Отзывы о "Московский Губернский театр"

Оценка редакции
Московский Губернский театр
Мария Соколова 11 марта, 02:15

Для того,чтоб открывались нам открытия
-путешествовать должны мы без конца!

"Путешествие Мармелана"

Помимо спектаклей для взрослых,я обожаю посещать театры с дочкой,наблюдать за ее эмоциями,слушать о том,что ей понравилось и больше всего запомнилось.

На днях совершили поход в Московский Губернский театр -тот самый,где художественным руководителем является Сергей Безруков,любимец публики и я в ее числе!Давно слагают легенды о нем,пришло время и лично мне оценить профессионализм театрального состава.

Забегая вперёд хочу сказать одно:"Я в восторге!",а далее поведаю вам историю о нашем первом визите.

Все мы родом из детства и скорее всего в каждой семье на стене были обои с узорами или ковры,засыпая которые мы рассматривали,фантазия разыгрывалась и выдавала причудливые рожицы.
Вдохновившись,Григорий Жуков написал произведение "Путешествие Мармелана",а уже в театре поставили музыкальную сказку,где компания причудливых обойных человечков отправляются на поиски приключений.
Собрав около себя совершенно разных по роду деятельности человечков:художника Птициана,Силача Как Вам Дама,поэта Бутербродского,вечно сомневающегося и ищущего подтверждение теории Ферштейна ,отважный и любопытный Мармелан отправился в опасную экспедицию.
Перепрыгивая со стенки на стенку их ожидали интересные события:встреча с весело танцующей девочкой-наклеечкой,вскоре присоединившейся к компании путешественников,вместе они потерпели кораблекрушение в аквариуме,рисковали ,засовывая перо в розетку,тем самым предостерегая детей от несчастных случаев,показав на своем опыте последствия ,встретились с опасным племенем,но остались целыми ,невредимыми и вернулись вновь домой,сделали так сказать-"Кругосветное путешествие".

Благодаря такой подаче,дети вырастут свободными в своих мечтах и фантазиях,и будучи уже взрослыми продолжат расширять свой кругозор, больше путешествуя по миру,не загоняя себя в рамки.

Человечки выполнены из дерева,а управляли ими брат (Антон Соколов)и сестра(Юлия Пилипович),все время потешаясь друг над другом ,чем очень смешили весь зал.Ребята отлично взаимодействовали с детьми,задавали им вопросы,пели песенки(голоса отличные!) ,а те в свою очередь увлеченно наблюдали за действиями на сцене.

Постановку мы смотрели в малом зале,он небольшой и уютный,кресла удобные, слышимость и видимость с любого места отличная,персонал вежливый!

Определенно советуем к посещению!

"Всегда носите своё детство с собой, и вы никогда не состаритесь." (Том Стоппард)
Вот поэтому важно и нужно взрослым посещать спектакли не только для взрослых, но и для детей.
Именно на такой спектакль мы отправились в Московский Губернский театр. Будучи детством из СССР, и соответственно лишенными (к счастью) телефонов, планшетов, компьютеров и прочих гаджетов, мы имели возможность придумывать, размышлять, фантазировать, искать, находить и создавать свои миры, где, казалось бы их быть не может.
Кто в детстве не разглядывал ковёр на стене или обоях, не обводил пальцем узоры, не придумывал на кого или что похож тот или иной рисунок? (А сейчас современным детям приходится объяснять что такое обои вообще).
Итак, спектакль "Путешествие Мармелана", режиссёра Ю. Алесина представлен в необычном формате, где
актеры взаимодействуют с плоскими куклами – «обойными человечками», превращая эту сказочную историю в яркую, увлекательную игру, которая покорила не только детей, но и взрослых, напомнив нам о детстве.
Ведь когда тебе 6-7 лет, вокруг тебя катит волны Океан Фантазии, приключения ждут на каждом шагу, и даже обои на стене комнаты могут стать картой, ведущей к невероятным открытиям.
Вот в такое увлекательное путешествие по своим фантазиям нас увлекли брат Антон (акт. А. Соколов) и сестра Юля (акт. Ю. Пилипович), делящие друг с другой детскую комнату. Оказывается, у них в комнате, в густых зарослях на обоях, среди цветов живут обойные человечки. Только заметить их нелегко, потому что человечки ведут себя скрытно и прячутся от посторонних глаз. Питаются они всякими зернышками и ягодами, которые растут в обойных зарослях, спят где-нибудь за кустом в ложбинке и горя не знают.
Но однажды, обойному человечку Мармелану стало скучно жить на своей стене, он предположил, что мир состоит не из одной стены, а из огромного количества стен. Поэтому он решил отправиться в первую кругостенную экспедицию со своими друзьями - художником Птицианом ,поэтом Бутербродским, силачом Как Вам Дамом. Человечки рискнули оторваться от своей родной стены и совершить настоящее открытие — мир огромен и прекрасен!
Какие только приключения, испытания и встречи не ждали путешественников. Картина, розетка, выключатель, часы, окно, дверь, фортепьяно, аквариум - для обойных человечков это не просто слова и предметы, это открытия!
Очень здорово, что активно, вместе с героями, дети и взрослые принимали участие в экспедиции, и пели и пританцовывали, и подсказывали, и хлопали. Актёрам с самого начала удалось полностью ********* и удерживать внимание зрителей на протяжении всего действа.
Спектакль очень музыкальный. А какие у Антона Соколова и Юлии Пилипович голоса! Чего стоит обойный рэп!
Обязательно посмотрите эту интересную и увлекательную сказку обойных человечков!
А девочка Наклеечка итоги подвела:
1- иногда полезно возвратиться в детство, чтобы подольше оставаться молодым! Очень рекомендую.
2- доказан закон Мармелана — мир можно обойти кругом и вернуться на то же самое место, откуда ушел.
Если только идти все время вперед и вперед, ничего не боясь и никуда не сворачивая. Чего и всем вам желаю!

Amirtat 4 марта, 08:56

Сатирическая повесть для театра В.М. Шукшина "Энергичные люди" в постановке Художественного руководителя Московского Губернского театра С.В.Безрукова переносит нас в 70-е годы прошлого века, во времена "застоя", где был тотальный дефицит товаров. Тогда-то и появилась новая "порода» людей -"спекулянты", люди обладающие неуёмной энергией, изобретательностью и предприимчивостью. Вся их энергия уходит на обеспечение собственной изобильной, сытой жизни, а достичь этого законными путями невозможно.
Все в жизни главного героя Аристарха (Сергей Вершинин) и его соратников шло прекрасно, любил он крепко выпить🍾 и хорошо погулять с дружками. Но однажды жена его Вера (Елена Доронина) обнаружила у супруга в кармане
письмо некой Сони (Вера Шпак), адресованное мужу и узнала об измене. Это переполнило чашу терпения супруги, она и так устала от попоек его с «сотоварищами» и решила отомстить. Написала прокурору об их "импровизациях" с государственным имуществом и прочей незаконной деятельности.
И теперь всю свою энергию герои направили на решение этой проблемы и так изобретательно и смешно это было! 🤭
Спектакль-праздник, спектакль-караоке🎤 под музыку хитов ушедшей эпохи. Зрители пели, хлопали любимым мелодиям, чуть ли не пританцовывали на своих местах.
Великолепный актерский ансамбль: Александр Тютин (Брюхатый), Степан Куликов (Курносый), Михаил Шилов (Лысый), Сергей Бурлаченко (Чернявый), Сергей Курлов (Человек с простым лицом). И целое ВИА «Энергичные люди», как полноправный участник действия😄. Яркая пятёрка музыкантов, придающая действию ритм🥁.
В общем, можно рассказывать бесконечно, но лучше один раз увидеть😁.

Татьяна Татьяна 1 марта, 03:03

Спектаклю "Энергичные люди" Губернского театра исполняется 5 лет, а одноимённой пьесе В. Шукшина -50. И меня радует, что сатирическая советская пьеса, высмеивающая расхитителей социалистической собственности, обрела современное прочтение, сгладила некоторую остроту и напряжённость сюжета Шукшина, и зазвучала по-новому, наполнившись юмором, задором и энергией.
Энергия била через край: солисты и музыканты ВИА а-ля "Песняры" целый вечер исполняли на сцене вживую хиты советской и зарубежной эстрады 70-80-х годов; микрофон с длинным шнуром передавался актёрами из рук в руки, иногда водружался на стойку, видеосюжеты на заднем плане сцены транслировали сатирический журнал "Фитиль", подходящие ситуативные картинки советской действительности, а ламповый телевизор передавал речи Леонида Ильича, футбольные матчи, научно-популярные передачи. Однако подход к выбору видеосюжетов был явно избирательным, его целью было усилить гротеск и метафоричность образов героев с приставкой "анти": например, мелодия из передачи "В мире животных" звучала, когда их планы граничили с рамками закона и приличия.
Вообще у каждого героя ( назовём их "отпетыми мошенниками", потому что они всё время пели) было своё музыкальное сопровождение, характеризующее прежде всего его характер и, соответственно, поступки. Я бы даже назвала эти актёрские работы - ариями, до того органично и гармонично они были исполнены, несмотря на свою некоторую схематичность в авторском тексте.
Сюжет незамысловат: Вера Сергеевна, жена спекулянта Кузькина, уставшая от пьяных застолий своего Аристарха с со- мошенниками, пишет письмо прокурору об их "импровизациях" с государственным имуществом, а великолепная пятёрка старается отбить не только эту депешу у Веры Николаевны, но в целом и охоту писать в прокуратуру.
У поющих мошенников и имён-то не было - прозвища, но и режиссёр, и актёры наполнили жизнью, раскрасили свои образы яркими эмоциями и поступками, подчеркнув индивидуальность каждого ещё и музыкальным репертуаром.
Для Аристарха Петровича(Сергей Вершинин) - красавца-развратника, спекулянта и ворюги - "как прекрасен этот мир" ассоциируется только с банкой рассола утром из холодильника..
Брюхатый(Александр Тютин) - сама рассудительность и душа компании: говорит под речитатив Брежнева, увещевает одуматься Веру, используя неоспоримые аргументы.
Степан Куликов в роли Курносого был фееричен в сцене соблазнения Веры(Елена Доронина) Треуголка Наполеона из подушки по праву венчала его голову.
"Луч солнца золотого" принёс вместе с УК герой Михаила Шилова - Лысый. Романтик с большой дороги отказался и участвовать в оперетте - операции устрашения решительной супруги Аристарха. Человек с простым лицом (Олег Курлов) был самозабвенен в своём пристрастии к спиртному, пил из горлА на фоне трубящего в горн трубача, любил спать на полатях и вообще был человеком жизнерадостным , которого всегда тянуло с полатей то в жаркие страны, то во Владивосток.
Горяч и находчив был и Чернявый (Сергей Бурлаченко). Фамилия актёра явно не кавказская, но танцы под Сулико и горячность в отношениях с женщинами говорила о страстной натуре героя.
Конечно, весь сыр-бор разгорелся из-за женщин: это им нужны каракулевые шубки, модные шляпки и сапожки(даже книжные шкафы!).Вот и приходится торговать неучтенными покрышками, а при семейном скандале - отбирать нажитое имущество вплоть до нижнего белья. Но фемины были прекрасны в своём стремлении отомстить мужьям и сёстрам за нанесённые обиды. Красавица Вера делала этого сдержанно и последовательно (месть- блюдо, которое подаётся холодным), а разбитная Соня(Вера Шпак) - от всей широты своей души и красоты тела.
Замечательный спектакль!

LaraPankova 1 марта, 02:32

Да, дорогие товарищи, давно я так не смеялась, как на спектакле "Энергичные люди", который посмотрела в Московском Губернском театре 28 февраля.
Эта постановка по одноименному рассказу Василия Шукшина переносит нас в 70-е годы прошлого столетия, в советское время, когда в СССР шла нещадная ***** со спекулянтами. Эта торговля сейчас называется бизнес, а тогда за перепродажу с наценкой, которую прятали себе в карман спекулянты, грозил тюремный срок.
Действие спектакля происходит в квартире семейной пары Кузькиных: Аристарха (актер Сергей Вершинин) и Веры (Елена Доронина). Квартира трёхкомнатная, кооперативная, хрустальные люстры, как говорят - живут дорого-богато. И все бы замечательно было у Кузькиных, если бы только не одно обстоятельство: Аристарх Петрович очень любит выпить, да и друзья его-спекулянты также злоупотребляют алкоголем.
Вот в один совершенно обычный день приходят эти друзья к Аристарху и начинается самая настоящая "алкогольная вакханалия": и песни, и танцы, и споры, и крики, и ругань. Как же все это надоело Вере Сергеевне, и решает она приструнить мужа и его собутыльников: пишет письмо в прокуратуру. Вера ставит мужа в известность утром, когда тому и так плохо с похмелья, а от этого становится ещё хуже). Уговоры Аристарха не отправлять письмо не останавливают Веру, и тогда тот звонит своим друзьям и просит срочно приехать. И вот здесь начинается самое смешное)). На какие только ухищрения не идут друзья! Кстати у каждого есть свое прозвище-псевдоним).
Первым в "бой" с Верой вступает Брюхатый, эту роль великолепно играет Александр Тютин . Я очень люблю этого актера, и когда была на творческой встрече в Губернском театре, посвященной его 10-летию, спросила у Александра - какая его любимая роль, ну и наверное вы догадались, что он ответил? Да, он сказал, что это роль Брюхатого в спектакле "Энергичные люди". Теперь я понимаю почему: он и поет, и танцует, он живёт этой ролью!
Следующим попытку уговорить Веру сделал Курносый, которого играет не менее талантливый актер Степан Куликов . Он включает все свое мужское обояние, чтобы соблазнить Веру Сергеевну и таким образом ее остановить от похода к прокурору. Как же это было смешно, я хохотала до слез!)
Не помогли и уговоры Лысого (прекрасный актер Михаил Шилов) и Человека с простым лицом (бесподобный Олег Курлов). И только когда Чернявый (Сергей Бурлаченко) привел в дом любовницу Аристарха (да думаю и не только его) Соню (одна из моих любимых актрис Вера Шпак), ситуация немного изменилась, и Вера Сергеевна сменила гнев на милость).
Но только это ещё не конец истории, чем она закончилась, вы узнаете посмотрев этот замечательный спектакль "Энергичные люди".

М Годлевская 28 января, 09:12

Где провести День своего рождения? Ну конечно в кругу друзей по интересам в любимом театре, который тоже празднует свой День рождения! Идеально!

Знаете, что я очень сильно не люблю в театрах? Я не люблю занавеса, которым актеры и сам театр порой ограждают себя от зрителей. Мол, посмотрели спектакль, а теперь всем спасибо, все свободны. В таких даже работники холодные, с отрешенным взглядом, в таких отсутствует тепло, в них не тянет возвращаться снова и снова. Московский Губернский театр к таким не относится, он открыт для зрителей, каждый раз стараясь порадовать их и сделать прибывание в нем максимально комфортным и приятным. Например, в дождливые дни для зонтиков дают пакетики с логотипом МГТ, перед спектаклем "Собака на сене" в холле второго этажа играет целый симфонический оркестр, ежегодно Театр проводит Фестиваль губернских театров, а в особые праздники устраивает интересные акции для зрителей.

Например, в честь своего десятилетия МГТ провел акцию "Открытый театр". Вот только чтобы туда попасть нужно иметь скорость, ловкие руки и хороший интернет, ведь регистрация проходила на Timepad, а желающих было море. Суть в том, что любой желающий в этот день мог посетить костюмерную, открыть для себя секреты грима, поучиться хореографии, актерскому мастерству, озвучке, созданию видеоролика, и даже встретиться с артистами! Причем, встречи проходили в разных форматах: беседы в гримерках, тематические беседы, выступления, и даже игры в настольный теннис, домино и в слова. Помимо этого в театре было организовано много шикарных фотозон: на театральном кресле под софитами на фоне театрального баннера, на скамейке или стуле с корзиной цветов или огромным мягким мишкой, с "Энергичными людьми" в обстановке советской квартиры, с настоящими пиратами из "Острова Сокровищ" и в "Семейной картине". А пришедшие к открытию пишут, что были даже бутерброды с красной и черной икрой, но лично я их не видела.

Атмосфера во всем Театре царила очень теплая и праздничная. Пока все разбежались по встречам и мастер-классам, на малой сцене пришедших с мороза зрителей угощали горячим чаем и печеньем. Акция длилась четыре часа, начиная с десяти, я приехала ближе к двенадцати, поскольку на экскурсии "Театральный костюм и реквизит" и "Театральный грим и создание образа" я, к сожалению, не попала, встречу с Александром Тютиным и Михаилом Шиловым отдала коллеге, чтобы попасть на "Нескучную лекцию: Профессия – театральный зритель. Пришел, увидел, написал", которая для меня всегда актуальна. Обстоятельства так сложились, что завлит Алена Карцева присутствовать на встрече не смогла, и провели ее директор Театра Вильясте Лариса и заведующая труппой Ивах Алина. Приятно было понять, что об отзывах на спектакли я знаю все, а также могу ответить на немалое количество театральных вопросов, которые задают типичные зрители. Но жаль пропущенной ради лекции встречи. Однако моей основной целью было совершенно другое мероприятие.

Знаете ли вы эту песню Теоны Дольниковой?
"Всю ночь метель мела,
На землю саван бросила,
Потом в мой дом вошла
И сердце заморозила.
Закрылась тихо дверь,
В душе - равнина снежная.
Я, милый мой, теперь
Лишь для метели нежная..."
Лично я эту песню помню до сих пор, даже могу напеть, хотя не слышала ее аж с 2007 года. Именно тогда закончился сериал "Обреченная стать звездой", который я не то чтобы смотрела, но была им увлечена и периодически старалась включить, чтобы посмотреть очередную серию. Да, это было для меня очень романтично: талантливая девушка, возможность стать известной певицей, красивый мужчина, любовь, интриги, страсть, потери, разочарования, спасение в музыке... А главную роль там играла Анна Снаткина, которая даже через экран телевизора делилась своей необыкновенной энергетикой. Молодая, талантливая, чувствовалось, что очень искренняя и в жизни, она запала мне в душу. Собственно, это единственный сериал, который я с ней видела, а большинство узнали ее не в 2005, а только в 2007 году из сериала "Татьянин день". Сегодня Анна Снаткина - актриса театра, кино, телевидения и озвучивания, певица. И вот 12 января Московский Губернский театр подарил мне долгожданную встречу с ней.

Встреча была в гримерке, нас, счастливчиков, было всего шесть человек. Анна действительно оказалась совершенно необыкновенной. Умиротворяющая атмосфера, никакой звездности, беседа на равных, искреннее удивление, что на это мероприятие было огромное множество желающих, открытые и развернутые ответы на вопросы, фотографии и даже обнимашки! Я задала несколько вопросов, касающиеся "звездной" профессии и актерского мастерства, и, между прочим, почерпнула для себя несколько очень важных моментов. Анна рассказала, как не сойти с ума от популярности, найти баланс между семьей и карьерой, научиться отбрасывать лишнее; как переключаться с работы в театре на кино и обратно, и что можно взять на заметку из работы в кино для работы в театре; как полностью отдаваться роли, становясь своим персонажем, и как театр может излечить душу, - и много чего еще. К концу встречи я была абсолютно обескуражена ее искренностью, теплом и добротой. Да и мне кажется, вокруг Сергея Безрукова просто не может быть других людей.

По дороге к выходу еще встретилась с Верой Шпак, какая же она очаровательная и улыбчивая! Напротив раздевалки уже стоял стол с большим количеством роскошных цветочных корзинок для актеров, которые отбросили все дела и пришли в любимый Театр на встречу со своими зрителями. Этот День рождения в Московском Губернском театре я запомню как один из самых интересных и необычных. Буду очень надеяться, что точно такая же акция повторится хотя бы через полгода, потому что эмоции переполняют. А пока планирую сходить в феврале на несколько спектаклей МГТ. И все же, как жаль, что другие театры не открывают для зрителей двери и сердца так же широко.

Маша Маша 27 января, 12:46

В детстве я грезила театром. У нас был свой домашний театр, сама я очень хотела заниматься в драмкружке, но из-за нагрузки в музыкальной школе меня отказались туда отдавать. Недавно мне удалось частично осуществить свою мечту.

Московский Губернский театр на днях отметил свой юбилей - 10 лет. В день юбилея каждый мог посетить мастер-класс по актёрскому мастерству, пластике, вокалу, озвучиванию, фотографии и т.д., также можно было пообщаться с любимыми актёрами, побывать в театральном закулисье, посетить фотозоны.

Я успела посетить только два мастер-класса: мастер-класс по вокалу и сценической пластике.

Мастер-класс по вокалу для нас вёл Юрий Смирнов. Я в общей сложности занимаюсь вокалом лет 10-12: 7 лет пела в хоре музыкальной школы, год занималась классическим вокалом, два года - джазовым. Несмотря на это мастер-класс был достаточно полезен: вспомнили, как держать опору, распелись, сначала пели хором, потом перешли на двуголосие. Удалось даже посолировать После мастер-класса снова захотелось вернуться к занятиям вокалом. И когда мой график будет это позволять, обязательно вернусь.

На мастер-классе по сценической пластике, который нам провел актёр театра Григорий Фирстов, мы учились правильно перемещаться в пространстве... и падать в обморок. Не шучу. Это, оказывается, целое искусство: надо поднять руку, чтобы отвлечь внимание от ног, расслабить тело и упасть. Для меня, никогда нетерявшей сознание, мастер-класс был полон открытий.

Анна 15 января, 01:50

Юбилей у Губернского театра - 10 лет.

12 января прошёл большой праздник в Губернском театре. В честь своего юбилея он открыл свои двери для желающих. Было предложено много различных мероприятий, начиная от театральных мастер-классов, экскурсий по театру до встреч с любимыми актёрами и т.д. На этажах театра были расставлены фотозоны из театральных постановок. В них можно было сфотографироваться, пообщаться с актёрами. В фотозоне из спектаклю “Семейная картина” по Островскому посидеть за длинным столом, попить чай из самовара и реквизита: чашек с блюдцами.

Я побывала на встрече с действующей актрисой театра Анной Снаткиной. Встреча проходила довольно камерно, в небольшой гримёрке. В ней Анна и ещё актрисы готовятся к выходу на сцену. Мы задавали Анне интересующие вопросы о её кинотеатральном пути, о сложностях в профессии, о новых ролях и о личном.
Анна, как опытная актриса, отвечала легко и непринуждённо, давала советы для думающих поступать в театральные Вузы.
Встреча пролетела незаметно, очень душевно. Было очень интересно послушать и побыть рядом с актрисой, которую видишь с экранов телевизора или со сцены. И как сказала Анна, ей тоже приятно и важно увидеть нас, зрителей и наши глаза, так как зачастую со сцены плохо видно зрителей со сцены из-за света софитов. В конце все захотели сфотографироваться с Анной.

Эта встреча сохраниться на долгую память. Спасибо театру за такой прекрасный праздник. Успехов в новых постановках и развитии театральной деятельности.

LaraPankova 15 января, 11:23

12 января в Московском Губернском театре праздновали юбилей - 10-летие! И мне посчастливилось побывать на этом замечательном мероприятии! Программа была очень насыщенной: различные мастер-классы, творческие встречи с актерами в гримерках, можно было послушать оркестр театра. Вообщем, если бы у меня была возможность - я побывала бы на всех мероприятиях, но к сожалению мы были немного ограничены во времени - с 10 до 14ч, затем в 15ч была церемония награждения актеров, праздничный концерт, но это уже только для актеров Губернского театра.
С огромным удовольствием посетила две творческие встречи с моими любимыми актерами: Анной Снаткиной и Александром Тютиным .
Я влюбилась в талантливую актрису Анну Снаткину , когда на телеэкраны вышел сериал "Татьянин день" и стала внимательно следить за ее творчеством. У нее было много интересных ролей, одна из последних в "Фишере" так впечатлила меня, совершенно не типичная для Ани, от этого ещё более была мне интересна!
На творческой встрече Анна с удовольствием отвечала на наши вопросы, она создала очень теплую, душевную атмосферу.
Аня занимается спортом, гимнастикой. Ее дочь - в Академии спорта Ирины Винер.
Анна очень любит Губернский театр, она рассказывала, что здесь нет негатива, зависти, как, к сожалению, в некоторых других театрах и это, как считает Аня, заслуга художественного руководителя Сергея Безрукова. С Сергеем у Анны очень теплые отношения, он многому ее научил. Прийти в театр Безруков предлагал ей давно, но сначала для Анны приоритетом было кино, как говорит сама актриса - ей надо было дорасти до театра, из кино Аня многое привнесла в театр. Вообщем, вышла я из гримерки Анны Снаткиной воодушевленная и одухотворенная!)

А затем была встреча сразу с двумя актерами театра: Александром Тютиным и Михаилом Шиловым. Вопросы к ним были разнообразные, самый интересный на мой взгляд: "Как вы пришли в актерскую профессию?". Александр сначала поступил в Энергетический институт, стал заниматься в театральной студии МЭИ, вот так и увлекся профессией, в итоге получив образование в училище им.Б.Щукина.
Михаил с детства очень любил петь и решил поступить в Ярославский театральный институт. И поступил, но у него произошел конфликт с одним из преподавателей, Михаил ушел из института. После этого он искал себя в других профессиях, но в итоге понял, что надо возвращаться в театральный. Поступил вновь и окончил институт. Много снимается в кино, а в театре уже 16 лет, 6 лет в областном, 10 в Губернском театре!

Вообщем, я до сих пор под впечатлением от творческих встреч в Губернском театре!

Елизавета Ефремова 14 января, 02:19

Юбилей Губернского театра
Вроде бы совсем недавно на театральной карте Москвы появился Губернский театр, но вдруг оказалось, что уже пролетело десять лет и можно праздновать юбилей. И конечно же Московский Губернский Театр свой первый юбилей отпраздновал. Да еще как отпраздновал: в этот день театр открыл свои двери для зрителей с десяти утра и понеслось!
В фойе нас встречали пираты, купчихи в ярких сарафанах потчевали чаем с вкусняшками, угощали мандаринами. Но это не главное, а главное, что на всех этажах, во всех помещениях и закутках для зрителей театра проходили всяческие активности. Это были встречи с актерами, мастер-классы по актерскому мастерству, хореографии и художественной фотографии, лекции. Поклонников Губернского театра учили накладывать театральный грим, показали костюмерный и реквизиторский цеха, рассказали о тонкостях создания декораций и костюмов. А еще проходили занятия по озвучанию, вокалу, сценической речи, пластике, мастерству актера, созданию креативных видеороликов. В общем все по Агнии Барто: “Драмкружок, кружок по фото. Но мне еще и петь охота!".
Конечно даже самые активные театралы не могли охватить всё - приходилось выбирать, но как же сложен был этот выбор!
В результате я побывала на мастер-классе по художественной фотографии и на Нескучной лекции "Профессия - театральный зритель. Пришел, увидел, написал."
Тайнами художественной фотографии с нами делилась актриса Дарья Рябцева, а позировал ей актер Кирилл Новышев. Кажется чему можно научиться за пятьдесят минут, но если урок проходит живо, весело и интересно, то на удивление в памяти остается очень многое.
Лекция "Профессия - театральный зритель" прошла не как задумывалось, и вместо завлита с нами беседовали директор театра Вильясте Лариса Лембитовна и заведующая труппой Ивах Алина Франковна, но это только доказало и показало на сколько креативные люди работают в Московском Губернском Театре. Как они любят свой театр, свою профессию, и, что немаловажно, они любят нас - театральных зрителей.
Представляю сколько времени, сил и нервов было потрачено всеми сотрудниками театра, всеми актерами и работниками всех служб, чтобы устроить такой грандиозный праздник для нас - обычных театралов.

Ирина 12 января, 11:51

Сегодня с дочерью побывали на потрясающем мероприятии " Открытый театр", который проходил в Губернском театре. 9 января театру исполнилось 10 лет и в честь этого двери были открыты для всех желающих. Программа была очень насыщенной и суперинтересной👍. Мы гуляли по театральным цехам и актерским гримеркам, общались с актерами и со всеми фотографировались). Посетили три мастер-класса и замечательно провели время в дружеской и творческой атмосфере.

Было приятно повстречать знакомых, которые также пришли на праздник. А после обменяться своими впечатлениями👍. Но объединило нас одно, мы все были под большим впечатлением от изобилия программ и ее воплощения. Все было слажено, организовано и душевно.

Теперь хочу по подробнее про мастер- классы рассказать. Первый мы посетили МК по озвучиванию. Вела талантливая актриса Юлия Пилипович . Мы начали с дыхательной гимнастики, чтобы так сказать разбудить свой организм. Читали скороговорки и только после этого, приступили к озвучиванию мультфильма " Корпорация монстров". В итоге получился очень занятный диалог с нашими голосами😁. Для нас этот опыт- бесценен😍.

Следующим МК был танцевальный с актрисой Анной Гилуновой . Вместе с очаровательной Анной выучили три фрагмента танцев из спектаклей. Было жарко👍. На фото видно, что дети являлись полноправными участниками. Очень приятно, что театр открыл двери и самым маленьким зрителям.

Последний МК от Григория Фирсова. Он нам показал работающие телесные практики, избавление от зажимов. Но самое интересное упражнение - " падение в обморок". А вы падает в обморок?!) В прямом смысле! Уверена, что не так эффектно, как мы на мастер-классе...Делюсь рецептом о Григория:
"...надо поднять руку вверх, чтобы отвлечь внимание от ног. И как бы сворачиваемся вправо: коленкой левой упираемся в пол, опускаем бедро, садимся на пол и левой рукой хлопаем по полу. Получает прямая: колено, бедро и рука. А зритель думает, что вы стукнулись головой!"

Одно меня опечалило, что самого Сергея Безрукова я так не увидела. Вы же знаете, что художественным руководителем Московский Губернский театр является С. Безруков? Впервые я его увидела в сериале " Бригада", но только несколько лет назад повстречала на театральной сцене, хотя за его спиной очень большой творческий путь. Я не знаю чего больше, ролей или наград 🤗. Он бесподобен, но не буду петь ему дифирамбы, лучше приходите в театр и убедись лично. Мы смотрели детский спектакль "Остров сокровищ", где Сергей Безруков играл Сильвера. Бесподобный спектакль👍. Мы кстати сегодня многих актеров повстречали из "Острова сокровищ" и взяли автограф у Айткулова Эдуарда. . Мы к сожалению опомнились поздно и у нас только один автограф, но 1001фото и видео.

Нас также угощали разными вкусностями....бутербродами с красной и черной икрой, апельсинами и конфетами. А также пили чай с бубликами и баранками🤗 и да, спиртное тоже было 🤦🏽‍♀️.

Этот день нам запомнится надолго, как один из самых интересных!

Ирина 15 декабря 2023, 04:27

Какая же чудесная премьера состоялась в Московском Губернском театре! Режиссер Аделина Сапаева поставила на малой сцене театра спектакль «Жили-были Пес и Волк» по мотивам ********** народной сказки «Серко». Я с детства обожаю мультфильм Эдуарда Назарова «Жил-был Пес». Крылатые фразы «Ты это, заходи, если что!», «Шо, опять?» давно ушли в народ. Да и мы в семье часто используем их ))

Но вернемся в театр. В постановке задействованы и актеры, и куклы. Причем Пса играют сразу три человека: Алексей Щеткин (именно он озвучивает героя), Сергей Ренсевич, Алексей Ярмущик. И показан Серко в разные периоды жизни – от маленького щенка до дряхлого пса на исходе своей жизни. Удивительная игра актеров! Столько мимики, жестов, пластики! А какой мечтательный получился Волк у Алексея Веретина! Одет, как интеллигент, в старое серое пальто, шляпу и очки, да еще и на губной гармонике играет! Не Волк, а настоящий философ! Бесподобен эпизод с тряпочкой – квитэссенция характера героя.

Очень яркое потрясающее музыкальное оформление! Звучат ********** народные песни, ********** речь. Аутентичные национальные костюмы. Сценография колоритная, подчеркивающая народные мотивы (художник – Ирина Пономарева). Как здорово, что в «Губернском» взялись за эту тему в столь непростое для наших стран время!

Спектакль длился около часа. И все это время с наших лиц не сходила улыбка. Сразу вовлеклись в действо и остались в нем до самого финала. Здесь и динамика, и лирика, и глубина одновременно! Столько детского смеха было в зале! Я и сама в некоторых моментах хохотала до слез ))

Мы планируем вернуться на эту постановку. Хочется вновь прочувствовать печаль Пса, подивиться житейской мудрости Волка и порадоваться их светлой дружбе. Совершенно трогательный, просто до слез, финал, который отличается от сюжета мультфильма.
Большая благодарность всем причастным к созданию спектакля! Он получился живым, добрым, поучительным. Штучная работа, редкий бриллиант среди детских постановок столичных театров. Уверена, он понравится взрослым и детям и станет прекрасным украшением семейных выходных!

nastyusha_happy 12 декабря 2023, 02:47

«Жили-были пес и волк» в Московском Губернском театре.
Неповторимые ощущения от посмотра спектакля в числе первых зрителей. От всего сердца поздравляю театр с премьерой!
«Жил-был пес» Эдуарда Назарова-один из самых любимых мультфильмов моего детства! Готова пересматривать его бесконечно и смеяться над шутками как в первый раз.
Теперь эту сказку можно увидеть не только по телевизору, но и на сцене Губернского театра. Аделина Сапаева, молодой режиссер, подарила сказке новую жизнь.
В ней столько смысла, юмора и драматизма! Очень приятно ходить на такие простые, душевные и в тоже время очень глубокие постановки.
Собаку Серко сыграли три разных актера и три разные куклы. Вот маленький щенок попадает в дом, хозяйка Христя обещает любить его больше всех на свете, затем пес растет, охраняет дом, получает еду с хозяйского стола и вот уже он старый, потерявший нюх и никому не нужный. И спас его волк, которого раньше приходилось выгонять из деревни. Добрая история о любви и преданной дружбе. О том, что нет ничего хуже равнодушия.
Прекрасно в спектакле показан деревенский быт: как гуси гоняют пса, как работа по дому «кипит», девушки ходят на свидания с юношами. Просто потрясающая игра актеров! В некоторых моментах стоп-кадр, замедленная съемка, чтобы зритель успел задуматься, обратил особое внимание на детали.
В спектакле принимают участие студенты ВГИК, мастерской С.Безрукова.
Непередаваемую атмосферу и колорит создает музыка (в том числе всем известная «Ой там, на горi”) и народные костюмы.
Смело идите смотреть эту сказку со своими детьми. Прекрасный спектакль для зрителей любого возраста и на все времена.

Эльмира Эльмира 10 декабря 2023, 08:43

🐶 🐺«Жили-были Пёс и Волк»


Мы с удовольствием побывали на премьере чудесной сказки 🐶 🐺 «Жили-были Пёс и Волк» в Московском Губернском театре ✨🎭!!
Удивительные впечатления от здания, огромное снаружи, но такое тёплое, камерное и уютное внутри. По дороге каток Московских сезонов (можно отлично совместить с посещением ;). Детские спектакли (их в театре очень много "Щелкунчик", "Аленький цветочек", "Золотой ключик) проходят на Малой сцене, она справа от основного входа. Касса в пышной зелени зимнего сада, гардероб с сотрудницами-метеорами (никаких очередей после спектакля!), диффузоры с ароматами имбирных пряников.

Согрелись перед спектаклем в буфете с огромными потолками, украшенном на манер парижского кафе, хотя, конечно, это наши рекламные плакаты прошлого века, так удачно вписавшиеся в интерьер. Кстати, пока дети пьют пряный б/а глинтвейн и лакомятся чем-нибудь вкусным за столиками, установленными совсем низко под их рост, взрослые могут купить билеты на другие спектакли с хорошими скидками, наверху работает мобильная "Вечерняя касса", где сотрудник билетного отдела подарит промокод. Ещё можно оставить свой номер телефона для рассылки в WhatsApp.

В самом зале магия начинается прямо с порога, волшебная атмосфера создаётся благодаря фоновой музыке, минималистичным декорациям на сцене и таинственной фигуре, подсвеченной словно изнутри за окном, висящем в пустоте, рассыпающей пригоршнями снежинки. Перешёптываются малыши, "А кто это?", "А что он там делает?". Всем любопытно!


Народная сказка «Серко», ставшая когда-то знаменитой благодаря мультфильму Эдуарда Назарова, оживает на сцене. Пса Серко сыграют три разных актёра и три разных куклы, ведь именно в этой пьесе так удачно совместят коллектив живых людей и оживающих кукол (чего стоят вечерки - свидания на бельевой верёвки мотанок, юношей и девушек). А человечность и хозяйственность Волка - это его человечий образ. Алексей Веретин в интеллигентных очках великолепен в этом обличии. Прекрасны на самом деле все! Семья хуторян: в матери Юлии Романович я просто узнала себя в некоторые моменты, доня Христя (Юлия Пилипович), отец ( Геннадий Христенко), ипостаси Серко - Сергей Ренсевич, Алексей Ярмущик, Андрей Щеткин.

От костюмов не оторвать глаз - вышиванки, кумачовые сапоги, черевички, венки и ленты яркие красно-белые, новогодние. Эстетика "Вечером на хуторе близ Диканьки" и "Ночи перед Рождеством". Дизайнер Андрей Ефимов и художница Ирина Пономарева постарались на славу! Певучие фольклорные мотивы только добавляют красок в заснеженный мир спектакля.

"Для молодого режиссёра Аделины Сапаевой история старого Пса, изгнанного хозяевами из теплого хутора, - это, прежде всего, история о любви, без которой мир тускнеет и теряет смысл. Желание вернуться к любимому хозяину, в свой родной дом толкает Пса на небольшую хитрость. Впрочем, хитрость это или желание преподать урок своим близким – решать зрителям." Поспорю, что главной хозяйкой Пса была всё-таки Христя, но и она не заступилась за лохматого пса. Выбирать семью и друзей в зрелом возрасте кажется трудно, но уверена, что в конце концов Серко сделал верные выводы )

Сын после спектакля, видя, как детки дарят розы исполнителям, шепнул: - "Мам, давай в следующий раз обязательно придём с цветами?"

📽
Режиссер Аделина Сапаева, художник Ирина Пономарева, хореограф Анна Гилунова.
Московский Губернский театр (МГТ) создан в 2013 году. Художественный руководитель - народный артист России Сергей Безруков.

Спектакль идёт около часа, без антракта. Для детей лучше выбирать места подальше, чтобы было видно всю сцену.

Ирина Ирина 7 декабря 2023, 11:37

Спешу поделиться своими впечатлениями от незабываемой музыкальной комедии «Энергичные люди», которую я посетила в минувший четверг в Губернском театре.
Сразу хочу сказать, что об этой постановке ходит много слухов. Но сколько людей, столько и мнений. Мне кажется, что тут всё зависит от настроя, самого посещающего постановку и его эмоционального состояния. Мое томительное ожидание в неделю сделало эффект «Wow» с первых минут, с первых аккордов мелодий и вообще от самой атмосферы на сцене, в зрительном зале и конечно же от самих артистов.
Я очень люблю, когда на сцене много мужчин, а тут все мужчины как на подбор и харизматичные, и энергичные, у каждого свой характер, своя манера общения, своё амплуа.
Отмечу, что сатирическая повесть для театра «Энергичные люди» была написана в больнице Василием Макаровичем Шукшиным в далёком 1974 году как раз 1 января. Так что неувядаемой пьесе в этом 2024 году исполнится юбилей в 50 лет. Что чувствовал тогда этот великий человек, за что переживал, что творилось в его голове, что было в мыслях? Исходя из этого посмотрим, а многое ли изменилось в обществе за эти годы.
Не хочется заниматься пересказом пьесы, поэтому я сделаю акценты на некоторых запоминающихся моментах.
В основе сюжета пьесы положены непредсказуемые действия самых настоящих кутёжников и мошенников социалистической эпохи, которые попав в западню, ищут выхода из сложившейся ситуации. Проще говоря- это забытое нынче слово спекулянты, которое хорошо знакомо по периоду советского прошлого и несущего под собой согласно статье 154 УК РСФСР уголовное преследование и наказание. В те времена спекуляцией называли незаконную скупку и перепродажу товаров, услуг или иных предметов с целью выгоды- наживы.
Разумеется, за содеянное обвиняемых карали лишением свободы от 2-х до 7-ми лет с конфискацией имущества. Сейчас эта ситуация невероятна смешна и абсурдна: нам практически не понять, почему спекуляция считается преступлением, поскольку все вещевые рынки, торговые центры и интернет-магазины заполнены этими самыми легальными «спекулянтами»)))
Времена меняются, но вот поступки людей, которые находятся под страхом заключения весьма непредсказуемы. С точки зрения физиологии человеком движут три чувства голод, сексуальное желание и страх. В связи с этим, скованные страхом члены преступной шайки, ведут себя крайне дерзко, развязано, непринужденно, они практически не задумываются о том, что своими действиями разрушают тонкий хрупкий мир мнительного человека.
Начнём с того, что как из песни слов не выкинешь, их не выкинуть из пьесы. Цитирую: «Аристархушка крепко пил. И пил, собака, изобретательно.»
Действие начинается с повествования о том, как члены преступного сообщества, собравшиеся на очередной кутёж и решение своих тёмных делишек, оказываются перед тяжелой ситуацией выбора действий относительно разоблачительницы-жены одного из приятелей. Интересно, что приятели не носят имён, кроме главного героя, его жены и любовницы. Все прозвища по сути отражают характер действующих лиц и ярких персонажей с прошлым или настоящим в системе советской торговли.
Эмоции, которые я получила вовремя спектакля- бесценны, мы и смеялись до слез и плакали, проникнувшись сентиментальными воспоминаниями, подпевали шлягерам. Очень важно, что все песни практически известны каждому, но для тех, кто забыл в музыкальном ревю есть специальные субтитры с картинками из прошлого. Невероятные флешбеки, лабиринты памяти, то, что я почти спрятала в подсознании и стыдилась того, вышло наружу градом эмоций.
Зрители первых рядов, были активно задействованы в спектакле и это вносило определённый колорит и позитив.
Во время антракта выставка советских вещей, размещённая в фойе и тематические локации добавили полное погружение в эпоху СССР.
Безупречные декорации на сцене: раритетные музыкальные инструменты, приёмник, магнитола, радиола сделали незабываемым моё музыкальное путешествие.
Костюмы подобраны так, что актеры в них выглядят привлекательно, а женские персонажи даже очень сексуально. Но при всем этом нет никакой пошлости или намёка на обесценивание или обезличивание эпохи.
Могу сказать одно - спектакль «Энергичные люди» - это невероятное предновогоднее погружение в атмосферу советского периода.
Это разоблачение темных сторон человеческой души, которая у всех в острые моменты открывается с разных сторон. Разобщение прослойки общества и невероятное спасение тонущего «Титаника» происходит у нас перед глазами.
Браво актёрскому составу, художественному руководителю и всем причастным к созданию музыкального исторического шедевра.
Посещение спектакля «Энергичные люди» - прекрасная возможность провести время с пользой, особенно, если в душе вы романтик и любитель популярных песен 70-х.

Ирина Ирина 7 декабря 2023, 11:37

Спешу поделиться своими впечатлениями от незабываемой музыкальной комедии «Энергичные люди», которую я посетила в минувший четверг в Губернском театре.
Сразу хочу сказать, что об этой постановке ходит много слухов. Но сколько людей, столько и мнений. Мне кажется, что тут всё зависит от настроя, самого посещающего постановку и его эмоционального состояния. Мое томительное ожидание в неделю сделало эффект «Wow» с первых минут, с первых аккордов мелодий и вообще от самой атмосферы на сцене, в зрительном зале и конечно же от самих артистов.
Я очень люблю, когда на сцене много мужчин, а тут все мужчины как на подбор и харизматичные, и энергичные, у каждого свой характер, своя манера общения, своё амплуа.
Отмечу, что сатирическая повесть для театра «Энергичные люди» была написана в больнице Василием Макаровичем Шукшиным в далёком 1974 году как раз 1 января. Так что неувядаемой пьесе в этом 2024 году исполнится юбилей в 50 лет. Что чувствовал тогда этот великий человек, за что переживал, что творилось в его голове, что было в мыслях? Исходя из этого посмотрим, а многое ли изменилось в обществе за эти годы.
Не хочется заниматься пересказом пьесы, поэтому я сделаю акценты на некоторых запоминающихся моментах.
В основе сюжета пьесы положены непредсказуемые действия самых настоящих кутёжников и мошенников социалистической эпохи, которые попав в западню, ищут выхода из сложившейся ситуации. Проще говоря- это забытое нынче слово спекулянты, которое хорошо знакомо по периоду советского прошлого и несущего под собой согласно статье 154 УК РСФСР уголовное преследование и наказание. В те времена спекуляцией называли незаконную скупку и перепродажу товаров, услуг или иных предметов с целью выгоды- наживы.
Разумеется, за содеянное обвиняемых карали лишением свободы от 2-х до 7-ми лет с конфискацией имущества. Сейчас эта ситуация невероятна смешна и абсурдна: нам практически не понять, почему спекуляция считается преступлением, поскольку все вещевые рынки, торговые центры и интернет-магазины заполнены этими самыми легальными «спекулянтами»)))
Времена меняются, но вот поступки людей, которые находятся под страхом заключения весьма непредсказуемы. С точки зрения физиологии человеком движут три чувства голод, сексуальное желание и страх. В связи с этим, скованные страхом члены преступной шайки, ведут себя крайне дерзко, развязано, непринужденно, они практически не задумываются о том, что своими действиями разрушают тонкий хрупкий мир мнительного человека.
Начнём с того, что как из песни слов не выкинешь, их не выкинуть из пьесы. Цитирую: «Аристархушка крепко пил. И пил, собака, изобретательно.»
Действие начинается с повествования о том, как члены преступного сообщества, собравшиеся на очередной кутёж и решение своих тёмных делишек, оказываются перед тяжелой ситуацией выбора действий относительно разоблачительницы-жены одного из приятелей. Интересно, что приятели не носят имён, кроме главного героя, его жены и любовницы. Все прозвища по сути отражают характер действующих лиц и ярких персонажей с прошлым или настоящим в системе советской торговли.
Эмоции, которые я получила вовремя спектакля- бесценны, мы и смеялись до слез и плакали, проникнувшись сентиментальными воспоминаниями, подпевали шлягерам. Очень важно, что все песни практически известны каждому, но для тех, кто забыл в музыкальном ревю есть специальные субтитры с картинками из прошлого. Невероятные флешбеки, лабиринты памяти, то, что я почти спрятала в подсознании и стыдилась того, вышло наружу градом эмоций.
Зрители первых рядов, были активно задействованы в спектакле и это вносило определённый колорит и позитив.
Во время антракта выставка советских вещей, размещённая в фойе и тематические локации добавили полное погружение в эпоху СССР.
Безупречные декорации на сцене: раритетные музыкальные инструменты, приёмник, магнитола, радиола сделали незабываемым моё музыкальное путешествие.
Костюмы подобраны так, что актеры в них выглядят привлекательно, а женские персонажи даже очень сексуально. Но при всем этом нет никакой пошлости или намёка на обесценивание или обезличивание эпохи.
Могу сказать одно - спектакль «Энергичные люди» - это невероятное предновогоднее погружение в атмосферу советского периода.
Это разоблачение темных сторон человеческой души, которая у всех в острые моменты открывается с разных сторон. Разобщение прослойки общества и невероятное спасение тонущего «Титаника» происходит у нас перед глазами.
Браво актёрскому составу, художественному руководителю и всем причастным к созданию музыкального исторического шедевра.
Посещение спектакля «Энергичные люди» - прекрасная возможность провести время с пользой, особенно, если в душе вы романтик и любитель популярных песен 70-х.

Светлана 5 декабря 2023, 10:15

В этом году открыла для себя Московский Губернский театр.
Удобное месторасположение, не в центре, метро Кузьминки, но буквально 100 метров от метро. Для Москвы это очень важно!
Хороший зал с удобными креслами, отличной акустикой.
Интересный и продуманный дизайн театра.
Еще ещё одна фишечка – приходишь на спектакль и уже в фойе происходит погружение в предстоящее представление. Иногда играет оркестр.
А вот в этот раз была выставка , я бы назвала ее « Назад в СССР». А ждала меня музыкальная комедия «Энергичные люди» по повести Василия Шукшина. Василий Макарович Шукшин написал эту сатирическую пьесу для театра .

«Жил-был на свете Аристарх Петрович Кузькин, и жила-была жена его, Вера Сергеевна… Впрочем, почему — жили, они и теперь живут, а это и есть рассказ про их жизнь: какая случилась с ними и с их друзьями непредвиденная печальная история. Обоим им под сорок, конкретные, жилистые люди; у Аристарха Петровича интеллигентная плешь, маленькие, сведенные к носу глаза, он большой демагог, не лишен честолюбия. Вера Сергеевна — тоже демагог; но нет того мастерства, изящества, как у Аристарха Петровича, она из рабочей семьи, но тоже очень честолюбива и обидчива. Он и она — из торговой сети, он даже что-то вроде заведующего, что ли, она — продавщица ювелирного магазина «Сапфир». Была у них трехкомнатная квартира. Все было бы хорошо, но… Про это «но» много уже рассуждали — да: НО…
Аристархушка крепко пил. И пил, собака, изобретательно.»

И вот действие начинается после вступительных слов диктора. Происходит это в 70-е годы прошлого столетия. Повествуется о жизни «энергичных людей» - спекулянты , так их называли в народе, или фарсовщики . Короче, позор общества !!! Советского общества ! А люди они предприимчивые, изобретательные и очень энергичные !!! Вся их энергия уходит на обустройство собственного достатка и изобилия, достичь которого законными путями невозможно.
И все в жизни главного героя Аристарха Петровича Кузькина и его соратников шло прекрасно, - пока не случилось то, чего никто не ожидал…
У Аристарха Петровича Кузькина Вера обнаружила письмо некой Сони, адресованное мужу, и решила отомстить , написала прокурору о его махинациях. Всю свою энергию герои пьесы теперь направили на решение этой проблемы. Но сколько веревочки не виться ……. Встает вопрос «А кто же все-таки донес? Вера порвала заявление ? Кто же?» Ответ был неожиданным . Но лучше сходить и посмотреть . Будет весело, смешно и немного грустно.

Спектакль-караоке . Есть и еще такое определение этой комедии. Много музыки, песен. Инструментальный ансамбль еще один герой этого спектакля. И в конце выяснилось, что один из главных героев.

Конечно, много ностальгии. Но заставляют «Энергичные люди» задуматься и видишь в прошлом черты нашей действительности!

Мы родом из тех самых "застойных" - 70-х,
Когда нас принимали в пионеры,
Читали нам напутствия
Заслуженные пенсионеры.
Потом уж - наш комсомол.
А мы их слушали вполуха,
Мечтали побыстрей освободиться
И сыграть в футбол!
Студенческие годы - прекрасная пора!
С девчонками дружили
И употребляли мы портвейн
До самого утра!
Большой шик - полуметровый клеш!
И волосы до плеч!
/Александр Ошкампе/

Екатерина Екатерина 5 декабря 2023, 11:35

Моё знакомство с Московским Губернским театром началось с постановки С. В. Безрукова "Энеогичнве люди". Что я могу сказать? -"Восторг, восторг, восторг!"
И вот почему:
-Во-первых, это новый формат-караоке спектакль. Как сказал, в начале спектакля Л. И. Брежнев:"Пение вместе с артистами разрешается и поддерживается." И, Вы знаете, зрители пели, и молодые и более взрослые, и мужчины и женщины, пел весь зал такие знакомые, старые добрые песни:"Один раз в год сады цветут", "Постой паровоз"," Там, где клён шумит","Не надо печалиться",и др. А "Колокольчик" в исполнении Брюхатого (актер Александр Тютин) -отдельные аплодисменты👏.
- Во-вторых, это спектакль-праздник. Открывается занавес и мы видим 3х комнатную квартиру, где центральную комнату занимает ВИА "Энергичные люди" Яркая, нарядная пятёрка музыкантов, создающая действию ритм, драйв. Ведь герои не просто хапуги, они творческие, активные, изобретательные люди, живущие энергично, драйвово. Обратите внимание, что ФИО есть только у главных героев: жена-Вера Сергеевна Кузькина(актриса Елена Доронина), муж-Аристарх Петрович Кузькин(актёр Сергей Вершинин). У остальных, это клички-Маски (Брюхатый, Лысый, Чернявый, Курносый, Простой человек),над шутками и фразами которых смеялись сами артисты и мы-зрители. Царила праздничная атмосфера, герои пьют, смеются, поют песни, а как Вам виртуозная игра на бокалах Аристарха Петровича в самом начале спектакля?!?
- В третьих, это спектакль-путешествие. Действие происходит в 70-е годы прошлого века. Для кого-то это путешествие во времени:декорации воссоздали атмосферу 70-х годов, мещанский быт, дефицитные товары(гарнитур "Рамона", каракулевая шубка, люстры,ковры, икра, шампанское, колбаса), для героев это путешествие в пространстве, то они перелётные птицы, то поезд, уносящийся вдаль...
- В-четвёртых, это спектакль-ностальгия. Старые, чёрно-белые фотографии, на которых изображены простые, светлые, полные надежд люди того времени. Модные причёски, яркие одежды, любимые эстрадные песни 70-х годов, без которых не обходилось ни одно застолье...
В общем, 3 часа спектакля пролетели незаметно. Несомненно, постановка яркая, мощная, драйвовая, самобытная! Однозначно рекомендую к просмотру, здесь каждый зритель найдёт для себя что-то новое, или хорошо узнаваемое, подзабытое старое. В любом случае, "Энергичные люди" никого не оставят равнодушными!
По словам режиссёра спектакля, "Энергичные люди"- это Балаган. И этот Балаган ему очень удался! 👏👏👏

Екатерина Екатерина 5 декабря 2023, 11:32

Моё знакомство с Московским Губернским театром началось с постановки С. В. Безрукова "Энергичные люди". Что я могу сказать? -"Восторг, восторг, восторг!"
И вот почему:
-Во-первых, это новый формат-караоке спектакль. Как сказал, в начале спектакля Л. И. Брежнев:"Пение вместе с артистами разрешается и поддерживается." И, Вы знаете, зрители пели, и молодые и более взрослые, и мужчины и женщины, пел весь зал такие знакомые, старые добрые песни:"Один раз в год сады цветут", "Постой паровоз"," Там, где клён шумит","Не надо печалиться",и др. А "Колокольчик" в исполнении Брюхатого (актер Александр Тютин) -отдельные аплодисменты👏.
- Во-вторых, это спектакль-праздник. Открывается занавес и мы видим 3х комнатную квартиру, где центральную комнату занимает ВИА "Энергичные люди" Яркая, нарядная пятёрка музыкантов, создающая действию ритм, драйв. Ведь герои не просто хапуги, они творческие, активные, изобретательные люди, живущие энергично, драйвово. Обратите внимание, что ФИО есть только у главных героев: жена-Вера Сергеевна Кузькина(актриса Елена Доронина), муж-Аристарх Петрович Кузькин(актёр Сергей Вершинин). У остальных, это клички-Маски (Брюхатый, Лысый, Чернявый, Курносый, Простой человек),над шутками и фразами которых смеялись сами артисты и мы-зрители. Царила праздничная атмосфера, герои пьют, смеются, поют песни, а как Вам виртуозная игра на бокалах Аристарха Петровича в самом начале спектакля?!?
- В третьих, это спектакль-путешествие. Действие происходит в 70-е годы прошлого века. Для кого-то это путешествие во времени:декорации воссоздали атмосферу 70-х годов, мещанский быт, дефицитные товары(гарнитур "Рамона", каракулевая шубка, люстры,ковры, икра, шампанское, колбаса), для героев это путешествие в пространстве, то они перелётные птицы, то поезд, уносящийся вдаль...
- В-четвёртых, это спектакль-ностальгия. Старые, чёрно-белые фотографии, на которых изображены простые, светлые, полные надежд люди того времени. Модные причёски, яркие одежды, любимые эстрадные песни 70-х годов, без которых не обходилось ни одно застолье...
В общем, 3 часа спектакля пролетели незаметно. Несомненно, постановка яркая, мощная, драйвовая, самобытная! Однозначно рекомендую к просмотру, здесь каждый зритель найдёт для себя что-то новое, или хорошо узнаваемое, подзабытое старое. В любом случае, "Энергичные люди" никого не оставят равнодушными!
По словам режиссёра спектакля, "Энергичные люди"- это Балаган. И этот Балаган ему очень удался! 👏👏👏

М Годлевская 4 декабря 2023, 04:39

Бывало у вас так, что летишь в театр смотреть спектакль с любимым актером, а потому не важен весь остальной состав, его и не смотришь в программке, и вдруг на сцену выходит не один любимый актер, а сразу два?

Посмотреть спектакль с Сергеем Безруковым я мечтала уже очень давно, и даже Ваня был со мной солидарен, так что мы приняли решение идти на спектакль Сергея Безрукова "Дядя Ваня" в Московский Губернский театр. Кто читал одноименную пьесу Чехова, тот знает, что произведение монотонное и даже мрачное, и поставить спектакль так, чтобы сохранить классическое прочтение, но чтобы зрители не начали зевать, задача весьма непростая. Был у меня уже неудачный опыт с этим спектаклем в одном из самых крупных театров Москвы, и я очень боялась повтора. Но Московский Губернский театр превзошел все мои ожидания. Просто нет слов от восторга, но я все же попытаюсь их найти, чтобы рассказать.

Первым делом заходишь в зал и отмечаешь для себя роскошные декорации. На сцене стоит старинная мебель, кресло-качалка, граммофон, висит огромный портрет, даже стоят лейки и горшки с кустиками помидоров, на которых висят еще совсем крошечные плоды. Эти плоды во втором действии превращаются в дозревшие помидоры, и в конце спектакля ********* ведет ими обстрел, пытаясь попасть в Серебрякова. И только потом помидоры сменяются на пистолет. В дальней части сцены находится конструкция, напоминающая ладью - это качели, но их, и, соответственно, все происходящее там не видно, если сидеть сбоку в первых рядах. У шкафа рядом с дверью комнаты Серебрякова стопками неаккуратно стояли книги, словно лестница, по которой однажды Безруков забрался на шкаф. Вот только спускаясь, он упал, и у меня сложилось впечатление, что это не было запланированным действием... В общем, на сцене как-то было уютно, по-домашнему, с теплом и любовью, присущими дому.

Спектакль начинается с танца Сергея Безрукова, какого-то танца с ноткой душераздирающей боли. Вот она, та нотка, которая с первой до последней минуты будет звучать на протяжении всего спектакля. В этом уюте и тепле будет очень много любви, но любви неразделенной, ненужной, разрушительной для семьи и для людей. Закончился спектакль этим же танцем, закольцевав историю, замкнув ее в кольцо, из которого нет выхода. Пока я таяла, глядя на Безрукова, на сцену вышел Антон Хабаров. Сначала я даже глазам своим на поверила, ведь я не читала состав, не изучала программку, ведь это тот редкий случай, когда я шла ради любимого актера. А тут сразу два любимых актера, двое харизматичных красивых мужчин, и я не могла отвести взгляд от сцены. Ваня потом еще долго подтрунивал надо мной, просто для меня несвойственно такое поведение фанатки, но и я, как говорится, не без греха.

А если серьезно, то от сцены действительно было сложно отвести взгляд, настолько вовлекало все происходящее на ней. Сергей Безруков не сделал современную постановку, а очень аккуратно добавил в классическую версию современных деталей. Получился такой коктейль времен, напоминающий приезд в гости к бабушке, которая, к примеру, все еще пользуется проигрывателем, готовит на чугунной сковороде, у нее везде старинная мебель, но при этом также стоит плоский телевизор, лежит мобильный телефон, и встречает она тебя в медицинской маске. Кстати, медицинские маски действительно имели место в спектакле, но это уже не удивительно, ведь такой актуальный штрих присутствует сейчас во многих классических постановках. Детали эти в глаза не бросались, но спектакль благодаря ним становился более легким для восприятия и казался более актуальным.

Безруков наполнил спектакль большим количеством режиссерских ходов, и я даже на уверена, что за один раз заметила их все. Например, помидоры, которые дозрели, как дозрел и скандал, разразившийся в конце, и помидоры при попадании в предметы становились похожими на пятна крови. Или, например, большие фотографии Елены Андреевны, на одной из которых у нее что-то вроде нимба, а на второй Астров пририсовал ей дьявольские рожки, усики и бороду. Такая загадка зрителю, положительный ли она герой или нет? Она не любит своего старого мужа, изменяет ему с другим мужчиной, но в то же время она жертва сложившихся обстоятельств, - что перевешивает? Еще одной интересной деталью стала та самая ладья, - она взмывала практически в небо, когда у Елены Сергеевны и Астрова был единственный счастливый совместный эпизод. И, в то же время, она стала для опустошенного, мертвого внутри ********** лодкой, плывущей через Стикс.

Впервые спектакль по пьесе "Дядя Ваня" вызвал у меня столько эмоций, таких глубоких, таких живых. Всю боль я переживала вместе с героями, а боль эта даже не была игрой на сцене - актеры, кажется, и в самом деле проживали жизни своих персонажей в полную силу. Сергей Безруков в роли ********** был совершенно неподражаем, те чувства, что он испытывал было невозможно подделать, и это ощущалось даже на расстоянии. Уверена, что это почувствовал каждый зритель, сидящий в зале. Этим же поразил меня и Антон Хабаров, сыгравший Астрова. Состав вообще в этом спектакле очень сильный, я бы даже сказала - звездный, ведь в нем играют помимо Безрукова еще трое заслуженных артиста РФ: Григорий Фирсов, Елена Цагина и Ольга Смирнова. Также играл заслуженный артист МО Михаил Шилов. Карина Андоленко и Диана Егорова хоть и не имеют почетных званий, но были великолепны в своих ролях.

Постановка очень мощная, и мы ни на секунду не пожалели от том, что решили на нее сходить. К тому же, для меня исполнилась еще одна мечта, точнее две в одной - я наконец увидела вживую и очень близко Сергея Безрукова и Антона Хабарова. И я получила колоссальное количество эмоций от самого спектакля и от артистов. Ну и наконец я перебила негативное впечатление от бездарной постановки по этой же пьесе в другом крупном московском театре. В общем, если идти на "Дядю Ваню", то только сюда, в Московский Губернский театр. Моя личная рекомендация!

Иван Архипов 1 декабря 2023, 01:02

Что-то может сделать Ваш вечер незабываемым?
Я теперь знаю, что может. Сегодня вечер провели в удивительной атмосфере спектакля Энергичные люди, которую дарит Московский Губернский театр.

Для меня вечер всегда начинается с парковки. Очень много места вокруг театра. Можно смело приезжать на машине.

Первое и очень яркое впечатление получили еще в фойе, где организованы фотозоны с раритетами времен СССР.
Хочется все посмотреть, потрогать,прикоснуться к эпохе, которая была так давно и осталась в сердце навсегда.
Зрители делают фотографии, радуются так открыто и очень весело проводят время до спектакля.

Сам спекталь-сплошной восторг под музыку хитов ушедшей эпохи. Актерский состав великолепный. Знакомые по всем лучшим сериалам актеры. Александр Тютин, как всегда, прекрасен! Степан Куликов-артистизм+ харизма. Михаил Шилов просто неподражаем.

Спасибо коллективу театра, его руководителю Сергею Безрукову за вечер, похожий на Машину Времени, вернувшую меня в молодость

Гулия Гулия 24 ноября 2023, 07:09

Мое знакомство с Московским Губернским театром состоялось со спектакля "Джаз-комедия". Ощущение праздника я почувствовала уже в фойе, услышав звуки музыки, а затем и увидев джаз-бэнд.
Не покинуло оно меня и в зрительном зале. Действие началось с небольшой интриги - знак М и такая знакомая схема метрополитена.. привели нас в метро! Маленький оркестрик профессиональных музыкантов против большого эстрадного оркестра на вращающейся сцене, материнские амбиции против истинного таланта.. Все эти вопросы поднимаются в спектакле. Отдельного внимания заслуживают инновационные сценографические решения -интерактив на сцене, на огромных табло появляются смс-сообщения, замечательное профессиональное пение актёров, потрясающая хореография (танец в красном платье -отдельный мини-спектакль в спектакле) и.. музыка, музыка, музыка. И порфессиональный оркестр, и оркестр музыкантов метро, и соло на барабане, и дуэт ксилофона и бутылочек.. Единственное, всё-таки, думаю, спектакль не подойдёт совсем маленьким зрителям в силу вечернего времени показа ( а в зале были и такие зрители).
Если Вы устали в конце дня, этот спекталь Вас взбодрит и подарит радостные ощущения не хуже кофе и шампанского!

Мария 22 ноября 2023, 09:04

Признавайтесь) кто в детстве, перед сном, подолгу рассматривал причудливые узоры на настенном ковре!?
Уверена - многие)) И я, конечно, не исключение) Вот только ковра в моей детской комнате - не было) зато были удивительной красоты обои, на которых был изображен волшебный мир и его обитатели) ребенком, я верила, что ночью, когда я засыпала, сказочные персонажи точно оживают в поисках приключений!)
Какое же у меня было удивление, когда в афише Московского Губернского театра, я увидела спектакль - «Путешествие Мармелана» - историю про ************* кругосветное путешествие - экспедицию смелого обойного человечка Мармелана и его верных друзей! Целью экспедиции было доказать, что мир состоит не из одной стены, как считать ранее, а из огромного количества стен) И конечно доказать закон Мармелана, который гласит: что мир можно обойти кругом и вернуться на то же самое место, откуда ушел. Если только идти все время вперед и вперед, ничего не боясь и никуда не сворачивая.
На сцене малого зала театра (который, кстати, идеален для детских спектаклей, своим небольшим и уютным пространством и отличной видимостью из любой точки зала) с вдохнули жизнь в обойных человечков великолепные актеры - Евгений Сыркин и Юлия Пилипович. И КАК вдохнули!!! Это надо видеть!!!
Во - первых: эмоционально, весело и как – то, по доброму, озвучили каждого персонажа) конечно же, каждый из героев говорил своим не повторимым голосом) Великолепное перевоплощение!!!)
Во - вторых: они пели! И пели так классно, что подпевал весь зале) Вообще, спектакль очень музыкальный!!! Голоса - и у Юли, и у Жени - потрясающие) От одного из героев - кукушки, звучит фраза: «Приходите на мои сольные концерты!» Ой! Я бы точно пришла!!!
В - третьих: танцы!) Много танцев!) Надо ли говорить, что мы не только подпевали, но и пританцовывали)))
В - четвертых: герои активно взаимодействовали с маленьким зрителями) По - этому время спектакля пролетело незаметно и ни один малыш не заскучал!!! Да что там) Взрослые выходили довольные и с улыбками на лице)
Представление длится 1.10, заявленный возрастной ценз 6+, но я уверена, что лет с 4х - можно смело идти - сюжет прост и понятен, а в сочетании с классными музыкальными номерами и яркими декорациями, среди которых много мультимедийных, заскучать точно не получится!
Я очень давно не получала таких искренне – позитивных эмоций от детского спектакля!

Маргарита 22 ноября 2023, 09:29

ПУТЕШЕСТВИЕ МАРМЕЛАНА

Это один из лучших детских спектаклей, где получила такое колоссальные удовольствие. Вы сейчас поймёте о чем я🔻

Клеили газеты под обоями? А рисовали на старых обоях перед тем как поклеить новые? А смотрели долго-долго в одну точку, чтобы эта точка превратилась во что-нибудь?

Если вы ответили да, то и вам и вашим детям понравится сказка обойных человечков "Путешествие Мармелана" в Московском Губернском театре.

На сцене брат с сестрой играют необыкновенную историю одного кругосветного путешествия
обойного человечка Мармелана и его друзей с забавными именами Силач как Ван Дамм, Бутербродским, Птициан и Ферштейн.

Все они решают оторваться от одной стены и исследовать всю комнату целиком, ведь мир так огромен! На их пути будут курьёзные встречи с розеткой, выключателем, аквариумом, пианино, огромной змеей и даже с опасным племенем.

Прекрасная постановка с юмором, с песнями под гитару и видеопрокцией.
Получилось по-настоящему душевно, одновременно с ностальгией и современностью: рэп-батл был действительно крут🔥

Спектакль, который я рекомендую обязательно посмотреть всей семьёй.

Спектакль, который я рекомендую обязательно посмотреть всей семьёй.

Елизавета Ефремова 19 ноября 2023, 12:04

"Джаз-комедия" в Московском Губернском театре

Кажется я становлюсь поклонницей Московского Губернского театра: прихожу во второй раз и опять абсолютное попадание в десятку. На этот раз мы смотрели "Джаз-комедию" - искрометный музыкальный спектакль о волшебной силе искусства. И опять действие начиналось уже в фойе, где был выстроен "Маленький Арбат" с живыми скульптурами, художником-шаржистом и обаятельной группой уличных музыкантов "Арт-бродяги". На маленькой импровизированной сцене пели и танцевали те самые актеры, которые потом участвовали в спектакле.
"Джаз-комедию" поставила режиссер и автор инсценировки Алла Решетникова. Она органично вплела в незатейливый сюжет джаз, степ, классические вариации, веселые музыкальные номера, и, в результате, получился спектакль-праздник, переполненный музыкой, драйвом и любовью. В этом спектакле что ни актер, то звезда, что ни номер, то фейерверк.
Обаятелен и музыкален Евгений Сыркин в роли первого солиста уличного оркестра. Очаровательна Диана Егорова в роли Анюты. Ее героиня, как Анюта из "Веселых ребят", благодаря музыке, расцветает и начинает блистать на сцене. Да и сам Леонид Утесов в соломенной шляпе пастуха не раз прогуливается перед зрителями, одобряя музыку, звучащую в спектакле. А звучат и песни из репертуара самого Утесова, и современные композиции, написанные Павлом Амбарновым, и отрывки из произведений Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова, Дюка Эллингтона.
Пикантна и пародийна Юлия Романович в роли продюсера, а ее сцены с обаятельным ударником оркестра Егором Посёлкиным вызывали в зале искренний смех.
И не подумайте, что "ударник оркестра" это такая роль. Губернаторский оркестр Московской области под управлением Сергея Пащенко - главный герой спектакля "Джаз-комедия" и музыканты оркестра принимают участие в действии наряду с драматическими артистами. Этот оркестр абсолютно великолепен: хотите "Полет шмеля" исполнят и тут же легко переключатся на "Караван". Блистателен номер квартета саксофонов, потрясающе исполнил композицию на ксилофоне Александр Зимин, а перкуссионист Егор Посёлкин просто творил чудеса.
Эффектны хореография и сценография спектакля (хореограф - Анна Гилунова, художник-постановщик - Андрей Климов). Создателям "Джаз-комедии" удалось объединить музыку, хореографию, драматургию в единый гармоничный и красивый спектакль, на котором зрители заряжаются оптимизмом, столь необходимым в наше непростое время.

М Годлевская 18 ноября 2023, 01:00

Услышав в очередной раз какое-то повторяющееся название спектакля, мама недовольно высказывает мне, что я смотрю в театре одно и то же. А вот и нет, я смотрю спектакли разных режиссеров и в разных театрах, но, иногда, и по одним и тем же произведениям, а это совершенно разные постановки.

Очередную версию комедии "Собака на сене" по одноименной пьесе драматурга Лопе де Веги я посмотрела в Московском Губернском театре. Спектакль "Собака на сене" режиссера Александра Коручекова премьерный, и многие знакомые очень его хвалят, наперебой рассказывая и о самой постановке, и о необычном приветствии гостей. И в этот раз я даже пригласила с собой свою маму, поскольку она давно хотела здесь побывать на чем-то позитивном, а комедии Лопе де Веги легкие, поднимают настроение, хорошо заканчиваются, - так что, это как раз то, что ей было нужно.

Отдельно хочется отметить, что Московский Губернский театр не перестает меня удивлять своим бережным отношением к гостям. Во многих ли театрах вы видели, чтобы в гардеробе предлагали фирменные пакетики для мокрых зонтиков? Лично я вижу такое впервые. Оригинальным в случае со спектаклем "Собака на сене" стал и подход к программке - их два вида. Одна программка простая, в виде буклета, а вторая - в виде веера с лепестками, скрепленными таким образом, что веер можно раскрыть и сложить обратно. Еще одним шикарным сюрпризом стал концерт перед спектаклем. Оказывается, перед каждым спектаклем "Собака на сене" в холле второго этажа играет целый симфонический оркестр. Правда, как сказал дирижер, обычно оркестр располагается на импровизированной сцене у лестницы, но в этот раз расположился прямо посреди холла напротив баннера к спектаклю. А мне так даже больше нравится, потому что вокруг смогло расположиться больше людей, да и рядом было несколько лавочек.

По сюжету прекрасная графиня Диана не знает отбоя от богатых женихов, терзает их напрасными надеждами и длительным ожиданием ответа, но при этом испытывает запретные романтические чувства к своему секретарю Теодоро, не имеющему ни статуса, ни состояния. В тоже время, у Теодоро взаимная симпатия со служанкой Марселой, которая сама признается в этом ревнивой графине. И вот тогда в Диане начинается борьба чувств и разума, где сердце хочет любить и быть любимой, а разум не позволяет связывать судьбу с человеком безродным. И словно собака на сене она и сама не дает возможностей развитию отношений с Теодоро, и Марселу лишает возможности стать счастливой. Но дальше рассказывать я не стану, ведь большинство сюжет знает, а кто не знает - есть прекрасная возможность узнать, посмотрев спектакль в Московском Губернском театре.

Начало построено таким образом, что действие затягивает с самых первых минут. Уже в самом начале спектакля Марсела устраивает целое шоу с фееричным рассказом о своих романтических встречах, которое происходит в лучах софитов и танце разноцветных блесток. Ох, как роскошно, конечно, это может вызвать зависть у любой девушки. И таких ярких моментов, благодаря которым спектакль становится еще ярче и запоминается надолго, много. Например, поцелуй Марселы с новым избранником - Фабьо - заставил зал ликовать. И нет, он не был ни пошлым, ни откровенным, лишь долгое легкое прикосновение, которое ничто не может разорвать. Ну а Граф Федерико и Маркиз Рикардо каждым своим появлением вызывали смех, настолько нелепы и уморительны они были в своей постоянной борьбе за руку и сердце графини Дианы.

Еще одной "фишкой" спектакля стали декорации, с которыми в конце первого действия случается катастрофа. Очень оригинально, но это надо увидеть своими глазами. А до этой катастрофы на сцене мы видим незатейливые металлические резные стены и несколько деревянных лавочек. Единственное, не понравилось полотно, висящее в левой части сцены - оно создавало неприятное ощущение, что занавес открылся лишь наполовину, и спектакль играется по большей части в открывшейся части. И, хотя оно ничего не загораживало, обыгрывалось актерами и несколько раз открывалось, хотелось подойти и отдернуть его совсем. Во втором действии не было уже никакого полотна, зато появился творческий хаос, цветы и шикарный плюшевый мишка.

Текст совершенно не изменили, но добавили несколько крошечных фрагментов, умышленно выбивающихся из спектакля и заставляющих зрителей в момент переключиться. Очень интересный ход, если учесть, что стихотворная форма плавная, словно течение реки, и иногда нужен порожек, чтобы почувствовать себя в моменте. К тому же, актеры очень эмоционально и чувственно играли свои роли, поэтому для скуки места совершенно не оставалось. Маме больше всего понравилась Марсела, которую сыграла Ирина Токмакова, ей она и подарила цветы. А я была очень рада видеть в спектакле Дмитрия Карташова, который сыграл Тристана, ведь каждый персонаж, которого он играет, становится незабываемым! А вот в роли графини Дианы я ожидала увидеть Веру Шпак, но ее сыграла Наталья Качалкина, и она оказалась очень хороша и гармонична в этой роли, я очень прониклась ее игрой. Очень хочется отдельно отметить очаровательно-нелепых графов Лудовико, Федерико и Маркиза Рикардо, роли которых исполнили Сергей Медведев, Антон Соколов и Андрей Чанцев. Ну и как всегда неподражаема была великолепная Анастасия Борисова, исполнившая роль Доротеи.

В общем, это был прекрасный вечер, вечер музыки и театра, вечер, проведенный с мамой. Кстати, на "Собаку на сене" в Московском Губернском театре можно приходить всей семьей. Несмотря на то, что на сайте указано 12+, я не увидела ничего, что было бы неправильно показывать детям. Даже поцелуй Марселы с Фабьо, хоть и шикарный, но невиннее, чем в диснеевских мультфильмах про Золушку и Белоснежку. И обязательно купите цветы, потому что вам непременно захочется их подарить и даже не одному актеру!

Алиса Алиса 14 ноября 2023, 12:24

Совсем недавно познакомившись с Московским Губернским театром на спектакле "Кентервильское приведение" мы решили непременно увидеть что-то ещё и выбрали спектакль ставший очень популярным у зрителя всего лишь за год своего существования - "Малыш и Карлсон".

Новая современная постановка режиссера Аллы Решетниковой с первых же минут удивляет своим масштабным визуальным решением: будь то гигантский видеоряд с комиксами и анимацией транслирующийся на стены и потолок зала, или пестрые жизнеутверждающие образы героев в духе диско 60-х гг., или же веселое музыкальное оформление в стиле рок-н-ролла времён Астрид Линдгрен. Здесь всё получилось таким ярким и гротескным, будто смотришь на мир глазами ребенка: и малое кажется большим, а большое - великим!

"Малыш и Карлсон" в Губернском театре - идеальная классическая постановка, которая одинаково понравится как детям, так и взрослым. Билеты сюда достать очень сложно, так что рекомендую их приобретать хорошо заранее.

Алиса Алиса 6 ноября 2023, 09:08

Мы впервые в Губернском театре, хотя наслышаны о нем уже давно: многие наши знакомые неоднократно здесь были и очень его хвалили. И это не удивительно, ведь художественным руководителем театра является народный артист РФ Сергей Безруков, - человек безграничного таланта и энергии.

Театр большой: здесь два зала, свой оркестр, буфет. Расположен он совсем рядом с м. Кузьминки, что очень удобно. А вот билеты необходимо покупать хорошо заранее, ведь кончаются они очень быстро.

На данный момент в Губернском театре целых четырнадцать детских спектаклей! Одним из самых первых, которому уже девять лет (а театру десять!) является спектакль "Кентервильское приведение". Я уже давно хотела познакомить ребенка с этой знаменитой сказкой Оскара Уайльда, и вот это произошло (книгу мы тоже прочитали, причем первую половину до спектакля, а вторую после).

Спектакль проходит в малом зале. Под самым его потолком висит огромное полотно, которое в самый неожиданный момент падает и пролетает над головами удивлённых зрителей 🤭. Это напомнило мне падающую люстру в мюзикле "Призрак оперы", - прекрасный режиссерский трюк.

Классическая постановка (но в костюмах не 19 века, а 20-го), веселые песни, постоянно движущиеся декорации и достойные светоинсталляции, - спектакль "Кентервильское приведение" получился действительно трогательным и атмосферным.

Мы обязательно придем в Губернский театр снова, чтобы увидеть другие детские спектакли.

М Годлевская 19 октября 2023, 11:29

Когда я услышала название спектакля "Врач", я сразу подумала о Михаиле Булгакове, и, конечно, оказалась права. Спектакль поставлен по мотивам рассказов Булгакова из цикла "Записки юного врача". А привез постановку из далекого Пермского края, из города Лысьвы Лысьвенский театр драмы им. Анатолия Савина на Большой Детский фестиваль в Московском Губернском театре. В очередной раз я получила доказательство того, что региональные театры ничуть не отстают от московских, а порой и превосходят их по уровню качества постановок. Как здорово, что их лучшие работы можно увидеть на фестивалях в своем городе! Но я снова забегаю вперед.

В качестве основы для своих рассказав Булгаков использовал случаи из собственной врачебной практики. Возможно, отчасти это тоже играет роль, когда смотришь спектакль "Врач", и мурашки нервно пробегают по коже, словно маленькими молоточками ударяя по нервным клеткам. Возможно, и потому, что все произведения Булгакова так или иначе имеют мистический налет, вызывающий любопытство, волнение и чувство опасности одновременно. Но все же, по большей части, это заслуга режиссера Андрея Шляпина, использовавшего несколько приемов, в совокупности сложившихся в особую атмосферу, выводящую постановку на особый уровень психологического воздействия.

Действие происходит на большой темной пустой сцене, в самом ее центре. Приглушенный свет, лучи софитов, буквально стреляющие светом в героев, акцентируют внимание на основном действии. Музыки нет, то есть, почти нет - слышится протяжный вой пары напряженных нот. Примерно так гудят высоковольтные провода, примерно так звучит абсолютная тишина, и так звучит кровь, бегущая по венам. С первой минуты появление на сцене потерянно бредущего под снегом человека проносится по зрительному залу волной тоски и одиночества. Позже появляются декорации, состоящие из мебели, которая одним движением руки превращается из кабинета в палату и обратно. Отдельно хочется отметить оригинальное решение - будто бы зрители смотрят на больничную койку и лежащего на ней пациента сверху, а в койке есть желобки с кровью. Немного не по себе, все это производит неизгладимое впечатление.

Так, на глазах зрителей молодой московский врач, только что окончивший университет, приехал в провинцию, чтобы начать там свою профессиональную деятельность и вернуться в город, набравшись необходимого опыта. Но нет ничего более постоянного, чем временное. Первые, совершенно незнакомые операции, совершаемые им словно под чутким руководством тени своего предшественника, первые невероятные победы, спасенные человеческие жизни, привязанности и дом - все это было для него там. И уехать, бросив уже родных ему людей, больницу и пациентов, спустя годы, уже немолодой опытный врач не смог, так и оставшись в провинции до конца своих дней. Герои спектакля проживали свои жизни у нас на глазах, верилось в то, что все было действительно по-настоящему, просто в ускоренном темпе. И в этом огромная заслуга актеров, которые буквально перевоплотились в персонажей постановки. Браво!

Это - история одного человека, посвятившего свою жизнь великому делу - врачеванию. Это - история жизни, жизни спасенных родителей, детей, братьев, сестер. Это - история чудес, совершенных человеческими руками. Это - история высокой любви к своему делу и к людям. Это - история жертвенности и посвящения себя чему-то действительно важному. Это - история счастья, счастья для тех, кто получил второй шанс и не потерял близких. Посмотрев спектакль, задумываешься о ценности каждого мгновения, о ценности жизни. А еще о том, что благодаря таким редким настоящим людям как этот врач наш Мир еще не прогнил до основания. Такие спектакли очень важны для взрослых и детей, я называю их "очищающими душу". Спасибо за этот важный для всех нас вечер!

Ирина Ирина 11 октября 2023, 12:03

Премьерный спектакль «Собака на сене» получился весёлым и красочным: великолепные актёры, танцы, красивые декорации, зажигательная музыка, блестки, софиты и плюшевые мишки.

В Губернском театре была впервые. Отмечу удобное расположение рядом с метро Кузьминки. Просторные фойе, хороший подъем в зале и удобные кресла.

Перед спектаклем в фойе играл оркестр театра под руководством Сергея Пащенко, приятное музыкальное приветствие!

Понравились программки в виде веера. Оригинально и недорого. Предлагаются и обычные программки.


«Собака на сене» поставлена близко к оригиналу произведения испанского гения Лопе де Вега.
Название комедии является частью испанской пословицы, близкой по смыслу выражению «Собака на сене, сама не ест и другим не даёт».

Шикарна надменная красавица Диана в исполнении Веры Шпак. Как же старается изводила себя и окружающих Диана!
Такое поведение заставляет задуматься как часто мы упускаем свое счастье. Раньше из-за условностей и статуса. Теперь из-за мнения других людей и сомнений.

Теодоро - спорный герой. Метался между Дианой и Марселой, в итоге получил и жену, и богатство. Так тоже бывает в жизни. Евгений Сыркин отлично смотрелся в роли Теодоро.

Понравилась служанка Марсела (Полина Галкина). Очаровательная актриса, подкупила естественностью и музыкальностью. Оригинальный поцелуй с Фабьо (Кирилл Новышев)!

Шикарно исполняет Дмитрий Карташов
хитрого слугу Тристана. Устроил счастье Дианы и Теодоро, молодец!

Запомнились колоритные неудачливые ухажеры Дианы - граф Федерико (Эдуард Айткулов) и маркиз Рикардо (Алексей Веретин). Эффектно «распускали павлиньи хвосты».

3 часа пролетели незаметно и весело, а я редко выдерживаю так долго в театре)) Понравился счастливый финал.

Н. Романова 10 октября 2023, 03:41

"Собака на сене"
Ностальгический эффект от названия пьесы Лопе де Вега сработал, не могла удержаться, захотелось посмотреть, как же преобразятся герои обожаемого с детства фильма в новой театральной версии от Московского Губернского театра. Трудно поверить, но истории "о собаке, что лежит на сене" уже больше 400 лет. А как свежа и по-прежнему актуальна! Любовь и ревность во все времена идут рука об руку, и милое коварство, допустимое, чтобы соединить сердца влюбленных, еще никому и никогда не мешало. Наоборот, становилось причиной нашей любви к подобному жанру.
Сценическая версия Губернского от режиссера Александра Коручекова оказалась совсем не похожа на киношедевр Яна Фрида, но этим то она мне и понравилась. Глупо повторять то, что было идеально, гораздо интереснее создать свой идеал самим. Спектакль, став в некоторой степени условным, не привязанным к эпохе с точки зрения костюмов и декораций, избавившись от 400-летней пышности и помпезности, обрел новое, молодое звучание. Как ни странно, но ни на букву не изменившийся текст Лопе де Вега зазвучал в нем абсолютно современно. На сцене с первых же мгновений возникло атмосферное ощущение юга Италии, горячей неаполитанской ночи, и столь же горячих страстей. Сразу хочу отметить великолепную работу сценграфа. Евгении Шутиной удалось самыми минимальными и лаконичными средствами передать легкость и романтизм истории, показать ее этнические особенности и заманить зрителя в ловушку порой совершенно неожиданных сценических эффектов.
Герои спектакля немного безумны от нахлынувших чувств, порывисты, совершают ошибки, свойственные молодости, страдают, ревнуют и любят абсолютно по-настоящему. Главная героиня, великолепная Диана(Вера Шпак) переменчивая как ветер, в зависимости от того, что в данный момент в ней побеждает - любовь или родовая честь, и страдающая от этого, в самый напряженный момент очередного приступа ревности не просто "хлестала собственною ручкой", а буквально разнесла все вокруг в пух и прах. Вот это темперамент! Ее служанка, игривая и упрямая Марсела(Полина Галкина) под стать госпоже, борется пока может за свою любовь, но вынуждена все же отступить под напором истинной страсти. Из парочки незадачливых женихов сложился прекрасный комический дуэт. Граф Федерико и барон Рикардо (Антон Соколов и Алексей Веретин)так спелись, пока плели свои интриги, что им может и без Дианы уже неплохо. Ну а Тристан, ох уж этот Тристан, "которому по смерти обман воздвигнет изваянье"! Дмитрий Карташов в этой роли - воплощение находчивости, лукавства, хитрости, но также и преданности и желания помочь обрести любовь хозяину и другу Теодоро(Евгений Сыркин). Тот, в свою очередь, измученный нестабильностью в проявлениях чувств хозяйки и став нежданно-негаданно вдруг графом, обретает всесте с тем и уверенность в себе, которой ему так не хватало.
Совершенно уморительным получился эпизод, когда Тристан рассказывает престарелому графу Людовико(Василий Шмаков) вымышленную байку про Теодоро. На сцене при этом буквально театр в театре, Тристан с помощниками разыгрывают перед потенциальным отцом комедию в стиле дель арте, пока до того с большим трудом, но все же доходит смысл рассказа.
Много я тут уже наговорила, но и достоинств у спектакля множество, в том числе его легкость, музыкальность, эффектные, яркие, взрывные моменты, естественность актерской игры. Можно еще много чего вспомнить, но лучше конечно, увидеть лично.
И, кстати, это всего лишь второй мой поход в Губернский театр, и первый опыт тоже был удачным. Придется изучить как следует репертуар.

Светлана 9 октября 2023, 09:15

Вечер обещал быть необычно интересным - поход в Московский Губернский театр на спектакль «Собака на сене» по пьесе испанского драматурга Лоре де Веги, написанная в 17 веке.

Начнем с театра - красивое , современное здание и очень удобно расположено , буквально 200 метром от метро Кузьминки . В фойе звучит музыка - приветствие , играет оркестр театра . Согласитесь приятный бонус !

Начинается искрометный спектакль ! Актеры красавцы, дикция прекрасная .

Может у кого-то вызовет улыбку упоминание про дикцию. Но я вспоминаю четкий голос Василия Ланового, Элины Быстрицкой и иногда , оказываясь на спектаклях, думаю о том, что некоторым актерам неплохо бы сходить к логопеду .

Сумятица любовных сомнений, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей! Объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты и ревность, и, конечно, ее величество Любовь!

Диана в исполнении Веры Шпак превосходна и обонятельна, трудно отвезти глаза от этой красоты !

Режиссер Александр Корученков сумел перенести действия пьесы , написанной 600 лет назад, на современную сцену.

Воздушные декорации пьесы художницы Евгении Шутиной лаконично вписываются в сюжет пьесы и являются тоже действующими лицами в сочетании с девушками-танцовщицами .

Встреча зрителей и с детками . Это прекрасно, когда родители идут на спектакль с детьми . Кто-то скажет , что ребенку еще рано на вечерние спектакли ходить . Но, поверьте, бывает поздно, но рано никогда не бывает !!! Ходите с детьми на спектакли , обсуждайте их и поверьте, что ваш ребенок откроется с другой стороны, вам неизвестной, но прекрасной ! Проверено !

И этот спектакль идеален для семейного похода !

Немножко сказка, немножко грусть , внутренний покой и просто красивое окончание пьесы украшает этот вечер!

Елена Елена 9 октября 2023, 06:47

Несмотря на удобное для меня расположение МГТ, на его спектаклях я побывала всего трижды. Вернее – дважды, так как «Калигула» с красавцем Станиславом Бондаренко и изумительной балериной Марией Александровой, не в счет.
Аншлаговый «Дядя Ваня» на меня сильного впечатления не произвел, но.. я была восхищена игрой артистов МГТ и возникло желание увидеть их еще.
И вот волею судеб я вновь оказалась в этом театре, да еще и на премьерном спектакле!!!
Давали в этот вечер комедию испанского драматурга Лопе де Веги «Собака на сене», написанную примерно в 1618 году и будоражащую публику все прошедшие 400 лет.
И не мудрено, ведь в пьесе знаменитого испанца есть и юмор, и страсть, и ревность, и коварные соперники, и верные друзья.
Сам Губернский театр мне нравится – просторные фойе, большой зрительный зал с удобными креслами и очень хорошим подъемом.
Перед спектаклем коллектив Губернаторского оркестра Московской области под руководством Сергея Пащенко в фойе второго этажа исполнял музыкальное приветствие. ЗдОрово!!!
Не могу не отметить, что, на мой взгляд, в легком, как дуновение ветра, спектакле Александра Коручекова гармонично абсолютно всё - сценография и костюмы (браво Евгения Шутина!), актёрский ансамбль, музыка Дмитрия Волкова и пластика Сергея Тонышева.
Смотреть его – одно удовольствие!
И, поверьте, у вас не возникнет никаких ассоциаций с известным фильмом Яна Фрида – актеры создали в спектакле свои, абсолютно несхожие с киношными, образы. Да еще какие!
Спектакль будет интересен и подрастающему поколению – в нем, помимо красочных сцен и танцев, так много веселого и забавного, не говоря уж о фрагменте комедии масок. Так что смело берите с собой детишек!

Ольга Сорокина 9 октября 2023, 12:47

Недавно сходила на премьерный спектакль "СОБАКА НА СЕНЕ"
В этом премьерном спектакле Московского губернского театра прекрасно всё! А если не всё, то столь многое, что я даже не знаю, с чего бы начать свой рассказ.
"Собака на сене", который невольно так и сравниваешь к фильмом (создатели спектакля, простите!!!). Например, при всей моей любви к Армену Джигарханяну, тот Тристан, что в спектакле (Карташов Дмитрий) впечатлил меня на 300% сильнее. Я просто в восторге. Магнетизм и какая-то сумасшедшая бездна обаяния! А в роли "грека" так и вовсе неподражаем! Взрывы смеха просто сотрясали зал!
Вот не зря на поклонах в него так вцепилась Доротея (Егорова Диана). Очень её как женщина понимаю))
А ещё здесь совершенно феерическая Марсела (Галкина Полина). Какой темперамент! С первых же минут именно зажгла зал своим "номером с блёстками", запустив маховик комедии в лучшем её понимании.
Бесподобно! Сколько милых штрихов и находок в раскрытии образа. "Замёрзшее дерево" - просто восторг! А залипательный поцелуй с Фабье (Новышев Кирилл) - это то, что я вспоминаю чаще всего )))) Я даже сама теперь хочу попробовать такой поцелуй! Интересно, долго придётся репетировать..))))))
Кстати, хоть спектакль и заявлен 12+, в нём ничего такого, что не желательно видеть детям. А уж подростки, сидевшие в зале, точно смеялись в голос.
Особенно над тем, что выделывали Граф Федерико (Айткулов Эдуард) и Маркиз Рикардо (Веретин Алексей). Честное слово, стоило кому-нибудь из них появиться на сцене, как сдерживать смех становилось совершенно невозможно!

Так что рекомендую для семейного просмотра! Будет, что вспомнить и обсудить.
Ведь сама по себе это очень поучительная история со множеством смыслов. И рассказана при этом легко, весело и динамично.
Конечно, нельзя обойти вниманием главных героев: Диана (Шпак Вера) и Теодоро (Сыркин Евгений)

Ах, какая у Веры Шпак получилась Диана!!!! Вот уж настоящие "лёд и пламя"!!!! Страстная, непредсказуемая, а в какой-то момент и вовсе настоящая фурия! При этом хрупкая и утончённая. Как трогательна она была в момент прощания с Теодоро, как болезненно безутешна. И как решительна в финале!

Браво! Такая Диана мне по душе. Хороша!
И Теодоро здесь очень ей подходит. Пусть не такой порывистый и жгучий, но зато настолько тонко и глубоко чувствующий, что я поймала себя на мысли, что почти завидую Диане!
Вот Диане из фильма я не завидовала, вообще. Извините...)
В спектакле между Дианой и Теодоро есть эта самая "магия любви", когда одного взгляда достаточно, чтоб всё внутри перевернулось.

Ну, и отдельно отмечу "спектакль в спектакле". Великолепную сцену с уличным представлением в виде комедии дель арте.
О, как прекрасны эти маски!
Режиссер Александр Коручеков блестяще доказал, что является настоящим мастером комедии масок. Мэтр!
Я с радостью посмотрела бы эту сценку раз 20 подряд! Чтоб насладиться каждым жестом, каждым движением, каждой интонаций.
Добавьте ко всему выше перечисленному жгучие испанские танцы, песни и потрясающе выставленный свет.
И да, сравнивать с фильмом я перестала уже на пятой минуте, он просто вылетел у меня из головы, пересматривать который уже скучно.
А судя по моему желанию ещё хотя бы раз увидеть этот спектакль, он явно победил!

Сходите в театр

Елизавета Ефремова 7 октября 2023, 12:26

"Собака на сене" Московский Губернский Театр.
На прошедшей неделе я впервые побывала в Московском Губернском Театре. Давно слышала о нем прекрасные отзывы, но долгая дорога до метро Кузьминки пугала. В реале оказалось все не так уж и страшно, доехали быстро, а театр находится буквально в двух шагах от метро на прекрасной площади с фонтаном.
В Московском Губернском театре мне понравилось абсолютно все: и здание, и фойе, и буфет, и зал, и даже программка в виде веера. А главное понравился спектакль "Собака на сене". Это была премьера и не знаю, всегда ли так заведено, но в фойе перед началом спектакля играл оркестр. Это было очень красиво, торжественно и приятно. Музыканты Губернаторского оркестра Московской области под руководством Сергея Пащенко исполнили для зрителей популярные музыкальные произведения. Оркестр было не только приятно слушать, но на музыкантов было приятно смотреть: белые костюмы с алыми кушаками выглядели очень эффектно.
Теперь расскажу о спектакле. Меня всегда удивляет смелость режиссеров, берущихся ставить пьесы, по которым сняты знаменитые фильмы. Трудно найти в стране человека, не видевшего телефильм "Собака на сене" с Тереховой и Боярским. Казалось бы вступать в соревнование с этой постановкой полное безумие, но режиссер Александр Коручеков не испугался и выиграл. Спектакль получился очень легкий, красивый и веселый. Бессмертный текст Лопе де Вега звучал красиво, романтично и очень современно. Оформление сцены было одновременно и лаконичным и изобретательным - сценография Евгении Шутиной, она же и автор костюмов, подчеркивающих индивидуальности актеров.
А какие замечательные в Губернском театре актеры! Талантливые, красивые, они прекрасно двигаются, танцуют и поют.
Вера Шпак, исполнительница роли Дианы, кажется просто рождена для этой роли. Врожденная грация, царственная осанка и конечно же красота - и перед нами графиня де Бельфор. А как обаятелен Евгений Сыркин в роли Теодоро, как виртуозно он передает метания своего героя от непонимания к любви, обиде, почти ненависти и опять к любви. Его непростой выбор между прекрасной Дианой и не менее прекрасной Марселой (Полина Галкина) по-человечески понятен и непрост. Тристан (Дмитрий Карташев) - классический слуга-пройдоха, его веселые проделки очень оживляют действие. Как и положено смешны женихи Дианы Граф Федерико (Антон Соколов) и Маркиз Рикардо (Андрей Чанцев).
Очень украшает спектакль сцена с армянским купцом, когда Графу Лудовико подсовывают якобы вновь обретенного сына.
Смотреть спектакль "Собака на сене" было истинным наслаждением. Три часа пролетели абсолютно незаметно. На этот спектакль можно приходить все семьей, приводить детей, (в программке написана рекомендация 12+). Думаю, что никто не останется равнодушным и все получат от этого похода в Губернский театр хороший заряд оптимизма и прекрасного настроения.

Татьяна 6 октября 2023, 07:13

"Собака на сене" Московский Губернский театр

Классическая комедия. Про любовь. Про взаимоотношения.

Страсть бурлит, опять же южная кровь! И конечно, забавно наблюдать, когда эту страсть пытаются скрыть! Постановка передает легкость перипетий и круговорот участников в итало-испанском колорите! Даже не успеваешь пострадать вместе с героями - одна картина сменяется другой, только тут было "всё пропало", как уже звучат свадебные колокола.
И смешно, и грустно наблюдать за "переключением" отношения Дианы к Теодоро. Точнее отношение-то, судя по всему, было одно - влюблена по уши, но вот то, как она это показывает. Редко когда так сочувствуешь парню. Вот же изводит!

И всё это в обрамлении блесток, софитов, знойных танцующих испанок, забавных (если не сказать, карикатурных) кавалеров, а театр?!! (студентам - спасибо!!!). Яркий и весёлый спектакль. Можно было бы даже "лёгкий" написать, но тут писал классик - часто в современном театре уходят в чистое развлечение зрителя, а то и эффектность за счет довольно фривольных сцен. Тут хоть и были элементы современности, но в меру. Я, если честно, не люблю осовременивание, но даже я заценила ход с бродвейским выступлением - очень наглядно показано разное восприятие девушек и парней. Так вот за блестками, софитами и плюшевыми мишками, скрывается главная мысль - какие же мы люди глупые и часто из-за условностей не подпускаем сами себя же к счастью. И если тогда ещё были внешние условности, но и сейчас также упускаем счастье из-за мнения других людей и правил. Ведь Диана не просто собака на сене, она сама себя же делает этой собакой, загоняя в рамки условностей, долга. И то, как в конце она готова поддерживать легенду, которая помогает ей стать счастливой, лишь подтверждает это. Всё условно! А счастье гораздо ближе.

Диана прекрасная - Вера Шпак. Царственная, холодная, неприступная, но в душе влюбленная девоxка! Замечательно сочетается в ней. Я правда любовалась!
Касательно Теодоро, каюсь, я больше хотела видеть Андрея Исаенкова - он мне очень понравился в спектакле "Много шума из ничего"
Не вышло, зато открыла для себя новое имя - Евгений Сыркин.

Очень понравился Тристан - тот самый хитрый слуга Дмитрий Карташов. Шикарен!!

Колоритные неудачливые ухожоры Дианы - суровый Федерико (Антон Соколов) и Рикардо (Веретин Алексей). Каждое их появление - это посмеяться. Рикардо довольно манерный, но одна его серенада - это ж восторг! Ну, и умение распушать павлиньи хвосты! Но есkи вдуматься - их зачем изводила? Хорошие ребятки, а вот чуть до греха не довела.

Мне очень понравилась Марсела (Полина Галкина). По идее классическая девочка-одуванчик. Но актриса прям подкупила естественностью. Само очарование. ну, и шикарный поцелуй с Фабьо (Новышев Кирилл)!!

Граф Людовико - Шмаков Василий - так бы и особо по роли не стала писать (хоть "одно лицо со мной в молодости" было прекрасно), но сразил на поклонах! Я даже не успела записать!

Плюс музыка зажигательная! А ещё песни! Не очень поняла, правда, кто пел...

И да - там абсолютнейший хэппи-энд!! Его так не хватает в жизни...

Elena Zi 21 апреля 2023, 09:25

После просмотра на прошлой неделе спектакля "Сердце матери" от режиссёра Анны Горушкиной в Московском Губернском театр , по мотивам пьесы Карела Чапека "Мать", у меня появилось огромное желание перечитать пьесу чешского писателя. Текст практически не изменён, режиссер лишь исправила концовку, а сам сюжет актуален как никогда. Ни одна мать не хочет, чтобы её ребёнок погибал. Она отчаянно борется за сохранение жизни своего дитя.

Спектакль о семье, в которой мать живёт и воспитывает четырех сыновей без мужа Ричхарда, который умер 17 лет назад будучи военным офицером, погибшим в Африканской *****, сражаясь с туземцами. Также она теряет старшего сына Ондру, погибшего от жёлтой лихорадки ради медицинского прогресса. Но даже после их смерти, мы наблюдаем тесную связь матери со своим сыном и мужем, она видит их и ведёт с ними диалог, хранит их старые вещи.

Спектакль пронизан болью матери за своих сыновей, которых она теряет друг за другом: Ирджи , который разбивается пытаясь установить новый рекорд, чтобы прославиться и Петр с Корнелем, которых убивают в ходе гражданской *****.

"Каждый из вас думает о своем деле, о своей чести, о своем призвании или бог знает о чем еще таком великом, чего я не в состоянии понять. А я - я всегда думала только о вас. У меня не было другого призвания, кроме вас".

И когда по радио объявляют, что в результате сброшенной бомбы на сельскую школу, погибли дети. И все мужчины должны выйти на защиту родины, мать Долорес( в роли Елена Доронина) принимает решение не отпускать своего теперь уже единственного младшего сына Тони.

Спектакль получился очень выразительный, своевременный. Хорошая и убедительная игра актёров, в особенности покорили Панфилов Иван (роль юного Тони) и мать Долорес (в роли Елена Доронина).

М Годлевская 20 апреля 2023, 10:33

Я смотрела спектакль и думала, так всегда ли есть за что умереть, или всегда есть ради чего жить?..

13 апреля я посмотрела спектакль "Сердце матери" в Московском Губернском театре. Он поставлен по пьесе чешского драматурга Карела Чапека, написанной в 1938 году, но сейчас так же актуален, как и 85 лет назад. Честно говоря, совершенно не знакома с чешской литературой, и все мои познания заканчиваются на романе Ярослава Гашека "Похождения бравого солдата Швейка". Но после спектакля захотелось почитать что-то еще. А еще захотелось скорее обнять маму!

Сколько может выдержать сердце матери? Как вообще возможно пережить смерть мужа, а потом смерти нескольких сыновей? Как не лишиться разума, жить дальше, как спасти последнего, оставшегося в живых сына? И напротив, можно ли вот так неразумно распоряжаться свой жизнью, не думая ни о себе, ни о своем будущем, ни о жене, ни о бедной матери ради своих убеждений или, тем более, из глупого принципа что-то кому-то доказать? Что погубит скорее - отвага или равнодушие?

На черно-белом пространстве сцены, разделенном завесой ружей на "живых" и "мертвых", не играют спектакль, а проживают жизнь во время и "после жизни". И между этими жизнями ходит та самая, только не с косой, а прекрасная и зловещая, но всегда оказывающаяся там, где ее не ждут, чтобы забрать с собой очередного человека, оставив о нем только воспоминания и несколько вещей. И чем ближе спектакль подходит к концу, тем больше на сцене появляется полок для памятных вещей. И все страшнее смотреть на горе матери, тем более что Доронина Елена играла потрясающе, и не почувствовать боль, которой наполнен спектакль, поверьте, невозможно.

Об этом спектакле сложно писать, его нужно увидеть, его нужно почувствовать. А особенно сейчас, когда столько материнских сердец болят от страха за своих сыновей. И особенно детям, которые забывают о том, что вместе с их жизнью, жизнью детей, всегда угасают и жизни их родителей. Ведь цель далеко не всегда оправдывает средства. А все же, всегда ли есть за что умереть, или всегда есть ради чего жить?

Екатерина Екатерина 18 апреля 2023, 12:12

"Сердце матери" А. Говорушкиной – это лучший спектакль, что я посмотрела за последние пять лет.
В большом доме живет мать и четверо сыновей. Как многие мальчишки и юноши, они мечтают о победах, дальних странах, о небе. А матери хочется одного: чтобы ее любимые мальчики были живы. Ведь уже ушел ее муж, храбрец-майор, героически погибший в стычке с туземцами. И нет на свете старшего сына, Ондры, который умер от желтой лихорадке где-то в джунглях, спасая больных. Вот такой парадокс. Мать говорит, обращаясь к старшему сыну: "Отец твой погиб, потому что надо было убивать туземцев. А ты, Ондра, ты умер потому, что поехал спасать им жизнь." Постойте, как она может с ним говорить? А вот так. Это же притча. И мать видит тех, кого она любила, но кто умер: мужа, Ондру...

А потом к ним присоединяется Иржи в летном комбинезоне, разбившийся, пытаясь поставить рекорд высоты. И вот уже трое смотрят на своих родных. На вечно спорящих Петра и Корнеля, выбравших противоположные стороны баррикад, на младшенького, Тони, самого слабого, самого впечатлительного. И на мать.

А она все пытается понять, ради чего они погибли. Постепенно и их самих начинает занимать этот вопрос.

Отец. Да!.. Люди всегда умирали за что-нибудь — кто их знает, за что… Должно быть, так надо. Но иногда мне приходит в голову… был бы я теперь полковником, а то и генералом, получал бы пенсию, жил бы здесь с вами, писал бы мемуары и копал грядки в огороде… Это было бы неплохо, ребятки. Что ни говорите, а жизнь есть жизнь: по крайней мере, можно что-то делать… Я знаю — вы все отдали жизнь за что-нибудь великое: Ондра — за науку, Иржи — за технический прогресс...
Ну, а я — за короля, отечество и честь знамени. А может быть, просто из-за того, что наш полковник отдал идиотский приказ. Впрочем, теперь уже — все равно. Конечно, все это очень хорошо и благородно, но только… знаете, я ведь дольше вас всех покойник, и скажу вам… неплохо было бы пожить еще немножко. Я очень любил жизнь, дети. Очень. А когда посмотрю на вас, то почему-то думаю: черт возьми, пожалуй, кто-нибудь из этих мальчишек мог бы и в самом деле прославиться чем-нибудь замечательным… или даже великим. А то что — герои! Да, жаль. Могли бы еще пожить ребята…

Они могли бы еще пожить, но ушли, потому что их вел долг. В этом спектакле очень четко видно, как мир делится на мужскую и женскую часть. Мужчины мечтают о подвиге, женщины хотят видеть их живыми.

Сыграно потрясающе. Не могу похвалить кого-то одного, надо писать о всех. О Елене Дорониной, такой уютной и домашней в роли любящей матери. Об Алексее Веретине, который как нельзя лучше подошел на роль отца, военного с суровым строгим лицом. О приглашенном актере Иване Панфилове, ставшим юным Тони, порывистым и искреннем. О Михаиле Шилове, сыгравшем обстоятельного и ответственного Ондру. Об Андрее Щеткине, воплотившем самый противоречивый образ, Корнеля, гордого, страстного, но...

Обратили внимание на костюмы? Они решены в черно-серо-белой палитре. Каждому персонажу соответствует свой наряд: отцу - мундир, Иржи - летный комбинезон, Петру - пиджак (на мой взгляд, это, скорее, кардиган, ну да ладно), Ондре - халат, матери - фартук. Но все эти вещи как будто пришли из нецветного кино. Декорации тоже многоцветием не отличаются. Но этот трихром только подчеркивает главное: лица персонажей.

Изумительный спектакль! Поставлено очень близко к тексту Чапека (чуть сокращено, пару реплик добавлено). Интересно, что изменен конец. Я долго думала, но решила, что это не испортило пьесу. Чапек писал в героические 30-е годы, сейчас у нас пассионарность, как любят говорить, меньше. Поступок матери в пьесе был хорошо понятен тогда. Финал спектакля больше подходит, возможно, нашему времени. Введен персонаж, которого нет у Чапека. Это прекрасная незнакомка, она же смерть (Елена Хабарова), идущая рядом с братьями всю их жизнь.

Ольга Сорокина 11 апреля 2023, 06:55

Насладиться, повеселиться и удивиться - именно так я бы ответила на вопрос, зачем идти в Московский Губернский театр на спектакль "Много шума из ничего" режиссёра Анны Горушкиной
Повеселиться, потому что всё происходящее с незадачливыми влюблёнными Шекспир описал весело и ************ интересно. Не зря это его самая известная и самая популярная комедия.
И сделать этот Шекспировский шедевр несмешным, на мой взгляд, совершенно невозможно. Веселье, как говорится, гарантировано :)
В Московском Губернском театре пошли ещё дальше, превратив комедию в яркий фарс, доводящий до гомерического хохота.
Давно, давно я так искренне и так неудержимо не смеялась!
Насладиться тоже случится не раз. Прежде всего актёрской игрой. Сколько же в этом театре глубоких, разноплановых актёров!
Больше всего меня порадовал Бенедикт (Андрей Исаенков). Какая гамма эмоций! Какие страсти! От одного его одухотворённого взгляда, полного подлинного обожания и верности, я готова была прослезиться. Особенно эффектно это было в минуты резкого переключения с фарса на драматизм, со смешного на серьёзное. Щелчок, и совершенно другое выражение лица, осанка, тембр голоса. Браво!
У Беатриче (Наталья Шклярук) просто не было шансов :) Впрочем, она здесь тоже огонь! Как она швырялась стульями! А эти пламенные речи в зал, словно с трибуны, обличающие современных мужчин. О, да! Да! И как же на этом фоне обескураживающе прекрасны вспышки нежности, которые она в конце концов оказывается не в силах сдерживать.
Ну, а акробатический этюд на лестнице - просто шедевр! Причём оба сыграли так хорошо, что я бы ещё раза три пересмотрела этот момент на бис, если бы было можно :)
Хореограф Сергей Захарин сотворил в этом спектакле нечто невообразимое. Невообразимо прекрасное! Чего только стоят феерические танцы в начале и в финале спектакля. Восторг!
А практически акробатические этюды Киселя (Сергей Бурлаченко) и Клюквы (Евгений Гомоной)? Эта парочка своей игрой тоже обрела своих поклонников, судя по грому аплодисментов и волнам смеха.
А Геро (Ирина Токмакова)! Какая чудесная, трогательная Геро в этом спектакле! Нежная, ранимая. За такую Геро хочется не просто наказать глупца Клавдио (Андрей Щеткин), а сильно, очень сильно наказать)))))))))
Впрочем, возмездие неотвратимо. Бойся, Клавдио! Трепещи!
О, какой коварный план мести припасён для тебя! Мы хохотали наблюдая и рождение этого плана, и его воплощение :)
Что же до удивления, то удивляет здесь многое.
Буквально с первых минут возникает ощущение смешения времён и территорий. Действие происходит на Сицилии. Или нет? А может, это добрая старая Англия? Да, нет, Сицилия, точно! Но в конце концов и это оказывается совершенно неважным! Настолько круто закручен водоворот.
Бесшабашный, весёлый фарс во всей своей красе!
Вспоминая моменты спектакля, я раз за разом ловлю себя на мысли, что многие штрихи обретают новые краски и оцениваются уже несколько иначе, чем во время просмотра. Это очень необычный процесс, похожий на перебирание красивых камушков, когда в зависимости от освещения и собственного настроения, замечаешь каждый раз что-нибудь новенькое. И я очень рада, что увидела этот спектакль. И рада, что он не только нестандартный, но и немножко даже хулиганский)
Сходите, не пожалеете!

Юлия 5 апреля 2023, 11:52

Актёры, молодые такие все, красивые и дерзкие, со сцены решительно призвали всех пошуметь. Даааа!!! Ведь здесь и сейчас - "Много шума из ничего"! И я потом неоднократно ещё вздрагивала, но это было даже смешно😅.

Новая постановка Уильяма нашего Шекспира. Со всем, происходящем на сцене, я тут же согласилась. На улице - весна, на сцене - любовь. Водоворот событий втягивает весь зрительный зал в происходящее, где кипят страсти у шумной молодости, так и должно быть - они только начинают разбираться в себе, в других, что действительно важно и истинно, а что нужно пропустить мимо. А когда энергия выплескивается через край, здорово, что рядом случается мудрый наставник, который подскажет, ведь наломать дров тоже свойственно юным.
Верность, честь, благородство!.. Эх, подзабываем мы, увы, про это. Спасибо, что напомнили, как всё это выглядит.
Восторг, ребята, полный восторг. Два с половиной часа восторга. Молодцы! Недаром аншлаг. Огромный респект всем, режиссеру Анне Горушкиной, художественному руководителю Сергею Витальевичу Безрукову. Нереально круто, и я даже не догадывалась, насколько. Синтез нескольких жанров, всё ярко, сочно, эмоционально, позитивно - заряд хорошего настроения надолго!

Юлия 5 апреля 2023, 11:51

Актёры, молодые такие все, красивые и дерзкие, со сцены решительно призвали всех пошуметь. Даааа!!! Ведь здесь и сейчас - "Много шума из ничего"! И я потом неоднократно ещё вздрагивала, но это было даже смешно😅.

Новая постановка Уильяма нашего Шекспира. Со всем, происходящем на сцене, я тут же согласилась. На улице - весна, на сцене - любовь. Водоворот событий втягивает весь зрительный зал в происходящее, где кипят страсти у шумной молодости, так и должно быть - они только начинают разбираться в себе, в других, что действительно важно и истинно, а что нужно пропустить мимо. А когда энергия выплескивается через край, здорово, что рядом случается мудрый наставник, который подскажет, ведь наломать дров тоже свойственно юным.
Верность, честь, благородство!.. Эх, подзабываем мы, увы, про это. Спасибо, что напомнили, как всё это выглядит.
Восторг, ребята, полный восторг. Два с половиной часа восторга. Молодцы! Недаром аншлаг. Огромный респект всем, режиссеру Анне Горушкиной, художественному руководителю Сергею Витальевичу Безрукову. Нереально круто, и я даже не догадывалась, насколько. Синтез нескольких жанров, всё ярко, сочно, эмоционально, позитивно - заряд хорошего настроения надолго!

Ольга Сорокина 2 апреля 2023, 12:10

Спектакль "СОРОК ПЕРВЫЙ"
Для меня в этом спектакле совпало всё. И пьеса, и режиссёр, и актёрский состав, и формат. Малая сцена, минимум декораций, яркие детали и точные акценты - всё, как я люблю.
Начну с режиссёра. Иван Пачин - в последнее время ежегодный лауреат всероссийских театральных конкурсов, что уже подтверждает его безусловный режиссёрский талант. Ну, а для меня немаловажный факт в том, что Иван Пачин один из учеников Римаса Туминаса. И конечно, познакомиться с его новой работой лично мне было очень любопытно.
Что ж. Не разочаровал! Наоборот. Я теперь буду с нетерпением ждать новые спектакли. Надеюсь, его сотрудничество с МГТ продолжится.
"Сорок первый" - получился очень динамичным, хлёстким, ёмким и многоплановым спектаклем, с одной стороны вскрывающим огромный пласт в истории нашей страны, а с другой серьёзную тему межличностных отношений.
Удивительно, как всего за 1,5 часа можно дать столько тем для размышлений, что хватить на неделю, и даже не на одну.
Свою повесть Борис Лавренев написал в 1924 году, практически сразу после Гражданской *****, и действие происходит именно во время этой *****. ***** за власть внутри страны, ***** бессмысленной и беспощадной, ***** по сути между разными социальными группами. Белыми и красными.
И как же хорошо и правильно обозначена в спектакле сама *****. Фоном, вспышками, штрихами. Сцена, в которой огонь ведут красные, а Марютка хладнокровно ведёт свой кровавый подсчёт ****** лично ею врагов, сменяется картиной боевых позиций белых, где уже с этой стороны вовсю строчит пулемётчик.
А чего стоят яркие моменты общения комиссара Евсюкова с местным населением! Действие, кстати, происходит в Средней Азии. Так что колорит в виде ковров, плова и верблюдов - одно из украшений спектакля.
Но главное происходит на необитаемом острове посреди окружённого пустыней Арала, когда-то славившегося удивительной синью своих вод. И на острове двое. Он и Она. По иронии судьбы два непримиримых классовых врага.
Он - поручик белой армии Вадим Говоруха-Отрок (Антон Соколов), каждый жест, каждое слово которого подчёркивают его происхождение, высокий уровень образования и благородство.
Она - сирота из бедной астраханской деревушки по имени Марютка (Ирина Токмакова), нелепая и наивная, необразованная, но испытывающая безусловную тягу с прекрасному и пишущая революционные стихи девушка, по велению судьбы ставшая снайпером, на счету которой уже сорок ****** классовых врагов. А поручик должен стать сорок первым. Но с ним с самого начала всё пошло не так.
И вот на острове как бы вопреки судьбе и времени рождается ЛЮБОВЬ между людьми, которые в обычной жизни не только вряд ли полюбили друг друга, но и даже встретились бы вряд ли.
Рождение этой любви показано в спектакле с помощью пластического этюда. Браво хореографу Елене Борисовой! Я ловила буквально каждое движение! Очень, очень красиво!
Безусловно, каждого в этом спектакле зацепит что-то своё, но в этом и ценность. Неоспоримо лишь то, что невозможно остаться равнодушным как к самой истории, так и её финалу.
Сходите!

Татьяна 30 марта 2023, 01:14

Шекспир. Классическая комедия. От острот Беатриче бегут все женихи, Бенедикт клянётся, что никогда не влюбиться, Геро и Клаудио наоборот влюбились в друг друга с первого взгляда, и завтра свадьба. Но всё не так-то просто...

Были некоторые моменты довольно детских шуток, но они даже к месту. Очень понравилась музыка, да ещё и зажигательные танцы!

У классика всегда комедия соседствует с трагедией. И эта пьеса не исключение. Как обухом по голове близость счастья сменится близостью смерти. И всё это дела людские. Есть над чем поразмыслить... Хрупко всё в нашей жизни...

Главное счастье тут - это Беатриче и Бенедикт. Мне очень понравились главные герои! В Бенедикта влюбилась - и герой-красавец, и безмерно мил в своей наивной влюблённости. Андрей Исаенков. И колкая Беатриче - Наталья Шклярук. Остроумная, но и вновь любовь высвечивает и другую сторону её натуры. "Там крючочек!" И очень друг другу подходят!

Также Шекспир хорош тем, что и помимо главных персонажей - есть где развернуться актёрам и "второстепенных" ролях. Уж казалось бы комедия, но тут и трагедия ого-го! И прям классический злодей. Скупые, но резкие движения... Дон Хуан - Василий Шмаков.
Чудесный папа Геро - Леонато - Юрий Колганов.
Пылкий Клаудио - Андрей Щеткин.
Представительный Дон Педро - Алексндр Фролов.

И мои личные любимчики тут - Кисель и Клюква. Если не ошибаюсь - Евгений Гомоной и Сергей Бурлаченко. Шикарны и "невестами", и в танцах. А это суровое "Поздравляю"?!!!

Спектакль - милое хулиганство на серьёзный сюжет. Что есть любовь? А ревность и подозрение в измене? Тут ещё вопрос, что больше туманит мозг... И хочу музыку себе в плейлист.

Лариса Лариса 29 марта 2023, 04:48

Спектакль "Много шума из ничего" Московский Губернский театр. 28.03.23.

"Насколько лучше плакать от радости, чем радоваться слезам" (Уильям Шекспир).

О чем этот спектакль? Конечно о любви, всепрощающей, побеждающей, любви между Клавдио (Андрей Щеткин) и Геро (Ирина Токмакова), дочери губернатора города Мессина на Сицилии Леонато (Юрий Колганов).
О любви балагура, весельчака Бенедикта (Андрей Исаенков) и колкой на слова Беатриче, (которую так замечательно сыграла актриса Наталья Шклярук), племянницей Леонато.

После победы в ***** в город Мессина приезжает принц Арагонский Дон Педро (Александр Фролов) со своими друзьями и сводным братом Доном Хуаном (Василий Шмаков). Отношения между братьями непростые, Дон Хуан питает неприязнь к сводному брату и всячески пытается ему навредить. И у него это почти получилось сделать к несчастью влюбленных Клавдио, друга Дона Педро, и Геро. Дон Хуан незаслуженно обвиняет в распутстве Геро, и даже с помощью своего приближенного Борачио (Алексей Веретин) подстраивает "свидание" Геро с неким любовником, хотя на самом деле это было встреча Борачио с его подругой. Свадьба Клавдио и Геро отменяется...

Но... все закончится хорошо, а как, вы узнаете посмотрев этот замечательный спектакль с великолепными костюмами, с прекрасной музыкой и танцами!

Маша Маша 28 марта 2023, 01:35

Несколько дней назад побывала на пресс-показе спектакля "Сорок первый" в Московском Губернском Театре. Произведение читала достаточно давно, но хорошо помню сюжет и героев. Помню искреннюю, непосредственную Марютку, её пылкость, рвение бороться за идею, её желание выразить через стихи всё, чем она живёт, а это - Ленин, революция, победа народа, классовая справедливость.

У молодой актрисы Ирины Токмаковой очень точно получилось попасть в образ. Её непосредственная Марютка вызывает симпатию и в то же время сочувствие: будь Марютка взрослее и опытнее, то, возможно, и финал был бы немного другой, кто знает?

Интеллигентный Говоруха-Отрок у Антона Соколова получился несколько высокомерным, но позже он раскрывается как искренний человек со своими слабостями.

Декорации достаточно лаконичны, но в то же время символичны и выразительны. Так синее полотно занавеса это и море, и редкий цвет глаз Говорухи-Отрока, синеглазенького, как называет его Марютка. Очень понравилась игра с пространством и плоскостью. Порой происходящее концентрируется в пространстве деревянной рамы, порой перемещается в вертикальную плоскость — и тогда неясно, где верх и где низ. Мне такой ход показался достаточно интересным.

Я преднамеренно не касаюсь сюжета. Спектакль можно смотреть даже не будучи знакомым с первоисточником, так как постановка максимально к нему близка. Но после просмотра всё же стоит прочитать это совсем не большое по объему произведение.

Спектакль интересный, глубокий. Он поднимет множество разных проблем: любви и чувства долга, взаимоотношение людей разных классов и уровня культуры, частности и совести и тд

Н. Романова 27 марта 2023, 02:08

Тоненькая девочка в кирзовых сапогах, ватнике и галифе с винтовкой наперевес ведет через пустыню пленного белогвардейского поручика. Поразительно, какая она хрупкая с виду, но внутри этой хрупкой оболочки прячется стальной характер.
Главная героиня спектакля Московского Губернского театра "Сорок первый", поставленного по известной повести Бориса Лавренёва - образец непосредственности, наивной веры и почти детского восторженного отношения к борьбе за светлое будущее для всего человечества. В ней невероятным образом соединяются мгновенный порыв и огромное упорство. В один миг бросает она чистку рыбы и идет наравне с мужчинами сражаться за революцию. Стреляет без промаха и ведет строгий учет подстреленным ею белым офицерам. В перерывах между сражениями пишет совершенно бездарные, но очень искренние стихи про Ленина, народное счастье и суровую борьбу из серии "смело мы в бой пойдем за власть советов и как один умрем в борьбе за это", но рифмы с безграмотной девчонкой не дружат, не умеет она выразить словами стихию чувств, ее обуревающих.
Да, такая Марютка рушит все мои сложившиеся стереотипы! Очень хорошо помню знаменитый фильм Григория Чухрая 1956 года. Статная красавица Изольда Извицкая не имеет ничего общего с этим полоуребенком в галифе. Но, честное слово, мне такая Марютка в исполнении молодой талантливой актрисы Ирины Токмаковой гораздо ближе, у меня к ней по ходу действия возникает какая-то острая жалость, хотя и ругается она как сапожник(выражение "рыбья холера" надо бы взять на вооружение), груба, неотесана, но сколько же в этом тщедушном тельце нерастраченной любви и ожидания счастья! Жалость моя понятна, я же помню финал этой известной истории о том, как ее первая любовь оборвется от ее же собственного меткого выстрела.
Я тут, грешным делом, думала, что сюжет прозы Лавренёва или хотя бы фильма Чухрая всем известен. Оказалось, нет. Более молодому поколению приходится объяснять, что речь идет вовсе не о Великой Отечественной *****, а о Гражданской. Исполнители главных ролей, скажу по секрету, тоже ознакомились с материалом перед самым началом репетиций. Но может оно и к лучшему? Другое поколение, другие взгляды, и от этого, мне кажется, спектакль только выиграл.
Режиссер Иван Пачин, у которого за плечами постановки для множества детских и юношеских театров страны, как никто другой понимает, какая должна быть подача у такого серьезного драматичного сюжета, чтобы произвести впечатление на современных молодых людей, для которых события "той единственной Гражданской" нечто примерно такое же отдаленное, как, скажем, Куликовская битва. И он замечательно снимает весь излишний пафос, присущий советскому прочтению повести, выводя на первый план трогательность истории первой любви красноармейки Марютки и поручика белой армии Вадима Говорухи-Отрока. Очень правильное, на мой взгляд, решение оставить в спектакле кусочки Лавренёвского текста. Произносящий их от автора Алексей Веретин словно становится невольным свидетелем разворачивающейся на его глазах драмы. И еще мне невозможно нравится поэтичное сравнение исполнителя роли поручика Вадима Говорухи-Отрока Антона Соколова о языке повести Лавренёва: "Словно русский узор на морозном стекле". И действительно, выразительная колоритность героев, описание степных, пустынных и морских пейзажей, драматизм событий и человеческая трагедия буквально выплескиваются на сцену через авторский текст. Чего только стоит описание малинового кожана несгибаемого комиссара Евсюкова(Сергей Медведев), отдавшего Марютке роковой приказ довести пленного до своих, а белым живым не сдавать! Некоторая гротескность персонажей спектакля и тонкий юмор тоже отлично работают на общее благо. А еще режиссер и его замечательная команда придумали ярчайшую образную сценографию, в которой всё немного похоже на кукольный театр, а герои немного марионетки, но при этом совершенно живые, понятные и близкие. Иногда происходящее на сцене ограничивается рамой, в замкнутом пространстве которой движутся герои, иногда поверхности путают вертикаль с горизонталью, и мы видим происходящее совершенно в иной плоскости. Строгают ли герои деревянную рыбу или расставляют по сцене деревянных верблюдов, эта чудесная игра предметов, света и теней вызывает неизменный восторг. Розовый куст, как по волшебству появившийся в мрачноватом островном пейзаже, становится символом расцветающей на заброшенном острове в Аральском море первой любви, а синева и бархат занавеса - одновременно особая синь морской воды и синева глаз главного героя. Обожаю такую игру фантазии на сцене. И, заметьте, при этом актерская игра вовсе не прячется за спецэффектами. Насколько же органично исполнители главных героев проходят через все стадии развития отношений от изначального взаимного классового неприятия, затем постепенного узнавания, заботы, симпатии и до неодолимой силы, с которой их начинает тянуть друг к другу, ссор на политической почве, диаметральной противоположности взглядов, разрыва и снова примирения. Никто не знает, могло ли быть у них будущее в другой, мирной жизни, скорее всего нет. Но момент абсолютного счастья на этом богом забытом острове у них все же случился. И приближение роковой лодки с белогвардейцами на борту, к сожалению, не оставило Марютке надежды ни на какое будущее счастье. Ее революционное сознание убило собственное чувство. Вадим стал ее сорок первым удачным выстрелом, но при этом навечно остался для нее первым.
Ну и мое вам искренне-зазывальное: Премьерные спектакли на малой сцене Московского Губернского театра состоялись, реакцию руководителя театра Сергея Безрукова - "роскошный спектакль" мы уже знаем. И тут я с ним абсолютно согласна. Ну просто на все сто!

Анна 24 февраля 2023, 07:51

"Репетиция банкета" в Театриуме на Серпуховке

Комедийный спектакль Фонда Сергея Безрукова.

О чём спектакль спросите вы? Да о мужчинах, которые сплетничают, и конечно же обсуждают женщин и их достоинства и недостатки. Всё началось как бы с репетиции банкета в честь 8 Марта, пока женщин не было в офисе, мужчины стали готовиться - репетировать.

Понарошку не получилось, только всерьёз со спиртным, песнями и танцами. Песни были самые задушевные, голос у актёра Антона Соколова в роли Вадика очень приятный. Подпевал весь зал. Нам, зрителям, интересно было наблюдать за артистами и слушать их рассказы. У них конечно язык развязался, начались откровения - самые разные, ожидаемые и неожидаемые, обычные и необычные. Рассказывать не буду, надо самим увидеть.

Скажу только, что все мужские истории очень жизненные, могут случиться в нашей обычной жизни. Во основном, взаимоотношения между мужчинами и женщинами, любовная тема бесконечна. После них задумываешься об отношениях со своей второй половиной. Я теперь вот подумаю, стоит ли наращивать ногти.

Актёрский состав просто обалденный: Владимир Стержаков, Александр Андросов, Антон Соколов, Сергей Сафронов и несравненная Ирина Безрукова. Состав может меняться. Артисты отлично сыграли свои роли. Очень жизненный, смешной и душевный получился спектакль. 2 часа пролетели незаметно. Спектакль 16+. Присутствуют сцены с курением и алкоголем.

Мне очень понравился спектакль “Репетиция банкета”, давно я так не смеялась. Берите на заметку, скоро праздники - отличный подарок для себя и близких.

Ирина Ирина 13 декабря 2022, 11:45

Пьесы Артура Миллера «Все мои сыновья», «Смерть коммивояжера» («Человек, которому так везло»), «Суровое испытание» («Салемский процесс») обошли театры всего мира и принесли ему мировую известность.
С присущим А. Миллеру талантом написана, и его последняя пьеса «Вид с моста».
В предисловии к американскому изданию «Вида с моста» Артур Миллер изложил свои взгляды на драматургию. Предисловие к пьесе было озаглавлено следующим образом: «О социальной драме».
Автор противопоставляет пьесе, несущей социальную тему, подавляющее большинство произведений американской драматургии, пафос которых сводится к «разочарованию в жизни». Миллер заявляет, что социальная драма должна давать ответ на вопрос: «Как нам жить?»
Во времена Миллера, по его утверждению, драматургия была призвана помогать людям, чтобы они «освободились от страха голода, безработицы, болезней, трудились всего несколько часов в день, а продолжительность их жизни достигла бы восьмидесяти, девяноста, а может быть, и ста лет». Автор считает, что античная драма несёт в себе социальный характер; именно с этим связана, и его попытка использовать в «Виде с моста» некоторые элементы присущие древнегреческой трагедии.
Весь драматизм и напряженность действия в пьесе таковы, что все смотрится на одном дыхании, мы просто не знаем, где опустить занавес и поставить точку.
Очень многое хочется сказать, затронуть и отметить благодаря этой постановке.
Непростая ситуация и работа была проделана труппой и режиссёром в Губернском театре, не зря в зале не было ни одного свободного места.
Пьеса «Вид с моста» затрагивает одну из специфических сторон «американского образа жизни». Дмитрий Карташов в роли главного героя Эдди передаёт всю мощь и накал страстей.
Он настоящий мужчина, волевой, надежный, прямой.
Его герой не врет ни себе, ни другим.
Тяжёлые муки и душевные переживания связывает он воедино при попытке его племянницы начать взрослую жизнь.
К сожалению бедному эмигранту, белой вороне зачастую не место среди суровых рабочих. Роль Родольфо играет Антон Соколов, мастерски он противостоит силе и напору Эдди, борясь за своё счастье с Кетти.
В США отдельные предприимчивые дельцы и целые организации капиталистического типа занимались нелегальным ввозом дешевой рабочей силы из стран с особенно низким жизненным уровнем и массовой хронической безработицей (из Италии, Ирландии, Мексики и других). Рабочие, ввезенные нелегально, без оформления необходимых документов, целиком попадали во власть подрядчиков: они обеспечивались их работой в первую очередь, одновременно облагая тяжелой мздой.
Таковыми и являются два прибывших брата-эмигранта из Италии.
Разумеется, во многом, это только фон, на котором развертывается насыщенноё действие пьесы, разыгрывается драма любви и ревности, дружбы и предательства.
Преданность старым устоям во многом не даёт герою понять и войти в положение любви молодых, их новой жизни и надеждам.
Но не только общий фон определяет социальный характер пьесы «Вид с моста». Мы видим главный вопрос пьесы, глубоко волнующий в наши дни общество: предательство или жизнь.
Общество выносит уничтожающий приговор главному герою пьесы Эдди Карбоне (Максим Карташов), чувство ревности которого толкнуло на путь предательства. Трагичная средневековая развязка, в которой звучит мужественный голос правды.
Правды с запахом кофе, да….этот аромат я почувствовала даже сидя в 8 ряду малой сцены.
Прекрасные молодые актеры и драматизм, звенящий в воздухе - вот ради чего стоит посетить эту постановку.
Браво!!!

Catherine 12 декабря 2022, 10:43

Московский Губернский театр ставит классику, и современные пьесы. «Вид с моста» Миллера относится к первому варианту. Это история докера Эдди Карбоне. Будучи практически приемным отцом племянницы Кэтрин и привыкнув к тому, что она его искренне любит и во всем подчиняется, Эдди теряет голову, когда выясняется, что к девушке пришла первая любовь. И Родольфо, славный, хоть и несколько легкомысленный парнишка, становится врагом Эдди. Врагом не на жизнь, а на смерть.
Главную роль сыграл Дмитрий Карташов. Он убедительно передал метания и переживания своего героя. Да и внешность актера (широкие плечи, суровое лицо, низкий голос) очень подходили к образу докера. Кэтрин сыграла Ирина Токмакова, которая сумела на сцене стать совсем юной и наивной девочкой. И она очень хорошо показала, как эта наивность проходит без возврата, как подросток разом взрослеет. В роли Родольфо мы увидели Антона Соколова. Ничего плохого сказать не могу, но каких-то актерских высот я не заметила. Дебют Елены Хабаровой в роли Биатрис прошел вполне успешно. Но меня особенно поразил Алексей Веретин в роли Марко. В принципе, это персонаж второго плана и у него не так много реплик. Но в этом спектакле брат Родольфо, мало заметный в других постановках, вдруг вышел на первый план и стал личностью, со своими понятиями о долге и чести.
Декорации Алексея Лобанова весьма лаконичны. Тут нет мебели в традиционно понимании. Ее заменяют решетки и мешки. Полагаю, это символ несвободы героев и их тяжелой жизни, которая сродни трудной работе в порту. Костюмы героев (опять же работы Лобанова) не относятся ни к одной эпохе, они вневременные. Это рабочие брюки и растянутый джемпер Эдди, тяжелые ботинки и мешковатая юбка Биатрис (в ту пору, когда она махнула на себя рукой) и хорошо сидящий наряд (когда отношение Эдди к Кэтрин пробудила в ней ревность и она вспомнила о том, что тоже женщина), короткие юбчонки, лодочки на каблуках и теннисные туфли Кэтти, подчеркивающие ее юность.
Минусы.
1. Дмитрий Карташов очень тихо говорил, не все его слова можно было разобрать с моего восьмого ряда.
2. Спектакль играется в достаточно реалистичной манере, "как в жизни". И вдруг Биатрис начинает извиваться и мазать лицо красной помадой. Если таким образом хотели передать душевные страдания героини, то получилось не очень.
Хороший спектакль. Если пьесы Миллера почему-то прошли мимо вас, можете смело начинать знакомство с ними с этой постановки Анны Горушкиной в Московском Губернском театре

Elena 10 декабря 2022, 12:54

На днях я побывала в Губернском театре. Смотрели на Малой сцене драму "Вид с моста", по пьесе американского драматурга Артура Миллера.
Пьеса очень насыщенная смыслами: тут и социальная драма, и семейные отношения, и подавленное влечение, и... Вообще чистая психология - все как я люблю :) И режиссеру Анне Горушкиной удалось все это воплотить на сцене идеально, так что все действие смотришь, не в силах оторваться и переживая все вместе с героями.
История проста и сложна одновременно: в бедной семье портового грузчика Эдди Карбоне, проживающей в итальянском квартале Нью-Йорка, и так уже обстановка слегка накаляется: подросла племянница Эдди, сирота, которую Эдди с женой взяли на воспитание. Кэтрин (Ирина Токмакова) уже скоро 18, а Эдди продолжает вести себя так, будто она ребенок: излишне опекать, оберегать от любых мнимых или настоящих опасностей, нежелательных знакомств и т.д.. чем весьма расстраивает свою жену. И тут к ним прибывают двое братьев - родственники жены, нелегально прибывшие из Италии в надежде подзаработать. Старший, Марко (Алексей Веретин), оставил в Италии жену и троих детей, так что очень серьезно настроен на работу и отправляет все заработанное на родину. А вот Родольфо (Антон Соколов) - молодой свободный парень, ослепительный блондин, совершенно не похожий на типичного жителя квартала: он кажется беззаботным, поет на работе, умеет шить и готовить, болтает и смеется, любит гулять, ходить в кино и красиво одеваться, да еще хорош собой. Естественно, юная Кэтрин, внезапно обнаружив такое чудо рядом с собой, моментально влюбляется, и... И закрутилось. Даже не буду пересказывать дальше, ибо я сама была только рада, что не знакома с пьесой, - тем интереснее было смотреть. Но поверьте - очень серьезная и даже трагичная история.
Не могу не отметить игру Дмитрия Карташова (Эдди) - он великолепен! Заставил вместе с собой улыбаться, волноваться, любить, страдать и принимать нелегкие решения. Кажется, что это какая-то ошибка - чувствующая, любящая, страдающая душа заперта в "предлагаемых обстоятельствах", из которых нет приемлемого выхода... Как же хотелось, чтобы все для Эдди закончилось хорошо!
На самом деле все прекрасны - и легкий красавчик-балабол Родольфо, и непосредственная, жаждущая любви и настоящей жизни Кэтрин, и страдающая от отдаления мужа Биатрис (Елена Хабарова)...
В общем, очень рекомендую этот спектакль всем, кто в принципе хорошо относится к драмам и психологии на сцене. Кроме всего прочего это красиво - режиссер по пластике Сергей Землянский. Не сказала бы, что спектакль хоть сколько-то пластический или музыкальный, но "рука мастера" видна - те эпизоды, где есть место пластике, безупречны.
Одним словом, кто не видел - приходите и смотрите.
PS - зал малой сцены не слишком мал, но удобный, с подъемом, видно отовсюду.

Olga Olga 21 января 2022, 07:02

«МОЙ ЛЕРМОНТОВ» — моноспектакль по стихам, прозе и письмам М.Ю.Лермонтова

Об актёре Кирилле Зайцеве я, как и большинство зрителей, узнала из ряда популярных российских фильмов — «Движение вверх», «Союз спасения», «Серебряные коньки», «Последний богатырь». Это яркая личность, обладающая харизмой, невероятным голосом, статью, талантом и всем лучшим, чем только можно наделить человека :)) Даёт же Бог, как говорится!

В общем я настоятельно рекомендую прийти на него в театр, как это сделала я, и сравнить впечатления с киношными! Придя на моноспектакль «Мой Лермонтов» вы обалдеете от бури эмотивности, достоверности всего, что видите и слышите. Актёрская игра пригвоздит ваш взгляд только к ней и до самого окончания вы не сможете пошевелиться (проверено!)

Само оформление спектакля очень эстетично — необычные декорации с разбросанными по полу яблоками, словно находишься в саду из далёкого детства, и тебя тревожат бурные волнения молодости... Из света в тень, из тьмы во свет; молнии сверкают в глазах и вены напряжены.

Зрители буквально боялись нарушить этот настрой аплодисментами (а так ведь хотелось выразить своё восхищение!) после исполнения каждого произведения, в особенности, после романсов под гитару... Мы наблюдали действие, затаив дыхание — настолько нас ЗАХВАТИЛО! У меня правда впервые такие эмоции после похода в театр. Восторг!

И тем не менее, выразить эмоции от увиденного мне удалось лично актёру, чему я невероятно рада! После спектакля Кирилл Зайцев вышел к зрителям, с ним можно было сфотографироваться, взять автограф, поблагодарить. Очень приятно такое сердечное отношение к зрителям!

Хочу поблагодарить Кирилла Зайцева за потрясающую... даже не игру, а жизнь;. за популяризацию русской литературы и личности Михаила Юрьевича Лермонтова, и, конечно, пожелать огромных успехов в кино и театре!!! Теперь точно буду следить за каждым новым проектом с огромным интересом!

Alexander 11 июня 2021, 06:37

Из-за рабочей загруженности в театры попадаю не так часто, как хотелось бы , но есть у меня проводник в мир театра и культуры, моя «театральная фея» и друг по жизни, она то мне и подсказала , что 6-го июня в день рождения Пушкина непременно надо посмотреть спектакль «Пушкин» в Губернском театре. К тому же там Пушкина будет играть Сергей Безруков.
Я, как и многие, знаю Сергея в основном по фильмам- отличный актёр! Ну и ,конечно же ,Сергей в первую очередь был для меня - Сашей Белым)). Моя молодость прошла в 90-е, я не понаслышке знаю про это время, частенько сам попадал под бандитские перестрелки , приезжая в ночные клубы.
Так вот, Сергей открылся для меня совершенно неожиданным образом. Я понимаю, что кино - это технологии и всё такое, а артиста надо смотреть на театральной сцене. #Безруков держит зал 4,5 часа!!!! Артист невероятной харизмы и таланта!
Я думал, что раз спектакль про Пушкина, это будет немного скучновато. Но это оказалось фантастически интересно, легко, с юмором и очень познавательно! Вот если б мне в школе преподавали классику и рассказывали о классиках таким образом и такими спектаклями, я бы был отличником. Потому что именно так надо прививать интерес к нашей культуре- показывая нам живого человека, ничто человеческое которому не чуждо,который шутит, и балагурит, и ругается ( «твою ж Маман»)и , пардон, баб щупает, и много работает,а не как «нафталиновый хлам», который иногда ставят на наших сценах. Оказывается режиссёр постановки является сам Сергей( а пьеса написана его отцом). Браво! «Талантливый человек талантлив во всем!»
Кстати,замечу, что команда актеров в спектакле играет блестяще, под стать главной звезде- Сергею Безрукову. У них вместе получился отличный тандем и спектакль! Интересна была задумка с экранами. Как-будто с театральной сцены попадаешь в кино и обратно. Ну всех этих фишек открывать не буду, поинтригую, чтоб у вас было желание самим посмотреть. А уж когда Безруков-Пушкин влюбился в Натали ( актриса Анна Снаткина), то этот дуэт, все сцены с ними, даже у меня вызвали скупую мужскую слезу, так растрогался!
Теперь: первое - хочу посмотреть все спектакли с участием Безрукова( хотел даже махнуть в Рязань 9 июня на «И жизнь, и театр, и кино»), второе- посмотрю спектакли Губернского театра(ребята молодцы, играют классно). Жаль, что театральный сезон заканчивается, ну ничего, начнем с осени программу- минимум. Третье- перечитаю Пушкина, он для меня заиграл новыми красками и я теперь хочу ознакомится с его произведениями уже через призму его биографии. Четвёртое- приведу сюда детей и внуков. Уверен, они будут в восторге, как и я!

Alexander 11 июня 2021, 06:36

Из-за рабочей загруженности в театры попадаю не так часто, как хотелось бы , но есть у меня проводник в мир театра и культуры, моя «театральная фея» и друг по жизни, она то мне и подсказала , что 6-го июня в день рождения Пушкина непременно надо посмотреть спектакль «Пушкин» в Губернском театре. К тому же там Пушкина будет играть Сергей Безруков.
Я, как и многие, знаю Сергея в основном по фильмам- отличный актёр! Ну и ,конечно же ,Сергей в первую очередь был для меня - Сашей Белым)). Моя молодость прошла в 90-е, я не понаслышке знаю про это время, частенько сам попадал под бандитские перестрелки , приезжая в ночные клубы.
Так вот, Сергей открылся для меня совершенно неожиданным образом. Я понимаю, что кино - это технологии и всё такое, а артиста надо смотреть на театральной сцене. #Безруков держит зал 4,5 часа!!!! Артист невероятной харизмы и таланта!
Я думал, что раз спектакль про Пушкина, это будет немного скучновато. Но это оказалось фантастически интересно, легко, с юмором и очень познавательно! Вот если б мне в школе преподавали классику и рассказывали о классиках таким образом и такими спектаклями, я бы был отличником. Потому что именно так надо прививать интерес к нашей культуре- показывая нам живого человека, ничто человеческое которому не чуждо,который шутит, и балагурит, и ругается ( «твою ж Маман»)и , пардон, баб щупает, и много работает,а не как «нафталиновый хлам», который иногда ставят на наших сценах. Оказывается режиссёр постановки является сам Сергей( а пьеса написана его отцом). Браво! «Талантливый человек талантлив во всем!»
Кстати,замечу, что команда актеров в спектакле играет блестяще, под стать главной звезде- Сергею Безрукову. У них вместе получился отличный тандем и спектакль! Интересна была задумка с экранами. Как-будто с театральной сцены попадаешь в кино и обратно. Ну всех этих фишек открывать не буду, поинтригую, чтоб у вас было желание самим посмотреть. А уж когда Безруков-Пушкин влюбился в Натали ( актриса Анна Снаткина), то этот дуэт, все сцены с ними, даже у меня вызвали скупую мужскую слезу, так растрогался!
Теперь: первое - хочу посмотреть все спектакли с участием Безрукова( хотел даже махнуть в Рязань 9 июня на «И жизнь, и театр, и кино»), второе- посмотрю спектакли Губернского театра(ребята молодцы, играют классно). Жаль, что театральный сезон заканчивается, ну ничего, начнем с осени программу- минимум. Третье- перечитаю Пушкина, он для меня заиграл новыми красками и я теперь хочу ознакомится с его произведениями уже через призму его биографии. Четвёртое- приведу сюда детей и внуков. Уверен, они будут в восторге, как и я!

Alexander 11 июня 2021, 06:34

Из-за рабочей загруженности в театры попадаю не так часто, как хотелось бы , но есть у меня проводник в мир театра и культуры, моя «театральная фея» и друг по жизни, она то мне и подсказала , что 6-го июня в день рождения Пушкина непременно надо посмотреть спектакль «Пушкин» в Губернском театре. К тому же там Пушкина будет играть Сергей Безруков.
Я, как и многие, знаю Сергея в основном по фильмам- отличный актёр! Ну и ,конечно же ,Сергей в первую очередь был для меня - Сашей Белым)). Моя молодость прошла в 90-е, я не понаслышке знаю про это время, частенько сам попадал под бандитские перестрелки , приезжая в ночные клубы.
Так вот, Сергей открылся для меня совершенно неожиданным образом. Я понимаю, что кино - это технологии и всё такое, а артиста надо смотреть на театральной сцене. #Безруков держит зал 4,5 часа!!!! Артист невероятной харизмы и таланта!
Я думал, что раз спектакль про Пушкина, это будет немного скучновато. Но это оказалось фантастически интересно, легко, с юмором и очень познавательно! Вот если б мне в школе преподавали классику и рассказывали о классиках таким образом и такими спектаклями, я бы был отличником. Потому что именно так надо прививать интерес к нашей культуре- показывая нам живого человека, ничто человеческое которому не чуждо,который шутит, и балагурит, и ругается ( «твою ж Маман»)и , пардон, баб щупает, и много работает,а не как «нафталиновый хлам», который иногда ставят на наших сценах. Оказывается режиссёр постановки является сам Сергей( а пьеса написана его отцом). Браво! «Талантливый человек талантлив во всем!»
Кстати,замечу, что команда актеров в спектакле играет блестяще, под стать главной звезде- Сергею Безрукову. У них вместе получился отличный тандем и спектакль! Интересна была задумка с экранами. Как-будто с театральной сцены попадаешь в кино и обратно. Ну всех этих фишек открывать не буду, поинтригую, чтоб у вас было желание самим посмотреть. А уж когда Безруков-Пушкин влюбился в Натали ( актриса Анна Снаткина), то этот дуэт, все сцены с ними, даже у меня вызвали скупую мужскую слезу, так растрогался!
Теперь: первое - хочу посмотреть все спектакли с участием Безрукова( хотел даже махнуть в Рязань 9 июня на «И жизнь, и театр, и кино»), второе- посмотрю спектакли Губернского театра(ребята молодцы, играют классно). Жаль, что театральный сезон заканчивается, ну ничего, начнем с осени программу- минимум. Третье- перечитаю Пушкина, он для меня заиграл новыми красками и я теперь хочу ознакомится с его произведениями уже через призму его биографии. Четвёртое- приведу сюда детей и внуков. Уверен, они будут в восторге, как и я!

Alexander 11 июня 2021, 06:33

Из-за рабочей загруженности в театры попадаю не так часто, как хотелось бы , но есть у меня проводник в мир театра и культуры, моя «театральная фея» и друг по жизни, она то мне и подсказала , что 6-го июня в день рождения Пушкина непременно надо посмотреть спектакль «Пушкин» в Губернском театре. К тому же там Пушкина будет играть Сергей Безруков.
Я, как и многие, знаю Сергея в основном по фильмам- отличный актёр! Ну и ,конечно же ,Сергей в первую очередь был для меня - Сашей Белым)). Моя молодость прошла в 90-е, я не понаслышке знаю про это время, частенько сам попадал под бандитские перестрелки , приезжая в ночные клубы.
Так вот, Сергей открылся для меня совершенно неожиданным образом. Я понимаю, что кино - это технологии и всё такое, а артиста надо смотреть на театральной сцене. #Безруков держит зал 4,5 часа!!!! Артист невероятной харизмы и таланта!
Я думал, что раз спектакль про Пушкина, это будет немного скучновато. Но это оказалось фантастически интересно, легко, с юмором и очень познавательно! Вот если б мне в школе преподавали классику и рассказывали о классиках таким образом и такими спектаклями, я бы был отличником. Потому что именно так надо прививать интерес к нашей культуре- показывая нам живого человека, ничто человеческое которому не чуждо,который шутит, и балагурит, и ругается ( «твою ж Маман»)и , пардон, баб щупает, и много работает,а не как «нафталиновый хлам», который иногда ставят на наших сценах. Оказывается режиссёр постановки является сам Сергей( а пьеса написана его отцом). Браво! «Талантливый человек талантлив во всем!»
Кстати,замечу, что команда актеров в спектакле играет блестяще, под стать главной звезде- Сергею Безрукову. У них вместе получился отличный тандем и спектакль! Интересна была задумка с экранами. Как-будто с театральной сцены попадаешь в кино и обратно. Ну всех этих фишек открывать не буду, поинтригую, чтоб у вас было желание самим посмотреть. А уж когда Безруков-Пушкин влюбился в Натали ( актриса Анна Снаткина), то этот дуэт, все сцены с ними, даже у меня вызвали скупую мужскую слезу, так растрогался!
Теперь: первое - хочу посмотреть все спектакли с участием Безрукова( хотел даже махнуть в Рязань 9 июня на «И жизнь, и театр, и кино»), второе- посмотрю спектакли Губернского театра(ребята молодцы, играют классно). Жаль, что театральный сезон заканчивается, ну ничего, начнем с осени программу- минимум. Третье- перечитаю Пушкина, он для меня заиграл новыми красками и я теперь хочу ознакомится с его произведениями уже через призму его биографии. Четвёртое- приведу сюда детей и внуков. Уверен, они будут в восторге, как и я!

Анна Мартынюк 4 июня 2018, 10:51

Театр может и должен быть разным. Театр - это живой организм, в котором случаются самые разные казусы, то свет погаснет, то звук выключится, то костюмеры и реквизиторы забудут какую-то важную деталь. Любой актёр должен быть готов к такой ситуации.

На прошлой неделе нам удалось побывать на финале Летнего Фестиваля Губернских театров «Фабрика Станиславского» в Московском Губернском Театре и на приуроченном к нему «Импровизационному батлу в Вишневом саду».

Фестиваль Губернских Театров - это фестиваль, который собирает со всей России спектакли и режиссеров, работающих «по Станиславскому» в лучших традициях русского психологического театра. В рамках фестиваля было показано множество спектаклей, проводились творческие мастер-классы. Фестиваль уже стал ежегодным, они расширяет свои границы.

В этот раз в батле принимали участие студенты из театральных вузов со всей страны.
Было очень интересно смотреть на то, как они справлялись с поставленными задачами. У них это получалось смешно, забавно, местами неуклюже. Всего в нашем батле было четыре раунда.

В первом раунде артисты должны были придумывать, как можно использовать самый обычным предмет самым нестандартным способом. Они превращали ракетку в лопату, банный веник, металлодетектор...Зрительный зал активно участвовал в этом процессе, все дружно кричали, что же изображают наши студенты.

Во втором раунде нас ждала игра, котора смешивала Крокодила и Глухой телефон. Участники по цепочке объясняли движениями загаданное слово. В те моменты, когда было очевидно, что смысл потерян, весь зал весело смеялся, выглядело это презабавно. Так люк превращался в весло, а солярий в душ)

В третьем раунде ребята разыгрывали ситуации, придуманные зрителями. Потом они замирали в каком-то определённом положении, и третий участник менял одного из героев, меняя ещё и ситуацию. Полная импровизация и свобода действий.

В четвёртом раунде участники должны были в заданном положении разговаривать, начиная все фразы с букв в алфавитном порядке. Некоторые углублялись в использование имён и фамилий, но многие придумывали презабавные словечки. Одна девушка очень хорошо приспосабливала к ситуации и декорации.

Импровизационные батлы - очень интересно и захватывающе. Конечно, теперь возникло желание посмотреть и на артистов театров в этих ситуациях) Это очень полезно и хорошо для артистов, ведь в Театре должно оставаться место для творчества и самовыражения.

Elena 3 июня 2018, 11:03

Весну мы с дочкой проводили шикарно - побывали на церемонии закрытия Фестиваля "Фабрика Станиславского", что проходит в Московском Губернском театре. Если честно, вчитываясь в анонс мероприятия: торжественная церемония закрытия фестиваля..., будут названы лауреаты премии за лучшую женскую и лучшую мужскую роль — художественный руководитель фестиваля Сергей Безруков вручит победителям памятные статуэтки «Верю»... - так вот, я настроилась на "пересиживание" первой части мероприятия в ожидании собственно импровизационного батла. Ну в самом деле, из участников фестиваля:
- Нижегородский Государственный театр Драмы им. Горького (Нижний Новгород),
- Коляда-Театр (Екатеринбург),
- Новый Художественный театр (Челябинск),
- Санкт-Петербургский театр "Мастерская",
- Московский Губернский театр,
так вот, из них я знаю тлько собственно Губернский театр и Коляда-Театр, а представленные на фестивале спектакли не видела даже их. Так что первая часть мероприятия мне не сулила ничего особо интересного. Однако как я ошибалась! Но по порядку.
Во-первых, разумеется, мероприятие, назначенное на 19:00, весьма задержалось. Во-вторых, театр "порадовал" отсутствием каких-то скамеечек где-то, кроме основного фойе (впрочем как всегда) и закрытым буфетом (что было неожиданно). Зато нас несколько развлекло участие в придумывании ситуаций для импровизационного батла - на специальных бланках фирменными ручками нам предложили записать какую-то ситуацию для игры. Некоторые подошли к заданию весьма серьезно и, кажется, перемудрили с ситуацией - в итоге она не сыграла :))
Потом, уже в восьмом часу, в фойе обнаружился сам художественный руководитель театра и фестиваля Сергей Витальевич Безруков - у него брали интервью. В толпе зрителей и гостей фестиваля бродили и участники - студенты :) Наконец всех запустили в зал. Сцена была оформлена для "Вишневого сада" - собственно, на сцене и был вишневый сад :) На сцену вышел Сергей Безруков в образе Лопахина. Очень забавно его называли то Сергеем Витальевичем, то Ермолаем Алексеевичем :)) Сергей Витальевич устроил целый мини спектакль, рассказывая о трудностях, с которыми сталкивается актер - обо всем, что зрителю, чаще всего, не видно или непонятно. Работа осветителей, машинерии, реквизиторов, о работе актера с режиссером и многое другое. Было по-настоящему интересно! Потом вручались премии за лучшую мужскую и женскую роль - всего две! награждение прошло очень живо и весело.
Статуэтки «Верю» (миниатюрные скульптуры К.С. Станиславского, созданные специально для фестиваля) получили актриса Коляда-Театра Алиса Кравцова (роль Веры в спектакле "Большая Советская Энциклопедия") и актер Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Антон Момот (роль Григория Мелехова в спектакле "Тихий Дон"). Победители сказали очень трогательные речи, для обоих награда - первая в карьере, как я поняла.
А дальше был он, импровизационный батл! Во время фестиваля тренинги по актерской импровизации для студентов театральных вузов Казани, Уфы, Нижнего Новгорода, Ярославля и Москвы проводил актер Театра на Юго-западе Максим Драченин.
И на сцене ребята показали, на что способны! Это было так увлекательно, зажигательно и просто смешно! Игры с предметом, с ситуацией, "объяснялки"... Потрясающие молодые люди, верю, что их ждет успех в профессии - такие все молодцы! Мои фавориты, конечно, пара "бухгалтер и директор" :)))
Игру судило настоящее жюри: Александр Тютин, Кирилл Зайцев и Виктор Шутов во главе с Сергеем Безруковым. Но победила, конечно, дружба :) В завершении игр студенты исполнили песню-импровизацию, слова для которой называли зрители из зала. Тут дочка смогла поучаствовать и одно из восьми слов-опор было ее! Радость и гордость :) А пока студенты сочиняли песню, на сцену вызвали зрителей, чьи придуманные ситуации были использованы в батле. Счастливчиков наградили приглашениями на спектакли Губернского театра!
Когда песенка была спета и все закончилось, было очень, очень жаль. Больше двух часов пролетели совершенно незаметно, оставив только прекрасное настроение и массу впечатлений :) Теперь я определенно буду следить за следующим фестивалем :) Как замечательно, что есть неравнодушные, творческие люди, организовывающие подобные мероприятия!

Светлана 25 мая 2018, 01:50

В рамках ЛЕТНЕГО ФЕСТИВАЛЯ ГУБЕРНСКИХ ТЕАТРОВ «ФАБРИКА СТАНИСЛАВСКОГО» посмотрела спектакль "На дне" , привезённый из
Нижнего Новгорода Государственным академическим театром драмы им. М. Горького.

Не буду пересказывать вам сюжет - пьеса входит в школьную программу и в некоторой степени знакома всем .

Предложенный Спектакль далёк от нафталиновой хрестоматийности, но оригинальный текст и сюжет Горького сохранены .

Режиссёр делает происходящее на сцене вневременным и общечеловеческим. Начнём хотя бы с декораций - эти куски огромных железных труб, в которых люди рождаются, живут, любят и умирают ,- где это?, когда происходит ? Ответ на этот вопрос становится неважным - это те вопросы и те вещи , которые волнуют всех .

Само начало, когда герои появлялись на сцене по настилу мостика- подиума под такие неожиданные здесь звуки джазовой композиции Дюка Эллингтона Караван, уже обещает нечто необычное , а вращающаяся люстра сделанная из обломков тех же труб и напоминающая нам то дно жизни, то светоэффекты ночного клуба и появляющаяся неизвестно откуда в этой пьесе ударная установка ...

Заинтригованы? А добавьте к этому восхитительную актерскую игру , когда у тебя в зале рождается чувство, что каждую из этих ролей Горький писал специально для этого актера и никого другого! Чувства, эмоции , образы - все настолько органично и естественно , подача роди так безупречна , что начинаешь отождествлять актеров и героев .

Особенно хочу отметить красоту и талант исполнительниц женских ролей - театралы знают, что отнюдь не всегда главные женские героини могут соответствовать высокой планке , заданной автором .

Отдельно же хочу отметить восхитительную игру фееричного актерского трио — заслуженные артисты России Юрий КОТОВ, Сергей БЛОХИН и Александр СУЧКОВ (Актёр, Сатин, Барон), а также артист Андрей СОЦКОВ (Васька Пепел)

Хочу отметить и то, как реагировал зал - на шутки улыбались или смеялись , в серьезные моменты - замирали и всматривались ....

Такие фестивали дарят удивительную возможность знакомиться с творческими удачами театров других регионов нашей огромной Родины, знать и понимать направление развития театральных тенденций, чувствовать себя частью общего культурного пространства .

И слова благодарности театру , Создающему на своей сцене пространство, способное принять и показать все это многообразие нам, зрителям и любителям театра.

Анна Мартынюк 29 апреля 2018, 07:28

На днях впервые побывала в Губернском Театре. Мне посчастливилось посмотреть там спектакль: «Фильм, фильм, фильм». Это спектакль про историю кино, он затрагивает великие картины с момента возникновения кино до 90-х гг. Здесь мы наблюдаем симбиоз трёх видов искусства: театра, кино и музыки. Одновременно мы можем лицезреть отрывки из знакомых и любимых с детства картин, слушать песни, давно занявшие место в наших сердцах, и наблюдать за великолепной игрой артистов. Мне очень понравилась идея включить в спектакль не только сами песни, но и фрагменты интервью режиссёров, так я увидела многих из них с новой стороны.
Начинается спектакль с демонстрации немого кино-весь зал содрогался от смеха, все эти гиперболированные эмоции из зрительного зала смотрелись невероятно смешно. Вспомните эти фильмы, каждый жест должен давать конкретное значение, понимание того, что нам хотят сказать герои, а теперь представьте это на сцене.
Потом в кино приходит звук, приходит Музыка... каждая отдельная песня превращается в маленький спектакль шоу. В зале все потихоньку подпевали и пританцовывали, ведь там звучали песни из кинолент «Бриллиантовая рука», «Я шагаю по Москвее», «Карнавал», «Веселые ребята» и многих других. С течением времени меняется стиль героев: если в начале спектакль все одеты в длинные платья и фраки, то уже в серединку нас появляются и бравые солдаты, и девушки в нарядах в стиле 20-х, 30-х, 50-х голов, появляются костюмы в стиле джаз, интереснее всего смотрелся приход 90-х годов - актеры переоделись в джинсы, худи... зазвучала музыка песен Цоя и группы Кино, песня из Брата.
Создавать волшебную атмосферу актёрам помогал Губернаторский оркестр Московской области под руководством дирижера Сергея Пащенко.
Это спектакль пробудил во мне желание пересмотреть старые добрые фильмы.

Светлана 25 апреля 2018, 05:29

Московский Губернский театр , http://m-g-t.ru/ я так часто проходила мимо , но ни разу в нем не была - вот и пришла пора исправлять пробелы .)
Ещё совсем молодой , родившийся в 2013 году в результате слияния Московского областного драматического театра имени Островского и Московского областного государственного камерного театра . Художественным руководителем был назначен Сергей Безруков .
Говоря о том , какова будет отличительная черта нового творческого союза, Безруков сказал что это будет « театр для людей». Из интервью:- ... нас будет интересовать жизнь обыкновенного человека . Но обыкновенного не значит простого...»
И именно таков главный герой спектакля «Позолоченный Мухин» , поставленного Пётром Орловым по пьесе Владимира Жеребцова .
Главный герой, сыгранный с непередаваемой органичностью , сочетающей в себе и угловатость и тонкость , и детскость ; похожий на шукшинского персонажа , глядящий на звёзды больше, нежели на окружающих людей , заурядный дворник , и вдруг...
На главной площади посёлка появляется позолоченная статуя , да ещё и подписанная :» с благодарностью Мухину».
Как вы думаете могло ли после этого все остаться по- прежнему ? А если ваша статуя вдруг появилась бы в центре города ?
Вот и здесь позолоченный истукан заставил одних снять маску, других надеть , смешная и чуть грустная смесь из приспособленчества и фальши .
Не стану рассказывать вам тайну этой статуи и что произошло с героем . Приходите- смотрите .
Хочу отметить, что сам театр, где я была впервые - очень просторный и светлый . Смотрите фотографии - свою атмосферу и колорит привносят особенные плакаты или указатели в стилистике былых времён .
И несомненно , хочется отметить безукоризненно вежливый и внимательный персонал.

Мадикен 11 декабря 2017, 11:20

Спектакль «Вишневый сад» Губернского театра не отпускал меня несколько дней после просмотра. Со мной это бывает нечасто. Сергею Безрукову удалось создать необыкновенно милое органичное действие. Это романтическая комедия, наверное, такая, как и была задумана Чеховым, слегка осовремененная. Ожили и заиграли характеры, появилось настроение, отброшена столетняя замшелость. Из замученной школьной пьесы вдруг родилась вполне актуальная пронзительная история, по ходу которой зрители в зале и переживают, и смеются. А смешных моментов немало, к примеру, сцена игры в бадминтон Яши и Дуняши на фоне монолога Семена Епиходова. Прекрасно в этом спектакле все – и характеры, и спецэффекты, и костюмы, и декорации, и даже фокусы.
На сцене воссоздан настоящий вишневый сад, с деревьями, травой, сеном и дождем. Правда деревья больше смахивают на приземистые дубы, чем на угловатые тонкие вишни, но это и неважно. Важно, что сад живет вместе с героями, - вначале деревья расцветают, словно в надежде, а под конец пьесы их листья облетают и уносятся ветром. По ходу пьесы можно увидеть вдалеке огни поезда, услышать, как он проносится мимо станции, насладиться пением птиц в тишине сада и фото-декорациями пейзажей. А чего стоят детские игрушки героев, которые оставляют на рампе и которые каждый зритель может в антракте посмотреть и пофотографировать!
Главный персонаж этого спектакля – Ермолай Лопахин. Он беззаветно и с юности влюблен в Любовь Раневскую, как оказалось, еще весьма молодую и привлекательную женщину. И эта любовь идет ярким лейтмотивом через весь спектакль. А какие созданы характеры! Например, весельчак Гаев, беззаботно смотрящий на жизнь, каждая его фраза вызывает улыбку. Вечный студент Трофимов – «фу, как вы подурнели», - неинтересный и мелкий, двуличный, скачущий козлом в танце, - совсем не книжный персонаж, а удивительно живой и настоящий. Также как и настоящий еврейский оркестр, который Раневская приглашает к себе в имение, под музыку которого проходит второй действие.
Спектакль заканчивается очень красиво, - красиво эстетически, чем-то напоминая любимые приемы Римаса Туминаса в театре Вахтангова. Деревья взмывают ввысь, старый забытый Фирс в темноте ночи остается один с игрушечным домиком, закладка нового сада, как нового спектакля, как нового театрального события…
Спектакль понравился бесконечно! Единственная странность - все герои курят, и курят не переставая. Для зрителей первых рядов партера – это может быть тяжело.

masha-serega 4 декабря 2017, 03:45

Скажу честно, это лучший из виденных мной классических спектаклей за всю жизнь.
Посмотрите обязательно, если есть возможность.

В трактовке режиссера здесь Раневская - легкомысленная, безвольная, пустая бездельница, которая проживает деньги, доставшиеся ей по наследству. Она ничего не умеет делать, ни о ком не может позаботиться, даже о собственных дочерях. Настоящая попрыгунья-стрекоза.
Лопахин - трудяга-муравей. Он встает в пять утра и трудится до ночи. Но он с детства влюблен в Раневскую, которая его не замечает, обращается с ним свысока, снисходительно, как с лакеем. Даже хуже, чем с лакеем.
Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный.
Антон Хабаров в роли Лопахина - сильный, и в то же время трогательный и наивный.
Карина Андоленко в роли Раневской - не смотря на свой юный возраст, уверенно играет женщину ближе к сорока, много перестрадавшую и пережившую.
Вокруг этой пары (хотя они и не взаимодействуют между собой, словно два магнита с одинаковыми полюсами) крутится все действие: дочка Аня и вечный студент Петя, музыканты, Гаев и его бесконечные рассуждения, неизменный вопрос о продаже вишневого сада, неприкаянная Варя, заботливый старый Фирс, плутоватый лакей и запутавшаяся, закружившаяся от такой жизни горничная Дуняша...
Смешное идет рука об руку с горьким, герои много и громко смеются, танцуют и веселятся... а где-то в шахте раздается взрыв, и неминуемо приближаются торги, и кончаются последние деньги...

У нас у всех есть свой "Вишневый сад". Перемены неминуемы, как бы мы не цеплялись за прошлое, оно ускользает из наших рук безвозвратно. И вот это окошко, на котором я сидела маленькая... И вот эти веселые обойки, которые я столько лет видела, просыпаясь по утрам... И вот это прекрасное дерево, все еще шелестящее своими ветками под окном... Прощайте, прощайте, прощайте! Кто-то до самого конца делает вид, что ничего не происходит. Кто-то вырывает все это с корнем из своего сердца, чтобы жить дальше.Нам всем приходится делать свой выбор. И от того, каков этот выбор, зависит будущее и нас, и наших детей.

История рассказана очень просто, без всякого пафоса, но в то же время, просто душу выворачивает и трогает до слез. Режиссер создает не просто спектакль, зритель оказывается в параллельном мире, в альтернативной вселенной, проживает все так, будто сам побывал в том самом вишневом саду. Это просто невероятное ощущение, после окончания спектакля, зритель словно забирает кусочек того мира с собой, в реальность. Ради этого стоит ставить такие спектакли и творить. Спасибо.

kogda.leto 3 декабря 2017, 11:03

Премьера! "Вишневый сад".

Первое, что зрители видят входя в зал, это огромный вишнёвый сад, который весь в цвету. Все действие спектакля происходит именно здесь. Зрители словно находятся в саду вместе с героями пьесы. Деревянный заборчик, летняя плетенная мебель, деревенская скамейка, телега, превращающаяся в бильярд)

Что интересно, под ногами актеров зеленая травка. Начало спектакля весьма оригинально: Зрители еще занимают места, а актеры уже начинают рассказывать свою историю. Поют птицы, облетает вишнёвый цвет... Очень атмосферно!
Очень понравился в роли Лопахина Антон Хабаров! Видела его в нескольких фильмах; роль Лопахина очень ему "к лицу", словно хороший пиджак, села по фигуре) Так здорово сыграны нежность и любовь к Раневской и его готовность подставить сильное плечо Любови Андреевне. Эта трепетность и ожидание любви виделось мне в каждом взгляде главного героя на предмет его любви. БРАВО!
Очень было интересно наблюдать за игрой Карины Андоленко. Любопытно было увидеть ее на театральной сцене,; очень она мне нравится во многих фильмах, в которых она снималась. Надменный взгляд, походка, движение руки, подаваемой для поцелуя, все было прекрасно! БРАВО!
Александра Тютина не возможно не заметить в роли Гаева Леонида Андреевича. Веселый, беззаботный: поет оды шкафу, танцует, обожает леденцы, совершенно ничего не хочет брать в голову. БРАВО!
Все актеры были великолепны! Единый целостный организм! Хочу добавить еще про Шарлотту Ивановну (Анна Горушкина): такая непростая роль женщины-приживалки с непонятным статусом, мечтающей о своей семье, сыграна великолепно! И вроде смеется она, а сколько грусти в глазах. БРАВО!

Очень понравились костюмы. Переносишься на 100 лет назад. Представляю как прекрасно смотрелись актеры в усадьбе К.С.Станиславского в Любимовке! Я посмотрела фотографии - это было замечательно!
Конечно же, не могу не упомянуть маленький домик с полной мебельной обстановкой, солдатиком и куклой, детская игрушка Раневской. Какая тонкая работа: шкаф, кресла и куча всякой мебели сделаны великолепно! Дом, у которого можно "открыть" все стенки - мечта каждой девочки до сих пор!

Единственное, что меня смутило это то, что герои очень много курят. Может быть так и было во времена Чехова?

Я была на пресс-показе, нам показали только половину спектакля и я не увидела завершения этого спектакля. Думаю, это хороший повод сходить на этот спектакль еще раз)

Рекомендую посмотреть спектакль и любителям классики, и любителям современных постановок. Каждый найдет для себя что-то новое и интересное. Один вишнёвый сад (вишневый (ударение на первом слоге), как говорит Лопахин) достоин того, чтоб на него пришли посмотреть зрители!)
Спасибо Сергею Безрукову за прекрасную постановку! Перед пресс-показом было приятно смотреть, как режиссер поддерживает актеров. А с какой любовью оглядывал режиссер свою труппу после спектакля, когда фотографировались в фойе!) Он смотрел на них словно на своих любимых детей))) Очень трогательно) Желаю, желаю долгой и прекрасной творческой жизни вашему детищу!) БРАВО!!!

LTG111 1 декабря 2017, 10:36

30 ноября мне выпала удача побывать на предпремьерном пресс-показе спектакля "Вишневый сад" в Московском Губернском театре.
2 декабря Московский Губернский театр представит зрителям свою версию самой известной пьесы А.Чехова. Режиссер-постановщик – Сергей Безруков. В роли Лопахина – Антон Хабаров, Раневская – Карина Андоленко, Гаева сыграет Александр Тютин.
Написанная в 1903 году, на сломе эпох, чеховская пьеса и сегодня современна. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема уходящей эпохи и неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно.
История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей о многолетней и безнадежной любви – любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше.

Сергей Безруков, режиссер-постановщик:
«Лопахина у нас играет Антон Хабаров – в нем есть и сила, и ранимость. У нас эта история — о безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую, и спустя много лет продолжает ее любить, и ничего не может с собой поделать. Это история о человеке, который поднялся с самых низов и сделал себя сам, — и его вела не страсть к наживе, а огромная любовь к женщине, которую он боготворил всю свою жизнь и стремился стать достойным ее».

Перед спектаклем в фойе зрителей встречает еврейский оркестр (он упоминается по тексту пьесы), и сразу начинается волшебство: мы переносимся на сто лет назад, в дореволюционные времена.
В первом действии спектакля мы видим вишнёвый сад в цвету. Воодушевленный, полный надежд перед приездом любимой, Лопахин мечется по саду в нетерпении. И вот наконец во главе большой компании появляется Раневская, она радостно здоровается со всеми встречающими, но Лопахина не замечает, как будто его вовсе нет.
И так продолжается весь спектакль. Раневская добра и мила со всеми, но Лопахина либо не замечает, либо не понимает. Любовь Андреевна Раневская предстаёт перед нами такой, какой, говорят, её изначально задумывал Чехов – еще молодой женщиной, примерно 36 лет, ровесницей Лопахина. Она не ровня ему по происхождению, но ровня по возрасту и финансовому положению. При этом в своей гордыне обращается с ним, как с мальчишкой, лакеем. Даже хуже, чем с лакеем – своему лакею Яше она выказывает больше уважения.
В трактовке пьесы Сергея Безрукова Любовь Андреевна является суетным человеком, обуреваемым страстями. Она ниже подлинной любви, и не в состоянии оценить огромного чувства боготворящего её Лопахина.
Раневская, её брат Гаев, вся её разношерстная семья предстают перед нами пустыми, легкомысленными людьми, бездельниками, проживающими доставшиеся им от рождения средства, ничего не умеющими и не желающими делать. Из всех участников пьесы один Лопахин прилагает реальные усилия для спасения состояния Раневской, но никто не желает его слушать. Глядя на них, отчасти понимаешь, почему вроде бы неглупые, образованные люди – дворянство, цвет России, так бездарно потеряли свою страну, оставшись на пепелище, совсем как Раневская на месте вырубленного сада.
Сергей Безруков создал яркий, динамичный, но при этом очень тонкий и трагичный спектакль. Несомненно, он будет иметь огромный успех у зрителя. Очень рада, что мне довелось посмотреть его одной из первых.

Мадикен 17 ноября 2017, 07:06

Несмотря на просматривающийся сюжет, интрига в спектакле сохраняется. В антракте мы с дочкой поспорили, кто из семьи донесет в полицию на братьев-иммигрантов. Она предположила более сложный и последовательный вариант, чем тот, который оказался на самом деле.

Сильный интересный спектакль, который заслуживает, чтобы быть увиденным. Но мне больше всего почему-то понравился запах кофейных зёрен, просыпающихся из мешков...

Татьяна 14 ноября 2017, 03:00

Жизнь портового грузчика. Тяжёлая работа, но счастье, когда она есть... А если нет? Но самое важное всегда - это человеческие отношения. Вне зависимости от твоего состояния, от занятости на работе, увлечений, счастливыми или нет делают тебя окружающие тебя люди. Но зваимоотношения редко бывают простыми и прозрачными. Артур Миллер написал сложную историю. Не про тяготы жизни иммигрантов и портовых грузчиков, не про сложности и способы вырваться из той жизни, а про страсть. Всё остальное - антураж и лакмусовая бумажка, чтобы ярче проступила степень той страсти. Так и страсть-то не "простая"... Предмет той страсти недоступен? Вот тоже б однозначно не ответила. И характеры персонажей... Наверное, были б более искушеные в любовных историях, как-то б разрулили и тут. Но привязанность друг к другу неимоверная. И предмет страсти, обнаружив свою власть, ведь тоже.. хм...заигрывает, провоцирует... И вот уже главный герой больше похож на собаку на сене, но так отчаянно то сено охраняет! История меня затянула... Очевидно, с хэппи-эндом тут возникают сложности... Жертв ситуации много... Даже племянникам соседа досталось ого-го как практически на ровном месте! Уж не говорю о детях одного из иммигрантов.
Аскетичность декораций подчёркивает суровую жизнь персонажей. Буйство красок - это буйство чувств!
Интересно построение, собственно, повествования. Оно осуществляется как бы от лица адвоката. А когда первым на сцене появляется адвокат, то очевидно, что-то будет добром дело не кончится. Так что трагедийность исхода видна ещё на первых фразах, сказанных актёром. Грустный финал. Счастливых тут нет и не будет. Но я очень люблю такое - что-что а посопереживать тут есть кому, как и подумать...
Сопереживать так сильно персонажам помогает чудесная игра актёров.
Понравились абсолютно все!
Эдди - Дмитрий Карташов. У него самая замечательная роль. Я даже не уверена, что он сам до конца понимает, что с ним. Не путает ли сам он заботу о племяннице с любовным влечением? Оба эти чувства переплетены в его сердце. Но при этом он правильный, прямой в поступках работяга, с итальянскими корнями, чую. Где семья - на первом месте. а совершить подлость невозможно! Как в начале звучит история о подростке, донёсшем на нелегалов властям? Чем же он отличается от того подростка? Такая же буря чувств, уводящая в пропасть. А потом "верни мне моё доброе имя"! И это всё с таким правильным взглядом на жизнь мужика. Вот это соединение брутальности и трогательности покоряет!
Беатрис - Елена Киркова. всё видит лучше них самих. Любит обоих. Устала от этой ситуации. Пытается со всей вековой женской мудростью разрешить ситуацию.. ненавязчиво.. Но ведь и в ней страсть!
Кэтрин - Иина Токмакова. Лолита. Очень чувствовался момент, когда поняв свою силу, она искала "пределы" своей власти.
Марко - Алексей Веретин. По-моему он здесь нужен именно показать самого Эдди просто в "обычных" обстоятельствах. Все поступки и поведение Марко - это дословно всё, чтобы сделал сам Эдди, если бы не.. сошёл с ума от страсти.
У Веретенина очень неброская, но убедительная мужественность. Своим принципам не изменит!
Родольфо - Антон Соколов. Поначалу особенно не прониклась им. Так, красивый мальчишка с ветром в голове. Но и у него есть и чувства, и ум. Да, брутальности не так много (и мне даже в какой-то момент показалось, а тот ли предмет страсти-то?). Но вот эта честность и прямота добавляет мужественности существенно при нехватки той внешней брутальности, за что высмеивал его Эдди.
Алфиери - Андрей Щеткин. Адвокат. Но не та акула американского правосудия, а честный защитник работяг. Конечно. не безвозмездно, но советует искренне и переживает. Мииилый!

Татьяна 14 ноября 2017, 03:02

Ой, не записала название спектакля - "Вид с моста"

masha-serega 13 ноября 2017, 10:44

Для того, чтобы спектакль состоялся должны совпасть драматургия, декорации, режиссура, актерская работа, музыка, свет, грим, костюмы. Но тем не менее: вроде все ингредиенты прекрасны... и вдруг чего-то не случается.
Со мной не случилось, и я долго думала, почему?
Спектакль "Урожай" в Московском Губернском Театре можно похвалить и за отличный актерский состав: все актеры играли ярко, талантливо, с огоньком, особенно запомнилась актриса Полина Галкина с неустанными просьбами найти ей "Пиносол". Замечательное музыкальное сопровождение на протяжении всего спектакля - оркестр на сцене участвует в каждой сцене на протяжении всего спектакля. Сюжет, созданный по пьесе, написанной в ноябре 2007 года известным белорусским драматургом Павлом Пряжко - одновременно и смешной, и грустный, а со временем переходящий в гротеск и абсурд.... Стоп! Наверное дело именно в этом. Становится не смешно, а грустно, от недалекости действующих лиц и от мелкости проблем, которые они раздувают до невероятных масштабов.
Заканчивается все тем, что Полина Галкина, не найдя "Пиносола", теряет сознание от удушья, умирает и ее "сжигают" вместе с ненужными больше ящиками из-под яблок.
Честно сказать, мы все часто напоминаем этих героев спектакля: теряем терпение, снова и снова пытаемся забить гвоздь "в старую дырку ящика", преувеличиваем масштаб проблемы, пытаемся произвести впечатление и говорим при этом явные глупости... Но в реальной жизни всегда есть нечто более сложное и многогранное. Персонажи этого спектакля получились несколько картонными и плоскими - и это обидно. Могла бы получиться действительно сильная вещь.

katusha2002 13 ноября 2017, 09:46

"Сирано де Бержерак" считается культовым спектаклем Московского Губернского театра. Когда-то главную роль играл Сергей Безруков. Сейчас Сирано -Гела Месхи, актер тоже самобытный и хороший. Наверное хорошо, что играет он, иначе был бы спектакль одного актера)) Волей-неволей все б взоры были б прикованы к Сергею Витальевичу.
К чести Месхи можно сказать, что и в новой редакции спектакля Сирано фаворит зрительских симпаний, во многом благодаря его актерской игре.
Тут Сирано предстаёт не только запойным бретёром, а скорее забиякой по обязанности. Ну заработал человек такую репутацию-надо придерживаться образа)) Тут Сирано уставший, Сирано романтик и глубоко несчастный влюблённый человек, причем очень великодушный к своему сопернику. А как он поёт!
Вообще спектакль получился очень музыкальный с красивой музыкой и голосами актеров.
Очень порадовала сценография спекталя-она довольно сложная, интересная-тут и подмостки театра, и булочная, и поле сражения, и монастырь.

Из актерских работ ещё очень порадовали Сергей Вершинин в роли де Гиша, и Михаил Шилов в роли Рагно (у него очень красивый голос!))

Очень классные ребята-гасконцы, и "этот.. как его там..наверно, Д,Артаньян")) Хороша и Лиза.
А вот образ Роксаны мне непонятен. Насколько я привыкла, Роксана утонченная красавица, умная девушка. А тут капризная девчонка какая -то, правда ее эмоциональность пленила в сцене на передовой фронта-этакая "Свобода на баррикадах". Но потом монастырская Роксана опять не убедила...
Немного подводил звук-иногда была плохо слышна речь и слова песен, но тут, видимо, претензии не к артистам.
Спектакль получился очень костюмным, музыкальным, зрелищным, но все-таки что -то нехватало мне, чтобы целиком и безоговорочно принять его как единое целое. Может в тот момент энергетика не совпадала, не знаю.. Не хочу обижать и артистов театра, и режиссера, и, тем паче, поклонников, но как-то я не впечатлилась. Может и настрой у меня в тот вечер был другой...

kogda.leto 12 ноября 2017, 08:12

Спектакль "Вид с моста"
Половина сцены занимает клетка. Клетка - это то ли вся жизнь этих трудяг, которые много и тяжело работают всю жизнь, хватаясь за любую работу; то ли это клетка для сердца, чтобы держать свои чувства на замке, не давать им разрушить свою жизнь. Никто из героев не может позволить себе выплеснуть все, что на сердце у него, закатить истерику, выкрикнуть всю накопившуюся боль. Жена Эдди Биатрис (Елена Киркова), чувствуя охлаждение мужа, первой понимает, что происходит с ее мужем. Она пытается сама сделать шаг навстречу, даже унижая себя. И всю свою боль она выплескивает в безмолвном крике. Браво!
Чувственная сцена Родольфо (Антон Соколов) и Кэтрин (Ирина Токмакова) прекрасна! Мускулистое тело актера, вцепившегося в клетку, и гибкое и пластичное тело актрисы. Браво!
Вся жизнь героев спектакля - это тяжелая работа при любой погоде. Поэтому на сцене огромное количество мешков, которые могут стать мебелью в доме, берегом пролива и т.д. Они постоянно "перемещаются" по сцене и пылят, поэтому аллергикам не стоит садится на первые ряды)
Что интересно (впервые это вижу!) на сцене есть пара душей, из которых льется вода. И она органично вплетается в канву спектакля: дождь и слезы Биатрис; Эдди пытается смыть водой наваждение нахлынувших чувств....
А еще кофе! Герои пьют его в минуты отдыха, для них - это не повседневная радость, а когда кто-то привезет мешочек кофе в подарок. Заканчивается спектакль запахом кофе, как мечта о лучшей жизни для героев спектакля, которая вполне могла бы быть......

Спектакль получился многослойный и многие моменты открываются позже, когда есть время поразмыслить о судьбах героев... Сильный главный герой, твердо стоящий на ногах, знающий что он хочет от жизни, имеющий свои твердые убеждения, не может признаться себе в своих чувствах, до последнего не может заглянуть правде в глаза, даже идет на нарушение своих собственных принципов и, даже увидев, что все кто вокруг затянуты в водоворот его слабости, он готов скорее погибнуть.
Я б рекомендовала посмотреть этот спектакль: интересная пьеса, весьма не избитая, неординарные решения в спектакле, неожиданные ассоциации, вода, запах кофе, движение.....

elena_d 12 ноября 2017, 03:32

Не могу сказать, что чего-то большего ждала от спектакля. Но в целом он лучше, чем ожидалось. Спектакль поставлен по пьесе 1983 года, осовременивать его не стали, но несколько порезали текст.
В спектакле два героя Он и Она.
Она - ее играет Вера Шпак, - одинокая женщина, которая вечерами выходит в парк, чтобы с кем-нибудь познакомиться.
Он - его играет Антон Хабаров, - мужчина, который вечерами выходит в парк, чтобы с кем-нибудь познакомиться. Однажды они встретяться, но - спойлер, хеппи-энда не выйдет.
Что больше всего понравилось, а точнее кто - Вера Шпак. Ее героиня так хочет счастья, семьи, любви, что готова поверить в любую встречу, в любого мужчину, в будущее, которая сама придумывает за пять минут.
С ним посложнее. Его текст порезали, и самое главное, причина, почему он бежит от жизни в парк, ищет случайных встреч, убрали. Получился странный, неприятный тип, врущий на каждом шагу, но совершенно непонятно почему. И почему Она ему верит и даже сочувствует. И к тому же, актер из “медийных”, он играет в каких то сериалах, у него есть некоторая узнаваемость, он об этом знает и это несколько портит впечатление.
Спектакль незамысловатый и ненапряжный, для такого семейного просмотра. Особенно хорошо пойдет, если вы давно женаты и глубоко разведены, и редко ходите в театр. Что, на мой взгляд, его портит, это “финтифлюшечки”, которые “прикрутил” к спектаклю режиссер. Петля, летающие ботинки, микрофон, потоки воды. В итоге получилась антреприза, что конечно жаль. Мне кажется, что это должен был быть такой вариант, когда сначала смешно, а потом очень грустно. Так вот здесь местами смешно и совсем не грустно.
Пы.Сы. На сцене во время спектакля сидят два музыканта (которых не сочли нужными указать в программке) и обеспечивают музыку. Что-то бесхитростное, но приятное.
Пы.Сы 2 Все таки программка к спектаклю должна быть более информативна,чем рекламная листовка.
Пы.Сы 3 Бокал вина 450 р, бокал шампанского 500 р.

masha-serega 30 октября 2017, 12:15

Я видела, что многие зрители вытирали слезы и с трудом расцепляли сведенные как в судороге пальцы. Московский Губрернский Театр для меня - это знак качества. Это гарантия того, что постановка будет сильной. Я не рискну здесь написать - гениальной. Но близко к тому. Во всяком случае здесь точно идут одни из лучших постановок, что можно увидеть в Москве.

Количество зрителей примерно равно количеству актеров. Это ставит нас примерно на один эмоциональный уровень, дает эффект полного погружения. Актеров было 15, а зрителей около 42х человек. Один к трем или даже меньше. Зал маленький, похожий на тот самый школьный класс, где были заключены представители царской фамилии перед казнью: и зрители, и актеры сидят за школьными партами, друг напротив друга, на расстоянии вытянутой руки. Грань между зрителями и актерами практически стерта, стирается грань и между прошлым и настоящим, между снами и реальностью, между воспоминаниями и тем, что происходит здесь и сейчас. Нам предстоит вспомнить давно забытые уроки истории.

Спектакль "Восемь" поставлен к столетней годовщине Октябрьской революции по пьесе молодого драматурга Владимира Зуева. Пьеса рассказывает об Алапаевских мучениках — членах дома Романовых и близких к ним людей, которые были убиты представителями советской власти в ночь на 18 июля 1918 года, на следующий день после расстрела царской семьи, в 18 км от города Алапаевска у рудника Нижняя Селимская, в одну из шахт которого были сброшены их тела.

Автор не выбирает какую-то одну сторону, он показывает трагедию убийц и убитых. Есть столкновение белых и красных, выбор большевиков и князей, есть объективные исторические причины и субъективные человеческие желания. Но ничто не оправдывает смерти невиновных людей - ни светлые идеалы, ни желание счастья для всех, или хотя бы для своих близких.

Как бы вы не относились к царской семье, вы очень много потеряете, если не увидите этот спектакль, обязательно найдите время в плотном графике современной жизни и остановите время, а затем разверните его вспять в небольшом школьном классе на сцене Губернского театра - это очень сложный эмоционально спектакль, но его стоит увидеть.

Молодые актеры играют так, что оголяет каждый нерв, пробирает до глубины души, ранит в самое сердце - так, как возможно никогда не сыграть известным, опытным, успешным актерам.

Вячеслав 1 июля 2015, 05:05

После того как Камерный вошел в Губернский мы перестали его посещать по причине неподъемных для пенсионеров цен на билеты. Очень жалко, что Безруков начал с этого.

Polina 19 мая 2015, 12:37

Уверена: это один из лучших театров Москвы.

Alexandra 18 мая 2015, 11:45

Московский Губернский театр мы любим всей семьей ! Начали посещать этот замечательный театр и теперь следим за каждой премьерой ! Нравятся и детские и взрослые спектакли:великолепный по декорациям и костюмам "Нашла коса на камень",потрясающий "Сирано де Бержерак",пронзительный "Бесконечный апрель",чудесный "Аленький цветочек",роскошный "Маугли" ! Каждый спектакль это подарок нам,зрителям ! Спасибо Сергею Безрукову и всему коллективу этого прекрасного театра ! ! ! Ждем новых премьер ! ! ! ;)

Tamara 18 мая 2015, 09:04

Очень редко пишу отзывы, но об этом театре грех не написать. Народ должен знать, что существует этот замечательный театр. Раньше моими любимыми театрами были МХТ им.Чехова и Ленком. А сейчас я бы не только поставила Губернский театр в один ряд с ними, но и может быть присвоила ему первое место. Я посмотрела в Губернском театре 3 спектакля: "Сирано де Бержерак", "Нашла коса на камень" и "Маугли", и хочу сказать, что это без преувеличения самые лучшие и интересные спектакли которые я видела. Уже в фойе ты погружаешься в атмосферу спектакля, постановка и режиссура на высшем уровне, актеры великолепны, выкладываются по полной. Сергей Безруков - гениальный актер и гениальный режиссёр. С какой душой и профессионализмом он подходит к своему делу. Браво, Сергей Витальевич! Честно говоря, не ожидала. С удовольствием посмотрю все спектакли Московского Губернского театра и всем советую!

Ксения 13 апреля 2015, 02:51

Чудесный,теплый театр с потрясающей атмосферой и яркими спектаклями.

Показать все отзывы
и поставить вашу оценку (текущая оценка: 9)

Читайте про другие
события