МОСТ

Говорят, что за каждым успешным мужчиной стоит женщина. Если иметь в виду Федора Михайловича Достоевского, то дело обстоит именно так. Добрым ангелом стала для него вторая жена Анна Григорьевна Сниткина. Именно с ней знаменитый писатель не только обрел семейное счастье, но избавился от материальных проблем (Анна сама занялась изданием его произведений) и излечился от пагубной страсти к рулетке. Когда Федора Михайловича не стало, Анне было всего 38 лет. Сколько женщин в этом возрасте, погоревав, снова выходили замуж. Но не Анна. Она так и осталась вдовой Достоевского, всю жизнь занимаясь сохранением его творческого наследия. Если еще учесть, что с будущим мужем она познакомилась, когда он нанял ее в качестве стенографистки, чтобы в срок написать роман «Идиот», то стоит признать, что жизнь Анны Григорьевны вполне достойна того, чтобы рассказать именно о ней, а не о ее знаменитом муже.

Четыре года назад Георгий Долмазян в театре МОСТ поставил спектакль «Достоевская. Сны Анны». Удивительное дело: он идет при тусклом свете, одежды персонажей темные, сцена обозначена черными полосами ткани. А выходишь из зала окрыленным, настолько светлым человеком была Анна.

Интересно, что сначала мы видим Анну Григорьевну (Вера Семенова) уже постаревшую, давно потерявшую любимого мужа. Надтреснутый голос, ограниченные движения и этот характерный для пожилого человека наклон головы вперед и чуть вверх. Но вот она начинает вспоминать о своей жизни и происходит чудо: на сцене появляется 44-летняя Анна (Наталья Дедейко). Затем ее сменяет Анна (Дарья Чудная), которой исполнилось 35 лет вместе с ней зрители проживают смерть ее мужа, чувствуют ее боль. Анне 24 лет (Яна Кунделева) выпала самая трудная роль: ей пришлось рассказывать об игромании, которая поработила Федора Михайловича, о смерти дочери Сонечки. Трудно было и Анне 22-х лет (Татьяна Станиславская), невесте, на руках которой бился в падучей жених, новобрачной, которую плохо приняла семья мужа. Но вот на сцену выходит Неточки (Полина Шашуро). Это серьезная и самостоятельная девушка, она сама зарабатывает на жизнь и мечтает о любви. Могла ли она знать, что найдет свою мечту вот в этом доме, куда она пришла работать стенографисткой? Шесть актрис примерили образ Анны. У каждой он был свой, но вместе они показали какой была эта женщина в разные годы.

Достоевского сыграл Дмитрий Чуриков. В сюртуке, но без бороды. То есть, ничего похожего на канонический образ писателя, да и манера игры немного своеобразная. Но через пять минут ты уже обо всем забываешь и видишь Федора Михайловича, прошедшего тюрьму, каторгу, потерявшего здоровье, но нашедшего счастье во втором браке.

Спектакль совершенно волшебный, я искренне советую всем его посмотреть, даже если вы книги Достоевского ненавидите до глубины души, если не читали их вовсе, если вообще никогда не слышали такой фамилии (что маловероятно все же). Потому что рассказывает он о супружеской любви, о верности, о вере.

На кануне 1 мая произошло мое знакомство с Театром МОСТ. Это небольшой камерный театр, который находится недалеко от станции метро Маяковская. В этот театр я пришла на спектакль "Вальпургиева ночь".
Спектакль основывается на одноименной пьесе Венедикта Ерофеева. Премьера постановки в театре Мост состоялась в 2018 году к 80-летию писателя.
Действия спектакля разворачиваются в психбольнице в "Вальпургиеву ночь" с 30 апреля на 1 мая. В ночь, когда стираются все границы между реальностью и безумием. В психбольницу повторно попадает Гуревич и после некоторой беседы с врачами, его определяют в больничную палату № 3. В данной палате мы наблюдаем прекрасно сложившийся коллектив психов во главе со старостой.
Чем дальше нам раскрывают обитателей данной палаты, тем больше во мне появляется уверенности в том, что не такие уж они и безумцы. На фоне них врачи больницы, особенно медбрат Боренька кажутся еще более ненормальными.
В определенный момент у больных оказывается большая бутылка какой-то жидкости, которую они приняли за спиртное и ночь безумств началась. Обитатели палаты сумасшедшего дома по-философски размышляют на различные темы, включая политические и все их речи пропитаны сарказмом. Иногда их речи скатываются в полнейший абсурд, но даже в этот момент в них есть глубоко запрятанное зерно правды.
Спектакль основывается не только на диалогах пациентов, но в нем так же присутствуют безумные танцы, народные фольклорные стихи и выражения, песни и много-много шуток. Несмотря на то, что спектакль вызывает приступы смеха, это все же является трагифарсом.
Очень мне понравилась троица: Гуревич, староста Прохоров и Алеха, они все по-своему разные, но вместе прекрасно дополняют друг друга, я думаю будь у истории другой конец они бы создали свой каст в больнице.
Постановка превзошла все мои ожидания, уходила я домой погруженная в размышления об увиденном. Спектакль сделан по пьесе времен СССР, и психбольница оказалась своего рода укладом, где "нормальные" становятся палачами, а "сумасшедшие" — последними правдивыми людьми. Обязательно вернусь в этот театр для знакомства с их другими постановками.

После того как Студенческий театр МГУ, в который я ходил в советское время, выселили из здания храма МГУ, он располагается в необычном месте на Большой Садовой. Был тут пока дважды. На спектакле «Достоевская. Сны Анны» ряды были с двух сторон сценического пространства, а на спектакле «104 страницы про любовь» — с одной стороны.

Расскажу о последнем из них.

Эта история любви происходит в шестидесятые, когда в люди в целом были хорошие, во всяком случае судя по родителям и спектаклям. Тут мелодрама, но режиссер всё время «приподнимает» историю, иногда до высоты полета, иногда до высоты чувств.

Спектаклю удалось найти свою героиню (Наталью Дедейко), так что главной трудностью постановки стал тот факт, что место действия всё время меняется. Решением оказались условность декораций, их минимализм. Сцена обвешена золотой и серебряной мишурой, словно из лавки новогодних товаров, которой создаются нужные пространства: научная лаборатория или квартира или кафе...

Всё в целом хорошо смотрится и воспринимается. И даже как-то неуловимо возникает «металлический» привкус смерти.

Сотни театров ставили эту советскую классику, но я видел только версию театра «Мост», и она мне зашла. Хотя со своим другом по поводу вхождения в топ 3 всего увиденного в театре не согласен: у каждого он либо свой, либо вообще его нет.

Спектакль отлично годится для свидания.

"Гудок " - это очень вдохновляющая история про то, что если ты талантлив, и движим желанием созидать, то даже из четвертой полосы «корпоративной» газеты железнодорожников можно сделать такое, что будут ждать, читать и восхищаться. А если ты еще и Илья Ильф, то и 15 строк будет достаточно, чтобы сделать из полосы, которую никто не читал, колонку, которую читатели с нетерпением открывали первой.
Получилась документальная фантасмагория. Основана на биографических фактах с элементами художественного вымысла. Очень легкая, музыкальная и динамичная. Как и энергия , которая бурлила в в 20 гг. прошлого века.
Молодые ребята, почти все непрофессиональные актеры и для большинства - дебют. А выкладывались так, как и бывает в таких обстоятельствах. На 100%.

В честь 25-летия театра "Мост" его бессменный художественный руководитель, режиссер Евгений Славутин поставил спектакль "Гудок" - о зарождении и становлении советской литературы в редакции газеты железнодорожников "Гудок". Примечательно, что газета эта существует больше века и на предпоказе присутствовали ее представители )
Честно говоря, я ждала чего-то серьезного и, может быть, даже слегка скучного: погружения в историю, биографии писателей-классиков... Но вот чудо: и погружение было, и биографии были, - но было это светло, легко, ************ и полно юмора! Вообще спектакль очень светлый - в прямом смысле, в театре МОСТ сцена - белая коробка, а не черная, как бывает чаще, и для спектакля основным цветом выбран белый.
И еще очень легкий, с этаким очень профессиональным налетом самодеятельности, основывающейся на юношеском энтузиазме. Нашим писателям-классикам в начале истории от 15 до 20 лет, и это настоящие мальчишки - чрезвычайно серьезные поэты, отчаянные шалуны и вечно в поисках пропитания и романтики - и неизвестно, что нужно им больше! Замечательно, что все актеры тут - тоже очень молодые люди, и это тот самый случай, мне кажется, когда возраст важен.
Удивительно многолюдная постановка для столь небольшой сцены.
Но все тут - бодро, весело, дружно! Главные герои - Валентин Катаев (Александр Сизов), Юрий Олеша (Дмитрий Райлян), Илья Ильф (Даниил Петровский), Евгений Петров ( Семён Осипов) и Эдуард Багрицкий (Евгений Панфёров). Роль рассказчика досталась Катаеву - и именно от него мы узнаем, как ребята встретились в Одессе, как Олеша мог за 15 минут написать стихи на заказ, что у Багрицкого астма и сложный характер, а Петров, в то время как все упражнялись в стихосложении, гонялся верхом за бандитами... Как компания знакомится с сестрами Суок. После - по одному, не сразу, но перебираются в Москву. Первым туда приезжает Катаев, устраивается в редакцию газеты "Гудок" и потом пристраивает туда же всех друзей. Мы видим и как появляется писатель "Ильф и Петров" ))
Все это неожиданно оказывается прямо таки ************ и сидишь на спектакле с улыбкой все время. Такие они прекрасные, эти юные поэты! Мечтают, влюбляются, ищут себя, читают стихи, взрослеют.

Прекрасно в этой постановке то, как изумительно удалось передать сам дух той эпохи: совсем юная еще страна, увлеченная, полная энтузиазма и вдохновения молодежь, и кажется - весь мир открыт и только ждет этих ребят, чтобы... И ведь получилось! Они создали литературу - новую, как та страна. Они жили - по-разному, и сложно, и весело.
Замечательный спектакль! Отдельное спасибо за подбор музыки и исполнение :)
Всем очень рекомендую - от подростков до старшего поколения. Это не спектакль, а 2,5 часа счастья, когда выходишь из театра просветлевшим и с улыбкой... и с желанием перечитать что-то из Ильфа и Петрова... Или Багрицкого... Или Катаева... ну, вы поняли )

Была на премьере спектакля "Гудок".
Режиссер Евгений Славутин назвал свой новый спектакль "документальной фантасмагорией, абсолютно правдивой и одновременно невероятной".

Действительно, поверить в эту истрию было бы невозможно, если бы все в ней не было чистой правдой.

Итак, в ревущие 1920-е из Одессы в Москву перебирается маленькая, но могучая кучка литераторов: Валентин Катаев (Александр Сизов);
Илья Ильф (Даниил Петровский);
Евгений Петров (Семён Осипов);
Эдуард Багрицкий (Евгений Панфёров);
Юрий Олеша (Дмитрий Райлян).

По странному стечению обстоятельств все они оседают в редакции железнодорожной газеты Гудок, где вдобавок пересекаются ещё и с Михаилом Булгаковым
(Влад Кутузов).

Так в этом творческом котле, сооруженном из фанеры и оклеенном газетами, начинает бурлить неуёмная фантазия, энтузиазм, молодость, творчество и

Такое было время! Такие были люди! И искры от их строк и от их жизней летели, словно от раскаленного

Именно эту невероятную историю невероятных людей задорно, лихо, с элементами фарса, рассказал Евгений Славутин в спектакле "Гудок".

Надо отдать должное смелости режиссера. Во-первых, советская литературу сейчас не самая популярная тема. Во-вторых, Славутин не побоялся дать роли не только опытным актерам, но и молодёжи, которая пришла в театральную школу театра МОСТ буквально прошлой осенью.

В итоге получилась блестящая, искрящаяся юмором и при этом очень глубокая постановка о дружбе, таланте, творчестве и ценностях, у которых нет срока давности. А сплавленный вместе энтузиазм молодёжи и опыт "старичков" дал эффект того самого "творческого котла", прекрасно передав атмосферу, царившую в творческой среде 1920-х.

На днях в театре МОСТ вышел спектакль о пятерке одесситов, которые перебрались в Москву в 1920-х и, в сущности, заложили фундамент советской литературы. И какой спектакль! Искрометный, живой, местами даже хулиганский. За основу сюжета взята книга "Алмазный мой венец" Катаева, но ее текст был дополнен воспоминаниями современников. И вот перед нами отчаянная пятерка очень молодых (едва за 20) и очень голодных (на дворе еще военный коммунизм) отчаянных молодых людей. Они хотят славы, вина и хлеба, они ищут денег, пропитания и известности. Они остроумны, артистичны, их жизнь идет весьма извилистыми путями.

Вы знали, что Ильф одно время работал электриком, а Петров служил в угрозыске (ладно, это точно знали, ибо "Зеленый фургон" - вещь известная)? Что Юрий Олеша легко, за несколько минут мог написать стихотворение на заданную тему с заданными же рифмами? Что Катаев едва не женился на сестре Булгакова? Что жена Багрицкого в ссылке ходила отмечаться в отделение НКВД, расположенное на улице, названной в честь ее покойного мужа?

Эти факты сплетаются в невероятную, странную и сложную историю, показывающую, каким было время становления и развития СССР, когда низкое соседствовало с высоким, смешное с трагическим. Игра актеров немного старомодная, чуть-чуть слишком театральная. Но это чудесным образом напоминает нам о времени, когда происходят события в "Гудке", времени, когда великий немой ещё не говорил, а преувеличенные эмоции были привычны зрителям. Кроме того, актёры как будто показывают, что всё это несерьёзно, всё это игра. Ведь герои так молоды, им хочется жить, любить, пить вино, смеяться...

Режиссер Евгений Славутин не просто поставил спектакль. Он поставил блестящий спектакль, в котором практически ничего не хочется менять. Все первое действие я думала, что он очень хорош. К концу второго поняла, что он гениален. Смех, который часто звучал в зале до антракта, сменился слезами. Ибо из этих пятерых молодых людей трое не успели постареть.

Под огромным впечатлением от премьерного спектакля «Гудок!» в Театре «МОСТ»!

Редкий случай, когда спектакль не просто рассказывает про эпоху, а переносит в неё. Это было настоящее погружение в бурлящую атмосферу советских 20-х, где молодость, талант и страсть к творчеству сплелись в яркую, живую историю.

С первых минут *********** талантливый состав молодых актёров — их энергия буквально заряжает зал!
Особенно хочу отметить Александра Сихова в роли Валентина Катаева. Его солирующее исполнение — это просто взрыв эмоций, харизмы и глубины. Он проживает своего героя так, что невозможно отвести взгляд. Ярко, точно, с большим внутренним диапазоном. Хочется пересматривать.

А Евгений Панфёров, читающий стихи Багрицкого, — это отдельный восторг! Такой напор, экспрессия и сила, что каждое слово звучит как манифест, как вызов и как признание одновременно. Мощно.

Спектакль мастерски воссоздаёт атмосферу 20-х: от костюмов и музыки до того самого духа свободы и дерзости, которым дышали молодые литераторы.

Действие держит в напряжении все два с половиной часа — ни на секунду не хочется отвлечься. Это как вихрь, который уносит тебя в мир Одессы, Москвы, редакции «Гудка» и сердец, полных мечтаний.

Огромное спасибо режиссёру Евгению Славутину за этот праздник театра, за то, что дал возможность этой энергии выйти на сцену.
Видно, сколько вложено в каждого актёра — и как это уже работает. Это не про «вспомнить прошлое». Это про почувствовать, зачем вообще нужен театр.

Очень рекомендую. Особенно тем, кто ищет неформальный разговор о времени, литературе и людях — без пафоса и фальши.
«Гудок!» — это про талант, про любовь, про жизнь, которая бьёт ключом. Бегите за билетами, это must-see!

Посмотрела в Театре "МОСТ" спектакль "Гудок!" , его герои алентин Катаев, Илья Ильф, Евгений Петров, Эдуард Багрицкий и Юрий Олеша.
Спектакль состоит из двух действий: "Одесского", когда в будущих литературных классиках только начинал просыпаться талант и "Московского", когда их способности развернулись во всю невероятную мощь. Спектакль переполнен неподражаемым одесским юмором. Герои взрослеют у нас на глазах, обзаводятся семьями, оттачивают литературное мастерство. И уходят в вечность.
Спектакль "Гудок!" это яркое действо, наполненное молодостью и динамикой. В нем, наравне с уже опытными актерами, участвуют студенты театральной студии театра "Мост", и стиль театрального капустника, чем-то напоминающий знаменитые "Окна РОСТА", прекрасно ложится как на возраст актеров, так и на возраст молодой страны.

В театре Мост придумали замечательный просветительский проект "Культпросвет". Просвещают молодежь (театр Мост по сути своей молодежный) по двум важнейшим периодам в российской культуре – Серебряному веку и Оттепели. В проект входят спектакли: "Марина Цветаева. Повесть о Сонечке", "Серебряный век. Эпоха в лицах", "Я - Булат Окуджава". Показ каждого спектакля начинается с краткого вступления журналиста, ведущего новостей "Радио 7", Дениса Лизина. Мне казалось, что о Булате Шалвовиче я знаю все, но Денис Лизин перед спектаклем "Я - Булат Окуджава" так построил свою вводную мини-лекцию, что известные факты повернулись новой стороной и обрели более глубокие смыслы. А потом начался спектакль, который мне напомнил школьные литературно-музыкальные композиции, которые мы с одноклассниками азартно придумывали, а потом вдохновенно представляли. Конечно актеры театра Мост и пели и читали стихи гораздо более профессионально, и в постановке была видна рука мастера (режиссер-постановщик Георгий Долмазян), но спасибо за напоминание - сразу ностальгией накрыло. Как собственно и всех зрителей, что постарше, а те, что помладше открыли для себя в этот вечер новую планету - Булат Окуджава. Сколько воспоминаний связано у многих с этим именем. Как только начинают звучать его голос, в душе отзываться трепетный колокольчик.
Оказалось что у многих, совсем молодых актеров театра Мост, есть трогательные ассоциации связанные с песнями Булата Окуджавы. В финале спектакля они по очереди выходили на авансцену и делились своими семейными или личными воспоминаниями. Но это в финале, а перед этим был спектакль, погрузивший нас в биографию великого поющего поэта, в его поэзию, музыку и баллады. Андрей Вознесенский сказал об Булате Окуджаве: "Стихи обычные, музыка непрофессиональная, поёт посредственно, всё вместе гениально". Точнее и не скажешь.
Вот так мы и сидели целый час в крохотном зале театра Мост, объединенные обычными стихами, непрофессиональной музыкой и посредственным вокалом Окуджавы. Сидели полностью утонув в его гениальных стихах, невероятной музыке и потрясающих песнях.
Пока хоть кто-то на этой земле поет песни Булата Окуджавы, он будет жить. А нас, помнящих и поющих, совсем немало.