Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьера Правительства Москвы (впоследствии — Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова. 

Почти полтора десятилетия Новая Опера оставалась ярким авторским и, более того, дирижерским театром. Творческие принципы Колобова, его бескомпромиссность в искусстве, созданная им команда единомышленников принесли театру любовь зрителей. Важнейшие и часто пересекавшиеся репертуарные линии — с одной стороны, открытие неизвестных страниц классического наследия (впервые в России поставлены оперы «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Валли» А. Каталани, «Двое Фоскари» Дж. Верди, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в первой авторской редакции, «Гамлет» А. Тома); с другой — авторские версии популярных оперных шедевров («Травиата» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского).

Кончина Е.В. Колобова поставила перед театром необходимость перемен. Большую роль в этот ключевой момент сыграли главный хормейстер Наталья Попович, дирижеры Феликс Коробов (главный дирижер в 2004–2006), Эри Клас (главный дирижер в 2006–2011), Ян Латам-Кениг (главный дирижер с 2011 года).

Отправить другу

Новая опера - адрес на карте

Новая опера — Фотографии

Отзывы о «Новая опера»

1 5 4,0 Оценки пользователей  4,0 из 19 оценок.
Виктория Виктория 14 марта, 07:16
Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно.
Ни толку, ни проку, ни в лад, невпопад, СОВЕРШЕННО.

Вот этими словами из "Обыкновенного чуда" лучше всего описать то, что происходило в театре "Новая опера" 8 марта. Потому что своих слов у меня просто нет - это именно СОВЕРШЕННО, иначе не скажешь. (Хотя, конечно, насчет "ни в лад, невпопад" - это неверно, в Новой опере все всегда в лад). Но именно эти строчки мне приходят в голову, когда я думаю об этом концерте.

Вообще, у меня с классической музыкой и оперой сложные отношения. Я никак не могу сказать, что я ее горячий поклонник, и познакомилась я с ней даже не в детстве, а во вполне зрелом возрасте 22 лет, причем исключительно благодаря моему будущему (на тот момент) мужу. (Нет, до этого, конечно, меня пытались приобщать к музыке, но в добровольно-принудительном порядке (путем обязательного приобретения абонементов в филармонию через школу), и это приобщение было абсолютно не в коня корм). Так что понимание пришло позже. А потом как-то так вышло, что я стала ходить в оперу (вероятно, потому, что туда билеты дешевле балета :), и мне понравилось. А в прошлом году благодаря замечательному сообществу moscultura (вот уж действительно сообщество, которое несет культуру) я открыла для себя концерты в театре "Новая опера". И у меня просто нет слов, какие они замечательные!
Итак, 8 марта состоялся концерт, посвященный, конечно же, прекрасным дамам. Солисты театра и изумительный оркестр (я его просто обожаю еще с концерта в честь юбилея Добронравова!) исполнили для нас арии из опер и оперетт, посвященных женщинам и любви (и, пожалуй, просто арии, любимые женщинами, потому что ария Фигаро вроде и не о любви :)), а также замечательные отрывки из балетов "Лебединое озеро" и "Спартак". Была только музыка (только хардкор :)))))), одетые в строгие костюмы певцы и оркестр под управлением Валерия Крицкова. Но это в самом деле было прекрасно :)
Для нас пели Хачатур Бадалян, Анджей Белецкий, Артём Голубев, Виталий Ефанов, Александр Попов. И я не знаю, к чему можно придраться в их исполнении :) Это ведь достаточно сложная задача: спеть оперную арию без костюмов и декораций, без контекста и других героев так, чтобы неискушенный зритель вроде меня услышал ее и проникся.

Что же касается моих личных предпочтений, я выяснила, что мне однозначно нравится зарубежная опера, особенно, разумеется, итальянская. А вот опера Чайковского мне не нравится. Причем даже не то, что музыка, не нравится мне, как, скажем, слова романа "Евгений Онегин" ложатся на эту музыку. (К исполнению никаких претензий! :) Зато "Лебединое озеро" всегда прекрасно, хоть с балетом, хоть без - от него просто мурашки по коже. И "Спартак" Хачатуряна великолепен, очень хотелось бы его посмотреть вживую!

Виктория Виктория 14 марта, 07:16
Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно.
Ни толку, ни проку, ни в лад, невпопад, СОВЕРШЕННО.

Вот этими словами из "Обыкновенного чуда" лучше всего описать то, что происходило в театре "Новая опера" 8 марта. Потому что своих слов у меня просто нет - это именно СОВЕРШЕННО, иначе не скажешь. (Хотя, конечно, насчет "ни в лад, невпопад" - это неверно, в Новой опере все всегда в лад). Но именно эти строчки мне приходят в голову, когда я думаю об этом концерте.

Вообще, у меня с классической музыкой и оперой сложные отношения. Я никак не могу сказать, что я ее горячий поклонник, и познакомилась я с ней даже не в детстве, а во вполне зрелом возрасте 22 лет, причем исключительно благодаря моему будущему (на тот момент) мужу. (Нет, до этого, конечно, меня пытались приобщать к музыке, но в добровольно-принудительном порядке (путем обязательного приобретения абонементов в филармонию через школу), и это приобщение было абсолютно не в коня корм). Так что понимание пришло позже. А потом как-то так вышло, что я стала ходить в оперу (вероятно, потому, что туда билеты дешевле балета :), и мне понравилось. А в прошлом году благодаря замечательному сообществу moscultura (вот уж действительно сообщество, которое несет культуру) я открыла для себя концерты в театре "Новая опера". И у меня просто нет слов, какие они замечательные!
Итак, 8 марта состоялся концерт, посвященный, конечно же, прекрасным дамам. Солисты театра и изумительный оркестр (я его просто обожаю еще с концерта в честь юбилея Добронравова!) исполнили для нас арии из опер и оперетт, посвященных женщинам и любви (и, пожалуй, просто арии, любимые женщинами, потому что ария Фигаро вроде и не о любви :)), а также замечательные отрывки из балетов "Лебединое озеро" и "Спартак". Была только музыка (только хардкор :)))))), одетые в строгие костюмы певцы и оркестр под управлением Валерия Крицкова. Но это в самом деле было прекрасно :)
Для нас пели Хачатур Бадалян, Анджей Белецкий, Артём Голубев, Виталий Ефанов, Александр Попов. И я не знаю, к чему можно придраться в их исполнении :) Это ведь достаточно сложная задача: спеть оперную арию без костюмов и декораций, без контекста и других героев так, чтобы неискушенный зритель вроде меня услышал ее и проникся.

Что же касается моих личных предпочтений, я выяснила, что мне однозначно нравится зарубежная опера, особенно, разумеется, итальянская. А вот опера Чайковского мне не нравится. Причем даже не то, что музыка, не нравится мне, как, скажем, слова романа "Евгений Онегин" ложатся на эту музыку. (К исполнению никаких претензий! :) Зато "Лебединое озеро" всегда прекрасно, хоть с балетом, хоть без - от него просто мурашки по коже. И "Спартак" Хачатуряна великолепен, очень хотелось бы его посмотреть вживую!

Елена 9 марта, 05:25
"Любовный напиток"
Для комической оперы нет законов. Действие начинается с карнавала (яркие костюмы и непосредственное зрительское "ах!" после того, как занавес открылся). А потом (внезапно) срабатывает машина времени (и места) - и мы оказываемся в советском дворе то ли времен "Ликвидации", то ли (если судить по длине юбок) где-то в 80-х. Мир, который придумали постановщики (режиссер Юрий Александров и художник Вячеслав Окунев), очень жизнерадостный, хотя и несуразный. Я ничего не имею против "бочки с пивом" и игры в домино на сцене, но все было как-то с перебором. Девушки из хора вульгарны, как будто живут в "трехгрошовой опере", а не в обычном дворе. Почти все мужчины пьяны, как на "первое мая". Так что мои претензии не к самой идее перенесения действия в советскую глубинку, а к тому, что сделано это грубовато во всех смыслах.
При этом опера исполняется на итальянском, что совсем сбивает с толку. Хотя апофеоз комического - куплеты "депутата" и его реплики - на русском ("полюби меня, девица"... и что-то там про мандат), это уже не удивляло.
Мне же был подарок в лице Неморино - его исполнял Нурлан Бекмухамбетов, уже известный по роли Герцога в "Риголетто". Молодой очаровательный азиат здесь смотрелся еще более органично (хотя и к Герцогу претензий не было). Я не знаю, каков он в драматических ролях, но в характерных - очень хорош! Свобода, ирония, кураж - не знаю, есть ли в театре другие исполнители партии Неморино, но я очень рада, что нам достался именно он. И коронную арию в прикиде призывника он спел прекрасно.

елена 4 января, 01:34
Несколько лет назад у меня был абонемент в ММДМ на концерты Арт-проекта «ТенорА XXI века», художественным руководителем и продюсером которого с 2006 года является Дмитрий Сибирцев, который и сам принимает участие в программах как вокалист и пианист.
А в 2012 году этот талантливейший человек стал еще и директором Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова, в который, благодаря сообществу Москультура мне посчастливилось попасть на новогодний концерт «Будь моей любовью».
В суете последних дней года я не удосужилась даже ознакомиться с программой вечера, поэтому то, что я оказалась на концерте теноров – солистов Новый оперы, стало для меня приятным сюрпризом.
Название праздничному концерту подарила известная песня Николаса Бродски Be my love, прозвучавшая во втором отделении в исполнении Георгия Васильева, работающего в Новой опере с 2009 года и исполняющего ведущие теноровые оперные партии.
Программа концерта просто шедевральная – Ярослав Абаимов исполнил песни из мюзиклов «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и «Эвита» Э.Л. Уэббера, Дмитрий Бобров очаровал всех исполнением песни «Поговори со мной» Н. Рота из кинофильма «Крестный отец».
Меня же пленил прежде всего Хачатур Бадалян, которому «достались» песня из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна и так любимая всеми Besame Mucho К Веласкеса!!!
А еще в новогоднем концерте в исполнении солистов театра Новая опера и инструментальной группы (возглавлял ансамбль сам Дмитрий Сибирцев) прозвучали прекрасные песни Адриано Челентано, Чарли Чаплина, Чезаре Биксио, Агустино Лара, Станислао Гастальдона, Консуэло Веласкес, Луиджи Денца и многих других.
Наслаждение зрителям доставили, конечно же, и неаполитанские песни, ставшие в XX веке подлинными образцами доступной классики.
Особенно бурно зал принял исполнение лауреатом международных конкурсов Артемом Голубевым популярной неаполитанской песни Э. де Куртиса «Вернись в Соренто».
БОльшая часть программы в вокальном вихре была исполнена на итальянском.
Популярнейшую песню Л. Далла «Памяти Карузо» исполнили Дмитрий Сибирцев, Александр Богданов, Станислав Мостовой и Александр Скварко.
А в заключении вечера все его участники просто «добили» публику исполнением песни «На качелях» Л. Денца.
Что и говорить, голоса всех исполнителей просто уникальные, а программа вечера была подобрана именно таким образом, чтоб у зрителей от восторга перехватывало дыхание!!!
Народная мудрость гласит «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Так вот, 8 января 2019 года у вас есть возможность самим прикоснуться к этому чуду – в афише Новой оперы вновь новогодний концерт «Будь моей любовью»!!!

Елена 2 января, 10:21
Признаюсь честно, давно я собиралась куда-нибудь сходить 31 декабря, для поднятия новогоднего настроения.
🎄Звёзды сложились так, чтобы 31 декабря я оказалась в Новая опера ,на новогоднем концерте "Часы 12 бьют".
🎄Я думаю многие из вас помнят Голубые огоньки. Все артисты тогда хотели попасть в него.
🎄Так вот , программа Часы 12 бьют составлена именно по страницам Голубых огоньков тех времён, когда я ещё не ходила в школу.
🎄С каким наслаждением мы сидели и слушали знакомые хиты.
В первом отделении звучали ритмы зарубежной эстрады.
🎄Меня покорил голос Ильи Кузьмина, который исполнил Moon River (Лунная река) из к/ф Завтрак у Тиффани.
🎄А когда на сцену вышел Александр Богданов и спел песню Адриано Челентано, зал просто взорвался аплодисментами!
Во втором отделении звучала наша музыка, знакомая нам с детства;
"Песенка о хорошем настроении"
"Пять минут".
"Симона".
🎄Я пела вместе с артистами театра.
Спасибо им за потрясающий ,новогодний концерт.
🎄За удивительную атмосферу.
А ещё в моей коллекции появился ещё один любимый театр, который покорил меня с первых нот и в который я обязательно вернусь и ещё не раз.

nata-tukan 29 декабря 2018, 11:23
По задумке режиссеров, действие перенесено из Японии
1904 года, в Японию 1945, когда ВВС США совершили ядерные бомбардировки городов Хиросимы и Нагасаки.
«Мадам Баттерфляй» опера тяжелая и в эмоциональном плане и долгими, напряженными ариями. И этот груз ложится на исполнительницу главной партии сопрано - Елизавету Соину. Ключевую роль играет и оркестр. Здесь мы воспринимаем его не фоном, а наравне с пением. Восточное спокойствие и гармония в музыке со снотворным эффектом, сменялось нарастающим беспокойством. И пока мужчины в розовых снах видели себя в обществе юных гейш, окутанных дымкой цветущей сакуры, их спутницы глубоко сопереживали трагедии героини, вслушиваясь в тревожный скрип смычковых, переходящий в «воинственность» ударных.
В первом акте на сцене появляется офицер военно-морских сил США Пинкертон, на его белом кителе заметны грязные пятна, как клеймо его неблаговидным поступкам и низким помыслам. Он собирается выкупить искренне влюбленную в него пятнадцатилетнюю Чио-Чио-Сан, чтобы жениться, осознавая, что в Америке этот брак недействителен. Декораций минимум и на то, что действие происходит в Японии указывает лишь свадебное кимоно Баттерфляй и фонарики в одной из массовых сцен.
Партию Пинкертона исполняет тенор Георгий Васильев, внешне и темпераментом походящий скорее на испанца, чем на американца.
Вторая сцена - Чио-Чио-Сан, отказавшаяся от своей веры, третий год ждет мужа в сером бункере, после ядерного взрыва, под огромным американским флагом. Америка изображается в постановке как вселенское зло. Но этот флаг запросто мог быть и российским, потому что агрессия, равнодушие, искаженная система ценностей – это проблема современного общества во всем мире, проблема мегаполисов, а не исключительно американская черта...
Теперь это не кроткая, мечтательная японская девушка в кимоно, а уставшая, запуганная женщина с короткой стрижкой, в белом спортивном костюме с неизменными грязными следами, запятнавшими ее честь. Японская бабочка приносит себя в жертву своей любви и возможно ее американская мечта станет явью для ее сына.
Опера отчетливо показывает различия между Востоком и Западом, философией и религиозно-нравственными и семейными ценностями.

nata-tukan 29 декабря 2018, 11:21
По задумке режиссеров, действие перенесено из Японии
1904 года, в Японию 1945, когда ВВС США совершили ядерные бомбардировки городов Хиросимы и Нагасаки.
«Мадам Баттерфляй» опера тяжелая и в эмоциональном плане и долгими, напряженными ариями. И этот груз ложится на исполнительницу главной партии сопрано - Елизавету Соину. Ключевую роль играет и оркестр. Здесь мы воспринимаем его не фоном, а наравне с пением. Восточное спокойствие и гармония в музыке со снотворным эффектом, сменялось нарастающим беспокойством. И пока мужчины в розовых снах видели себя в обществе юных гейш, окутанных дымкой цветущей сакуры, их спутницы глубоко сопереживали трагедии героини, вслушиваясь в тревожный скрип смычковых, переходящий в «воинственность» ударных.
В первом акте на сцене появляется офицер военно-морских сил США Пинкертон, на его белом кителе заметны грязные пятна, как клеймо его неблаговидным поступкам и низким помыслам. Он собирается выкупить искренне влюбленную в него пятнадцатилетнюю Чио-Чио-Сан, чтобы жениться, осознавая, что в Америке этот брак недействителен. Декораций минимум и на то, что действие происходит в Японии указывает лишь свадебное кимоно Баттерфляй и фонарики в одной из массовых сцен.
Партию Пинкертона исполняет тенор Георгий Васильев, внешне и темпераментом походящий скорее на испанца, чем на американца.
Вторая сцена - Чио-Чио-Сан, отказавшаяся от своей веры, третий год ждет мужа в сером бункере, после ядерного взрыва, под огромным американским флагом. Америка изображается в постановке как вселенское зло. Но этот флаг запросто мог быть и российским, потому что агрессия, равнодушие, искаженная система ценностей – это проблема современного общества во всем мире, проблема мегаполисов, а не исключительно американская черта...
Теперь это не кроткая, мечтательная японская девушка в кимоно, а уставшая, запуганная женщина с короткой стрижкой, в белом спортивном костюме с неизменными грязными следами, запятнавшими ее честь. Японская бабочка приносит себя в жертву своей любви и возможно ее американская мечта станет явью для ее сына.
Опера отчетливо показывает различия между Востоком и Западом, философией и религиозно-нравственными и семейными ценностями.

nokiasea 28 декабря 2018, 08:47
Для меня поход в оперный театр - это каждый раз возвращение в детство. Я уже упоминала, что мой дядя был Народным артистом Советского Союза, пел в Минском театре Оперы и балета. Я переслушала все оперы с его участием, а уж "Севильского цирюльника" он пел неоднократно. И конечно, партию Фигаро. Поэтому в католическое Рождество 25 декабря я с некоторым волнением шла в "Новую оперу" на знаменитое произведение Россини. Мало того, еще и маму взяла с собой, чтобы сравнивали и вспоминали вместе.
Все было и так, и не так. Так - музыку Россини никто не отменял, великолепные голоса исполнителей тоже, костюмы тоже были...хоть и совсем такие, как я ожидала.
Эта опера недаром "Новая", прочтение классики здесь тоже свое. Режиссер спектакля решил перенести действие в 20-е годы 20 века. Не совсем поняла причину, нигде не обыгрывается данный факт (кроме костюмов), мало того, смысл запирания Розины под домашним замком в это время был бы уже невозможен, прогресс и эмансипация докатились уже и до Севильи тогда. Но факт остается фактом - все действующие лица были в одеждах прошлого века. Это им, в общем-то, особо не мешало и не помогало.
Орекстр играл превосходно, звук с моего балконного места был отличный, вид тоже вполне себе.
Что меня немного изумило - никогда не видела такого: опера исполнялась на языке оригинала, т.е. на итальянском. А над сценой висело электронное табло, где шел перевод на русский. Видимо, для тех, кто не в курсе происходящего. Правда, ни в одном театре я еще такое не видела, только в кино). Кстати, идея хорошая, потому что многие мои знакомые не любят оперу из-за того, что не понимают, о чем там поют (даже если поют по-русски)))).
Я влюбилась в голос Розины (Анна Синицына). Мощнейшее меццо-сопрано!!! В принципе, хорошо пели и другие артисты, а уж доктор Бартоло (Борис Жуков) отлично играл. Вот кстати, часто бывает, что оперу только поют, статично исполняют номера и только ходят по сцене. Так вот, не всегда. В этой постановке доктор Бартоло - это просто находка (либо это заслуга самого артиста): он и кривляется, и вихляется, и гримасничает, и поет при этом.
А вот Фигаро меня немного растроил. Нет, пел артист Александр Мартынов хорошо, но он же Фигаро, он должен был порхать по сцене, он же "Фигаро тут, Фигаро там", а у нас тут получился такой задорно поющий памятник.
И только в конце второго действия актеры задвигались все и много - меня поразило, что петь можно и на четвереньках))) В сцене побега Альмавивы, Розины и Фигаро артисты стали на четвереньки и, напевая, "Пьяно-пьяно" (что переводилось на табло "Тихо-тихо") попытались скрыться. Отвлекусь: а вы не задумывались, почему у итальянцев их "пьяно" у нас вовсе не "тихо"?)))
В общем и целом мне очень понравилось, я словно окунулась в детство, но в то же время было и что-то новое.

inessa 14 декабря 2018, 02:45
На прошлой неделе посмотрела балет П. И. Чайковского "Спящая красавица" в постановке Русского классического балета имени М. Петипа на сцене Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. В анонсе было написано, что в данной версии объединили сюжеты «Спящей красавицы» и «Красавицы и Чудовища», а принц Дезире после многочисленных испытаний – измученный старик на грани жизни и смерти. Ничего этого я в просмотренном спектакле не заметила.

Отмечу сразу плюсы, чтобы перейти к минусам. Прежде всего, балет остается балетом, и моим любимым видом искусства. Понравились Аврора (Алиса Воронова) и Фея Сирени (Анастасия Власова), принц Дезире (Дмитрий Кожемякин) также был хорош. Второе действие, когда акцент на свадьбе Авроры и Дезире и на сцене появляются приглашенные сказочные персонажи – Красная шапочка (София Антоньянц) и Серый волк (Антон Шалин), принцесса Флорина (Ксения Овод) и Голубая птица (Денис Сдвижков), Белая кошечка (Наталия Сокольникова) и Кот в сапогах (Георгий Мигунов)…

Музыка – прекрасный оркестр Новой оперы как всегда на высоте. И, в конце концов, «Спящая красавица» - красивая сказка для детей и взрослых, о злом роке, судьбе и любви, которая преодолеет все. Поэтому посмотреть еще одну трактовку балета М.Петипа в редакции В.Грищенко – конечно, да!

Ну, а теперь минусы. Собственно, ладно – костюмы, которые были по размеру не всем. Если не приглядываться, этого не видно. Но кордебалет в первом действии…. Обнять и плакать. Балерины разного роста и комплекции – даже интересно стало, ставит ли труппа «Жизель» и как такой разношерстный состав танцует виллис. Вообще, сложилось впечатление, что Аврора – А.Воронова и Фея Сирени – А.Власова, на этих ролях потому, что другие девушки не смогли бы станцевать данные партии чисто физически. Я много лет занимаюсь классической хореографией для себя, а также занималась в детстве. И так могу выйти и протанцевать и я – часто не вставая на пятак или с трудом держа равновесие на пируэтах. Но я знаю свои проблемы и не претендую на выступления на сцене. А вот в чем интерес смотреть на ошибки артистов еще и в театре? :)

Молодые люди также не порадовали. Зачем же так заворачивать ноги в танце с фрейлинами? Сначала думала, что проблемы с выворотностью, но в статике юноши встали по хорошей пятой позиции, так что дело не в выворотности – могут, если захотят :)

Одним словом, резюмирую: балет красивый и интересный, с детьми под Новый год – самое то. Но только, если дети не занимаются в хореографическом училище))) Солисты хороши, а вот кордебалету надо работать усерднее. А я поняла, что идти в театр, где выступает не балетная труппа театра (а кажется, в Новой опере ее нет) – дурная затея.

Catherine 10 декабря 2018, 05:27
Классический балет - это чудесная сказка, которая заставляет нас забыть о слякоти за окном, сером небе, проблемах и неприятности. Вот начинается «Спящая красавица», звучит музыка Чайковского и на сцену выпархивают фея Сирени и фея Нежности, фея Смелости и фея Щедрости. Они защитят новорожденную принцессу от напастей. И пусть строит козни злая фея Карабос, мы же знаем, что ей не удастся убить Аврору, что во втором действии принц Дезире поцелует ее и все чары рассеются. И тогда снова закружатся в танце счастливые придворные, засмеется королева, улыбнется король, а на сцену выйдут персонажи наших старых детских сказок: кот в сапогах, Красная шапочка, волк...

Минусы. Кордебалет хромает. Не в прямом смысле, в переносном. Балерины очень разного роста и это смотрится некрасиво. Одна из танцовщиц в самом начале, кажется, едва не упала, по крайней мере покачнулась весьма ощутимо. Платья на фрейлинах у кого чуть ниже колен, у кого пол метет. Нет, я допускаю форс-мажор и срочный ввод на роль, когда уже не до ушивания и подшивания костюма, но все же...

Но чудесная музыка, отличные костюмы Юлии Журавлевой, талантливые солисты и актеры миманса, все это перевешивает. Я с большим удовольствием посмотрела этот балет. Сказки - хорошее дело.

Виктория Виктория 6 декабря 2018, 11:43
Ах, какой прекрасный вечер подарил нам театр "Новая опера" в последний день осени этого года! Вечер, полный тепла, света, а еще - добрых песен и стихов,прекрасных артистов и великолепной музыки. Благодаря приглашению сообщества moscultura нам посчастливилось побывать на юбилейном концерте Николая Добронравова (и, разумеется, Александры Пахмутовой! :) под названием "Надо жить на свете ярче".
Пожалуй, за весь год это было самое впечатляющее и яркое мероприятие, на котором мне удалось побывать. Здесь, конечно, и встреча с живыми легендами и их легендарными творениями (я даже не знаю, стоит ли перечислять список произведений, прозвучавших на концерте - разумеется, здесь прозвучали известные многим поколениям вещи, такие, как "Русский вальс", "Маленький принц", "Знаете, каким он парнем был", "Как молоды мы были", разумеется, "Надежда" и многое, многое другое). И все это (а ведь по сей день я считала, что все это - песни очень простые, которые даже я, не отмеченная музыкальными способностями, могу петь) в исполнении оперных артистов высочайшего класса (действительно золотых голосов, а не Коли Баскова и Фили Киркорова) и оркестра "Новой оперы" звучит как потрясающее, волшебное произведение искусства!



Сами "живые легенды" оказались просто удивительными. Николай Добронравов - чрезвычайно приятный, очень милый человек, который замечательно общается со зрителями и несмотря на свой чрезвычайно солидный возраст весь вечер был на сцене и даже вел почти все первое отделение концерта. От того, что три часа был рядом с таким человеком, сам становишься лучше и добрее :)
Александра Пахмутова тоже потрясает: она аккомпанировала на рояле минимум в десятке песен! Без нот, и играет просто потрясающе.
Рядом с ней - изумительный дирижер Юрий Медяник, можно сказать, артист и дирижер в одном лице, который одновременно обладает и морем обаяния и виртуозно управляет оркестром.

А какое было потрясающее исполнение песен! Какое удивительное ощущение, когда ты просто купаешься в голосе артиста, и музыка с голосом сливаются в нечто столь прекрасное, что от восторга просто бегут мурашки!

Я даже не знаю, кто мне больше понравился - ВСЕ БЫЛИ ПОТРЯСАЮЩИМИ!!!

А еще огромное спасибо юбиляру за его творчество, которое с нами уже многие и многие годы! Здоровья ему, еще долгих лет и творческих успехов!

После такого концерта действительно
"На два часа вы станете добрее,
Быть иль не быть решите в пользу быть..."

Кто-то скажет, что на два часа - это очень мало, но пусть два часа света и добра согреют множество серых будней!

Елена 2 декабря 2018, 02:07
"Травиата", реж. Алла Сигалова
Спектакль Аллы Сигаловой сразу же заставляет думать о смерти, причем смерть здесь не декоративная деталь и не красивая трагическая эмоция, как часто бывает в опере, а неизбежная реальность, которая по-разному воздействует на того, кто уходит, и на того, кто остается.
Уже во время увертюры, когда не еще все зрители нашли свои места, мы видим на сцене лежащую на голом полу мертвую Виолетту и Альфреда, который не может оторваться от нее. Его движения неуклюжи, он не знает, что делать с телом, потом тащит Виолетту за ноги - пока не появляются "гробовщики" с черными, вполне узнаваемыми носилками. У них на головах котелки, они укладывают тело на носилки и уносят. Остальное - воспоминания героя, неизбежно окрашенные в черный цвет, даже когда речь идет о недолгом счастье влюбленных.
И кажется, что режиссер вдохновлялась не виденными ранее постановками оперы, а литературным первоисточником - романом Александра Дюма-сына "Дама с камелиями", в котором есть жутковатое в своем натурализме описание эксгумации умершей куртизанки: герой под надуманным предлогом организует перезахоронение возлюбленной... чтобы еще раз увидеть ее. Смерть - это не метафора, это реальность, а любовь - всего лишь отсрочка, которая дает Виолетте ощущение жизни, даже когда она в разлуке с любимым: несчастья в любви, забота о судьбе возлюбленного отвлекают героиню от мыслей о скором конце.
Потому в спектакле есть подчеркнуто неэстетичные сцены: возня Альфреда с мертвым телом, приступы кашля у Виолетты, моменты ее беспомощности, унижения, когда красивая и изящная певица Ирина Боженко выглядит измученной и жалкой.
А между тем спектакль очень красив. В нем господствует эстетика дорогого ночного клуба: черные блестящие панели, черные сексуальные платья женщин, элегантно одетые мужчины (костюмы - Марии Даниловой). А наверху - огромный металлический спрут-паук, который то складывает свои щупальцы с софитами, то нависает надо всей сценой (сценография - Эрнст Гейдебрехт). И несмотря на то что премьера состоялась почти 20 лет назад, постановка не выглядит устаревшей.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом. Понятно, что что-то подверглось сокращению (а что-то и добавилось). Кстати, в первом действии есть музыкальные фрагменты в практически джазовой обработке. Смотрится и слушается он очень хорошо. И снова могу сказать, что к исполнителям у меня нет никаких претензий. А постановка очень понравилась - несмотря на некоторые шероховатости (спектаклю все-таки уже много лет).

nata-tukan 21 ноября 2018, 12:26
В театре «Новая опера» приятно провести вечер пятницы. Красивый зал и фойе, ажурные решетки лестниц, сюда приходят нарядными и подолгу фотографируются. Понимая, что "Большой..." нам не по карману, с удовольствием воспользовались приглашением послушать «Царскую невесту» здесь.
Музыка Николая Римского-Корсакова кажется знакомой из мультфильмов по русским сказкам, с первых нот воображение рисует образы древней Руси, золотые купола белокаменных церквей, яркие сарафаны и ленты в длинных девичьих косах. Но на императорской сцене его произведения ставились редко, потому что их очень трудно петь, слушать, я вам скажу, тоже непросто.
Опера запоминается не общей картиной, а каждой отдельно взятой арией. Здесь все исполнители - солисты, все заметные, запоминающиеся, каждому есть где "развернуться" вокально и показать всю трагедию личности своего героя. Действие происходит во времена правления Ивана Грозного. Партию Григория Грязного, опричника царя, влюбленного в Марфу Собакину, исполнил баритон Андрей Бреус. Любовница Грязного, Любаша, в порыве ревности решает избавиться от соперницы его же руками. Арии Любаши в исполнении Анастасии Лепешинской настолько проникновенны, что местами перестаешь слышать оркестр, сосредоточившись на ее меццо-сопрано. По силе эмоций звучного, высокого сопрано, не уступает ей Ирина Боженко – Марфа. В партии жениха Марфы, Ивана Лыкова, лиричный, светлый тенор Богдан Волков. Но не стану пересказывать всю драму...
Конструктивистская декорация переносит действие в разные плоскости вверху и внизу. Костюмы подчеркивают характеры персонажей оперы: легкое, золотистое платье Марфы, темно-зеленый, расшитый «каменьями драгоценными» жемчугами и изумрудами наряд Любаши. Из минусов, текст оперы не транслировался на экран и нам, не обладающим тонким музыкальным слухом, не все было понятно... и, с вашего позволения, пожурила бы костюмеров, мы переживали за артистов чтобы они не запутались в поясах и платьях...
Будет любопытно здесь еще что-нибудь посмотреть!

ribka.anna 2 ноября 2018, 10:55
Концерт памяти Дмитрия Когана
Год назад несправедливо рано ушел из жизни всемирно известный, любимый очень многими скрипач Дмитрий Коган.
В конце октября в театре Новая Опера музыканты вспоминали этого выдающегося музыканта.
Оркестром дирижировал Юрий Медяник, необыкновенное впечатление оставили скрипачи - Валерий Ворона и Максим Гусев. Специальным гостем был Митрополит Волоколамский Иларион.
На сцену транслировали фотографии Дмитрия - экспрессивные мгновения концертов, репетиций, минуты задумчивости, размышлений. Красивое лицо, умный взгляд темных глаз. Почти на всех фотографиях он со скрипкой, начиная с детских.
Было сказано много добрых слов. Соратники, коллеги вспоминали Дмитрия Когана как неординарного, интересного, необыкновенно талантливого, деятельного и работоспособного человека. Поразительно много он успел сделать в жизни. Его вклад в мировое и российское искусство неоспорим, но в этот вечер был раскрыт и его человеческий, очень светлый образ, который как будто незримо присутствовал и в зале, создавая особую атмосферу теплоты и грусти.

Валентина 16 октября 2018, 11:28
Для меня новая версия Травиаты на сцене театра Новая опера. Я не скажу однозначное да. Но и однозначное нет не произнесу. Я весьма консервативна. И многое не могу принять.
Почему новая? Потому как в опере произведены сокращения. И партитура переработана. Фортепиано или ансамбль на помосте в дальней части сцены меняют направление музыки и ставят свои акценты. Эти мизансцены меняют направление восприятия.
Музыка великого Верди однозначно изумительна даже в переработке. Она обволакивает и в некоторые моменты пробегают мурашки по телу. Оркестр театра под управлением Валерия Крицкова играет едва ли не ведущую роль . Аппассионато ни на йоту выше, ни на йоту ниже. Многие театры читая на современный лад произведения авторов давно минувших дней грешат уходом на герцы повыше. Тут именно та частота что надо до полурегистра.
Хотя может не от музыки, а от голосов исполнителей мурашки. Мария Буйносова прекрасно ведёт свою роль Виолетты. Её сопрано окутывает и манит за собой.
Прекрасен в роли отца Альфреда Борис Стаценко. Он очень органичен в этой роли. Возрастом и своим баритоном перекрывая тенор Альфреда.
Что не пришлось по душе так это предпочтение всем цветам только чёрному. Как в детской страшилке получилось "в чёрной-чёрной комнате, в чёрном-чёрном лесу..." На сцене всё чёрное. Костюмы у всех чёрные. Не важно дамы полусвета это или мужчины светского общества.
Я понимаю что история любви замешана на болезни Виолетты, куртизанки шикующей в противоборстве со смертью, но ведь история не о трагедии болезни, а о любви. Самоотверженности и чистоте чувств людей.
Мне хотелось переодеть массовку в тёмные, но цветные одежды. Выделить главную героиню в яркие.
Мне, человеку с не очень хорошим зрением, приходилось сильно напрягаться что бы выделить из чёрной массы не только белую рубашку Альфреда, но и Виолетту пока её в ночнушку белую не переодели. В конечном итоге я просто закрыла глаза и слушала. Погружение в музыку и голоса стало совершенным.

И вот за это совершенство можно полюбить эту версию оперы Травиаты.

Анастасия 16 октября 2018, 08:52
«Травиата» в Новой опере
Черная сцена, черные стены, черные декорации и умершая девушка в черном — так начинается «Травиата» в Новой опере. Для меня это было первое прослушивание произведения Джузеппе Верди (и да, для меня было открытием, что у этой оперы один сюжет с произведением «Дама с камелиями», хотя по ходу постановки я периодически ощущала пересечения).
Единственная сцена, где мне понравилось решение с черным нарядом у Виолетты в финале, сочетание черного и белого на сцене в эпизоде встречи умирающей Виолетты и Альфреда.
История любви куртизанки Виолетты и Альфреда, в которую вмешивается чахотка и просьба отца Жоржа Жермона сохранить честь его семьи, балы и деньги, и даже дуэль — в произведении Александра Дюма-сына. В Новой опере это получилась очень мрачная история, но не столько за счет сюжета, сколько за счет временами не различимого черного пятна на сцене (очень странное режиссерское решение). Хотелось поменять цвета костюмов пусть на темные, но цветные.
Очень сильная сцена, когда Альфред пытается вступиться за Виолетту и получает пощечину от отца. Вообще персонаж Бориса Стаценко — самый запомнившийся для меня в этом спектакле. Потрясающий голос, стать. Мария Буйносова прекрасна в роли Виолетты, очень красивый голос. Её исполнение роли трогает за душу.
Но самое главное — это музыка! Музыка здесь волшебная. Она пробирает до мурашек. Удивило решение с оркестром на сцене.

Светлана 30 сентября 2018, 04:21
Люблю сам театр Новая опера , люблю идти к нему мимо журчащих струй фонтана , его изящные лесенки , и уютный зал с чудесными светильниками .

В этот раз Смотрела лирико-комическую оперу Доницетти «Любовный напиток» . Не будем притворяться : нам редко удаётся идти в театр свободными от каких- то своих устоявшихся клише и ожиданий . И, конечно, были и у меня свои взгляды на то, как должна выглядеть на сцене опера , написанная великолепным итальянцем в 1832 году и впервые поставленная в Милане .

Но! Режиссёр Юрий Александров сумел построить действие неожиданно и непредсказуемо , вызвав всю гамму чувств : от удивления и недоумения, а возможно и местами неприятия , до понимания и уважения к дерзости режиссёра и признанию того, что такая трактовка имеет право на существование .

Сюжет - идеальный для легкой оперы -взаи­моотношения влюбленной пары, в которой отчаявшийся добиться взаимности своей избранницы герой, решает прибегнуть к помощи доктора- шарлатана и покупает любовный напиток .

Ситуация , в которой чувства и эмоции узнаваемы и понятны, лёгкая мелодичная и изящная музыка — великолепные голоса и яркие красочные костюмы , словно с улиц венецианского карнавала ,- кажется, что все предсказуемо и понятно до последней ноты , хотя легкий диссонанс вносят "китайские туристы" сбоку сцены , которые активно фотографируют поющих артистов .

И вот , когда зритель уже растворился в красоте декораций и блеске нарядов, когда весь наполнился звуками музыки , прямо из зала на РУССКОМ языке раздаётся громкое и требовательное выкрикивание : Хватит! Достаточно ! Это не современно !

Пока растерянные зрители оборачиваются в зал , происходит ещё одна метаморфоза: прямо из оркестровой ямы поднимается фрагмент сцены , на котором стоят лавочки и находятся вполне современные нам, хоть и не привлекательные персонажи .

И довершают все эти глобальные изменения появившиеся на сцене декорации обшарпанного двора и бочки с пивом на разлив.

Удивление? Это слабо сказано . При этом продолжает звучать музыка Доницетти и исполнение арий и солистами и хором просто великолепное .

Не буду пересказывать вам весь сюжет , советую сходить и самим вынести своё суждение . Хочу отметить великолепный вокал Нурлана Бухмухамбетова , чей голос звучал просто великолепно .

Режиссёр предлагает зрителю выбирать какая концепция театрального искусства ему ближе - блестящий иллюзорный и прекрасный мир ( это, наверное, мой выбор) или же утрированная и доведённая до абсурда современность .

Творческий поиск, ирония и своеобразный диалог режиссёра со зрителем заслуживают того, чтобы быть увиденными .

Мадикен 4 июня 2018, 09:58
Чем меня поражает театр «Новая опера», - все увиденные мною их постановки смотрятся очень легко и нескучно. Опера "Фауст" Шарля Гуно длится целых три с половиной часа с двумя антрактами и заканчивается поздно. Но я ждала, не знаю, как другие зрители, с особенным предвкушением последний акт с балетными сценами, которого… не было. Может быть, про этот факт что-то было написано в программке, но мне ее не хватило. Странный парадокс, но я уже не первый раз остаюсь в этом театре без напечатанного либретто. Забываю купить программку в фойе, а в зале их либо нет, либо заканчиваются прямо передо мной, а бежать вниз капельдинер категорически не советует, хотя время есть. В антракте программок в фойе уже нет. Хорошо, что можно прочитать классическое либретто в интернете в телефоне. Девушки-капельдинеры в театре удивительно равнодушны – ни помощи, ни подсказки, ни либретто принести…

Сюжет оперы довольно простой, пересказывать его не буду. Как обычно, сцены, в которых принимает участие весь хор театра, просто восхитительны. В спектакле особенно обращает на себя внимание актер, исполняющий партию Мефистофеля. Гигантского роста, мне показалось, что выше двух метров, и богатырского телосложения, он напоминает Шаляпина. В его исполнении куплеты «Сатана там правит бал» были бесподобны. Да, опера исполняется на французском языке с русскими субтитрами.

Маргарита впервые появляется на сцене в странном черном платье и с желтыми цветами в руках. Оказывается постановщики пытались провести параллели с романом Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", который очень любил "Фауста" и даже что-то позаимствовал из него для своего романа. Но это я узнала позже, на спектакле исполнительница главной женской роли никак не проассоциировалась у меня с той самой утонченной булгаковской Маргаритой. Ее черное платье смотрелось нелепо.

Удивило, что в последнем акте одно большое декорационное полотно повесили вверх ногами. Перепутали или это задумка режиссера? Остается только гадать :)

Тем не менее, театр мне нравится. Он уютный и очень красивый. Пойду туда ещё!

inessa 4 июня 2018, 02:08
Признаться честно, на «Фауста» в театр «Новая опера» я шла с некоторой опаской, почитав весьма противоречивые отзывы на поставленного там же «Лоэнгрина», обещавшие современные костюмы и мискастинг. К счастью, спектакль меня совершенно не разочаровал, а, напротив, порадовал.
Это самая настоящая опера, классическая. Поставлено тоже по-классически, за исключением некоторых моментов, о которых позднее. А главное, она на французском, потому что текст Ш.Гуно (субтитры традиционно присутствуют). Я была на русских операх, была на итальянских, но на французской – ни разу.

Упомянем, что М.Булгаков был большим поклонником именно «Фауста» Гуно, и опера Гуно — «сквозной персонаж» его творчества; она упоминается, в том числе, и в самом романе. Драматург Михаил Мугинштейн мастерски нашел в «Мастере и Маргарите» отсылки к «Фаусту», и сделал обратные отсылки к роману в «Фаусте».
Прежде всего, сам Мефистофель (Алексей Антонов) – невероятно похож на булгаковского Воланда: тут и костюм тридцатых годов, и трость с головой пуделя, и хромота (хотя впрочем, хромота – это канон). Настолько, что я ловила себя на мысли, что называю Мефистофеля Воландом. Они вообще представляли с Фаустом (Хачатур Бадалян) забавную пару: Фауст был маленький, а Мефистофель намного выше, при этом Фауст очень активно до поры до времени Мефистофелем помыкал :) Забавно, что впервые Фауст видит Маргариту на кинематографической ленте, а проектор перед ним раскручивает Мефистофель.
Маргарита (Марина Нерабеева), как и ее булгаковская тезка, одета в черное платье и носит в руках желтые цветы, только не мимозу, а нарциссы. В целом, при том, что все остальные герои одеты менее современно, а Мефистофель, Фауст и Маргарита – по моде тридцатых годов, это резко выделяет их из общей массы персонажей.
Рыжая фрау Марта (Мария Патрушева) напомнила прототип Геллы. Завистливая и хитрая, она с готовностью вступает в дьявольскую свиту, влюбившись в Мефистофеля – такие души легко попадают в Ад. В третьем действии она уже, как верная служительница дьявола, непрерывно подносит Маргарите новый платок, которым она убила своего ребенка, доводя девушку до отчаянья – и тут мы вспоминаем историю Фриды.
Также на сцене присутствует и некий комический персонаж, напоминающий Коровьева из свиты Воланда, который за весь спектакль не произносит ни слова. Он строит героям мелкие козни и издевается над ними.

Одним словом, оперу рекомендую однозначно, голоса и актерская игра отличные, постановка классическая, а упомянутые отсылки к «Мастеру и Маргарите», хотя и неожиданны, но, на мой взгляд, вполне уместны (почему бы и нет?) и заставляют задуматься о том, что связь между двумя произведениями больше, нежели кажется на первый взгляд. И кроме того, сам театр «Новая опера» - очень красивый и находится в приятном местечке – саду Эрмитаж. Очень хотелось бы вернуться сюда еще раз :)

Катерина Мелимук 25 мая 2018, 08:39
“Болеро” Равеля - безусловный хит, такой, который услышав раз, не забыть и будет преследовать не хуже “Цвет настроения синий”. Оркестр театра Новая Опера очень-очень порадовали меня, прям несказанное удовольствие. Живой звук, вот эта нагнетающая и повторяющаяся музыкальная тема прям вернули меня к жизни после непростого рабочего дня на прошлой неделе.
А вот с театром пластического балета “Новый балет” под руководством Франческо Вентрильи не все так просто. С одной стороны я люблю, когда классику осовременивают, особенно все, а с другой, наш классический балет так красив и самодостаточен, что пусть бы и оставался таким. Просто планку держать в балете, это не планку для соц.сетей 10 минут держать. В балете невозможно обмануть, уровень виден всем и сразу. Майя Плисецкая, Сильви Гиллем, Диана Вишнева у Мориса Бежара тогда, в абсолютно минималистичных костюмах (телесное боди и черные леггинсы) гипнотически приковывают внимание на 15 минут к телу, пластике и вводят в транс. А артисты театра “новый балет” отвлекали внимание интригующими костюмами и даже переодеваниями. Солистка (Кристина Ковалева) в красном парике, напоминавшем клоунский, была практически незаметна на сцене, хоть и возвышалась над ней. Потому как у кордебалета было много суеты, а еще многослойные черные юбки на представителях обоих полов, а на головах ШЛЕМЫ, с закрытым лицом. Ощущение, что ты на тайной мессе, или БДСМ шоу в публичном пространстве. Маски к финалу снимают, а солистка успевает переодеться в белый наряд. Как и положено в “Болеро”, все действо длится 15 минут, а потом включили свет в зале и объявили антракт, оставив в недоумении. Хитропридуманная вышла история. Что к чему и почему так сложно?
Второе действие - оратория Орфа "Кармина Бурана”. Либретто включает стихи как на латинском, так и на средневерхненемецком языке. Там про все на свете: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и плотской любви.
Последовательно сменяются тональности с минора на мажор, как черно-белые полосы жизни. 3 оперных солиста, баритон Анджей Белецкий и тенор Александр Богданов, Мария Буйносова сопрано. Потрясающий хор. К музыкальной части вопросов снова нет, одни сплошные благодарности. И даже к танцевальной я не стану придираться. Но вот декорации совсем скромная бедность и безвкусица. Будто на скорую руку все самодеятельно смастерили. Про “Новый балет” кстати пишут, что он не молодой, существует четверть века. И вот для балета с историей, это странно, что не придают значение таким элементам, как костюмы и декорации. Но это все нюансы, в целом вышла окрыленная, “Болеро” крутилось в голове весь вечер.

Мари 21 мая 2018, 08:44
"Болеро" и "Кармина Бурана" в совместной постановке "Новой оперы" и "Нового балета"

На сцене театра "Новая опера" совместно с компанией "Новый балет" поставлен спектакль-диптих, первая часть которого - одноактный балет "Болеро" на музыку Мориса Равеля, а вторая - сценическая кантата Карла Орфа "Кармина Бурана". Хореографией занимался молодой итальянский хореограф Франческо Вентрилья.

"Болеро" - очень небольшое и крайне экспрессивное музыкальное высказывание Равеля, сочинившего это произведение по заказу знаменитой танцовщицы Иды Рубинштейн. Равель представлял себе такой сюжет: рабочие и работницы выходят с завода и присоединяются к танцу, который зажигательно исполняет красивая девушка, должен был прозвучать и намек на бой быков, и на "Кармен" Бизе, в "Болеро" по сценарию Равеля девушку закалывает кинжалом ревнивый любовник. Но Иде сюжет с заводчанами не понравился, и она с хореографом Брониславой Нижинской перенесла действие в барселонскую таверну, где на большом столе в центре начинает танцевать прекрасная девушка, привлекая внимание посетителей, собирая их всех вокруг стола и вызывая восторг своим страстным танцем. Одна из самых известных постановок "Болеро" впоследствии - в редакции Мориса Бежара, у которого главную партию исполняли Душка Сифноис, Хорхе Донн (существует и мужская версия балета), наша Майя Плисецкая и французская звезда балета Сильви Гиллем.

Балет в постановке Бежара очень сложный, он является по сути соло, исполняемым на высоком подиуме, а тело солистки (-а) словно разделяется пополам - ноги отвечают за ритм, а корпус и руки создают мелодию, публика же (кордебалет) движется вокруг подиума, полностью загипнотизированная ритмом, танцем и страстной силой исполнения.

Что же получилось у Вентрильи и "Нового балета"?

Такой пластической выразительности, порожденной сложностью и уникальной хореографией, здесь нет, хотя постановка очень напоминает бежаровскую версию и выглядит, соответственно, вторично, не дотягиваясь до высокой планки, заданной Бежаром. Солистка (Кристина Ковалева) танцует на подиуме в глубине сцены в черном платье и рыжем парике, который несколько напоминает разлетающиеся длинные волосы божественной Гиллем, но парик - он и есть парик. А вот кордебалет одет в длинные черные юбки, и на головах у танцовщиков - то ли шлемы, то ли БДСМ-маски, которые к концу постановки они снимают, а солистка переодевается в белое платье, и все это вызывает некоторое недоумение, поскольку незамысловатый сюжет в испанской таверне превращается в нечто загадочное. Понятно, что тут намек на некоторое освобождение, вот только от чего? То ли отказ от БДСМ и шаг к светлой любви, то ли от войны, хотя оружия не видно, программка лишь сообщает, что "сила и страсть сочетаются в каждой ноте музыки Равеля, побуждая танцовщиков выразить движением переполняющие их противоречивые чувства". Тайна масок не раскрыта, но определенно испытываешь радость, так как все время думаешь, что танцевать в таком шлеме душно и жарко. А вот что касается силы и страсти музыки Равеля, это точно, узнаваемая классическая мелодия звучит великолепно в исполнении оркестра "Новой оперы" под управлением Валерия Крицкова!

Вторая часть спектакля - оратория Орфа "Кармина Бурана". Когда-то композитор случайно наткнулся на книгу "Carmina Burana, латинские и немецкие песни и стихи из бенедикт-бойернской рукописи XIII века, изданные И. А. Шмеллером" и вдохновился картиной на обложке, изображавшей Фортуну. Той же ночью он сделал наброски для хора "Я оплакиваю раны, нанесенные мне Фортуной", утром написал музыку на стихи "Милая желанная весна", отобрал 24 произведения из книги и довольно быстро завершил ораторию полностью. Получилось великолепное произведение для хора с оркестром, в котором яркие картины отличались резким контрастом, это и весенние хороводы, и песни о любви, то романтической, то чувственной, песни кабацкие, философские и шуточные.

С костюмами танцовщиков, как и в "Болеро", полный провал, и девушки, и юноши танцуют в каких-то камуфляжных полукомбенизончиках (к чему это?), солистку (Анастасия Першенкова) переодевают то в комбенизончик, то в лиловое, то в белое платье, что, очевидно, тоже должно что-то символизировать, но особого смысла во всем этом не проглядывается, ангелы в белых трусах с малюсенькими крылышками, прикрепленными прямо к голой спине - откровенная безвкусица, а в какой-то момент такой ангел изображает лебедя, корчащегося на столе под сольную оперную партию "Плач жареного лебедя", имитируя пение солиста. Хореография совершенно простецкая, ах да, "Новый балет" - это ведь театр пластического танца, хотя Першенкова выделяется именно классичностью, но, скажем великолепный ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева - это ведь тоже не классический балет, но какой там всегда был уровень именно народных танцев! Аксессуары на сцене смотрятся ужасно - какие-то полиэтиленовые пленки, изображающие изгородь, искусственные цветы, сноп тоже почему-то с цветами - все это напоминает атрибуты детского утренника.

Однако, при всех недостатках хореографии видно, что у молодых артистов балета - огромный потенциал. В них чувствуется задор и радость от собственного танца, ну а с заданным рисунком они справляются блестяще. Солисты - в "Болеро" это Кристина Ковалева, в "Кармина Бурана" - Анастасия Першенкова и Егор Маслов. Все они обладают впечатляющими способностями, артистической выразительностью и, несомненно, способны на большее. Тщательно отобранный кордебалет тоже смотрится вполне прилично, если говорить о танцевальном уровне.

Сама "Новая опера", как всегда, на высоте, хор звучит потрясающе, в этом театре он выше всяких похвал в любой постановке с элементами хора, оркестр под управлением Юрия Медяника играл слаженно и выразительно, солисты тоже порадовали, баритон Анджей Белецкий и тенор Александр Богданов великолепно справились со своими партиями, а Мария Буйносова была необычайно хороша, ее прекрасное сопрано разливалось над залом, так как большую часть она пела из осветительской ложи. "Новый балет" же, показав свой неплохой потенциал, определенно может теперь претендовать на что-то большее в своей творческой жизни.

Галина 19 мая 2018, 03:18
Травиата – по-итальянски «падшая», «заблудшая». Это я к тому, что пришла из театра «Новая опера» с «Травиаты» и полезла смотреть, а почему, собственно, опера так называется, ибо слово это в ней ни разу не упоминается и никого из персонажей так не зовут. Вы скажете, что надо было заранее поинтересоваться, а заодно и либретто почитать. Конечно, надо, но вот так сложилось, что шла я в новый для себя театр на новое для себя произведение и на совершенно незнакомых актеров. Не говоря уже о том, что вообще шла на оперу – жанр, в котором ничего не смыслю, ибо опер смотрела мало и было это очень давно. Отдавая себе в этом отчет, из предложенного выбрала именно «Травиату», потому что на сайте театра написано, что это СПЕКТАКЛЬ по мотивам оперы. «Отлично», - подумала я. Будет постепенное погружение, и с театром «Новая опера» познакомлюсь, и в то же время драматический спектакль посмотрю.
Ага, как же. Нет, я, конечно, мягко говоря, не знаток, но мне кажется, что это все-таки была опера. Ибо все пели, никто не говорил )). Да, декорации и костюмы современны, ну и что? Это не отменяет жанра. Пели на итальянском, но с русскими субтитрами, это меня очень порадовало, упрощает задачу зрителя в сотни раз. Сценография лаконична, но при этом, на мой взгляд, абсолютно достаточна. Черный цвет главенствует и на сцене, и в жизни главной героини. Сложный светильник в фокусе зрительского внимания в полной мере отражает состояние души Виолетты. Мне понравилось. Но дьявол кроется в деталях. Скажите мне, почему в Париже 19 века (ну хорошо, пусть даже в современном, если так захотелось режиссеру) Альфредо кидает в лицо Виолетте… доллары?!!! Трудно было франки нарисовать, или что там было, луидоры? Ну уж евро бы тогда кидал, что ли…
В общем, спектакля я не увидела. Ну в том смысле, в каком я драматические спектакли воспринимаю. А вот оперу – да. Прекрасная музыка Джузеппе Верди, завораживающая, волнующая, глубокая. И два изумительных голоса. Певицы, исполнявшей главную роль Виолетты, Марии Буйносовой. До чего же прекрасно она пела, хотелось слушать и слушать.
И актера, игравшего отца Альфреда, Василия Ладюка. Я недаром назвала его актером, ибо он единственный, кто на этой сцене играл так, что ему верилось. Очень понравился. И голос прекрасный, лучший из тех, что сегодня услышала (в смысле, мне - больше всех понравился), и актерское мастерство на высоте. Недаром он был единственным мужчиной, получившим на поклонах цветы. Заслуженно. Браво! Мне бы хотелось, чтобы именно он играл Альфреда, потому что певец, исполнявший главную партию, Нурлан Бекмухамбетов, не понравился мне катастрофически. Как можно было отдать главную роль в спектакле такому совершенно лишенному актерского мастерства человеку! Да и голос его мне показался слабее всех остальных. Но это ладно, про это я лучше помолчу, ибо ничего в голосах не понимаю, сужу по принципу «понравилось – не понравилось», вот мне в данном случае не понравилось. Но уж актерское мастерство я оценить все-таки в силах. Ибо это проще. Либо я верю персонажу, либо нет. А тут он поет о любви, о счастье или страданиях, а его тело прямо кричит зрителям: «Врет, ему пофиг совершенно». Ужасная пластика, совершенно не соответствующая происходящему. На героя обрушиваются страдания – актер уходит со сцены чуть не в припрыжку, на прощание ухватившись за декорацию и обогнув ее наполовину, держась рукой. Как из автобуса выходит. После разлуки встречается с возлюбленной – поет, вообще на нее не глядя. И ладно бы, хоть в сторону смотрел, а то четко прямо в зал, как на концерте. А осанка, а походка! Какое там высшее парижское общество, сын степей – за версту видно. Я ничего не имею против сына степей как такового, но Альфред – парижский денди, и в этой роли про степь надо было забыть. Вот его отец двигался и выглядел совсем по-другому (ну, в смысле, замечательный Василий Ладюк). А обнимал как Альфред возлюбленную – ну не верилось совсем, что он ее любит. И из-за него не верилось, что любит она, что может такого вот любить. Хотя Мария все-таки хоть как-то отыгрывала роль, не только пела. Да, не так, как это делают драматические актеры, скорее, именно как оперные (в моем представлении), то есть несколько гипертрофированно и скованно одновременно, но все-таки несравнимо лучше, чем её партнер, да и я все готова ей была простить за ее чудесный голос.
Поэтому и финал не тронул, ибо даже над телом своей возлюбленной Альфред сидел,.. поудобней устраиваясь на полу. Ну куда режиссер, Алла Сигалова, смотрит, а?
В общем, наверное, рано мне еще оперу смотреть. Любила всю жизнь драматические спектакли, вот и надо их посещать. Конечно, рада была расширить свои театральные горизонты, с огромным удовольствием послушала живую прекрасную музыку и не менее прекрасные голоса Марии и Василия, но спектакля из-за главного героя почти не увидела. Хотя вот Василий в какой-то момент чуть не заплакать заставил. Ему бы партнера такого же классного, и был бы пронзительный спектакль, вынимающий душу.
Сам театр очень понравился. Весь такой изящный, в узорчатых перилах лестниц, с укромными уголками буфетов, с фонтаном, с мозаичным мраморным полом. И с доброжелательными сотрудниками, от охранника до администратора. Сюда хочется вернуться снова, посмотреть (и послушать, да) что-то еще, но только теперь внимательней отнестись к программке, учесть исполнителей.

Светлана 17 мая 2018, 11:56
В этом Театре каждый вечер проходит с удовольствием - чудесный уютный парк, по которому пролегает путь , красивое снаружи и внутри здание театра, так любимые мной изгибы и плавные линии лестниц...

И , конечно, то , ради чего я пришла сюда - чудесная опера "Ромео и Джульетта". Это одна из лучших опер Ш. Гуно, и исполнена в Театре она достойно: великолепная музыка, отличное исполнение.
Постановка известного французского режиссера, художника и сценографа Арно Бернара.
Главное украшение этой постановки - две совершенно восхитительно написанные и исполненные партии главных героев.

Сразу пленил нежностью , радостью, звуком и актерским мастерством самый знаменитый номер оперы — виртуозный Вальс Джульетты . В нем есть все , чтобы навсегда влюбиться в оперное пение . Но на этом вокальные жемчужины отнюдь не заканчиваются .

Самым ценным содержимым этой оперы являются четыре любовных дуэта, в том числе финальный, в могильном склепе .

Хочу отметить , что солисты не только великолепно спели свои партии, но и продемонстрировали мастерскую актерскую игру . Изумительно сыграна знаменитая сцена прощания влюблённых на рассвете . И мимика , и жесты очень говорящие - чувствуешь , что герои в отчаянии от того, что необходимо делать выбор в пользу здравомыслия и расстаться .

Но опера хороша не только двумя солистами : достойно выглядели на сцене все участники, так Маленькая роль пажа Ромео - исполнена и с юношеским задором и с отвагой и вызовом - отдельные аплодисменты .

Очень хороши были все сцены массовых драк , в которых артисты продемонстрировали хороший навык фехтования, совершенно подлинные эмоции , горящие глаза и хороший вокал .

Видеоряд спектакля очень ясен : лаконичные, но достаточные декорации , превращающиеся то в альков влюблённых, то в площадь народного празднования... у Джульетты нет такого ожидаемого и традиционного балкона , но вместо него красивое итальянское окно .

Костюмы мне тоже понравились, они выдержаны в стилистике времён Шекспира . При этом Капулетти в красном, Монтекки в черном. Она в белом, он в сером. Давящие веронские стены, в разных комбинациях окружающие героев, — скорее из ржавого железа, изъеденного дизайнерским грибком, чем из камня. Балкона нет. Есть лаконичное окно с итальянской открытки.

Ещё одно интересное решение: то, как оборудована келья священника - в ней нет распятия, но есть книги и глобус , так неожиданно он предстаёт перед нами не просто мудрым священником , но и просвещённым мыслителем . Плюс прекрасное исполнение партии, полной мудрой силы .

Постановкой фехтовальных потасовок занимался известный голливудский мастер Павел Янчик с целой командой российских фехтовальщиков . И хочется сказать спасибо всем, кто создавал эту оперу за полученное эстетическое наслаждение в этот вечер

Елизавета Ефремова 16 мая 2018, 05:04
Ромео и Джульетта в Новой Опере.

Даже и не знаю существует ли сюжет, более востребованный в искусстве, чем сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Про драматические воплощения не имеет смысла и говорить, так как сосчитать их просто невозможно, а вот например балетных постановок лично я видела никак не меньше десятка, ну и Википедия уверяет, что опер на этот сюжет существует более сорока. Тем не менее, в оперном мире, именно сочинение Гуно считается самой удачной адаптацией «Ромео и Джульетты». Естественно, в ней шекспировский текст сильно сокращен, некоторые герои отсутствуют совсем, но зато введена партия пажа Стефано с прелестной серенадой - «Que fais-tu, blanche tourterelle?» («Ах, моя белая голубка»).
Все действие «Ромео и Джульетты» в Новой опере зажато в тисках каменных стен, это город застенков и казематов, в нем могут процветать ненависть и вражда, но непонятно как может расцвести любовь. На сцене главенствуют два цвета: черный-Монтекки и красный-Капулетти и лишь белое платье Джульетты и ее знаменитая ария - «Ах! Жить беспечно, наслаждаться» - напоминают, что за мрачными стенами может цвести весна и торжествовать любовь.
Пьеса Шекспира начинается с сонета, который читает актер с именем «Хор» - в опере Гуно этот же сонет поет настоящий хор, и хор в Новой опере прекрасен: его звучание безукоризненно и бархатно обволакивает зал. Сцены сражений между враждующими кланами поставлены мастерски и мастерски исполнены, активным движениям персонажей на полупустой сцене ничего не мешает, и вообще почти все персонажи стремительно бегают и, я бы сказала, мечутся по сцене, как будто ищут выход на свободу. В знаменитой сцене на балконе ощущение несвободы героев достигает наивысшей точки: давящие стены каземата даже не разделяют, а скорее объединяют их в ощущении грядущей беды. Пожалуй, эстетической вершиной спектакля является сцена несостоявшегося венчания Джульетты с Парисом и падающий громадный крест как бы вбивает гвоздь в будущие гробы Ромео и Джульетты.
Люблю подслушивать мнения зрителей, выходящих из зала – женщина средних лет сказала: «Ах, как сегодня все было прекрасно!», молоденькая девушка: «Уж очень скучно…». И действительно: поклонники оперы не родятся как Дюймовочка из цветка, их надо трепетно выращивать и воспитывать, тем более в нашей стране, где исторически больше любят балет. И театр «Новая Опера» успешно вносит свой вклад в столь благородное дело.

Татьяна 13 мая 2018, 10:30
Чарующая музыка Штрауса! Это же всегда прекрасно! Любимые арии из оперетт, шикарные вальсы и заводные польки!
Из оркестрового было мило увидеть исполнение Пиццикато-польки. Как-то не задумывалась, что она на скрипках без смычков играется.
Королем бала был дирижёр Андрей Лебедев. Управлял всеми и задавал настроение! Особенно в коронном заключительном "Радецки-марше". Правда под конец хотел сфилонить!! Тут-то и открылась вся правда, о которой я всегда подозревала - не нужен оркестру дирижёр - это просто такой маркетинговый ход! Оркестр прекрасно без него обходится!! :-)))) Зато бонус - зрители также активно участвуют в исполнении марша! :-)))
Одной из первых звучали Куплеты Адели. Люблю. Галина Королёва - звонкая и озорная Адель.
Конечно, поразила Александра Саульская-Шулятьева с куплетами Орловского.
Виртуозные вальсы хрустальными голосами Елены Терентьевой и Ольги Ионовой.
Чарующая Розалинда Татьяна Печникова.
Очень характерный Дмитрий Орлов.
Роскошный баритон Андрей Борисенко.
Прекрасный Александр Попов.
Очарвательный Олег Шагоцкий.

Прекрасный вечер!

«Лючия ди Ламмермур» в Новой Опере
Интересно многие ли поклонники Брюса Уиллиса и фильма «Пятый элемент» знают, что выступление Плавы Лагуны начинается с арии «Il dolce suono mi colpì di sua voce» из второй картины третьего акта оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур», а вот практически все поклонники оперы это знают. Только в моем сознании эти два факта никак не складывались в общую картинку, и вот, как мне кажется, почему: ария «Il dolce suono mi colpì di sua voce» долгое время считалась очень сложной и невозможной для исполнения и, наверное, поэтому была выбрана для фантастического фильма: мол только инопланетянка могла бы эдакое спеть! В фильме, а также в исполнении многих последовательниц Плавы Лагуны упор делается именно на виртуозность, на инопланетность, а ведь эта ария на самом деле плачь измученной женской души. И этот плачь в исполнении солистки театра «Новая Опера» Ирины Боженко проник в самые глубины моего сердца. Ирине удалось создать образ нежной девушки, погибшей в жеском мире мужчин: Лючия, так жаждавшая любви, стала разменной монетой в политической игре и была отдана нелюбимому, чтобы упрочить положение брата. «Il dolce suono mi colpì di sua voce» - «Сладкий звук его голоса поразил меня» вспоминает уже потерявшая разум Лючия о своем возлюбленном Эдгаро, так жестоко оттолкнувшем ее. В театре «Новая опера» «Лючия ди Ламмермур» оформлена очень лаконично: на сцене два цвета – красный и золотой. Красный – цвет воинственных шотландских кланов, золотой – цвет влюбленных Лючии и Эдгаро, в третьем акте золотое платье Лючии окрашивается кровью ненавистного мужа, зарезанного ею в припадке безумия и эта трагическая связь любви и насилия убивает несчастную. В спектакле Новой оперы все замечательно: и звучание хора и оркестра, и голоса солистов, и лаконичные, но такие выразительные декорации, но для меня сверкающим бриллиантом оказалась прекрасная Ирина Боженко в заглавной партии Лючии.

Ehidna Mau 3 мая 2018, 12:40
Набукков в чёрно-бело-красном.
Наверно я старею. Я начинаю "быстро уставать, когда слушаю металл" и у меня не всегда получается получать - да-да, именно так - наслаждение от высокого оперного искусства, хотя я ещё вполне в состоянии оценить мастерство певца и красоту голоса.
На "Набукко" я пошёл ради одной сцены. Вы спросите - неужели ради хора рабов-иудеев, и я отвечу, что таки да, именно ради этого. Уже много лет в моей памяти эта музыка живёт как нечто мощное, способное потрясти небо и землю своими могучими звуками. Но одно дело слушать её в записи и в юности, живьём всё звучит по-другому...
А ведь один раз я уже через такое проходил. Когда лет двадцать без мелочи назад услышал живьём Вагнера. Я ожидал явление блистающих валькирий и Древних Богов, а услышал... Ну да, это было... Как бы так сказать... Это было "мило". Да, временами душа воспаряла, но я не чувствовал той мощи, которая должна сопровождать какого-нибудь великого Одина или кто там был ещё. Это как разница между "Чёрным кофе" (при всём уважении) и Джудас Прист.
Так вот, приблизительно такие же чувства я испытал в тот вечер в зале "Новой оперы". Может быть потому что я действительно старею, может быть это от недостатка образования, а может потому, что моя душа в тот момент была совсем в другом месте.
А поэтому я замолкаю и предоставляю слово "тайному блогеру", который временами видит то, что вижу я, но думает совсем не так как я.
Если вам всего 29, вы талантливы и хороши собой, да ещё и живёте в Италии, сможете ли вы искренне плакать о страданиях еврейского народа на реках Вавилонских?.. Думаю, что нет. Вот и малоизвестный Дж. Верди не смог. Поэтому первая его не провальная опера - "Набукко" - такая до неприличия мажорная. Все попытки композитора написать драму разбились о его солнечное дарование. Поэтому слушать оперу, в которой весь будущий ансамблевый гений Верди уже расцветает зримо , одно гедонистическое удовольствие. Пир для ушей меломана. Особенно, если поют восхитительные солисты "Новой оперы". Отдаю должное сценографии и цветовой гамме : черный - белый - королевский красный. Режиссер всеми силами старался соответствовать драматическому либретто! Идеально сценическое движение всех персонажей повествования про вавилонского царя Навуходоносора, так панибратски названного итальянцами просто Набукко ;) Но - все же, все же - как всегда в Новой! - голоса! Роскошные голоса солистов и хора, и безупречный оркестр. Вечер был незабываемым.
Мораль - если на меня что-либо не произвело впечатления, это значит только одно - это не произвело на меня впечатления по тем или иным причинам и в данный момент. Но соглашусь с "тайным блогером" - пир для ушей меломана имел место быть и это было хорошо и хорошо весьма. И поэтому - аплодисменты!

Мари 28 апреля 2018, 02:42
"Лючия ди Ламмермур" итальянца Доменико Гаэтано Мариа Доницетти считается шедевром стиля бельканто, одной из ключевых опер периода расцвета итальянского оперного искусства и чрезвычайно сложна для исполнения, однако, театр "Новая опера" украсил свою афишу этой постановкой, автор которой немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай довольно известен как постановщик опер не только в немецких, но и российских театрах. "Лючия ди Ламмермур" стала его дебютом на сцене "Новой оперы" в этом году, еще один дебютант в театре - художник Петр Окунев, оформивший 60 оперных, балетных и драматических постановок и в России, и за рубежом, ну а за музыкальную часть отвечал главный дирижер "Новой Оперы" англичанин Ян Латам-Кёниг.

Опера создана по роману Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста" (действие перенесено в эпоху Ренессанса, а имена заменены на итальянские), и его часто сравнивают с "Ромео и Джульетта", поскольку вражда между двумя семействами Равенсвуд и Эштон приводит к трагической развязке для юных Лючии Эштон и Эдгардо Равенсвуда, влюбленных друг в друга. Брат Лючии лорд Энрико Эштон собирается выдать ее замуж, найдя удачную партию, а молодые люди пытаются сражаться за свою любовь.

Действие оперы происходит в Шотландии в 16 веке, и декорации как нельзя лучше выражают принадлежность к этой эпохе, передают мрачность и красоту старинного замка и суровой природы. Достигается это за счет цветового решения, высокие голые стены и двери замка, украшенные барельефами, выполнены в графитовом цвете, за дверями имеется экран, и когда они распахнуты, на нем возникает то печальный парк с голыми деревьями под пасмурным небом, и пространство расширяется, то религиозные картины, переносящие действие в церковь. Пространство спектакля очень хорошо организовано, в нем нет пустот, а на фоне цвета графита эффектно смотрятся роскошные костюмы красного, золотого и темно-серого цветов.

Режиссерское решение состоит в классичности и лаконичности, Фрай объясняет это тем, что главным в этой музыкальной драме является мелодия, в опере бельканто нет ничего важнее голосов, а дирижер театра Дмитрий Волосников добавляет: "Наш спектакль сделан так, чтобы зритель наслаждался только музыкой и роскошными костюмами и декорациями. Артисты не могут ездить на велосипедах или ходить вниз головой - это идет вразрез с музыкой". Поэтому постановка совершенно классическая и минималистичная, и действительно ничто не мешает наслаждаться виртуозными партиями певцов, мощным хором и прекрасной музыкой Доницетти.

Доницетти уникален, в его музыке удивительным образом сочетаются ажурность и виртуозность Моцарта и глубокий психологизм Верди, а сложные партитуры и убеждение режиссера в том, что не надо отвлекать зрителя от голосов, делают оперу серьезным испытанием для солистов. Ирина Боженко, исполняющая партию Лючии, обладает легким мелодичным сопрано, ее Лючия юна, влюблена и непосредственна, лиричность счастливых моментов сменяется глубокой драматичностью, певица демонстрирует и серебристую мелодичность голоса, и широту диапазона. Настоящее украшение этой постановки - Алексей Татаринцев, исполняющий партию возлюбленного Лючии - Эдгардо. Его мощный чистый тенор передает всю филигранность партитуры и, как и положено тенору, заставляет трепетать не только сердце любимой, но и сердца зрителей. Оркестр под управлением Дмитрия Волосникова продемонстрировал слаженную и мощную работу с прекрасными соло на флейте (Сергей Гречаников) и арфе (Полина Баранова).

Надеюсь, что спектакль полюбится зрителям и его ждет долгая и счастливая жизнь в репертуаре театра!

Мария 27 апреля 2018, 10:04
В прошедшее воскресеньепобывала впервые в театре "Новая опера" Ну а поводом для посещения стал балет "Ромео и Джульетта" на музыку П. И. Чайквоского.

Сам театр располагается в центре Москвы, а именно в саду "Эрмитаж".
В реперутар театра входя оперные и балетные постановки, а также несколько тетрализированных концертов.
- большая поклонница Петра Ильича Чайковского, и хотя бы немного фаьшивое исполнение произведений, созданных любимым композитором, может напрочь испортить впечатление от просмотра. Отдельно хочу отметить выскойи профессионализм оркестра и работу талантливого дирижера Валерия Крицкова.
Удивительно слаженная работа оркестра, ни одной выбившейся или фальшивой ноты, ну а главная партия скрипки выше всяких похвал! Уверна, что половина аплодисментов в конце представения по праву принадлежала оркестру и дирижеру.

Неслучайно в балете использовано музыка Чайковского, а не Прокофьева. На сцене выступали не артисты театра "Новая опера", а трупа Санкт-Петербургского театра балета им. П. И. Чайковского, основанного в 2012 году музыкантом оркестра Мариинского театра и оркестра Государственной академической филармонии Санкт-Петербурга Павлом Ёлкиным.

Перед посещением представления было у меня небольшое опосение попасть на аванградную постановку. Я была приятно удивлена, увидев классическое представление в самом лучшем смысле этого слова.
Несколько слов об артистах балета.
Очень понравилась балерина, исполняющая роль Джульетты. Мне кажется, она достаточно точно передала чистоту, непосредственность, трагедию несостоявшейся любви юной девушки.
Очень удачным получился образ кормилицы. Не за счет исполненного танца, а артистичности исполнительницы. Танец был больше похож на тетаральное действо.
У кардебалета не было привычной для зрителя синхронности движений, но и их танец выглядел весьма уместно и дполнял приятное впечатление от постановки.

Очень красивый балет, потрясающая музыка Петра Ильича Чайковского.
Просмотр вам обеспечит приятный вечер, и сотавит только теплые воспоминания.

Катерина Мелимук 11 апреля 2018, 11:50
Есть у меня несколько знакомых, которые завели себе традицию каждый раз под Новый год ходить в баню, то есть в театр на Щелкунчик, да ещё и по-Большому, то есть в Большой. А я каждый раз слушаю и понимаю, что какая-то пролетарская подготовка к новому году у меня выходит, то есть ну совсем не до балета мне 31 декабря. А меж тем балет - моя любовная любовь. В детстве меня ловили на табуретке перед телевизором в дни траура вопросом: «Катя, ты куда?». «Туда, танцевать к ним».
На балет я хожу с огромной радостью. В Большой, в Мариинку, а на Щелкунчик ни разу. И вот на прошлой неделе я благодаря приглашению Москультура я попала в театр Новая Опера, что в одном из моих любимых мест Москвы - саду Эрмитаж. Такого скопления иностранцев я давненько не видела, ибо балет все-таки визитная карточка России не меньше Кремля. Сидела рядом с японкой, которая в антракте очень активно фоткала все и себя, а на представлении, видимо, устав, засыпала. А спать под музыку Чайковского - одно удовольствие, конечно! Хотя мне было сложно усидеть, хотелось кружить в вальсе. И прям как в детстве «туда к ним».
Потрясающие декорации и костюмы. Красота да и только. Главные партии Маши и Принца - Алиса Воронова и Дмитрий Кожемякин - как говорят у них там «браво, брависсимо»! Изящно, и завораживающе. Правда, увы, почти все поддержки пошли слегка не так. Сольные номера кукол и национальные танцы - удовольствие и восторги, а вот кордебалет вызывал вопросы. Местами это было похоже на пародию на балет. Такие тяжеловатые, без воздуха, не очень синхронно, с топотом танцующие снежинки. Этот «Щелкунчик» был в гостях, Санкт Петербургский театр балета им. П.И.Чайковского на сцене театра «новая опера». Я довольна!

Для того, чтобы писать отзывы необходимо зарегистрироваться или авторизоваться.

Еще лучше спектакли в Москве

28 марта (чт) | 19:00 | Театр им. А.С. Пушкина, драма 28 марта (чт) | 19:00

Главный хит Юрия Бутусова о том, как трудно быть добрым.

21 марта (чт) | 19:00 | Театр Олега Табакова (Табакерка). Сцена на Сухаревской, драма 21 марта (чт) | 19:00

Строгая и почти классическая постановка Богомолова.

Театр им. Евг. Вахтангова, драма

Маковецкий в суперхите Туминаса.

Выбор редакции

21 марта (чт) | 20:00 | Школа драматического искусства, драма 21 марта (чт) | 20:00

19 марта (вт) | 19:00 | Театр Олега Табакова (Табакерка), Театр Олега Табакова (Табакерка). Сцена на Сухаревской, драма 19 марта (вт) | 19:00

Ремейк знаменитого спектакля Олега Табакова о судьбе скрипача-еврея в 30-ые годы XX века.

6 апреля (сб) | 20:00 | Гоголь-центр, драма 6 апреля (сб) | 20:00

Спектакль Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова, посвященный великой поэтессе.

19 марта (вт) | 19:00 | Театр на Таганке, драма 19 марта (вт) | 19:00

26 марта (вт) | 19:00 | Театр наций, драма 26 марта (вт) | 19:00

Ингеборга Дапкунайте в роли «русской Дитрих» — Любови Орловой.

26 марта (вт) | 19:00 | Центр драматургии и режиссуры. Сцена на Соколе, драма 26 марта (вт) | 19:00

Ностальгический спектакль Владимира Панкова с Еленой Яковлевой в главной роли.

Выбор редакции

21 марта (чт) | 20:00 | Электротеатр Станиславский, драма 21 марта (чт) | 20:00

Рассказ Юрия Мамлеева «Жених» и фрагменты повести Чехова «Степь»в одном спектакле.

19 марта (вт) | 19:00 | Центр им. Вс. Мейерхольда, драма 19 марта (вт) | 19:00

Юлия Пересильд и Андрей Бурковский в правдивой комедии о современной семейной жизни.

Выбор редакции

31 марта (вс) | 20:00 | Электротеатр Станиславский, музыкально-драматический 31 марта (вс) | 20:00

Музыкальный спектакль в жанре «кабаре», в основе которого – 12 песен лидера группы «Гражданская оборона» Егора Летова и певицы Янки Дягилевой.