Отзывы о "Скоморох Памфалон"
С душевным трепетом входила я в пространство на Поварской, где с 1986 по 2001 год Анатолий Васильев создавал свои легендарные спектакли. Долгое время это святое место пустовало, а теперь здесь находится третья сцена ЦДР, к открытию которой Владимир Панков поставил грандиозный спектакль "Скоморох Памфалон" по повести Николая Лескова. Это духовно зрелое и сильное произведение о смысле человеческой жизни Панков превратил в синтетическое действо, полное подтекстов и метафор. Спектакль длится более шести часов и обрушивается на зрителей с силой и мощью ниагарского водопада. Эту постановку невозможно смотреть с холодным носом, анализируя смыслы и мизансцены. Все равно мозг не вынесет нагрузки и попросит пощады. Надо отдаться на волю режиссерского замысла и впитывать происходящее через поры сразу же вглубь организма. Тогда спектакль прорастет в вас на второй или третий день прекрасным цветком понимания и осознания.
В спектакле задействовано шестьдесят человек, чуть больше зрителей в зале. Узкая сцена , то оставляет нас наедине с главным героем, то заполняется толпой. Здесь смешались куклы , люди, монахи, монархи, политики, музыканты, клоуны, светские банкеты, благотворительные общества, телевизионные ток-шоу и византийские песнопения. Владимиру Панкову становится тесно в рамках повести Лескова и он привлекает себе в помощь Шекспировского "Гамлета" и его же "Ромео и Джульетту", инсценирует убийство Авеля Каином и добавляет в этот крутой замес фрагменты жития Симеона Столпника.
В спектакле совсем нет декораций - главная декорация само пространство студии на Поварской, столь гениально воплощенное Анатолием Васильевым и Игорем Поповым в здании ШДИ на Сретенке.
Действие Скоромоха Памфалона то разворачивается буквально у ног зрителей, то возносится под арки второго этажа, а над всем этим действом парит потолок, расписанный Игнатием Нивинским, и столь безусильно переносящий нас в Византию и Дамаск.
Из реквизита на сцене лишь дощатые столы и лавки, лестницы и веревки. Веревки - мощная метафора, придуманная Панковым. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют. Веревки символизируют испытания и страдания, а так же родство и подобие.
Все актеры и музыканты, участвующие в спектакле, существуют в едином полифоническом действе, у каждого своя тема, темы сливаются и переплетаются напоминая звучание симфонического оркестра.
А какие в этом спектакле участвуют замечательные актеры! Хочется непрерывно следить и следить за каждым из них, но сменяется мизансцена, а с ней меняются и роли. Почти каждый из актеров появляется в нескольких образах и каждый раз это удача. Сколько же таланта, фантазии и сил было приложено для создания этого полотна.
Жаль, я не успела увидеть спектакль "Скоморох Памфалон", когда в нем участвовал незабываемый Игорь Ясулович, но в постановке жив его голос и в финале актеры с благодарностью кланяются его портрету, высветившемуся на стене.
В этом спектакле необычно все и с самого начала. На входе надевают бахилы, чтобы было чисто. Но и в бахилах ты можешь ходить не везде, рассадка в зрительный зал навигируется специальными людьми особым образом. Вообще, зрительный зал - лучшая декорация к спектаклю. Три ряда лавок по 30 мест в каждом. Лавки неудобные. А сидеть на них, напомню, 6 часов. И как же это перекликается и усиливает все то, про что спектакль. Зал как храм.. с высоченными потолками, невероятной акустикой и балконами, сцены в привычном понимании тоже нет. Актеры настолько близко, что просто создается эффект собственного присутствия в сцене.
Премьера вышла в ноябре прошлого года. И старца Ермия блестяще (по словам очевидцев) играл Игорь Ясулович, который ушел в августе. Но он и сейчас продолжает участвовать в спектакле. И это правда - потрясающе. В спектакле занято более 60 человек. Это тот самый случай, когда актеры играют не роли, а спектакль. Настолько чувствуется бережное и неравнодушное отношение самих актеров к материалу.. там не выпадает ни один, даже если он стоит на балконе и во втором ряду. И каждый взгляд, и каждый вздох… и держат это 6 часов. Я не первый раз пишу про время, чтобы сделать акцент. Если вам кажется (как я вначале думала), что это недостаток.. оказавшись там, вы поймете какая это роскошь!
В целом сложные перестановки, переходы, сцены - а так широко, легко и запросто, с воздухом и свободой все происходит. В основу постановки легла одноименная повесть Николая Лескова. Как же вовремя ее “достал” Владимир Панков и подарил нам. Я прочитала (в кратком содержании) материал перед походом и не пожалела. Потому что в повести Лескова 29 глав, каждая из которых могла бы стать отдельным спектаклем, и в каждой есть законченная мысль, которую хочется думать. Но не мыслями едиными.. Сколько же там действия и чудес. Где только вы ни окажетесь, и это путешествие будет настолько музыкальным. И такое разнообразие жанров.. И балет, и цирк, и пластический театр, и трагедия, и комедия, и буффонада, и то, чему еще названия нет. Невероятная игра актеров. Я даже называть не буду никого. Потому что ни одного проходного персонажа на сцене не было. Все главные.
Спектакль идет с 3 антрактами по 15 минут. Я не представляю, как этот марафон актеры на такой скорости и мощи выдерживают. Но с первой минуты до последней - мне не было скучно, ни в каком моменте. Мне было как угодно, от больно, до потрясающе, но не равнодушно и скучно. И уж совсем меня впечатлившее. Плакать от боли, сопереживания горя и трагедии - будто бы привычно мозгу. Но ближе к финалу, я пыталась не разрыдаться в голос, и сдерживала этот ком в горле (слезы не получилось, предательски капали) - оттого что испытала так много любви, и доброты, тепла и человеколюбия. Там все живы. И все хорошо, и светло, а ты в таком особом уязвимом чувственном состоянии оказываешься. Оттого, что кажется никто с тобой так честно, бережно и деликатно про любовь и жизнь не говорил. И это накрывает волной. И не меня одну. Весь 4 акт - шмыгающий носом зал (и женщины, и мужчины.
