Спектакль Скоморох Памфалон

"Птицы должны жить в скале, а человек должен служить человеку" (Н.С. Лесков)
Эту постановку я мечтала увидеть. Читала множество восторженный отзывов. И всевозможными наградами спектакль не обделён. Да и то, что я до этого видела в ЦДР, мне безумно нравилось. В общем, ожидания были очень высокими. И продолжительность в 6,5 часов не пугала, а наоборот, обещала много театрального удовольствия.
Преклоняюсь перед создателями, сколько же вложено труда и таланта. Получилось богатейшее художественное полотно. Нужно только быть готовым его воспринять. А для этого, как минимум, вдумчиво прочитать произведение. Оно кстати совсем небольшое. На пару часов. Но я пошла не подготовленная, с рассказом не знакомая. И это моё огромное упущение. Иногда можно не читать книгу, но в данном случае это совершенно необходимо! И я очень недовольна собой, как зрителем. В спектакле (рассказе) есть некоторые временные скачки, нелинейное повествование, один и тот же персонаж в зрелости и юности, исполняемый разными актерами. Также помимо произведения Лескова, в спектакле присутствуют отсылки к Шекспировским пьесам , житие Симеона Столпника, убийство Каином Авеля, сцены из наших дней – интервью, ТВ-шоу, политики, банкеты, благотворительные фонды.
Вставки очень уместны, они связывают древнюю Византию с современность. В Средние века велось много разговоров о благочестии, но в обществе отсутствовали мир и подлинная добродетель. Что изменилось с тех пор? Очень показательна была дама в мехах и золоте, призывающая делать пожертвования в фонд, помогать детям.
Но всё это без предварительного знакомства с произведением оказалось для меня слишком сложносочинённо. Многие моменты ускользнули от понимания. Временами казалось, что я нахожусь в храме на церковной службе – высокие расписные потолки, люди в рясах, звон колоколов, песнопения, молитвы, всё медленно, размеренно, красиво и не понятно.
Спектакль, как артхаусное кино, рассчитан не на широкую аудиторию. Он неторопливый, с медленными кадрами. Хотя временами на контрасте врывается безумное карнавальное шествие. Это путешествие вглубь себя, наполненное философскими размышлениями, поиском смыслов и истины.
Понравилась сценография (художник - постановщик Максим Обрезков). - красиво, стильно – в черно-белых тонах, со свечами и игрой светотеней. Хотя технически всё довольно-таки просто и недорого. Но с творческим полетом и фантазией. Одни только веревки -канаты исполняли много функций. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют.
Да и само пространство сцены – уже половина работы. Спектакль идёт в зале на Поварской, который кстати сам по себе напоминает храм. Напрашиваются спектакли на духовную тематику. Нет сцены как таковой. Актеры и зрители в едином пространстве. Действие происходит одновременно в нескольких плоскостях - внизу и на балкончиках второго и третьего ярусов. И зрители сидят не в креслах, а на лавках.
Кстати из-за особенности пространства, на спектакль категорически нельзя опаздывать, пропустить не будет технической возможности. И выйти, если что, тоже уже не получится. И при входе вас попросят надеть бахилы, так как проходить к своим местам мы будем через сценическое пространство.
Этот спектакль не столько для души, сколько для духа. В нем поднимаются глубокие философские, религиозные темы. Что есть добро, а что зло, в чём заключается праведность, святость? Какой путь духовно более спасительный? Можно ли попасть в Царствие небесное, просто не совершая грехов, но при этом и не делая добра , не помогая людям?
«Слабость велика, сила ничтожна. Когда человек родится, он слаб и гибок; когда он умирает, он крепок и чёрств. Когда дерево произрастает, оно гибко и нежно, и когда оно сухо и жёстко оно умирает. Чёрствость и сила — спутники смерти. Гибкость и слабость выражают свежесть бытия. Поэтому, что отвердело, то не победит. Лао-тзы".
Некогда богатый вельможа Ермий, после смерти жены, раздал своё богатство бедным, и сбежал от соблазнов и искушений. 30 лет он провёл на столбе, не предаваясь грехам и считая свою жизнь богоугодной.
Но сколько добрых дел он при этом не сделал? Не вступился, не помог нуждающимся, загородившись от мира и не видя людских бед.
- Пусть небо простит ему его отшельничье самолюбие.
И вот божественный голос указывает ему человека, который поможет на пути спасения. Им оказывается скоморох Памфалон из города Дамаска. Во времена Лескова, шуты считались низшим классом, недостойными людьми. А Дамаск – большой город, наполненный развратом. Представляете, какое удивление было у Ермия, когда божественный голос указал ему, что именно скоморох из Дамаска откроет что-то важное его душе.
Вот только Скоморох , считающий себя грешником, понимающий свою ничтожность , на деле является примером истинного человеколюбия и милосердия. Он никогда не старался угождать Богу, не вёл благочестивую жизнь. Но просто служил людям и не мог пройти мимо чужой беды!
- Я небрежлив – я не могу о своей душе думать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь.
У него, доброе открытое сердце, и даже дверь в его дом никогда не закрывалась. Он один впустил Ермия на ночлег, омыл его ноги, накормил и уложил спать. И живет он дружно с собакой и птицей.
Памфалон хотел отказаться от скоморошества, купить землю и заниматься благочестивым трудом. И такая возможность ему выпала. Он получил нужную сумму, но отказался от своего спасения, когда понадобилась помощь другому человеку. Он не задумываясь отдал свои деньги, понимая, что второго такого шанса у него уже вряд ли будет.
А столпник Ермий не сделал за 30 лет ничего, чтобы спасти хотя бы одного человека.
Ангела и демона в спектакле играют братья близнецы – Данила и Павел Рассомахины. И это очень символично. В жизни бывает так сложно различить, чей голос тебе сейчас что-то нашептывает на ухо. Так и Ермий не мог понять, то ли это божественный голос направил его в Дамаск к Скомороху на поиск истины, то ли дьявольское ухищрение таким образом заставило его покинуть столб, на котором он пробыл 30 лет!
В конце Панфалон помогает Ермию взобраться на небеса, преодолев его предел под названьем – самомнение.
Конечно, спектакль не ставил себе такой задачи, но моё самомнение тоже подшлифовали. А то считаешь себя уже продвинутым театралом, а тут бац, и спускаешься на землю – сложно.
Ещё очень трогательно, что в спектакле сохранили голос Игоря Ясуловича, игравшего Ермия до самой смерти. Это была его последняя роль. И на поклонах вместе с живыми актёрами появляется и его тень на стене.

"Птицы должны жить в скале, а человек должен служить человеку" (Н.С. Лесков)
Эту постановку я мечтала увидеть. Читала множество восторженный отзывов. И всевозможными наградами спектакль не обделён. Да и то, что я до этого видела в ЦДР, мне безумно нравилось. В общем, ожидания были очень высокими. И продолжительность в 6,5 часов не пугала, а наоборот, обещала много театрального удовольствия.
Преклоняюсь перед создателями, сколько же вложено труда и таланта. Получилось богатейшее художественное полотно. Нужно только быть готовым его воспринять. А для этого, как минимум, вдумчиво прочитать произведение. Оно кстати совсем небольшое. На пару часов. Но я пошла не подготовленная, с рассказом не знакомая. И это моё огромное упущение. Иногда можно не читать книгу, но в данном случае это совершенно необходимо! И я очень недовольна собой, как зрителем. В спектакле (рассказе) есть некоторые временные скачки, нелинейное повествование, один и тот же персонаж в зрелости и юности, исполняемый разными актерами. Также помимо произведения Лескова, в спектакле присутствуют отсылки к Шекспировским пьесам , житие Симеона Столпника, убийство Каином Авеля, сцены из наших дней – интервью, ТВ-шоу, политики, банкеты, благотворительные фонды.
Вставки очень уместны, они связывают древнюю Византию с современность. В Средние века велось много разговоров о благочестии, но в обществе отсутствовали мир и подлинная добродетель. Что изменилось с тех пор? Очень показательна была дама в мехах и золоте, призывающая делать пожертвования в фонд, помогать детям.
Но всё это без предварительного знакомства с произведением оказалось для меня слишком сложносочинённо. Многие моменты ускользнули от понимания. Временами казалось, что я нахожусь в храме на церковной службе – высокие расписные потолки, люди в рясах, звон колоколов, песнопения, молитвы, всё медленно, размеренно, красиво и не понятно.
Спектакль, как артхаусное кино, рассчитан не на широкую аудиторию. Он неторопливый, с медленными кадрами. Хотя временами на контрасте врывается безумное карнавальное шествие. Это путешествие вглубь себя, наполненное философскими размышлениями, поиском смыслов и истины.
Понравилась сценография (художник - постановщик Максим Обрезков). - красиво, стильно – в черно-белых тонах, со свечами и игрой светотеней. Хотя технически всё довольно-таки просто и недорого. Но с творческим полетом и фантазией. Одни только веревки -канаты исполняли много функций. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют.
Да и само пространство сцены – уже половина работы. Спектакль идёт в зале на Поварской, который кстати сам по себе напоминает храм. Напрашиваются спектакли на духовную тематику. Нет сцены как таковой. Актеры и зрители в едином пространстве. Действие происходит одновременно в нескольких плоскостях - внизу и на балкончиках второго и третьего ярусов. И зрители сидят не в креслах, а на лавках.
Кстати из-за особенности пространства, на спектакль категорически нельзя опаздывать, пропустить не будет технической возможности. И выйти, если что, тоже уже не получится. И при входе вас попросят надеть бахилы, так как проходить к своим местам мы будем через сценическое пространство.
Этот спектакль не столько для души, сколько для духа. В нем поднимаются глубокие философские, религиозные темы. Что есть добро, а что зло, в чём заключается праведность, святость? Какой путь духовно более спасительный? Можно ли попасть в Царствие небесное, просто не совершая грехов, но при этом и не делая добра , не помогая людям?
«Слабость велика, сила ничтожна. Когда человек родится, он слаб и гибок; когда он умирает, он крепок и чёрств. Когда дерево произрастает, оно гибко и нежно, и когда оно сухо и жёстко оно умирает. Чёрствость и сила — спутники смерти. Гибкость и слабость выражают свежесть бытия. Поэтому, что отвердело, то не победит. Лао-тзы".
Некогда богатый вельможа Ермий, после смерти жены, раздал своё богатство бедным, и сбежал от соблазнов и искушений. 30 лет он провёл на столбе, не предаваясь грехам и считая свою жизнь богоугодной.
Но сколько добрых дел он при этом не сделал? Не вступился, не помог нуждающимся, загородившись от мира и не видя людских бед.
- Пусть небо простит ему его отшельничье самолюбие.
И вот божественный голос указывает ему человека, который поможет на пути спасения. Им оказывается скоморох Памфалон из города Дамаска. Во времена Лескова, шуты считались низшим классом, недостойными людьми. А Дамаск – большой город, наполненный развратом. Представляете, какое удивление было у Ермия, когда божественный голос указал ему, что именно скоморох из Дамаска откроет что-то важное его душе.
Вот только Скоморох , считающий себя грешником, понимающий свою ничтожность , на деле является примером истинного человеколюбия и милосердия. Он никогда не старался угождать Богу, не вёл благочестивую жизнь. Но просто служил людям и не мог пройти мимо чужой беды!
- Я небрежлив – я не могу о своей душе думать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь.
У него, доброе открытое сердце, и даже дверь в его дом никогда не закрывалась. Он один впустил Ермия на ночлег, омыл его ноги, накормил и уложил спать. И живет он дружно с собакой и птицей.
Памфалон хотел отказаться от скоморошества, купить землю и заниматься благочестивым трудом. И такая возможность ему выпала. Он получил нужную сумму, но отказался от своего спасения, когда понадобилась помощь другому человеку. Он не задумываясь отдал свои деньги, понимая, что второго такого шанса у него уже вряд ли будет.
А столпник Ермий не сделал за 30 лет ничего, чтобы спасти хотя бы одного человека.
Ангела и демона в спектакле играют братья близнецы – Данила и Павел Рассомахины. И это очень символично. В жизни бывает так сложно различить, чей голос тебе сейчас что-то нашептывает на ухо. Так и Ермий не мог понять, то ли это божественный голос направил его в Дамаск к Скомороху на поиск истины, то ли дьявольское ухищрение таким образом заставило его покинуть столб, на котором он пробыл 30 лет!
В конце Панфалон помогает Ермию взобраться на небеса, преодолев его предел под названьем – самомнение.
Конечно, спектакль не ставил себе такой задачи, но моё самомнение тоже подшлифовали. А то считаешь себя уже продвинутым театралом, а тут бац, и спускаешься на землю – сложно.
Ещё очень трогательно, что в спектакле сохранили голос Игоря Ясуловича, игравшего Ермия до самой смерти. Это была его последняя роль. И на поклонах вместе с живыми актёрами появляется и его тень на стене.