Измайлово Concert Hall

Я побывала на премьере саун-драмы " Барон Самди, которую представил театр Сказки Нахимовской в КЗ Измайлово. Я очень люблю мистические и загадочные истории. Барон Самди -персонаж религии вуду и конечно я очень хотела посмотреть такую постановку.
С самого начала зрителей переносят в викторианскую эпоху и показывают состоятельную английскую семью. Старшая сестра Дженнифер Остин ( в роли Дарья Январина) врач и она по воле сердца уезжает работать в Африку , где спасает жителей от ужасной эпидемии. По истечении 7 лет она возвращается домой в Англию и узнает , что ее родители умерли. Младшая сестра Мейделин( в роли Евгения Лучникова) потеряла рассудок . Дженнифер как профессиональный врач пыталась помочь , но безуспешно. И она решила идти по другому и прибегнуть к магическим практикам и провести ритуал вызова духов. И так она встретилась с повелителем мертвых - Бароном Самди ( восхитительно сыграл Михаил Потехин). Для меня это невероятно увлекательный сюжет.
В итоге это получился драматический спектакль с атмосферой мистики и элементами ужасов . Минимальные декорации органично дополняли большие мультимедийные видеопроекции и светодиодные ленты. Костюмы викторианской эпохи , завораживающая музыка и танцевальные перфомансы погрузили зрителя в атмосферу потустороннего мира и оккультизма.
Всем поклонникам подобной тематики советую обязательно посмотреть эту постановку.

Постановка проходила в Концертном зале «Измайлово», что само по себе добавило масштаба и торжественности, ведь на большой сцене спектакли смотрятся особенно шикарно.

Наконец добралась до мюзикла «Камелот» в театре «Сказки Нахимовской». Расскажу, что увидела. Сюжет строится вокруг легенды о короле Артуре, но авторы сделали акцент не на Мерлине, а на его окружении. Волшебник уходит, и начинается борьба за власть. Король пытается удержать равновесие между долгом и любовью, рыцари плетут интриги, а злодеи строят козни. Сценарий достаточно плотный, провисаний нет. Постановка идёт с живым оркестром - это всегда плюс. Костюмы и декорации добротные, хотя от исторической достоверности авторы отказались в пользу стилизации. Кому-то это может не понравиться, но выглядит целостно и современно. Музыкальное решение нестандартное: наряду с красивыми ариями есть рок-ритмы и даже рэп. Это освежает восприятие старой истории. Актёры поют уверенно, голоса сильные. Злодеи (Лотиан и Моргана) получились очень убедительными. Персонаж Пеллинор добавил в действие юмора и живости. Спектакль рекомендую для семейного просмотра, особенно если вы хотите не просто сидеть в зале, а погрузиться в атмосферу с самого входа.

Недавно я снова отправилась на театральное свидание вслепую — и на этот раз мой выбор пал на Театр «Сказки Нахимовской».
Я всегда с интересом подхожу к новым местам. И, честно говоря, название, описание спектакля и театра сразу зацепили: «Погрузитесь в мир волшебства и ярких эмоций... после которых ваша жизнь приобретёт новые краски». Звучит заманчиво, правда? Решила рискнуть и выбрала премьеру — «Барон Самди», которая проходила в КЗ "Измайлово".

Мистика, вуду, духи, грань между мирами. Сразу скажу, что тематика не совсем в моем привычном круге интересов, но иногда стоит выйти за рамки привычного, чтобы открыть для себя что-то новое. Сюжет такой: врач Дженифер возвращается в Англию спустя семь лет и узнаёт, что родители умерли, а младшая сестра осталась одна, погрузившись в детство и мучаясь от голосов и видений. Наука тут бессильна, и Дженифер приходится вспомнить уроки няни Мо-Мо — про ритуалы, духов и то, что обычно называют запретными знаниями. Так начинается её путь к встрече с Бароном Самди, повелителем мёртвых.

«Барон Самди» — это саунд-драма, а не мюзикл или рок-опера. Музыки много, она буквально окутывает сцену, но никто не поёт. Это скорее фон, дыхание спектакля, создающие атмосферу загадки и напряжения. В постановке заняты артисты музыкальных театров, и это сразу чувствуется.

Смотреть было очень увлекательно. Особенно
впечатлила работа со светом — это просто отдельный вид искусства! Граница между мирами живых и мёртвых здесь — это световые переходы и ленты, которые словно отделяют реальность от потустороннего.

Артисты, включая маленьких исполнителей, играли с такой искренностью, что невозможно было не проникнуться их эмоциями. Музыка завораживала, особенно ритмы барабанов — они словно уводили в другой мир.

Если вы готовы к необычному и загадочному опыту, рекомендую заглянуть на «Барон Самди». Это не просто спектакль, а целое путешествие в мир эмоций и мистики. В конечном итоге, театр — это не только про сюжеты, но и про то, как он заставляет нас чувствовать.

Мюзикл "Камелот" "Театра сказки Нахимовской", команда Полины Нахимовской, мне была известна, поэтому мне захотелось пойти на очередное творение этого театра, тем более, там все те же мои любимки РМТ. Артисты все очень понравились, безупречен в главной роли Артура Евгений Егоров. Но мое сердечко в этом спектакле, больше всех украл Мерлин- Михаил Сидоренко, я привыкла слышать его в таких, более брутальных, инфернальных ролях, а здесь у него такие очень лирические, медленные баллады. По сюжету действие начинается с того, что умирает учитель Артура Мерлин, обретая волшебный эскалибур Артур, становится королем. И несогласные начинают сторону Артура придворные, подковерные интриги. Еще проблема бедного Артура в том, что его жена, прекрасная королева Гвиневера ему неверна, она влюблена в его лучшего рыцаря Ланселота, Ланселот тоже в нее влюблен.Но он испытывает муки совести,что влюбился в жену лучшего друга, и уходит из Камелота искать волшебный Грааль...И здесь в сторону Артура, начинаются еще более коварные интриги. И только Мерлин, являясь во снах,подсказывает Артуру и Ланселоту,как поступить дальше. Но без рокавых ошибок не обошлось( Все артисты в мюзикле поют прекрасно, музыка в основном роковая, но есть и рэп, и баллады. После мюзикла зацепилась заглавная песня Камелот! (с восклицательным знаком). Декорации, не масштабные, вполне себе скромные, но
актеры своим вокальным мастерством и харизмой делают весь пектакль, что декораций не замечаешь. Костюмы, очень интересно стилизованы, и в духе того времени,и присутствуют элементы доспехов, и
есть очень современные элементы, даже неоновые цвета. Очень понравился епископ в исполнении Евгения Градусова, такой себе, хитрец провокатор, он как бы ничего не подстрекает, но и, не мешает и рад тому что в сторону Артура, развиваются интриги. Далее полностью сюжет рассказывать не буду, чем все закончилось... хочу, чтоб вы пошли и посмотрели сами. Для меня, вечер однозначно удался, и я буду рекомендовать этот спектакль и друзьям, и знакомым. И по сей день не отстает главная песня, так и звучит в голове "Камелот!!!" Я желаю команде Полины Нахимовской дальнейших успехов, новых и постоянных зрителей, аншлагов, и бурных аплодисментов. И возможности играть свои спектаклии с оркестром! В добрый путь, ребята, так продолжать, так держать!

"Сказки кончились" концепт концерт в честь дня рождения режиссера Полины Нахимовской, с участием артистов, московских и петербургских мюзиклов. Мероприятие привлекло форматом, было интересно посмотреть, как артисты поздравят своего режиссера с ее праздником. В концерте артисты пели, и эстрадные песни ,и песни из мюзиклов, срежиссированных Полиной. Над режиссером учинили импровизированный суд, где одна половина артистов обвиняла режиссера в том, что "Зло" в ее Сказках очень обаятельное, а другая половина защищала, что "Сказки Нахимовской" несут свет и добро, и в итоге побеждает добро. Я сама была на нескольких мюзиклах Полины, и мне там одинаково нравятся и отрицательные персонажи, и положительные, потому что у отрицательных персонажей, тоже есть свой бэкграунд, своя философия, свои принципы жизни, и так, как они им следуют неотступно, можно сказать, что они тоже по своему правы. Добрые персонажи пытаются либо их победить, либо найти тоже свою правду, спасти или себя, или друзей. В общем,все Сказки Нахимовской о дружбе, пожертвовании, с хорошей музыкальной составляющей.Мне больше по душе музыкальные спектакли когда в одной арии за 3 минуты, можно рассказать целую историю одного персонажа, например, как ария Рейстлина "Детство Чародея" , почему он стал "ренегатом всех времен" здесь его и жалко, и грустно, что его история получилась именно такой. В целом, впечатление от концерта спектакля только позитивное, артисты очень тепло журили и защищали Полину, и весь этот суд был только, ради того, чтобы ее еще раз похвалить, и немножко ей вменить, что у нее очень много мюзиклов (что, конечно, для нас, зрителей, хорошо), но для артистов, это постоянные репетиции, конечно же, артисты счастливы в этих репетициях, потому, что они занимаются любимым делом, и могут воплощать разные образы. В конце концерта голосовали за наиболее понравившегося персонажа, зрители выбрали Влада Ясинского и арию "Саурона". Лично мне больше всего понравился Алексанлр Рычков с арией "Детство чародея". Еще раз хочу сказать спасибо огромное, и Полине, Артистам, и всей команде, кто работал на сцене за сценой. За так именно придуманный спектакль, мы посмеялись и погрустили, отбили ладоши от аплодисментов, поэтому в следующем году советую следить за расписанием сказок Нахимовской. Надеюсь, что следующий день рождения Полины будет таким же и не менее интересным, чем в этом году. Я тоже обязательно постараюсь посетить его и в следующий раз.

Смотрела здесь концерт "Сказки кончились" .
Режиссер мюзиклов Полина Нахимовская в честь своего дня рождения получила от актеров Театра «Сказки Нахимовской» крайне необычный подарок.
Она, и зрители, конечно, тоже, были приглашены не просто на праздничный концерт, а на мини-спектакль "Суд", на котором художественному руководителю театра было предъявлено серьёзное обвинение: она сделала сказки совсем не детским.
В начале зрителей поприветствовал судья в исполнении Дмитрия Воробьёва | Актёра театра и кино. Он, облачившись в мантию и парик, объявил, что вместо традиционного поздравления, будут разбирать судебное дело — не уголовное, конечно, а скорее творческое, суть которого сведена к вопросу: зачем Полина Нахимовская создаёт свои истории и что с ними делать дальше. На сцену поднимались свидетели, но, по счастью, обвинение и защита разворачивались не вокруг именинницы, а вокруг героев и миров, которые она придумала.
На сцену выходили артисты — те, кто поёт в мюзиклах и музыкальных спектаклях Полины Нахимовской. Они не просто исполняли номера, а вставали то на сторону обвинения, то на сторону защиты.
Спор был условным, без ссор. И это был отличный повод, чтобы в одном концерте собрать разную музыку — от лиричных баллад и знакомых эстрадных хитов до более плотного, рокового звучания.
Для меня, как человека не знакомого с мирами, созданными П.Нахимовской, это был крайне полезный опыт - быстрое и развернутое знакомство с героями разных спектаклей и музыкальными жанрами, что используются в них для создания образов персонажей.

Малый зал «Измайлово» идеально подошёл для такого формата: камерно, душевно и при этом достаточно просторно. Границы между сценой и залом постоянно стирались — то ли суд, то ли капустник, то ли очень личный разговор о судьбе независимого театра в сегодняшних реалиях.

Перед зрителями, как перед присяжными заседателями, тоже был поставлен вопрос: какая сторона победила - Защиты или Обвинения?
К финалу стало ясно: никто никого наказывать не собирался. Идея «суда» оказалась мягкой театральной игрой, которая в красивой форме помогла актерам поздравить любимого режиссера, который придумывает необычные истории.
«Сказки кончились» — название скорее с иронией. На самом деле у талантливого человека сказки и истории не закончатся никогда. А вечер закончился аплодисментами, цветами, улыбками и искренними поздравлениями.

Мюзикл Структура режиссера автора Полины Нахимовской. На мюзикл я шла, в основном, потому, что там мои любимые артисты РМТ,но и была интересна новая постановка и новый сюжет,а история в том, что люди сами создали искусственный интеллект,и сами стали его пленниками. Противостояние двух, структур,одной с искусственным интеллектом,которая отключила населению эмоции и творчество,и Оппозиция,где собрались творческие люди,которым не успели отключить память на творчество и эмоции.В итоге лидеры структур они сталкиваются,и оказывается,что они когда то вместе были создателями этого ИИ,
но только кто то понял то,что они натворили,и создал подполье,а кто то продолжил стирать в людях,как считал Протокол,все лишнее и ненужное,чтобы быть просто техническими личностями.Декораций немного декорациями служат две передвижные лестницы, опутанные проводами, и периодически сзади, на большом экране показываются медиафайлы,в целом, все работает друг с другом очень гармонично.Костюмы мне тоже понравились,в Структуре-футуристические, в Подполье в стиле хиппи и регги.Все солисты, вокалисты, мне очень понравились, в наш день в составе были: Эмиль Салес(Рей) Дмитрий Воробьев(Дин) Дмитрий Бозин(Джеймс) Михаил Сидоренко(Крис),Дарья Бурлукало(Ирис), Вилена Соколова(Хлоя).Пол(Протокол) Влад Ясинский. К сожалению, весь ансамбль и балет перечислить не смогу, но ребята все тоже замечательные. Мюзикл очень понравился,есть о чем задуматься,и,не являясь фанатом группы Lumen(оказывается, я знаю половину этих песен)они настолько удачно вписались в сюжет,что, кажется,что не сюжет написан для этих песен,а эти песни специально написали для сюжета.Все аранжировки в рок стиле,мне очень понравилось.Отправлю желание в космос услышать этот спектакль с оркестром.Тема на злобу дня,о том, что сейчас происходит в мире,что одни люди пытаются господствовать над всем миром,и даже над вселенной,но всегда найдутся те,кто будет в оппозиции.Первый спектакль,конечно,был с небольшими недочетами,но артисты прекрасно импровизировали, находили выходы из ситуации.Это тоже всегда в живом спектакле интересно смотреть,как артисты находятся в нестандартных ситуациях,спасибо им за это. Возможно,это не будет моим фаворитом, на который я буду ходить часто,но я обязательно советую всем сходить,хотя бы раз, и есть вероятность,что я тоже еще вернусь,когда нибудь второй раз,а возможно,и третий,но для меня очень сильно зависит,конечно,от состава артистов,чтоб были мои фавориты.

Я сходила на мюзикл «Структура» от театра «Сказки Нахимовской».
Это проект на песнях группы Lumen, которую я нежно люблю, — их музыка здесь стала не просто фоном, а настоящей драматургией.

Сюжет — про мир будущего, где искусственный интеллект создал «идеальную» реальность без места искусству и эмоциям. Людей, которые смогли сохранить в себе огонь творчества, называют дефектными, и именно они должны бросить вызов бездушной системе. Напоминает смесь «1984», «Матрицы» и всего того, что заставляет задуматься: а что, если право чувствовать — это единственное, что делает нас людьми? И какую цену мы готовы заплатить за свободу быть собой?

Музыка Lumen звучит здесь не просто фоном, а настоящей движущей силой. «Гореть», «Нули и единицы» — знакомые песни раскрываются в новых аранжировках, становятся дуэтами и масштабными номерами. Это не концерт, а мощный музыкальный бунт.

Но самое главное — я увидела Дмитрия Бозина, которого очень люблю. Он играет Джеймса, и это невероятная харизма, глубина и какая-то безумная энергетика. Бозин с первого появления завораживает и не отпускает до самого финала. Ради его игры уже стоит идти.

В общем, если вы любите Lumen, антиутопии или просто хотите увидеть крутой современный мюзикл, — рекомендую. Из зала выходишь не равнодушным, а с мыслью, что искусство всё-таки способно менять реальность. Или хотя бы нас самих.

Актуальную тему завоевания мира нейросетями поднимает в своём мюзикле – антиутопии, талантливый режиссер – Полина Нахимовская.

Мир - разделился.
Часть его – принадлежит «Структуре», в которой нет места чувствам и творчеству. Всё идеально, размеренно, стерильно… Как будто бы «мёртво» …

Другая часть «Подполье» - в которой каждый человек – гениален и имеет возможность творить всё что вздумается в независимости от того каков будет результат и последствия.

Третий мир - «Сопротивление». Мир людей, которым свойственно радоваться, грустить, совершать ошибки и любить… А главное, оставаться собой!

Под легендарные хиты группы Lumen, наблюдая за противоборством трех разных миром, задаваясь вопросами свободы и выбора, каждый из зрителей придёт к осознанию наиболее близкой для себя среды.

Визуально очень красивая, динамичная постановка. На фоне компьютерной матрицы, главные герои в необычных костюмах смотрятся – очень выигрышно.

Великолепный актерский состав:
Дин — Дмитрий Воробьёв
Хлоя — Вилена Соколова
Ирис — Дарья Бурлюкало
Рэй — Эмиль Салес
Крис — Михаил Сидоренко
Эйла — Юлиана Хожайнова
Джеймс — Дмитрий Бозин
Пол — Влад Ясинский

Живое исполнение. Живое музыкальное сопровождение! Получился этакий музыкальный бунт, не лишённый смысла.

Вообще, все работы Театра «Сказки Нахимовской» - находили во мне определённый отклик, несмотря на то, что фэнтезийный жанр – это не совсем «моё».
Но в «Структуре» - я нашла для себя всё!
И необычный сюжет, и мощное вокальное исполнение песен любимой группы любимыми театральными исполнителями, и качественную, продуманную сценографию и общую атмосферу, которая на «Сказках Нахимовской» совершенно волшебная!