Отзывы о "Измайлово Concert Hall"

Я как мама современных детей всегда поддерживаю новинки и стараюсь вникнуть , что сейчас популярно и интересно детям ❗️
Увидев в афише одноименное шоу любимой детской игры «Майнкрафт», поняла , что дети оценят 😜

Я до конца не понимала , о чем говорят персонажи , но дети так визжали и радовались , что я поняла , они перенеслись в любимую игру с головой до ног 💥

Потрясающие костюмы ростовых кукол , так реалистично , даже руки 👏
Всегда было соприкосновение с залом , маленькие зрители и танцевали , отвечали на вопросы и даже помогали персонажам 👍
А сколько восторга было от оригинального оружия , это надо было видеть ! Много спецэффектов , световое шоу, громкий звук и яркие декорации 🔥

Спектакль длится не долго , около часа , что идеально подойдет деткам и поменьше 👌Проходит в КЗ Измайлово , люблю это место , такое большое и ухоженное пространство , видно будет с любого места 🥰

Зал очень удобно расположен, всего 3 минуты пешком от метро и ты уже в уютном, просторном холле КЗ Измайлово. Гардероб работает отлично - очень быстро и вежливо.
На втором этаже есть неплохой буфет.
Кресла в зале удобные, ногам не тесно, подъем хороший.
Мы ходили на концерт Hot Havana Orchestra. Звук в зале отличный. Живая музыка, прекрасные голоса, зажигательные латиноамериканские хиты. Получили массу положительных эмоций. Как раз то, что нужно в новогодние праздники.

В нашей с дочкой череде новогодних представлений трудно было бы выделить что-то одно, но все же кое о чем интересненьком я вам могу рассказать. Среди всех посещенных нами елочных мероприятий - выделяется Майнкрафт шоу в КЦ Измайлово. Именно сюда мы с дочкой шли с наибольшим энтузиазом и нескрываемым удовольствием. Ведь Майнкрафт - одна из любимейших игр Алиски! Поэтому ни одну из елок мы не ждали с таким нетерпением как эту и хочу вам признаться, она нас ни капли не разочаровала!

Представление проходило в концертном зале Измайлово. Тут мы с дочкой во второй раз и каждый раз уходим отсюда с теплыми чувствами - просторное светлое фойе, уникальные барельефы из кованого железа, множество кожаных диванчиков и, конечно же, дружелюбный персонал. Кроме того к новому году фойе очень красиво украсили! Зал с очень удобным подъемом, хорошо будет видно с любого места и не помешают головы впередисидящих, это очень важно при посещении с ребенком.

Само же шоу всяких похвал - знакомые детям персонажи, которые активно взаимодействовали с детьми и их родителями, современные технические примочки и много музыки и танцев с любимыми героями. На мой взгляд, это идеальный рецепт отличного детского шоу! Дети активно помогали персонажам преодолевать трудности, отвечали на их вопросы, помогали крафтить предметы и искренне радовались, когда неожиданно появляись то зомби, то летающий гаст, а то и вовсе дракон!

Получили с дочкой огромный заряд позитивных эмоций! Ведь так здорово оторваться от приставки или компьютера и увидеть любимых героев вживую. Да и не просто увидеть, а поучаствовать наравне в их приключении!

На шоу по игре «Майнкрафт» я пошла с двумя детьми, которым по 5 лет.
Приятно удивило, что оно проходит в КЗ «Измайлово» (находится от метро «Партизанская» буквально в 300 метрах по прямой) очень удобно, особенно, если путешествие не на машине, а на метро. Нас зацепило и вовлекло в вихрь эмоций. Скажу честно, я не знакома с игрой, но мне все понравилось, а дети были просто в восторге! Мы вместе подпевали песням, танцевали и веселились с героями. Важно, что в зале достаточно места и всем комфортно и удобно. Никто не мешал друг другу, и это даёт свой особый плюс для представления и движений по ходу шоу.
Герои для меня несколько квадратные и специфические, но при этом дружелюбные, с именами такими же как в игре (со слов сына). Вместе с героями шоу дети были активные, весёлые и подвижные.
Герои не дают скучать, все время придумывают новые задания для ребят и вместе их выполняют.
Чёткая дикция актёров и спецэффекты очень приятны и важны.
Мне конечно же понравится Голем и Дракон, видимо я нашла в них что-то знакомое.
А вот ребята играли и суетились с девочкой Марго и мальчиком Стивом.
Важно, что действия героев сопровождаются соответствующими звуками, особенно таинственный и душещипательный звук в пещере у дракона.
Постоянное движение и активности с залом - выгодный плюс шоу.
Спасибо. Я знаю, что детям было очень интересно в непринуждённой обстановке игры. На выходе дети сказали, что времени им было мало, хотя мне показалось, что шоу длится 50 минут. Советую сходить на шоу «Майнкрафт» - лёгкий лайт/ расслабон для детей обеспечен!

Любите ли вы ирландские танцы, как люблю их я?
Ради них даже на шоу волынщиков пошла! ;-)
Шучу, потому как Рождественское шоу оркестра волынщиков City Pipes и ансамбля ирландского танца Celtic Wind - это было огненное шоу!
К моему удивлению, в зале мест свободных почти не было, но было все хорошо видно, акустика тоже не подвела (были сомнения про прошлому визиту, но это было давно и, судя по всему - неправда уже)!
Начало концерту положило шествие квинтета музыкантов в национальных шотландских костюмах с волынками и барабанами через зал.
Всем знакомая с детства мелодия о ёлочке, но в изумительной обработке! Сразу создалось новогоднее настроение и желание подтанцовывать ). Протяжные звуки волынок и ритмичные барабаны, электроорган, и на их фоне на сцену влетают участники ансамбля ирландского танца. Некоторым номерам оркестра сопутствует световое шоу, и это вызывает еще больше эмоций.
Ребята зажгли во всех смыслах!
Не знаю насчет жителей Бутово и Солнцево, но жителям окрестных районов стоит попробовать посетить одно из представлений, которые проводят в КЦ Измайлово.
Говорят, что следующее будет с песочной анимацией, надо попробовать детей вывести, им должно понравиться.
Тем более, что у КЗ Измайлово очень удобное расположение: рядом с метро и МЦК, большая парковка. Здорово, что тут стали проводить здесь больше мероприятий (до этого были давно, на детском мюзикле), для нашего примкадья это гораздо ближе Больших и Малых театров.

Большое Рождественское Шоу оркестр волынщиков City Pipes и ансамбль ирландского танца Celtic Wind.

Перед новым годом заряжались настроением в КЗ Измайлово. Шикарное шоу, даже не ожидала что так понравится. Волынка конечно очень специфичный инструмент, но она поразительно разнообразна по своему звучанию. От пронзительных нот до мягких будто переливающихся. И в сочетании с ирландскими танцами, чечёткой и барабанами будто в путешествие отправился. И отдельное развлечение угадывать мелодии, которые исполненные на волынке звучат очень интересно.
Концерт открыли песенкой "В лесу родилась ёлочка", был и рок и ABBA с самой новогодней "Happy New Year", очень классно звучит главная тема из Игры Престолов и Пиратов Карибского моря.
Номера с чечёткой меня вообще покорили. Мечтаю научиться как и многие после фильма "Зимний вечер в Гаграх".

Зал кстати очень удобный, видно хорошо отовсюду, очень удобные кресла и много места для ног. Метро рядом, много мест для парковки. Отличное место.

Сегодня мы побывали на Новогоднем шоу “Minecraft” в КЗ «Измайлово». Это абсолютно новый, современный, интерактивный проект.

Современные дети так много времени проводят с гаджетами, что даже шоу и представления адаптировались под увлечения маленьких геймеров.
На представлении ребята встречают всех своих любимых персонажей из компьютерной игры: Стива, Марго, Джо,Крипера и Эндермэна..
Благодаря костюмам, спецэффектам они переносятся в любимую игру, участвуют в увлекательных подвижных играх и вместе с персонажами крафтят оружие, побеждают дракона и находят подарки.
Приглашаю и вас посетить это увлекательное шоу! Для ребёнка-это настоящая мечта! Он не просто попадает внутрь игры, но и получает возможность принять в ней участие!

Как они это делают!?



Такие вопросы самой себе я задавала на протяжении Фламенко Шоу "Легенда о Ромео и Джульетте", потому что артисты на сцене делали что-то невероятное!



Два акта по 45 минут это много или мало… Для зрителя вроде мало, но когда смотришь, как отдаются своему делу те, кто танцует, поет, играет на инструментах — понимаешь, этого достаточно! Достаточно, чтоб получить массу положительных эмоций, прочувствовать всем нам известный шекспировский сюжет, зарядиться драйвом и уйти в шикарном настроении.

⠀

Страстный и яркий танец фламенко с элементами балета очень точно передает сюжет о двух любящих, которым не суждено быть вместе. Позволю себе не пересказывать эту трагедию, ведь все мы ее точно знаем, а вот обратить внимание на некоторые детали просто невозможно.



У меня еще несколько дней всплывали в мыслях образы прекрасных Ромео и Джульетты в исполнении Степана Прибытко и его супруги Натальи. Как же хороши они были! Признаюсь, мне в самом начале их выступления показалось, что Джульетта слабовата, но уже под конец первого акта я взяла свои мысли обратно. Они оба так чувственно, эмоционально и страстно жили на сцене, что не покорить зрителей было просто невозможно.



А какая шикарная мать Джульетты — ее голосом я заслушивалась, как только она выходила на сцену. К тому же, свою властную натуру она очень выразительно передавала в жестах.

Без внимания нельзя оставить и отца Ромео — его голос завораживал и заставлял задуматься: не испанец ли он!?...



Декораций не было, но их отсутствие полностью компенсировали наряды артистов и сменяющиеся экранные проекции. Говоря о костюмах, хочется отметить их точное попадание в образы героев и то, как происходящее на сцене в них отражалось.



Спасибо артистам за наш шикарный вечер!

Хотелось мне такого фламенко-балета, чтобы к нему и либретто не было нужно, а героев узнавать по хрестоматийному тексту. Нашел его в КЗ Измайлово: «Легенда о Ромео и Джульетте». Все пишут отзыв о ней здесь, вот и я тоже.
О танцорах прежде не знал ничего. Ромео — Степан Прибытко, человек, как говорят, успевший выступить в знаменитом таблао «Casa Patas» в Мадриде, пока его в этом году не закрыли. К слову сказать, он также — участник фламенко-спектакля по другой известной пьесе «Дом Бернарды». В обтягивающих по молодежной моде штанах может показаться моложе.
Джульетта — его супруга Наталия, в которой угадываются не только навыки фламенко, но и балета классического.
Отец Ромео и мать Джульетты — кантаоры. Они во втором акте ведут певческий диалог. А поют весь вечер только на испанском! Кто же это всё написал, интересно?

На заднике сцены показывают балкон Джульетты Капулетти в Вероне, что находится в доме 23 по Виа Каппелло.

Начинается спектакль, три минуты уныло мучают струну… А потом — праздник, который обозначается алегриасом, мажорным жизнерадостным танцем фламенко. Участники бала — все в масках. Вообще-то разгадать такое решение можно. В оригинальной пьесе есть два вспомогательных персонажа, которые вспоминают: «Когда плясали в масках мы в последний раз?» — «25 лет назад на свадьбе у Лученци». Танец в масках — это обычная средневековая оргия. И это позволяет нащупать истоки вражды двух семей Вероны. Но даже переводчики и литературоведы обходят этот нюанс стороной. А кто может об этом задумываться из зрителей балета?!!
Зритель, скорее всего, видит лишь, что на балу появляется Ромео (в оригинале — с толпой пьяных друзей, но в данной труппе нет средств на такую массовку). И начинает танцевать фарукку — танец фламенко, похожий на цыганочку, который танцуют исключительно мужчины (в нынешнее время разгула феминизма в Испании его танцуют и женщины, но делают это исключительно в портках). Этим танцем Ромео как бы обозначает свое мужское начало. Затем — знакомство героев на балу в доме Капулетти. И Ромео начинает танцевать сапатеадо — такую чечеточку без музыки, которая, видимо, символизирует учащенный стук его сердца.

Вообще эпизоды спектакля довольно легко привязываются к тексту пьесы. Но после того, как Ромео в надвинутом на лицо капюшоне появляется на своей свадьбе, спектакль, на первый взгляд, переходит в концерт. Однако заключительный долгий танец пары, в котором они оба — в красном, я воспринимаю не как номер, а как посмертный танец, когда они оба уже самоубились. Он обозначает трагедию!
А трагедия и фламенко — родные сестры.

А лучший фрагмент спектакля я углядел еще в конце первого отделения. Чтобы обозначить возникшее между ними чувство, Ромео и Джульетта танцуют дуэтный танец. Прошу обратить внимание — не парный танец, а дуэтный! Что — большая редкость во фламенко, да и в других жанрах, если таковой случается, то обычно — среди однополых артистов. А тут под звуки цыганской сигирийи двое показывают, что они полностью синхронизировались, повторяя движения друг друга. А это — суть любовь, которую у Шекспира я, кстати, не очень вижу, но во фламенко она обязательно должна быть.

Зачетный спектакль! То, что можно было вытянуть из скудных артистических ресурсов отечественного фламенко, брошено в бой, и результат радует.

"... нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте ..." (с) У. Шекспир. Известная на весь мир история запретной любви юноши и девушки, из двух враждующих между собой семей - Монтекки и Капулетти. Сколько уже было фильмов и спектаклей, созданных на основе этой знаменитой трагедии, но я еще не видела, чтобы шекспировские страсти были переданы через призму страстного танца фламенко с элементами балета. Это что-то новенькое! Такое я не могла пропустить и отправилась в КЗ Измайлово на музыкальный спектакль «Легенда о Ромео и Джульетте».
Родиной фламенко является испанская Адалусия. Это вид искусства, который обьединяет в себе музыку, песни и танцы. Жаркое, страстное, красочное зрелище!
У каждого участника фламенко, есть своё название: танцор - байлаор, певец - кантаор, гитарист - токаор. И только в слаженном, творческом составе, рождается огненный и будоражащий зрителя вихрь эмоций и чувств! Наталья и Степан Прибытко, исполнившие главные партии в постановке, невероятно талантливые танцоры, выступившие ярко и энергично. Поразила сцена, когда Джульетта танцевала фламенко на пуантах! Под ритмичный стук каблуков и плач гитар, зрители перемещаются в Верону. Проникнуться атмосферой итальянского города помогают экранные проекции. Здесь помимо текста, который вкратце знакомит с основными сюжетными линиями, возникают стены старого города, дворик с балкончиком Джульетты, усыпанный звездами небосклон, лунная тихая ночь и пылающий свет зари. И все это под чарующее музыкальное сопровождение, обрамленное голосовым орнаментом. Я до конца выступления считала, что выступают и поют настоящие испанцы! Очень понравились костюмы артистов, каждый наряд несет определенную смысловую нагрузку и является активным участником постановки. Мне немного не хватило массовости и сцен противостояния семей, т.к. в центре постановки находятся взаимоотношения и трагедия влюбленных. В финале, когда сюжетные оковы были сброшены, танцоры и музыканты вышли за пределы Вероны и дали такого огня! Было жарко!

Фламенко шоу! "Легенда о Ромео и Джульетте" в КЦ "Измайлово".

Это история любви, показанная режиссером спектакля языком танца Фламенко. Фламенко - это страстный национальный испанский танец под звуки гитары. Его придумали в Испании в 500-250 гг. до нашей эры. Удары каблуков в такт музыки, красивые звуки гитары и голоса актёров создают атмосферу погружения.

Это танец невероятный по стилистике и сложности, требующий мастерства и самоотдачи для достижения цели, и через него не так просто показать идею произведения, но все же она здесь хорошо прослеживается. Дух Испании можно прочувствовать и в музыке, и в танцах.

Смена костюмов танцоров, меняющиеся яркие фоновые декорации и живой аккомпанемент музыки - все это создает эффект погружения в такой необычайно яркий мир испанского танца. Вечная история любви Ромео и Джульетты, которая сильнее всех преград и даже смерти, всегда притягивает зрителя и вот уже много веков заставляет задумываться и рассуждать на вечную тему любви.

На 27 октября мы получили приглашение на сказочный балет «Спящая красавица», который проходил в концерном зале Измайлово.

Под звуки живого симфонического оркестра на сцене словно в волшебной шкатулке закружились грациозные фигурки прекрасных балерин во главе с феей Сирени. Крестная принцессы так искусно исполняла свои номера, что невозможно было оторвать взгляд. Герои балета готовились к празднованию 17-летия юной красавицы как внезапно торжество омрачило эффектное появление злой феи Карабос. Так как постановка авторская и много изменений внесено на современный лад , руководители театра Касаткина и Василёв сделали партию Карабос танцевальной и отдали ее балерине Александре Козловой. В огненно-черном наряде, плавными и энергичными движениями, обваражительно и грациозно, словно летучая мышь, она изображает на сцене противостояние добру.

Талантливая и хрупкая Галина Гармаш в роли принцессы Авроры как бабочка порхала на сцене. Очень гармоничный любовный дуэт в неповторимом стиле получился у них на сцене с Николаем Чевычеловым, сыгравшем роль Дезире. На протяжении всего спектакля принц бережно и надежно ведет свою партнершу, эта пара безусловно завоевала любовь зрителей.

Хочется отметить красивые балетные наряды , которые менялись в соответствии с эпизодам. Сказочные декорации создали праздничное атмосферу королевства Флорестана.

Спектакль «Спящая красавица» подходит для того, чтобы начать знакомить детей с балетом.

Балет в двух действиях

Хореография М.Петипа, Н.Касаткиной и В.Василёва

Постановка и либретто по сказкам Ш.Перро Н.Касаткиной и В.Василёва

Сценография и костюмы Е.Дворкиной

Переместиться на время в Шотландию и Ирландию, можно и не выезжая за пределы России-матушки, а всего лишь посетив концерт оркестра волынщиков City Pipes. 20 октября этот замечательный коллектив брутальных мужчин ярко зажег на сцене КЗ Измайлово, исполнив знаменитые рок-хиты и саундтреки из культовых фильмов на волынках, барабанах и электрооргане. Это было фееричное выступление с участием ансамбля ирландских танцев Celtic Wind и светового шоу от Дениса Слободскова. Только представьте, на сцене - крепко сбитые, статные мужчины в национальных, шотландских костюмах (клетчатые юбки-килты, чулки до колена, черные пиджаки, береты с помпончиком), в окружении танцующих лесных фей в ярком, мерцающем свете волшебных жезлов.
Музыканты удивили уже в самом начале концерта, когда торжественно вошли в зрительный зал, а звуки волынки и бой барабанов заполнили все пространство. Я раньше и не знала, насколько волынка многогранный инструмент, в зависимости от жанра, музыка преображается, то убаюкивает и вводит в транс, то бодрит, заставляя притопывать и отбивать ладошки.
Оркестр был создан в 2012 году музыкантами, которых увлекла шотландская музыка и с тех пор команда постоянно экспериментирует с возможностями волынки, миксуют ее звучание с другими инструментами, жонглируют жанрами и направлениями и все это представляет на суд зрителей.
Лирические баллады, исполненные под гитару Конором Мюрреем, вместе с оркестром создали в зале атмосферу праздника и волшебства. Оркестр активно гастролирует по городам, так что от души советую посетить их выступление, заряд хорошего настроения гарантирован!
Единственное замечание, это - просьба сделать подробную программку выступления, разместить на сайте самого оркестра, или на сайте зала, где проходит концерт. Мелодия знакомая, точно знаешь ее, а откуда она и как называется? Вот, сидишь и вспоминаешь до конца звучания.

На прошлой неделе первый раз попала в этот Концертный зал. Как известно театр начинается с вешалки, так, что расскажу с самого начала.
Расположение очень удобное метро и МЦК буквально в паре шагов, по пути Измайловский кремль, идёшь и наслаждается видами.
Сам Концертный зал очень уютный, удобная рассада, есть буфет с вкусностями.
Мы были на концерте "РОК - ХИТЫ НА ВОЛЫНКАХ CITY PIPES".
Хочу сказать, что это не просто концерт, а это представление продуманное до мелочей!
Концерт начинается не как обычно на сцене, артисты приходят из зала, торжественно проходят сквозь ряды играя на инструментах.
Вообще мне было сложно представить как можно сыграть на волынки мелодию из "Звёздных войн", а вот представьте можно и не только сыграть, но ещё и обыграть световым шоу! С настоящими световым мечами.
Не успели мы отойти от удивления от увиденого, как нас уже окружили пиратки (девушки из Ансамбля ирландского танца Celtic Wind.) и под музыку из" Пиратов Карибского моря" мы продолжали наслаждаться действом.
И особую изюминку к концерту добавлял Конор Мюррей, создавая абсолютно уютно домашнюю атмосферу.

«Лейся, песня казачья!»

Ва-а-ах!!! В каком же я восторге от концерта Московского казачьего хора в любимом и уютном Концертном зале Измайлово! Это был не просто концерт, а душевная "донская беседа", живой разговор, общение со зрителями, взаимодействие с хором всего зала, словом, — до мурашек! В программе были не только известные традиционные казачьи песни, но и романсы — "старые" и "новые" песни, которые успели полюбиться всей стране, — да ещё и под живые инструменты: гармошку, гитару, балалайку...

«Ах, ночь, голубая ночь!
Сколько на небе звёзд —
Столько в начале мая
Ты мне приносишь слез!..»

С известным не только в России, но и за её пределами, Московским казачьим хором я часто сталкивалась на различных городских мероприятиях, в том числе на фестивале «Русский мир», который проходил прошлым летом в Сергиевом посаде (тогда я выступала на конкурсе со своим произведением), оттого сильнее мне хотелось наконец попасть на их полноценный концерт!

Многие, как и я, не могли усидеть на своих местах, хотелось пуститься в пляс! Особенно на песне "Ойся ты, ойся", казаки так зажгли, что энергетика выплёскивалась и шла волнами по всему залу! Ритмичное звучное пение, танцы, фланкировка (тут зрители первых рядов неосознанно вжимались в свои кресла, но можно не бояться — шашки в руках профи!) — искрометность этого коллектива заряжает внутренней силой и позитивом даже в эти непростые времена, благодаря чему после концерта мы, зрители, выходили с улыбками на лицах.

Мы услышали широкое разнообразие казачьих песен — мужских, женских, плясовых, — таких разных, запоминающихся, романтичных и духоподъёмных, погрузились в культуру, быт и традиции этого вольного и гордого народа. Думаю, что сейчас выступления Московского казачьего хора имеет дополнительные смыслы, по крайней мере, я точно нашла их для себя и соседи по зрительному залу — тоже. По-настоящему потрясает то, как связывает наше прошлое с настоящим национальная культура, как она придаёт нам сил.

Всю обратную дорогу домой я пританцовывала и напевала казачьи песни, которые эхом, не переставая, звучали в ушах... как жаль, что такие чудесные концерты не могут длиться вечно! Я хочу это повторить и советую всем, кто ещё не был.

Буквально на этой неделе нам посчастливилось всей семьей попасть на единственное в России японское барабанное шоу TAIKO in-Spiration «Раскаты грома в ритме тайко» в КЗ Измайлово.
Не могу сказать, что я когда-нибудь питала любовь к барабанам, скорее шли расширить музыкальный кругозор нашего юного пианиста, но по итогу -остались все в полном восторге!
Прежде всего хочу сразу сказать, что TAIKO in-Spiration - это дружная команда молодых и талантливых музыкантов, объединенных общим увлечением и любовью к японским барабанам тайко. В их репертуаре по-настоящему «ударные» фестивальные композиции и современные барабанные ритмы. Появились на свет в 2011 году, и уже 10 лет радуют всех своим творчеством.
Само шоу очень яркое и самобытное! Замечательно подобраны декорации, красивые костюмы-кимоно, интересное освещение. Абсолютно все участники выкладывались на все 100, работали с большой самоотдачей и энергией! Действительно высокий профессионализм исполнения! Ребята выдавали настолько зажигательные ритмы и звуки, что иногда аж *********** дыхание и хотелось притоптывать в такт музыки!
Если на секунды прикрыть глаза, то можно и впрямь услышать раскаты грома, завывание ветра и капли сильного дождя. К мощным голосам барабанов время от времени присоединялись звуки других японских инструментов: то звонкие цимбалы, то волшебные флейты, то переливы кото и сямисэна.
А еще очень порадовал восторг и энтузиазм обаятельных артистов, реально заряжают! В какой-то момент, признаюсь честно, мне захотелось выбежать на сцену и ударить в большие барабаны со всей силы! Что уж говорить о моем сыне, который большую часть представления невольно постукивал руками в ритм барабанщикам))
Плавные переходы от тихого к громкому звуку, от спокойного к бодрому ритму, от одного музыкального инструмента к другому, сильно завораживали во время представления. А ослепительные улыбки на лицах музыкантов и умение контактировать с залом- все это вызывало только невероятно положительные эмоции!
Я до сих пор под большим впечатлением, как четко и синхронно барабанили юные девочки, для меня лично - это просто «космос»)))
Спасибо всем участникам этого колоритного представления!

СПЕКТАКЛЬ "ДИНОЗАВРЫ: ЗАТЕРЯННЫЙ ОСТРОВ" В КЗ ИЗМАЙЛОВО.
Кто из детей не любит динозавров? Лично я в детстве их просто обожала, а вот сын совершенно к ним равнодушен 🤷. Однако спектакль произвел на него такое впечатление, что после него он попросил у Деда Мороза "мягкого большого динозавра" 👍. Да, уже 9 октября в фойе КЗ Измайлово можно было написать и опустить в почтовый ящик письмо Деду Морозу и даже получить раскраску в подарок! А ещё в КЗ Измайлово всегда продается самое вкусное в Москве мороженое в разноцветных вафельных стаканчиках 🍦. Будете там - обязательно попробуйте 😉.
Спектакль, а точнее даже мюзикл, так как герои много пели (причем удивительно красивыми голосами), был очень познавательным и интерактивным! Артисты делились с ребятами энциклопедическими знаниями про виды динозваров, про то, как вести себя в джунглях, и что делать если вы заблудились в лесу ☝️. Каждому ребенку при входе выдавался браслет, который помогал определить вид динозавра (травоядный или хищник), а так же ловить рыбу и стрелять в дичь вместе с артистами. Динозавры, а их было четыре штуки, каждый раз вызывали настоящий восторг у взрослых и детей при своем появлении. Они действительно крутые 💯 А как рычат! (Сын ещё долго вспоминал их рычание.) На сцене располагался огромный интерактивный экран и прекрасные декорации джунглей, с потолка даже свисали лианы! Все актеры были просто на высоте, очень добрая энергетика, спасибо - это действительно круто!

Октябрь мы начали с посещения яркого неонового шоу .После того,как погасили свет мы погрузились в волшебную атмосферу сказки Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц".Новые технологии позволили нам наблюдать за световым шоу с акробатическими элементами ,которые перенесли нас в космическое пространство. Представление имеет не только характеристику-зрелищное,но и наполнено смысловой нагрузкой.Глубокие рассуждения об истинных человеческих ценностях переданы юному зрителю в новом формате.Актерский состав отлажено провел выступление,все было синхронно ,я не представляю, если честно ,как это все реализовать в темноте.Взаимодействие с залом оставило приятное впечатление,дети с восторгом играли с огромными светящимися шарами.Очень красиво и необычно,это шоу мы запомним надолго!
.
КЗ Измайлово находится в шаговой доступности от метро и МЦК.Так же предоставлена бесплатная парковка для автомобилистов.Кресла удобные,как и отмечалось ранее ,соблюдаются все меры предосторожности по распространению короновируса.

Шоу-спектакль "Маленький неоновый принц".
Впервые я решила подготовиться к спектаклю, и заранее прочитала ребёнку книгу «Маленький принц». Боялась, вдруг он не уловит чего-то на сцене, не поймёт. Вообще, решение было хорошее, но даже если вы никогда не читали повесть Сент-Экзюпери, это шоу настолько красивое, что по-моему вообще неважно, о чем там речь.

«Маленький неоновый принц» соединяет в себе спектакль, танцы, небольшой интерактив и даже цирковые номера. И всё это происходит в темноте, видны лишь яркие очертания героев, предметов. Как будто смотришь на ожившие рисунки или мультфильм. Это настолько здорово и зрелищно, что похоже на волшебство.

На прошлой неделе мне посчастливилось попасть в КЗ «Измайлово»на иллюзионное гала-шоу, где выступали иллюзионисты со всего мира.🔥

Когда на сцене происходили чудеса, я от восторга переставала дышать, но в то же время цокала — ну...ну...где-то здесь обман. А когда привлекали зрителей и показывали удивительные фокусы с их участием, я уже не сомневалась, что все эти зрители подставные.

Пока не вызвали меня на сцену. И я прикоснулась к невероятному и невозможному. Повелитель кубик-рубика вывернул мою логику наизнанку. Мир никогда не будет прежним. Заявляю: Зрители не подставные. Чудеса существуют.

КЗ «Измайлово» спасибо за гостеприимство: удобные кресла, чистый туалет. Просторно, светло, уютно. Приятно было находиться в вашем концертном зале. Очень удобное местоположение: В 5-ти минутах от метро и МЦК. А кто едет на своём автомобиле: бесплатная парковка.

С удовольствием приду к вам и с детьми на детские постановки.

Мы с сыном побывали в КЗ «Измайлово» на Международном Форуме Иллюзионистов, который впервые прошёл в Москве в Концертном Зале «Измайлово».На шоу выступили лучшие иллюзионисты России и Зарубежья. Хедлайнеры МФИ 2021: Cyril Takayama, Enrico&Lisa de la Vega, Topas, Jaana Felicitas и Miika Pelkonen. Волшебство началось уже в фойе✨Гала-шоу зрители смотрели с восторгом и горящими глазами, было просто нереально!!! Когда сын поймал голубя, который определял, кто следующий выйдет на сцену, он был просто счастлив😁 Комедийный иллюзионист Павел Бах предложил выбрать Демиду любую картинку по хэштегу #животные и... он совершенно случайно выбрал картинку, на которой был изображён дельфин. Какой был восторг, когда Павел попросил зрителей зайти в его сториз. Оказалось, что выбор Демида он предугадал заранее и разместил в своём Инстаграм. Шоу смотрится на одном дыхании и погружает зрителя в мир волшебства, магии и иллюзии✨ Концертный зал понравился, очень уютно украшен огоньками, приветливый и доброжелательный персонал. Есть небольшой буфет. И недалеко от станции метро.

"Иллюзионное гала-шоу", 26 мая 2021 г.

Вы знали, что существует Международный форум иллюзионистов (МФИ), который в этом году впервые прошёл в Москве?

На протяжении нескольких дней профессионалы индустрии проводили тренинги и мастер-классы для менее прославленных коллег. Кроме того, фестиваль был крупной площадкой для дилеров магического реквизита, а завершился форум большим иллюзионным гала-шоу в КЗ «Измайлово», о котором и пойдёт речь ниже.

Всего за два часа перед зрителями выступил калейдоскоп представителей самых разных магических жанров из разных стран (да-да, их великое множество): манипуляция, карточные фокусы, ментализм, комедийная магия и другие.

Сложно выделить кого-то одного: все настоящие профессионалы в своём деле.
Очень приятно было видеть и гостей из других стран - мастера карточных фокусов из Финляндии Miika Pelkonen (увы, не знаю, как будет по-русски), волшебника из Беларуси Александра Шишука, который может повлиять на выбор любого человека, мастера музыкальной магии из Германии Topas и единственную девушку-участницу из США - стеклянную волшебницу Jaana Felicitas.
Невероятно красивым визуально был номер с картами и бумагой Алена Симонова, этакая дарк-эстетика, все как я люблю, включая самоубийство в конце.
Кстати, карточные фокусы и фокусы с мелкими предметами траснлировались на боковой экран, чтобы из зала можно было разглядеть все в мельчайших подробностях.

Также восхитил Евгений Карелин, который за пару секунд может собрать любой кубик Рубика, и заставил посмеяться над комедийными «фокусами» Павел Бах.
А в финале выступил один из лучших русских иллюзионистов в жанре манипуляции, который и представит нашу страну в этом разделе на грядущем Европейском чемпионате в Мадриде – Артем Щукин.

Мне очень понравилось, расстраивает только тот факт, что МФИ нигде практически не пиарился, а я уверена, что мероприятием могло бы заинтересоваться гораздо бОльшее число людей!

Не могу молчать об очередном крутом шоу, которое посетили в КЗ Измайлово😅. Ещё и потому, что кажется, что проекты такого уровня должны получать как можно больше огласки, рекламы😉.

Иллюзия может быть интересной, разнообразной, талантливой, взрослой. В этом мы убедились на гала-шоу в рамках VII международного форума иллюзионистов, который проходил в КЗ Измайлово.

И что хочется сказать: очень жаль что проекты такого уровня не рекламируют должным образом!!! Представляете, на него приезжают люди со всего мира (в этом году география не столь разнообразна из-за закрытых границ, но всё же добрались известные иллюзионисты из Финляндии, США, Германии, Беларуси). Были даже зрители из других стран, которые ежегодно посещают это шоу, приезжая специально! А у нас зал полупустой🙈. Видимо, форум не носит коммерческого характера, поэтому так🤷‍♀️.

Но на самом шоу это никак не отразилось. И на организации тоже: несмотря на большой концертный зал каждому зрителю видны были мельчайшие детали — иллюзии параллельно транслировались на большой экран (и очень качественно транслировались). Мы с дочкой получили огромное наслаждение! Иллюзия почти всегда, конечно, удивляет, но чтобы это смело можно было назвать искусством, в моей жизни впервые. Особо пристально буду теперь наблюдать за Артёмом Щукиным, который скоро представит нашу страну на Европейском чемпионате в разделе «Манипуляции». И надеюсь, уже осенью смогу посетить его шоу в Москве (со товарищами, которых я теперь тоже знаю👌).

В общем, спасибо КЗ Измайлово за проведение таких крутых мероприятий и за прекрасное их проведение👏.

С детства фокусы вызывают у меня восторг🤩
Иллюзионное гала-шоу в КЗ Измайлово удалось.

Особенно поразили номера с кубиком Рубика (надо бы научиться собирать), зонтиками и картами.

Очень удобно, что были проекции некоторых номеров на большой экран. Например, с картами, иначе сложно было бы рассмотреть.
Ещё на сцену вызывали обычных зрителей, даже детей. Это вызывало больше доверия😉

Понравились шутки ведущего шоу. Особенно про цены в отеле Mriya (Крым).

Шоу для взрослых и детей, но не для малышей, на мой взгляд.

В КЗ «Измайлово»  были впервые. Понравился зал с удобными креслами и отличным подъёмом.

Просторное фойе с интересным барельефом Зураба Церетели. Два небольших буфета с простеньким меню и адекватными ценами. Перед шоу была продажа оборудования для фокусов.

Концертный зал «ИЗМАЙЛОВО» удобно расположен в 5 минутах ходьбы от станций метро «Партизанская»  и МЦК «Измайлово» , на территории гостиничного комплекса «Измайлово» (вечером красиво подсвечивается). Рядом есть бесплатные парковки возле ТЦ и перед КЗ (нужно звонить по телефону, указанному на шлагбауме).

Зал находится рядом с Кремлём в Измайлово и Измайловским парком, можно совместить с прогулкой до или после представления.

За май несколько раз с дочкой посетили КЗ Измайлово . Тут вам и один из наших любимых современных балетов «Балет Москва» показывает невероятную «Дюймовочку» (обязательно посмотрите с детьми от 4 лет, одна из лучших постановок для детей), проходят концерты, шоу (мы посмотрели иллюзионистов💥), спектакли. В итоге наш май получился как никогда разнообразным!

Из спектаклей посмотрели «Аленький цветочек» от @igra.soffits . Дочка в свои пять как раз начала справляться со страхами, появился интерес к страшилкам и чудовищам. Сама постановка, актёрская игра вряд ли поразят искушённого театрала (на сцене скорее выступали профессиональные певцы), но дети были вовлечены весь спектакль, а это случается далеко не всегда👌. Самый главный плюс этого «Аленького цветочка» для меня — живое исполнение русских народных песен, ярко выраженный русский колорит, показанные традиции, какие-то особенности. Эти вот строчки «эй, ухнем», на которые отзывается всё внутри. Хочется показать ребёнку, не упустить.

Спектакль "Иисус Христос - суперзвезда" 27 сентября стал юбилейным, десятым, в моей «копилке» ИХС – такой неординарный состав просто невозможно было пропустить: в роли Иисуса в этот вечер достаточно внезапно был Антон Авдеев, который проработал в ИХС «Рок-оперы» 5 лет, а в роли Иуды – Ярослав Баярунас.

Все-таки больше всего в этом спектакле меня впечатляет смена ролей. Ярослав Баярунас, играющий Иуду, почти всегда играет Иисуса – например, я писала тут об одном из таких спектаклей. Антон Авдеев, пожалуй, стал вторым моим любимейшим Иисусом, он шикарно сочетает в себе и «человечность» (как в трактовке Александра Казьмина) и «жертвенность» (как в трактовке Ярослава). Наверное, именно это – максимально приближенное к вИдению авторов исполнение.

В этот раз Ярослав меня заставил по-новому посмотреть на Иуду – мне показалось, в прошлый раз было как-то иначе. Кажется, он хотел по задумке режиссера сыграть «абсолютное зло» - ну, может быть, не абсолютное, но Иуда его особой симпатии не вызывает, хотя обычно это мой любимый герой.

Когда в начале толпа, она же – апостолы, в начале преклоняются перед Иисусом, поют ему осанну, только Иуда понимает, что «толпа всегда слепа». Настоящий друг, он всю дорогу пытается предостеречь Иисуса, образумить его, предупредить о грозящей опасности. Иуда Ярослава уже заранее нервничает, чувствуя неладное, и срывается на Марию Магдалину (Анна Позднякова), которая, как он считает, отвлекает Иисуса с истинного пути. А опасность действительно близка: первосвященники Анна (Вячеслав Ногин) и Кайафа (Роман Никитин) уже договорились предать Иисуса смерти.

Анна Позднякова – прекрасная, привычная, «классическая» Магдалина этой версии. Она выглядит не юной девушкой, как Анна Тесс, другая исполнительница, а постарше – кажется, что она любит Иисуса более обдуманной, «зрелой» любовью, хотя такие чувства для нее впервые.

Иуда, разочарованный в своем бывшем кумире Иисусе, выглядит растерянным и злым на него и, прежде всего, на себя. В нем нет рациональной уверенности в своей правоте Александра Казьмина или Вячеслава Ногина – хоть он и «трижды передумал, выбирая путь», перед тем, как прийти к Анне и Кайафе, все равно кажется, что он просто не до конца осознает, что делает и последствия своего поступка. И от 30 монет он отказывается не с гордостью, а нервно, с истерикой, но Анна и Кайафа убеждают его, что их можно раздать бедным – и Иуда согласится произнести роковые слова: «Он будет в ночь на пятницу один, Вдали от толп, в долине Гефсиманской».

Возвращаясь к Иисусу Авдеева – хочу отметить, что я очень давно не слышала, чтобы такие высокие ноты брали не фальцетом, а почти естественным голосом – но это неудивительно, у Антона уникальный тембр, который я впервые услышала вживую. Особенно впечатляет одна из моих любимых сцен изгнания торговцев из храма – знаменитое «ВООООООН!» было спето ну очень высоко. Иисус с самого начала знает, что скоро умрет, покинет апостолов и народ. Он даже не хочет оттягивать этот момент, сам гонит Иуду, которого в начале еще пытался образумить. У Антона была сильнейшая вокально «Гефсимания» (самая «человечная» ария Иисуса, в которой он признается, что слаб и неуверен, спрашивает у Бога, что даст миру его смерть, сможет ли он что-то изменить, и призывает Отца брать его быстрее, пока у него еще есть на это силы и решимость). Именно после Гефсимании предатель-Иуда целует Иисуса перед арестом.

Еще одна страшная сцена – раскаянье и самоубийство Иуды, на самом деле, единственного думающего и анализирующего среди апостолов. В ужасе от того, что натворил, он признается, что не умеет любить иначе и, возможно, если он умрет, Иисус сможет простить и полюбить его? Иуда не понимает, почему Бог все знал и назначил именно Иуде быть предателем только потому, что для Спасения кто-то должен был предать Христа. Эту сцену Ярослав всегда отыгрывал превосходно.

Реакция толпы быстро меняется: из только что прославляющих Христа обожателей они превращаются в его преследователей, они уже готовы предать его суду и уговаривают Пилата казнить его. Кстати, в этом блоке случилась еще одна премьера – в роли Понтия Пилата выступил Алексей Толстокоров – и это был прекрасный ввод на роль, которая словно создана для него. Это сильный, жесткий человек с глубоким низким голосом, сродни другой своей роли – Королю-Жрецу в «Последнем испытании», только справедливый и искренне желающий помочь Иисусу. Человек, которому дано принять последнее, судьбоносное, решение, и он сделает свой выбор. С досадой и злостью, ведь он до последнего старался спасти Иисуса от казни, но тот как будто сам не хочет жить: «Этими руками правит власть иная, знай! Ты ничего не в силах изменить…».

Финальная сцена очень красиво обыграна светом: кроваво-красный огонь озаряет руки Анны и Кайафы, а на головы толпы рушится небо. Иисус воскреснет, конечно. Но это будет уже совсем другая история. И она не закончится арией Иуды «Суперзвезда», а остановится на каноничном Иисусе в белых одеждах, окруженном притихшей толпой.

«Иисус Христос – суперзвезда», 26.01.2020

«Иисус Христос – суперзвезда» - рок-опера, которая в этом году отмечает свое 50-летие. Я увидела ее вживую совсем недавно, в прошлом году. К своему стыду, до постановки ИХС в театре Моссовета я «иду» уже года 4, никак не складывается. Еще есть постановка Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», первая в России (с 1990 г.), между прочим, но она в Москву не приезжала.

К счастью, до Москвы добралась «обновленная», версия питерского ИХС: с новыми костюмами (были заменены почти все), аранжировками и светом, который ставил светохудожник группы «Алиса» - Андрей Лукашов. Счастье, что спектакли вновь прошли в КЗ "Измайлово" - в нем видно со всех мест за счет подъема и хорошая акустика.

Скажу честно, что я была в этот блок на всех 4 показах, поэтому смогла оценить все возможные и невозможные варианты составов. А они действительно потрясающе разнообразные: Иисус может стать в другом спектакле Иудой, Иуда – Иисусом или Понтием Пилатом, а Петр – царем Иродом.

Я напишу только про один спектакль 26 января с составом:
Иисус — Ярослав Баярунас
Иуда — Александр Кашапов
Мария — Анна Тесс
Понтий Пилат — Вячеслав Ногин
Кайафа — Алексей Толстокоров
Анна — Александр Кавин (з.а. РФ)
Пётр — Вадим Рябушкин
Ирод — Константин Шлюев

Для меня «Иисус Христос – суперзвезда» - очень тяжелый морально спектакль. Посмотрев в роли Иисуса и Ярослава Баярунаса, и Александра Казьмина, я убедилась в том, что нашла «своего» Иисуса. У Александра Казьмина Иисус – «просто человек», который принимает божественное предназначение. У Ярослава Баярунаса Иисус отстраненный, «неземной» и выделяется среди других людей: он погружен глубоко в себя и словно бы постоянно думает о том, что ему назначено умереть за людей. Для меня Иисус действительно должен быть именно таким, хотя, вероятно, это противоречит изначальной идее оригинального ИХС, ибо создатели хотели показать Иисуса-человека.

Но к образу Иисуса в исполнении Ярослава Баярунаса мы еще вернемся, а начинается рок-опера с долгой ансамблевой сцены с толпой. Толпа, она же – апостолы, очень важный персонаж ИХС. В начале они преклоняются перед Иисусом, поют ему осанну… И только один человек, Иуда (Александр Кашапов) понимает, что «толпа всегда слепа». Настоящий друг, он всю дорогу пытается предостеречь Иисуса, образумить его, предупредить о грозящей опасности. А опасность действительно близка: первосвященники Анна (Александр Кавин) и Кайафа (Алексей Толстокоров) уже договорились предать Иисуса смерти. Хочется отметить премьеру Алексея Толстокорова в роли Кайафы: получился действительно величественный вершитель судеб с мощным низким голосом.

Иуда сильно, до ревности, не любит Марию Магдалину (Анна Тесс) – она с головой увязла в грехах, отвлекает Иисуса, делает его слабее, да еще и дорогое миро переводит. Анна Тесс создала совсем иной образ Марии, нежели Анна Позднякова, которую я видела много раз ранее и тоже очень люблю. Ее Мария кажутся более юной и совсем невинной, несмотря на свое прошлое. Она с такой немой досадой слушает упреки и оскорбления Иуды, так преданно любит Иисуса, так мечется в «Я сделалась другою..». А еще, именно в ее исполнении я заметила, как Мария с ужасом отшатывается от пытающихся завлечь ее в бурную оргию в храме и поняла, что это она побежала и позвала Иисуса, чтобы он выгнал грешников из дома Господня.

Но Иуда разочаровался в своем кумире, его раздражает все: недальновидность, слабость, блаженность и покорность судьбе. Он даже не поет осанну вместе с другими апостолами. Сцена предательства Иуды мне очень нравится: она действительно раскрывает мотивы его поступков, мы понимаем, что он хотел добра, хотел спасти народ, и верил, что поступает во благо. Даже злосчастные 30 монет он сначала гордо не собирается брать, но Анна и Кайафа убеждают его, что их можно раздать бедным – и Иуда согласится произнести роковые слова: «Он будет в ночь на пятницу один, Вдали от толп, в долине Гефсиманской».

Иисус с самого начала знает, что скоро умрет, покинет апостолов и народ. Он даже не хочет оттягивать этот момент, сам гонит Иуду. Но самая сильная и самая «человечная» ария Иисуса – «Гефсимания», в которой он признается, что слаб и неуверен, спрашивает у Бога, что даст миру его смерть, сможет ли он что-то изменить, и призывает Отца брать его быстрее, пока у него еще есть на это силы и решимость. Именно после Гефсимании предатель-Иуда целует Иисуса перед арестом.

Еще одна страшная сцена – раскаянье и самоубийство Иуды, на самом деле, единственного думающего и анализирующего среди апостолов. В ужасе от того, что натворил, он признается, что не умеет любить иначе и, возможно, если он умрет, Иисус сможет простить и полюбить его? Боюсь, что нет. Очень тяжело осознавать, что Бог действительно все знал и назначил именно Иуде быть предателем только потому, что для Спасения кто-то должен был предать Христа.

Как же быстро меняется реакция толпы: из только что прославляющих Христа обожателей они превращаются в его преследователей, они уже готовы предать его суду и уговаривают Пилата казнить его. В каких только ролях я не видела в ИХС Вячеслава Ногина: и Иудой, и Иродом, и Анной! А сейчас он стал и Понтием Пилатом. И он отличается от Пилата Вячеслава Штыпса. Тот – сильный человек со своими грехами и слабостями. У Ногина Пилат такая же отстраненная от действительности хрестоматийная фигура, под стать Христу-Баярунасу. Человек, которому дано принять последнее, судьбоносное, решение, и он сделает свой выбор. С досадой и злостью, ведь он до последнего старался спасти Иисуса от казни, но тот как будто сам не хочет жить: «Этими руками правит власть иная, знай! Ты ничего не в силах изменить…» И мы опять возвращаемся к теме божественного Провидения: люди – только пешки в большой игре, у каждой своя роль, но повлиять на свою судьбу и предназначение они не могут.

Финальная сцена очень красиво обыграна светом: кроваво-красный огонь озаряет руки Анны и Кайафы, а на головы толпы рушится небо. Иисус воскреснет, конечно. Но это будет уже совсем другая история. И она не закончится арией Иуды «Суперзвезда», а остановится на каноничном Иисусе в белых одеждах, окруженном притихшей толпой.

Мне кажется, эта опера никого не оставит равнодушным. Да, любители красивых декораций и классических постановок скорее всего будут разочарованы: в качестве декорации присутствует только наклонная платформа Те же, для кого содержание важнее формы, уверена, будут сильно впечатлены.

Надо быть готовыми к тому, что вы не услышите имя Иисуса Христа. Вместо него будет Джезус Крайст, вместо Марии Мэри, вместо Иуды Джудас, Иоана и Петра чаша сия миновала.Так полагаю, что в этом есть некий замысел: например, при переводе имен на русский могла сильно пострадать ритмика стиха, но об этом судить сложно, так как из-за громкого музыкального сопровождения половина фраз слышна не была.
Что выше всяких похвал, так это свет. В целом, он компенсирует отсутствие декораций. Свет создает особую атмосферу, показывает переход от дня к ночи, имитирует всполохи пламени.
Перед просмотром стоит освежить историю, так как тем, кто с ней малознаком, придется достаточно сложно: голоса актеров перекрывают звуки музыки и хор.То, о чем поют актеры, понять почти невозможно. Только ария Магдалены звучит достаточно внятно.
Мои познания истории сводились к общим фактам из библии и знанию булгаковоской версии. Но даже обладая столь скудным багажом, я помнила о тайной вечере, о сцене распятия и подъеме на Голгофу. Вечеря прошла практически незамеченной, сцены поднятия на Голгофу и самого распятия не было. Возможно, в таком сокращении истории крылся некий режиссерский замысел, который мне неведом. Но уж как есть.
Вокал и музыка прекрасны. Хотя в Иисусе Христе (Александр Казьмин) я не заметила энергии и силы, которая способна за собой повести народ, его образ получился скорее мягким и женственным, но вокал его прекрасен: неожиданный переход от низов к самым верхам, большой вокальный диапазон, богатство тембра. Как у певца у него безусловно большой потенциал.
Мария Магдалена (Анна Позднякова) тоже обладает очень сильным и в то же время нежным голосом. Арии ее прекрасны.
Хор тоже произвел хорошее впечатление. Партия "Осанна" была исполнена прекрасно. После просмотра нашла ее дома в сети и с большим удовольствием прослушала несколько раз.

Несмотря на сильные сокращения, отсутствие декораций, музыкальную фонограмму вместо живого исполнения впечатления от просмотра приятные.
Но у меня лично есть сильное желание просмотреть оперу в оригинале, на английском языке.

Вы слышали о рок-опере "Иисус Христос- супер звезда". Ага, едва ли найдется хоть один человек, кто о ней не слышал. А вы ее видели? Вот и я до последнего не видела :) все думала, что надо бы сходить, но руки не доходили. А тут у меня появилась возможность сходить! Могла ли я упустить свой шанс? Ну, конечно, нет :)


Несмотря на минималистские декорации, рок-опера смотрится красиво. Художник по свету (Петр Пчелинцев) явно поработал с душой, продумал каждую мелочь! А вот переводчики как-то недоработали, откуда в русской версии появились Джисус, Джудас и Мэри мне все равно не понятно :( Может, они так хотели сохранить связь с первоисточником (есть приверженцы такого вот "недоперевода" среди переводчиков), но тут-то первоисточник не американская рок-опера, короче, я не заценила.

Совершенно птрясающе спел Джудас (Вячеслав Ногин). О, да, верю, понимаю, сочувствую и не считаю отрицательным героем :) Настолько харизматично и по-человечески исполнил, что я прониклась пониманием и симпатией :) А вот Джизус (Александр Казьмин) нехаризматичный вышел, поверить, что за ним пошла толпа, мне не удалось :)

Еще хочу высказать свое однозначное восхищение Роману Никитину, его Кайафа прям ах как хорош! Да, персонаж отрицательный, но крайне правдоподобный. А уж голос! Прям вау и браво!

И отдельно отмечу Пилата. Я в принципе испытываю симпатию к сему персонажу :) пришли тут к нему со своими какими-то местечковыми дрязгами, втянули... а теперь столько тысячелетий его имя склоняется и так и сяк и умытые руки не помогают :) Пел Вячеслав Штыпс, 100% попадание в роль!

Отдельно про костюмы. Очень заценила выделение каких-то второстепенных персонажей из толпы с помощью минимальных изменений в костюмах! Обожаю такие вещи!
И очень заценила костюмы Джудаса. Сначала он одет, как все последователи Христа, но уже помечен черной меткой... по мере же приближения к предательству, его одежда все менее походит на одежду последователей и все больше чернеет! Прям понравился подход.

А вот Христом не выделен восе, хотя однозначно узнаваем... и, наверное, это очень правильно!

Мне кажется нет человека, не слышавшего хоть раз музыку из постановок Эндрю Ллойд Уэббера. В Этом году исполняется 50 лет мюзиклу Иисус Христос — суперзвезда и 30 лет, как его ставит Санкт-Петербургский театр «Рок-опера».

О концертном зале: мы сидели на предпоследнем 18м ряду, но никаких трудностей с обзором происходящего на сцене не испытывали. Много пространства, удобные сидения, есть где пройтись в антракте, очереди в наиболее посещаемые места двигаются быстро, нам понравилось.

Мюзикл поначалу поразил кажущимся минимализмом декораций и костюмов, на сцене одна рампа, костюмы по ходу спектакля меняют только Иисус и стражники, но на самом деле это не важно. Работа осветителя заставляет забыть о декорациях, акценты цвета и света ведут зрителя за собой, концентрируя внимание на действе, разворачивающимся на сцене.

Мы попали, на мой взгляд, на идеальный актерский состав:
канонический Иисус - Ярослав Баярунас
очень харизматичный Иуда - Вячеслав Ногин, как антагонист Иисуса, оттягивающий на себя львиную долю зрительского внимания
Кайафа - Алексей Толстокоров, именно такой, каким его себе и представляешь с мощным басом, густым, как темное пиво
и конечно Мария Магдалена - Анна Позднякова, раскрывающая на сцене тему любви и служения


Помимо главных актеров, есть еще одно действующее лицо - это толпа, она живая, действует как единый организм, любит и и распинает. Сцена с больными и прокаженными меня потрясла до глубины души, настолько это было страшно и реалистично.

В общем, мюзикл мне очень понравился, на сцене кипят такие страсти, что погружаешься в действие с головой. Ну а музыка, она вечна...и 50 лет - это только начало.

Спектакль/гастроли в Москве
Принял питерцев и нас, зрителей, Концертный зал "Измайлово". Я в первый раз там. Что сказать- зал очень удобный в плане мест и акустики, технического оснащения. Поэтому с удовольствием внимали и наслаждались действом.

Ну а действо.. Очень порадовало. Мне понравилось, что спектакль был выдержан в минималистическом ключе. Нет декораций. Только свет и голоса артистов, движение и игра. Что-то в "юго-западном стиле"))

Голоса у артистов шикарные. Прямо у всех. Ну всё-таки музыкальный театр, да. И отлично подобранные образы. Иисус в исполнении Ярослава Баярунаса прямо иконописный, голос (все-таки опера, поэтому главное Голос) тихий, спокойный.Доколе..доколе не остается один на один сам с собой в Гефсиманском саду. Тут мольба о Чаше, что предстоит испить это крик отчаяния и боли, вопрошение о посильности задачи, попытка обождать..и все же подчиниться Воле Создателя. Тяжелая ария, морально тяжелая. Тут человек один во всем Мире, за всех, слаб и велик/силен одовременно.
Кстати, в театре такая фишка- исполнители Иисуса и Иуды иногда меняются местами. И тогда Ярослав поет арию Иуды. Я на Ютубе нашла запись-ну совершенно другой голос, эмоции, что и понятно, но все же молодец актер.

Иуда-центральный персонаж оперы. На противопоставлении Иисуса и Иуды и построен сюжет. По моему (Имхо), Иуда альтерэго Иисуса. Он не предатель, в глубоком смысле этого слова, он орудие замысла божия, второе я, голос разума.. Ведь поведение и поступок Иисуса нерационально, за "рацио" тут отвечает Иуда. И он, любя друга, невероятно страдает и пытается помочь о-своему. Поэтому Иуда эмоционален, Иуда убежден в своей правоте. Таков и Иуда в исполнении Александра Казьмина.

Прекрасны и остальные актеры- сильные и эмоционально наполненные голоса.

Из минусов только одно- порой звук заглушал текст, и тем, кто не знал сюжета, вернее смысла песен, было непонятно -о чем?? (слышала и такие мнения)

Ну и один из главных моментов -свет. Который был и декорацией, и окрашивал одежды у героев.. Важная эмоциональная составляющая удалась!

«Иисус Христос – суперзвезда» Театра «Рок-опера»
В субботу побывали с дочкой на всемирно известной рок-опере, которую привез в Москву Санкт-Петербургский театр, впервые поставивший ее у нас в стране 30 лет назад. Одновременно с этим рок-опера отмечает и 50-летний юбилей с момента своего создания Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом. Мы еще ни разу не смотрели этот спектакль, не на сцене, не фильмы, поэтому у нас исключительно свежие впечатления, сравнивать нам не с чем.
Первое, что бросается в глаза еще до начала действия – сцена без декораций, окруженная огромны стойками с осветительными приборами. То есть пространство сцены действительно настолько заполнено светом, что ничего лишнего туда и не требуется. Кроме звука. Их сочетание меня покорило, пожалуй, это лучшее, что есть в этой постановке. Вокал тоже был достаточно хорош, особенно нам понравился Роман Никитин в роли Каиафы, и Анна Позднякова (Мария Магдалина) пела замечательно, только вот музыка в основном была настолько громкая, то слов почти не разобрать, хорошо, хоть сюжет известный.
Интересное решение было со столом для Тайной вечери. Хор сел друг напротив друга и раскатал широкое белое полотно-скатерть, получилось очень правдоподобно.
Костюмы хора за счет освещения приобретали разные оттенки. Самый интересный образ был у Иуды. Красный цвет в его одежде подчеркивал его трагическую роль. Для нас неожиданным было появление Ирода в вызывающей одежде, как раз в этом эпизоде была лучшая хореография.
Спектакль шел в Концертном зале «Измайлово». Туда очень удобно добраться и от метро, и от МЦК. Внутри просторный холл, много разной еды, нигде не было больших очередей. Зал с хорошим уклоном рядов, сцену видно прекрасно. Место нам понравилось.
Сама рок-опера для первого просмотра немного не подходит из-за того, что хочется больше вникнуть с сюжет, а сделать это из-за перекрытия слов музыкой почти невозможно. Идеально было бы пустить, как в оперных театрах, текст на отдельный экран. Хотя большинство зрителей, наверняка знали наизусть и русский, и английский текст наизусть. Школьников разных возрастов, от младших, до старших классов тоже было достаточно. В общем, впечатление положительное, картинка красивая, артисты эмоциональные, поют хорошо, свет на уровне, музыка шикарная.

Иисус Христос — суперзвезда. Театр Рок-опера (Спб) на сцене КЗ Измайлово. 26.01.2020.

Мне очень понравилось.
Хотя бы потому, что музыка Уэббера — это классика, которая живет (и популярна!) уже десятилетия... думаю, и столетиями когда-то возраст рок-оперы будут мерить.

Чуть побурчу: мюзиклов и т. д. сейчас масса, кто только их не сочиняет, где только они не играются... Без фанатизма, но - хожу, смотрю.
Заканчивается спектакль, из зала выходишь... а в тебе только грохот (почему-то аппаратура всегда включается на максимум; ИХС, кстати, тоже этим грешит). Музыки в тебе не остается ни гранулы миллиграмма.

Другое дело — после вчерашнего спектакля. Во мне то одна мелодия, то другая возникают... Так и живу нынче, наполненная звуками, что придуманы Эндрю Ллойдом Уэббером.

Судя по количеству зрительских букетов, нам повезло с составами, особенно по главным исполнителям: Александр Казьмин (Джизус Крайст/Иисус Христос) и Ярослав Баярунас (Джудас/Иуда). Оба очень подходят к ролям фактурно и голосами...единственное — я бы на ариях Иуды немного приглушала музыку (звуковик-то профессиональный есть, наверное?) - ибо голос у исполнителя хорош, а вот текст «забивается», не полностью доносится.
И это очень жаль. Ибо именно Баярунас лучше всех других ИГРАЛ свою роль. Всё-таки я много хожу именно по драматическим театрам, там я легко отличаю актеров талантливых от просто актеров... Так вот: исполнитель роли Иуды — ОЧЕНЬ талантливый актер... я бы даже сказала, что он играет намного лучше, чем обычно играют в спектаклях «мюзикльного» жанра.
Спектакль я смотрела, как агностик. И, попади я в ту, сценическую ситуацию — пошла бы за Иудой. Он как-то меня больше убедил...

Кстати, исходя из программки — Казьмин и Баярунас могут меняться ролями... Вот бы я хотела на это посмотреть!
Оба актера играют роли неистовых персонажей... Разница только в знаке. Интересно, насколько точно они смогут поменять плюс на минус?

Еще — понравились Пилат (Вячеслав Штыпс) и Кайафа (Александр Кавин).
У Ирода (Вячеслав Ногин) прекрасный голос и пластика, но... мне показалось, что его внешность не сошлась с тем, что и как он пел.
Неплохая массовка. Фамилий назвать не смогу (они в общем списке), но к концу спектакля я уже выделяла глазами тех, кто безупречно двигается и поет.

Бедность сценографии (всего лишь наклонный помост)... увы, это характерно для «передвижных» спектаклей, уравновешивалась замечательной работой художника по свету. Превращенные в кресты световые приборы — это вообще потрясающе.

Ну, а вообще... Смотрела я и думала: ведь две тысячи лет прошло с исходной точки этой истории, а ничего не меняется.
Всё та же безмозглая толпа, которой надо хлеба и зрелищ. Какая там «осанна» - лишь бы потолкаться, рты раскрыв, непонятные слова послушать... и ничего не делать. А потом — на той же площади потискать теплые тела партнеров по... ээээ.... дружбе и любви. А потом предать, и покричать «распни его!». Ведь за верность надо платить — иногда жизнью, а распятие — это такая развлекуха, такое эффектное зрелище — надолго вспоминать-рассказывать хватит.
Ну, а финальный «суд Божий» - это на время, до следующего «распни его». Того же распни. Или кого-то другого.

Вчера удалось побывать на спектакле "Иисус Христос суперзвезда" Санкт-Петербургского театра "Рок-опера", проходившего в Измайлово.
Эту историю я давно и нежно люблю, множество раз смотрела постановку театра Моссовета, когда-то давно - постановку театра Стаса Намина и, конечно, фильм тоже почти наизусть. Так что познакомиться с еще одной версией рок-оперы, да еще премьера которой случилась пусть несколькими месяцами, но раньше моссоветовской, - это ну очень, очень интересно. Отзывы я заранее намеренно старалась не читать.

Итак... Конечно, с точки зрения вокала, музыки (Уэббер же), постановки света спектакль превосходен. Однако что-то мне подсказывает, что хвалят его много, так что я позволю себе не только хвалить, но и обозначить то, что у меня лично вызвало вопросы.
Ну, про загадочное несовпадение названия рок-оперы с именем персонажа, наверное, все уже знают. но все равно забавно, когда в "Иисус Христос суперзвезда" нет ни Иисуса, ни Христа, ни суперзвезды - есть Джудас, Крайст и суперстар. Ну и остальные герои тоже зовутся на английский манер. Хотя, если я правильно расслышала, Петра и Иоанна чаша сия миновала, они остались при своих именах. В чем тут идея создателей я не поняла, но слышать такое неожиданно, надо сказать.
Еще этот спектакль очень оригинально (и весьма практично!) решен: здесь обходятся без декораций (лишь один пандус), без реквизита (есть чаша и два копья), без Савла и даже без Симона Зилота. Неожиданно, когда именно этот спектакль обходится и без креста, и без веревки... Практически все оформление спектакля создается светом. Вот что здесь абсолютно, совершенно прекрасно - так это работа художника по свету (Петр Пчелинцев по программке) и всех световиков. В любой момент спектакля можно /было бы/ делать фото и они были бы идеальны! Особое спасибо за свет на поклонах - практически первый раз у меня все фотографии поклонов, сделанные на телефон, удались! :)

Очень интересно, что наиболее продуманные и полные костюмы - не у главных героев. Кайафа, Анна и Пилат здесь самые "одетые". Ну, еще Ирод - не так богато одет, как первосвященники, но все же узнаваем. Джизус и Джудас вместе с Мэри при этом никак особо из толпы не выделяются. Более того - из этой довольно таки однородной толпы по ходу истории выделяются те, кто нужен по сюжету: стражники, Петр, жрецы и фарисеи. Интересно все же, что в этой версии персонаж Симон Зилот слит с Петром, в программке же только Петр - хотя поет за двоих. С одной стороны, такое решение понятно: богачи одеты, толпа - в лохмотьях. Но с другой это несколько мешает воспринимать происходящее да и угадывать героев, чего уж. Хорошо тем, кто знает всю историю и тексты наизусть, а кто нет?

Интересно, что мое восприятие текста арий на слух совершенно не совпадает с описанием на сайте театра: "несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно!" (с) Возможно, многие обороты и взяты из Евангелия, но слышится это как отсутствие рифмы и несовпадение с ритмом очень часто. По части совпадения смыслового с оригинальным текстом ничего не скажу, но мне милее, конечно, перевод более... поэтически-художественный, нежели чем дословный. Впрочем, возможно, что меня (как и мою спутницу) подводит знание других вариантов либретто - и русского, и оригинального. Когда в голове звучат одни слова, а поют совсем другие - ну, вы понимаете :)

Ну и, наконец, собственно к истории. Она сокращена и по сравнению с оригинальной версией (если подразумевать фильм), и по сравнению с моссоветовской версией. Самое неожиданное, конечно, это отсутствие заключительной арии "Сверхзвезда". Зал вообще, кажется, не понял, что уже конец спектакля! Кроме тех, конечно, кто этот спектакль знает уже (а таких в зале было немало, как мне показалось). Окончание истории не совсем понятно - то ли Джизус, облачившийся в белые одежды, вознесся, то ли воскрес, то ли что. Джудасу тоже никаких шансов не дали как-то проявиться после самоубийства. Вообще в этой версии, на мой взгляд, весьма упрощены все персонажи. Что там они себе думают, почему поступают так или иначе, почему _не_ поступают - не вполне понятно. Как Джизус относился к Мэри, как Джудас к Джизусу и наоборот, о чем сожалел Джудас, чего желал? То, что Джизус понимает, что путь его предопределен и вместе с тем страшно боится предстоящего - это понятно и видно. Но это, практически, всё. Очевидно, что в два часа (и это время вместе с антрактом!) и с концепцией отсутствия части персонажей (и которые есть, существуют фактически как часть толпы) больше в спектакль и не впихнешь, но все равно ждешь большего. Или, скорее, привычного, ибо питерская версия рок-оперы своей схематичностью скорее отсылает нас к евангельским историям, нежели чем к американскому фильму (хотя пластикой определенно к фильму).

Конечно, не надо забывать, что постановке уже тридцать лет и для 1990 года это было, наверное, очень ново, смело и необычно: и отсутствие декораций, и такое решение с составом. Кстати, здесь все актеры, кажется, взаимозаменяемы, и один человек может играть в разных показах как Джизуса, так и Джудаса, Петра или Ирода. Или вот, например, как вам сочетание вариантов ролей Джудаса, Пилата, Кайафы, Анны и Ирода для одного исполнителя? Так что кто именно кого будет играть в каждом конкретном спектакле - та еще лотерея для зрителей :)

Для нас в 14:00 25 января играли:
Джизус Крайст - Александр Казьмин
Джудас - Вячеслав Ногин
Мэри - Анна Позднякова
Пилат - Вячеслав Штыпс
Кайафа - Роман Никитин
Анна - Александр Кавин
Петр - Ярослав Баярунас
Ирод - Вадим Рябушкин

Джизус прекрасен внешне и вокально. Жаль только, что хорошо его было слышно только в сольных ариях. Мы грешим на звуковиков, потому что когда пел хор, то заглушал все и вся, и это явно неправильно. А голос ведь хорош, и именно для рока. Всегда хорошо слышно было Джудаса и Пилата. Совершенно поразили нас пара Кайафа и Анна! Шикарные голоса! Какой бас у Кайафы! Да и внешне внушителен :) Ирод удался тоже. Мэри - очень красивый голос. Петр оказался достаточно ярким персонажем, во многом, подозреваю, благодаря исполнению Ярослава Баярунаса. Интересно было бы посмотреть Ярослава в роли Джизуса или Джудаса, но увы.

В заключение хочется сказать о... сопровождении спектакля, которое не всегда бывает так хорошо. Во-первых, есть программки с заботливо отмеченным составом. Во-вторых, в качестве сувениров продавали совершенно замечательные авторские открытки по спектаклю! Мы не удержались и парочку прикупили :)