Измайлово Concert Hall

#МюзиклТиктак в КЗ Измайлово, артистов,которые участвуют, я знаю заранее,по другим мюзиклам,шла четко, увереная,что там все хорошо поющие,но,оказывается,и,хорошо играющие,т.к. есть и драматические моменты, которые нужно обыгрывать.В целом,мюзикл о мечте,о том, как к ней идти,и не сдаваться, даже если все и все вокруг против,и хорошо,когда есть верные друзья,которые поддержат тебя в любой ситуации.Весь сюжет рассказывать не буду,чтобы пошли и посмотрели,иначе будет неинтересно.Мюзикл о молодом позиторе,который хочет написать мюзикл, который бы стал известным, и,чтобы его оценил его любимый композитор и продюсер мюзиклов,великий Стивен Сондхайм.Артистов в мюзикле всего трое,на сцене, маленький бэнд,и эти трое артистов,играют: главного героя,то есть Ярослав Боярунас, главный персонаж,который пишет мюзикл. Дмитрий Воробьев, его лучший друг, и Юлия Пак, его девушка, но, поскольку повествование идет от имени автора, он рассказывает, как бы события, с ним происходящие, роли в этих событиях, уже играют эти три же артиста.Либо журналистку, которая обещала главному герою раскрутить его мюзикл, либо ребят из кафе, либо артистов его же мюзикла, которые там участвуют. На сцене персонажей всего три, а по ходу действия их намного больше, но ребята так хорошо играют, что ты веришь каждому, и, действительно, они показывают каждую историю, которая происходит очень натурально. Но единственное для меня, это, поскольку это такой маленький мюзикл в маленьком зале, может быть, и хорошо, что он камерный, но мне все же чего то не хватило. Не могу сказать, чего, но большого щенячьего восторга у меня нету. Лично я второй раз, наверное, не пойду но, очень советую тем, кто сомневается в своей мечте, сходить и посмотреть, как, не опускать руки, и как все равно пытаться и стараться двигаться дальше, и что рано или поздно это все равно приведет к какому то результату. Поэтому всем добра, любви и терпения, и занимайтесь тем делом, которое вы выбрали, и не сомневайтесь в себе. И поддерживайте друзей, когда им нужна помощь на пути к мечте. По залу было видно, что многие не 1й раз, было много букетов и стоячие аплодисменты. Значит постановка актуальна.
Спасибо «Тик-Так»

В детстве у меня была компьютерная игра "Ва-банк", но я так и не прошла ее. А теперь у меня появилась возможность поучаствовать в ограблении банка с участниками заключительного выпуска 2025 года Игрового шоу "Хвост Dракона" – "Ограбление банка LLL ". Это мой второй поход на игру, но, надеюсь, далеко не последний. Поскольку каждый раз истории и миссии разные, герои разные, участники разные, исполняемые песни и, разумеется, шутки всегда разные, шоу можно смотреть бесконечное количество раз, и всегда будет интересно и весело! Единственное, что остается неизменным - в Шоу всегда участвуют любимые артисты мюзиклов. Перед ними стоит нелегкая задача - совместить стратегическую игру с вокальными выступлениями и с юмористической импровизацией. На самом деле, просто браво!

В этот раз в Шоу принимали участие постоянные игроки Эмиль Салес в роли Маски из кинофильма "Маска" с Джимом Кери и Алексей Толстокоров в роли Дона в мире гномов, а также, приглашенные гости Эльмира Диваева в роли сногсшибательной Джессики Рэббит и Максим Раковский в роли Инспектора Гаджета. Все были великолепны, но особенно мне понравились номера Эмиля Салеса. Он досконально повторял все движения и гримасы Джима Керри, очень здорово! Но, конечно, звездой этого вечера была Эльмира Диваева. Кроме того, что своим сногсшибательным видом она сводила с ума всю мужскую половину зала, так еще и была самым активным игроком. И мужчины предоставили ей такую возможность, оставаясь в выполнении миссии всегда немного позади леди, ведь она так рвалась в бой, и делала это так мило.

Главной миссией этой игры было ограбление сейфа в банке. Для этого нужно было незаметно пробраться в банк, найти четыре расположенных в разных уголках банка ключа от сейфа, найти сейф и обчистить его. Но что-то с самого начала у наших грабителей не задалось. В итоге пошли грабить банк, имея информацию о том, что охраны в банке в этот день не будет, но, увидев человека в костюме охранника, они ничего не заподозрили, и даже подошли к нему, и даже не заметили около него заполненную купюрами сумку... Вы спросите, как такое возможно? Легко, если так весело, что уже не до миссии. Да, это было настолько весело от самого начала и до самого конца, что про миссию игроки и зрители не забывали только благодаря Мастеру (Юра Малахов). В итоге деньги не нашли, но на ключах были драгоценные камни, цена которых превосходила сумму в сейфе, так что в конечном итоге все сложилось.

В очередной раз убеждаюсь, что талантливые люди талантливы во всем. Кроме того, что у артистов мюзиклов потрясающие голоса, у них еще прекрасное чувство юмора и талант к импровизации. Согласитесь, что играть в стратегическую игру на протяжении трех часов так, чтобы зрителям было интересно, мало кто сумеет. Ну и конечно большой респект Мастеру за его чувство юмора. Когда он начал с Алексеем Толстокоровым соревноваться в самом низком голосовом регистре, я плакала от смеха. Карточки к игре тоже рисует юморист, придумать такое с персонажами, которых встречают наши главные герои на пути к выполнению миссии, это надо суметь. И отдельный восторг - это грим участников, спасибо гримеру за шикарные образы! После игры еще и подарки разыграли, в лотерее смогли поучаствовать все желающие, в антракте вписав свои имена в бумажки для розыгрыша.

В следующий раз игра состоится 24 января. Кроме постоянных игроков Эмиля Салеса и Алексея Толстокорова в игре будут участвовать Роман Дряблов и Агата Вавилова. Судя по афише, на которой изображены эльф, аватар, кажется, маг и рыцарь, будет очень необычно. И совершенно точно будет здорово, потому что Игровое шоу "Хвост Dракона" - это заряд энергии и позитива, которого хватает надолго!

19 декабря - день рождения знаменитой французской исполнительницы Эдит Пиаф, маленького Воробушка. К этому дню АртМафия Show подготовила для зрителей подарок - спектакль "Пиаф. Отражение" режиссера Веры Зудиной. Ведь за миниатюрной внешностью скрывалась сильная личность с непростой судьбой. За своей широкой улыбкой Эдит Пиаф прятала очень много боли, которую она вкладывала в свои песни. Любовь и потери, нищета и слава, сила и уязвимость, - все грани жизни в судьбе одной хрупкой женщины. И этот спектакль - еще одна грань Эдит Пиаф, и он оставил в душе глубокий отпечаток.

Главную роль - Эдит Пиаф - в спектакле исполнила актриса мюзиклов Дарья Бурлюкало. До этого я видела ее только в мюзиклах, точнее, не только видела, но и слышала, а потому знала, что песни Эдит Пиаф будут исполнены великолепно, но даже не представляла, что настолько. Во-первых, очень профессионально и похоже на Пиаф. Уже в такси просматривала маленький видеофрагмент со спектакля, и таксист мигом отреагировал: "О, это же Пиаф!" Я даже растерялась и ответила: "Ну...почти". Во-вторых, Дарья Бурлюкало прекрасно вжилась в роль, наполнив саму роль и исполняемые песни спектром глубоких искренних эмоций. В-третьих, очевидно продолжительное изучение документальных материалов, жестов и мимики. Но я бы не назвала это подражанием, это тоже стало частью артистки на время спектакля. Великолепно, браво!

В спектакле также были задействованы другие замечательные актеры: Максим Заусалин (Луи Лепле), з.а. РФ Дмитрий Бозин (Раймон Ассо), Константин Иванов (Луи Баррье), Дмитрий Беседа (Тео Сарапо), Святослав Беседин (Марсель Сердан), Анфиса Криллина-Калимуллина (Маргарет Моно), Тамила Делавер (Милана). Интересно, что в спектакле использовалась не только сцена, но и зал, - артисты не раз спускались в зал и выходили на сцену из зала. Тут нужно упомянуть еще и тот факт, что постановку показывали в малом, камерном зале Концертного зал Измайлово. Такой эффект легкой иммерсивности создал впечатление сопричастности действию, что позволило постановке еще больше тронуть сердца зрителей.

В спектакле использовалась мультимедийная декорация, которая помогала легко переносить зрителей с улиц Парижа в квартиру Луи, на сцену, а главное - в мир Пиаф через небольшой видеоряд ее фотографий с интересной озвучкой в начале первого и второго акта. На сцене - ширма, столик со стульями, пианино, зеркало и чемодан. А больше и не нужно, потому что все остальное пространство заполнял сюжет. Сцена сменяла сцену, перенося нас с Эдит Пиаф к людям, которые так много значили в ее жизни. Песен в первом акте практически не было, но зато во втором мы сполна насладились голосом Дарьи Бурлюкало и песнями, не все из которых мне были знакомы. Очень понравился режиссерский ход, когда перевод первой песни вывели на экран, обратив внимание зрителей на то, что Эдит Пиаф поет не только о любви. Ее песни как и спектакль - о жизни такой, какая она есть. О боли, о силе, о вере и даже о Парижском метро. Но это уже совсем другая история.

По словам Дарьи Бурлюкало на поклонах, этот показ был предварительным, и окончательный вариант стоит ждать в лучшем случае осенью 2026 года. Но по мне, так спектакль полностью готовый. Он раскрывает личность Эдит Пиаф, рассказывая о самых значимых моментах ее жизни, буквально обнажая зрителям ее душу. Спасибо АртМафия Show за это незабываемое погружение!

Я просто не могла пропустить заключительный в этом году показ мюзикла "Последнее испытание. DnD версия" от Театра "Сказки Нахимовской", который состоялся в Концертном зале "Измайлово". Во-первых, уже давно не смотрела и успела очень соскучиться. А во-вторых, в составе произошли изменения: теперь Астинуса играет Дмитрий Бозин. Как правило, появление Бозина почти наверняка означает, что и сам исполняемый герой, и постановка обрели новые грани. ПИ я смотрю уже не первый год, и мне было ужасно любопытно, как изменится мюзикл и как это воспримут зрители.

Услышав про участие в DnD версии "Последнего испытания". Дмитрия Бозина, я начала гадать, кого бы он мог там сыграть. Мне показалось, что больше всего ему подойдет роль Даламара. Однако, посмотрев состав, выяснила, что он будет одним из игроков. В этом и заключается суть DnD версии - герои фэнтези-истории являются персонажами стратегической настольной игры, пешками в руках Игрока и Мастера, на глазах зрителей, решающих их судьбу. Но раньше у них в ПИ было совсем мало выходов и слов. Но теперь в промежутке между практически всеми сценами Игрок и Астинус общаются, обсуждая дальнейшие ходы, шутят, кидают кубик. Они помогают впервые пришедшим зрителям лучше понять историю, связывают мир фэнтези с нашим миром, а также, кажутся пародией на саму судьбу, ее игры и своеобразное чувство юмора. К тому же, роль Игрока исполнил ни кто иной как Александр Рычков! Просто представьте две звезды такого разного формата рядом на одной сцене в одном мюзикле! На самом деле, можно сказать, что мюзикл, хоть и не претерпел серьезных изменений, но заиграл новыми красками, раскрылся, стал более полным.

Состав мюзикла поистине звездный. Роль Рейстлина исполнял Евгений Егоров, Крисании - Вилена Соколова, Такхизис - Дарья Бурлюкало, Суккуба - Ирина Потехина, Карамона - Ростислав Колпаков, Даламара - Михаил Сидоренко, Кошмара - Влад Ясинский, Короля-Жреца - Святослав Беседин, Пар-Салиана - Александр Хананин. Кстати, впервые видела в роли Тики великолепную Юлию Пак, я в восторге от нее. Впрочем, ожидаемо, я уже видела ее в другом театре. Какие же у артистов потрясающие голоса, у каждого. И теперь, когда большинство слов в ариях я уже помню наизусть, особенно сильно хотелось подпевать.

Мюзикл теперь длится немного дольше, время пролетает еще быстрее, а впечатления теперь еще ярче. Но я ненасытная, я обязательно приду на "Последнее испытание" снова. И теперь мне хочется еще каких-то дополнений. Если вы не знаете сюжета, то теперь, посмотрев новую DnD версию "Последнего испытания" от Полины Нахимовской, вам будет все предельно ясно. А если вы не фанат фэнтези, у вас нет ни единого шанса не влюбиться в фэнтези-мюзиклы, гарантирую!

«Кибер‑ёлка» от Детского театра роботов — невероятное высокотехнологичное шоу!
Вместо обычной сказки — техно‑история с Бамблби и Оптимусом Праймом.
Роботы настоящие: двигаются, танцуют, сражаются и эффектно светятся.
Дети не зрители, а участники: кричат, танцуют, отбивают огромные шары.
Атмосферу усиливают лазерное шоу, Тесла‑шоу и дым.
В финале — совместные танцы с роботами, фото с Дедом Морозом и Снегурочкой.
Каждый ребёнок получает тематический подарок.
Рекомендую всем любителям новых технологий — зрелище незабываемое!

Последние несколько месяцев моя новостная лента в ВКонтакте нещадно дразнила меня таинственной изумрудной афишей мюзикла, концепт-концерта "Яга" режиссера Анны Тесс от Фестиваля мюзикла "X". Для тех, кто не знает, концепт-концерт - это заготовка с минимумом декораций и костюмов, однако, с окончательным вариантом музыкального содержания. Я смотрела на составы и видела имена любимых артистов мюзиклов. Не меньше манило содержание, ведь пьеса Марии Малухиной, по которой создан этот мюзикл, построена на славянской мифологии, что для меня представляет особый интерес. Ну и конечно же мой внутренний ребенок безумно любит сказки. Я все больше ловила себя на неудержимом желании попасть туда.

Уже в фойе Концертного зала Измайлово атмосфера была очень волнующая - чувствовалось нетерпение зрителей, все очень ждали начала. Сколько же знакомых лиц было, это все поклонники мюзиклов, которых я уже встречала здесь же на других постановках неоднократно. Смотреть мюзиклы в КЗ Измайлово уже так привычно, благо, это еще и рядом с моим домом. Но самый большой плюс лично для меня, причем в обоих залах, любителя сидеть без мешающих впереди голов, это большой подъем и высокие сцены, так что хоть третий, хоть пятый, хоть восьмой ряд - я рада любому. Даже когда приезжаю в качестве не просто зрителя, а еще и фотографа. Кстати, о фотографиях - будете на "Яге", купите программку. Она хоть и недешевая, но с очень красивыми иллюстрациями - каждому исполнителю выделена отдельная страничка. Автографы артистов можно просить оставлять прямо внутри нее. Еще в программке есть список исполняемых композиций.

Вы когда-нибудь задумывались о том, откуда взялась Баба Яга в своей избушке на куриных ножках? Почему она такая злая, но иногда помогает путникам? Спектакль "Яга" - это великолепная сказочная фантазия, где приоткрывается завеса тайны на жизнь (и смерть) некоторых славянских языческих и сказочных персонажей. Здесь Мара (Галина Шиманская) плетет свои нити судьбы, наблюдая за порядком в мире. Птица Гамаюн (Евгений Градусов) имеет вовсе не голову девушки. Двое из ларца (Федор и Семен Немцевы) все так же одинаковы с лица, и руки у них золотые. Велес (Алексей Лысенко) горячо полюбит девушку, но очень дорого заплатит за свою любовь. Яга (Вилена Соколова) на своей костяной ноге пройдет сложный путь, состоящий из испытаний. Для Забавы (Мария Паротикова) счастьем будет вовсе не русская печка, котик-мурлыка и муж работящий. А добродушный и слегка бестолковый Князь (Алексей Толстокоров) так и останется таковым. И еще этот спектакль о равновесии мира богов, о хаосе мира человеческого, и о людях, таких, какие они есть, к сожалению...

Песни в спектакле "Яга" очень мелодичные, их даже не хотелось подпевать, а наоборот хотелось прислушиваться, ведь они еще и исполнялись такими удивительными голосами. Да, состав был роскошный, роли исполняли ведущие артисты мюзиклов, даже мне, сравнительно недавно ставшей серьезной поклонницей этого жанра, практически все были знакомы. Но Алексея Лысенко я видела впервые, прекрасное исполнение роли Велеса, чудесный голос, я очень прониклась. Все роли были исполнены великолепно. Забавно, но мне очень запомнилась истерика Забавы по поводу замужества, пожалуй, такого искреннего отчаяния на сцене я не видела еще никогда. А Вилена Соколова и в роли Яги все такая же нежная и прекрасная, со звенящим ручьем голосом, что не оторваться. В спектакле очень красивые стильные костюмы, я бы сказала, это прямо целая модная коллекция. В сочетании с гримом костюмы создавали образы по-настоящему сказочные.

Чуть больше двух с половиной часов пролетели незаметно, я даже не поняла, как так вышло, что, кажется, только было начало, и вот уже антракт. Закончился антракт, моргнула пару раз, и уже конец мюзикла. И я готова была еще раз посмотреть все по кругу, я нисколько не устала. Но я получила огромную массу впечатлений, это невероятный восторг! После мюзикла некоторые артисты по традиции вышли к ожидавшим в зале поклонникам. Потрясающий был вечер, незабываемый для меня, очень счастливый, ведь исполнилась моя маленькая мечта. Теперь моя мечта попасть в Концертный зал Измайлово 22 декабря на концерт "Очень мрачное Рождество. Скрудж". А мечты должны сбываться!

Посмотрели шоу-спектакль «Кибер робо ёлка» от Детского театра Роботов в КЦ «Измайловский».

Яркие костюмы и трансформеры с металлическим голосом, светящиеся маски и спецэфекты, игра света.

Мы стали участниками интерактива в шоу много шариков, мячиков бросали в зал трансформеры и актёры.

Были роботы: Бамблби, Оптимус и злой Галтватрон

Трнсформеры- как большие игрушки на сцене.
Новогодняя сюжетная линия Яркие звуковые и световые спецэффекты. Мы попали в мир приключений

Сюжет: Оптимус и Бамблби готовятся к Новому Году в гараже Профессора Вольта. Дед Мороз пожаловал к ним в гости. Он пришел за помощью к Автоботам.    Дед Мороз в отчаянии: Нужно сохранить кристалл, чтобы новогодние чудеса не исчезли, и спасти внучку. Герои Оптимус и Бамблби отправляются в путь, полный опасностей.

А дальше рассказывать не буду,  всё увидете сами❤️

Шоу длится ~ 1 час, в конце можно сфотографироваться с дедом морозом и подарок получить за 0р и это не конфеты😍,  а конструктор лего. Идеально для детей на возраст 4-11 лет.

Кибер Робо Елка 2026 спасибо 😍Рекомендую

Если Ваш ребёнок смотрит на трансформеров с обожанием — Вам точно сюда🔝

🤖Главные герои - роботы-трансформеры,они двигаются, говорят механическими голосами и взаимодействуют со зрителями. Для ребенка, особенно увлеченного техникой, это главный «вау»-эффект.
Нас с дочкой впечатлили костюмы трансформеров, очень реалистичные👍.
💫Немножко расскажу про сюжетную линию. В лаборатории профессора Вольта, который не верит в Деда Мороза, неожиданно появляется сам волшебник. Его посох с волшебным кристаллом ищет злодей Гальватрон, чтобы ********* Вселенную, а в придачу он похитил Снегурочку. На помощь призываются верные автоботы Оптимус Прайм и Бамблби. А дальше — погони, битвы и, конечно же, счастливый финал. Всё остальное — увидите сами! ❤️

Шоу очень нам понравилось, не дает заскучать. Оно громкое, яркое, с резкой сменой действий: световые и дымовые эффекты, «тесла-шоу», имитация битв. Детей вовлекают в действие, они могут кричать, подсказывать героям, присутствует интерактив. Продолжительность около часа — идеально для детского восприятия, чтобы не устать.

После представления можно будет сфотографироваться с Дедом Морозом и Снегурочкой. Также каждый ребенок получает новогодний подарок (входит в стоимость, дополнительно платить не нужно). Дарят конструктор и открытку с промокодом на будущие шоу — приятный бонус❤️.

Идеально для детей 4-8 лет. Для них это будет полный восторг🎉
Шоу проходит в концертном зале Измайлово. Рекомендую приходить за 20-25 минут до представления не раньше.

Мы ходили с дочкой 9 лет. Скажу так, фантастическое зрелище ожидало нас на шоу Кибер робо елка! Главное впечатление вечера оставили невероятные роботы-трансформеры, поражающие своей детализацией и реалистичностью, вызывая восторг у взрослых и детей.
Шоу сопровождается потрясающими световыми эффектами, Тесла и лазерными шоу, создающими атмосферу настоящего фантастического приключения. Хочется ещё отметить иммерсивность шоу. Артисты взаимодействуют со зрителями. А гигантские шары в зале-это всегда восторг у детей😁 как и пушка с конфетти 🎉 Отдельно хочется отметить заботу организаторов о маленьких зрителях. После окончания представления дети получают замечательный подарки-конструктор автобота , которые станут прекрасным дополнением к воспоминаниям о незабываемом вечере и подарят радость маленьким зрителям! Мы с дочкой остались в пооолном восторге!

"Кибер Робо Елка 2026" от Детского театра роботов. Очень необычный новогодний спектакль показали сегодня на сцене КЗ "Измайлово". Это не просто детское представление с Дедом Морозом и Снегурочкой (хотя и они там тоже были, праздник все-таки, как же без них и новогодних чудес) - это шоу роботов, которые говорят механическими голосами, сражаются и танцуют.
Поверьте, это очень впечатляет и не только детей, глаза которых светятся счастьем и восторгом.
Рассказывать вам сюжетные подробности этого спектакля и битвы трансформеров не буду, скажу лишь, что детей ждет встреча с героями-автоботами Оптимумом Праймом, Бамблби и Мегатроном.
Это интерактивный спектакль с элементами тесла- и лазерного шоу, умело вплетенными в нехитрый сюжет, интересный детям.
Во время шоу герои постоянно взаимодействуют с залом, называя зрителей "героями", что настраивает детей на приключенческий дух; они вовлекают детей в игры и танцы.
Ваш ребенок когда нибудь танцевал на дискотеке с роботами? На этом представлении у него будет такая возможность.
Приятным сюрпризом было по окончании шоу получить подарок (конструктор по сборке автобота).
Могу от души рекомендовать шоу для деток 4+. Оно непродолжительное, идет 50 минут без антракта и по насыщенности спецэффектами и сюжетной линии вполне подойдет для маленьких зрителей.