Отзывы о "Московский театр кукол"

Открытая репетиция в Московском Театре Кукол

Чем больше ходишь в театры, тем интереснее становится заглянуть за кулисы, посмотреть, как рождаются спектакли, создаются костюмы и рисуются декорации. К сожалению, нас, зрителей, в лучшем случае приглашают на показы для пап и мам, но здесь понятие репетиции условно, и нам на самом деле показывают уже готовый спектакль.
Тем интереснее было приглашение в Московский театр Кукол на открытую репетицию будущего спектакля "Волк и семеро козлят". Этим спектаклем театр собирается отметить своё 95-летие, а оно наступит больше чем через месяц. Так что нам посчастливилось побывать именно на репетиции, когда текст актерами уже выучен, но костюмы еще не сшиты, куклы не расписаны, а вместо яркой ширмы на сцене стоит лишь лист фанеры.
Нам показали работу над несколькими сценами спектакля, и это была именно работа, когда режиссер Наталья Пахомова останавливала действие, делала замечания актерам, советовала изменить интонацию или движения. Интересно было увидеть, как актеры взаимодействуют со своими кукольными партнерами, как ищут верный рисунок роли.
Интересно, всегда ли так увлеченно, весело и задорно проходят репетиции в Московском Театре Кукол, но за тем, что происходило на сцене, наблюдать было истинным удовольствием.
Посмотреть, как создается спектакль, пришло много детей, и я даже засомневалась, будет ли им интересно наблюдать за черновой работой, но ребятишки принимали все происходящее с восторгом, много смеялись и аплодировали. Именно ради этих живых реакций и была задумана открытая репетиция, чтобы стало понятно, правильной ли дорогой идет создание спектакля.
А спектакль должен случиться замечательным. Остроумную пьесу придумали Наталья Пахомова и Алексей Гончаренко, а Нина Малыгина написала веселые тексты песен. Композитор Роман Львович на этот сюжет написал оперу. Да-да! В Московском Театре Кукол репетируют оперу! Актеры разучили арии и дуэты, замечательно поют хором и почти танцуют. Почти, потому что места для танцев все-таки маловато. А вот работу художника Ольги Смелянец нам не удалось оценить, так как еще почти ничего не готово, но наверняка все будет выполнено как всегда замечательно.
После репетиции зрителей пригласили в фойе для встречи с создателями спектакля, и дети тут были опять же на высоте. Какие интересные вопросы они задавали, с каким знанием обсуждали спектакль. А нам остается с нетерпением ждать премьеру. Она намечена на 3-е октября. Встретимся в театре!

"Если очень захотеть, то всё обязательно получится!"

Так считает маленький Лисёнок и он совершенно прав! 🦊

Помните, все мы в детстве смотрели целую серию мультфильмов про Лисёнка?! Самый известный и запоминающийся эпизод называется "Земляничный дождик". Оказывается, мультфильм был создан по сценарию Игоря Фарбаржевича, который написал книгу "Сказки маленького Лисёнка".
Именно по этой книге в МТК поставлен замечательный, добрый, душевный спектакль, который так и называется:

"СКАЗКИ МАЛЕНЬКОГО ЛИСЁНКА".

Спектакль проходит на разных площадках (у театра их три), сегодняшний был показан на малой сцене МТК, расположенной по адресу: ул. Спартаковская, д.26/3, рядом со станцией метро Бауманская.

Для детей были подготовлены два ряда подушек, разложенных перед сценой, для родителей и желающих пересесть детей - первый ряд кресел.
Перед началом спектакля актрисы предупреждают детей и родителей, что на сцену во время действия детям выходить не стоит в целях технической безопасности. Но маленькие зрители сегодня были просто образцом юных театралов! Никаких капризов и хождений! Все были полностью поглощены действием!

Итак, начинается спектакль, перед нами еловый сказочный лес, в котором живут Лисёнок, Зайчик, Ворона и их друзья...
Все животные - это фетровые куклы небольшого размера, которыми управляют прекрасные рассказчицы Ольга Шабалова и Елена Лесникова. Также на сцене то и дело появляются какие-то новые декорации и предметы! Были даже вокзал и роддом! ))

Недаром театр назвал "Сказки маленького Лисёнка" спектаклем-игрой! Периодически во время действия герои или рассказчицы обращаются к детям за помощью, задают им вопросы, общаются с ними! Ещё этот спектакль можно отнести к так называемым "малышковым"! Потому что герой сказки кто? Лисёнок! А он какой? Маленький! Такой же, как и сами зрители! И его день состоит из таких же, как и у наших детей дел: понятных и привычных для них! Какие это дела? Мама или бабушка варят борщ, пекут пирожки, они их с удовольствием уплетают. Мама постирала бельё и развесила его. Вечернее купание, чтение книг и укладывание спать. Но всё это показано так душевно, интересно и весело! Дочка то и дело похохатывала! ))) Ей 3 года и 4 месяца и мне показалось, что по возрасту ей отлично подошёл этот спектакль!

А ещё в "Сказках маленького Лисёнка" нашлось место настоящим:
✨ волшебству! Не хочу раскрывать секретов, поэтому скажу только, что если дети произнесут волшебные слова и закроют глазки, то оно обязательно произойдёт!... 😉
и
✨ чуду! Ведь если очень захотеть и хорошенько потрясти тучку, то из неё обязательно пойдёт морковный 🥕🥕🥕, сырный 🧀🧀🧀 и земляничный дождь! 🍓🍓🍓

Пластичный спектакль «Слон» по одноименному рассказу Александра Куприна в Московском театре кукол - тонкое философское послание.

Спектакль - эстетическое наслаждение, смотрится с широко открытыми глазами и распахнутым сердцем. А главные элементы повествования город, пластика и музыка. Постановка, на которую точно не стоит спешить с малышами, возрастной ценз 7/8+ и знание рассказа откроют глубину смыслов.

Если бы была изобретена машина времени, я бы без сомнений отправилась в Российскую Империю начала ХХ века. И такой машиной времени, бесспорно, служит театр. Мы переносимся в Петербург культурный и живописный, гуляем по набережным, освещенными фонарями, любуемся архитектурой улиц, шествуем по мостам с помпезными сфинксами и грифонами, любуемся изумительными световыми проекциями.

На глазах Петербург выстраивается из архитектурных элементов и объектов городской среды, как и выстраивается история, которую повествуют актеры и куклы. Актеры работают в огромных масках. Когда глазами не выразить эмоции - говорят руки. Выразительные, четкие, гротескные, они повествуют лучше любых слов, выражая тревогу, заботу, нежность, любовь, радость и печаль, и конечно же, ликующих восторг.

Как легко заболеть равнодушием, когда все есть, а мечты нет. И вот уже ничего не радует и сняться черно-белые сны, родители хватаются за голову, а лучшие светила медицинской науки пытаются найти причину. Но все меняется, когда в сердце шестилетней девочки поселяется нежность и забота о живом существе. Когда фокус смещается с собственной меланхолии на ЛЮБОВЬ.

Трюки с масштабами мы увидим ни раз в спектакле: вот Папа-актер большая фигура (Иван Федосеев), оберегающая дочь и вот он уже совершенно небольшая кукла перед огромной проблемой увядания любимой дочери.

Мы побываем «театр в театре» и знаменитый Цирк Гудини и трюк с исчезновением слона,а на сцене МТК и с его появлением. Слон несомненно, один из главных героев и символов безграничной родительской любви. Но не могу не отметить актерскую работу эксцентричную и полную магнетизма Александра Шадрина в роли Гарри Гудини. Загипнотизировал!

За минувшие 100 лет мир стремительно изменился, пестрит информацией и изобилием, но неизменными сквозь века остаются незыблемые ценности - семьи, заботы и любови. Пронесите эти ТРИ СЛОНА через всю жизнь.

Спектакль «Слон», поставленный в Московском театре кукол представляет собой многослойное и глубоко трогательное театральное произведение, в основе которого лежит рассказ известного русского писателя Александра Куприна. Спектакль погружает зрителя в атмосферу Санкт-Петербурга начала XX века, показывая город не просто как локацию, а как живого героя, на фоне которого разворачивается основная сюжетная линия.

Главным персонажем является девочка, которая заболела равнодушием — состоянием, которое авторы спектакля раскрывают с философской стороны. Это не просто болезнь, а символ внутреннего эмоционального кризиса, который касается многих людей, даже детей. На фоне мрачных и серых, как осенний дождь, снов девочки развивается история любви и заботы.

Отцом девочки делает все для ее выздоровления. Именно он становится движущей силой спектакля, а слон — это символ его безграничной любви и готовности преодолеть любые преграды. Найти слона становится главной задачей отца и здесь на помощь приходит цирк, гастролирующий в Петербурге с его иллюзионистами, в частности легендарным фокусником Гудини, с легендарным номером исчезновения слона.

В спектакли у актёров почти нет речи, много пантомима и невероятные маски, такие объёмные и очень выразительные.
Особое внимание уделено атмосфере Петербурга, переданной через знаковые вещи: грифоны, сфинксы. Отдельная тема петербургские дворники, как положено в дореволюционной России, в фартуках и с бляхой.

Музыкальное сопровождение играет важную роль, усиливая эмоциональное восприятие и помогая погрузиться в мир спектакля.

Родителям рекомендуется брать с собой детей от 7-8 лет, так как более младший возраст может не уловить всех тонкостей и философских идей постановки. Тем не менее, многое зависит от характера и уровня восприятия ребенка. Финал спектакля оставляет сильное эмоциональное впечатление как у малышей, так и у взрослых, побуждая думать о семье, любви и человеческих ценностях.

Спектакль «Слон», поставленный в Московском театре кукол представляет собой многослойное и глубоко трогательное театральное произведение, в основе которого лежит рассказ известного русского писателя Александра Куприна. Спектакль погружает зрителя в атмосферу Санкт-Петербурга начала XX века, показывая город не просто как локацию, а как живого героя, на фоне которого разворачивается основная сюжетная линия.

Главным персонажем является девочка, которая заболела равнодушием — состоянием, которое авторы спектакля раскрывают с философской стороны. Это не просто болезнь, а символ внутреннего эмоционального кризиса, который касается многих людей, даже детей. На фоне мрачных и серых, как осенний дождь, снов девочки развивается история любви и заботы.

Отцом девочки делает все для ее выздоровления. Именно он становится движущей силой спектакля, а слон — это символ его безграничной любви и готовности преодолеть любые преграды. Найти слона становится главной задачей отца и здесь на помощь приходит цирк, гастролирующий в Петербурге с его иллюзионистами, в частности легендарным фокусником Гудини, с легендарным номером исчезновения слона.

В спектакли у актёров почти нет речи, много пантомима и невероятные маски, такие объёмные и очень выразительные.
Особое внимание уделено атмосфере Петербурга, переданной через знаковые вещи: грифоны, сфинксы. Отдельная тема петербургские дворники, как положено в дореволюционной России, в фартуках и с бляхой.

Музыкальное сопровождение играет важную роль, усиливая эмоциональное восприятие и помогая погрузиться в мир спектакля.

Родителям рекомендуется брать с собой детей от 7-8 лет, так как более младший возраст может не уловить всех тонкостей и философских идей постановки. Тем не менее, многое зависит от характера и уровня восприятия ребенка. Финал спектакля оставляет сильное эмоциональное впечатление как у малышей, так и у взрослых, побуждая думать о семье, любви и человеческих ценностях.

Спектакль «Слон», поставленный в Московском театре кукол представляет собой многослойное и глубоко трогательное театральное произведение, в основе которого лежит рассказ известного русского писателя Александра Куприна. Спектакль погружает зрителя в атмосферу Санкт-Петербурга начала XX века, показывая город не просто как локацию, а как живого героя, на фоне которого разворачивается основная сюжетная линия.

Главным персонажем является девочка, которая заболела равнодушием — состоянием, которое авторы спектакля раскрывают с философской стороны. Это не просто болезнь, а символ внутреннего эмоционального кризиса, который касается многих людей, даже детей. На фоне мрачных и серых, как осенний дождь, снов девочки развивается история любви и заботы.

Отцом девочки делает все для ее выздоровления. Именно он становится движущей силой спектакля, а слон — это символ его безграничной любви и готовности преодолеть любые преграды. Найти слона становится главной задачей отца и здесь на помощь приходит цирк, гастролирующий в Петербурге с его иллюзионистами, в частности легендарным фокусником Гудини, с легендарным номером исчезновения слона.

В спектакли у актёров почти нет речи, много пантомима и невероятные маски, такие объёмные и очень выразительные.
Особое внимание уделено атмосфере Петербурга, переданной через знаковые вещи: грифоны, сфинксы. Отдельная тема петербургские дворники, как положено в дореволюционной России, в фартуках и с бляхой.

Музыкальное сопровождение играет важную роль, усиливая эмоциональное восприятие и помогая погрузиться в мир спектакля.

Родителям рекомендуется брать с собой детей от 7-8 лет, так как более младший возраст может не уловить всех тонкостей и философских идей постановки. Тем не менее, многое зависит от характера и уровня восприятия ребенка. Финал спектакля оставляет сильное эмоциональное впечатление как у малышей, так и у взрослых, побуждая думать о семье, любви и человеческих ценностях.

Не так давно, посмотрев на одной из сцен МТК, (той, что в Пестовском переулке, 2) очень яркий спектакль «Шутники» по пьесе Островского, я твёрдо решила пересмотреть в этом театре всю классику. И вот — удача: попала я на «Человека в футляре»!
И было это для меня стопроцентным попаданием. Прежде всего потому, что режиссёр того и другого спектакля один и тот же — Анна Коонен. А это значит, что ждало меня действо яркое, непредсказуемое и, в то же время, созданное с большим уважением к творениям Чехова.

Учителя греческого языка Беликова (артист Руслан Ергашев) хоронили по всем правилам: с плачами, причитаниями, жалобами. На тех, кто пытался посмеяться над его вечной «футлярностью», дружно шикали: о мертвых — либо хорошо, либо никак.
Даже симпатия какая-то к умершему у всех присутствовавших на похоронах проявилась.

В спектакле сём очень много музыки и пения. И не только русских народных песен. Здесь и шаловливо-умиротворяющая «Звезда» группы «Паперный Т. А. М.», и «Желтый лист осенний» — попсовый хит, который с успехом исполняла в своё время женская группа «Колибри».
Тихонько, ненавязчиво вплетается в канву повествования также известный всем — и детям, и взрослым — мотив песни «Учат в школе». И это делает все происходящее очень даже современным!

В спектакле есть над чем поломать голову. Так, Варя (актриса Евгения Бушуева), приняв живейшее участие в похоронах Беликова, совершенно неожиданно «перепрыгивает» совсем в другой «футляр», в коем содержится «спасибо, что живой» учитель истории и географии Ипполит Ипполитович Рыжицкий. Зачем? Думаем, шевелим мозгами…

Я уверена, что зрители, обладающие бОльшими, чем у меня, знаниями рассказов великого писателя, отыщут в этом креативном спектакле кучу отсылок, намёков и прочее, прочее.
А как интересно будет обсудить все увиденное с детьми-старшеклассниками! Родители, ходите в театр с подрастающими детьми!

Два часа спектакля, полного загадок и открытий, пролетели незаметно. И вот мы остаёмся наедине с поучительной речью учителя Буркина: «Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные…»

Красивые слова, конечно. Но, будучи ученицами думающими, мы с подругой Иркой уже в школьном детстве задавали себе вопросы: «А почему мы должны ненавидеть Беликова только за то, что он не похож на других? Или обзывать «свиньей» Николая Ивановича, с удовольствием поедающего свой кислый крыжовник? Да пусть он ест его на здоровье, и радуется!»

Я от всей души благодарна как режиссеру данного спектакля, так и всем причастным к его созданию и показу за то мягкое, с изрядной долей юмора и даже некоего сочувствия, с которыми обрисован здесь образ Беликова. Человек в футляре предстаёт перед нами скорее инаковым, не таким, как все, нежели непримиримым врагом, образ которого старательно насаждался нам в 70-е годы прошлого века на уроках литературы.

Частенько во время пробежки мчусь мимо дома-музея Константина Паустовского в парке Кузьминки,помнятся мне по школьной программе его рассказы пронизанные любовью к природе.Как-то все время отдаляла знакомство ребенка с его произведениями,но время пришло.Хотелось не стандартного прочтения книги или просмотра мультфильма,а чего-то феерического и наш выбор пал на Московский театр кукол на спектакль с ключевым названием "Паустовский детям".
Спектакль проходит на малой камерной сцене,50 минут пролетают молниеносно,хотелось остаться и продолжить,но этого достаточно для подобного рода произведений ,ведь затрагивается тема Великой Отечественной *****,а детям сложно будет сидеть дольше.
Славно,что в театре все места трансформируются как для взрослых,так и под детей.
Благодаря художнику Маргарите Панаковой и режиссеру Валерию Баджи мы ощутили себя пассажирами лодки ,плывущей по реке бескрайних просторов нашей Родины.И как-то по особенному волшебно это все выглядело:ткани, подсветка ,куклы.Вроде бы минимальное количество инструментов,но какая получилась красивая передача мыслей автора.В особенности произвел впечатление рассказ про Жука-Носорога и даже заставил прослезиться.
После окончания спектакля мы как всегда не умолкали до дома,ведь рассказы К.Паустовкого дают пищу для размышлений.

Существует очень милое моему сердцу и родное произведение, я его выделяла всегда из всей книги нашей со сказками , это одна из старых , добрых , милых сказок Самуила Маршака - «Сказка о глупом мышонке» .

Мы смотрим с дочкой уже второй раз спектакль по мотивам этой сказки , и хочу сказать , что в этот раз - точно в самое сердечко !
Смотрели мы эту постановку от Липецкий Государственный Театр Кукол «Липецкого Государственного театра Кукол» , он сегодня на гастролях в Москве , в Московский театр кукол | МТК .
В произведении и в спектакле рассказывается, как мама мышка ищет няню своему мышонку, который никак не хочет засыпать. Приглашённые животные — утка, жаба, лошадь, свинья, курица и щука не могут усыпить маленького озорника. Но вот, по приглашению мышки, приходит кошка, в импровизированном домике норке - спускается черный хвост кошки к мышонку , играет с ним , далее по сюжету , все без изменений - кошка и мышка играют , в в момент когда погибель уже на носу - мышонок находит решение …

🐭 Они затевают игру в жмурки . И мышонок убегает , затем он встречает и ежей , и сову , от совы мы прячем с детьми мышонка , передавая от ребенка к ребенку . Поднимают дети руки , имитируя высокую траву , и мышонок оказывается в лесу , ему страшно , он ищет маму …

🐭 За внешней простотой сказки скрывается глубокий поучительный смысл , что непослушание привело к беде .
Детям задают вопрос, что же случилось с мышонком ? Этот вопрос когда то терзал и меня! Но на след день , мама прочитала мне , что новости позитивны 😄, а оказывается что в 1955 году Самуил Маршак написал продолжение — «Сказку об умном мышонке», в которой рассказываются дальнейшие приключения мышонка. Где он конечно же «нырнул в норку и был таков»😄 мое сердце ликовало , как и сердца детей сегодня в театре.

🐭 Мне всегда это произведение читали на ночь , и да оно имеет в себе ноты именно колыбельной . Но только после того , как весь этот «триллер» ты уже переживал при первом чтении )

🐭 Ну конечно же не могу не рассказать о самых куклах - мышонок с кружевными глазками, все звери кроме лошади это тростевые куклы . Играют все действие два актера девушки .
Перед нами домик , с деревянной милой кроваткой синего цвета , очень милое постельное белье в кроватке , печь русская с огоньком ✨

🐈‍⬛ Очень эффектная и грациозная черная кошка ! С зелеными глазами )
Лошадь , деревянная , в горошек , на ней будто бы акцент - и дети его подхватили , и долго издавали звуки присущие лошади ! 🐴

⏰ Спектакль с антрактом , первая часть о глупом мышонке , вторая после антракта - об умном )

✅Очень понравилось что дети были вовлечены в спасение ! Очень ценю , что именно показан страх - неизбежной силиции , когда ты остался один в опасности. И что играем мы только «в мышки , в мышки» 🤝

Я в театре МТК впервые , как то выходило , что муж возил только старших детей - это очень уютный театр , прекрасные экспонаты кукол , мишка говорящий !
В фойе можно раскрасить фигурки , сделать аквагримм , а какие необычные номерки в гардеробе 👍

К буфету не дошли , тк увлекли куклы - особенно где сказки знакомые уже нашей трехлетке.
И мы переместились обратно в зал )

Итак , день третий - «майских»удался тоже ❤️

Ценз 3+ и да это идеальный возраст , детки помладше плакали .

Не смогла сдержать слёз! И мне нисколько не стыдно! Я счастлива, что мне и моим детям удалось побывать в Московском Театре Кукол на спектакле «Сонин секрет», показанном в рамках гастролей Липецкого Театра Кукол. Этот кукольный спектакль хоть и детский, но невероятно глубокий, затрагивающий памятные события истории и все струны нашей души.
Спектакль начинается, и мы видим счастливых людей. Но вдруг раздаётся голос Юрия Левитана, он объявляет о начале Великой Отечественной *****. В одно мгновение улыбки стираются с только что радостных лиц. Мы слышим пугающие взрывы, ********. И вот мы в роли тайных наблюдателей оказываемся в вагоне, где, как в сказке, начинают оживать вещи, отправленные солдатам Красной Армии их близкими. Перед нами сахар, соль, рукавички, шарф-кашне, шапка-ушанка, шерстяные носки, спички, хлеб, табак рассказывают свои истории и цели их путешествий. Тогда же мы и знакомимся с главной героиней, куклой Соней. Она едет к отцу девочки, которая является её владелицей, и везёт какой-то секрет. Наблюдая за дорогой наших героев, мы видим, что на *****, помимо всех ужасов, есть место и светлым чувствам: любви, дружбе, поддержке, выручке, самопожертвованию, вере и даже радости. Конечно путь куклы Сони окажется нелёгким, но она всё же найдёт своего адресата. А вот какой секрет она хранит, раскрывать не буду. Лучше это узнать, посмотрев спектакль.
Сюжетная линия спектакля великолепно дополняется патриотической музыкой, задорными частушками, стихами, от которых в груди всё трепещет, подлинными фотографиями военных лет. Также восприятие происходящего многократно усиливают звуки взрывов, стрельбы, стук сердца. На протяжении почти часа в зрительном зале стоит идеальная тишина, которая периодически нарушается только заслуженными аплодисментами. Громадное спасибо за этот потрясающий спектакль его создателям и артистам-исполнителям.

С чего начинается Родина?

С таким, казалось бы, несложным, но глубоким вопросом мы разбирались сегодня на спектакле "Паустовский -детям" в Московский театр кукол | МТК

🌳 Этот спектакль основан на трёх рассказах Константина Паустовского, который является мастером пейзажной и лирической прозы.
Читая его повести и рассказы, мысленно переносишься в своё беззаботное детство: слышишь хруст веток под ногами, шелест травы и гул ветра.

🌳 В постановке "Паустовский - детям" режиссёру Валерий Баджи и художнику Панакова Маргарита удалось очень тонко не только показать красоту родной земли, но и сделать её полноценным персонажем рассказов.

🛶 Так, вместе с Дедом Семёном из "Бакенщика" зрители неспешно плывут по реке и внимательно слушают его рассуждения про родную землю.

🌳 Авторы постановки очень умело переплели сюжеты трёх рассказов: "Бакенщик", который является как бы канвой спектакля, "Жук-носорог" и "Стальное колечко".

🌳 На сцене прямо на наших глазах сама природа, деревья, жучки и паучки буквально оживают, обретают голос и разговаривают с главными героями и зрителями на одном языке.

🪲 Так, в рассказе "Жук - носорог" мальчик Стёпа поймал жука и подарил его папе, который уходит на фронт, как частичку и память о родных местах. Они вместе, рука об руку, пройдут всю ***** и вернуться живыми домой.

💍 "Стальное колечко" рассказывает о кольце и девочке Варюше, которая несмотря на удивительные вещи, которые с ней происходили, выбрала родной дом и вылечила дедушку с помощью силы кольца.

🛶 В конце повествования бакенщик Дед Семён в разговоре с ребятами подытоживает:
- Зачем на Боровое озеро ездишь?
- Сам не знаю - сердцем привязан к этой дороге, к родникам на дне озера, крику диких гусей, великий там лес...
- Учить их стараюсь, уважению учить к родной земле. Без этого человек — не человек, а труха!

🌳 Помогают актёрам многослойные декорации, элементы теневого и кукольного театров.
Артисты мастерски играют с тенями, и герои рассказов то оживают буквально с метре от нас, то появляются вдалеке, то идут в гору, то сидят на лавочке..

🌳 Все действия происходят неспешно, медленно, помогая зрителям замедлиться здесь и сейчас, что очень важно в современном суетном мегаполисе.

🌳 После спектакля возникло чувство, что я целый день провела вдалеке от шумного города наедине с природой и с собой.

В Московском театре Кукол - премьера: режиссер Валерий Баджи поставил спектакль "Паустовский - детям" с подзаголовком "Сказка о Родине". Спектакль основан на рассказах Константина Паустовского "Бакенщик", "Похождения жука-носорога" и "Стальное колечко".
Паустовский умел писать для детей, его тепло, доброта, любовь к жизни, к миру и к природе - это именно то, что так необходимо передавать нашим детям. Язык Паустовского может служить эталоном и образцом. Паустовский умел просто, точно, изящно, красиво и легко выражать на бумаге чувства и мысли. Но рассказы Константина Георгиевича приятны и на слух - его язык завораживает, образы становятся ярче и приобретают дополнительный объем. Как важно, чтобы дети слышали именно этот богатый, красивый и образный язык, чтобы впитывали любовь к родному языку, учились чувствовать его глубину и богатство. И спектакль Московского Театра Кукол отличная точка входа в мир Паустовского, в мир русского языка. Актеры театра ведут повествование неспешно, с уважением к каждому слову, к каждой паузе и запятой. Уже при входе в зал зрители погружаются в мир среднерусской природы, который так любил Паустовский, и так образно умел его описывать. Камыши, туман над рекой и лодка деда Семёна, на которой мы поплывем от одного рассказа к другому. Природа в рассказах Паустовского и в спектакле Театра Кукол оживает, реагируя на судьбы людей. Рассказы сплетаются в венок, герои передают эстафету добра из рук в руки, раскрывая нам свои души.
Художник Маргарита Панакова использовала в спектакле кажется все возможные техники и приемы кукольного театра. Благодаря её искусству крохотная сцена малого зала вмещает в себя бесконечность мира, стены раздвигаются и растворяются в туманной дымке утренней реки.
Спектакль идет всего пятьдесят минут и за это время даже самые непоседливые дети не успевают устать. А еще это тот самый случай, когда что-то важное и интересное для себя найдут не только дети, но и взрослые. Так что покупайте билеты и идите в Театр Кукол всей семьей, чтобы погрузиться в волшебный мир Паустовского.

🌿🌌✨"Глубочайшим образом люблю природу, силу человеческого духа и настоящую человеческую мечту. ." К.Г.Паустовский

🌾Мы всей семьей нежно любим книги Паустовского за необычайную красоту слога,особый чуткий и тонкий взгляд на родную землю и природу.
🔥А когда мы с сыном увидели,что в нашем горячо любимом Московском театре кукол ставят премьеру:
«Паустовский-детям»,то очень были рады и ,конечно же захотели увидеть этот чудесный спектакль одними из первых!

💖«Пусть на людей сыплются только добрые сны да сказки..»

🌿🌾🌈Какая чудесная атмосфера была воссоздана в зале-с первых минут мы растворились в происходящем.Было ощущение,как будто каждый присутствующий на постановке попал в свое место силы.Туда ,откуда родом каждый из нас.Казалось взрослые стали детьми,а дети смотрели как замороженные -такой был у всех искренний и восторженный взгляд!
Совершенно потрясающе подобранное музыкальное сопровождение.Зал не дышал,потому что был очарован происходящим на сцене!

🎭Премьера спектакля подготовлена к 80-летию Великой победы.
В основу легли три истории Константина Георгиевича Паустовского,связанные между собой темой любви к родине и трепетному отношению к живой природе:

🛶🕊«Бакенщик» философский рассказ о дедушке Семёне ,который перевозит на лодке мальчиков и объясняет простые истины,что нужно не только родину защищать ,но и замечать все живое вокруг
-травинки,птиц,облака.

🪲«Похождения жука-носорога» трогательный рассказ о Петре Терентьеве,который получил от своего сына Стёпки жука-носорога в спичечном коробке,а он стал ему лучшим другом и прошел с ним всю *****.

💍«Стальное колечко» добрая, поучительная история о маленькой девочке Варюше, которая получила в подарок волшебное колечко и с его помощью вылечила дедушку.
💖А как он к ней нежно обращался :
«Выдумщица ты моя,ясноглазая!

🔥И вся эта магия происходила на сцене благодаря талантливейшему режиссеру Валерию Баджи -получился спектакль-притча!Очень точно передана атмосфера и характер этих рассказов.

👉В постановке используется трехмерный театр теней:
Тени,куклы,различные предметы.Благодаря этому эффекту получилась сказочная атмосфера и ощущение присутствия.
👉Возрастной ценз 6+
Продолжительность 50 минут( без антракта)

💝Уходили из зала с таким теплом в груди и чувством непомерного счастья.
Было ощущение ,будто выехали на природу после долгих лет пребывания в шумном городе и появилось желание стать лучше и добрее !Очень советую посмотреть этот очаровательный спектакль вместе с детишками любого возраста,а особенно взрослым.

🎭А мы продолжаем знакомиться с репертуаром полюбившегося всей нашей семье Московского театра кукол.

🪿🔥В этот раз выбор пал на спектакль «Путешествие Нильса с дикими гусями» по мотивам сказочной повести Сельмы Лагерлеф.
И какого же было наше приятное удивление-оказалось,что это полноценный мюзикл с потрясающими песнями!
Особенно запали в душу сестры Дунфин и их «Гагага»,танго с гусыней Аккой,колыбельная,ну и ,конечно романтичное признание Мортена в любви гусыне
Дунфин
🦊Смирре-лис также раскрывается не сразу,так как в начале он является отрицательным героем,но в тоже время моментально очаровывает своими изящными движениями и интересной маской.Было ощущение,что он гипнотизирует зрителей!

🎭В спектакле использованы различные техники-маски,планшетные,теневые куклы!Сына особенно впечатлила огромная зловещая планшетно-ростовая статуя,которую собирали прямо на глазах у зрителей!
А какие у всех,без исключения продуманные до мелочей костюмы!

💬По сюжету:
Это очень тонкая история «взросления души» мальчика,которого зовут Нильс
Его заколдовал Гном,и он стал понимать язык зверей и птиц и решил лететь с гусями.А наказание ли это ? Как оказалось,совсем нет…
Потому что он научится любить,сострадать и помогать.Превратиться в верного друга,доброго и отважного мальчика.
Самое главное-что спектакль учит делать выводы.А это очень важно для подрастающих деток.

❤️«Я не хочу быть человеком!Хочу лететь с вами и быть свободным как вы!Мне никогда не жилось так хорошо,как с вами!»
Ну и конечно же финальные слова в самое сердце:
💔«Мама,папа!Я вырос!»

🔥🎭Постановка очень яркая,красивая,динамичная и зрелищная!Нам с сыном очень понравилось,а мы даже и не сомневались,ведь это Московский театр кукол-эти ребята умеют удивлять и радовать)

"Мoй внутренний Элвис" в Московском театре кукол
Не так уж и много существует спектаклей, затoченных под пoдростков, а это ведь самая слoжная аудитория - кто в теме, тот меня поймет. Если ребенка можно взять за ручку и повести в театр, то подростка надо убедить, что это ему надо. Или, в крайнем случае подкупить, например гамбургерами или блинами. Особенно сложно затащить подростков в кукольный театр. Уж если взрослые сплошь и рядом уверены, что там все спектакли для малышей, то что уж говорить о надцатилетних. А ведь в Московском театре кукол есть даже программа "Пытливым подросткам" созданная в рамках Лаборатории МТК.NEXT. Я уже писала о постановке "Встречи в Голливуде", а на этот раз мы пошли на спектакль "Мой внутренний Элвис", поставленный Натальей Пахомовой по книге Яны Шерер.
Действие *********** внимание практически с первoй секунды: "Я пoзнакомилась с Элвисом по телевизору" - заявляет юная Антье, а дальше понеслось: безумная семейка, путешествие в Америку, много музыки и встреча с кумиром.
В спектакле нет и капли взрослого занудства, зато есть смех и слезы, юмор и абсурд. А главное спектакль ненавязчиво учит принимать себя и близких, такими, какие они есть, не затачиваться на недостатках, а стараться видеть хорошее.
"Мой внутренний Элвис" поставлен для двух актеров. Оксана Ильчук в роли немецкой девочки Антье очень достоверна, она даже специально для этого спектакля научилась играть на гитаре. А Александр Шадрин - настоящий человек-оркестр. Он появляется в ролях родителей, сестры, Язона, дальнобойщика, продавца и старушки Лу Бард. Всех кукол для спектакля придумали и сделали сами актеры, они же изобрели выразительную сценографию. Главным объектом на сцене стала громадная грампластинка, но она же, прямо у нас на глазах, превращается в легковушку, грузовик, дом и в музыкальный магазин, да и во много чего еще. Благодаря такой лаконичной сценографии спектакль становится еще более динамичным, ярким и музыкальным. Подростки, балoвавшиеся перед началoм, смотрели на сцену не отрывая глаз. Так что если в вашей семье есть отроки, попытайтесь затащить их в Московский Театр Кукол на спектакли Лаборатории МТК.NEXT.
У лаборатории есть еще одна привлекательная фишка: после спектакля зрители могут остаться в зале и задать вопросы актерам и кураторам Лаборатории Наталье Пахомовой и Алексею Гончаренко. Мы остались и было очень интереснo услышать и мнения зрителей и рассказы сoздателей. Нам понравилось. Надо бы еще пару спектаклей посмотреть.

"Морожены сказки" в Московском театре Кукол

Понемногу расширяю свои театральные горизонты и наконец добралась до Московского театра кукол. Не путать с театром Образцова - этот конечно намного более знаменит, но и МТК ему ни в чем, кроме известности, не уступает. Здесь есть и свой музей кукол, причем, как я поняла, все это работы художников именно этого театра. Если сюда соберетесь, приходите пораньше - у вас уйдет не менее получаса на знакомство с экспонатами, а оторваться от них абсолютно невозможно. Мы даже после спектакля еще сделали круг по фойе, рассматривая витрины.
А увидели мы спектакль "Морожены сказки", поставленный Натальей Пахомовой по мотивам произведений Степана Писахова. Честно говоря, слышала о таком авторе, но с его сказками знакома не была и влюбилась в них буквально с первых минут действия.
Остроумные, своеобразные, беззлобные шутки-прибаутки, из которых собственно скроен текст спектакля, не такие уж и простенькие, как может показаться на первый взгляд. Даже захотелось посмотреть "Морожены сказки" еще разок, чтобы глубже проникнуться своеобразным существованием героев в ледяном пространстве Севера. А героев всего шестеро: три полярника и три морены. Пришлось погуглить, чтобы узнать кто такие морены. Интернет говорит, что это славянские Богини Зимы и Смерти. С Зимой соглашусь, а к смерти три прелестных создания не имеют никакого отношения. В "Мороженых сказках" морены добрые и симпатичные. Немного диковаты, но к финалу оттаивают и принимают полярников за своих. А полярники хоть и замерзают, но не унывают: так и сыплют прибаутками направо и налево.
Спектакль "Морожены сказки" очень красивый. На столько красивый, что глаз не оторвать. Волшебные рыбы с грустными человечьими лицами, загадочные птицы, и всякие другие северные и не совсем северные жители, созданные искусными руками мастеров Московского театра Кукол, и придуманные Натальей Мишиной, не спеша проплывают перед нами под чудесную музыку, написанную Игорем Волковым.
Да! Забыла сказать, роли полярников и морен исполняют живые актеры, а куклы в этом спектакле - молчаливые свидетели, участники, а может быть и виновники происходящего.
Спектакль "Морожены сказки" Московского театра Кукол позиционируется как 12+ и не стоит приводить на него детей младше: им происходящее не понятно, а потому и сидеть в темноте скучно.
Приходите сами и приводите детей постарше на "Морожены сказки" и вы погрузитесь в загадочную атмосферу русского севера, оцените фантазию создателей спектакля и узнаете откуда на севере пингвины и от чего наступило глобальное потепление.

Основанный в 1929 г. Московский театр кукол является первым из ныне действующих театров кукол Москвы и одним из старейших в России. Вот уже 93-ий театральный сезон Московский театр кукол радует своих маленьких зрителей и их родителей чудесными классическими постановками и ежегодными премьерами новых спектаклей. Вот и в 2022 г. театр представил сразу две премьеры: спектакли "Маленькие человечки" и "Аладдин".

"Маленькие человечки" - это классическая сказка Якоба и Вильгельма Гримма о бедном сапожнике, в работе которому, когда он стал стар и медлителен, пришли на помощь три маленьких человечка живущих у него в доме и появляющихся только по ночам, когда никто не видит. Мы не читали эту сказку, но увидев спектакль буквально влюбились в нее и теперь обязательно возьмём книгу в библиотеке.

Режиссер Амир Ерманов (вторая премьера прошлого года "Аладдин" тоже его работа) совсем недавно пришел в Московский театр кукол и уже поставил два спектакля. Первый мы не видели, но от "Маленьких человечков" остались самые лучшие впечатления.

Спектакль яркий, интересный, динамичный. Куклы - три маленьких человечка, кот и черный ворон - добрые, красивые, с большими глазами и подвижными ушками. Остальные герои сыграны актёрами в живом плане: сапожник, его жена и алчная лавочница. Лавочница (Анна Федосеева) получилась просто бесподобная: начиная от невероятной харизмы и заканчивая очень необычным и смешным костюмом. Сын же остался в восторге от кота 😻, которого злая Лавочница запустила в дом к человечкам, чтобы съесть их, но он оказался добрым и дружелюбным 🤗.

Спектакль нам очень понравился. К просмотру рекомендую.

Прекрасный кукольный спектакль «Чиполлино» по классическому произведению Джанни Родари, известному нас с детства. Где, как не в «Чиполлино» показаны такие яркие противоположные характеры, любому ребёнку понятно, где «свои и чужие», и вот уже в маленьком сердечке рождается злость к несправедливости.

И как же прекрасно поставлен этот сюжет в нашем любимом детском театре- Московском театр кукол, который находится в 2 минутах ходьбы от метро Бауманская.

Куклы в этом спектакле огромные, почти ростом с ребёнка, кукловоды в чёрном на чёрном фоне так искусно играют, что мой ребёнок так и не разобрался, что за куклами стояли реальные люди, хотя мы всегда это заранее обсуждаем. Вот она, магия детского театра!

Спектакль красочный и музыкальный, есть некоторые интерактивные моменты, никто не заскучает, ни дети ни взрослые. Сцена с Пауком, конечно, класс! Даже родители были удивлены.

Зал маленький, рассчитан на детей- есть подъём и специальные подставки в кресла для детей. Слышимость отличная. В середине спектакля есть антракт, можно посетить кафе.

«Ухти-Тухти» Московского театра кукол-это самая настоящая любовь! Я теперь его в первую очередь всем советую😍.

Лично мне всегда было интересно, что происходит с героями сказок после их окончания. И этот спектакль именно про это) Помните милую девчушку из сказок Беатрис Поттер, постоянно теряющую свои платочки? Так вот теперь она-Байкерша Люси(вот такая реальность🤷🏻‍♀️), которая решает навестить своих друзей детства(мечтааааа), и вот она оказывается в своей детской комнате, в котором каждый предмет-это огромная часть ее мира. За окном умещаются поля, огороды, домик ежихи Ухти-Тухти.
За каждой дверкой шкафчика, на каждой его полочке прячется кто-нибудь из друзей ее детства.

В спектакле так здорово сочетается игра актеров и кукол, что в какой-то момент ты перестаёшь замечать грань между ними, собой, сказкой и реальностью. Спектакль настолько добрый и понятный, что дети ещё долго сидят завороженными в зале после его окончания.

Спектакль идёт в малом зале, где нет сцены и актеры выступают прямо перед тобой, от того грань между сказкой и реальностью исчезает полностью и вы оказываетесь полностью вовлечённым в процесс.

Если мне нужно было бы описать спектакль в двух словах, то это точно Восторг и Счастье🥰

История Ромео и Джульетты, рассказанная мышами — спектакль «Все мыши любят сыр». Так символистично, что посмотрели мы его в Московском театре кукол как раз 14 февраля :)

Сюжет вечный, словно мир: две семьи враждуют и ничто не может их примирить, даже любовь детей. Пока противоборствующие стороны ищут различия между собой, они забывают, что у них есть кое-что общее. А не лучше ли найти это общее и жить в мире? Обязательно должно случиться что-то неприятное, чтобы враги закопали топор войны. Вот у Ромео и Джульетты не вышло хэппи энда, но только не в этом спектакле ;)

На сцене сырная лавка «Королева кошек», все полки заставлены сырами, среди стеллажей снуют сотрудники в фартуках и мыши. Серые простые мыши упитанные, они уже давно здесь обосновались, всё у них простецки обставлено, а вот недавно поселившиеся белые утончённые мыши-интеллигенты салфетку на стол постелили и цветок поставили. Когда серый мышонок Шома и белая мышка Фружи поняли, что им не дадут дружить потому что они разного цвета, они направились к Великому Коту-магу, чтобы он либо изменил цвет их шкурки, либо съел, потому как такая жизнь им больше не мила. А кот здесь с огромными светящимися зелёными глазами, мигом проглотит!

Ранее мы уже смотрели спектакль с таким названием в другом театре в исполнении актёров, но много слышали хвалебных отзывов про одноимённую кукольную постановку. И ко всем положительным отзывам теперь добавился мой :)

Перед спектаклем в гардеробе детей встречают куклы, дочь уже знакома с мальчиками-гардеробменами и всегда ждёт встречи, а в это раз сбылась мечта, она встретила девочку-гардеробвумен :) Приходите на спектакль пораньше и пообщайтесь с этими забавными куклами.

В зоне кафе обновлённая выставка кукол, а в «Книжном домике» теперь среди книг можно встретить произведения, по которым поставлены спектакли в этом театре, такие экземпляры легко найти, ведь в них к форзацу приклеены программки с одноимённых спектаклей. Здорово придумали и очень удобно!

А ещё в МТК красивый занавес, на нём изображено здание театра на фоне столицы.

Посетили впервые Московский театр кукол с заслуженной историей и в старинном особняке. Смотрели дивно позитивный и яркий спектакль «Школа снеговиков» по историями Андрея Усачёва. Высокий уровень всего: сценическое пространство, музыкальное и визуальное оформление, динамичный сюжет, дружелюбные персонажи, уникальные куклы в холлах театра.

Спектакль начался с эффекта теневого театра. Это сразу настроило на магический и очень уютный лад. К этому эффекту постановщики возвращались несколько раз за время спектакля, каждый раз вызывая приятные ощущения.

Дед Мороз и Снегурочка были позитивными и очень добрыми, располагали к себе.

Актёры так убедительно оживляли снеговиков, что мы быстро поверили в их разные характеры и перестали замечать фигуры на заднем плане.

Сценическое пространство изображало уютный зимний лес с избушкой Деда Мороза. В темноте все белые элементы светились волшебным флюоресцентным светом.

Записанная оркестровая музыка отлично оформляла происходящее: задорные песенки для весёлых сцен, сосредоточенные ритмы для ответственных моментов.

Сюжет спектакля включал в себя задорные хулиганства, образовательные моменты, песни-танцы, интерактив со зрителем и даже ситуацию, которая вышла из-под контроля.

Ещё среди визуальных эффектов была подвижная визуализация, которая окрашивала разные поверхности и производила сильное впечатление. Смена планов и техник поддерживала внимание детей. Вообще, было много неожиданных моментов, что делало повествование насыщенным и динамичным.

Прекрасная работа! Мой Сын хочет вернуться к вашим снеговичкам, значит, яркая сказка удалась!

Сегодня посетили спектакль "Майская ночь". Трудно словами передать разочарование. Нет, не самим спектаклем, а отношением к зрителю. Анонс спектакля обещает незабываемые, невероятные ощущения от нового формата театрального представления, якобы, вы не сможете увидеть спектакль в привычном вам понимании, но сможете его почувствовать, понюхать, осязать и даже попробовать на вкус. Наверное, это так, только создатели спектакля и реализаторы билетов забывают сказать, что вся эта феерия новых впечатлений доступна только дня восьми зрителей на сцене, остальной зрительный зал (это несколько десятков человек) будут беспомощно и недоумевающе наблюдать за тем, как творится волшебство, рассчитанное только на этих 8 человек. И верх унижения - после спектакля актеры просят поделиться впечатлениями. Впечатления зрителей из зала никого не интересуют, они тут лишние и сами виноваты, что лохи. Обидно только, что в роли лохов сегодня выставили целый класс школьников театральной школы, тогда как на сцене на vip-местах из 8 человек были пятеро взрослых. Какой урок театральной жизни извлекли для себя эти школьники? По-моему, только то, что владельцы театра, да и сами актеры, нередко просто презирают публику.

Любимой сказке моего сына уже больше 200 лет. Мы уже смотрели Щелкунчика на льду, в драматическом театре, а недавно погрузились в волшебную атмосферу сказки в Московском театре кукол (МТК) на Бауманской
⠀
В основу спектакля "Волшебный орех. История Щелкунчика" легла пьеса драматурга Льва Яковлева, написанная по известной сказке Гофмана.
⠀
Щелкунчик - сложная сказка, по сути, это сказка в сказке, где удивительно уживаются два мира - фантазийный и реальный.
Многие ждут от постановки вошебства и магии, особой гофмановской атмосферы и, мне кажется, постановка  Московского театра кукол прекрасно передаёт этот чудесный мир именно для детей.
⠀
Постановка получилась очень праздничная, яркая и весёлая. Над сценографией отлично поработала Евгения Шахотько, лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска".
Легко, воздушно, без лишних тяжеловесных декораций спектакль играют как красочный маскарад.
⠀ ⠀
Спектакль не совсем кукольный. В основном на сцене - актёры. Играют, поют, танцуют - всё замечательно. Кукол хоть и немного, но каждая - уникальна и красива! В тот момент, когда они последовательно "оживают" в шкафу, весь зал замирает. Такое тонкое и красивой действие! Какая работа кукольников! Браво!
⠀
Дроссельмейер здесь такой чудак и фантазёр! На его лице постоянно гуляет хитрая улыбка.
Родители Мари и Фрица удивительные, но больше всего нам понравилась Мари.
Мари в спектакле, как и в книге, смелая и добрая девочка, искренняя и решительная.
Это особый дар, так естественно передать любовь и нежность к Щелкунчику.
⠀
"Зло" в этой сказке получилось очень эффектным!  С появлением Мышиного Короля возникает много динамики.
В зале полнейшая тишина! Всё внимание детей сосредоточено на сцене.
Кстати, сцена сражения Короля и Щелкунчика получила теневое воплощение.
Для меня тени - это всегда очень интересный ход.
⠀
На сцене много интересных вещей. Это и  чемодан с такими маленькими и трогательными домиками, которые изображают город Нюрнберг. И деревянный велосипед, который изобрёл Дроссельмейер, и сказочный замок с волшебными окошками.
Авторские вещицы добавляют магию, она - в мелочах!
⠀
Если вы раздумываете какого Щелкунчика посмотреть с ребёнком, то сходите в МТК.
Близость к книге, все знакомые герои, переплетение прекрасной актёрской игры с теневым и кукольным театром, интересная музыка и живое пение, юмор и веселье, динамика - отлично подойдут ребёнку с 5-6 лет.
⠀
Московский театр кукол - это целый театральный мир для ребёнка:
✅ всегда прикольные гардеробмены на входе
✅ музей кукол
✅ библиотека с книгами
✅ почтовый ящик, куда можно бросить письмо для любимого героя (мы уже написали два)
✅ открытая книга, где сын часто отмечает свои эмоции.
⠀
А в буфете есть детские стульчики для кормления - нигде ещё не встречала такой заботы о малышах!
⠀

Одну из самых известных постановок о любви мы посмотрели в Московском театре кукол — «Волшебный орех. История Щелкунчика».

Среди множества спектаклей по сказке Э. Т. А. Гофмана — пьеса драматурга Л. Яковлева ближе всех к оригиналу, что очень понравилось нам с дочкой. А вот привычную музыку услышали всего однажды, я её очень люблю, поэтому ждала весь спектакль, а дочка качала ножкой в такт новым произведениям композитора С. Жукова. Так же неожиданностью стало исполнение рождественского немецкого гимна «O Tannenbaum» и аккомпанемент музыкальных инструментов. Герои поют, танцуют, веселятся, ведь они встречают Рождество и всё так натурально, что зрители тоже ощущают себя частью этой семьи. Перечисленные составляющие и костюмы героев эпохи 19 века показывают нам оригинального Щелкунчика, каким он мог быть до того как П. И. Чайковский написал балет, каким его хотела показать нам режиссер Наталия Лебедева.

В спектакле актёры играют роли людей, а куклы играют роли кукол, так и Щелкунчик сначала кукла, а когда чары рассеиваются, превращается в молодого человека — племянника Дроссельмейера. Но до того как чары падут зрители видят много интересных моментов: деревянный велосипед-лошадка, необычные часы, яркие маски, элементы цирка, прекрасный игрушечный замок, удивительные домики на головах актёров и в чемодане часовщика, снег, звёзды, «чёрный театр», теневой театр и многое другое. Нас с дочкой поразил Мышиный король — это два актёра в чёрных костюмах, усеяных мышами, у одного три больших мышиных головы в коронах, у другого — 4, месте они образуют семиглавого короля и одновременно полчище мышей. Очень эффектно и даже устрашающе, особенно тем, кто смотрит с перых рядов. По окончании спектакля беседовала с дочкой о симпатиях: мне понравился волшебник Дроссельмейер (Антон Чалыш), персонаж получился весёлым, игривым и не простым; дочке понравились куклы, особенно момент, когда они ожили и стали отбиваться от мышей. Тем не менее постановка с нотками юмора и оставляет сладко-терпкое послевкусие.

Спектакль идёт 1ч. 40 мин (с антрактом), рассчитан на зрителей от 6 лет. Зал вместительный, подъёма нет, сцена высокая, кресла-трансформеры. Программка 100 руб. Дочка обратила внимание на занавес, сказала что на нём изображён Конфетенбург. Во время антракта сходили в буфет, угостились свежей (ещё теплой) выпечкой и компотом, очень вкусно и всё по 50 руб. В буфете можно присесть за столик у окна с куклами или в домик с книгами.

Рекомендую приходить в театр заранее, потому что здесь есть музей «Дом театральной куклы», где представлены куклы из различных спектаклей. Некоторые экспонаты за стеклом, но многие открыты, рядом таблички с названием спектакля, афиши, фотографии, декорации. Дочку впечатлили большие куклы, очень интересно рассмотреть их вблизи. В холле так же много кукол за стеклом и просто на окнах.

Есть волшебный почтовый ящик для зрительской почты, куда каждый может опустить своё письмо адресованное сказочному герою или любимому артисту. Если укажите обратный адрес или e-mail, то возможно получите ответ. Есть небольшой магазинчик с игрушками для детей, дочке очень понравилась марионетка, кажется у меня в детстве была точно такая же.

И это ещё не всё, обязательно задержитесь около гардероба, ведь там работают гардеробмены. Это милые куклы, которые с удовольствием общаются с детьми, играют с ними и на музыкальных инструментах. Мы познакомились с Мотей, он просто очаровал дочку, она очень ждёт новой встречи :)

Премьера - это всегда кот в мешке. Но мы как заядлые театралы очень любим их, и поэтому «Царевну-Лягушку» в Московском театре кукол пропустить никак не могли ☺️ тем более, что сын очень любит эту сказку)

Но впервые мы чуть не ушли в антракте!
Первое действие было для меня настоящим мучением 😩 из-за премьеры было очень много взрослых - театральных критиков, блогеров, журналистов, друзей актеров, из-за которых нам с 12 ряда было почти ничего не видно( и это при том, что кресла в театре очень удобные - они трансформируются в детские высокие стульчики, но подъема в зале практически нет 😔 Сын ныл и ерзал, а после антракта вообще отказался возвращаться в зал!
Спасла положение сотрудница театра, которая посадила нас на самые шикарные места! Имейте в виду - последний ряд, места у прохода 👍 Вся сцена оказалась как на ладони и перед нами ни-ко-го!

И я так рада, что мы остались до конца 😅 Спектакль очень хороший, добротный, сюжет не изменён (а все же знают, как трепетно я отношусь к классике и для детей стараюсь выбирать именно классические спектакли).
Куклы классные!! Не совсем классические, а немного мультяшные, даже с иронией - мне очень понравились! Это настоящая изюминка спектакля.
Сын никого не испугался - ни Кощея, ни бабу Ягу, но минус все же есть: Иван-царевич постоянно повторяет «ёлки-палки», и нам уже сказали в саду, что и сынок стал так ругаться 🙈

И сам театр интересный - с улицы в витринах можно посмотреть выставку авторских кукол, а весной в фойе открылась ещё выставка кукол, которые участвовали в разных спектаклях.

Официальная рекомендация театра 5+, но я бы поставила 6-7+ (причём желательно, чтобы ребёнок ещё умел читать), т.к. диалоги длинные, а многие шутки и метафоры будут понятны только взрослым

мы с Ксюшей и попали на пресс показ сказки "Царевна-лягушка" 31 мая.
Вообще, театр кукол на Бауманской, наверное, известен всем. Это небольшое двухэтажное здание совсем рядом с м. Бауманская, в окнах которого выставлены очень красивые куклы. Когда-то (10 лет назад) мы там бывали со старшей, теперь наступила очередь Ксюши.
Что я хочу сказать: по сравнению с 2007-2008-2009 театр изменился. Сделали ремонт (по крайней мере, мне кажется, что тогда фойе было совсем другое), фойе стало красивое, светлое, уютное, с такими вот замечательными креслами. А самое главное - там стоят очень, очень красивые куклы из самых разных спектаклей (их можно просто ходить и разглядывать, это уже прекрасно :). Что немаловажно для детского театра, имеется хорошо отремонтированный чистый санузел и очень приятный буфет на втором этаже. Зрительный зал, по-моему, остался совершенно прежним (подъема там почти нет), зато появились удобные кресла, которые раскладываются наверх специально для детей (и это куда удобнее подкладных тазиков и подушечек).
Конечно, мы рассчитывали увидеть что-то, напоминающее давно любимый мультик. Так вот, спектакль на него совершенно не похож! Руководитель постановки Екатерина Образцова (внучка знаменитого Сергея Образцова) и художник спектакля Наталья Мишина (лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска») сделали работу совершенно в другой стилистике. Она, скорее, связана с русскими народными мотивами (много дерева, перекидные качели, на которых проходит весь спектакль, деревянные солнце и луна и т.д.) Костюмы кукловодов тоже напомнили мне костюмы неких русских витязей:
Очень оригинальная была игра со слогами в начале спектакля. Куклы очень своеобразные. Самые симпатичные, конечно, Иван и лягушка. Братья и их жены сделаны очень иронично. Вообще, как часто бывает в сказках, отрицательные герои удались лучше положительных. Например, генеральская дочка - просто великолепна со всеми своими нарядами, тонюсенькой фигуркой и французским прононсом :) А купчиха просто колоритнейший образ: это оранжевое платье, толщина, плюшки-бублики и добро сундуками!
А как эти две дамочки замечательно пекли хлеб, когда печка прыгала!

Баба-Яга мне очень понравилась чисто внешне (я вообще всегда неравнодушна была к этому образу). Кащей - жуть жуткая :) Как бы сказала моя старшая дочь, "криповый". Мелкая реально испугалась, когда Кащей забрал Лягушку - сцена очень впечатляющая, со световыми и шумовыми эффектами.

В общем, я бы сказала, что спектакль получился своеобразный и самобытный и смотреть его стоит, но надо все-таки учитывать ограничение по возрасту. Хотя сюжет Ксюше в ее почти 4 отлично известен, все-таки с этой постановкой стоило повременить. На сайте указано 5+, и это вполне разумно. Хотя я бы даже 6+ поставила, потому что, наблюдая за детишками в зале, заметила, что лучше всех отзывались ученики младших классов начальной школы - им уже понятен и весь культурный контекст, и ирония ситуаций.

А мы пойдем в следующий раз на что-нибудь более малышовое :)

«В настоящем кратком, но поучительном обозрении нам хотелось бы рассказать авторам, публике и даже критикам о том, как возникает спектакль,какие метаморфозы претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке,торжественно выпорхнет из кокона на премьере. Мы не намерены притворяться, что понимаем театр; его не понимает никто – ни люди, состарившиеся на подмостках,ни самые искушенные директора театров, ни даже газетные рецензенты…Театр сродни военному искусству и азартной игре в рулетку – никто заранее не знает, какой получится спектакль» (Карел Чапек).
Это получился театр в театре, мне всегда интересно посмотреть, как создается спектакль, что происходит за кулисами, как рождается то, что живет какое-то время на подмостках. И увидеть это через кукол было любопытно. И символично, ведь я оказалась в Театре кукол в день работников кукольного театра.
Подготовка спектакля показана с самого начала - поиска автора, муки создания пьесы, утверждение пьесы, и долгий-долгий-долгий процесс репетиции. Но самым сложным и страшным оказалась премьера, её хотели перенести по разным причинам, но она все равно состоялась, не обошлась без шероховатостей (ну а как без них, если это живой процесс).
На сцене были и классики театра - Станиславский, Немирович-Данченко и Вахтангов, и актеры - Комиссаржевская и Ермолова, и конечно же писатель - Антон Павлович Чехов (у которого периодически волосы сменялись докторской шапочкой), они появлялись на облаках. Но в какой-то момент кукольникам надоело быть "за кадром" действа, и в этом спектакле они появились на сцене в своем настоящем виде и с открытыми лицами, иногда даже в диалоге со своими персонажами. И приятно, что не забыли людей, которые обычно не появляются на сцене, но без них работа театра, как механизма сильно усложнилась бы (тут мы даже узнали новое значение слова "косячок").

- Константин Сергееич Станисла-а-вский
- Константин Сергееич Станисла-а-вский
- Константин Сергееич Станисла-а-вский

весело поет изумленный зрительский зал. Так начинается "Гиньоль". Хотя нет. На самом деле он начинается даже раньше. В фойе вас встречает целая вереница классиков театра, снабженная соответствующими цитатами.

Именно они потом появятся и в спектакле, но уже с небес, точнее - облаков, и в виде кукол. Кстати, еще неизвестно, в каком виде мы сами окажемся на небесах. Пожалуй, симпатяги-куклы - не худший вариант развития событий. У некоторых удачно встают волосы дыбом, а смена докторской шапочки Антон Палыча на его же волосяной покров каждый раз вызывает улыбку.

Но вернемся к спектаклю. В основе лежит забавный рассказ Карела Чапека "Как ставится пьеса":
В настоящем кратком, но поучительном обозрении нам хотелось бы рассказать авторам, публике и даже критикам о том, как возникает спектакль, какие метаморфозы претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, торжественно выпорхнет из кокона на премьере. Мы не намерены притворяться, что понимаем театр
его не понимает никто — ни люди, состарившиеся на подмостках, ни самые искушенные директора театров, ни даже газетные рецензенты. Господи боже мой, если бы драматург мог заранее знать, будет ли его творенье иметь успех! Если бы директор мог предсказать, даст ли оно сбор! Если бы у актера были какие-нибудь предзнаменования о том, удастся ли ему роль… тогда, о, тогда в театре можно было бы работать спокойно и уверенно, как в столярной мастерской или на мыловаренном заводе. Но театр сродни военному искусству и азартной игре в рулетку — никто заранее не знает, какой получится спектакль. Не только на премьере, но и каждый последующий вечер свершается чудо, заключающееся в том, что пьеса вообще идет и что она доигрывается до конца. Ибо театральный спектакль — это не столько выполнение намеченного замысла, сколько непрерывное преодоление бесчисленных и неожиданных препятствий. Каждая планка в декорациях, каждый нерв в человеке могут внезапно лопнуть, и, хотя они обычно не лопаются, атмосфера в театре всегда остается напряженной. Иначе просто не может быть.
Это, собственно, фон. На относительно абстрактных действующих лиц Чапека наложены совершенно реальные руссские персонажи. Все, как один - классики, каждый в своем жанре. Режиссеры (Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов с очаровательным акцентом), актеры (Комиссаржевская и Ермолова были вне конкуренции), автор (Чехов, конечно же), а также сама пьеса в виде мимишной оранжевоклювой "Чайки" ( а может быть, ворона, а может быть...).

Засценовый голос цитирует прекрасные фрагменты из Чапека, а действующие лица непосредственно в лицах демонстируют, что написанное - абсолютная правда. Первые минут 20 мы искренне наслаждались этим чудесным, смешным и одновременно трогательным безобразием на сцене, а дальше оригинал Чапека ушел в тень, а на подмостках возобладала мысль режиссера. Согласно которой, кукольники - тоже люди, и более того - они тоже актеры. И иногда им надоедает отвечать себе на вопрос "почему вы все время ходите в черном?" (с) Чехов

Они появляются на сцене в разноцветном, а зритель, кажется впервые в кукольном театре, смотрит спектакль, в котором актеры - и люди тоже. А заодно обнаруживает, что за сценой тоже есть жизнь. А также она есть под сценой, над сценой и вокруг нее. Потому что осветители, звукорежиссеры, работники сцены (вы знали, что такое "косячок"? А вот и совсем не то, что вы подумали!), уборщицы, наконец, все они тоже участники спектакля. И многие из них тоже хотят на сцену. Хотя бы и в антракте :)

Но, опять-таки, не будем отвлекаться. Оказалось, что самое страшное, что есть в театре - это репетиция. Нам показали столь долгий, столь монотонный и совершенно без перспективы завершения процесс, что я искренне начала сочувствовать актерам. Это зритель может позволить себе бездумно вздремнуть в кресле, а актер вынужден в сотый раз выходить и произносить слова роли. Пока режиссер не будет удовлетворен результатом. Даже, если он - кукла. В итоге выяснилось, что репетицию, как и ремонт, закончить нельзя. Можно только прекратить.

Происходит это обычно на премьере. И вот тут-то и вылезают косяки (уже в более привычном для зрителя контексте). Вывод: не ходите на премьеры, друзья. Если пьеса по мысли Чапека, должна вылежаться в театре, то спектакль - и тем более. Имейте совесть. Дайте актерам спокойно доучить роли, костюмерам дошить платья, а художникам докрасить декорации. :)


Резюме: это редкий вид актерского спектакля, поставленного прежде всего для тех, кто в театре служит. Так что, если вы работник театра (и не важно, какой и какого), ни в коем случае не пропустите этот спектакль! Он создан для вас! Вы точно будете узнавать на сцене себя, своего режиссера, своего автора, своих коллег, и даже рабочих сцены и надеяться, что они-то точно вас не узнают.

Если вы зритель - просто будьте готовы к тому, что это спектакль для тех, кто в теме :) Репетиция может вас утомить, забивание "косячка" - потревожить ваш сон, но вы точно с удовольствием споете про Станиславского и перечитаете на ночь Чапека.

Большое спасибо за приглашение сообществу moscultura. такого спектакля я еще не видела :)))

Побывала на премьере спектакля для взрослых - "Гиньоль имени Станиславского", и это было великолепно. Малый зал, но действие начинается еще с просторного холла, где зрители в ожидании рассматривают куклы в витринах и просто друг друга. Будет живая музыка, придется петь, смеяться и наслаждаться действием. А в конце все узнают, какой непростой путь от написания пьесы автором до ее постановки и премьерного показа...

Второго января мы с Ромиком отправились в один из наших любимых театров :"Московский театр кукол" на Спартаковской на новогодний спектакль "Школа Снеговиков".
Спектакль поставлен по сказочным историям Андрея Усачева про Дедморозовку и её жителей.
Книжку Ромик любит и я была уверенна в выборе. Но видимо ожидания были завышены и "вау" не случилось. Я бы даже сказала было немного скучно.
Гул из детских голосов в сочетании с заглушающей голоса актёров громкой музыкой мешали просмотру.
Хотя в целом спектакль хороший, идеально на возраст 3-5, максимум 6 лет.
Пересказывать сюжет не вижу смысла: как и в книжке Дед Мороз создаёт снеговичков, а Снегурочка становится их учителем в школе. Весь спектакль состоит из череды уроков и проказничеств юных учеников.
Лично мне не хватило актерской игры. Снегурочка будто замерла в двух эмоциях: недовольства Снеговичками и дежурной улыбке для деда мороза.
Дед Мороз же напоминал Сталина (извините за сравнение), даже акцент и интонация были чем-то похожи.
Кукловоды в финальном выходе и то были более богаты на эмоции :).

Театр этот мы любим, смотрели там прекрасные спектакли и были на чудесной экскурсии по закулисью, которую дети вспоминают даже спустя год!
Спектакль «Школа снеговиков» поставлен по сказкам Андрея Усачева. Действие происходит в Дедморозовке: Дед Мороз со Снегурочкой слепили снеговиков себе в помощь и весь спектакль Снегурочка учит их в школе. Запомнилось, как Снегурочка жалуется дедушке на снеговиков, а добрый Дед Мороз над ней посмеивается.
Будет полезно посмотреть и взрослым - многим из нас не мешало бы поучиться у Деда Мороза отношению к детским шалостям 😉
Костюмы красивые, снеговики забавные, элементы театра теней будут интересны детям.

Стремлению заниматься внешней стороной представлений нет границ, потому что одно зрелище требует другого, более сильного. Современные театры в этом отношении виртуозны. Но премьера «Золушки» в Московском театре кукол меня поразила и внешней стороной, и текстом либретто. Последнее было особенно удивительно: я жалел, что не взял блокнот записывать понравившиеся фразы. Разгадка пришла уже во время написания рецензии. Оказывается, сказка (6+) поставлена по киносценарию, написанному Евгением Шварцем в 1946 году.

Ну и дополнительные герои там к месту: «Позвольте мне представить моего министра бальных танцев господина маркиза Падетруа»!

Когда занавес раздвигается, мы видим волшебные часы.
А далее — полная неожиданность — в спектакле примерно ¾ времени играют люди, и лишь ¼ — куклы.
Наряды кукол в точности повторяют наряды актеров…

Начинается спектакль с жалобы подкаблучника. Во французской версии сказки мы его голоса фактически не слышим. А тут он говорит вот что:

Лесничий. Здравствуйте, Ваше королевское величество!
Король. Слушайте, лесничий, я давно вас хотел спросить: отчего вы в последнее время все вздрагиваете и оглядываетесь? Не завелось ли в лесу чудовище, угрожающее вам смертью?
Лесничий. Нет, Ваше величество, чудовище я сразу заколол бы!
Король. А может быть, у нас в лесах появились разбойники?
Лесничий. Что вы, государь, я бы их сразу выгнал вон!
Король. Может быть, какой-нибудь злой волшебник преследует вас?
Лесничий. Нет, Ваше величество, я с ним давно расправился бы!
Король. Что же довело вас до такого состояния?
Лесничий. Моя жена, Ваше величество! Я человек отчаянный и храбрый, но только в лесу. А дома я, ваше величество, сказочно слаб и добр.
Король. Ну да?!
Лесничий. Клянусь вам! Я женился на женщине прехорошенькой, но суровой, и они вьют из меня веревки. Они, государь — это моя супруга и две ее дочери от первого брака. Они вот уже три дня одеваются к королевскому балу и совсем загоняли нас. Мы, государь, — это я и моя бедная крошечная родная дочка, ставшая столь внезапно, по вине моей влюбчивости, падчерицей.

Далее король приходит в полное отчаяние из-за того, что в его королевстве могут твориться подкаблучничество… И я его понимаю.

Кукла короля сделана с грушевидной головой (где-то я подобное видел, но не могу вспомнить где).
Впрочем, словами зрелище и его героев трудно описать, да и не надо.

Отмечу лишь, что у феи мальчик на поручениях, честно говоря, такой, что мог быть и в свите Воланда, но для детей он — положительный персонаж.

Песен довольно много, и тексты их — не от Шварца.
Всё кончается хорошо.
А про спектакль я подумал, что «театр в него вложился». Видно, готовили его, как главную премьеру этой осени. Делали на нее ставку, даже больше чем на другую премьеру — «Все мы мыши любят сыр».
Однако после первых показов мышиной сказки буфет украсили фотографиями из этого спектакля. Зачетно!

Недавно побывали в Московском театре кукол на Спартаковской улице.
Спектакль "Все мыши любят сыр" поставлен по сказке венгерского писателя Дюлы Урбана. Оказалось, что это довольно популярная история, которая часто попадает в репертуары разных театров.
Сюжет первого действия - это мышиная вариация на тему «Ромео и Джульетта». Два враждующих клана - серых и белых мышей, которые волею судеб оказались под одной крышей. Два эти семейства весьма колоритны. Серые мыши живут в уютном доме, любят вкусно поесть. Хозяйственная мама мышь, нерешительный папа, и любопытный ребенок-мышонок Шома.
К ним в сыроварню решают переселиться интеллигентнейшее семейство белых мышей, которые раньше обитали в театре. Утонченные, образованные, они обучают ребенка музыке, читают газеты и книги, мама называет папу «на Вы» и часто добавляет «простите мой французский». В этой семье и живет белая мышка Фружина
Куклы очень точно передают характеры мышей-героев.

Разные взгляды на жизнь, неприязнь к мышам другого вида, общая территория - ссоры не избежать.
А маленькие мышата - серый Шома и белая Фружи, не обращая внимание на мнение взрослых, сразу же подружились. Родители, конечно же против их отношений.

Первое действие заканчивается грандиозным скандалом и дракой. Очень зрелищная сцена получилась - пух и перья, угрозы, ругательства!

Второе действие напомнило мне «Дары волхвов» О.Генри. Мышата решили пожертвовать самым дорогим, что у них есть, ради своей дружбы. Помог мышатам кот-Маг, живший на чердаке сыроварни. Огромная голова Кота-мага производит сильное впечатление, светящиеся глаза, мигающий свет - всё это добавляет волшебности происходящему, и превращает эту историю в сказку!

Шома стал белым, а Фружи - серенькой, но родители не только не оценили их жертвы, но и выгнали детей из дома. Мышата поняли, что натворили, и снова обратились к силе волшебства.
Кот Маг оказался не так-то прост, на самом деле - он тоже был мышонком. Волшебство и мудрость Кота-мага (вернее, мышонка Паскаля) помогла понять всем мышам, и большим и маленьким, что цвет шерстки дружбе не помеха.

Куклы очень симпатичные, правда, с задних рядов их, возможно, будет сложно разглядеть в деталях. Декорации очень атмосферные- полутьма и полки, на которых хранятся головки сыра, много-много сыра, которые так любят мыши. Обстановка в домиках мышей продумана до мельчайших подробностей, баночки с заготовками, мебель, кружевные салфеточки, портреты родственников на стенах. Мне сразу вспомнилась книжка «Мышкин дом» (Карины Схапман).
Спасибо всем, кто участвовал в создании спектакля! У вас получилась добрая, семейная сказка, хороший атмосферный спектакль! Актеры с любовью и трепетом относятся к своим героям, так здорово, что взрослые тоже играют в кукол, и кажется будто куклы живые.
Детям полезно напоминать, что все люди разные, но это им не мешает дружить. Да и родителям полезно напомнить, что все семьи разные, у каждой семьи свой уклад и свои традиции, и не надо вот так в штыки принимать «избранников» своих детей.
«Давайте жить дружно!»,- как говорил мышам один известный всем кот, из другой сказки.

Говорят, что в репертуаре детского театра почти каждого города есть спектакль «Все мыши любят сыр», так популярна в мире эта история венгерского писателя. В сентябре такое представление появилось и в Москве в театре кукол на Спартаковской улице.

До антракта действие развивается по законам пьесы «Ромео и Джульетты». Отсылка к ней настолько явная, что ее заметит любой. Есть две враждующие семьи — серых и белых мышей, живущих в одной сыроварне. Белые мыши — тут, скорее, не расовый признак, а родословный, аристократический, словно «белая кость». Глава белошерстной семьи с говорящим именем Альбин, в переводе означающем «белый», и его супруга, которая в русских дворянских традициях завершает ругательства фразой «простите мой французский», считают, что серые мыши (очень энергичная и очень толстая серая мышь и ее муж, по характеру «тюфяк») относятся к низшему обществу. Сами белые мыши, впрочем, сбежали из театра, где показывали номер с белыми мышами, но артистов почти не кормили. Однако присущее им высокомерие от таких передряг не утратили. Ну, а маленькие мышата — серенький Шома и беленькая Фружина — не обращая внимание на раздоры взрослых, влюбляются друг в друга с первого взгляда.

После антракта собственно начинается сказка — которая с волшебством. Влюбленная Фружина решает пожертвовать своей белоснежной шерсткой и с помощью Великого Кота Мага — загадочного зверя, живущего на чердаке, — становится серой. Шома, не зная об этом, в свою очередь обращается к тому же колдуну, чтобы сменить свой цвет на белый.

«Мне нравилось в тебе то, что ты была белой мышкой», — говорит Шома. «А ты мне нравился, будучи серым» — подхватывает Фружина. Им снова приходится идти к Коту, чтобы вернуть себе прежний окрас. Тот исполняет просьбу влюбленных, а затем, сам превращаясь в мышь, растолковывает враждующим семействам несколько важных истин, произнося и слова вынесенные в название спектакля.

Куклы довольно интересные. По близорукости я их не очень в деталях рассмотрел, но запомнил, что Фружи там тоже в очках. Дети же должны оценить самые большие декорации: огромные головы сыра и огромную, больше маленького человека, голову кота.

«Рокфор, брынза, сыр голландский. Сыр колбасный, сыр творожный…». Это — завтрак серых мышей в начале первого действия. Даже Волку вполне подходит, не то, что мышам.

"Все мыши любят сыр". Мне и дочке очень понравился спектакль. Как мне кажется, каждый сможет увидеть для себя что-то интересное: дети увидят как мышата преодолевают препятствия к своей дружбе, а взрослые, может быть, увидят как зарождается первое чувство и посмотрят на себя как на родителей со стороны))))
Куклы прекрасны в своем исполнении; в каждом персонаже сразу виден его характер.
Хотелось бы отметить особое внимание к деталям интерьера комнаты каждой семьи. Сразу становится понятным, что важно и что интересно каждому члену семьи. В семье Лиди и Мартона важно хорошо питаться (мы видим множество баночек с заготовками впрок) и хорошо отдыхать (мягкое и уютное кресло и широкая кровать с теплым одеялом). А в семье Сирены и Альберта важно духовное развитие (скрипка) и прекрасное (вязанные салфеточки, портреты на стене, цветы в доме).
Очень понравились огромные головки сыра, катящиеся по сцене; причем некоторые головки были так огромны, что их приходилось пилить пилой!
Драка двух дам была прекрасна! У каждой свое "оружие" в лапках, летают подушки, перья летят в разные стороны)))
Думаю, больше всего зрителей впечатлил огромный Кот-маг! Огромная, пушистая голова, когтистая лапа и глаза, горящие зеленым светом!
В конце спектакля зрители узнают, что все-таки есть то, что объединяет белых и серых мышей. Это любовь к сыру! И еще кое-что) О чем вы узнаете, посмотрев этот замечательный спектакль)))
Браво Александру Шадрину (Шома) и Ксении Пономарёвой (Фружи)! Отдельная благодарность Ирине Хайсс (Сирена)! Сирена была прекрасна в своем французском))) Все актеры были прекрасны: замечательно пели, танцевали)) Браво!!!
Теперь очень хочу прочитать книгу Дюлы Урбана. И про "Голубого щенка", это тоже его произведение.

«Игра в каракули»! Спасибо огромное! Получили с дочкой огромное удовольствие и массу положительных эмоций! Прекрасные ребята, отличная работа, насыщенная программа! Было интересно не только детям, но и взрослым. Пусть шоу-балет «Тодес» Аллы Духовой пока отдохнет – артисты Московского кукольного театра в этом спектакле затмевают даже это! Так держать! Спасибо!