Московский Губернский театр

Сколько же пришло маленького народа
Посмотреть историю о Королеве Холода!
То бишь о Снежной Королеве,
Исполненную и зачитанную в стиле рэп, о-е!
Перехватывая необъявленный челлендж у "Рэп-театра",
Свой отзыв хочу написать в этом же стиле я.
(В рамках БДФ на Губернской сцене
Состоялось сие театрализованное представление,
Семейный рэп-мюзикл по жанру,
В сердцах зрителей – пожары).

В общем, видели ли вы, слышали таких Герду и Кая,
Что под качающий бит рэп читают?
Да и не только они, но и все прочие персонажи вокруг
Посреди диалогов "взрываются" вдруг,
И бит их несёт, и потрясная музыка современная
Вкупе с читкой их чёткой делает некоторые номера ну просто обалденными!
Соло, что придают красоты и соли –
Ну как их забыть? Надо бы взять да и заучить!
Ничего не скажешь,
Здорово постарался мистер Сказочник (Лев Киселёв)!
Всех текстов он автор,
Но также браво
Актёрам (певцам по совместительству) и режиссёру (Давид Каас),
Что драмы нагнали и реалистичности, впору
На сцену было бежать зрителям маленьким
И самим выручать своих Герду и Кая!
Такая вот вовлечённость в перед глазами происходящее,
Ведь выкрики средь действа, аплодисменты, эмоции – всё настоящее!
И неспроста здесь имеется
12+ возрастное ограничение –
Музыка громкая сцен драматических
Требует наличия рядом родителей,
Да и они не уйдут без удовольствия сами,
Ритмично покачивая в такт головами!
Прекрасный спектакль для конкурсной программы –
Ну-ка, жюри, ставим все высшие баллы!
Время (час с небольшим) пролетело совсем незаметно –
Казалось, вот только поудобнее устроилась в кресле...

Добро вновь победило,
Но увидев как это было,
Понял зритель, что и зло неоднозначно,
И где-то там под маской страшной слышен плач, но
Помни: если твоё сердце без любви заледенело,
То ты непременно станешь Снежной Королевой!

Мы с сыном на днях увидели очень трогательный и добрый спектакль Лёля и Минька от Театра КУКФО в рамках Большого Детского Фестиваля на малой сцене МГТ.

Спектакль по мотивам серии рассказов Михаила Зощенко «О Лёле и Миньке».

В течение всего спектакля у меня на душе было невероятно тепло и благостно.
На этот час уверена, что все взрослые в зале окунулись в свои детские воспоминания, я немного и погрустила о безвозвратности беззаботного детства и посмеялась от всех детских курьезов, которые и мы когда-то совершали 😃

Спектакль наполнен той детской чистой непосредственностью, когда веришь, что можешь совершить за один вечер кругосветное путешествие, а копейка в руках это целое состояние, на которое можно купить все.

Невероятно, что всего два актера на сцене, миниатюрные куклы, минимум декораций в виде чемоданов, вешалок одежды, смогли собрать образ счастливого детства не просто двух детей, а всего советского поколения.
Но все же эта постановка остается вне времени, потому что несмотря, предметы исторической давности, образы Лёли и Миньки остаются живыми и учат искренности и ответственности за свои слова и поступки.

А шикарная новогодняя елка в конце даже добавила новогоднего настроения и предвкушения приближающихся праздников!
Нам очень понравилось!!!

Побывала на «Вассе Железновой» в МХАТе им. Горького — и будто прикоснулась к настоящей театральной традиции. Сразу чувствуется старая мхатовская школа: актёры бережно выстраивают эмоции — каждая пауза и взгляд работают на образ, а слаженный ансамбль не перетягивает внимание на отдельных исполнителей, сохраняя при этом индивидуальность каждого героя. Декорации и костюмы погружают в эпоху: тяжёлые фактуры, приглушённые тона, предметы быта вроде люстры в стиле модерн и граммофона не просто украшают сцену, а подчёркивают напряжение и замкнутость мира семьи Железновых.
Сюжет *********** с первых минут: за властностью Вассы скрывается трещина в отношениях с близкими, а тихий, почти незаметный конфликт раскрывает трагедию семьи и масштаб эпохи — особенно через линию Рашели. Финал оставляет горькое послевкусие: долго думаешь о том, как власть над другими незаметно разрушает самого человека. Спектакль получился цельным и по настоящему театральным — классика здесь живёт с уважением к смыслу и форме.

Даже не знаю, как так получилось, но я ещё ни разу до сегодняшнего дня не была в МХАТ им. М. Горького.

А посмотрев спектакль «Последний срок» по одноименной повести Валентина Распутина, поняла, что мне очень хочется познакомиться и с театром, и с репертуаром, и с актёрами поближе.

«Последний срок» — это простая история одной деревенской семьи, показанная очень жизненно, я бы даже сказала, безжалостно и беспощадно.

В глухой деревне умирает старуха Анна. Попрощаться с ней съезжаются её взрослые дети. От радости встречи с детьми мать внезапно оживает — смерть отступает на несколько дней. И тут оказывается, что дети-то не готовы ждать, у всех дела в городе, билеты на пароход, и нет времени просто побыть рядом. А мать всё ждёт, когда же приедет её младшая, любимая дочка Танчора, а она всё не приезжает...

Елена Коробейникова в роли Анны великолепна! Молодая актриса непревзойденно перевоплотилась в немощную старуху, со скрипучим глухим голосом, деревенским говором и всепрощающей материнской нежностью к своим детям, какими бы они не были.

Спектакль вызывает бурю эмоций в душе! Становится стыдно за детей, которые торопятся похоронить мать, при этом в спектакле они не показаны злодеями. Это обычные, нормальные люди, как все мы, которым не чужда совестливость, чувство долга и искренняя любовь к родной матери, но при этом есть и другие вещи и события в жизни, которые для них уже дороже и важнее.

Спектакль не лишён юмора. Диалоги главной героини с подругой Миронихой вызывают улыбку, надежду и веру в светлое будущее. А рассуждения мужиков в бане, о том, что все бабы перевелись, а теперь одни женщины кругом, и чем отличается мужчина от мужика, заставили хохотать весь зал.

Очень понравились декорации и костюмы в постановке. Создаётся ощущение деревенской, но очень чистой и уютной избы: русская печка, лампада, икона, стол с нарядной скатертью, деревянные лавки. Чуть дальше забор, стога сена, звуки деревни и гудящего парохода за окном. Многие зрители поностальгировали и вспомнили своё детство в деревне у бабушки.

И отдельное спасибо постановщикам спектакля за притчу на старорусском языке в самом начале спектакля еще при закрытом занавесе, про Бога и апостола Петра, которые встретили на пути лодыря под яблоней. Эта мудрая притча про необходимый баланс в жизни, очень актуальная и по сей день, порадовала своей иронией и сразу подарила спектаклю особую атмосферу.

Есть в этом какая-то очень правильная, основательная традиция — открывать новый театральный сезон не шумной премьерой, а чем-то вечным. Мы вот на выходных нырнули прямиком в 129-й сезон МХАТ им. М. Горького через «Вассу Железнову».

Истории Горького больше века (написана в 1910-м, а чуть позже доработана автором до острой социальной драмы), но как же актуально и свежо она звучит сегодня!

Сюжет, кажется, знаком многим. В центре — Васса Борисовна, глава судоходной компании. Жесткая, умная, невероятно сильная женщина. Она готова на всё — подкуп, шантаж, строгие решения — только бы спасти дело всей жизни и удержать от распада семью. Но самое удивительное, что движет ей не жадность. Ею движет отчаянное чувство долга и понимание: если не она, то никто. И от этого только больнее видеть, как её мир всё равно рушится, а опереться оказывается абсолютно не на кого.

Потрясающий актерский состав. Лидия Матасова в роли Вассы Борисовны — это невероятное мастерство. В её игре видишь не просто стальную хозяйку, а «человеческую женщину» — как очень точно и ласково называет Вассу её дочь Людмила. К слову, Людочка в исполнении Елены Коробейниковой получилась невероятно трогательной, живой и чуткой. Такой теплый, дрожащий свет посреди этой темной, душной истории

И отдельно хочется упомянуть атмосферу. Прекрасные, продуманные декорации, а за окном — тихий, чудесный сад... Этот контраст между уютом природы и кипящими внутри дома страстями держит в напряжении от первой до последней минуты. В какой-то момент ты просто забываешь, что сидишь в зрительном зале, и начинаешь жить вместе с героями.

Финал - до слез. В последнем крике Людочки “Мама”— всё. И понимание того, на что готова пойти мать ради защиты любимых, и тихий вопрос к каждому из нас: где проходит та грань, которую нельзя переступать?

На что мы способны ради тех, кого любим? Какие границы можем перейти в борьбе за защиту своего дома? Эти вопросы не имеют срока годности. И когда ответы на них ищут на сцене так искренне и правдиво, театр становится чем-то гораздо большим, чем просто вечерним досугом.

Хочу рассказать о новом спектакле в репертуаре театра — «Женитьба Фигаро». Это первая за пять лет премьера, в которой на сцену выходит сам художественный руководитель театра, народный артист России Сергей Витальевич Безруков. Режиссер постановки — Алла Решетникова.

В основе спектакля — знаменитая пьеса Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», комедия положений, которая поднимает совсем не шуточные вопросы — о социальном неравенстве, природе мужского эго и страхе перед будущим, толкающем человека на отчаянные поступки.

В первую очередь хочется рассказать о шикарном визуальном оформлении спектакля, созданное художником-постановщиком Андреем Климовым . Масштабная сценография продумана до мелочей. Костюмы так точно и остро подчеркивают характеры персонажей, просто заглядение!

В спектакле занят замечательный актерский состав, где каждый на своем месте. Обаятельный Фигаро Степан Куликов — повидавший жизнь мужчина, для которого женитьба на Сюзанне — возможно, последний шанс создать семью и завести детей. Именно поэтому он так отчаянно борется за свою любовь.

Графский паж Керубино в исполнении Кирилла Новышева — юный мечтатель, который сам еще толком не понимает, что такое любовь, но всей душой к ней тянется. Актеру отлично удалось передать эти искренние и смешные порывы.

Прекрасны и женские образы. Роль внешне яркой, но бесхарактерной графини исполняет Наталья Шклярук. Она знает об изменах мужа и страдает от этого. Но вместо того чтобы как-то действовать, просто надеется, что муж одумается. Сама актриса говорит, что самым трудным для нее было понять и принять эту безвольность.

Сюзанна — ее играет Александра Кульбарисова получилась не столько бойкой и напористой, сколько нежной и очаровательной. Любуясь эти образом, вопросов, почему мужчины так отчаянно борются за возможность быть с ней, — не возникает.

Нельзя не отметить и Марселину в исполнении Галины Бокашевской интриганку с уязвленным самолюбием и нерастраченной нежностью.

Ну и конечно, самый яркий персонаж постановки — Сергей Безруков в роли Графа Альмавивы. Все внимание зрителя приковано к нему, что бы ни делали другие персонажи, — это было предсказуемо и режиссер с художником-постановщиком это интересно обыграли. Он появляется на сцене аки солнышко, возвышаясь надо всеми вокруг. Эффект дополняется огромным круглым портретом его героя на стене замка.

В противовес этой возвышенности часть действия Сергей Витальевич проводит в зрительном зале, вызывая восторг и вовлекая публику глубже в происходящее на сцене.

В этом отражается многогранность этого героя. С одной стороны — влиятельный, самоуверенный господин, привыкший получать все, что захочет. С другой — человек чувствительный и ранимый.

Сам Сергей Витальевич признался, что роль далась ему тяжело: он далек от своего героя по характеру, ему трудно понять его решения. Но несмотря на это внутреннее сопротивление образ получился цельным.

Создатели спектакля ставили перед собой задачу подать историю необычно, но при этом не уходить далеко от оригинала. На мой взгляд, им это удалось. Новаторство здесь проявляется в различных акцентах, музыкальных, пластических и визуальных решениях.

Спектаклю присвоен возрастной ценз 16+, и это полностью оправдано. В спектакле присутствуют сцены курения и взрослый юмор. Как мне показалось, он создан совсем не для изучения школьной программы, а прежде всего как подарок многочисленным поклонницам таланта Сергея Витальевича, которые забивают залы до отказа на всех спектаклях с его участием. И надо признать, посмотрев эту постановку они вряд ли будут разочарованы.

Московский Губернский театр при поддержке Фонда Безрукова поставил «Женитьбу Фигаро». Как сказал сам Сергей Безруков на пресс-конференции перед показом, это самое лучшее средство, чтобы поднять зрителям настроение.
И мне кажется, это и стало главным качеством премьеры – постановка просто убийственно смешная! Хотя все острые социальные акценты присутствуют – и Фигаро, как представитель простого народа, аристократию обличает, и граф Альмавива – буквально ходячая пародия. Но все это брызжет искрометным весельем, и зрители в зале участвуют в каждом мгновении действия всей душой.
Кстати, история самой пьесы Бомарше долгая и интересная, и в ней есть и недовольство высоких властей, и запрет на публикацию и постановку, и бешеный успех. И самое главное, пьесе уже 250 лет, и, несмотря на это, она остается такой же интересной и увлекательной и сегодня!
Когда-то этот спектакль ставили в «Табакерке», и тогда совсем молодой Сергей Безруков играл роль Фигаро, а мэтр Табаков – графа Альмавиву. Теперь роль Альмавивы играет уже сам Безруков. И хотя он на пресс-конференции специально отметил, что этот персонаж ему непонятен и неприятен, но талант и актерское искусство никуда не денешь, и играет он просто великолепно! Причем, как мне показалось, в его игре заметен стиль Табакова – эта обворожительная улыбка, небрежные интонации в голосе, легкое пренебрежение во взгляде, чуть заметная надменность во всем, абсолютная уверенность в собственной неотразимости... А Фигаро играет актер Степан Куликов. Его персонаж очень энергичный и общительный, врет, как дышит, и всегда умеет добиваться своего. Он уже не очень молод, и изредка веселость ему изменяет, но блестящий талант к интригам помогает выбираться из любой, даже самой безнадежной передряги.
Режиссер Алла Решетникова и художественный руководитель постановки Сергей Безруков поставили очень веселый спектакль! Актеры играют легко и вдохновенно. Сюзанна, невеста Фигаро - очень милая девушка, но ловкая, под стать жениху. Очень смешно выглядит и чрезмерно утонченная графиня со своими вздохами и ахами по любому поводу. И Керубино, который не только юный повеса, гоняющийся за всеми встречными юбками, но уже и начинающий интриган, как сам Фигаро. Кстати, большую часть спектакля Керубино бегает в кружевной нижней юбке )
Потрясающие в спектакле декорации – респект сценографам! Тут и водопад перчаток в гардеробной, и огромный корсет, выступающий в качестве подиума, и намеченные легкими штрихами беседки, фонтаны, деревья сада. Все условно, но очень выразительно! А финальная сцена в саду просто волшебная – тут и таинственная атмосфера, и сказочные карнавальные костюмы. Даже цифровые гобелены, которые появляются на мгновение в качестве фона, и те на редкость хороши. На одном из них, кстати, изображен сам Безруков, т. е. Альмавива.
Пересказывать пьесу, наверное, не стоит – она и так хорошо известна. Но я искренне рекомендую спектакль каждому, кто устал от тревожности и мрачности наших дней, и хочет развеяться и развеселиться. Именно эту цель ставил перед собой коллектив театра – и можно с полной уверенностью сказать, что цель достигнута. Постановка точно будет пользоваться большим успехом, потому что такого остроумного и веселого спектакля еще поискать!

В Московском Губернском театре состоялась премьера «Женитьбы Фигаро», где Сергей Безруков впервые за 5 лет исполнил новую роль — графа Альмавиву. Его игра получилась яркой, харизматичной и очень органичной, хотя сам актёр признаётся, что персонаж ему не близок. Однако на сцене Безруков абсолютно на своём месте, а его импровизации и взаимодействие с залом добавили спектаклю особого драйва. При этом вся труппа выступила слаженно: у каждого персонажа есть своя изюминка, а образы Сюзанны, Фигаро, графини и других героев получились живыми и запоминающимися.
Визуальная и музыкальная составляющие постановки также на высоте: сценография с металлическими конструкциями, фонтаном и необычными костюмами создаёт стильную атмосферу, а современное музыкальное сопровождение в стиле неоклассики отлично дополняет действие. В итоге получился очень яркий, динамичный и современный спектакль, который смотрится на одном дыхании и оставляет массу положительных эмоций.

Посмотрела в этом театре "Женитьба Фигаро" и получила гораздо больше удовольствия, чем планировала!! Спектакль поставлен гротескно, сатирически, в стиле буффонады. Смешно, оригинально, фантазийно. Много классных фишечек, интерактива. Смотреть очень интересно!
И визуально приятно! Художник-постановщик, художник по костюмам - Андрей Климов . У него не красиво не получается. Костюмы и декорации не только художественно прекрасны и изящны, но и идейно не случайны, метафоричны. Каждая деталь, предмет, цвет подчеркивают характеры, чувства, ситуацию, усиливают восприятие. А ещё всё сделано свежо и современно, с сочетанием классических фактур и современных технологий. Например, оживающий ковер на заднем фоне. У зрителей полная иллюзия настоящего гобелена.
И вот в определенный момент изображенный на нем Граф начинает сначала смотреть по сторонам, а потом расплывается в улыбке. Эффектно. В меняющихся картинках на заднике-гобелене много смыслов и подтекстов. А как много в сценографии корсетов. В разных вариациях. О, женщины. Манят и искушают своей красотой. А какие хитрые и мудрые планы проворачивают.
Сама пьеса, хоть и написана в далеком 18 веке, - актуальна и свежа. В глубине сюжета – сословное противостояние. Граф Альмавива намерен воспользоваться сословной традицией – право на лево, феодальное право первой брачной ночи. Прекрасная Сюзанна сулит ему новые острые впечатления и удовольствие, в котором сложно себе отказать, даже если жених – твой друг и верный слуга Фигаро, некогда помогавший завоевать любовь и расположение Розины – нынешней жены графине Альмавива.
Увы, невозможны времена, когда нет деления людей на богатых и бедных. Всегда были те, кто рождается с золотой ложкой во рту, считающие себя выше других и позволяющих себе непозволительное. Только называют их в разные времена по-разному.
А на поверхности пьесы - любовь и ревность. И тут тоже ничего не меняется с веками. Природа человека остается неизменной. Люди влюбляются, женятся, борются с искушениями, ревнуют. Хотят, чтобы предмет любви был только его, а с годами испытывают охлаждение, быт съедает страсть. Близкие и понятные человеческие чувства и проблемы.
В одной из главных ролей – графа Альмавива- сам художественный руководитель театра, народный артист РФ - Сергей Витальевич БЕЗРУКОВ. Он в буквальном смысле влез в шкуру своего обидчика!
Ведь 17 лет назад в тот же самый день -14 мая – в «Табакерке» состоялась премьера одноименного спектакля, где молодой Сергей играл Фигаро, а его учитель – Олег Табаков – графа Альмавива.
«Я когда-то сам играл Фигаро, поэтому мне очень сложно играть графа. Когда ты работал на Фигаро, боролся за свою любовь, быть графом совсем не хочется. Этот персонаж мне крайне не симпатичен, крайне. Но в нем есть ещё человек порядочный , где-то очень-очень глубоко, ну очень глубоко».
Это совершенно новый, не свойственный Сергею Безрукову персонаж. Граф – честолюбивый, капризный, почивший на лаврах, заласканный, самовлюблённый, погрязший в тщеславии и вседозволенности. Для меня был большой контраст, когда я вот только что видела Сергея Витальевича в фойе, дающим интервью, с чувственным добрым взглядом, излучающего неизменный свет, тепло. И вот на сцене какой-то пустой, манерный, богемный тип.
Роль максимально на сопротивление, против органики. Это было очень ярко и интересно. Конечно, «совершенно омерзительным», как охарактеризовал своего персонажа Сергей Безруков, он не воспринимался. Всё-таки свет и обаяние в таких огромных количествах не так-то просто спрятать. Да и не нужно! Мне нравится обаятельный, смешной и эпатажный граф.
В роли Фигаро - Степан Куликов .«Если в театре нет Фигаро, то ставить Фигаро, конечно, не надо. У нас есть. У нас есть Стёпа Куликов. Эту работу мы придумали для Стёпы. Великолепный комедийный актер с потрясающим даром импровизации», - рассказывал прессе Сергей Безруков.
Ко второй части трилогии Пьера-Огюстена Карона де Бомарше, Фигаро уже не тот изворотливый, остроумный мальчик, а немного уставший мужчина средних лет. Таким он перед нами предстаёт в начале. Но в конце всё же демонстрирует свою былую прыть, ведь за любовь пришлось побороться. Видели бы вы как потрясающе двигается Степан, какие выдает акробатические номера. И таки оббежал круг за кулисами в считанные секунды и даже не запыхался. Наверное, это большое счастье выступать в паре со своим учителем. Но и большая ответственность. Степан Куликов прекрасный талантливый актер, но в этом спектакле ему ох как непросто выдерживать конкуренцию с его Сиятельством. Я думаю, что поиски Фигаро ещё будут продолжаться, и он станет ещё ярче и интереснее.
Возлюбленная Фигаро -Сюзанна ( Александра Кульбарисова ) - красавица с круглым личиком, большими глазами и пухлыми губками, в пышном платье чуть ниже колена, с рукавами воланами кудряшками. В этом образе она напомнила мне куклу. И это символично. Как будто не человек, а бесправная собственность, красивая игрушка, которую можно взять поиграть, а потом вернуть владельцу. Вспоминается Лариса Дмитриевна «Я вещь, а не человек».
Графиня Альмавива - Наталья Шклярук совершенно прекрасная, статная, с точёной фигурой и правильными чертами лица, одетая с иголочки. Смотришь и понимаешь, почему её так упорно завоёвывал граф (в первой части трилогии о Фигаро – «Севильский цирюльник») Она всё так же прекрасна, молода, красива. Но уже не так интересна графу – с годами быт сделал всё слишком благопристойно. Но даже маленькая искорка ревности разжигает у графа огонь. Да, игрушка уже поднадоела, но это его и только его игрушка.
«Неужели я стала вашей подругой жизни только для того, чтобы вечно терпеть холодность и ревность, которые только вы один и умеете в себе сочетать?»
В спектакле совершенно нет второстепенных персонажей, каждый образ яркий, живой, комичный, запоминающийся!! Леонид Громов (Бартоло), Галина Бокашевская (Марселина) Новышев Кирилл Кирилл Новышев (Керубино), Сергей Вершинин (Базиль), Василий Шмаков (Антонио).

Посетила премьеру "Женитьба Фигаро". Осталась в восторге! Очень красивая чувственная сценография, изумительные костюмы, прекрасные танцевальные номера. А какая сильная актерская игра! Все играют на высочайшем уровне! Фигаро- Степан Куликов - очень хорош в своей роли. Магия и харизма Сергея Безрукова - это что-то невероятное. Интерактив со зрителями и импровизации очень оживляют действо. Очень рекомендую к просмотру!