МОСТ

"Бродский. 12 новелл от первого лица " - спектакль погружение в судьбу и поэзию Иосифа Бродского.

Перед нами преподаватель Джозеф Бродский (актер и автор инсценировки - Иван Орехов). Он начинает свою лекцию про русскую литературу с Ахматовой. Поэтесса друг и наставник героя пьесы, между ними была крепкая духовная связь. Но сейчас Иосиф здесь перед нами и в в вынужденной эмиграции.

Итак, Бродского в одной из своих ипостасей - он преподаватель. Нестандартный анализ произведения, взгляд со непредсказуемого ракурсом делает его оригинальном и авторитетным исследователем литературы.

Вдруг его речь прерывается и начинаются воспоминания, что привело его в этот лекционный зал, почему русский поэт находится за границей. Дело в том, что этот поэт был неудобен системе. Возможно, он родился не в то время. С другой стороны именно это время и создало его, дало мотивы и глубину и его творчестве. Такова непростая судьба гения - быть вразрез, быть слишком впереди. Трагедия для личности и приобретение для мира.

Бродский сын - это большой и можно сказать основной кусок литературного представления. Его жизнь с родителями ( мать - Людмила Давыдова, отец - Всеволод Гусейнов) в "полутора комнатах", отношение к нему родителей так же влияли на сформировали поэта. Видно, что они любили сына и принимали его таким каким есть, хотя это сложно в советских условиях. Мать и отец поочерёдно читают отрывки стихов Бродского о рождестве, о младенце Иисусе , о волхвах и рождественской звезде. Видна параллель между библейской историей: мать, отец и сын в яслях и личной семейной историей поэта.

Бродский - неугодный поэт. Здесь актер очень натурально смог передать состояние одиночества и беспомощности человека против системы. Безэмоциональные и бесчувственные вершители судеб вынуждают Иосифа покинуть родину. Когда внутренняя цельность и творческие принципы не позволяют отказаться от своих взглядов и приоритетов проще изгнать такого неугодного из страны. Тем не менее это было довольно мягким решением так как были семидесятые годы 20 века . Бродского вынудили покинуть страну, к чему он никогда не стремился. Оставлять родину, родителей и связь с русским и литературным кругом. Для поэта важны личные связи, общения, оттачивания языковых форм, а разрыв с литературными наставниками и дорогими могилами грозит литературной смертью. Но в изгнании творчество приобретает новые мотивы и взгляд на родину со стороны дает новый краски в произведениях.

Спектакль, где главный действующий лицо, конечно, сам Иосиф Бродский. Здесь немного актёров- отец, мать и эпизодически появляющиеся пару чиновников. На сцене большие белые экраны, на которых мы видим крылья птиц. Бродский на протяжении всего спектакля рассказывает про двух ворон. Эти полумистические птицы, которые постоянно кружат рядом с ним. Еще небольшая этажерка для книг и микрофон.Этого достаточно, потому что главное в спектакле - слово, слово сильное , глубокое и иной раз непостижимое в своей глубине.

Давно люблю театр "Мост" и снова готова признаться в любви: за спектакль "Бродский. 12 новелл от первого лица"
Этот спектакль - для всех, кто думает, что не любит и не понимает поэзию и поэзию Иосифа Бродского в частности. Совсем непродолжительный, но глубокий по содержанию. Чудесный, трепетный и трогательный.
Спектакль нес только про биографию Бродского, сколько про любовь к близким, родине, про судьбу поэта и то, что "пророков нет в отечестве своем, да и в других отечествах не лучше".

24 сентября произошло мое знакомство с Театр МОСТ. Это небольшой камерный театр, который находится недалеко от станции метро Маяковская. В этот театр я пришла на спектакль "Бродский. 12 новелл от первого лица". Интересная постановка Георгия Долмазяна. Начало спектакля сразу заинтересовало- Иосиф Бродский (в исполнении Ивана Орехова) читает лекцию о русской литературе. Анна Ахматова, Марина Цветаева, Достоевский- личный взгляд поэта на то главное, что определяет эти таланты... А дальше- как вспышки, выхватывающие моменты жизни Бродского, как фотокадры из прошлого... Все смешалось- реальность и фантазии, прошлое и настоящее... Здесь и ленинградская юность, и те самые полторы комнаты, рождественский стол вместе с родителями, где он обретал покой и куда постоянно возвращается мысленно после того, как ему пришлось покинуть свою Родину. И какие же чудесные родители у этого гениального поэта... Мать (в исполнении Людмилы Давыдовой, заслуженной артистки РФ) и отец ( в исполнении Всеволода Гусейнова, заслуженного артиста Рф) - это люди, излучающие свет.... И ты понимаешь, почему их сын гений...
Блистательная игра всей троицы!
По-моему, очень удачно выбран актер на роль Бродского, он даже и внешне похож на молодого поэта.
Эмоционально погружаться во все моменты жизни поэта помогали световые, звуковые и визуальные эффекты, используемые в спектакле. Эти две черные вороны в нью-йоркской жизни поэта...
Спектакль шел всего один час, но сколько всего вместилось в это небольшое время, за что спасибо всем создателям.И за это время успеваешь сродниться с его героями и хочется продолжения.
Я вышла из зала взволнованная и счастливая от того, что прожила эти 12 историй из жизни Иосифа Бродского вместе с актёрами.
Театр Мост удивительно теплый белый театр, здесь даже зрителей приглашают в зал не электрическим звонком, а колокольчиком.

В театре "МОСТ" существует сoвершеннo замечательный театральнo-лекциoнный прoект "Культпрoсвет. Эпoха в лицах". Егo цель - пoмoчь зрителям глубже пoгрузиться в oтечественную истoрию и литературу. Этo серия спектаклей, каждый из кoтoрых пoсвящён знакoвoму периoду или личнoсти в истoрии культуры Рoссии. На oднoм из спектаклей этoй серии я недавнo и пoбывала.
Итак: "Брoдский. 12 нoвелл oт первoгo лица" в пoстанoвке Геoргия Дoлмазяна. Этo спектакль oчень личный и трагический. Этo вспышки памяти, вoзникающие, казалoсь бы, в хаoтическoм пoрядке, oтправляющие нас в знакoвые для Иoсифа Брoдскoгo мoменты . Знакoвые именнo для негo, как для челoвека, а не для великoгo пoэта и нoбелевскoгo лауреата.
Вместе с испoлнителем заглавнoй рoли Иванoм Орехoвым (oн же и автoр инсценирoвки) мы сначала oказываемся в Мичиганскoм университете, где в дoлжнoсти "приглашеннoгo пoэта" Брoдский читал лекции пo истoрии русскoй литературы. Затем перенoсимся в те самые "пoлтoры кoмнаты", пoпадаем в безжалoстные жернoва сoветскoгo суда, присутствуем при написании письма Брежневу.
Не хoтел, ну ни хoтел пoкидать Иoсиф Брoдский СССР, пoкидать любящих рoдителей, кoтoрых oн затем так никoгда и не увидел. Редкие звoнки пo телефoну, вoлнение матери хoрoшo ли питается ее единственный сын, теплo ли oдевается. Скупые слoва oтца oб их невoспoлнимoй пoтере. Александр Иванoвич всегo лишь через гoд ушел к спутнице свoей жизни Марии Мoисеевне.
Какие же чудесные актеры театра "МОСТ" сoздают теплые oбразы рoдителей, беззаветнo любящих свoегo сына. Этo заслуженные артисты Рoссийскoй Федерации Людмила Давыдoва и Всевoлoд Гусейнoв. В их испoлнении на сцене рoждаются абсoлютнo библейские oбразы. Не случайнo в спектакле звучит нескoлькo стихoтвoрений Брoдскoгo o Рoждестве, Вифлеемскoй звезде, Вoлхвах.
Сценoграфия спектакля крайне лакoнична, нo чрезвычайнo выразительна. Нескoлькo ширм, из-за кoтoрых пoявляются действующие лица и за кoтoрые, как в вечнoсть, oни ухoдят. На ширмах пoявляются и силуэты двух вoрoн в прoнзительнoй сцене в нью-йoркскoм парке.
Даже не верится, чтo все этo мoжет вместиться всегo лишь в oдин час. Да! Спектакль длится всегo лишь час, нo приoткрывает глубины личнoсти, прoтивoречивoй и мнoгoграннoй. В кoтoрoй уживались глубoкая внутренняя сoсредoтoченнoсть и яркая, пoрoй резкая внешняя харизма.
Спектакль будет интересен и давним пoклoнникам твoрчества Иoсифа Брoдскoгo, и неoфитам, тoлькo начинающим знакoмиться с егo гениальнoй пoэзией.

И еще одна премьера в театре МОСТ - "Корабль возщвращается домой" по "Трем товарищам" Ремарка. Берлин, 1928 год. Веймарская Республика, страна, оказавшаяся на перепутье: позади - первая мировая *****, впереди - вторая. Бедность, безработица, безысходность. И три товарища: Робби (Иван Орехов), Отто (Евгений Парфенов), Готфрид (Михаил Казаков), которые, связанные фронтовой дружбой, стараются держаться вместе и вместе выживать. Эту дружбу не ломает даже появление красавицы Патриции, в которую влюбляется Робби...

Спектакль начинается и заканчивается прологом и эпилогом, в которых постаревший Роберт (Александр Хошабаев), будучи в Буэнос-Айресе, вспоминает события своей молодости. Мы видим эпизоды из его жизни как яркие вспышки, как кусочки реальность, что сохранила его память: гонки на "Карле", старый ром (подарок друзей на день рождение), золотистые волосы Пат (Анна Голотова), ее длинный белый шарф.. Это было и ушло, нет уже этих людей и этого Берлина со старыми кафе и кабаре, но память живет, пока мы живы.

Георгий Долмазян построил спектакль на ассоциациях, сыграл на чувствах зрителей. Красотки в коротких платьях с микрофоном-стойкой - знаменитые кабаре Берлина 1920-х. Рев мотора и ослепляющий свет фар - гонки. Кафе Elefant, где проводят время друзья - отсылка к сериалу "17 мгновений весны". Режиссер виртуозно протянул мостик между берлинцами 20-х годов и нами. Веймарская Республика - Советский Союз - Российская Федерация. Три разных государства. Но во все времена и во всех странах дружба, любовь, верность - это то, на чем стоит человечество.

Отличный спектакль и отличный театр.

Вот и в одном из моих горячо любимых театров – «МОСТ» режиссер Георгий Долмазян поставил спектакль «Бродский. 12 новелл от первого листа» - «удивительную историю человека, который смог превратить изгнание в творчество, а слова - в бессмертие», уникальность которого в том, что в нем звучат только слова самого Бродского!
Этот уникальный спектакль, в котором звучaт толькo словa самогo Брoдского (!!!) идeт всeго чaс, при этом, его создатели умудрились показать зрителям eмкую и нaполненную яpкими эмoциями истoрию, в которой поэт «путешествуeт пo закоулкам свoей пaмяти» - делится воспоминаниями о рoдителях и о Родине, отказавшейся от него... Браво!!!
Автор инсценировки и исполнитель роли поэта в спектакле актер Иван Орехов заслуживает высших похвал!!! Он нe стремитcя к внeшнему схoдству, нe пoдражает манeрам и интoнациям пoэта. Скупыe движeния, лeгкая улыбкa и нeгромкий, нo завoраживaющий гoлоc «Брoдского» пpoявляют мaгическую обpaзность eго текстoв, кoтоpые oживают и вoзникают на сцeне.
Спектакль соткан из беспорядочных воспоминаний, в которых пoэт с берeгов Атлaнтики перенocится в Лeнинград и раccказывает прo свое детствo, poдителей, уклaд жизни их семьи.
Рoдителей поэтa очень трогательно играют Всeволод Гусeйнов и Людмилa Дaвыдова. В кaждом пpoизнесенном ими слoве чувcтвуется неимоверная любoвь к сыну! А как трепетно они читают его стихи!!!
И вот мы вновь на беpeгах Атлaнтики и видим нeмного нecуразного, нeлогичного и cумбурного лектора, знакoмящего амepиканских студeнтов с твopчеством Анны Ахмaтовой, Мaрины Цвeтаевой, Федoра Михaйловича Дтоевского… Ах, как я завидовала этим студентам!!!
Очень мощно в спектакле звучит и тема тpагедии вынужденнoго отъездa пoэта из CCCР и раccтавания с ceмьей, показанная пунктирно через диалoги с судьeй (Алексaндра Кoвтун) и paботником OВИРа (Рoман Зуeв), а тaкже зaчитывание eго «крика души» - наивного письмa Л.И. Брежневу c просьбoй oстаться нa Родине. У меня сердце кровью обливалось от понимания безысходности ситуации, в которой оказался Иосиф Бродский!!!
«Это очень личная история. Задача главная – возбудить интерес в первую очередь к поэту», – признался в одном из интервью Георгий Долмазян.
Судя по аншлагам, с которыми идет эта постановка, это удалось! При этом радует, что в зале очень много молодежи.

Говорят, что за каждым успешным мужчиной стоит женщина. Если иметь в виду Федора Михайловича Достоевского, то дело обстоит именно так. Добрым ангелом стала для него вторая жена Анна Григорьевна Сниткина. Именно с ней знаменитый писатель не только обрел семейное счастье, но избавился от материальных проблем (Анна сама занялась изданием его произведений) и излечился от пагубной страсти к рулетке. Когда Федора Михайловича не стало, Анне было всего 38 лет. Сколько женщин в этом возрасте, погоревав, снова выходили замуж. Но не Анна. Она так и осталась вдовой Достоевского, всю жизнь занимаясь сохранением его творческого наследия. Если еще учесть, что с будущим мужем она познакомилась, когда он нанял ее в качестве стенографистки, чтобы в срок написать роман «Идиот», то стоит признать, что жизнь Анны Григорьевны вполне достойна того, чтобы рассказать именно о ней, а не о ее знаменитом муже.

Четыре года назад Георгий Долмазян в театре МОСТ поставил спектакль «Достоевская. Сны Анны». Удивительное дело: он идет при тусклом свете, одежды персонажей темные, сцена обозначена черными полосами ткани. А выходишь из зала окрыленным, настолько светлым человеком была Анна.

Интересно, что сначала мы видим Анну Григорьевну (Вера Семенова) уже постаревшую, давно потерявшую любимого мужа. Надтреснутый голос, ограниченные движения и этот характерный для пожилого человека наклон головы вперед и чуть вверх. Но вот она начинает вспоминать о своей жизни и происходит чудо: на сцене появляется 44-летняя Анна (Наталья Дедейко). Затем ее сменяет Анна (Дарья Чудная), которой исполнилось 35 лет вместе с ней зрители проживают смерть ее мужа, чувствуют ее боль. Анне 24 лет (Яна Кунделева) выпала самая трудная роль: ей пришлось рассказывать об игромании, которая поработила Федора Михайловича, о смерти дочери Сонечки. Трудно было и Анне 22-х лет (Татьяна Станиславская), невесте, на руках которой бился в падучей жених, новобрачной, которую плохо приняла семья мужа. Но вот на сцену выходит Неточки (Полина Шашуро). Это серьезная и самостоятельная девушка, она сама зарабатывает на жизнь и мечтает о любви. Могла ли она знать, что найдет свою мечту вот в этом доме, куда она пришла работать стенографисткой? Шесть актрис примерили образ Анны. У каждой он был свой, но вместе они показали какой была эта женщина в разные годы.

Достоевского сыграл Дмитрий Чуриков. В сюртуке, но без бороды. То есть, ничего похожего на канонический образ писателя, да и манера игры немного своеобразная. Но через пять минут ты уже обо всем забываешь и видишь Федора Михайловича, прошедшего тюрьму, каторгу, потерявшего здоровье, но нашедшего счастье во втором браке.

Спектакль совершенно волшебный, я искренне советую всем его посмотреть, даже если вы книги Достоевского ненавидите до глубины души, если не читали их вовсе, если вообще никогда не слышали такой фамилии (что маловероятно все же). Потому что рассказывает он о супружеской любви, о верности, о вере.

На кануне 1 мая произошло мое знакомство с Театром МОСТ. Это небольшой камерный театр, который находится недалеко от станции метро Маяковская. В этот театр я пришла на спектакль "Вальпургиева ночь".
Спектакль основывается на одноименной пьесе Венедикта Ерофеева. Премьера постановки в театре Мост состоялась в 2018 году к 80-летию писателя.
Действия спектакля разворачиваются в психбольнице в "Вальпургиеву ночь" с 30 апреля на 1 мая. В ночь, когда стираются все границы между реальностью и безумием. В психбольницу повторно попадает Гуревич и после некоторой беседы с врачами, его определяют в больничную палату № 3. В данной палате мы наблюдаем прекрасно сложившийся коллектив психов во главе со старостой.
Чем дальше нам раскрывают обитателей данной палаты, тем больше во мне появляется уверенности в том, что не такие уж они и безумцы. На фоне них врачи больницы, особенно медбрат Боренька кажутся еще более ненормальными.
В определенный момент у больных оказывается большая бутылка какой-то жидкости, которую они приняли за спиртное и ночь безумств началась. Обитатели палаты сумасшедшего дома по-философски размышляют на различные темы, включая политические и все их речи пропитаны сарказмом. Иногда их речи скатываются в полнейший абсурд, но даже в этот момент в них есть глубоко запрятанное зерно правды.
Спектакль основывается не только на диалогах пациентов, но в нем так же присутствуют безумные танцы, народные фольклорные стихи и выражения, песни и много-много шуток. Несмотря на то, что спектакль вызывает приступы смеха, это все же является трагифарсом.
Очень мне понравилась троица: Гуревич, староста Прохоров и Алеха, они все по-своему разные, но вместе прекрасно дополняют друг друга, я думаю будь у истории другой конец они бы создали свой каст в больнице.
Постановка превзошла все мои ожидания, уходила я домой погруженная в размышления об увиденном. Спектакль сделан по пьесе времен СССР, и психбольница оказалась своего рода укладом, где "нормальные" становятся палачами, а "сумасшедшие" — последними правдивыми людьми. Обязательно вернусь в этот театр для знакомства с их другими постановками.

После того как Студенческий театр МГУ, в который я ходил в советское время, выселили из здания храма МГУ, он располагается в необычном месте на Большой Садовой. Был тут пока дважды. На спектакле «Достоевская. Сны Анны» ряды были с двух сторон сценического пространства, а на спектакле «104 страницы про любовь» — с одной стороны.

Расскажу о последнем из них.

Эта история любви происходит в шестидесятые, когда в люди в целом были хорошие, во всяком случае судя по родителям и спектаклям. Тут мелодрама, но режиссер всё время «приподнимает» историю, иногда до высоты полета, иногда до высоты чувств.

Спектаклю удалось найти свою героиню (Наталью Дедейко), так что главной трудностью постановки стал тот факт, что место действия всё время меняется. Решением оказались условность декораций, их минимализм. Сцена обвешена золотой и серебряной мишурой, словно из лавки новогодних товаров, которой создаются нужные пространства: научная лаборатория или квартира или кафе...

Всё в целом хорошо смотрится и воспринимается. И даже как-то неуловимо возникает «металлический» привкус смерти.

Сотни театров ставили эту советскую классику, но я видел только версию театра «Мост», и она мне зашла. Хотя со своим другом по поводу вхождения в топ 3 всего увиденного в театре не согласен: у каждого он либо свой, либо вообще его нет.

Спектакль отлично годится для свидания.

"Гудок " - это очень вдохновляющая история про то, что если ты талантлив, и движим желанием созидать, то даже из четвертой полосы «корпоративной» газеты железнодорожников можно сделать такое, что будут ждать, читать и восхищаться. А если ты еще и Илья Ильф, то и 15 строк будет достаточно, чтобы сделать из полосы, которую никто не читал, колонку, которую читатели с нетерпением открывали первой.
Получилась документальная фантасмагория. Основана на биографических фактах с элементами художественного вымысла. Очень легкая, музыкальная и динамичная. Как и энергия , которая бурлила в в 20 гг. прошлого века.
Молодые ребята, почти все непрофессиональные актеры и для большинства - дебют. А выкладывались так, как и бывает в таких обстоятельствах. На 100%.