Отзывы о "Скоморох Памфалон"

"Птицы должны жить в скале, а человек должен служить человеку" (Н.С. Лесков)
Эту постановку я мечтала увидеть. Читала множество восторженный отзывов. И всевозможными наградами спектакль не обделён. Да и то, что я до этого видела в ЦДР, мне безумно нравилось. В общем, ожидания были очень высокими. И продолжительность в 6,5 часов не пугала, а наоборот, обещала много театрального удовольствия.
Преклоняюсь перед создателями, сколько же вложено труда и таланта. Получилось богатейшее художественное полотно. Нужно только быть готовым его воспринять. А для этого, как минимум, вдумчиво прочитать произведение. Оно кстати совсем небольшое. На пару часов. Но я пошла не подготовленная, с рассказом не знакомая. И это моё огромное упущение. Иногда можно не читать книгу, но в данном случае это совершенно необходимо! И я очень недовольна собой, как зрителем. В спектакле (рассказе) есть некоторые временные скачки, нелинейное повествование, один и тот же персонаж в зрелости и юности, исполняемый разными актерами. Также помимо произведения Лескова, в спектакле присутствуют отсылки к Шекспировским пьесам , житие Симеона Столпника, убийство Каином Авеля, сцены из наших дней – интервью, ТВ-шоу, политики, банкеты, благотворительные фонды.
Вставки очень уместны, они связывают древнюю Византию с современность. В Средние века велось много разговоров о благочестии, но в обществе отсутствовали мир и подлинная добродетель. Что изменилось с тех пор? Очень показательна была дама в мехах и золоте, призывающая делать пожертвования в фонд, помогать детям.
Но всё это без предварительного знакомства с произведением оказалось для меня слишком сложносочинённо. Многие моменты ускользнули от понимания. Временами казалось, что я нахожусь в храме на церковной службе – высокие расписные потолки, люди в рясах, звон колоколов, песнопения, молитвы, всё медленно, размеренно, красиво и не понятно.
Спектакль, как артхаусное кино, рассчитан не на широкую аудиторию. Он неторопливый, с медленными кадрами. Хотя временами на контрасте врывается безумное карнавальное шествие. Это путешествие вглубь себя, наполненное философскими размышлениями, поиском смыслов и истины.
Понравилась сценография (художник - постановщик Максим Обрезков). - красиво, стильно – в черно-белых тонах, со свечами и игрой светотеней. Хотя технически всё довольно-таки просто и недорого. Но с творческим полетом и фантазией. Одни только веревки -канаты исполняли много функций. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют.
Да и само пространство сцены – уже половина работы. Спектакль идёт в зале на Поварской, который кстати сам по себе напоминает храм. Напрашиваются спектакли на духовную тематику. Нет сцены как таковой. Актеры и зрители в едином пространстве. Действие происходит одновременно в нескольких плоскостях - внизу и на балкончиках второго и третьего ярусов. И зрители сидят не в креслах, а на лавках.
Кстати из-за особенности пространства, на спектакль категорически нельзя опаздывать, пропустить не будет технической возможности. И выйти, если что, тоже уже не получится. И при входе вас попросят надеть бахилы, так как проходить к своим местам мы будем через сценическое пространство.
Этот спектакль не столько для души, сколько для духа. В нем поднимаются глубокие философские, религиозные темы. Что есть добро, а что зло, в чём заключается праведность, святость? Какой путь духовно более спасительный? Можно ли попасть в Царствие небесное, просто не совершая грехов, но при этом и не делая добра , не помогая людям?
«Слабость велика, сила ничтожна. Когда человек родится, он слаб и гибок; когда он умирает, он крепок и чёрств. Когда дерево произрастает, оно гибко и нежно, и когда оно сухо и жёстко оно умирает. Чёрствость и сила — спутники смерти. Гибкость и слабость выражают свежесть бытия. Поэтому, что отвердело, то не победит. Лао-тзы".
Некогда богатый вельможа Ермий, после смерти жены, раздал своё богатство бедным, и сбежал от соблазнов и искушений. 30 лет он провёл на столбе, не предаваясь грехам и считая свою жизнь богоугодной.
Но сколько добрых дел он при этом не сделал? Не вступился, не помог нуждающимся, загородившись от мира и не видя людских бед.
- Пусть небо простит ему его отшельничье самолюбие.
И вот божественный голос указывает ему человека, который поможет на пути спасения. Им оказывается скоморох Памфалон из города Дамаска. Во времена Лескова, шуты считались низшим классом, недостойными людьми. А Дамаск – большой город, наполненный развратом. Представляете, какое удивление было у Ермия, когда божественный голос указал ему, что именно скоморох из Дамаска откроет что-то важное его душе.
Вот только Скоморох , считающий себя грешником, понимающий свою ничтожность , на деле является примером истинного человеколюбия и милосердия. Он никогда не старался угождать Богу, не вёл благочестивую жизнь. Но просто служил людям и не мог пройти мимо чужой беды!
- Я небрежлив – я не могу о своей душе думать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь.
У него, доброе открытое сердце, и даже дверь в его дом никогда не закрывалась. Он один впустил Ермия на ночлег, омыл его ноги, накормил и уложил спать. И живет он дружно с собакой и птицей.
Памфалон хотел отказаться от скоморошества, купить землю и заниматься благочестивым трудом. И такая возможность ему выпала. Он получил нужную сумму, но отказался от своего спасения, когда понадобилась помощь другому человеку. Он не задумываясь отдал свои деньги, понимая, что второго такого шанса у него уже вряд ли будет.
А столпник Ермий не сделал за 30 лет ничего, чтобы спасти хотя бы одного человека.
Ангела и демона в спектакле играют братья близнецы – Данила и Павел Рассомахины. И это очень символично. В жизни бывает так сложно различить, чей голос тебе сейчас что-то нашептывает на ухо. Так и Ермий не мог понять, то ли это божественный голос направил его в Дамаск к Скомороху на поиск истины, то ли дьявольское ухищрение таким образом заставило его покинуть столб, на котором он пробыл 30 лет!
В конце Панфалон помогает Ермию взобраться на небеса, преодолев его предел под названьем – самомнение.
Конечно, спектакль не ставил себе такой задачи, но моё самомнение тоже подшлифовали. А то считаешь себя уже продвинутым театралом, а тут бац, и спускаешься на землю – сложно.
Ещё очень трогательно, что в спектакле сохранили голос Игоря Ясуловича, игравшего Ермия до самой смерти. Это была его последняя роль. И на поклонах вместе с живыми актёрами появляется и его тень на стене.

"Птицы должны жить в скале, а человек должен служить человеку" (Н.С. Лесков)
Эту постановку я мечтала увидеть. Читала множество восторженный отзывов. И всевозможными наградами спектакль не обделён. Да и то, что я до этого видела в ЦДР, мне безумно нравилось. В общем, ожидания были очень высокими. И продолжительность в 6,5 часов не пугала, а наоборот, обещала много театрального удовольствия.
Преклоняюсь перед создателями, сколько же вложено труда и таланта. Получилось богатейшее художественное полотно. Нужно только быть готовым его воспринять. А для этого, как минимум, вдумчиво прочитать произведение. Оно кстати совсем небольшое. На пару часов. Но я пошла не подготовленная, с рассказом не знакомая. И это моё огромное упущение. Иногда можно не читать книгу, но в данном случае это совершенно необходимо! И я очень недовольна собой, как зрителем. В спектакле (рассказе) есть некоторые временные скачки, нелинейное повествование, один и тот же персонаж в зрелости и юности, исполняемый разными актерами. Также помимо произведения Лескова, в спектакле присутствуют отсылки к Шекспировским пьесам , житие Симеона Столпника, убийство Каином Авеля, сцены из наших дней – интервью, ТВ-шоу, политики, банкеты, благотворительные фонды.
Вставки очень уместны, они связывают древнюю Византию с современность. В Средние века велось много разговоров о благочестии, но в обществе отсутствовали мир и подлинная добродетель. Что изменилось с тех пор? Очень показательна была дама в мехах и золоте, призывающая делать пожертвования в фонд, помогать детям.
Но всё это без предварительного знакомства с произведением оказалось для меня слишком сложносочинённо. Многие моменты ускользнули от понимания. Временами казалось, что я нахожусь в храме на церковной службе – высокие расписные потолки, люди в рясах, звон колоколов, песнопения, молитвы, всё медленно, размеренно, красиво и не понятно.
Спектакль, как артхаусное кино, рассчитан не на широкую аудиторию. Он неторопливый, с медленными кадрами. Хотя временами на контрасте врывается безумное карнавальное шествие. Это путешествие вглубь себя, наполненное философскими размышлениями, поиском смыслов и истины.
Понравилась сценография (художник - постановщик Максим Обрезков). - красиво, стильно – в черно-белых тонах, со свечами и игрой светотеней. Хотя технически всё довольно-таки просто и недорого. Но с творческим полетом и фантазией. Одни только веревки -канаты исполняли много функций. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют.
Да и само пространство сцены – уже половина работы. Спектакль идёт в зале на Поварской, который кстати сам по себе напоминает храм. Напрашиваются спектакли на духовную тематику. Нет сцены как таковой. Актеры и зрители в едином пространстве. Действие происходит одновременно в нескольких плоскостях - внизу и на балкончиках второго и третьего ярусов. И зрители сидят не в креслах, а на лавках.
Кстати из-за особенности пространства, на спектакль категорически нельзя опаздывать, пропустить не будет технической возможности. И выйти, если что, тоже уже не получится. И при входе вас попросят надеть бахилы, так как проходить к своим местам мы будем через сценическое пространство.
Этот спектакль не столько для души, сколько для духа. В нем поднимаются глубокие философские, религиозные темы. Что есть добро, а что зло, в чём заключается праведность, святость? Какой путь духовно более спасительный? Можно ли попасть в Царствие небесное, просто не совершая грехов, но при этом и не делая добра , не помогая людям?
«Слабость велика, сила ничтожна. Когда человек родится, он слаб и гибок; когда он умирает, он крепок и чёрств. Когда дерево произрастает, оно гибко и нежно, и когда оно сухо и жёстко оно умирает. Чёрствость и сила — спутники смерти. Гибкость и слабость выражают свежесть бытия. Поэтому, что отвердело, то не победит. Лао-тзы".
Некогда богатый вельможа Ермий, после смерти жены, раздал своё богатство бедным, и сбежал от соблазнов и искушений. 30 лет он провёл на столбе, не предаваясь грехам и считая свою жизнь богоугодной.
Но сколько добрых дел он при этом не сделал? Не вступился, не помог нуждающимся, загородившись от мира и не видя людских бед.
- Пусть небо простит ему его отшельничье самолюбие.
И вот божественный голос указывает ему человека, который поможет на пути спасения. Им оказывается скоморох Памфалон из города Дамаска. Во времена Лескова, шуты считались низшим классом, недостойными людьми. А Дамаск – большой город, наполненный развратом. Представляете, какое удивление было у Ермия, когда божественный голос указал ему, что именно скоморох из Дамаска откроет что-то важное его душе.
Вот только Скоморох , считающий себя грешником, понимающий свою ничтожность , на деле является примером истинного человеколюбия и милосердия. Он никогда не старался угождать Богу, не вёл благочестивую жизнь. Но просто служил людям и не мог пройти мимо чужой беды!
- Я небрежлив – я не могу о своей душе думать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь.
У него, доброе открытое сердце, и даже дверь в его дом никогда не закрывалась. Он один впустил Ермия на ночлег, омыл его ноги, накормил и уложил спать. И живет он дружно с собакой и птицей.
Памфалон хотел отказаться от скоморошества, купить землю и заниматься благочестивым трудом. И такая возможность ему выпала. Он получил нужную сумму, но отказался от своего спасения, когда понадобилась помощь другому человеку. Он не задумываясь отдал свои деньги, понимая, что второго такого шанса у него уже вряд ли будет.
А столпник Ермий не сделал за 30 лет ничего, чтобы спасти хотя бы одного человека.
Ангела и демона в спектакле играют братья близнецы – Данила и Павел Рассомахины. И это очень символично. В жизни бывает так сложно различить, чей голос тебе сейчас что-то нашептывает на ухо. Так и Ермий не мог понять, то ли это божественный голос направил его в Дамаск к Скомороху на поиск истины, то ли дьявольское ухищрение таким образом заставило его покинуть столб, на котором он пробыл 30 лет!
В конце Панфалон помогает Ермию взобраться на небеса, преодолев его предел под названьем – самомнение.
Конечно, спектакль не ставил себе такой задачи, но моё самомнение тоже подшлифовали. А то считаешь себя уже продвинутым театралом, а тут бац, и спускаешься на землю – сложно.
Ещё очень трогательно, что в спектакле сохранили голос Игоря Ясуловича, игравшего Ермия до самой смерти. Это была его последняя роль. И на поклонах вместе с живыми актёрами появляется и его тень на стене.

На днях состоялось моё знакомство с театром ЦДР.
А точнее со сценой на Поварской улице. Мало того, что здание, в котором располагается театр, имеет интересную историю, так и сама сцена весьма необычная. Она представляет собой вытянутый, практически трёхэтажный, прямоугольник с белыми стенами, арками и балконами напоминающими храм и как нельзя удачно подходит для спектакля "Скоморох Памфалон".
"Скоморох Памфалон" - это малоизвестая повесть Н. Лескова на христианскую тематику, основанная на житии Феодула епарха и поднимающая вопросы духовного порядка. Житие было Лесковым переработано и превратилось в философское произведение о праведности как служении людям. В чем заключается подлинная праведность? В удалении от мирской суеты и непрестанных молитвах или в любви к ближнему? На меня это произведение произвело огромное впечатление. Почему-то такой простой вопрос раньше мне не приходил в голову.
Но главная моя ошибка состоит в том, что прочитала я "Скомороха Памфалона" уже после спектакля, а надо было до!
Ибо постановка такая многоуровневая, сложная, долгая, усложненная ретроспективами, густо населенная артистами. Шутка ли, спектакль идет 6,5ч с 3 антрактами, а на сцене одновременно может находиться 60 актеров и подавляющее большинство их безмолвствует на протяжении всего спектакля. Зато на сцене царит пластика. Тут хочется отметить Анну Волкову (птица Зоя) и Анастасию Кардапольцеву (собака Акра), за 6,5ч не произнесено ни слова, но сколько сыграно!
Пластика спектакля медленная. Каждое действие, каждая эмоция максимально выразительны. Можно сказать, что в подробностях сыгран каждый абзац повести. Часто диалоги и реплики дублируются, а в какой-то момент ты вдруг понимаешь, что актер вообще говорит по-сло-гам... Также, часто действие не только происходит, но и описывается, за счет чего тягуче медленное повествование засасывает, затягивает словно паук в свою паутину.
Честно признаюсь, мне как холерику, высидеть было очень тяжело, я порывалась уйти в каждом антракте, под конец мой внутренний холерик сопротивляться перестал и наступила стадия принятия))

Действие усложнялось еще и тем, что одни и те же актёры могли попеременно играть разные роли. Особенно способствовали запутыванию зрителей братья-близнецы Данила и Павел Рассомахины, которые играли Ангела и Демона, а также были эпизодически в других ролях.

Особняком стоит роль Павла Акимкина. Его скоморох Памфалон совершенно обычный, скромный, незаметный человек, грешным ремеслом добывающий себе на пропитание, но в этой простоте заключена огромная сила и христианская любовь к ближнему. Памфалон у Акимкина получился очень обаятельным, простым, деятельным, трудолюбивым. И сам того не осознавая, примером своей жизни скоморох преподает возгордившемуся столпнику Ермию урок.
До слез финальная сцена, где Памфалон и Ермий поднимаются по лестнице в небо. Памфалон и тогда помогает ближнему. Помогает просто потому, что не может иначе.

Режиссёр Владимир Панков работает в жанре саундрамы. Этот жанр характеризуется тем, что драматическое действие пронизано музыкой, причем партитура создается в процессе постановки, а также важную роль играет коллективная импровизация. Например актриса Регина Азгамова, исполняющая роль Магны, дополнила спектакль монологами на арабском языке. Это было очень выразительно и даже пугающе.
Музыки много, очень много и она достаточно громкая. На балконе за балюстрадой настоящий оркестр, который в определённый момент оказывается на сцене и становится полноправным участником действия.
Вернемся к сцене. Геометричность сцены обусловливает и сам спектакль как сложное архитектурное сооружение. Действие происходит в разных плоскостях и на разных уровнях, сценическое пространство заполнено полностью.

В "Скоморохе" соединено несколько видов театра: обрядовый, народный, эпичный, уличный. Время действия - 4 век н.э. Основное место действия - город Дамаск, но временные рамки раздвигаются и охватывают практически 2 тысячелетия: от раннехристианской Византии до современной Москвы. Зритель оказывается то в доме скомороха Памфалона, то на ток-шоу, то на церковной службе, то на празднике у гетер, то подслушивает шекспировских героев, а то и вовсе вглядывается в воображаемую расщелину в скале. Образность спектакля зашкаливает.

Важная тема затронута в "Скоморохе Памфалоне". И в современном мире, когда обществом правят психологи, которые говорят превыше всего ценить свое я, вдруг понимаешь, куда уводят такие "благие намерения".