Отзывы о "Измайлово Concert Hall"

«Кибер‑ёлка» от Детского театра роботов — невероятное высокотехнологичное шоу!
Вместо обычной сказки — техно‑история с Бамблби и Оптимусом Праймом.
Роботы настоящие: двигаются, танцуют, сражаются и эффектно светятся.
Дети не зрители, а участники: кричат, танцуют, отбивают огромные шары.
Атмосферу усиливают лазерное шоу, Тесла‑шоу и дым.
В финале — совместные танцы с роботами, фото с Дедом Морозом и Снегурочкой.
Каждый ребёнок получает тематический подарок.
Рекомендую всем любителям новых технологий — зрелище незабываемое!

Последние несколько месяцев моя новостная лента в ВКонтакте нещадно дразнила меня таинственной изумрудной афишей мюзикла, концепт-концерта "Яга" режиссера Анны Тесс от Фестиваля мюзикла "X". Для тех, кто не знает, концепт-концерт - это заготовка с минимумом декораций и костюмов, однако, с окончательным вариантом музыкального содержания. Я смотрела на составы и видела имена любимых артистов мюзиклов. Не меньше манило содержание, ведь пьеса Марии Малухиной, по которой создан этот мюзикл, построена на славянской мифологии, что для меня представляет особый интерес. Ну и конечно же мой внутренний ребенок безумно любит сказки. Я все больше ловила себя на неудержимом желании попасть туда.

Уже в фойе Концертного зала Измайлово атмосфера была очень волнующая - чувствовалось нетерпение зрителей, все очень ждали начала. Сколько же знакомых лиц было, это все поклонники мюзиклов, которых я уже встречала здесь же на других постановках неоднократно. Смотреть мюзиклы в КЗ Измайлово уже так привычно, благо, это еще и рядом с моим домом. Но самый большой плюс лично для меня, причем в обоих залах, любителя сидеть без мешающих впереди голов, это большой подъем и высокие сцены, так что хоть третий, хоть пятый, хоть восьмой ряд - я рада любому. Даже когда приезжаю в качестве не просто зрителя, а еще и фотографа. Кстати, о фотографиях - будете на "Яге", купите программку. Она хоть и недешевая, но с очень красивыми иллюстрациями - каждому исполнителю выделена отдельная страничка. Автографы артистов можно просить оставлять прямо внутри нее. Еще в программке есть список исполняемых композиций.

Вы когда-нибудь задумывались о том, откуда взялась Баба Яга в своей избушке на куриных ножках? Почему она такая злая, но иногда помогает путникам? Спектакль "Яга" - это великолепная сказочная фантазия, где приоткрывается завеса тайны на жизнь (и смерть) некоторых славянских языческих и сказочных персонажей. Здесь Мара (Галина Шиманская) плетет свои нити судьбы, наблюдая за порядком в мире. Птица Гамаюн (Евгений Градусов) имеет вовсе не голову девушки. Двое из ларца (Федор и Семен Немцевы) все так же одинаковы с лица, и руки у них золотые. Велес (Алексей Лысенко) горячо полюбит девушку, но очень дорого заплатит за свою любовь. Яга (Вилена Соколова) на своей костяной ноге пройдет сложный путь, состоящий из испытаний. Для Забавы (Мария Паротикова) счастьем будет вовсе не русская печка, котик-мурлыка и муж работящий. А добродушный и слегка бестолковый Князь (Алексей Толстокоров) так и останется таковым. И еще этот спектакль о равновесии мира богов, о хаосе мира человеческого, и о людях, таких, какие они есть, к сожалению...

Песни в спектакле "Яга" очень мелодичные, их даже не хотелось подпевать, а наоборот хотелось прислушиваться, ведь они еще и исполнялись такими удивительными голосами. Да, состав был роскошный, роли исполняли ведущие артисты мюзиклов, даже мне, сравнительно недавно ставшей серьезной поклонницей этого жанра, практически все были знакомы. Но Алексея Лысенко я видела впервые, прекрасное исполнение роли Велеса, чудесный голос, я очень прониклась. Все роли были исполнены великолепно. Забавно, но мне очень запомнилась истерика Забавы по поводу замужества, пожалуй, такого искреннего отчаяния на сцене я не видела еще никогда. А Вилена Соколова и в роли Яги все такая же нежная и прекрасная, со звенящим ручьем голосом, что не оторваться. В спектакле очень красивые стильные костюмы, я бы сказала, это прямо целая модная коллекция. В сочетании с гримом костюмы создавали образы по-настоящему сказочные.

Чуть больше двух с половиной часов пролетели незаметно, я даже не поняла, как так вышло, что, кажется, только было начало, и вот уже антракт. Закончился антракт, моргнула пару раз, и уже конец мюзикла. И я готова была еще раз посмотреть все по кругу, я нисколько не устала. Но я получила огромную массу впечатлений, это невероятный восторг! После мюзикла некоторые артисты по традиции вышли к ожидавшим в зале поклонникам. Потрясающий был вечер, незабываемый для меня, очень счастливый, ведь исполнилась моя маленькая мечта. Теперь моя мечта попасть в Концертный зал Измайлово 22 декабря на концерт "Очень мрачное Рождество. Скрудж". А мечты должны сбываться!

Посмотрели шоу-спектакль «Кибер робо ёлка» от Детского театра Роботов в КЦ «Измайловский».

Яркие костюмы и трансформеры с металлическим голосом, светящиеся маски и спецэфекты, игра света.

Мы стали участниками интерактива в шоу много шариков, мячиков бросали в зал трансформеры и актёры.

Были роботы: Бамблби, Оптимус и злой Галтватрон

Трнсформеры- как большие игрушки на сцене.
Новогодняя сюжетная линия Яркие звуковые и световые спецэффекты. Мы попали в мир приключений

Сюжет: Оптимус и Бамблби готовятся к Новому Году в гараже Профессора Вольта. Дед Мороз пожаловал к ним в гости. Он пришел за помощью к Автоботам.    Дед Мороз в отчаянии: Нужно сохранить кристалл, чтобы новогодние чудеса не исчезли, и спасти внучку. Герои Оптимус и Бамблби отправляются в путь, полный опасностей.

А дальше рассказывать не буду,  всё увидете сами❤️

Шоу длится ~ 1 час, в конце можно сфотографироваться с дедом морозом и подарок получить за 0р и это не конфеты😍,  а конструктор лего. Идеально для детей на возраст 4-11 лет.

Кибер Робо Елка 2026 спасибо 😍Рекомендую

Если Ваш ребёнок смотрит на трансформеров с обожанием — Вам точно сюда🔝

🤖Главные герои - роботы-трансформеры,они двигаются, говорят механическими голосами и взаимодействуют со зрителями. Для ребенка, особенно увлеченного техникой, это главный «вау»-эффект.
Нас с дочкой впечатлили костюмы трансформеров, очень реалистичные👍.
💫Немножко расскажу про сюжетную линию. В лаборатории профессора Вольта, который не верит в Деда Мороза, неожиданно появляется сам волшебник. Его посох с волшебным кристаллом ищет злодей Гальватрон, чтобы ********* Вселенную, а в придачу он похитил Снегурочку. На помощь призываются верные автоботы Оптимус Прайм и Бамблби. А дальше — погони, битвы и, конечно же, счастливый финал. Всё остальное — увидите сами! ❤️

Шоу очень нам понравилось, не дает заскучать. Оно громкое, яркое, с резкой сменой действий: световые и дымовые эффекты, «тесла-шоу», имитация битв. Детей вовлекают в действие, они могут кричать, подсказывать героям, присутствует интерактив. Продолжительность около часа — идеально для детского восприятия, чтобы не устать.

После представления можно будет сфотографироваться с Дедом Морозом и Снегурочкой. Также каждый ребенок получает новогодний подарок (входит в стоимость, дополнительно платить не нужно). Дарят конструктор и открытку с промокодом на будущие шоу — приятный бонус❤️.

Идеально для детей 4-8 лет. Для них это будет полный восторг🎉
Шоу проходит в концертном зале Измайлово. Рекомендую приходить за 20-25 минут до представления не раньше.

Мы ходили с дочкой 9 лет. Скажу так, фантастическое зрелище ожидало нас на шоу Кибер робо елка! Главное впечатление вечера оставили невероятные роботы-трансформеры, поражающие своей детализацией и реалистичностью, вызывая восторг у взрослых и детей.
Шоу сопровождается потрясающими световыми эффектами, Тесла и лазерными шоу, создающими атмосферу настоящего фантастического приключения. Хочется ещё отметить иммерсивность шоу. Артисты взаимодействуют со зрителями. А гигантские шары в зале-это всегда восторг у детей😁 как и пушка с конфетти 🎉 Отдельно хочется отметить заботу организаторов о маленьких зрителях. После окончания представления дети получают замечательный подарки-конструктор автобота , которые станут прекрасным дополнением к воспоминаниям о незабываемом вечере и подарят радость маленьким зрителям! Мы с дочкой остались в пооолном восторге!

"Кибер Робо Елка 2026" от Детского театра роботов. Очень необычный новогодний спектакль показали сегодня на сцене КЗ "Измайлово". Это не просто детское представление с Дедом Морозом и Снегурочкой (хотя и они там тоже были, праздник все-таки, как же без них и новогодних чудес) - это шоу роботов, которые говорят механическими голосами, сражаются и танцуют.
Поверьте, это очень впечатляет и не только детей, глаза которых светятся счастьем и восторгом.
Рассказывать вам сюжетные подробности этого спектакля и битвы трансформеров не буду, скажу лишь, что детей ждет встреча с героями-автоботами Оптимумом Праймом, Бамблби и Мегатроном.
Это интерактивный спектакль с элементами тесла- и лазерного шоу, умело вплетенными в нехитрый сюжет, интересный детям.
Во время шоу герои постоянно взаимодействуют с залом, называя зрителей "героями", что настраивает детей на приключенческий дух; они вовлекают детей в игры и танцы.
Ваш ребенок когда нибудь танцевал на дискотеке с роботами? На этом представлении у него будет такая возможность.
Приятным сюрпризом было по окончании шоу получить подарок (конструктор по сборке автобота).
Могу от души рекомендовать шоу для деток 4+. Оно непродолжительное, идет 50 минут без антракта и по насыщенности спецэффектами и сюжетной линии вполне подойдет для маленьких зрителей.

Смотрела здесь мюзикл "Последнее испытание", DnD-версия от Полины Нахимовской 05.12.2025

Шикарная идея, грандиозный замысел, великолепные артисты! Сразу скажу, что понравились все, абсолютно, даже если кого-то не назову персонально. Я видела-слышала вживую раньше только некоторых из них, хотелось посмотреть больше.

Особенно интересовал Евгений Егоров, не одну рекомендацию получила я от знающих людей посмотреть его именно в роли Рейстлина. В первом действии, честно говоря, не особо он меня впечатлил. Довольно невнятно как-то выступал. Зато во втором я уж его КАААК заценила, так заценила! Прекрасный вокал и весь образ!

Но все первое действие я глаз не спускала с другого артиста. Первый приз моих личных симпатий в этом мюзикле получает Ростислав Колпаков за роль Карамона. Как же он здесь хорош! Игра, пение, все эти сцены пьянства, драк различных – ну просто шик! Очередной раз поражаюсь, насколько универсальным должен быть хороший артист мюзикла, какую отличную физическую форму в том числе иметь. Ростислав как раз такой, все при нем. Ростислава я не впервые на сцене вижу, каждый раз радует.

Та же история с Дмитрием Бозиным. Знак качества. Особенно люблю, как у него поставлена сценическая речь. Как рассказчика его можно слушать и слушать. Собственно, в роли Астинуса он как раз много говорил. Да и смотреть на Дмитрия не надоедает, прямо скажем! Вот эти шуточки, комментарии в сторону Игрока очень Дмитрию подходят.

Короля-Жреца еще из мужчин особо хочу выделить. Не знала раньше Святослава Беседина. Тоже очень понравился, такой величественный, весь воплощение могущества, власти, самодовольства. Внешние данные, голос – все отлично работает на образ.

Из девушек особо впечатлила Такхизис. Я Дарью Бурлюкало раньше видела-слышала в других проектах. Она мне вообще нравится. И в этой роли все прекрасно! Красотка во всех отношениях! Восхищаюсь Дарьей по жизни, сколько ж она всяких разных проектов ведет! Желаю дальнейших успехов ей.

Крисания (Вилена Соколова) тоже понравилась, но с одной оговоркой. Я осознаю, что голос у нее великолепный, но я, к сожалению, плохо воспринимаю такие высокие женские голоса, когда громкий звук.

А звук в зале был очень громкий! Я понимаю, что для рок-оперы это в порядке вещей, и через 2-3 арии от начала ухо обычно подстраивается, и все становится нормально. Но в этот раз что-то пошло не так. Колонка напротив меня долбила в уши порой слишком сильно. Звук в зале хотелось бы получше. И вообще хотелось бы, чтоб у Полины Нахимовской было свое здание театра, живой оркестр, полноценные декорации плюсом к таким великолепным артистам.

Но это хотелки. На самом деле я очень рада и тому, что есть сейчас. Особо благодарю Полину за тематику. Единственный мюзикл из огромного многообразия, который заинтересовал мою любимую молодежь. Ходила с сыном, ему понравилось, в том числе он по достоинству оценил боёвки. И подсказывал мне заодно кое-что по сюжету и прочим тонкостям игры.

Игровое шоу"Хвост дракона", которое придумали артисты мюзиклов Эмиль Салес и Алексей Толстокоров,при помощи мастера Юрия Малахова.На таком шоу я первый раз,и т.к. я знала,что там участвуют артисты мюзиклов,новый формат решила не пропускать. Это такая игра,со всякими заданиями,как квест, только участники сидят за столом, и мастер игры их направляет и дает им всякие наметки,где они и как лействовать.Игроки в импровизированной форме эти задания выполняют. Еще здорово,что артисты, повторюсь мюзиклов,между конкурсами,еще и поют песни, когда то очень попадающие в тему конкурса,хоть и заранее подобранные.Участвовало три мужчины и девушка,вначале было заявлено,что мужчины отвечают за ум и логику,но, иногда девушка,в лице Эльмиры Диваевой,очень даже сильно помогала мальчикам.Формат шоу очень понравился,можно и посмеяться,и попеть вместе с артистами.Малый зал Измайлово,этого очень подходит,он небольшой, с подьемом видно нормально с любого места.У меня было место в первом ряду, с краю, вот его не очень советую, потому что получается низковато и сильно сбоку,я люблю повыше)Но за 3минуты до начала,подошла девушка фотограф,из команды артистов,и попросила поменяться местами,тк мое место удобнее ей для сьемки. Я пересела повыше и поцентрее во второй ряд.И это было маленьким таким проведением,потому что в конце шоу ребята разыгрывали мерч программы,для чего мы в антракте кидали в специальный новогодний мешок свои имена,номер места и ряда,и внезапно, ребята вытянули мое имя, было очень здорово и приятно.Еще такой бонус, в виде подушки,чтобы видеть мюзикловые сны,а вот шоу в целом,рассказать очень сложно, потому что сюжет там есть,но как он пойдет,это зависит только от участников, это полная импровизация что дальше придумают предпринять участники,это не угадать, не предсказать и не пересказать,этим каждое шоу и уникально,что его повторить, вообще невозможно,ну,возможно, в каких то шоу,только песни будут повторяться.Мне очень понравилось,давно я так не смеялась,и шоу и концерт.Я всем советую уже следующие шоу,в январе и марте.Очень интересно посмотреть на артистов,как бы в жизни, когда нет четкого сценария и шутки и решения рождаются на лету.Единственное,что может быть,три часа многовато,но в таком динамичном формате,время пролетает незаметно.Тем, кто уже насмотрелся мюзиклов с сюжетами,и не знают,где что еще посмотреть,очень советую и посмеяться,и найти какие то новые решения для жизни, которые,возможно, пригодятся.

Впервые побывала на фэнтези-мюзикле Театра «Сказки Нахимовской». Выбрала постановку "Легенда о Берене и Лютиень" и это было пападание в самое сердечко❤️. С самых первых нот меня поглотила эта история.

Любовная история Берена, смертного воина и эльфийской принцессы Лютиень. На пути к их счастью, король Тингол (отец принцессы), потребовал за её руку драгоценный камень из короны Тёмного Властелина Моргота - Сильмариль. Берен, отправился в поход, но его схватил Саурон. А Лютиень, которую воин думал спасти, сама спасла любимого. Вместе они добыли Сильмариль, хотя Берен заплатил за это жизнью. Но любовь Лютиень оказалась сильнее смерти и в схватке с судьбою она вернула любимого, заплатив свои бессмертием.

Больше всего впечатлила меня музыка - мощные, мелодичные рок-композиции, которые не отпускали даже после спектакля. Песня битвы Финрода и Саурона, где они буквально сражались голосами и светом (сцена с синими и красными лучами) — это было бесподобно👍.

Живой вокал и самоотдача были феноменальны. В Берене чувствовалась и отвага, и отчаяние, а Лютиень — это не просто прекрасная эльфийка, а сильная героиня, которая сама вершает свою судьбу. Их дуэт был наполнен такой искренностью❤️. В сцене с судьбою, у меня наворачивались слезы на глазах, это было невероятно искренне и пронзительно.

Несмотря на минималистичные декорации (лестницы, многоуровневые конструкции), с помощью света, дыма и огромного экрана создавались грандиозные миры: и таинственные леса Дориата, и мрачные подземелья Саурона. Это заставляло додумывать и погружаться с головой в мир Средиземья (вымышленный мир Толкина, по мотивам которого был поставлен мюзикл).

Невероятная энергетика😍. Выходила из зала с переполненными чувствами и одной мыслью: "Хочу посмотреть ещё раз".

Мы побывали в КЗ Измайлово Малый зал на Шоу Автоботы на каникулах.
Зал камерный с хорошим подъемом и отличной видимостью.

Шоу длится около часа, подходит для маленьких детей. В зале было много 4-х леток, но моим детям 6 и 9 лет было очень интересно.
Великолепные костюмы, трюки, научное шоу, лазерное шоу все переплетено между собой и объединено сюжетной линией. Профессор Вольт отправляется в будущее на 500 лет вперёд, чтобы спасти мир от злого робота Гальватрона.
Во время шоу очень много взаимодействия с детьми - героями. В зал запускают шары, дымовые кольца.
После представления всех детей приглашают сфотографироваться с роботами на сцене и каждый ребенок уходит домой с потрясающими эмоциями и фото на память.

Занесло нас на спектакль "автоботы на каникулах" в Концертный зал Измайлово (малый зал).
Зал, даже по названию понятно, небольшой, но с отличным подъёмом, благодаря чему даже если перед тобой сядет какой-нибудь папочка, все прекрасно видно. Декораций не особо много, но все по делу. Сына особенно впечатлили мусоропровод (портал какой-то, я не особо в этом шарю) и электроролики из будущего, на которых главный герой лихо крутился на сцене и ещё пушка, стреляющая облачками.
Спектакль очень яркий и энергичный. Кто любит огни, светомузыку, лазерные лучи и огромных роботов - Вам сюда. Сыну в 10 лет очень зашел, несмотря на то, что он был, как мне кажется, одним из самых взрослых из детей в зале.
Я, конечно не специалист, но мне показалось, что актёры играли хорошо, как-то искренне. Живые диалоги, множество шуток и акробатические элементы тоже прекрасно дополняли картину. Сыну понравилось, смеялся от души, орал, свистел в нужных местах))). Актёры показали прекрасное взаимодействие с детьми с помощью интерактивных вставок в спектакль (кидание в зал надувных гирь и, повторюсь, особенно дымовая пушка, стреляющая облачами в зал). Ну и мячик ребенок покидал с огромной радостью, несмотря на свой 10 летний возраст.
Не затянуто. Спектакль идет всего час.

Но итог: Спектакль однозначно заслуживает внимания.

Очень понравилось. Декораций не особо много, но все по делу. Сына особенно впечатлили мусоропровод (портал какой-то, я не особо в этом шарю) и электроролики из будущего, на которых главный герой лихо крутился на сцене и ещё пушка, стреляющая облачками.
Спектакль очень яркий и энергичный. Кто любит огни, светомузыку, лазерные лучи и огромных роботов - Вам сюда. Сыну в 10 лет очень зашел, несмотря на то, что он был, как мне кажется, одним из самых взрослых из детей в зале.
Я, конечно не специалист, но мне показалось, что актёры играли хорошо, как-то искренне. Живые диалоги, множество шуток и акробатические элементы тоже прекрасно дополняли картину. Сыну понравилось, смеялся от души, орал, свистел в нужных местах))). Актёры показали прекрасное взаимодействие с детьми с помощью интерактивных вставок в спектакль (кидание в зал надувных гирь и, повторюсь, особенно дымовая пушка, стреляющая облачами в зал). Ну и мячик ребенок покидал с огромной радостью, несмотря на свой 10 летний возраст.
Не затянуто. Спектакль идет всего час.

Но итог: Спектакль однозначно заслуживает внимания.

Этот день я ждала, даже больше чем подарки на день рождения!))

19 октября симфонический концерт Гарри Поттера от арт-группы [club15228130|Artfonix]

Я фанат Гарри Поттера. Я взахлеб прочла все части книг и так же взахлеб пересматриваю в миллионный раз все серии Гарри Поттера.
И я, не могла пропустить симфонический концерт арт группы Artfonix.

Концерт проходил в КЗ Измайлово. Удобное расположение от станций метро и МЦК.
Имеется бесплатная парковка.

Очень красивое здание, интерьер украшен работами Зураба Церетели. Лестница очень красива подсвечивает (фотографии получаются на ней 🔥) и конечно же буфет с бутербродами и сладостями.

Зал нас встретил свечами, тысяча свечей горели на сцене. В самом центре сцены, на тумбе нас встречала шляпа та самая, Распределяющая шляпа, как оказалось не спроста! (Но об этом чуть позже)
Атмосфера была волшебная.

Сам зал не большой, достаточно комфортные расстояния между рядами и высоким подъемом.

Начался концерт.
Музыканты в мантиях, по очередности выходили на сцену, подходили к распределяющей шляпы и она отправляла музыканта к своему инструменту! Круто да?! После такого выхода я уверенна была, что будет бомба!!!

Сегодня была премьера у ребят, немного волновались, но то что мы услышали было что то невероятное.
Семь музыкантов погрузили нас в мир волшебства и магии.
Для нас играли
Флейта
Альт
Скрипка
Контрабас
Клавиши
Ударные
Гитара
Все сопровождалось динамичным видеорядом и световым шоу.

Музыканты нам не только с играли самые популярные песни. Но даже исполнили песню "Do the Hippogriff" которая звучала на Святочном балу в "Гарри Поттере и Кубке огня"

Не оставлю без внимания! Музыка звучала в невероятной ************* аранжировке, в исполнении ребят Artfonix,это было очень круто и мощно!

То что я испытывала на концерте наверное останется там. Такой восторг, такая энергетика. Нам очень понравилось!

И Вишенка на торте!!!
По окончанию концерта музыканты ждали всех желающих зрителей для фото.

Всем советую посетить концерты Artfonix , у ребят более 20 разных направлений игры.

Невероятно красивое танцевальное шоу!
Перед зрителями распахивает свои двери фешенебельный отель, который возвращает своих гостей в… прошлое…

Здесь царят, воспоминая о любви и мечтах, а границы между временем и пространством и вовсе отсутствуют.
Вот такое волшебство, сумели воплотить на сцене создатели танцевального мюзикла, продюсер – Денис Тагинцев, режиссер - Егор Перегудов и вся команда этого проекта.

Команда – нужно заметить звездная.

На сцене, многократные чемпионы России и Европы по бальным танцам. Профессионализм и талант которых высоко оценен на мировом уровне.

Красоту исполнения номеров – невозможно описать и передать словами. Каждое движение, каждая поддержка, каждый жест, каждый взгляд – магическим образом заставляют, затаив дыхание, восхищаться человеческими возможностями.
Одна лишь танцевальная часть – великолепна и самодостаточна.

Однако, «История в отеле. Ностальгия» - это не просто набор танцевальных номеров, это настоящая история, которая их объединяет.
На время представления, в стенах отеля, проходит вселенский аукцион, на котором представлены весьма необычные лоты…

Например: «Мечта» и «Воображение», «Время» и «Хорошая погода», а может быть вас заинтересует «Азарт» или «Любовь»?) Интересно, не правда ли?!

А вот какова цена за столь необычные лоты – пусть останется в тайне, раскрыть которую, можно посетив этот необычный фешенебельный отель.

Завораживает и сценография.

На сцене минимум декораций и преобладание чёрно-белых цветов (как в старых фильмах), которые создают особую атмосферу и добавляют шарма постановке.

Приятным дополнениям к танцевальным номерам стало живое вокальное сопровождение.

Победитель проекта "Голос" Аскер Бербеков и прекрасная Виктория Гаврилкина дополнили и украсили своими голосами визуальную часть.

А какой красивый и необычный лот – «Воображение» представили публике Роман Сарнацкий и Виктория, создав на сцене настоящее море… Красиво до мурашек.Кстати, большую часть номеров сопровождает живая музыка, что сильно усиливает впечатление и эмоции от просмотра.

Виртуозная игра музыкантов, экспрессия, роковая классика в современной аранжировке со световыми спецэффектами - все это мультимедийное шоу «Мировые рок-хиты на скрипках» в исполнении музыкальной группы Artfonix.

На сцене блещет энергия и творчество - электронные струнные инструменты, клавишные, электрогитара, бас-гитара и конечно ударные.

Мировые известные произведения рока мастерски исполнены профессионалами, вот только звучат они иначе, завуалированно и со своей новизной, но по-прежнему узнаваемы и любимы:
Metallica, Rammstein, Limp Bizkit, Nickelback, Nirvana, Prodigy, AC/DC, Bon jovi и Queen.

К каждому треку был подобран свой видеоряд, сопровождающийся спецэффектами в световом исполнении и в целом нас окутывала теплая душевная атмосфера, ощущение включенности и воспоминаний тех времен, время концерта пролетело незаметно.

Эмоциональное аудиовизуальное наслаждение и энергетический драйв зарядили и наполнили нас!

В прошлую субботу я побывала на премьере мюзикла "Камелот" - еще один проект Театра «Сказки Нахимовской».
Это современная интерпретация историй о короле Артуре и его дворе. В центре сюжета — история становления великого правителя и создания Круглого стола. Зрители становятся свидетелями того, как молодой король Артур преодолевает различные испытания, борется с интригами при дворе и пытается сохранить мир в своём королевстве.
Я очень люблю «Сказки Нахимовской» за их подход к постановкам. Еще до начала мюзикла, зрителей в фойе начали погружать в атмосферу средневековья. На полу сидели два музыканта выбивая ритмы на барабанах и попутно ругаясь друг с другом, часть зрителей танцевали, а кто-то пробовал себя в боях на мечах. Неподалеку расположилась ярмарка, на которой можно было приобрести для себя продукцию хендмейд и различную атрибутику присущую фэнтезийным историям. Народ веселился и фотографировался с второстепенными персонажами из мюзикла. Мне же для фото удалось найти в толпе Святослава Беседина . Он в паре с Людмилой «Скади» Смеркович создал текст и музыку для «Камелота».
Представление показывали 4 и 5 октября в Концертном зале Измайлово. В день моего показа подобрался топовый состав и когда я шла на мюзикл я была уверена на все 100% в том, что я получу удовольствие от процесса.
Роль короля Артура исполнил Роман Графов. Я его игру видела впервые и была просто в восторге от его вокала. Когда он запел арию «Бремя власти» — это оказалось настолько шикарно, что я забыла, как дышать. Могу сказать с уверенностью у него в этот вечер стало точно на 1 фанатку больше.
В образе Гвиневеры Елена Минина предстала перед зрителем как воплощение благородства и внутренней силы. Её вокальные данные идеально подошли для этой роли — голос актрисы наполнил каждую сцену особой эмоциональностью и драматизмом. Особенно ярко проявилось мастерство Мининой в сценах любовного треугольника между королевой, Артуром и Ланселотом.
Рыцарь Ланселот, роль которого с успехом отыграл Сергей «Хиро» Веселов был настоящим воплощением мужества. Ему прекрасно удалось показать все метания между чувством долга и чести к своему королю и своей любовью к королеве. Он даже попытался уехать подальше от всего, но судьба приготовила ему свое предназначение и рыцарю пришлось вернуться.
Я восхищена парочкой так называемых злодеев-заговорщиков Морганой и Лотианом. И на мою удачу их роли исполняли одни из моих любимых актеров – Дарья Бурлюкало и Дмитрий Бозин. Дарье очень подходят роли такого плана, это я заметила давно еще когда увидела ее в роли Такхизис в «Последнем испытании». В «Камелоте» она была коварна и мудра, постоянно так и норовила отравить своих врагов ядом. Дмитрия Бозина я встречаю часто в различных спектаклях, и я его знаю как очень пластичного актера. Мне было интересно как он отыграет роль Лотиана. Хоть в Камелоте у него и не было возможности показать все свое мастерство пластики на сцене, со своей ролью он справился отлично. Вокальные данные Дмитрия прекрасно дополнили его актерское мастерство. Голос актера идеально вписался в музыкальную ткань спектакля, а его исполнение арий было на высоте.
В мюзикле я услышала множество песен, которые я теперь с нетерпением буду ждать на музыкальных площадках. Композиции сопровождала музыка в исполнении живого оркестра.
Декорацией для "Камелота", как и на всех мюзиклах «Сказок Нахимовской» стандартно служила масштабная железная конструкция. Подвижные элементы которой позволяли быстро менять локации — от величественных залов замка до таинственных лесов и полей сражений. Так же представление сопровождали видеопроекции на экран, расположенный позади сцены, которые очень органично вписывались в происходящее.
«Камелот» — это потрясающий спектакль, который заставляет задуматься о вечных ценностях: дружбе, любви, верности и справедливости.

🎸 🤘Мировые рок-хиты на скрипках от Artfonix или всем любителям старого доброго рока посвящается!

❤️Если вы истинный поклонник ,то этот концерт будет для вас настоящим откровением.
Вечер в КЗ «Измайлово» с уже полюбившемся всей нашей семье талантливым коллективом превзошел наши ожидания.

🥰🎻 🎸 Знакомые до мурашек рок-композиции:
Metallica “Entersandman”
“Nothing else matters”,
“Master of puppets”,
AC/DC «Thunderstruck”
System of a down “Toxicity”
RHCP “Californication”
Muse “New born”
Linkin park,Bon Jovi,Guns N’ Roses, Limp Bizkit,Rammstein и другие зазвучали еще более драйвово,атмосферно и свежо благодаря волшебному звучанию скрипки ,электрогитары,виолончели!
🔥Каждая мелодия была не просто исполнена ,нет,она обрела новый смысл,сохранив при этом мощь и энергию оригинала и тронула до глубины души.

🎶🔊Уже с нетерпением ждем новых выступлений и ,конечно,рекомендуем всем любителям настоящей музыки не пропустить такую уникальную атмосферу.

Недавно посетила концерт в КЗ «Измайлово» и осталась в полном восторге! 🎶
Зал просторный, с отличной акустикой – звук чистый и объёмный, комфортно слушать даже на последних рядах. Удобные кресла, хороший обзор сцены практически с любого места.

В КЗ Измайлово я смотрела вчера рок-оперу "Орфей".
Орфей собран из двух мифов: об Орфее и Эвридике и о похищении Персефоны. Так что не стоит ждать точного соответствия классическому сюжету - тут все так переплелось! Ольга Вайнер здесь и автор, и композитор, и продюсер, и сценография, и медиа-экраны тоже ее заслуга (если верить этому сайту), и у нее получилось создать нечто новое, увлекательное, музыкальное и красивое! Режиссер-постановщик - Александр Гоптарь, а хореограф-постановщик - Александра Фёдорова.
Музыка, конечно, в записи. Арии исполняются вживую, и исполняются великолепно! Мелодии же такие, что хочется подхватывать и подпевать, даже при первом прослушивании :) И да, хоть есть некоторое тяготение к жанру мюзикла, все же это, несомненно, рок-опера - иногда такой рок, что ого-го! И вокально, и музыкально, и визуально. Даже не могу назвать какие-то особо понравившиеся арии, потому что пришлось бы перечислять буквально все :) Из приятного - их можно услышать в концертном исполнении на сайте рок-оперы. Минус - по-моему, вживую это звучит намного круче!
Постановка достаточно многолюдная: есть еще ансамбль, балет, миманс. Это и правда красиво!
Ну и по персонажам. Я с большим удивлением в конце узнала, что для Эвридики (Анфиса Кириллина) это был ввод. Она прекрасна! А с первой же сцены даже, кажется, перепела своего Орфея, голос шикарный! Впрочем, Орфей тоже очень хорош!
Однако мой несомненный фаворит - Гермес (Александр Рычков)! Такой обаятельный, блестящий хитрец! Просто вот любо-дорого смотреть, а уж слушать!
Яркий образ у Харона (Сергей Смолин), хоть и совсем небольшая роль.
Персефона (Татьяна Шайкова) чудесная, нежная, красавица!
Аид в исполнении Константина Барышникова довольно холоден, так и хочется сказать "характер нордический". Лишь иногда прорывается у него настоящее чувство, и тем оно ценнее! Вообще - высокий стройный брюнет с длинными волосами, да баритон - Аид идеален, чего уж тут говорить ))
"Орфей" - очень и очень стоящая постановка. Подумываю, не сходить ли еще раз, да и хочется друзей привести :)
PS - кстати, по поводу мест в зале. Вообще зал КЗ Измайлово удобный и с подъемом, и с достаточным количеством проходов. Но тут есть нюанс: фактически сцена открыта только для центральной части ближнего партера, а левое и правое крыло "смотрят" в занавес. Наверное, для более дальних рядов это не критично, а вот на первые ряды я бы не рекомендовала брать самые крайние места, может быть ограничен обзор. У нас, например, зал был полон и пересесть было нереально.

В концертный зал "Измайлово" я пришла посмотреть
«Мцыри» - поэтический спектакль по одноименному произведению М.Ю. Лермонтова режиссер Иван Рубцов.
Большинство людей знают это произведение поэта со школы. Казалось бы, что можно привнести нового, чтобы получить постановку, которая отзовется бурными аплодисментами в зале?
Во-первых, в качестве чтеца выступает заслуженный артист Российской федерации Георгий Мартиросьян. Имеющий потрясающий тембр голоса и артистизм, который буквально погружает зрителя в историю. Жаль, что с такими данными он не занимается озвучиванием аудио книг, думаю эффект был бы сногсшибательным, настолько волшебно через голос он может передавать эмоции.
Во-вторых, музыкально спектакль сопровождает ансамбль Acapella Saqartvelo под руководством Тамаза Чоладзе. Народная грузинская музыка придает действию настоящий национальный колорит, добавляет страсти и возвышенности. Мелодия рисует нам то монастырь со строгими правилами, то череду гор, которые преодолевает герой, то смертельную схватку с хищником.
В-третьих, постановка сопровождается танцами, поставленными хореографами Давидом Чикава и Кахе Концелидзе. Это настоящая поэзия движений. Ритмичность сменяется порывистостью, а плавность движений резкими выпадами. Коллектив танцоров во главе с солистом так прекрасен, что *********** дух. А какие у них выразительные руки: и у мужчин, и у женщин. История рассказывается так подробно на языке танца, что все понятно и ясно. Произведение классика поэзии заканчивается на печальной ноте. Но в спектакле после трагических событий характерный танец переходит в жизнеутверждающий, так же, как и музыкальное сопровождение спектакля. Всё для того, чтобы зритель ушел в хорошем настроении домой. В финале мне вообще показалось, что мы сидим на большой грузинской свадьбе с традиционными народными танцами, до того все было ярко и зажигательно.
Танцы джигитов вызвали длинные овации в зале. Восторженные зрители долго не хотели отпускать артистов. А те были и рады исполнить фрагмент танца на бис. Расходились все очень воодушевленные. Ведь кроме того, что освежили в памяти благородное произведение М.Ю. Лермонтова о свободе, вере и национальных корнях, получили заряд надежды. Ведь красота спасет мир, как она уже не раз делала.
Очень жаль, что к данному представлению не было программки, с перечислением танцоров, очень хочется поблагодарить каждого поименно, за доставленное удовольствие. И мне кажется зал для этого спектакля нужен уже побольше, потому что был полный аншлаг. В некоторых моментах мне показалось, что свет нужно тщательнее проработать, чтобы зритель мог полностью насладится видом идеального зрелища. Но это уже мелочи, которые не помешали получить от спектакля огромное количество положительных эмоций и заряд красоты надолго.
Теперь хочется познакомится с работами этой команды еще. А значит, увидимся в театре, друзья!

Представления дают возможность побывать в разных местах. Благодаря поэтическому спектаклю «МЦЫРИ» в КЦ Измайлово можно побывать в солнечной и гостеприимной Грузии .

В детстве тяжело было воспринимать как содержание, так и форму классических произведений, в том числе "Мцыри" по Лермонтову. Театр тогда тоже не давал ясности. Сухая и долгая классика была невероятно скучна, не хватало драйва, экшена, веселья, в общем другой подачи. Да это и сейчас актуально, недаром в театре многие засыпают или затекают)).

"Мцыри" в Измайлово как раз про сочетание классики и современных возможностей. Вы сопереживаете трагедии духа главного героя и будто сами боретесь за свою жизнь и свободу, благодаря чарующему голосу рассказчика, заслуженного артиста РФ Георгия Мартиросьяна, грузинской народной музыке, исполняемой ансамблем Acapella Saqartvelo под руководством Тамаза Чоладзе, и современной хореографии, придуманной Давидом Чикава и Кахе Концелидзе и исполненной невероятно пластичными артистами. А еще освещение, костюмы, фотографии, молодость и задор на сцене. Здесь много контраста, то тихо-спокойно, то всплеск энергии. То спокойные краски, то ярко-красный. И все это не затянуто, час пятнадцать по времени.

Был полный зал, красивейшие гости, многие приходили семьями.

Неделю назад в столице в концертном зале «Измайлово» прошла долгожданная премьера комедийного спектакля «Римские рогоносцы»! 🤩🎉👍🏼
Режиссёром спектакля выступает великолепный Альберт Хасиев. С его творчеством я знакома по спектаклю «Игроки» в Театре Сатира, где он предстаёт перед зрителями и как режиссёр постановки и как исполнитель одной из главных ролей. Поэтому, увидя его имя на афише «Римских рогоносцев», безоговорочно решила посетить премьеру его новой постановки.
Тем более в спектакле задействован потрясающий актёрский состав. Обворожительная Ксения Худоба, восхитительная Марина Маняхина - исполнительницы женских ролей. Мужскую часть представляют Григорий Сиятвинда, Михаил Башкатов и Сергей Гореликов. И если первые два уже давно и главное успешно радуют зрителей своею блистательной игрою, то для Сергея участие в театральной постановке - дебют, с которым он справился максимально достойно. Браво!
На сцене великолепная пятёрка очаровала всех своими страстными отношениями и зажигательными танцами. Актёры смогли сделать невозможное - перенести присутствующих из ветреной Москвы в жаркую Италию, а точнее Рим. Ведь именно балкон с видом на Колизей является одним из главных мест происходящих в спектакле событий. А популярные итальянские хиты и богатая цветовая палитра прекрасно усиливают сценическую телепортацию.
Не буду спойлерить весь сюжет, скажу только, что спектакль «Римский рогоносцы» - это «комедия положений» с элементами детектива, где главными темами являются любовь, ревность и измены. И если обычно последнее слово провоцирует негативные эмоции, то в данной постановке, измены представлены столь интригующе и юмористично, что вызывают лишь интерес и смех. Поэтому за хорошим настроением и веселым времяпрепровождением добро пожаловать на новый спектакль «Римские рогоносцы»! 😁💐👏🏼

14 мая зрители КЗ «Измайлово» увидели новый, пополнивший многочисленные ряды антрепризы, спектакль «Римские рогоносцы» - сумасшедший коктейль страстей и юмора.
Сюжет скомпилирован самим режиссером, Альбертом Хасиевым, из нескольких пьес в духе комедий положений Рэя Куни – непревзойденного мастера создания экстраординарных, безумных, нелепых и, конечно же, комичных, ситуаций.
Действие перенесено в Италию и, начинаясь с избитой уже ситуации, когда муж, возвращается неожиданно домой из командировки, а не ждавшая его жена находится в этот момент с любовником, дальше делает головокружительный кульбит и превращается чуть ли не в детективную историю, в которой фигурируют прыжки с балкона на балкон, чемоданчик с важными документами и пистолетные выстрелы…
Запутанный сюжет, заряжающая энергией музыка, зажигательные танцы, смешные диалоги и звездный актерский состав приковывали внимание зрителя к происходящему на сцене от первой до последней секунды.
Действующие лица:
Рикардо Валлоне – Михаил Башкатов
Франческу Валлоне - Ксения Худоба
Микеле Романо - заслуженный артист России Григорий Сиятвинда
Лючия Романо - Марина Маняхина
Пупо Моретти - Сергей Гореликов
Думаю, что не надо объяснять, что перед нами на сцене появятся две супружеские пары - Валлоне и Романо, живущие на одной лестничной площадке в квартирах, с балконов которых открывается вид на Колизей и холостяк Пупо Моретти, лучший друг Микеле Романо. А также, что, судя по названию, в спектакле не обойдется без измен. Но сразу тут и не разберешь, кто кому муж, а кто кому любовник. Альберт Хасиев бросает зрителей в водоворот событий, где любовники-мужья-жены на их глазах размножаются чуть-ли не в геометрической прогрессии!
В первом действии зрители наблюдают за происходящим на сцене в реальном времени, а во втором оно перематывается где-то на час назад, и анекдотичная ситуация «Возвращается муж из командировки» случается уже в другой семье. Интересный ход!!! Наблюдать за изобретательностью изменщиков и изменщиц, пытающихся уйти от возмездия, было чрезвычайно увлекательно! У этoй aмуpнoй иcтopии есть чтo-тo авaнтopно-aдpeналинoвое, чтo пpидаeт вкуc пepца нaшeй, пopoй тaкoй пpecной, жизни. Сицилийская ревность, изощренные обманы, интригующие ситуации - все это балансирует в спектакле на грани гротеска.
Все пятеро участников сценического действа продемонстрировали невероятную выразительность актерской игры и оказались обладателями завидной актерской харизмы. Ксения Худоба и Марина Маняхина превратились у Альберта Хасиева в сногсшибательных секс-бомб. Григорий Сиятвинда, Михаил Башкатов и Сергей Гореликов оказались весьма пластичны и лишены комплексов – полспектакля проходили в нижнем белье. Впрочем, все действующие лица в этой истории оказались в разной степени неглиже, демонстрируя самое разнообразное белье - от комичного до суперэротичного.
Несмотря на обилие пикантных ситуаций, пошлости удалось избежать. Глубокой смысловой нагрузки, правда, тоже. Она здесь была бы, явно, лишняя. Зритель пришёл отдохнуть и задача режиссера и артистов - вызвать у него смех. И справились они с ней замечательно!
Источником вдохновения для творческой группы послужили фильмы 60-х годов прошлого века римской киностудии «Чинечитта», где создавали свои картины Федерико Феллини, Лукино Висконти, Бернардо Бертолуччи. Аутентичные винтажные вещи, сценические костюмы, музыкальное оформление и пластическое решение спектакля отсылают к стилю итальянской жизни тех лет. Сцены и характеры персонажей выстроены так, что зритель волей-неволей прочувствует жаркий итальянский вечер и атмосферу знойного Рима в целом.
Декорации и костюмы созданы знаменитым художником Андреем Климовым, работающим с ведущими театрами столицы. Над пластикой в спектакле работал хореограф Альберт Альбертс. Художник по свету – Еагений Лисицын. Продюсеры спектакля - Илларион Смирнов и Константин Елкин.
Лихо закрученная комедия положений заставит зрителя не только смеяться над увертками неверных супругов, но и приглядеться к себе - не проглядел ли и ты хитрость соперника?
Спектакль будет идти на разных площадках Москвы и в других городах России, в том числе и в Томске, откуда родом актер Михаил Башкатов и художник-постановщик Андрей Климов. Следите за новостями о премьере на сайте rimskie.online.

Лёгкую и весёлую комедию создала команда театральной компании "Луч" премьеру которого представила на сцене кино-концертного зала "Измайлово". Люблю эту площадку за близость к метро, удобство зрительного зала и достаточно дорогое, но очень вкусное мороженое.
Когда идёт разговор о супружеской неверности и изменах сложно соблюсти баланс веселья, при этом не впадая в пошлость или в морализаторство. Команде, на мой взгляд, удалось этого достичь.
Плюсом истории выглядит её очень стильное художественное оформление, за которое стоит благодарить художник-постановщика Андрея Климова. Действие происходит в Италии шестидесятых годов. Яркие костюмы и декорации, знакомые мелодии популярных итальянских исполнителей - всё создаёт атмосферу жаркого Рима, в котором кипят южные страсти. Тут обсуждают: чей характер горячей сицилийцев или неаполитанцев. Не забывают о крепких семейных узах, а что же скажет мама. Подобные мелочи добавляют сюжету достоверности и аргументам за то, что именно Италия выбрана как основное место действия. Вдохновляясь пьесами Эдуардо де Филиппо, Рея Куни, Кена Людвига и других авторов, режиссером Альбертом Хасиевым создавалась интрига инсценировки.
Получилась классическая комедия положений. Герои попадают в нелепые острые ситуации и вынуждены из них выпутываться. И как это происходит, не может не вызывать улыбку у зрителей.
Пять актеров на сцене проявляют итальянскую страсть и музыкальность. Они с жаром ведут диалоги, пластично двигаются и танцуют, всем свои видом радуя зрителя. Зрелищность танцев и движения за хореографом Альбертсом Альбертс. В постановке заняты Михаил Башкатов, Ксения Худоба, Григорий Сиятвинда , АКТРИСА МАРИНА МАНЯХИНА и Сергей Гореликов.
Михаил Башкатов и Сергей Гореликов знакомы зрителям по КВН и стендап- шоу на ТНТ. Для Сергея Гореликова это первая работа в качестве театрального артиста. Ксения Худоба и Марина Маняхина актрисы театра Сатиры, Григорий Сиятвинда — когда-то окончивший студию Сатирикона, на данный момент числится в штате МХТ. Роли распределены так, что каждый ощущается на своем месте. Драйв и радость артисты вносят в существование своих персонажей на сцене, и этот драйв передается зрителям в зале.
Две семейные пары живут на одном этаже, но как это часто бывает в многоквартирных домах, кажется ничего не знают друг о друге, кроме фамилии, написанной на табличке у входа в квартиру. Но наступает момент знакомства, когда оказывается, что у них есть нечто общее кроме этажа проживания. И этим общим оказывается супруг одной из соседок, в каком статусе он находится по отношению к супруге своего соседа, я думаю, вы догадались. Как пишут в статусах социальных сетей: "все сложно". А нам предстоит следить, как это "сложно" будет распутываться, и что получится в результате.
Постановка многих повеселит. А вот тем, кто испытывает кризис совместной семейной жизни, возможно, будет и полезна: не стоит ли взглянуть на своего партнера с другой стороны и дать остывшим чувствам разгореться с новой силой.

На сцене КЗ «Измайлово» Театральная компания «Луч» 14 мая представила свой первый, антрепризный спектакль «Римские рогоносцы». История построена по мотивам и в традициях лучших произведений жанра комедии положений.
Автор инсценировки и режиссер спектакля Альберт Хасиев перенес действие в Италию 60-х годов. Создателям хотелось добавить действию страсти, а итальянцы народ темпераментный и любвеобильный🤣. Традиционный сюжет из анекдота о не вовремя вернувшемся из командировки муже звучит банально, но ситуацию довели до абсурда: "Возвращаются мужья...".😁 Всё начинается по традиции- внезапно вернувшийся муж, любовник в шкафу, жена в панике, зритель в напряжении..., но дальше сюжет развивается более чем неожиданно 🤣.
Действие стремительно несется вперед, ложь множится, доводя ситуацию до абсурда, герои элегантно выходят из неловких ситуаций заставляя зрителей смеяться до слез.
Тем более за дело веселить зрителей взялся такой комедийный актерский состав: Григорий Сиятвинда - зас. артист РФ, звезда сериалов "Кухня" и "Отель Элеон"; Михаил Башкатов - артист театра и кино, телеведущий, капитан команды КВН ; Марина Маняхина и Ксения Худоба - актрисы Театра Сатиры; Сергей Гореликов - резидент «Comedy club» (это его дебют в драм. театре).
И в итоге все получилось! Лёгкая, смешная комедия положений, наполненная очарованием римской ночи, магией итальянской музыки, с непредсказуемым сюжетом, и еще более непредсказуемым концом.
А еще хочется упомянуть сценографию и костюмы в стиле 60-х, придуманные талантливым художником Андреем Климовым. Над пластикой в спектакле работал хореограф Альберт Альбертс и это было здорово.
В общем получился легкий, забавный и красивый спектакль с великолепным актерским составом👏, самое то, чтобы провести прекрасно вечер👍.

На сцене концертного зала Измайлово состоялась премьера спектакля в постановке Альберта Хасиева — «Римские рогоносцы». История собрана из разных произведений, в итоге собранная пьеса получилась в духе произведения Рея Куни. Актерский состав у спектакля любопытный — заслуженный артист России Григорий Сиятвинда (из театра Сатирикон), актрисы Ксения Худоба и Марина Маняхина (из театра Сатиры), комики Михаил Башкатов и Сергей Гореликов.
Танцевальные номера ставил хореограф Альбертс Альбертс, и его работы мне понравились, как и оформление пространства сцены от художника Андрея Климова. Нас перенесли в Италию 60х годов — мебель соответствует эпохе, на заднем плане Колизей, за окном звучит серенада. Отдельно хочется написать про наряды героев — и платья, и пижамные костюмы, всё было очень стильно, а гольфы с подтяжками — это было мило)
На сцене пятеро героев, которые оказываются участниками любовного многоугольника, некоторые даже вымышленными (ну да, иногда чтобы спастись от разъяренного ревнивого мужа, приходится притворится любовником своей жены). Начало — как в классическом анекдоте «возвращается муж из командировки», а затем поток вранья разрастается. Всё становится очень запутанно, а учитывая, что в дело вмешивается чемодан с секретными документами, история получается почти детективная.
Мне интереснее всего было наблюдать за Сергеем Гореликовым, для него этот спектакль стал театральным дебютом. И он хорошо вписался в компанию более опытных актеров, весьма органично смотрелся в своем образе эмоционального любовника.

Смотрела здесь премьеру спектакля "Римские рогоносцы".
Зал удобный, звук хороший. Спектакль - лёгкая комедия положений в лучших традициях Рэя Куни.

Когда за окнами виден кусочек Колизея, над ним висит лукавая Луна, а муж отправился в командировку, сама римская ночь намекает на то, что её следует использовать для небольших любовных приключений. И как тут не позвать соседа "на огонёк"? А вот дальше все пойдёт не по плану. Конечно, муж вернётся раньше. Конечно, застанет незадачливого любовника. Но если вы думаете, что фантазия создателей спектакля закончится на этом хорошо знакомом сюжете, вы ошибаетесь. С этого все только начнётся. И это удивительно, как вокруг давно знакомого сюжета режиссеру спектакля Альберту Хасиеву удавалось закрутить совершенно новую версию любовных похождений, где герои, пытаясь выкручиваться, с каждым словом лжи все глубже проваливаются в трясину нелепых и до слез смешных ситуаций, разыгранных в стиле Рэя Куни, приправленных итальянским темпераментом, замечательной музыкой и лучшими традициями российских комик-шоу.

Недаром в спектакле участвуют резидент Comedy Club Сергей Гореликов, для котрого роль в этом спектакле стала весьма удачным дебютом на большой сцене, а также капитан команды КВН «Максимум» и участник комедийных сериалов «Даешь, молодежь», «Кухня», «Папины дочки»), опытный актер антрепризных постановок Михаил Башкатов.

Партнерами Гореликова и Башкатова выступают опытные театральные актеры - пластичный как кошка и естественный, как летний дождь актер театра «Сатирикон» Григорий Сиятвинда и замечательные актрисы Театра Сатиры Ксения Худоба и Марина Маняхина.
У актеров получился отличный ансамбль, где никто не "перетягивает одеяло" на себя.

В итоге зрителя ждет лёгкая, смешная комедия положений, наполненная магией римской ночи, чувственной итальянской музыкой и с неожиданным сюжетом, выросшим, казалось бы, из банальной ситуации.


Когда за окнами виден кусочек Колизея, над ним висит лукавая Луна, а муж отправился в командировку, сама римская ночь намекает на то, что её следует использовать для небольших любовных приключений. И как тут не позвать соседа "на огонёк"? А вот дальше все пойдёт не по плану. Конечно, муж вернётся раньше. Конечно, застанет незадачливого любовника. Но если вы думаете, что фантазия создателей спектакля закончится на этом хорошо знакомом сюжете, вы ошибаетесь. С этого все только начнётся. И это удивительно, как вокруг давно знакомого сюжета режиссеру спектакля Альберту Хасиеву удавалось закрутить совершенно новую версию любовных похождений, где герои, пытаясь выкручиваться, с каждым словом лжи все глубже проваливаются в трясину нелепых и до слез смешных ситуаций, разыгранных в стиле Рэя Куни, приправленных итальянским темпераментом, замечательной музыкой и лучшими традициями российских комик-шоу.

Недаром в спектакле участвуют резидент Comedy Club Сергей Гореликов, для котрого роль в этом спектакле стала весьма удачным дебютом на большой сцене, а также капитан команды КВН «Максимум» и участник комедийных сериалов «Даешь, молодежь», «Кухня», «Папины дочки»), опытный актер антрепризных постановок Михаил Башкатов.

Партнерами Гореликова и Башкатова выступают опытные театральные актеры - пластичный как кошка и естественный, как летний дождь актер театра «Сатирикон» Григорий Сиятвинда и замечательные актрисы Театра Сатиры Ксения Худоба и Марина Маняхина.
У актеров получился отличный ансамбль, где никто не "перетягивает одеяло" на себя.

В итоге зрителя ждет лёгкая, смешная комедия положений, наполненная магией римской ночи, чувственной итальянской музыкой и с неожиданным сюжетом, выросшим, казалось бы, из банальной ситуации.

Недавно посмотрела в Измайлово премьерный спектакль «Римские рогоносцы».


Если у вас нет возможности поехать в Рим, то Рим сам найдет вас. Италия воплощается на театральных подмостках, лукаво подглядывая колизеем, ностальгично напевая итальянские мотивы, демонстрируя свои лучшие наряды. Вместе с "Римскими рогоносцами" мы отправляемся изучать интимную жизнь темпераментных итальянцев.


Главные герои - две семьи, которые живут по соседству, переплетенные адюльтером и стечением невероятных обстоятельств. Завязка вполне себе ожидаемая и напоминает анекдот, однако далее зрителя ждет много сюрпризов. И чтобы сохранить интригу и для вас, я не буду раскрывать всех карт.


Автор инсценировки, а также режиссер - Альберт Хасиев. При написании сценария он вдохновлялся немецкими пьесами и собственными итальянскими впечатлениями. Признаюсь, при просмотре спектакля, и у меня всплывали флешбеки из путешествия по Италии. Очень тонко была передана неприязнь между сицилийцами и неаполитанцами и выяснение, кто из них страшнее. А еще нездоровая зависимость итальянских мужчин от мамы. Эх, сюда бы еще пасту, лимончелло и тирамису!


В постановке задействованы известные актеры:
⭐️ Григорий Сиятвинда - заслуженный артист РФ, звезда сериалов "Кухня" и "Отель Элеон",
⭐️ Ксения Худоба - актриса Театра Сатиры,
⭐️ Михаил Башкатов - артист театра и кино, телеведущий, многие его помнят по КВН,
⭐️ Марина Маняхина - актриса Театра Сатиры, играла во многих сериалах,
⭐️ Сергей Гореликов - резидент «Comedy club», это кстати его дебют в драматическом театре.
Чувствуется слаженная, отрепетированная до секунды работа труппы, и это тот редкий случай, когда все актеры играли одинаково хорошо.


Меня просто покорили декорации - полномасштабные, объемные, очень натуральные. Я всё ждала, когда же с террасы подует ветер. Также оценила работу костюмера (Андрей Климов) - от пижам и неглиже, до красивых платьев и пикантных костюмов для ролевых игр.


Подведу итог: легкий, забавный, антуражный спектакль с отличным актерским составом.

Комедия положений режиссера Альберта Хасиева «Римские рогоносцы» в КЗ Измайлово.
Эта история собрана из разных произведений. А источником вдохновения послужили фильмы римской киностудии «Чинечитта», где создавали свои картины Федерико Феллини, Лукино Висконти, Бернардо Бертолуччи.
Итак, Рим. Жаркая летняя ночь, где кипят итальянские страсти. В гости к замужней даме Франческе Валлоне (Ксения Худоба), когда ее супруг находится в командировке, приходит сосед Микеле Романо (Григорий Сиятвинда). Но все пойдёт не так, как они планировали. То осечка случается у Микеле, из-за чего он очень расстраивается. То вдруг неожиданно возвращается муж Франчески Рикардо ( Михаил Башкатов). Микеле прячется в шкафу, а Франческа укладывает спать супруга, чтобы любовник смог покинуть квартиру, но тот громко что-то роняет, Рикардо просыпается и видит мужчину в одних кальсонах). Картина маслом).
Как же оправдаться Микеле? Версия, что он вор не проходит, и тогда Романо сочиняет сказку, что он любовник соседки Лючии из соседней квартиры (Марина Маняхина), хотя на самом деле он ее супруг!) Зато в это поверил Рикардо!
Вот была бы счастливая развязка, но ночью к супругам Валлоне перепрыгивает с соседнего балкона Пупо Моретти (Сергей Гореликов) и утверждает, что он любовник Лючии! Как же запутывается эта комичная история, а распутать ее поможет обычный портфель Рикардо, правда с важными для него документами!
Очень хочу отметить красивые декорации, (и как же без Колизея!) и эффектные итальянские костюмы!
Я в восторге от яркой и талантливой игры замечательных актеров!
С удовольствием посмотрела эту комедию, что и вам рекомендую!

Вечная классика до мурашек в современной аранжировке в авторском исполнении музыкальной группы Artfonix это «Шторм» нового восприятия, профессиональной подачи и незабываемых эмоций.

Я обожаю инструментальную музыку в новом измененном состоянии, ведь так мы движемся в будущее, сохраняя корни и истоки, что очень важно!
Главная тема известных произведений плавно подхватывалась и кардинально изменялась порой до неузнаваемости.

Виртуозные скрипки, альт, виолончель в сочетании с ударными, электрогитарой и клавишными +++
добавьте к этому спецэффекты динамическим светом и тематический видеоряд ==
и вы получите Artfonix в своей харизматичной стилистике, заряжающей энергетикой, юмором и полетом музыкальной фантазии музыкантов 21 века.

Да, возможно одновременно уметь талантливо играть на скрипке и на электрогитаре и проживать то, что исполняешь еще и в танце, окунаясь в музыку всем телом. Отдельный акцент на прекраснейшем вокале Галины **********

Новая авторская музыка с основой классики поразила сочетанием несочетаемого:
• Григ и Бах в стиле Rammstein и Metallica
• "Лунная соната" и "К Элизе" Бетховена в стиле Эйнауди
• "Камаринская" Глинки и известная "Кармен" сразили весь зал
• "Шехерезада" в стиле Элтона Джона
• Вокальное соло "Жаворонок" и Баста
• Паганини в стиле "Пиратов Карибского моря"
• "Танец маленьких лебедей" и "Лебединое озеро" Чайковского в Dubstep
• "Улетай" в стиле hip-hop и многое другое…

Я получила эмоциональное аудиовизуальное наслаждение от концерта с первой до последней минуты и хотелось еще и еще продолжения.

Сходила на шоу «Музыка в темноте. Время женщин», которое проходило в концертном зале Измайлово и могу сказать-это было очень круто. Создатель шоу Евгения Зима - экспериментатор и исследователь музыки, виртуозная скрипачка и вокалистка.
На протяжении концерта я наслаждалась прекрасной музыкой: скрипки, саксофон и клавишные инструменты создают потрясающий симфонический звук. Евгения от номера к номеру меняла свои платья и образы, то она поражает нас своей игрой на скрипке, то она с микрофоном в руках поет "Hijo De La Luna, или вообще парит над сценой.
С каждым новым номером нас ждал сюрприз: танцевальные номера от чемпионов по бальным танцам, воздушная гимнастика, завораживающие мультимедийные картины, игра света, прекрасный вокал и конечно же музыка. Пела для нас не только Евгения, но и участник шоу голос Илья Римар, и когда он запел на итальянском "Caruso" у меня забегали по коже мурашки.
Я наслаждалась каждым мгновением шоу, все было прекрасно и до безумия красиво. Евгения Зима поставило просто невероятное шоу, продумав все до мелочей

Классное шоу "ШТОРМ" и ребята из Artfonix молодцы. Их авторское видение с использованием классических композиций нам понравилось! Время реально пролетело не заметно, и было классно, когда сыграли на бис! А ещё ооочень понравился видеоряд! 😍

Посетили 2.04 инструментальное шоу "Шторм" от Artfonix в КЦ "Измайлово". Шла на Artfonix впервые, с огромным любопытством, предвкушая что-то необычное. И мои ожидания оправдались с лихвой.
Это не просто концерт, это настоящая музыкальная буря эмоций и впечатлений (видимо не зря название программы “Шторм”))
Прекрасные авторские мелодии с элементами классики, видеоряд, свет - все вместе создавало такой эффект, что ты не просто слушаешь музыку, ты ее видишь и чувствуешь)
Музыканты не только виртуозно исполняют мелодии, но и добавляют танцевальные элементы, юмор, заряжая публику энергией.
Концерт прошел на одном дыхании, оставив незабываемые впечатления. Спасибо, Artfonix, за этот музыкальный взрыв!

🔥🎻Этот пятничный вечер мы провели с дочерью за просмотром очень чувственного и романтичного мультимедийного шоу-концерта неоклассической музыки,где можно побыть наедине со своими мыслями под названием:
«Время женщин.Музыка в темноте» от Евгении Зимы -виртуозной скрипачки и вокалистки.
Мы услышали классическую музыку в очень интересном прочтении .Это шоу о ценности времени.

❤️"Я уже все видела..Была молодой и красивой была,как весна цвела,как цветок росла"

👉🎼Каждое произведение подобрано со вкусом и со смыслом.От старинных русских песен до неоклассики и узнаваемых всеми музыкальных шедевров.
Очень понравились заставки ,транслирующиеся перед музыкальным номером -звучали они сказочно и мудро .
Евгения Зима очень женственная ,глубокая и талантливая .Порадовала зрителей не только виртуозной игрой на скрипке,но и своим сильным и проникновенным голосом.
Ее оркестр талантливые ребята .

👉Было все:
💃Жаркое танго
Акробатические номера
🎶Оперный вокал -Илья Римар
🎷🎻А как потрясающе звучала скрипка в тандеме с саксофоном!
4 времени года
4 стороны света
4 жизни

🔥«Каждая из нас мать,дочь,жена,сестра,все мы женщины с тысячами лиц и имен,с тысячами разных историй»
"Это история о ценности времени,его нельзя увидеть,его можно только услышать, и оно стучит у каждого внутри"

🌌🌠Я смотрела это шоу и ловила себя на мысли ,что погружаюсь в транс,в какое то медитативное состояние ,нет границ ,наверное этого и хотели достичь создатели.
Ты как будто улетаешь в космос и открываешь для себя новую вселенную.
Ощущения неповторимые.
На сцене творилась визуальная и музыкальная магия в свете далеких галактик,в зале царила полная тишина ,потому что в живой музыке есть свой неповторимый шарм,она правдива и неподдельна.

❤️Спасибо создателям за такое интересное,качественное и многогранное шоу.

В прошлый четверг я была на концерте «Иван Ожогин VS Дмитрий Янковский: тенор против баритона» в Концертном зале Измайлово, который анонсировался как дуэль, противостояние двух голосов. Была второй раз и в этот раз привела маму, потому что таким опытом просто нельзя не поделиться, особенно с самыми близкими и любимыми людьми.
Каждое появление на сцене Ивана Ожогина и Дмитрия Янковского было мини-спектаклем. Оба артиста не просто пели — они наслаждались каждым моментом, и это чувствовал весь зал. Вместо ожидаемого соперничества зрители стали свидетелями настоящего музыкального единения, гармоничного диалога двух талантов. И мама, и я не могли сдержать восхищённых возгласов после каждого номера, а наши ладони гудели от бесконечных аплодисментов к концу вечера!
Но это ещё не всё! Особую роль в создании волшебства вечера сыграл оркестр русских народных инструментов «Перезвоны» под руководством Александра Султаншина. Повторюсь и подчеркну: русских народных инструментов (!!!). Коллектив из Вологды показал высочайший уровень мастерства. Виртуозная игра, артистизм музыкантов, эксперименты дирижера и невероятные аранжировки — всё это сделало концерт по-настоящему уникальным. А милый и обаятельный балалаечник, который начал играть «Калинку», а подхвативший её оркестр превратил «Калинку» в диалог с «Караваном» Дюка Эллингтона, смешивая стили, покорил сердца, кажется, всех девушек в зрительном зале.
Кто бы мог подумать, что и «Ой, мороз, мороз» может гармонично сочетаться с темой из «Игры престолов», а «Тучи» Иванушек International зазвучат на мотивы из оперы «Кармен».
Сложно не отметить танцы Дмитрия Янковского! Так зажигательно танцующего оперного певца точно никто не видел. Правда, в конце вечера оба артиста пустились в пляс, увлекая за собой весь зал!
Это был тот самый случай, когда от красоты музыки и голосов перехватывает дыхание и понимаешь: мир всё-таки прекрасен, и в нём есть место для счастья.

Кoнцерт «ТЕНОР VS БАРИТОН»
Вот уже седьмой год подряд Иван Ожогин и Дмитрий Янковский радуют любителей музыки батлом двух шикapных гoлocoв и микcoм из шeдeврoв миpoвой музыки - впepвые кoнцерт «ТЕНОР VS БАРИТОН» пpoeкта «NeoClassic» cocтоялся в Эpмитaжнoм тeaтpe 18 нoябpя 2018 гoдa.
На сцену выходят два уникальных певца – изысканный Иван Ожогин и брутальный Дмитрий Янковский и начинают свою «дуэль на микрофонах». Лиpичecкие и cвeтлые тeнopoвыe нoты пpoтив cтpacтногo тeмбpa бapитoна. Завораживающее зрелище!!!
«Они сошлись:
Волна и камень,
Стихи и проза,
Лед и пламень…»
Эти строки А.С. Пушкина как нельзя лучше отражают то, что предстоит увидеть на сцене зрителям этого незабываемого красочного шоу и не зря певцы начинают его с исполнения арий именно из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин».
А дальше зрителям предстоит насладиться и бaллaдой Тoмскoго из «Пикoвой дaмы», и «Алeкo» Сepгея Рaхманинoва, и нeaпoлитанcкими пecнями, и кoмпозициeй «Пaмяти Кaрузo» и eщe мнoгими хитaми пoпуляpнoй эcтpaдной и poк-музыки и apиями из мюзиклов (в том числе из рок-оперы Л.Уэббера и Т.Райса «Исус Христос – суперзвезда» на языке оригинала и в русском переводе!!!).
И все это великолепие происходит под живую музыку – секундантами дуэлянтов выступает opкестр наpoдных инструментов «Перезвоны» под pукoводствoм Алeкcaндра Султаншинa (г. Вoлoгдa), который не только блестяще сопровождает пение вокалистов-виртуозов, но и сам «дает жару» в промежутках между их выходами на сцену!!!
Немного об исполнителях, каждый из которых – знаковая фигура в своем жанре:
Иван Ожогин - высокий, лиричный, трогающий за душу тенор. Лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» и премии «Музыкальное Сердце Театра», исполнитель главных ролей в мюзиклах «Призрак Оперы», «Бал вампиров», «Джекилл & Хайд», «Мастер и Маргарита» и других.
Дмитрий Янковский – драматический, властный баритон. Лауреат международных конкурсов, участник телешоу «ГОЛОС 6», исполнитель главных ролей в мюзиклах «Красавица и Чудовище», «Mamma Mia!», «Привидение». А совсем недавно многие из вас могли насладиться не только его роскошным голосом, но и незаурядными драматическими способностями в новом мюзикле Нины Чусовой «Девчата» (Ксан Ксаныч).
Дмитрий одним из первых начал развивать в нашей стране направление Classical crossover -экспepимент по cмeшению жaнров, стилeй и мaнeры испoлнeния.
Что это за «зверь такой» мы смогли узнать во время второго отделения концерта и вы даже представить себе не можете, как это было необычно и здОрово!
Так, кoмпозиция «Fiori Nel Gelo», с которой Дмитрий Янковский прошел в пpoект «Голос 6», оказалась «Белыми розами» «Ласкового мая» и эту песню с пoдвижным pитмом и нeзамыслoватой мeлодией исполнил Иван Ожогин, превратив ее в лиpичеcкую и пpoникновенную бaлладу.
А «Перемены» Виктора Цоя объединились с «Танцем Рыцарей» Сергея Прокофьева! И это было так мощно!!!
Но апогеем стало исполнение Дмитрием Янковским русской народной песни «Ой, мороз, мороз» под мелодию сериала «Игра престолов»! Публика неистовствовала!!!
Да уж, музыкальных сюрпризов на этом вокальном шоу было более, чем достаточно! Артисты сорвали все шаблоны восприятия!
Зрители не отпускали их со сцены и настойчиво скандировали «Тучи! Тучи!» и вот, уже «на бис», хит «Тучи» российской поп-группы «Иванушки International» был исполнен, да так, что весь зал вскочил со своих мест и начал и петь, и танцевать вместе с артистами! Эмоции зашкаливали!!! Драйв невозможный!!!
22 апреля концерт пройдет ТЮЗе им. А.А. Брянцева в Санкт-Петербурге (https://220425ivanozhogin.ticketscloud.org) и я уже серьезно подумываю, а не рвануть ли мне на него???

Мой интерес к персоне сюрреалиста Сальвадора Дали зародился еще с тех пор, как я побывала в его музее в Испании, именно поэтому я не могла пропустить спектакль Театра Сергея Янковского «Безумная жизнь Сальвадора Дали»

Это биографическая история о жизни и творчестве выдающегося художника, история любви к его музе Гале Элюар, которая на протяжении долгих лет вдохновляла и наполняла смыслом жизнь и работы Дали.

В спeктаклe собраны извeстныe скандальныe цитаты Сальвадора, показана жизнь глазами гeниального и совсем нe скромного творца на грани бeзумия. Общение с людьми ему давалось с трудом, поскольку он отличался от других и был не таким как многие.

С первых минут, только увидев того самого слона с картины, мы погрузились в мир сюрреализма с головой. Как искусно и уверенно Янковский держит контакт со зрителем, «заставляет» участвовать, смеяться и сопереживать. Всe сатирические момeнты шли по ситуации и попадали в точку и были отыграны бeсподобно, хотя во второй части шуток стало меньше и больше мыслей о жизни.
Сeргeй буквально слился со своим пeрсонажeм, посмотрите хотя бы на его бeзумный проникающий взгляд.

Дали в его исполнении именно такой, какого ожидаешь - смешной, спонтанный, чудаковатый. Сумасшедший, покрывающий подмышки синькой, прыгающий по спинкам кресел среди зрителей, меняющий 10 долларов на 5 рублей, что осталось загадкой, были ли это настоящие доллары или бумажка, также как и вино, которым он угощал зрителей.. Потому что он - Дали, и ему можно!

Фрейд, Ленин, Гитлер, кружевница с картины Вермеера, Иисус Христос и другие «друзья» эксцентричного гения… Он видит галлюцинации и погружается в непредсказуемые видения, пишет картины, не успев проснуться, чтобы в них было бессознательное, пропитан идеями Фрейда, толкуя по ним не только сны, но и "все вокруг, даже самого себя". В его снах гуляют слоны на длинных ногах, звучит музыка мысли, погружая зрителя в бессознательность.

Весь спектакль на сцене лишь три актера – Сальвадор Дали, его образы в роли культовых личностей, его муза Гала… и слон в самые важные моменты.
В спeктаклe задействована Eкатeрина Волкова в яркой и важной роли, сравнимая с Галой в жизни Сальвадора Дали. Она является отрезвляющим "нормальным" стимулом художника, именно та, которая помогла не уйти в бeзумный мир с головой всецело.
Всe остальныe роли исполнял Алeксандр Голубков, лeгко и разносторонне перевоплощаясь в персонажей жизни гения.

Кажется я снова прониклась сюрреализмом во всей красе сумасшествия и фантастики! Этот спектакль, местами неожиданный, смешной и трагически печальный надолго останется в памяти, как и творчество Дали.

Искусство или эпатаж, безумие или мастерская игра, любовь или зависимость, навязчивые образы или плоды хорошей фантазии, - жизнь и творчество Сальвадора Дали - это просто еще одна страница в истории и культуре мира, это еще одна загадка, которую пока никто не разгадал.

Чего я ожидала, когда шла на премьерный спектакль Театра Сергея Янковского "Безумная жизнь Сальвадора Дали"? Прежде всего, прыгающего тигра, расплывшихся часов или слонов на ходулях. Чего я не ожидала? Прежде всего, юмора, ну и чего-то нормального, конечно. Соответствует ли увиденное моим ожиданиям? Абсолютно не соответствует. Понравился ли мне спектакль? Он шикарный, он очень интересный и необычный! Честно говоря, поражена, насколько это качественная коллаборация биографии Дали с фантазией режиссера, иммерсивом и юмором. И да, был слон на ходулях! Правда, не было часов, хотя повесить их куда-то было совершенно не сложно. На поклонах зал рукоплескал стоя, так надо ли еще что-то говорить? Конечно надо, эмоции ведь зашкаливают, как я могу молчать?!

Должна признаться, что когда увидела афишу спектакля про Дали у Сергея Янковского, даже не посчитала нужным посмотреть более подробную информацию, - я чувствовала, что в любом случае должна его увидеть. Поэтому, не знала, что это спектакль-фантазия, как и не подозревала, что увижу путь художника с самого начала до самой старости. Было интересно наблюдать за оживающими персонажами и картинами, призванными показать нам внутренние диалоги Дали, формирование его личности, становление его как художника, и, соответственно, влияние его мышления на поведение и творчество. Впрочем, не только Дали, - некоторые зрители во время спектакля тоже будут подвержены анализу, но с помощью энциклопедии снов по Фрейду, которого так любил художник в один из периодов своей жизни. Главную роль играл Сергей Янковский, и для меня стало полнейшем шоком невероятное его внешнее сходство с Сальвадором Дали. Вот это перевоплощение, просто супер! Кроме Сергея Янковского в спектакле были заняты красавица Екатерина Волкова, которая играет Галу, но, на мой взгляд, не имеет с ней абсолютно ничего общего, но ведь это лишь фантазия. И Александр Голубков, который играет все образы подсознания Дали, и делает это с полной отдачей, с юмором, ярко и как-то особенно естественно, так что приводит зрителей в полный восторг от своих персонажей.

Я была очень рада большому количеству юмора и позитива в спектакле, ибо мне прочтение биографии и дневников Дали всегда навевало состояние скорее тоскливое и с нотками безысходности. В этот же вечер передо мной предстал новый Сальвадор Дали, с которым я не была знакома, но хотела его узнать, даже если это фантазия. Сергей Янковский очень много шутил, причем, взаимодействуя со зрителями. Конечно, это максимально сосредоточило внимание зала на артисте и вызвало особое оживление. К тому же, Янковский великолепно импровизирует, поэтому что бы ни пытались "отмочить" от расслабленной атмосферы расслабленные дяди и тети или раззадорившиеся дети, все это становилось веселой достойной шуткой. Но шутками иммерсив не ограничился, и, ко всеобщему удивлению, пространство сцены расширилось до целого зала, в который неоднократно спускался Янковский, да и не только он. Причем, один раз он прошелся по креслам партера, что вызвало особый восторг у зрителей. Он дошел до наших с @мари мест и спустился, я так растерялась, что даже не сфотографировала... Жаль, что слон на ходулях выходил только один, только на сцену и только в темноте, было бы здорово пустить несколько таких бродящих во время спектакля. Зато в зал полетело достаточное количество камней, которыми зрители наигрались вдоволь. Но лично мне интересно другое - судьба гигантского камня была предрешена режиссером, или это был экспромт, созданный случаем именно на этом спектакле?.. А вот судьба Сальвадора Дали была стать великим гениальным безумцем, чье творчество и поведение требует расшифровки. Но лично для меня он просто гений!

Итак, второй увиденный мной спектакль-биография Сергей Янковский, на этот раз про моего любимого художника. И снова время пролетело незаметно, и снова восторг, и снова я бы с радостью увидела этот спектакль еще раз. Это уже точно не случайность, это уже закономерность, которую легко объяснить. Сергей Янковский поистине отличный режиссер и великолепный актер! Жаль, что не совпала по дате с третьим спектаклем, очень надеюсь это исправить в ближайшее время. А пока могу смело рекомендовать спектакль "Безумная жизнь Сальвадора Дали" к просмотру даже тем, кто про Дали ничего не знает. Главное, запомните, что для того, чтобы выйти к сцене и стать частью спектакля, необходимо взять с собой купюру номиналом пять чего-нибудь! А дальше поймете на месте!

Спектакль «Безумная жизнь Сальвадора Дали», Театр Сергея Янковского.

Биография одного из самых знаменитых художников, являющимся олицетворением сюрреализма, настолько интересна и необычна, что легла в основу театральной постановки и получила весьма оригинальное и свежее звучание.

В спектакле собраны самые известные и скандальные цитаты Сальвадора, эпизоды его биографии, и в целом показана жизнь от первого лица глазами гениального и нескромного художника на грани безумия. Как презренны ему были критики, другие авторы, невежественные кретины. Как трудно ему было общаться с людьми, потому что он отличался от других.

"Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" (С. Дали)

Самая главная достопримечательность спектакля - это его актёры. И в первую очередь, конечно, меня поразил исполнитель главной роли и режиссер - Сергей Янковский. Это человек, который потрясающе умеет взаимодействовать с залом и импровизировать. Все смешные моменты спектакля возникали по ситуации, по наитию, и всегда попадали в точку. И даже если они и были заготовлены заранее, то отыграны были бесподобно. Кроме того, нельзя не оценить большую проделанную работу Сергея, чтобы слиться со своим персонажем. Чего стоит один только хорошо натренированный безумный взгляд Дали.

Также в спектакле приняла участие Екатерина Волкова. Роль второстепенная, но очень яркая и важная. Как и ее персонаж, Гала, в жизни Сальвадора Дали, она была единственно "нормальным" компонентом, то, что способно было хоть сколько-нибудь заземлить автора, иначе он бы с головой ушёл в свой безумный мир.

Все остальные роли исполнил Александр Голубков. Учитывая то, в какое количество разных людей ему пришлось перевоплотиться на сцене, и как легко и играючи у него это получалось, перед ним я тоже снимаю шляпу.

Спектакль вам непременно понравится, если вы открыты к новым формам и не пугаетесь всего неклассического. Лично я получила удовольствие.

Быть на стороне отрицательного героя, который обманывает влюбленных в него женщин? Исключено! Или не исключено?..

Кто из нас не знает испанского красавца, самого беспощадного покорителя женских сердец? Его образ с детства преследует каждую женщину с юного возраста как самый романтичный, опасный, и от того такой особенно манящий, - Дон Жуан, великий обольститель, которому в мировой литературе посвящено более сорока произведений. По одному из них - пьесе "Последняя женщина Дона Жуана" популярного российского автора Леонида Жуховицкого и был создан уже ставший легендарным мюзикл Артема Каграманяна "Дон Жуан. Нерассказанная история". Старая история, рассказанная по-новому, сюжетные повороты, заставляющие взглянуть на медаль с другой стороны, - один из моих любимых форматов, расширяющих границы привычного.

Как же открывают нам автор пьесы и создатели мюзикла такую неоднозначную персону как Дон Жуан? Сменивший десятки женщин, как он может оправдать бессовестное соблазнение каждой из них? Конечно же любовью! Ведь не бывает некрасивых девушек, у каждой есть своя особенность, свой шарм, своя изюминка, сводящая мужчин с ума, просто не каждый способен ее разглядеть, не каждый способен полюбить. Вот Дону Жуану открыто это светлое чувство ко всему слабому полу, и вроде бы он сам страдает от своего нежного сердца, вместившего в себя столько красавиц. Но что, если любовь эта г********* для самих девушек? И что, если за головой соблазнителя идет целая охота? И отомстить за свои разбитое сердце, уязвленную гордость и поруганную честь взялась сама жена?

Несколько раз на протяжении мюзикла я сменяла гнев на милость и обратно. Выходило, что на одной стороне весов десятки погубленных жизней, а на другой такая большая любовь. Настолько большая, что даже обманутая жена готова все простить любимому мужчине, и даже пожертвовать собой, лишь бы его жизни ничего не угрожало, даже если эта жизнь теперь посвящена не ей. Ну и конечно все время в сторону прощения перевешивали невероятно красивые песни, которые просто не могут не влиять на восприятие сюжета. Тексты песен написали Борис Комаров и Павел Иванов, а музыку - Андрей Пурчинский, и все они так мелодичны, так воздушны, что, несмотря на то, что до этого я их не слышала, хотелось подпевать. Всегда говорю, что лучший показатель шикарного мюзикла - арии, которые начинают жить собственной жизнью.

Ну и конечно мюзикл очень сильно зависит от состава, а мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история" словно небо мерцает ярчайшими звездами. Роль Дона Жуана сыграл, будем говорить прямо, не только великолепный актер и певец, но и весьма харизматичный мужчина Иван Ожогин. Такому соблазнителю, кажется, можно простить все его грехи. А роль его жены Пилар исполнила Нонна Гришаева. Давно ценю ее актерский талант, вклад в театральную деятельность, очень люблю ее театр, но, как ни странно, понятия не имела, что она так замечательно поет. Такая же ситуация и с Оскаром Кучерой, исполнившим роль Исполнителя. Какой приятный тембр, какой мощный голос, какие интересные переходы в ариях, - я очарована. Очарована я и Эльмирой Диваевой, финалисткой шоу "Голос", сыгравшей в роли Консуэлы. Особенно тронул меня дуэт Пилар и Консуэлы. Первая - опытная, сильная, гордая, словно каменный цветок, вторая - совсем юная, нежная, уязвимая, податливая словно мягкое облако. И в голосах это ощущалось, и их сплетение голосов пробирало до самой души. А вот Дмитрий Янковский, сыгравшего Хозяина Таверны, я слышала впервые, и меня весьма позабавили его партии, хотя для него такие - детский лепет, я полагаю.

Это был поистине удивительный вечер. И даже для Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история" этот показ стал особенным. Во-первых, Александр Шарабарин впервые вышел в роли поэта Серхио. Во-вторых, Эльмира Диваева давно не пела в этом мюзикле, и труппа вместе с залом радостно приветствовали ее возвращение. Ну и третьим чудесным поводом для праздника стал совпавший с датой выступления день рождения Дмитрия Янковского. Поздравляю и желаю еще много прекрасных проектов! Вечер пролетел незаметно, очень хотелось еще, но что будет там, за той новой историей любви - это уже совсем другая история, ведь Дон Жуан вряд ли остановится. А пока впечатлений мне хватит надолго, ведь, честно говоря, было очень волнительно сидеть в третьем ряду, до мурашек! Рекомендую от души!

20 мая мне повезло впервые побывать на АртМафия Show в концертном зале Измайлово.

Я не ярый фанат именно мюзиклов, как некоторые мои приятели, которые не пропускают премьеры как от крупнейших игроков индустрии - театра Оперетты и Московского театра мюзикла, так и более молодых. А еще ходят не по разу и не по два на особо полюбившиеся, и везде имеют свои дримкаст-составы. До этого мне далеко, но по возможности стараюсь не отказывать себе в удовольствии, и на нынешней игре все фамилии были мне знакомы.

Итак, для тех, кто как и я, «не в теме» - рассказываю, что же это за проект. Зрителей ожидает шоу с известными артистами мюзиклов, они играют в популярную игру "Мафия", попутно исполняя произведения из своего репертуара, а так же иные популярные песни, параллельно общаясь под прицелами камер, снимающих и передающих в режиме онлайн крупные планы на экран. И все это держат под контролем и сопровождают двое замечательных ведущих - Игорь Скрипко и Дарья Бурлюкало.

Нынешний состав меня не огорчил - была и главная звезда - Иван Ожогин, и Ярослав Баярунас, который успел отметиться, кажется, во всех знаковых проектах последних лет, и «привозные питерские» Вера Свешникова с Кириллом Гордеевым, которых я вживую впервые увидела на совсем недавней премьерной «Хозяйке медной горы» от Театральной Компании Матвейчука, и очень рада была, что они вливаются в московские проекты.

В финале позабавила «Ночь» Андрея Губина, ребята выступили весело и зажигательн. И, разумеется, Ария Ромашова в исполнении Ивана Ожогина из моего нежно любимого «первого российского» - «Норд Оста».

Перед походом я начиталась на Яндекс.Картах «страшилок» о концерном зале, и после недавнего визита в ДК РГСУ ожидала любого - но Концертный зал Измайлово не произвел какого-то гнетущего впечатления и уж точно не погрузил в мрачные думы о будущем культуры - просторный, чистый, светлый, новые удобные кресла и адекватные проходы - нет ощущения, что на минимум метров хотели воткнуть абсолютный максимум зрительных мест.
А еще есть шикарный огромный открытый балкон, и в антракте удалось насладиться теплой майской ночью.

Рекомендую тем, кто хотя бы немного «в теме» по мюзиклам, что-то видел и слышал - не обязательно вживую - совсем «вне контекста» может показаться немного затянутым, все же это не традиционный сборный концерт, где просто хорошие красивые песни с небольшими комментариями ведущих, а интеллектуальная игра с взаимодействиями участников между собой.

Концерт группы Партизан FM

В преддверии Дня Защитника Отечества я долго думала о том, как провести этот день с сыном так, чтобы по-настоящему проникнуться атмосферой праздника. 23 февраля не просто красивая дата и день всех пап и мужчин, а праздник мужества и любви к своему Отечеству, праздник всех тех, кто готов защищать свою Родину и любит ее со всей широтой нашей русской души.
Услышав про концерт в КЗ Измайлово группы Партизан FM, я сразу поняла - это идеальный вариант! Настоящая русская народная музыка в современной аранжировке. Даже в своих новых авторских песнях музыкантам удалось сохранить и приумножить национальный колорит. Артисты не только поют (а вокал у них поистине шикарный), но и играют на баяне, балалайке, трубе, саксофоне, ударных и других инструментах. Коллектив выступает с 2012 года и уже обзавёлся своими преданными фанатами, которые по их собственным признаниям, обязательно посещают выступления группы и в Москве, и в других городах. Артисты не только собирают концертные залы, но и поддерживают моральный дух в зоне СВО.
На концерте в Измайлово было очень-очень жарко, зрители пели, танцевали и получали невероятное удовольствие от всего происходящего на сцене. Широкий проход между рядами в зале на время превратился в танцпол. Отрывались на всю катушку не только дети, но и взрослые. Это ли не народное признание и любовь? Что удивительно, концерт не закончился даже после его окончания! Зрители просто не отпустили артистов со сцены, и не смотря на усталость (2,5 часа без антракта) они исполнили песню на бис! Это было здорово! Всю дорогу до дома мы с сыном были в приподнятом настроении и напевали мелодии, услышанные на концерте.

"Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!"
© Олег Митяев

Что может быть важнее и приятнее совместного выхода с родителями на какое-то мероприятие? И когда вытащить их куда-то довольно трудно, особенно приятно слышать: "Митяев в "Измайлово", нам там нравится, мы очень хотим". Так мы отправились на концерт Олега Митяева в Концертный зал "Измайлово" все вместе, но я, если честно, больше ради того, чтобы наконец провести время с родителями. Но кто же знал, что меня так сильно тронут его песни, большинства из которых я еще не слышала...

В этот раз в КЗ "Измайлово" нас встречали не только гостеприимные работники, уютный холл с кафе, мягкие диванчики, но и выставка "Горожане" Зураба Церетели, что было неожиданно и очень кстати. Дело в том, что некоторое время назад мои родители были в его музее и очень вдохновились его работами и самой личностью скульптора, назвав его миротворцем. Неспроста выставка его работ открылась именно тут, ведь именно Зураб Церетели оформил гостиничный комплекс "Измайлово" и КЗ "Измайлово", построенные к Олимпиаде 1980 года, за что был удостоен Государственной премии СССР. Крышу КЗ "Измайлово" украшает барельеф "Гимн человеку". А у каждого, кто хоть раз приходил в КЗ "Измайлово" на какое-либо мероприятие, есть фотография с его панно "Четыре музы", олицетворяющим дух искусства. На выставке в фойе представлены панно, на которых Церетели изобразил жителей своего родного города Тбилиси. Среди них есть дворники, торговцы, шарманщики, кроме того, все эти образы очень символичны и олицетворяют жизненную мудрость во всех ее проявлениях. На столах были разложены альбомы и с другими его работами.

Увлеченные выставкой, мы даже не заметили, как прошел час, и пришло время первого звонка. Знаете, что лично я люблю больше всего в КЗ "Измайлово"? Что с любого места в зале видимость превосходная, и не нужно переживать, что перед тобой сядет кто-то высокий, или что место не в ближнем партере. Вот и мы сидели в восьмом ряду, и видно было замечательно, хотя тут, конечно, видимость была не главной. Атмосфера в зале была очень теплой и дружественной. Олег Митяев вышел с корзинкой для записочек, которую поставил для зрителей на краю сцены, что само по себе уже было очень мило. Почти перед каждой песней он рассказывал какую-то историю из жизни или историю написания песни и шутил, слушать это можно было бесконечно, потому что очень интересно. Олег Митяев рассказал о концерте, который не так давно устроил во дворе своего дома. Причем, кто-то даже сохранил общую фотографию жителей, которая и стала обложкой для музыкального альбома. Шутил по поводу песни, которую он написал к своему пятидесятилетию, потом изменил всего лишь одно слово спустя десять лет, а теперь получается не в рифму. В какой-то момент он стал зачитывать записки от поклонников, что было очень трогательно.

Из песен Митяева я раньше знала только "Изгиб гитары желтой", "Лето - это маленькая жизнь" и "С добрым утром, любимая!", причем, две последние только по припеву. Наверное раньше в силу возраста я не готова была к подобным текстам - жизненным и глубоким, хотелось легкости, казалось, все еще впереди. Теперь же его песни трогают за живое: вспоминается прошлое - светлые моменты и упущенные возможности; думается, что уже было и чего уже не будет в первый раз; понимается, что самое время начинать ценить каждый день, радоваться каждой весне как в последний раз; осознается, что в жизни столькое на самом деле мелочь в сравнении с жизнью. Сдержать слезы было трудно, я посматривала на родителей и сложно было представить, насколько все эти слова откликаются в них. Казалось бы, как просто, но как пронзительно: "Ведь в нашем прошлом было у нас блестящее будущее" и "... уже так хочется не замечать в ночи метель и канитель, уже не ждать, что чьи-то глупости закончатся, а воспевать весну и праздновать апрель". Каждая песня у Олега Митяева - маленькая история о чем-то действительно большом и по-настоящему важном.

Митяев самостоятельно аккомпанировал себе на гитаре, а помогали ему Леонид Марголин (гитара) и Родион Марченко (клавишные). Помимо Олега Митяева в этот вечер на сцене выступала молодая группа "Ирония судьбы". По названию нетрудно догадаться, что в ее репертуаре песни давних лет, в том числе и Митяева. Но, если говорить откровенно, мне их исполнение не понравилось. Отчасти потому, что они пели эти песни слишком напористо, словно разрывая пространство вокруг себя, что совершенно не подходит таким текстам, отчасти из-за излишне громкого музыкального сопровождения и, особенно, ударных, которые эхом отдавались в груди, что было уж совсем лишним. Недаром даже сам Митяев, представляя группу, пошутил, что они пытаются найти с молодым поколением общий язык, но это никак не получается, и это было очень заметно.

Этот вечер я запомню навсегда, он значил для меня очень много. Давно мы никуда вместе не выходили с родителями, и это был просто праздник и для меня, и для них. Глубокие и жизненные песни Олега Митяева стали для меня большим открытием, которое пришло, по всей видимости, одновременно с кризисом средних лет. А выставка Зураба Церетели стала приятным бонусом к нашему семейному выходу. Надеюсь на скорое возвращение в КЗ "Измайлово" всей семьей, потому что нам всем в нем очень уютно проводить время!

С трудом представляешь, что такой экзотический инструмент как волынка может использоваться не только для исполнения этномузыки, но и для исполнения вполне классических произведений. Как это звучит? Мне было интересно и я отправилась на представление группы «City Pipes» в Концертный зал Измайлово. Зал не маленький. Хотя он и кажется территориально удаленным, на самом деле находится в трехминутной пешей доступности от метро Партизанская, так что добираться очень легко.
Пять бравых мужчин в килтах и один в достаточно классическом почти офисном костюме царили в этот вечер на сцене. Две волынки, три барабана и синтезатор оказались способными воплотить не один десяток известных по кинофильмам мелодий. Звучало очень драйвово. И если были сложности с опознанием произведений, то на помощь приходила нежнейшая песочная анимация, за которую отвечала чудесная Анна Иванова.
Для меня останется в памяти сочетание музыкального драйва и анимированной песочной нежности. Все было очень здорово и профессионально.
Жаль было только одного — неполной заполненности концертного зала Измайлово. То ли обычный рабочий день сыграл свою роль, то ли удаленность площадки от центра, то ли зрители недостаточно информированы о возможностях коллектива. До этого выступления я была знакома лишь с вариантом исполнения зажигательных ирландских и шотландских мелодий, видела группу в сборном концерте с танцевальной поддержкой в рамках клубной программы. Там зал был полон (хотя и он весьма далек от центра столицы). Тут же группа раскрылась с неожиданной для меня стороны, и этот вариант программы, действительно, не для клуба, а для большой сцены. Но главное, что от выступления коллектива я, как и в предыдущий раз, получила огромное удовольствие.
Так что, если увидите в афишах: Саундтреки на волынках с группой «City Pipes» Оркестр волынщиков City Pipes, смело можете брать билет — это очень здорово!

Очень давно хотела попасть на концерт волынщиков, но все никак не складывалось. А тут наконец-то и день удобный, и локация близкая, так что звезды сошлись.

Итак, КЗ Измайлово, ансамбль "City pipes" , саундтреки на волынках с песочной анимацией.
Начну отзыв с концертного зала, для нас по географии он просто идеален, к огромному плюсу еще и бесплатная парковка (а там место такое, вообще припарковаться негде обычно, так что это очень жирный плюс). Хотя от метро он совсем близко, но мы просто ленивые) Сейчас там, кстати, проходит еще и выставка работ З. Церетели "Горожане", так что удачно получилось еще и выставку посмотреть!

Вообще я очень люблю волынки (и мужчин в килтах), поэтому была уверена, что концерт мне понравится. Не была уверена в детях, но все равно их взяла для расширения кругозора, так сказать. Сомнения были напрасны, отлично сидели смотрели весь концерт. На самом деле для знакомства с такой музыкой саундтреки были очень классной темой, было интересно угадывать фильмы, даже если по мелодии не всегда получалось, спасала песочная анимация. Очень красиво, кропотливая и сложная работа, выше всех похвал.

Музыканты оркестра волынщиков все очень харизматичные, но отдельно хочется выделить Евгения Лапекина, руководителя Оркестра. Видно, что человек сам балдеет от того, что делает, это очень классно. яиграет и на волынке, и на флейте, очень и очень круто.

У City Pipes есть и другие программы, будем теперь следить за ними, теперь хочу на программу с ирландскими танцами, это тоже моя большая любовь.

14 июня 2023 года ходили на концерт Марины Девятовой, который состоялся в КЗ "Измайлово". Марина Владимировна Девятова - это великая певица с великолепнейшим голосом! Я давно не получала такого удовольствия и заряда энергии от концерта! Я бы даже сказала, что это был моноспектакль, бенефис великой певицы!!!
Более 2 часов Марина пела на сцене КЗ «Измайлово» и зрителям этого было мало! Она великолепно держала аудиторию не только своим потрясающим вокалом, но и невероятным чувством юмора! Отличная программа, великолепная работа с залом, искренность и любовь к слушателю - и это все Марина Девятова! Певица исполнила песни великой Александры Николаевны Пахмутовой, Булата Шалвовича Окуджавы, Валентины Васильевны Толкуновой и Кипелова (Косово поле). Подпевал абсолютно весь зал!!! Когда Марина вывела на сцену свою 6-летнюю дочку Ульяну, весь зал встал и подпевал стоя песню «Катюша», которую можно считать гимном! Руки с включенными фонариками поднимались вверх, зал аплодировал стоя!
Отдельное спасибо гитаристу Анатолию Ядрышникову и баянисту Александру Богатыреву за их невероятный профессионализм! Ребята, Вы потрясающие музыканты! В самое сердце!
Про Марину Девятову можно говорить очень много: она большая умница, трудяга, талантище, веселая и с отличным чувством юмора, которому позавидуют многие стендаперы, отличная мама двоих детей, уверена, ее родители испытывают огромную гордость за дочь!
Концерт, посвященный 25-летию творческой деятельности Марины Девятовой - просто шедевр! Хороший вместительный КЗ, мягкие удобные сидения, хороший звук, большая сцена, огромный экран за спиной артистки, на котором показывали клипы и фотографии под исполнение! Все отработано до мелочей! Огромное спасибо за эти эмоции! Программа великолепная, исполнены самые яркие и известные произведения!

Спешу поделиться своими эмоциями и ностальгическими переживаниями, которые испытала на концерте Hot Havana Orchestra! Артистичные музыканты исполнили потрясающие композиции Традиционной кубинской музыки и джаза 40-50х годов.
Каждый аккорд, каждое слово, прозвучавшие в этот вечер, заставляли мое сердце биться в унисон с мелодиями, а мои ноги отстукивать ритмы музыки.
Исполнители на сцене были настоящими волшебниками, умеющими переносить в другую эпоху. Их мастерство и страсть, с которыми они исполняли каждую ноту, были просто **************! Каждый инструмент и каждый голос звучали с искренней отдачей и синхронизацией, создавая гармоничное звуковое полотно из треса, баса, кубинской перкуссии, трубы, гуиро и маракаса… будто переплелись в единую симфонию, которая проникала глубоко в душу и переносила меня в пленительную атмосферу Кубы, где я побывала 10 лет назад…
Ритмы сальсы, мамбо и ча-ча-ча проникали в каждую клеточку моего тела, заставляя непроизвольно двигаться в такт музыке. Я просто не могла удержаться от того, чтобы не подпевать и не танцевать на своем месте, словно оказалась на жаркой кубинской танцевальной площадке))
Ах, этот джаз 40-50х годов! Это было что-то волшебное. Музыкальные импровизации, уникальные мелодические линии и сложные гармонии пронизывали весь зал и заставляли сердце биться сильнее, а безупречное исполнение Дариэля Рене знаменитых хитов с такой страстью и эмоциональностью заставило меня забыть о своих текущих проблемах и погрузиться в мир кубинской музыки.
Концерт оставил в моей душе яркий след и наполнил ее радостью, вдохновением и любовью… Благодарю организаторов и исполнителей за такой потрясающий вечер, который навсегда останется в моем сердце.
От всей души рекомендую посетить Hot Havana Orchestra всем, кто хочет окунуться в уникальную атмосферу кубинских ритмов и джазовых мелодий. Это не только музыкальное путешествие, но и настоящая возможность погрузиться в историю и культуру музыкальных жанров прошлых десятилетий, почувствовать настоящую энергию и страсть, которые пронизывали музыкальную сцену в то время.

Иногда мне кажется, что я родилась на сто лет позже, чем мне полагалось. Всю эту цивилизацию с далекой для меня современной модой я бы с радостью променяла на большое хозяйство, вечерние пляски под гармонь, пышную юбку с завеской и платок.

Так вышло, что именно 9 мая мы с папой пошли на концерт Московский Казачий Хор "О России с любовью..." в Концертном зале "Измайлово". Я вообще люблю водить в этот КЗ своих родителей, поскольку помимо совершенно разнообразного репертуара у Зала очень удобное расположение и своя бесплатная стоянка, а еще отличная видимость с любого места в зале. Мама со мной в КЗ "Измайлово" была уже дважды, а папа пошел впервые. Перед концертом мы выпили по чашечке кофе и поболтали, так что настрой у обоих уже был замечательный. Когда я была маленькой, папа много рассказывал мне про казаков, давал слушать песни, вместе с ним мы смотрели старые фильмы, в которых часто фигурировало казачество, да и в семейном альбоме есть моя, папина, дедушкина и прадедушкина фотографии в казачьем костюме. Поэтому этот совместный поход много значил для нас обоих.

К нашему удивлению, был аншлаг. Еще до концерта у кассы толпились люди и уговаривали продать им билеты, но билетов в кассе не было...и теперь понятно, почему! С первых минут Московский Казачий хор ******** все внимание зрителей и не отпускал до самого конца. В начале своего выступления в честь Праздника 9 мая они исполнили песню "Катюша", а в конце - "День Победы". На песне "День Победы" в первые же секунды абсолютно все зрители поднялись со своих мест и стали аплодировать и подпевать Хору. В эти минуты в КЗ "Измайлово" царила необыкновенная атмосфера! Жаль, что все это ограничивалось размерами зала, а не размерами стадиона или концертной площадкой в центре Москвы. Такие песни в невероятном исполнении поистине зажигают сердца, и это важно всегда, но сейчас - особенно!

Также на концерте прозвучали такие известные песни, как "Ты ждешь, Лизавета", "Когда мы были на *****", "Не для меня придет весна", "Каким ты был", "Казаки в Берлине", "Любо, братцы, любо", "Конь", "Эх, дороги". Пели всем хором, пели отдельно мужским и женским составом, пели под музыку и а капелла. В перерывах зал буквально взрывался аплодисментами и криками "Браво!", кто-то даже свистел. Особенно после того, как прозвучали "Ойся ты ойся", "Вы, казачки, военные люди" и "Маруся, раз, два, три". Сложно просто слушать и смотреть на сцену, хочется и самим пуститься в пляс, ведь артисты не только пели - они исполняли народные танцы, демонстрировали владение хлыстом и фланкировку ("танец" с шашкой). Причем, с холодным оружием слабая половина Хора управлялась ничуть не хуже! За время выступления артисты несколько раз переодевались в казачьи костюмы разных областей России. А в качестве декорации на экране позади сцены весь концерт транслировались, сменяя друг друга, старые казачьи фотографии.

Все два часа концертмейстер между песнями общался со зрителями и даже, когда пожилой мужчина передал ему через капельдинера маленькую записочку с просьбой исполнить определенную песню, он прочитал ее и ответил в зал, что они обязательно исполнят ее в следующий раз, но что у него просьба хотя бы за сутки писать такие пожелания им в социальные сети, чтобы была возможность подготовиться. Мужчина с его супругой были рады вниманию артиста, не проигнорировавшего записочку. Я считаю, что это достойно уважения и очень трогательно. А вам на заметку, если вдруг захотите услышать какую-то песню на их концерте.

В такие вечера понимаешь, что русская культура еще не истреблена, что наш народ еще тянется к истокам и к прекрасному, что западная пропаганда еще не совсем застила глаза русского человека. Два часа пролетели как пятнадцать минут, отпускать артистов никто не хотел, шквал оваций буквально сотрясал стены КЗ "Измайлово". Весь зал получил невероятный заряд энергии и позитива, огромный подъем духа в такой важный для нашей страны день. В тот же вечер я подписалась на Московский Казачий Хор в соцсетях, посмотрела несколько видео. Но, к сожалению, а может даже, к счастью, поняла, что их выступление нужно смотреть вживую, потому что никакие записи не передадут даже сотой доли увиденного. Отныне я буду внимательно следить за их передвижениями и обязательно буду стараться попасть с папой на их концерт вновь и как можно быстрее!

С огромным удовольствием хочется поделиться впечатлениями о концерте Московского казачьего хора ,прошедшем в КЗ Измайлово 9 мая.Ох сколько моих слез было пролито во время концерта не сосчитать!Концерт был посвящен Дню Победы и помимо казачьих песен исполнялись популярные военные произведения.Во время выступлений меня охватывала буря эмоций,слез было невозможно сдержать ,благо предварительно запаслась платочками(я то себя знаю😄).
Концерт длился полтора часа и это время мы провели насыщенно -были и песни,и танцы ,и яркие традиционные костюмы , и трюки с казачьими шашками ,но что удивило,так это как хрупкие сладкоголосые девушки лихо справляются с оружием.-Красота!
Коллектив Московского казачьего хора одарил нас положительными эмоциями,мы смогли послушать и пропеть вместе с ними дорогие сердцу песни .Зал был полный,и это неудивительно,было ощутимо как ребята и девушки стараются ,вкладывают душу в свои выступления,желаем им успехов!
КЗ "Измайлово" находится в шаговой доступности от метро ,так же имеется бесплатная парковка для авто.Вежливый персонал, просторный холл,где можно полакомиться вкусняшками, удобные кресла в зале и хорошая акустика.

Концерт Оркестра волынщиков City Pipes и ансамбля ирландского танца Celtic Wind в Концертном зале Измайлово предвосхитил все мои ожидания.

Оркестр волынщиков City Pipes известен как один из ярчайших представителей кельтской музыкальной культуры в России.
City Pipes великолепно исполнил классическую музыку, джаз, хиты мирового рока от Beatles до Queen, саундтреки из культовых фильмов, народную музыку Ирландии и Шотландии. Звучали шотландские волынки, маршевые барабаны, электроорган. На мой взгляд Евгений Лапекин - самый потрясающий музыкант оркестра! Он так виртуозно играл на разных музыкальных инструментах! Браво!

А как красиво под гитару пел рок-баллады коренной ирландец Конор Мюррей! Его песни завораживали и уносили на далекий северный остров!

Очень понравился ансамбль ирландского танца Celtic Wind! У них за плечами 10 лет сценического опыта! Как великолепно они исполняли ирландский степ! Как замечательно танцевали!

Всем, кто еще не успел посмотреть выступление Оркестра волынщиков City Pipes, очень рекомендую!

"4 СЕКРЕТА"!

В международный женский день сделали с дочкой себе подарок - посетили балет
"4 секрета" в Концертном зале Измайлово .
Концертный зал находится рядом с метро Партизанская, добираться удобно, да и по опыту я уже знала, что зрительный зал здесь отличный, с хорошим подъёмом, а значит видно будет с любого места.
Это наш не первый балет с дочкой, есть с чем сравнить, и могу смело сказать, "4 секрета" в исполнении труппы "Новый классический балет" - очень достойный. Талантливые артисты, чудесная музыка, красивые костюмы, которые сменялись с каждой сказкой.
Благодаря тому, что это ревю - представлены фрагменты из 4-х сказок, он отлично подойдёт для первого знакомства ребенка с балетом. Малыш просто не успеет заскучать. Героиня постановки Машенька и её любимая бабушка Матильда, которая когда-то была и самой Спящей красавицей, и Белоснежкой, дружила с Щелкунчиком и была знакома с Золушкой поделятся с ребенком своими секретами счастливой жизни: уметь прощать, дружить, верить, что истинная дружба выдержит любые испытания и, конечно тому, что в жизни всегда есть место чудесам!
Моя дочь - почти подросток, ей очень понравилось представление, но рядом с нами сидела малышка лет пяти, она тоже была в восторге, как я заметила.
Могу смело рекомендовать к семейному просмотру!

Я как мама современных детей всегда поддерживаю новинки и стараюсь вникнуть , что сейчас популярно и интересно детям ❗️
Увидев в афише одноименное шоу любимой детской игры «Майнкрафт», поняла , что дети оценят 😜

Я до конца не понимала , о чем говорят персонажи , но дети так визжали и радовались , что я поняла , они перенеслись в любимую игру с головой до ног 💥

Потрясающие костюмы ростовых кукол , так реалистично , даже руки 👏
Всегда было соприкосновение с залом , маленькие зрители и танцевали , отвечали на вопросы и даже помогали персонажам 👍
А сколько восторга было от оригинального оружия , это надо было видеть ! Много спецэффектов , световое шоу, громкий звук и яркие декорации 🔥

Спектакль длится не долго , около часа , что идеально подойдет деткам и поменьше 👌Проходит в КЗ Измайлово , люблю это место , такое большое и ухоженное пространство , видно будет с любого места 🥰

Зал очень удобно расположен, всего 3 минуты пешком от метро и ты уже в уютном, просторном холле КЗ Измайлово. Гардероб работает отлично - очень быстро и вежливо.
На втором этаже есть неплохой буфет.
Кресла в зале удобные, ногам не тесно, подъем хороший.
Мы ходили на концерт Hot Havana Orchestra. Звук в зале отличный. Живая музыка, прекрасные голоса, зажигательные латиноамериканские хиты. Получили массу положительных эмоций. Как раз то, что нужно в новогодние праздники.

В нашей с дочкой череде новогодних представлений трудно было бы выделить что-то одно, но все же кое о чем интересненьком я вам могу рассказать. Среди всех посещенных нами елочных мероприятий - выделяется Майнкрафт шоу в КЦ Измайлово. Именно сюда мы с дочкой шли с наибольшим энтузиазом и нескрываемым удовольствием. Ведь Майнкрафт - одна из любимейших игр Алиски! Поэтому ни одну из елок мы не ждали с таким нетерпением как эту и хочу вам признаться, она нас ни капли не разочаровала!

Представление проходило в концертном зале Измайлово. Тут мы с дочкой во второй раз и каждый раз уходим отсюда с теплыми чувствами - просторное светлое фойе, уникальные барельефы из кованого железа, множество кожаных диванчиков и, конечно же, дружелюбный персонал. Кроме того к новому году фойе очень красиво украсили! Зал с очень удобным подъемом, хорошо будет видно с любого места и не помешают головы впередисидящих, это очень важно при посещении с ребенком.

Само же шоу всяких похвал - знакомые детям персонажи, которые активно взаимодействовали с детьми и их родителями, современные технические примочки и много музыки и танцев с любимыми героями. На мой взгляд, это идеальный рецепт отличного детского шоу! Дети активно помогали персонажам преодолевать трудности, отвечали на их вопросы, помогали крафтить предметы и искренне радовались, когда неожиданно появляись то зомби, то летающий гаст, а то и вовсе дракон!

Получили с дочкой огромный заряд позитивных эмоций! Ведь так здорово оторваться от приставки или компьютера и увидеть любимых героев вживую. Да и не просто увидеть, а поучаствовать наравне в их приключении!

На шоу по игре «Майнкрафт» я пошла с двумя детьми, которым по 5 лет.
Приятно удивило, что оно проходит в КЗ «Измайлово» (находится от метро «Партизанская» буквально в 300 метрах по прямой) очень удобно, особенно, если путешествие не на машине, а на метро. Нас зацепило и вовлекло в вихрь эмоций. Скажу честно, я не знакома с игрой, но мне все понравилось, а дети были просто в восторге! Мы вместе подпевали песням, танцевали и веселились с героями. Важно, что в зале достаточно места и всем комфортно и удобно. Никто не мешал друг другу, и это даёт свой особый плюс для представления и движений по ходу шоу.
Герои для меня несколько квадратные и специфические, но при этом дружелюбные, с именами такими же как в игре (со слов сына). Вместе с героями шоу дети были активные, весёлые и подвижные.
Герои не дают скучать, все время придумывают новые задания для ребят и вместе их выполняют.
Чёткая дикция актёров и спецэффекты очень приятны и важны.
Мне конечно же понравится Голем и Дракон, видимо я нашла в них что-то знакомое.
А вот ребята играли и суетились с девочкой Марго и мальчиком Стивом.
Важно, что действия героев сопровождаются соответствующими звуками, особенно таинственный и душещипательный звук в пещере у дракона.
Постоянное движение и активности с залом - выгодный плюс шоу.
Спасибо. Я знаю, что детям было очень интересно в непринуждённой обстановке игры. На выходе дети сказали, что времени им было мало, хотя мне показалось, что шоу длится 50 минут. Советую сходить на шоу «Майнкрафт» - лёгкий лайт/ расслабон для детей обеспечен!

Любите ли вы ирландские танцы, как люблю их я?
Ради них даже на шоу волынщиков пошла! ;-)
Шучу, потому как Рождественское шоу оркестра волынщиков City Pipes и ансамбля ирландского танца Celtic Wind - это было огненное шоу!
К моему удивлению, в зале мест свободных почти не было, но было все хорошо видно, акустика тоже не подвела (были сомнения про прошлому визиту, но это было давно и, судя по всему - неправда уже)!
Начало концерту положило шествие квинтета музыкантов в национальных шотландских костюмах с волынками и барабанами через зал.
Всем знакомая с детства мелодия о ёлочке, но в изумительной обработке! Сразу создалось новогоднее настроение и желание подтанцовывать ). Протяжные звуки волынок и ритмичные барабаны, электроорган, и на их фоне на сцену влетают участники ансамбля ирландского танца. Некоторым номерам оркестра сопутствует световое шоу, и это вызывает еще больше эмоций.
Ребята зажгли во всех смыслах!
Не знаю насчет жителей Бутово и Солнцево, но жителям окрестных районов стоит попробовать посетить одно из представлений, которые проводят в КЦ Измайлово.
Говорят, что следующее будет с песочной анимацией, надо попробовать детей вывести, им должно понравиться.
Тем более, что у КЗ Измайлово очень удобное расположение: рядом с метро и МЦК, большая парковка. Здорово, что тут стали проводить здесь больше мероприятий (до этого были давно, на детском мюзикле), для нашего примкадья это гораздо ближе Больших и Малых театров.

Большое Рождественское Шоу оркестр волынщиков City Pipes и ансамбль ирландского танца Celtic Wind.

Перед новым годом заряжались настроением в КЗ Измайлово. Шикарное шоу, даже не ожидала что так понравится. Волынка конечно очень специфичный инструмент, но она поразительно разнообразна по своему звучанию. От пронзительных нот до мягких будто переливающихся. И в сочетании с ирландскими танцами, чечёткой и барабанами будто в путешествие отправился. И отдельное развлечение угадывать мелодии, которые исполненные на волынке звучат очень интересно.
Концерт открыли песенкой "В лесу родилась ёлочка", был и рок и ABBA с самой новогодней "Happy New Year", очень классно звучит главная тема из Игры Престолов и Пиратов Карибского моря.
Номера с чечёткой меня вообще покорили. Мечтаю научиться как и многие после фильма "Зимний вечер в Гаграх".

Зал кстати очень удобный, видно хорошо отовсюду, очень удобные кресла и много места для ног. Метро рядом, много мест для парковки. Отличное место.

Сегодня мы побывали на Новогоднем шоу “Minecraft” в КЗ «Измайлово». Это абсолютно новый, современный, интерактивный проект.

Современные дети так много времени проводят с гаджетами, что даже шоу и представления адаптировались под увлечения маленьких геймеров.
На представлении ребята встречают всех своих любимых персонажей из компьютерной игры: Стива, Марго, Джо,Крипера и Эндермэна..
Благодаря костюмам, спецэффектам они переносятся в любимую игру, участвуют в увлекательных подвижных играх и вместе с персонажами крафтят оружие, побеждают дракона и находят подарки.
Приглашаю и вас посетить это увлекательное шоу! Для ребёнка-это настоящая мечта! Он не просто попадает внутрь игры, но и получает возможность принять в ней участие!

Как они это делают!?



Такие вопросы самой себе я задавала на протяжении Фламенко Шоу "Легенда о Ромео и Джульетте", потому что артисты на сцене делали что-то невероятное!



Два акта по 45 минут это много или мало… Для зрителя вроде мало, но когда смотришь, как отдаются своему делу те, кто танцует, поет, играет на инструментах — понимаешь, этого достаточно! Достаточно, чтоб получить массу положительных эмоций, прочувствовать всем нам известный шекспировский сюжет, зарядиться драйвом и уйти в шикарном настроении.

⠀

Страстный и яркий танец фламенко с элементами балета очень точно передает сюжет о двух любящих, которым не суждено быть вместе. Позволю себе не пересказывать эту трагедию, ведь все мы ее точно знаем, а вот обратить внимание на некоторые детали просто невозможно.



У меня еще несколько дней всплывали в мыслях образы прекрасных Ромео и Джульетты в исполнении Степана Прибытко и его супруги Натальи. Как же хороши они были! Признаюсь, мне в самом начале их выступления показалось, что Джульетта слабовата, но уже под конец первого акта я взяла свои мысли обратно. Они оба так чувственно, эмоционально и страстно жили на сцене, что не покорить зрителей было просто невозможно.



А какая шикарная мать Джульетты — ее голосом я заслушивалась, как только она выходила на сцену. К тому же, свою властную натуру она очень выразительно передавала в жестах.

Без внимания нельзя оставить и отца Ромео — его голос завораживал и заставлял задуматься: не испанец ли он!?...



Декораций не было, но их отсутствие полностью компенсировали наряды артистов и сменяющиеся экранные проекции. Говоря о костюмах, хочется отметить их точное попадание в образы героев и то, как происходящее на сцене в них отражалось.



Спасибо артистам за наш шикарный вечер!

Хотелось мне такого фламенко-балета, чтобы к нему и либретто не было нужно, а героев узнавать по хрестоматийному тексту. Нашел его в КЗ Измайлово: «Легенда о Ромео и Джульетте». Все пишут отзыв о ней здесь, вот и я тоже.
О танцорах прежде не знал ничего. Ромео — Степан Прибытко, человек, как говорят, успевший выступить в знаменитом таблао «Casa Patas» в Мадриде, пока его в этом году не закрыли. К слову сказать, он также — участник фламенко-спектакля по другой известной пьесе «Дом Бернарды». В обтягивающих по молодежной моде штанах может показаться моложе.
Джульетта — его супруга Наталия, в которой угадываются не только навыки фламенко, но и балета классического.
Отец Ромео и мать Джульетты — кантаоры. Они во втором акте ведут певческий диалог. А поют весь вечер только на испанском! Кто же это всё написал, интересно?

На заднике сцены показывают балкон Джульетты Капулетти в Вероне, что находится в доме 23 по Виа Каппелло.

Начинается спектакль, три минуты уныло мучают струну… А потом — праздник, который обозначается алегриасом, мажорным жизнерадостным танцем фламенко. Участники бала — все в масках. Вообще-то разгадать такое решение можно. В оригинальной пьесе есть два вспомогательных персонажа, которые вспоминают: «Когда плясали в масках мы в последний раз?» — «25 лет назад на свадьбе у Лученци». Танец в масках — это обычная средневековая оргия. И это позволяет нащупать истоки вражды двух семей Вероны. Но даже переводчики и литературоведы обходят этот нюанс стороной. А кто может об этом задумываться из зрителей балета?!!
Зритель, скорее всего, видит лишь, что на балу появляется Ромео (в оригинале — с толпой пьяных друзей, но в данной труппе нет средств на такую массовку). И начинает танцевать фарукку — танец фламенко, похожий на цыганочку, который танцуют исключительно мужчины (в нынешнее время разгула феминизма в Испании его танцуют и женщины, но делают это исключительно в портках). Этим танцем Ромео как бы обозначает свое мужское начало. Затем — знакомство героев на балу в доме Капулетти. И Ромео начинает танцевать сапатеадо — такую чечеточку без музыки, которая, видимо, символизирует учащенный стук его сердца.

Вообще эпизоды спектакля довольно легко привязываются к тексту пьесы. Но после того, как Ромео в надвинутом на лицо капюшоне появляется на своей свадьбе, спектакль, на первый взгляд, переходит в концерт. Однако заключительный долгий танец пары, в котором они оба — в красном, я воспринимаю не как номер, а как посмертный танец, когда они оба уже самоубились. Он обозначает трагедию!
А трагедия и фламенко — родные сестры.

А лучший фрагмент спектакля я углядел еще в конце первого отделения. Чтобы обозначить возникшее между ними чувство, Ромео и Джульетта танцуют дуэтный танец. Прошу обратить внимание — не парный танец, а дуэтный! Что — большая редкость во фламенко, да и в других жанрах, если таковой случается, то обычно — среди однополых артистов. А тут под звуки цыганской сигирийи двое показывают, что они полностью синхронизировались, повторяя движения друг друга. А это — суть любовь, которую у Шекспира я, кстати, не очень вижу, но во фламенко она обязательно должна быть.

Зачетный спектакль! То, что можно было вытянуть из скудных артистических ресурсов отечественного фламенко, брошено в бой, и результат радует.

"... нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте ..." (с) У. Шекспир. Известная на весь мир история запретной любви юноши и девушки, из двух враждующих между собой семей - Монтекки и Капулетти. Сколько уже было фильмов и спектаклей, созданных на основе этой знаменитой трагедии, но я еще не видела, чтобы шекспировские страсти были переданы через призму страстного танца фламенко с элементами балета. Это что-то новенькое! Такое я не могла пропустить и отправилась в КЗ Измайлово на музыкальный спектакль «Легенда о Ромео и Джульетте».
Родиной фламенко является испанская Адалусия. Это вид искусства, который обьединяет в себе музыку, песни и танцы. Жаркое, страстное, красочное зрелище!
У каждого участника фламенко, есть своё название: танцор - байлаор, певец - кантаор, гитарист - токаор. И только в слаженном, творческом составе, рождается огненный и будоражащий зрителя вихрь эмоций и чувств! Наталья и Степан Прибытко, исполнившие главные партии в постановке, невероятно талантливые танцоры, выступившие ярко и энергично. Поразила сцена, когда Джульетта танцевала фламенко на пуантах! Под ритмичный стук каблуков и плач гитар, зрители перемещаются в Верону. Проникнуться атмосферой итальянского города помогают экранные проекции. Здесь помимо текста, который вкратце знакомит с основными сюжетными линиями, возникают стены старого города, дворик с балкончиком Джульетты, усыпанный звездами небосклон, лунная тихая ночь и пылающий свет зари. И все это под чарующее музыкальное сопровождение, обрамленное голосовым орнаментом. Я до конца выступления считала, что выступают и поют настоящие испанцы! Очень понравились костюмы артистов, каждый наряд несет определенную смысловую нагрузку и является активным участником постановки. Мне немного не хватило массовости и сцен противостояния семей, т.к. в центре постановки находятся взаимоотношения и трагедия влюбленных. В финале, когда сюжетные оковы были сброшены, танцоры и музыканты вышли за пределы Вероны и дали такого огня! Было жарко!

Фламенко шоу! "Легенда о Ромео и Джульетте" в КЦ "Измайлово".

Это история любви, показанная режиссером спектакля языком танца Фламенко. Фламенко - это страстный национальный испанский танец под звуки гитары. Его придумали в Испании в 500-250 гг. до нашей эры. Удары каблуков в такт музыки, красивые звуки гитары и голоса актёров создают атмосферу погружения.

Это танец невероятный по стилистике и сложности, требующий мастерства и самоотдачи для достижения цели, и через него не так просто показать идею произведения, но все же она здесь хорошо прослеживается. Дух Испании можно прочувствовать и в музыке, и в танцах.

Смена костюмов танцоров, меняющиеся яркие фоновые декорации и живой аккомпанемент музыки - все это создает эффект погружения в такой необычайно яркий мир испанского танца. Вечная история любви Ромео и Джульетты, которая сильнее всех преград и даже смерти, всегда притягивает зрителя и вот уже много веков заставляет задумываться и рассуждать на вечную тему любви.

На 27 октября мы получили приглашение на сказочный балет «Спящая красавица», который проходил в концерном зале Измайлово.

Под звуки живого симфонического оркестра на сцене словно в волшебной шкатулке закружились грациозные фигурки прекрасных балерин во главе с феей Сирени. Крестная принцессы так искусно исполняла свои номера, что невозможно было оторвать взгляд. Герои балета готовились к празднованию 17-летия юной красавицы как внезапно торжество омрачило эффектное появление злой феи Карабос. Так как постановка авторская и много изменений внесено на современный лад , руководители театра Касаткина и Василёв сделали партию Карабос танцевальной и отдали ее балерине Александре Козловой. В огненно-черном наряде, плавными и энергичными движениями, обваражительно и грациозно, словно летучая мышь, она изображает на сцене противостояние добру.

Талантливая и хрупкая Галина Гармаш в роли принцессы Авроры как бабочка порхала на сцене. Очень гармоничный любовный дуэт в неповторимом стиле получился у них на сцене с Николаем Чевычеловым, сыгравшем роль Дезире. На протяжении всего спектакля принц бережно и надежно ведет свою партнершу, эта пара безусловно завоевала любовь зрителей.

Хочется отметить красивые балетные наряды , которые менялись в соответствии с эпизодам. Сказочные декорации создали праздничное атмосферу королевства Флорестана.

Спектакль «Спящая красавица» подходит для того, чтобы начать знакомить детей с балетом.

Балет в двух действиях

Хореография М.Петипа, Н.Касаткиной и В.Василёва

Постановка и либретто по сказкам Ш.Перро Н.Касаткиной и В.Василёва

Сценография и костюмы Е.Дворкиной

Переместиться на время в Шотландию и Ирландию, можно и не выезжая за пределы России-матушки, а всего лишь посетив концерт оркестра волынщиков City Pipes. 20 октября этот замечательный коллектив брутальных мужчин ярко зажег на сцене КЗ Измайлово, исполнив знаменитые рок-хиты и саундтреки из культовых фильмов на волынках, барабанах и электрооргане. Это было фееричное выступление с участием ансамбля ирландских танцев Celtic Wind и светового шоу от Дениса Слободскова. Только представьте, на сцене - крепко сбитые, статные мужчины в национальных, шотландских костюмах (клетчатые юбки-килты, чулки до колена, черные пиджаки, береты с помпончиком), в окружении танцующих лесных фей в ярком, мерцающем свете волшебных жезлов.
Музыканты удивили уже в самом начале концерта, когда торжественно вошли в зрительный зал, а звуки волынки и бой барабанов заполнили все пространство. Я раньше и не знала, насколько волынка многогранный инструмент, в зависимости от жанра, музыка преображается, то убаюкивает и вводит в транс, то бодрит, заставляя притопывать и отбивать ладошки.
Оркестр был создан в 2012 году музыкантами, которых увлекла шотландская музыка и с тех пор команда постоянно экспериментирует с возможностями волынки, миксуют ее звучание с другими инструментами, жонглируют жанрами и направлениями и все это представляет на суд зрителей.
Лирические баллады, исполненные под гитару Конором Мюрреем, вместе с оркестром создали в зале атмосферу праздника и волшебства. Оркестр активно гастролирует по городам, так что от души советую посетить их выступление, заряд хорошего настроения гарантирован!
Единственное замечание, это - просьба сделать подробную программку выступления, разместить на сайте самого оркестра, или на сайте зала, где проходит концерт. Мелодия знакомая, точно знаешь ее, а откуда она и как называется? Вот, сидишь и вспоминаешь до конца звучания.

На прошлой неделе первый раз попала в этот Концертный зал. Как известно театр начинается с вешалки, так, что расскажу с самого начала.
Расположение очень удобное метро и МЦК буквально в паре шагов, по пути Измайловский кремль, идёшь и наслаждается видами.
Сам Концертный зал очень уютный, удобная рассада, есть буфет с вкусностями.
Мы были на концерте "РОК - ХИТЫ НА ВОЛЫНКАХ CITY PIPES".
Хочу сказать, что это не просто концерт, а это представление продуманное до мелочей!
Концерт начинается не как обычно на сцене, артисты приходят из зала, торжественно проходят сквозь ряды играя на инструментах.
Вообще мне было сложно представить как можно сыграть на волынки мелодию из "Звёздных войн", а вот представьте можно и не только сыграть, но ещё и обыграть световым шоу! С настоящими световым мечами.
Не успели мы отойти от удивления от увиденого, как нас уже окружили пиратки (девушки из Ансамбля ирландского танца Celtic Wind.) и под музыку из" Пиратов Карибского моря" мы продолжали наслаждаться действом.
И особую изюминку к концерту добавлял Конор Мюррей, создавая абсолютно уютно домашнюю атмосферу.

«Лейся, песня казачья!»

Ва-а-ах!!! В каком же я восторге от концерта Московского казачьего хора в любимом и уютном Концертном зале Измайлово! Это был не просто концерт, а душевная "донская беседа", живой разговор, общение со зрителями, взаимодействие с хором всего зала, словом, — до мурашек! В программе были не только известные традиционные казачьи песни, но и романсы — "старые" и "новые" песни, которые успели полюбиться всей стране, — да ещё и под живые инструменты: гармошку, гитару, балалайку...

«Ах, ночь, голубая ночь!
Сколько на небе звёзд —
Столько в начале мая
Ты мне приносишь слез!..»

С известным не только в России, но и за её пределами, Московским казачьим хором я часто сталкивалась на различных городских мероприятиях, в том числе на фестивале «Русский мир», который проходил прошлым летом в Сергиевом посаде (тогда я выступала на конкурсе со своим произведением), оттого сильнее мне хотелось наконец попасть на их полноценный концерт!

Многие, как и я, не могли усидеть на своих местах, хотелось пуститься в пляс! Особенно на песне "Ойся ты, ойся", казаки так зажгли, что энергетика выплёскивалась и шла волнами по всему залу! Ритмичное звучное пение, танцы, фланкировка (тут зрители первых рядов неосознанно вжимались в свои кресла, но можно не бояться — шашки в руках профи!) — искрометность этого коллектива заряжает внутренней силой и позитивом даже в эти непростые времена, благодаря чему после концерта мы, зрители, выходили с улыбками на лицах.

Мы услышали широкое разнообразие казачьих песен — мужских, женских, плясовых, — таких разных, запоминающихся, романтичных и духоподъёмных, погрузились в культуру, быт и традиции этого вольного и гордого народа. Думаю, что сейчас выступления Московского казачьего хора имеет дополнительные смыслы, по крайней мере, я точно нашла их для себя и соседи по зрительному залу — тоже. По-настоящему потрясает то, как связывает наше прошлое с настоящим национальная культура, как она придаёт нам сил.

Всю обратную дорогу домой я пританцовывала и напевала казачьи песни, которые эхом, не переставая, звучали в ушах... как жаль, что такие чудесные концерты не могут длиться вечно! Я хочу это повторить и советую всем, кто ещё не был.

Буквально на этой неделе нам посчастливилось всей семьей попасть на единственное в России японское барабанное шоу TAIKO in-Spiration «Раскаты грома в ритме тайко» в КЗ Измайлово.
Не могу сказать, что я когда-нибудь питала любовь к барабанам, скорее шли расширить музыкальный кругозор нашего юного пианиста, но по итогу -остались все в полном восторге!
Прежде всего хочу сразу сказать, что TAIKO in-Spiration - это дружная команда молодых и талантливых музыкантов, объединенных общим увлечением и любовью к японским барабанам тайко. В их репертуаре по-настоящему «ударные» фестивальные композиции и современные барабанные ритмы. Появились на свет в 2011 году, и уже 10 лет радуют всех своим творчеством.
Само шоу очень яркое и самобытное! Замечательно подобраны декорации, красивые костюмы-кимоно, интересное освещение. Абсолютно все участники выкладывались на все 100, работали с большой самоотдачей и энергией! Действительно высокий профессионализм исполнения! Ребята выдавали настолько зажигательные ритмы и звуки, что иногда аж *********** дыхание и хотелось притоптывать в такт музыки!
Если на секунды прикрыть глаза, то можно и впрямь услышать раскаты грома, завывание ветра и капли сильного дождя. К мощным голосам барабанов время от времени присоединялись звуки других японских инструментов: то звонкие цимбалы, то волшебные флейты, то переливы кото и сямисэна.
А еще очень порадовал восторг и энтузиазм обаятельных артистов, реально заряжают! В какой-то момент, признаюсь честно, мне захотелось выбежать на сцену и ударить в большие барабаны со всей силы! Что уж говорить о моем сыне, который большую часть представления невольно постукивал руками в ритм барабанщикам))
Плавные переходы от тихого к громкому звуку, от спокойного к бодрому ритму, от одного музыкального инструмента к другому, сильно завораживали во время представления. А ослепительные улыбки на лицах музыкантов и умение контактировать с залом- все это вызывало только невероятно положительные эмоции!
Я до сих пор под большим впечатлением, как четко и синхронно барабанили юные девочки, для меня лично - это просто «космос»)))
Спасибо всем участникам этого колоритного представления!

СПЕКТАКЛЬ "ДИНОЗАВРЫ: ЗАТЕРЯННЫЙ ОСТРОВ" В КЗ ИЗМАЙЛОВО.
Кто из детей не любит динозавров? Лично я в детстве их просто обожала, а вот сын совершенно к ним равнодушен 🤷. Однако спектакль произвел на него такое впечатление, что после него он попросил у Деда Мороза "мягкого большого динозавра" 👍. Да, уже 9 октября в фойе КЗ Измайлово можно было написать и опустить в почтовый ящик письмо Деду Морозу и даже получить раскраску в подарок! А ещё в КЗ Измайлово всегда продается самое вкусное в Москве мороженое в разноцветных вафельных стаканчиках 🍦. Будете там - обязательно попробуйте 😉.
Спектакль, а точнее даже мюзикл, так как герои много пели (причем удивительно красивыми голосами), был очень познавательным и интерактивным! Артисты делились с ребятами энциклопедическими знаниями про виды динозваров, про то, как вести себя в джунглях, и что делать если вы заблудились в лесу ☝️. Каждому ребенку при входе выдавался браслет, который помогал определить вид динозавра (травоядный или хищник), а так же ловить рыбу и стрелять в дичь вместе с артистами. Динозавры, а их было четыре штуки, каждый раз вызывали настоящий восторг у взрослых и детей при своем появлении. Они действительно крутые 💯 А как рычат! (Сын ещё долго вспоминал их рычание.) На сцене располагался огромный интерактивный экран и прекрасные декорации джунглей, с потолка даже свисали лианы! Все актеры были просто на высоте, очень добрая энергетика, спасибо - это действительно круто!

Октябрь мы начали с посещения яркого неонового шоу .После того,как погасили свет мы погрузились в волшебную атмосферу сказки Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц".Новые технологии позволили нам наблюдать за световым шоу с акробатическими элементами ,которые перенесли нас в космическое пространство. Представление имеет не только характеристику-зрелищное,но и наполнено смысловой нагрузкой.Глубокие рассуждения об истинных человеческих ценностях переданы юному зрителю в новом формате.Актерский состав отлажено провел выступление,все было синхронно ,я не представляю, если честно ,как это все реализовать в темноте.Взаимодействие с залом оставило приятное впечатление,дети с восторгом играли с огромными светящимися шарами.Очень красиво и необычно,это шоу мы запомним надолго!
.
КЗ Измайлово находится в шаговой доступности от метро и МЦК.Так же предоставлена бесплатная парковка для автомобилистов.Кресла удобные,как и отмечалось ранее ,соблюдаются все меры предосторожности по распространению короновируса.

Шоу-спектакль "Маленький неоновый принц".
Впервые я решила подготовиться к спектаклю, и заранее прочитала ребёнку книгу «Маленький принц». Боялась, вдруг он не уловит чего-то на сцене, не поймёт. Вообще, решение было хорошее, но даже если вы никогда не читали повесть Сент-Экзюпери, это шоу настолько красивое, что по-моему вообще неважно, о чем там речь.

«Маленький неоновый принц» соединяет в себе спектакль, танцы, небольшой интерактив и даже цирковые номера. И всё это происходит в темноте, видны лишь яркие очертания героев, предметов. Как будто смотришь на ожившие рисунки или мультфильм. Это настолько здорово и зрелищно, что похоже на волшебство.

На прошлой неделе мне посчастливилось попасть в КЗ «Измайлово»на иллюзионное гала-шоу, где выступали иллюзионисты со всего мира.🔥

Когда на сцене происходили чудеса, я от восторга переставала дышать, но в то же время цокала — ну...ну...где-то здесь обман. А когда привлекали зрителей и показывали удивительные фокусы с их участием, я уже не сомневалась, что все эти зрители подставные.

Пока не вызвали меня на сцену. И я прикоснулась к невероятному и невозможному. Повелитель кубик-рубика вывернул мою логику наизнанку. Мир никогда не будет прежним. Заявляю: Зрители не подставные. Чудеса существуют.

КЗ «Измайлово» спасибо за гостеприимство: удобные кресла, чистый туалет. Просторно, светло, уютно. Приятно было находиться в вашем концертном зале. Очень удобное местоположение: В 5-ти минутах от метро и МЦК. А кто едет на своём автомобиле: бесплатная парковка.

С удовольствием приду к вам и с детьми на детские постановки.

Мы с сыном побывали в КЗ «Измайлово» на Международном Форуме Иллюзионистов, который впервые прошёл в Москве в Концертном Зале «Измайлово».На шоу выступили лучшие иллюзионисты России и Зарубежья. Хедлайнеры МФИ 2021: Cyril Takayama, Enrico&Lisa de la Vega, Topas, Jaana Felicitas и Miika Pelkonen. Волшебство началось уже в фойе✨Гала-шоу зрители смотрели с восторгом и горящими глазами, было просто нереально!!! Когда сын поймал голубя, который определял, кто следующий выйдет на сцену, он был просто счастлив😁 Комедийный иллюзионист Павел Бах предложил выбрать Демиду любую картинку по хэштегу #животные и... он совершенно случайно выбрал картинку, на которой был изображён дельфин. Какой был восторг, когда Павел попросил зрителей зайти в его сториз. Оказалось, что выбор Демида он предугадал заранее и разместил в своём Инстаграм. Шоу смотрится на одном дыхании и погружает зрителя в мир волшебства, магии и иллюзии✨ Концертный зал понравился, очень уютно украшен огоньками, приветливый и доброжелательный персонал. Есть небольшой буфет. И недалеко от станции метро.

"Иллюзионное гала-шоу", 26 мая 2021 г.

Вы знали, что существует Международный форум иллюзионистов (МФИ), который в этом году впервые прошёл в Москве?

На протяжении нескольких дней профессионалы индустрии проводили тренинги и мастер-классы для менее прославленных коллег. Кроме того, фестиваль был крупной площадкой для дилеров магического реквизита, а завершился форум большим иллюзионным гала-шоу в КЗ «Измайлово», о котором и пойдёт речь ниже.

Всего за два часа перед зрителями выступил калейдоскоп представителей самых разных магических жанров из разных стран (да-да, их великое множество): манипуляция, карточные фокусы, ментализм, комедийная магия и другие.

Сложно выделить кого-то одного: все настоящие профессионалы в своём деле.
Очень приятно было видеть и гостей из других стран - мастера карточных фокусов из Финляндии Miika Pelkonen (увы, не знаю, как будет по-русски), волшебника из Беларуси Александра Шишука, который может повлиять на выбор любого человека, мастера музыкальной магии из Германии Topas и единственную девушку-участницу из США - стеклянную волшебницу Jaana Felicitas.
Невероятно красивым визуально был номер с картами и бумагой Алена Симонова, этакая дарк-эстетика, все как я люблю, включая самоубийство в конце.
Кстати, карточные фокусы и фокусы с мелкими предметами траснлировались на боковой экран, чтобы из зала можно было разглядеть все в мельчайших подробностях.

Также восхитил Евгений Карелин, который за пару секунд может собрать любой кубик Рубика, и заставил посмеяться над комедийными «фокусами» Павел Бах.
А в финале выступил один из лучших русских иллюзионистов в жанре манипуляции, который и представит нашу страну в этом разделе на грядущем Европейском чемпионате в Мадриде – Артем Щукин.

Мне очень понравилось, расстраивает только тот факт, что МФИ нигде практически не пиарился, а я уверена, что мероприятием могло бы заинтересоваться гораздо бОльшее число людей!

Не могу молчать об очередном крутом шоу, которое посетили в КЗ Измайлово😅. Ещё и потому, что кажется, что проекты такого уровня должны получать как можно больше огласки, рекламы😉.

Иллюзия может быть интересной, разнообразной, талантливой, взрослой. В этом мы убедились на гала-шоу в рамках VII международного форума иллюзионистов, который проходил в КЗ Измайлово.

И что хочется сказать: очень жаль что проекты такого уровня не рекламируют должным образом!!! Представляете, на него приезжают люди со всего мира (в этом году география не столь разнообразна из-за закрытых границ, но всё же добрались известные иллюзионисты из Финляндии, США, Германии, Беларуси). Были даже зрители из других стран, которые ежегодно посещают это шоу, приезжая специально! А у нас зал полупустой🙈. Видимо, форум не носит коммерческого характера, поэтому так🤷‍♀️.

Но на самом шоу это никак не отразилось. И на организации тоже: несмотря на большой концертный зал каждому зрителю видны были мельчайшие детали — иллюзии параллельно транслировались на большой экран (и очень качественно транслировались). Мы с дочкой получили огромное наслаждение! Иллюзия почти всегда, конечно, удивляет, но чтобы это смело можно было назвать искусством, в моей жизни впервые. Особо пристально буду теперь наблюдать за Артёмом Щукиным, который скоро представит нашу страну на Европейском чемпионате в разделе «Манипуляции». И надеюсь, уже осенью смогу посетить его шоу в Москве (со товарищами, которых я теперь тоже знаю👌).

В общем, спасибо КЗ Измайлово за проведение таких крутых мероприятий и за прекрасное их проведение👏.

С детства фокусы вызывают у меня восторг🤩
Иллюзионное гала-шоу в КЗ Измайлово удалось.

Особенно поразили номера с кубиком Рубика (надо бы научиться собирать), зонтиками и картами.

Очень удобно, что были проекции некоторых номеров на большой экран. Например, с картами, иначе сложно было бы рассмотреть.
Ещё на сцену вызывали обычных зрителей, даже детей. Это вызывало больше доверия😉

Понравились шутки ведущего шоу. Особенно про цены в отеле Mriya (Крым).

Шоу для взрослых и детей, но не для малышей, на мой взгляд.

В КЗ «Измайлово»  были впервые. Понравился зал с удобными креслами и отличным подъёмом.

Просторное фойе с интересным барельефом Зураба Церетели. Два небольших буфета с простеньким меню и адекватными ценами. Перед шоу была продажа оборудования для фокусов.

Концертный зал «ИЗМАЙЛОВО» удобно расположен в 5 минутах ходьбы от станций метро «Партизанская»  и МЦК «Измайлово» , на территории гостиничного комплекса «Измайлово» (вечером красиво подсвечивается). Рядом есть бесплатные парковки возле ТЦ и перед КЗ (нужно звонить по телефону, указанному на шлагбауме).

Зал находится рядом с Кремлём в Измайлово и Измайловским парком, можно совместить с прогулкой до или после представления.

За май несколько раз с дочкой посетили КЗ Измайлово . Тут вам и один из наших любимых современных балетов «Балет Москва» показывает невероятную «Дюймовочку» (обязательно посмотрите с детьми от 4 лет, одна из лучших постановок для детей), проходят концерты, шоу (мы посмотрели иллюзионистов💥), спектакли. В итоге наш май получился как никогда разнообразным!

Из спектаклей посмотрели «Аленький цветочек» от @igra.soffits . Дочка в свои пять как раз начала справляться со страхами, появился интерес к страшилкам и чудовищам. Сама постановка, актёрская игра вряд ли поразят искушённого театрала (на сцене скорее выступали профессиональные певцы), но дети были вовлечены весь спектакль, а это случается далеко не всегда👌. Самый главный плюс этого «Аленького цветочка» для меня — живое исполнение русских народных песен, ярко выраженный русский колорит, показанные традиции, какие-то особенности. Эти вот строчки «эй, ухнем», на которые отзывается всё внутри. Хочется показать ребёнку, не упустить.

Спектакль "Иисус Христос - суперзвезда" 27 сентября стал юбилейным, десятым, в моей «копилке» ИХС – такой неординарный состав просто невозможно было пропустить: в роли Иисуса в этот вечер достаточно внезапно был Антон Авдеев, который проработал в ИХС «Рок-оперы» 5 лет, а в роли Иуды – Ярослав Баярунас.

Все-таки больше всего в этом спектакле меня впечатляет смена ролей. Ярослав Баярунас, играющий Иуду, почти всегда играет Иисуса – например, я писала тут об одном из таких спектаклей. Антон Авдеев, пожалуй, стал вторым моим любимейшим Иисусом, он шикарно сочетает в себе и «человечность» (как в трактовке Александра Казьмина) и «жертвенность» (как в трактовке Ярослава). Наверное, именно это – максимально приближенное к вИдению авторов исполнение.

В этот раз Ярослав меня заставил по-новому посмотреть на Иуду – мне показалось, в прошлый раз было как-то иначе. Кажется, он хотел по задумке режиссера сыграть «абсолютное зло» - ну, может быть, не абсолютное, но Иуда его особой симпатии не вызывает, хотя обычно это мой любимый герой.

Когда в начале толпа, она же – апостолы, в начале преклоняются перед Иисусом, поют ему осанну, только Иуда понимает, что «толпа всегда слепа». Настоящий друг, он всю дорогу пытается предостеречь Иисуса, образумить его, предупредить о грозящей опасности. Иуда Ярослава уже заранее нервничает, чувствуя неладное, и срывается на Марию Магдалину (Анна Позднякова), которая, как он считает, отвлекает Иисуса с истинного пути. А опасность действительно близка: первосвященники Анна (Вячеслав Ногин) и Кайафа (Роман Никитин) уже договорились предать Иисуса смерти.

Анна Позднякова – прекрасная, привычная, «классическая» Магдалина этой версии. Она выглядит не юной девушкой, как Анна Тесс, другая исполнительница, а постарше – кажется, что она любит Иисуса более обдуманной, «зрелой» любовью, хотя такие чувства для нее впервые.

Иуда, разочарованный в своем бывшем кумире Иисусе, выглядит растерянным и злым на него и, прежде всего, на себя. В нем нет рациональной уверенности в своей правоте Александра Казьмина или Вячеслава Ногина – хоть он и «трижды передумал, выбирая путь», перед тем, как прийти к Анне и Кайафе, все равно кажется, что он просто не до конца осознает, что делает и последствия своего поступка. И от 30 монет он отказывается не с гордостью, а нервно, с истерикой, но Анна и Кайафа убеждают его, что их можно раздать бедным – и Иуда согласится произнести роковые слова: «Он будет в ночь на пятницу один, Вдали от толп, в долине Гефсиманской».

Возвращаясь к Иисусу Авдеева – хочу отметить, что я очень давно не слышала, чтобы такие высокие ноты брали не фальцетом, а почти естественным голосом – но это неудивительно, у Антона уникальный тембр, который я впервые услышала вживую. Особенно впечатляет одна из моих любимых сцен изгнания торговцев из храма – знаменитое «ВООООООН!» было спето ну очень высоко. Иисус с самого начала знает, что скоро умрет, покинет апостолов и народ. Он даже не хочет оттягивать этот момент, сам гонит Иуду, которого в начале еще пытался образумить. У Антона была сильнейшая вокально «Гефсимания» (самая «человечная» ария Иисуса, в которой он признается, что слаб и неуверен, спрашивает у Бога, что даст миру его смерть, сможет ли он что-то изменить, и призывает Отца брать его быстрее, пока у него еще есть на это силы и решимость). Именно после Гефсимании предатель-Иуда целует Иисуса перед арестом.

Еще одна страшная сцена – раскаянье и самоубийство Иуды, на самом деле, единственного думающего и анализирующего среди апостолов. В ужасе от того, что натворил, он признается, что не умеет любить иначе и, возможно, если он умрет, Иисус сможет простить и полюбить его? Иуда не понимает, почему Бог все знал и назначил именно Иуде быть предателем только потому, что для Спасения кто-то должен был предать Христа. Эту сцену Ярослав всегда отыгрывал превосходно.

Реакция толпы быстро меняется: из только что прославляющих Христа обожателей они превращаются в его преследователей, они уже готовы предать его суду и уговаривают Пилата казнить его. Кстати, в этом блоке случилась еще одна премьера – в роли Понтия Пилата выступил Алексей Толстокоров – и это был прекрасный ввод на роль, которая словно создана для него. Это сильный, жесткий человек с глубоким низким голосом, сродни другой своей роли – Королю-Жрецу в «Последнем испытании», только справедливый и искренне желающий помочь Иисусу. Человек, которому дано принять последнее, судьбоносное, решение, и он сделает свой выбор. С досадой и злостью, ведь он до последнего старался спасти Иисуса от казни, но тот как будто сам не хочет жить: «Этими руками правит власть иная, знай! Ты ничего не в силах изменить…».

Финальная сцена очень красиво обыграна светом: кроваво-красный огонь озаряет руки Анны и Кайафы, а на головы толпы рушится небо. Иисус воскреснет, конечно. Но это будет уже совсем другая история. И она не закончится арией Иуды «Суперзвезда», а остановится на каноничном Иисусе в белых одеждах, окруженном притихшей толпой.

«Иисус Христос – суперзвезда», 26.01.2020

«Иисус Христос – суперзвезда» - рок-опера, которая в этом году отмечает свое 50-летие. Я увидела ее вживую совсем недавно, в прошлом году. К своему стыду, до постановки ИХС в театре Моссовета я «иду» уже года 4, никак не складывается. Еще есть постановка Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», первая в России (с 1990 г.), между прочим, но она в Москву не приезжала.

К счастью, до Москвы добралась «обновленная», версия питерского ИХС: с новыми костюмами (были заменены почти все), аранжировками и светом, который ставил светохудожник группы «Алиса» - Андрей Лукашов. Счастье, что спектакли вновь прошли в КЗ "Измайлово" - в нем видно со всех мест за счет подъема и хорошая акустика.

Скажу честно, что я была в этот блок на всех 4 показах, поэтому смогла оценить все возможные и невозможные варианты составов. А они действительно потрясающе разнообразные: Иисус может стать в другом спектакле Иудой, Иуда – Иисусом или Понтием Пилатом, а Петр – царем Иродом.

Я напишу только про один спектакль 26 января с составом:
Иисус — Ярослав Баярунас
Иуда — Александр Кашапов
Мария — Анна Тесс
Понтий Пилат — Вячеслав Ногин
Кайафа — Алексей Толстокоров
Анна — Александр Кавин (з.а. РФ)
Пётр — Вадим Рябушкин
Ирод — Константин Шлюев

Для меня «Иисус Христос – суперзвезда» - очень тяжелый морально спектакль. Посмотрев в роли Иисуса и Ярослава Баярунаса, и Александра Казьмина, я убедилась в том, что нашла «своего» Иисуса. У Александра Казьмина Иисус – «просто человек», который принимает божественное предназначение. У Ярослава Баярунаса Иисус отстраненный, «неземной» и выделяется среди других людей: он погружен глубоко в себя и словно бы постоянно думает о том, что ему назначено умереть за людей. Для меня Иисус действительно должен быть именно таким, хотя, вероятно, это противоречит изначальной идее оригинального ИХС, ибо создатели хотели показать Иисуса-человека.

Но к образу Иисуса в исполнении Ярослава Баярунаса мы еще вернемся, а начинается рок-опера с долгой ансамблевой сцены с толпой. Толпа, она же – апостолы, очень важный персонаж ИХС. В начале они преклоняются перед Иисусом, поют ему осанну… И только один человек, Иуда (Александр Кашапов) понимает, что «толпа всегда слепа». Настоящий друг, он всю дорогу пытается предостеречь Иисуса, образумить его, предупредить о грозящей опасности. А опасность действительно близка: первосвященники Анна (Александр Кавин) и Кайафа (Алексей Толстокоров) уже договорились предать Иисуса смерти. Хочется отметить премьеру Алексея Толстокорова в роли Кайафы: получился действительно величественный вершитель судеб с мощным низким голосом.

Иуда сильно, до ревности, не любит Марию Магдалину (Анна Тесс) – она с головой увязла в грехах, отвлекает Иисуса, делает его слабее, да еще и дорогое миро переводит. Анна Тесс создала совсем иной образ Марии, нежели Анна Позднякова, которую я видела много раз ранее и тоже очень люблю. Ее Мария кажутся более юной и совсем невинной, несмотря на свое прошлое. Она с такой немой досадой слушает упреки и оскорбления Иуды, так преданно любит Иисуса, так мечется в «Я сделалась другою..». А еще, именно в ее исполнении я заметила, как Мария с ужасом отшатывается от пытающихся завлечь ее в бурную оргию в храме и поняла, что это она побежала и позвала Иисуса, чтобы он выгнал грешников из дома Господня.

Но Иуда разочаровался в своем кумире, его раздражает все: недальновидность, слабость, блаженность и покорность судьбе. Он даже не поет осанну вместе с другими апостолами. Сцена предательства Иуды мне очень нравится: она действительно раскрывает мотивы его поступков, мы понимаем, что он хотел добра, хотел спасти народ, и верил, что поступает во благо. Даже злосчастные 30 монет он сначала гордо не собирается брать, но Анна и Кайафа убеждают его, что их можно раздать бедным – и Иуда согласится произнести роковые слова: «Он будет в ночь на пятницу один, Вдали от толп, в долине Гефсиманской».

Иисус с самого начала знает, что скоро умрет, покинет апостолов и народ. Он даже не хочет оттягивать этот момент, сам гонит Иуду. Но самая сильная и самая «человечная» ария Иисуса – «Гефсимания», в которой он признается, что слаб и неуверен, спрашивает у Бога, что даст миру его смерть, сможет ли он что-то изменить, и призывает Отца брать его быстрее, пока у него еще есть на это силы и решимость. Именно после Гефсимании предатель-Иуда целует Иисуса перед арестом.

Еще одна страшная сцена – раскаянье и самоубийство Иуды, на самом деле, единственного думающего и анализирующего среди апостолов. В ужасе от того, что натворил, он признается, что не умеет любить иначе и, возможно, если он умрет, Иисус сможет простить и полюбить его? Боюсь, что нет. Очень тяжело осознавать, что Бог действительно все знал и назначил именно Иуде быть предателем только потому, что для Спасения кто-то должен был предать Христа.

Как же быстро меняется реакция толпы: из только что прославляющих Христа обожателей они превращаются в его преследователей, они уже готовы предать его суду и уговаривают Пилата казнить его. В каких только ролях я не видела в ИХС Вячеслава Ногина: и Иудой, и Иродом, и Анной! А сейчас он стал и Понтием Пилатом. И он отличается от Пилата Вячеслава Штыпса. Тот – сильный человек со своими грехами и слабостями. У Ногина Пилат такая же отстраненная от действительности хрестоматийная фигура, под стать Христу-Баярунасу. Человек, которому дано принять последнее, судьбоносное, решение, и он сделает свой выбор. С досадой и злостью, ведь он до последнего старался спасти Иисуса от казни, но тот как будто сам не хочет жить: «Этими руками правит власть иная, знай! Ты ничего не в силах изменить…» И мы опять возвращаемся к теме божественного Провидения: люди – только пешки в большой игре, у каждой своя роль, но повлиять на свою судьбу и предназначение они не могут.

Финальная сцена очень красиво обыграна светом: кроваво-красный огонь озаряет руки Анны и Кайафы, а на головы толпы рушится небо. Иисус воскреснет, конечно. Но это будет уже совсем другая история. И она не закончится арией Иуды «Суперзвезда», а остановится на каноничном Иисусе в белых одеждах, окруженном притихшей толпой.

Мне кажется, эта опера никого не оставит равнодушным. Да, любители красивых декораций и классических постановок скорее всего будут разочарованы: в качестве декорации присутствует только наклонная платформа Те же, для кого содержание важнее формы, уверена, будут сильно впечатлены.

Надо быть готовыми к тому, что вы не услышите имя Иисуса Христа. Вместо него будет Джезус Крайст, вместо Марии Мэри, вместо Иуды Джудас, Иоана и Петра чаша сия миновала.Так полагаю, что в этом есть некий замысел: например, при переводе имен на русский могла сильно пострадать ритмика стиха, но об этом судить сложно, так как из-за громкого музыкального сопровождения половина фраз слышна не была.
Что выше всяких похвал, так это свет. В целом, он компенсирует отсутствие декораций. Свет создает особую атмосферу, показывает переход от дня к ночи, имитирует всполохи пламени.
Перед просмотром стоит освежить историю, так как тем, кто с ней малознаком, придется достаточно сложно: голоса актеров перекрывают звуки музыки и хор.То, о чем поют актеры, понять почти невозможно. Только ария Магдалены звучит достаточно внятно.
Мои познания истории сводились к общим фактам из библии и знанию булгаковоской версии. Но даже обладая столь скудным багажом, я помнила о тайной вечере, о сцене распятия и подъеме на Голгофу. Вечеря прошла практически незамеченной, сцены поднятия на Голгофу и самого распятия не было. Возможно, в таком сокращении истории крылся некий режиссерский замысел, который мне неведом. Но уж как есть.
Вокал и музыка прекрасны. Хотя в Иисусе Христе (Александр Казьмин) я не заметила энергии и силы, которая способна за собой повести народ, его образ получился скорее мягким и женственным, но вокал его прекрасен: неожиданный переход от низов к самым верхам, большой вокальный диапазон, богатство тембра. Как у певца у него безусловно большой потенциал.
Мария Магдалена (Анна Позднякова) тоже обладает очень сильным и в то же время нежным голосом. Арии ее прекрасны.
Хор тоже произвел хорошее впечатление. Партия "Осанна" была исполнена прекрасно. После просмотра нашла ее дома в сети и с большим удовольствием прослушала несколько раз.

Несмотря на сильные сокращения, отсутствие декораций, музыкальную фонограмму вместо живого исполнения впечатления от просмотра приятные.
Но у меня лично есть сильное желание просмотреть оперу в оригинале, на английском языке.

Вы слышали о рок-опере "Иисус Христос- супер звезда". Ага, едва ли найдется хоть один человек, кто о ней не слышал. А вы ее видели? Вот и я до последнего не видела :) все думала, что надо бы сходить, но руки не доходили. А тут у меня появилась возможность сходить! Могла ли я упустить свой шанс? Ну, конечно, нет :)


Несмотря на минималистские декорации, рок-опера смотрится красиво. Художник по свету (Петр Пчелинцев) явно поработал с душой, продумал каждую мелочь! А вот переводчики как-то недоработали, откуда в русской версии появились Джисус, Джудас и Мэри мне все равно не понятно :( Может, они так хотели сохранить связь с первоисточником (есть приверженцы такого вот "недоперевода" среди переводчиков), но тут-то первоисточник не американская рок-опера, короче, я не заценила.

Совершенно птрясающе спел Джудас (Вячеслав Ногин). О, да, верю, понимаю, сочувствую и не считаю отрицательным героем :) Настолько харизматично и по-человечески исполнил, что я прониклась пониманием и симпатией :) А вот Джизус (Александр Казьмин) нехаризматичный вышел, поверить, что за ним пошла толпа, мне не удалось :)

Еще хочу высказать свое однозначное восхищение Роману Никитину, его Кайафа прям ах как хорош! Да, персонаж отрицательный, но крайне правдоподобный. А уж голос! Прям вау и браво!

И отдельно отмечу Пилата. Я в принципе испытываю симпатию к сему персонажу :) пришли тут к нему со своими какими-то местечковыми дрязгами, втянули... а теперь столько тысячелетий его имя склоняется и так и сяк и умытые руки не помогают :) Пел Вячеслав Штыпс, 100% попадание в роль!

Отдельно про костюмы. Очень заценила выделение каких-то второстепенных персонажей из толпы с помощью минимальных изменений в костюмах! Обожаю такие вещи!
И очень заценила костюмы Джудаса. Сначала он одет, как все последователи Христа, но уже помечен черной меткой... по мере же приближения к предательству, его одежда все менее походит на одежду последователей и все больше чернеет! Прям понравился подход.

А вот Христом не выделен восе, хотя однозначно узнаваем... и, наверное, это очень правильно!

Мне кажется нет человека, не слышавшего хоть раз музыку из постановок Эндрю Ллойд Уэббера. В Этом году исполняется 50 лет мюзиклу Иисус Христос — суперзвезда и 30 лет, как его ставит Санкт-Петербургский театр «Рок-опера».

О концертном зале: мы сидели на предпоследнем 18м ряду, но никаких трудностей с обзором происходящего на сцене не испытывали. Много пространства, удобные сидения, есть где пройтись в антракте, очереди в наиболее посещаемые места двигаются быстро, нам понравилось.

Мюзикл поначалу поразил кажущимся минимализмом декораций и костюмов, на сцене одна рампа, костюмы по ходу спектакля меняют только Иисус и стражники, но на самом деле это не важно. Работа осветителя заставляет забыть о декорациях, акценты цвета и света ведут зрителя за собой, концентрируя внимание на действе, разворачивающимся на сцене.

Мы попали, на мой взгляд, на идеальный актерский состав:
канонический Иисус - Ярослав Баярунас
очень харизматичный Иуда - Вячеслав Ногин, как антагонист Иисуса, оттягивающий на себя львиную долю зрительского внимания
Кайафа - Алексей Толстокоров, именно такой, каким его себе и представляешь с мощным басом, густым, как темное пиво
и конечно Мария Магдалена - Анна Позднякова, раскрывающая на сцене тему любви и служения


Помимо главных актеров, есть еще одно действующее лицо - это толпа, она живая, действует как единый организм, любит и и распинает. Сцена с больными и прокаженными меня потрясла до глубины души, настолько это было страшно и реалистично.

В общем, мюзикл мне очень понравился, на сцене кипят такие страсти, что погружаешься в действие с головой. Ну а музыка, она вечна...и 50 лет - это только начало.

Спектакль/гастроли в Москве
Принял питерцев и нас, зрителей, Концертный зал "Измайлово". Я в первый раз там. Что сказать- зал очень удобный в плане мест и акустики, технического оснащения. Поэтому с удовольствием внимали и наслаждались действом.

Ну а действо.. Очень порадовало. Мне понравилось, что спектакль был выдержан в минималистическом ключе. Нет декораций. Только свет и голоса артистов, движение и игра. Что-то в "юго-западном стиле"))

Голоса у артистов шикарные. Прямо у всех. Ну всё-таки музыкальный театр, да. И отлично подобранные образы. Иисус в исполнении Ярослава Баярунаса прямо иконописный, голос (все-таки опера, поэтому главное Голос) тихий, спокойный.Доколе..доколе не остается один на один сам с собой в Гефсиманском саду. Тут мольба о Чаше, что предстоит испить это крик отчаяния и боли, вопрошение о посильности задачи, попытка обождать..и все же подчиниться Воле Создателя. Тяжелая ария, морально тяжелая. Тут человек один во всем Мире, за всех, слаб и велик/силен одовременно.
Кстати, в театре такая фишка- исполнители Иисуса и Иуды иногда меняются местами. И тогда Ярослав поет арию Иуды. Я на Ютубе нашла запись-ну совершенно другой голос, эмоции, что и понятно, но все же молодец актер.

Иуда-центральный персонаж оперы. На противопоставлении Иисуса и Иуды и построен сюжет. По моему (Имхо), Иуда альтерэго Иисуса. Он не предатель, в глубоком смысле этого слова, он орудие замысла божия, второе я, голос разума.. Ведь поведение и поступок Иисуса нерационально, за "рацио" тут отвечает Иуда. И он, любя друга, невероятно страдает и пытается помочь о-своему. Поэтому Иуда эмоционален, Иуда убежден в своей правоте. Таков и Иуда в исполнении Александра Казьмина.

Прекрасны и остальные актеры- сильные и эмоционально наполненные голоса.

Из минусов только одно- порой звук заглушал текст, и тем, кто не знал сюжета, вернее смысла песен, было непонятно -о чем?? (слышала и такие мнения)

Ну и один из главных моментов -свет. Который был и декорацией, и окрашивал одежды у героев.. Важная эмоциональная составляющая удалась!

«Иисус Христос – суперзвезда» Театра «Рок-опера»
В субботу побывали с дочкой на всемирно известной рок-опере, которую привез в Москву Санкт-Петербургский театр, впервые поставивший ее у нас в стране 30 лет назад. Одновременно с этим рок-опера отмечает и 50-летний юбилей с момента своего создания Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом. Мы еще ни разу не смотрели этот спектакль, не на сцене, не фильмы, поэтому у нас исключительно свежие впечатления, сравнивать нам не с чем.
Первое, что бросается в глаза еще до начала действия – сцена без декораций, окруженная огромны стойками с осветительными приборами. То есть пространство сцены действительно настолько заполнено светом, что ничего лишнего туда и не требуется. Кроме звука. Их сочетание меня покорило, пожалуй, это лучшее, что есть в этой постановке. Вокал тоже был достаточно хорош, особенно нам понравился Роман Никитин в роли Каиафы, и Анна Позднякова (Мария Магдалина) пела замечательно, только вот музыка в основном была настолько громкая, то слов почти не разобрать, хорошо, хоть сюжет известный.
Интересное решение было со столом для Тайной вечери. Хор сел друг напротив друга и раскатал широкое белое полотно-скатерть, получилось очень правдоподобно.
Костюмы хора за счет освещения приобретали разные оттенки. Самый интересный образ был у Иуды. Красный цвет в его одежде подчеркивал его трагическую роль. Для нас неожиданным было появление Ирода в вызывающей одежде, как раз в этом эпизоде была лучшая хореография.
Спектакль шел в Концертном зале «Измайлово». Туда очень удобно добраться и от метро, и от МЦК. Внутри просторный холл, много разной еды, нигде не было больших очередей. Зал с хорошим уклоном рядов, сцену видно прекрасно. Место нам понравилось.
Сама рок-опера для первого просмотра немного не подходит из-за того, что хочется больше вникнуть с сюжет, а сделать это из-за перекрытия слов музыкой почти невозможно. Идеально было бы пустить, как в оперных театрах, текст на отдельный экран. Хотя большинство зрителей, наверняка знали наизусть и русский, и английский текст наизусть. Школьников разных возрастов, от младших, до старших классов тоже было достаточно. В общем, впечатление положительное, картинка красивая, артисты эмоциональные, поют хорошо, свет на уровне, музыка шикарная.

Иисус Христос — суперзвезда. Театр Рок-опера (Спб) на сцене КЗ Измайлово. 26.01.2020.

Мне очень понравилось.
Хотя бы потому, что музыка Уэббера — это классика, которая живет (и популярна!) уже десятилетия... думаю, и столетиями когда-то возраст рок-оперы будут мерить.

Чуть побурчу: мюзиклов и т. д. сейчас масса, кто только их не сочиняет, где только они не играются... Без фанатизма, но - хожу, смотрю.
Заканчивается спектакль, из зала выходишь... а в тебе только грохот (почему-то аппаратура всегда включается на максимум; ИХС, кстати, тоже этим грешит). Музыки в тебе не остается ни гранулы миллиграмма.

Другое дело — после вчерашнего спектакля. Во мне то одна мелодия, то другая возникают... Так и живу нынче, наполненная звуками, что придуманы Эндрю Ллойдом Уэббером.

Судя по количеству зрительских букетов, нам повезло с составами, особенно по главным исполнителям: Александр Казьмин (Джизус Крайст/Иисус Христос) и Ярослав Баярунас (Джудас/Иуда). Оба очень подходят к ролям фактурно и голосами...единственное — я бы на ариях Иуды немного приглушала музыку (звуковик-то профессиональный есть, наверное?) - ибо голос у исполнителя хорош, а вот текст «забивается», не полностью доносится.
И это очень жаль. Ибо именно Баярунас лучше всех других ИГРАЛ свою роль. Всё-таки я много хожу именно по драматическим театрам, там я легко отличаю актеров талантливых от просто актеров... Так вот: исполнитель роли Иуды — ОЧЕНЬ талантливый актер... я бы даже сказала, что он играет намного лучше, чем обычно играют в спектаклях «мюзикльного» жанра.
Спектакль я смотрела, как агностик. И, попади я в ту, сценическую ситуацию — пошла бы за Иудой. Он как-то меня больше убедил...

Кстати, исходя из программки — Казьмин и Баярунас могут меняться ролями... Вот бы я хотела на это посмотреть!
Оба актера играют роли неистовых персонажей... Разница только в знаке. Интересно, насколько точно они смогут поменять плюс на минус?

Еще — понравились Пилат (Вячеслав Штыпс) и Кайафа (Александр Кавин).
У Ирода (Вячеслав Ногин) прекрасный голос и пластика, но... мне показалось, что его внешность не сошлась с тем, что и как он пел.
Неплохая массовка. Фамилий назвать не смогу (они в общем списке), но к концу спектакля я уже выделяла глазами тех, кто безупречно двигается и поет.

Бедность сценографии (всего лишь наклонный помост)... увы, это характерно для «передвижных» спектаклей, уравновешивалась замечательной работой художника по свету. Превращенные в кресты световые приборы — это вообще потрясающе.

Ну, а вообще... Смотрела я и думала: ведь две тысячи лет прошло с исходной точки этой истории, а ничего не меняется.
Всё та же безмозглая толпа, которой надо хлеба и зрелищ. Какая там «осанна» - лишь бы потолкаться, рты раскрыв, непонятные слова послушать... и ничего не делать. А потом — на той же площади потискать теплые тела партнеров по... ээээ.... дружбе и любви. А потом предать, и покричать «распни его!». Ведь за верность надо платить — иногда жизнью, а распятие — это такая развлекуха, такое эффектное зрелище — надолго вспоминать-рассказывать хватит.
Ну, а финальный «суд Божий» - это на время, до следующего «распни его». Того же распни. Или кого-то другого.

Вчера удалось побывать на спектакле "Иисус Христос суперзвезда" Санкт-Петербургского театра "Рок-опера", проходившего в Измайлово.
Эту историю я давно и нежно люблю, множество раз смотрела постановку театра Моссовета, когда-то давно - постановку театра Стаса Намина и, конечно, фильм тоже почти наизусть. Так что познакомиться с еще одной версией рок-оперы, да еще премьера которой случилась пусть несколькими месяцами, но раньше моссоветовской, - это ну очень, очень интересно. Отзывы я заранее намеренно старалась не читать.

Итак... Конечно, с точки зрения вокала, музыки (Уэббер же), постановки света спектакль превосходен. Однако что-то мне подсказывает, что хвалят его много, так что я позволю себе не только хвалить, но и обозначить то, что у меня лично вызвало вопросы.
Ну, про загадочное несовпадение названия рок-оперы с именем персонажа, наверное, все уже знают. но все равно забавно, когда в "Иисус Христос суперзвезда" нет ни Иисуса, ни Христа, ни суперзвезды - есть Джудас, Крайст и суперстар. Ну и остальные герои тоже зовутся на английский манер. Хотя, если я правильно расслышала, Петра и Иоанна чаша сия миновала, они остались при своих именах. В чем тут идея создателей я не поняла, но слышать такое неожиданно, надо сказать.
Еще этот спектакль очень оригинально (и весьма практично!) решен: здесь обходятся без декораций (лишь один пандус), без реквизита (есть чаша и два копья), без Савла и даже без Симона Зилота. Неожиданно, когда именно этот спектакль обходится и без креста, и без веревки... Практически все оформление спектакля создается светом. Вот что здесь абсолютно, совершенно прекрасно - так это работа художника по свету (Петр Пчелинцев по программке) и всех световиков. В любой момент спектакля можно /было бы/ делать фото и они были бы идеальны! Особое спасибо за свет на поклонах - практически первый раз у меня все фотографии поклонов, сделанные на телефон, удались! :)

Очень интересно, что наиболее продуманные и полные костюмы - не у главных героев. Кайафа, Анна и Пилат здесь самые "одетые". Ну, еще Ирод - не так богато одет, как первосвященники, но все же узнаваем. Джизус и Джудас вместе с Мэри при этом никак особо из толпы не выделяются. Более того - из этой довольно таки однородной толпы по ходу истории выделяются те, кто нужен по сюжету: стражники, Петр, жрецы и фарисеи. Интересно все же, что в этой версии персонаж Симон Зилот слит с Петром, в программке же только Петр - хотя поет за двоих. С одной стороны, такое решение понятно: богачи одеты, толпа - в лохмотьях. Но с другой это несколько мешает воспринимать происходящее да и угадывать героев, чего уж. Хорошо тем, кто знает всю историю и тексты наизусть, а кто нет?

Интересно, что мое восприятие текста арий на слух совершенно не совпадает с описанием на сайте театра: "несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно!" (с) Возможно, многие обороты и взяты из Евангелия, но слышится это как отсутствие рифмы и несовпадение с ритмом очень часто. По части совпадения смыслового с оригинальным текстом ничего не скажу, но мне милее, конечно, перевод более... поэтически-художественный, нежели чем дословный. Впрочем, возможно, что меня (как и мою спутницу) подводит знание других вариантов либретто - и русского, и оригинального. Когда в голове звучат одни слова, а поют совсем другие - ну, вы понимаете :)

Ну и, наконец, собственно к истории. Она сокращена и по сравнению с оригинальной версией (если подразумевать фильм), и по сравнению с моссоветовской версией. Самое неожиданное, конечно, это отсутствие заключительной арии "Сверхзвезда". Зал вообще, кажется, не понял, что уже конец спектакля! Кроме тех, конечно, кто этот спектакль знает уже (а таких в зале было немало, как мне показалось). Окончание истории не совсем понятно - то ли Джизус, облачившийся в белые одежды, вознесся, то ли воскрес, то ли что. Джудасу тоже никаких шансов не дали как-то проявиться после самоубийства. Вообще в этой версии, на мой взгляд, весьма упрощены все персонажи. Что там они себе думают, почему поступают так или иначе, почему _не_ поступают - не вполне понятно. Как Джизус относился к Мэри, как Джудас к Джизусу и наоборот, о чем сожалел Джудас, чего желал? То, что Джизус понимает, что путь его предопределен и вместе с тем страшно боится предстоящего - это понятно и видно. Но это, практически, всё. Очевидно, что в два часа (и это время вместе с антрактом!) и с концепцией отсутствия части персонажей (и которые есть, существуют фактически как часть толпы) больше в спектакль и не впихнешь, но все равно ждешь большего. Или, скорее, привычного, ибо питерская версия рок-оперы своей схематичностью скорее отсылает нас к евангельским историям, нежели чем к американскому фильму (хотя пластикой определенно к фильму).

Конечно, не надо забывать, что постановке уже тридцать лет и для 1990 года это было, наверное, очень ново, смело и необычно: и отсутствие декораций, и такое решение с составом. Кстати, здесь все актеры, кажется, взаимозаменяемы, и один человек может играть в разных показах как Джизуса, так и Джудаса, Петра или Ирода. Или вот, например, как вам сочетание вариантов ролей Джудаса, Пилата, Кайафы, Анны и Ирода для одного исполнителя? Так что кто именно кого будет играть в каждом конкретном спектакле - та еще лотерея для зрителей :)

Для нас в 14:00 25 января играли:
Джизус Крайст - Александр Казьмин
Джудас - Вячеслав Ногин
Мэри - Анна Позднякова
Пилат - Вячеслав Штыпс
Кайафа - Роман Никитин
Анна - Александр Кавин
Петр - Ярослав Баярунас
Ирод - Вадим Рябушкин

Джизус прекрасен внешне и вокально. Жаль только, что хорошо его было слышно только в сольных ариях. Мы грешим на звуковиков, потому что когда пел хор, то заглушал все и вся, и это явно неправильно. А голос ведь хорош, и именно для рока. Всегда хорошо слышно было Джудаса и Пилата. Совершенно поразили нас пара Кайафа и Анна! Шикарные голоса! Какой бас у Кайафы! Да и внешне внушителен :) Ирод удался тоже. Мэри - очень красивый голос. Петр оказался достаточно ярким персонажем, во многом, подозреваю, благодаря исполнению Ярослава Баярунаса. Интересно было бы посмотреть Ярослава в роли Джизуса или Джудаса, но увы.

В заключение хочется сказать о... сопровождении спектакля, которое не всегда бывает так хорошо. Во-первых, есть программки с заботливо отмеченным составом. Во-вторых, в качестве сувениров продавали совершенно замечательные авторские открытки по спектаклю! Мы не удержались и парочку прикупили :)