый зритель дорогой». Это сразу создаёт доброжелательную, тёплую атмосферу в зале.
Страстные романсы, весёлые песни и танцы чередуются в ходе концерта, и зритель слышит знакомые и любимые цыганские романсы и песни: «Дорогой длинною», «Две гитары», «Очи чёрные», «Мохнатый шмель», «А напоследок я скажу», «Шэл мэ вэрста», «Бричка», «Кумушка», «Мар, Джанджа» и другие.
У меня от природы несколько мрачный характер, и поэтому мне особенно приятно, когда меня искренне стараются развлечь и развеселить. Цыгане обладают мощным природным обаянием, умением зажечь зал, создать атмосферу радости и праздника. В воскресный вечер, когда я побывала на концерте, зал был полон пенсионеров, но даже эти пожилые люди мгновенно «загорелись», стали хлопать каждому номеру и кричать «Браво!» и «Ещё!»
Запомнились страстная и кокетливая Ольга Янковская, красавица Патриция Оглу, зажигательные танцоры Радмила и Артур Богдановы, виртуоз игры на гитаре Эдуард Домбровский. Но на самом деле все артисты – большие молодцы, они превратили этот воскресный вечер в яркий и красочный праздник, который долго еще не забудется.
Искренне благодарю за это коллектив театра «Ромэн» и желаю ему дальнейших успехов и процветания!

Я люблю возвращаться в этот театр. Сегодня тут концерт словацких цыган. Зал полон, публика почтенная. С раздвигающимся занавесом началась проникновенная музыка. Встречаем под ай-на-не красивую молодёжь ансамбля "Романо Ило". Они взрываются энергичными страстными танцами с прыжками и кружениями, от них весело и легко на душе. Танцы сменяются серьёзными цыганскими мужчинами в белых рубашках. Они - секстет "Цыганский огонь" с австро-венгерскими и словацкими песнями. К ним присоединяется лысый солист в красных джинсах, с золотой цепью, в лакированных туфлях, такой зажиточный герой из фильмов Кустурицы. Музыканты - виртуозы! Публика восторженно принимает каждый номер. Далее опять танцы, так они и сменяют друг друга. Молодёжь танцует буквально цыганский транс. Иногда создаётся впечатление, что мастерски танцуют юбки. Яркие, цветастые, широченные. Иногда в музыке что-то еврейское, иногда что-то испанское, потом турецкое, а то и будто африканские барабаны отбивают. Всё намешано в народной музыке на Земле. Они создали невероятно тёплую и добрую атмосферу всем на радость и благодарили театр "Ромэн", который уважают во всём мире.
Полный отчёт о концерте: https://flamingovv.livejournal.com/995933.html

Впервые посетила данный театр и мне понравилось!!!
Театр находится на Ленинградском проспекте в здании гостиницы "Советская".
Хочу отметить интересное оформление фойе, там проходит выставка, посвящённая театру и играет перед началом концерта живая музыка!!!
На втором этаже стена с фотографиями артистов этого театра, центральное место занимает фотография художественного руководителя театра Николая Сличенко.
Театр «Ромэн», - это единственный в мире репертуарный театр цыганской культуры.
И вот 28 августа здесь прошел концерт словацких цыган!!!
Представители коллектива «Цыганский огонь» - друзья театра «Ромэн» - познакомили московского зрителя с различными музыкальными стилями, характерными для словацких цыган.
"Цыганский огонь" – коллектив из г.Банска Быстрица основан в 1992 г. Александром Дашко. Музыканты много гастролируют в странах Европы, участвуя в различных концертах и фестивалях.
Репертуар группы - это многообразие музыкальных стилей, начиная от классики и джаза до этно, включая виртуозное исполнение музыкантами сольных номеров на скрипке, цимбале и баяне.
В концерте принимал участие детский танцевальный ансамбль "Романо Ило" (руководитель Петр Кашицу).
Впечатления мои от концерта разделились – если сам «"Цыганский огонь" был просто великолепен – пронзительное, щемящее душу исполнение прекрасных словацких песен, когда и скрипка и вокал и соло на цимбале (!!!) становятся все вместе одним вихрем эмоций, подхватывающим и уносящим тебя.
А какой харизматичный у них солист!!!
А вот детский танцевальный ансамбль "Романо Ило" выступал под фонограмму!!!
Яркие костюмы, кружащиеся юбки, бешенный темп исполнения, но… особого цыганского куража в детках не чувствовалось.
Зал очень тепло принял словацких цыган и долго не отпускал их со сцены!
А при выходе из театра зрителей ждал сюрприз – фотосессия с полюбившимися исполнителями!!!
Мой лимит фото был уже исчерпан, и мне пришлось уйти, «не солоно хлебавши»…
Надеюсь сюда еще не раз вернуться!!!

Цыганский огонь
Так получилось, что не смотря на мою супернасыщенную театральную жизнь, я никогда не бывала в театре «Ромэн». И вот, благодаря приглашению сообщества moskva_lublu, я наконец-то размочила счет. Правда для начала выбрала спектакль не самого театра, а гастроли коллектива из словацкого города Банска Быстрица под управлением Александра Дашко, в концерте принимал участие и детский танцевальный ансамбль «Романо Ило» – руководитель Петр Кашицу. Надо вам сказать, что это был прекрасный вечер! Прежде всего было интересно услышать и увидеть именно искусство словацких цыган. Казалось бы, какая разница откуда цыгане, цыгане они везде одинаковы, но это очень большое заблуждение. В течение веков откочевывая все дальше на запад, цыгане впитывали в себя искусство народов, с которыми контактировали, заимствовали какие-то музыкальные элементы и движения танцев и подстраивали их под себя, интегрируя в свою музыку, песни и пляски. Я услышала в исполненных мелодиях венгерские, чешские, словацкие, карпатские и даже турецкие мотивы. Движения танцев напоминали и болгарские, и гуцульские пляски, и даже мне привиделись элементы танца живота. На концерте была и виртуозная дуэль двух скрипок, и прозвучало соло на цимбалах – не самый распространенный у нас инструмент. А танцы в исполнении детского ансамбля были невероятно прекрасны. Дети на сцене всегда вызывают умиление, но мы увидели настоящих профессионалов, в бешеном темпе выделывающих немыслимые па. По окончании вечера счастливые зрители не спешили расходиться и фотографировались с полюбившимися артистами.

Цыганские страсти в "Аптекарском огороде"

Пара слов о концерте театра "Ромэн", на котором побывала впервые, и очень здорово, что он прошел на открытой площадке в прекрасном ботаническом саду.
Однако, какие же темпераментные танцы, яркие костюмы и обворожительные голоса ждали зрителя. Моисей Оглу поразил меня своим исполнением романсов, среди которых - один из моих любимых "очи черные, очи страстные"... В голосе Моисея сила, мощность, неповторимое звучание.
Куплеты на цыганском перемежались с текстами на русском. Я очень и давно люблю эти романсы о жизни и любви, о свободе и красоте, цыганских кострах, знойных плясках и звоне плачущих гитар, они такие зажигательные, горячие, страстные и искренние.
В выступлении театра самобытность таборных песен, которые живо и ярко передают внутреннее состояние души исполнителя. Не даром говорят, что песню эту надо прежде всего почувствовать сердцем. Также я полюбила театр за его особый романтизм, за волшебные красивые пленительные голоса, грустные мелодии, захватывающие солнечные танцы, кружащие и увлекающие за собой. Так хочется пойти по вольной дороге любви этих бродяг мира.
Спасибо артистам за тот праздник, который они создают в душе, за приподнятое настроение, ритмы их мелодий ощущаешь всем телом. Песни и танцы исполняются по зову сердца и души.

Лето для меня - это свобода !

Это много времени на открытом воздухе , радость движения , видеть новое и узнавать .

Приглашение на концерт артистов театра "Ромэн" в Аптекарский огород заинтриговало меня своей неожиданностью .

Место, которое я люблю и посещаю , и музыка и песни, которым так вольно звучать под открытым небом .
​
И вот мы в Ботаническом саду МГУ "Аптекарский огород" , зрители комфортно расположились на пуфах и стульях , сцена готова , и перед нами артисты легендарного Московского музыкально-драматического театра "Ромэн"

Это было премьерные исполнение концертной программы "За цыганской звездой"

Вся красота, нежность , страсть , ярость и грусть - все умещается в цыганском романсе . Хвостами волшебных тропических рыбок вспыхнули юбки девушек , по самой душе прошёл нежный перебор струн гитары ...

А дальше - концерт пролетел на одном дыхании . Ведущие артисты театра показали неувядающее цыганское искусство , во всей прелести искреннего и пылающего одновременно .

Вы ведь не удивитесь , когда я скажу , что почти все зрители танцевали . Как было усидеть , если перед тобой и вокруг тебя разворачивается такое шоу , когда каждая песня - Это история , в которой подлинные чувства .

Эти песни поются не только голосом - они поются сердцем . В том и есть особенная удивительная притягательность цыганской музыки , в ее эмоциональной насыщенности , когда каждая клеточка тела в тебе ощущает волны энергии , идущие со сцены .

Возможна , в романсах простые слова и эмоции , знакомые всем нам - но именно в этом их сила . Когда зрители подпевают каждому слову , а потом , словно мы действительно собрались в степи вокруг цыганского костра , все вместе танцуют , радуясь этому мгновению жизни .

Удивительное чувство свободы и любви к этому миру - вот какое ощущение после концерта . Я смотрела на лица выходящих людей , и все улыбались , а в глазах все ещё мерцал отсвет цыганской звезды, манящей то ли к новой дороге , то ли к новой любви ...

Зрители познают всю прелесть вольной цыганской стихии и огонь цыганской души.

«За цыганской звездой….» . Программа артистов театра Ромэн в Аптекарском огороде.

«По соседству с экзотическими растениями и яркими цветами, явилось еще более экзотическое и яркое — Ромэн открывал сезон а Аптекарском огороде на проспекте Мира», - фраза (довольно банальная, впрочем) родилась еще до начала концерта... и оказалась не совсем верной.

В Аптекарском огороде сейчас не слишком активный период цветения... так что выступление артистов цыганского театра было многократно более ярким, да и еще и звонким — куда там впечатлениям от небольшого ботанического сада (который я, впрочем, в охотку обошла и осталась вполне довольна).

Девушка N., отсмотрев фрагменты моих видеозаписей концерта, сказала: «И никуда нам с тобой от цыган не деться»...
Никуда не деться от самой первой записи в ее трудовой книжке — а там числится именно театр на Ленинградке. А мне — никуда не деться от первой моей, еще детской, влюбленности в актера театра — именно театра Ромэн... и нет, то был не великолепный Сличенко... «Своего» я видела в прошлом сезоне на сцене... постарел, конечно... впрочем, и я уже настолько не молода, что мне не по возрасту танцпол...

При чем здесь танцпол?
Ну, в общем, как интеллигенция поет блатные песни или закладывает большие пальцы за проймы несуществующей жилетки в 7.40 — так и при звуках цыганских гитар даже самые серьезные люди (за исключением совсем уж заханживших) срываются с места. И — откуда-то возникают виртуальные летящие юбки и звенящие мониста, и — в прогибе вибрируют плечи...

В общем, то, что концерт в Аптекарском огороде закончился тем, что половина зрителей (ну, кроме таки заханживших... или тех, кому танцпол уже не по возрасту) вскочили с мест — да и рванули в танце за цыганской звездой кочевой, и хором попросили милую услышать звон гитары под окном.

Это было очень хорошо. И даже практически безупречно. А какой фантастический голос у Моисея Оглу... оооо! - это чудо. Впрочем, вся семья Оглу прекрасна. И все Лекаревы. И Ольга Сличенко. И... вообще - все-все-все.

Я еще подумала: неужели те, кто ушел из Аптекарского огорода в полном восхищении артистами (и самими собой), не пополнят ряды постоянных зрителей Ромэна?

Ну, меня-то агитировать на это не надо, ибо , как бы не складывалась моя зрительско-театральная жизнь, никуда мне в ней от цыган не деться.

Вернулась в театр уже на концерт. И вновь два часа праздника и цыганского веселья. Зрителю рады. Артисты все профессионалы своего дела. Вот отличное сочетание и здания со сценой, и замечательных артистов.

великолепный театр. постоянные аншлаги. интерессные постановки. есть выставочная экспозиция. советую.

Впервые посетила данный театр и народно-музыкальное зрелище "Мы цыгане", и мне понравилось. Само здание, интерьеры внутри, зал с высокой сценой и хорошей акустикой. Никаких нареканий к голосам, танцам, костюмам и музыкантам. Замечательный спектакль, интересное открытие!