Отзывы о "Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе»"

Вот уже второй раз за месяц я побывала во Дворце на Яузе на спектаклях нового, но уже громко о себе заявившего, театрального коллектива – Театра «Кашемир».
В его репертуаре пока всего два спектакля, но зато каких!!!
О «Фауст. Четвертая стена» я уже писала, а 21 ноября состоялась премьера спектакля талантливого актера и режиссера театра «Мастерская Петра Фоменко» - Федора Малышева.
Для своего дебюта в Театре «Кашемир» (а он настолько успешен, что, я уверена, за ним последуют и другие постановки) Федор выбрал, ни много, ни мало – «энциклопедию русской жизни», поэму в прозе Венедикта Ерофеева «Москва - Петушки» и собрал уникальный актерский состав, костяк которого составляют, конечно же, актеры его родного театра.
Также в спектакле можно увидеть интереснейшие актерские работы Григория Данцигера (театр ЦДР), Сергея Аронина (актер и режиссер не одного московского театра, создатель и руководитель театрального пространства «Aronin space»), Сергея Быстрова (Театр им. Вл. Маяковского), Алексея Каничева (театр им. М.Н. Ермоловой), Ольгу Смирнову, известную широкому зрителю, прежде всего, по работам в кино и сериалах, среди которых «Стиляги», «Достоевский», «Ледокол» и др., и совсем юного выпускника Театрального института им. Б. Щепкина – Дениса Долгова.
Главную же роль, Венечки, режиссер доверил популярнейшему актеру театра и кино Ивану Добронравову и справился он с ней просто блестяще!!! Кстати, в другом составе заявлен он сам и любопытно было бы посмотреть и сравнить.
На сайте театра «Кашемир» обозначена их основная цель – «создать атмосферу, в которую зритель неоднократно вернется за впечатлениями».
Могу подтвердить, что это, действительно, так.
Зрителей здесь ждут уже за час до начала спектакля и в фойе второго этажа Дворца на Яузе они могут выпить велкам-дринк (бокал брюта и не один!!!) и послушать музыку.
21 ноября вокалист стрит-бэнда «Фрикинг Аут» самозабвенно пел хиты 80-х, создавая атмосферу привокзальной площади, так что в зал все шли уже в приподнятом настроении.
Спектакль идет около двух часов без антракта и смотрится на одном дыхании - смешной, тонкий, поэтичный.
Сценография спектакля лаконична – это уходящий в глубь сцены черный тоннель (в конце которого, несмотря на трагический финал, есть свет).
Все внимание режиссера здесь приковано к актерам, к слову.
А текст поэмы прекрасен и заборист, как коктейль «Слеза комсомолки»!!! Его давно растащили на цитаты, он по капле впитался в коллективное бессознательное и стал частью нашего фольклора.
Энциклопедия русского пьянства, самоучитель по взбалтыванию коктейлей и сборник философских цитат» - все это «Москва–Петушки».
Герой поэмы, Веничка – незаурядный и образованный человек, выдающийся гуманист и при всем этом – пьяница, который едет на электричке из Москвы в Петушки, направляясь к любимой девушке. В дороге он выпивает со своими попутчиками столько спиртного, что полностью теряет ощущение времени и пространства…
Поэтому кого только зрители не видят на сцене – «реальными» попутчиками Венички наравне с людьми, очутившимися на обочине жизни, оказывается вся культурная память человечества, даже декабристы.
Как еще один мираж возникает любовь – то ли реальная, то ли призрачная женщина, ожидающая его на конечной станции растянувшегося маршрута (Ольга Смирнова).
Как я уже отметила – все актеры играют в этом спектакле безупречно, но хочу все-таки выделить Галину Кашковскую, чей рассказ о Пушкине – Евтюшкине вызвал гомерический смех в зале! Не ожидала, что она еще и прекрасная комедийная актриса!!!
Мне очень понравилась сценическая редакция поэмы и постановка Федора Малышева, а помню, много лет назад в СТИ еле дождалась конца спектакля, такая была нудятина...
Если вас не коробит, что со сцены будет иногда звучать ненормативная лексика, смело идите на этот спектакль. Удовольствие от его просмотра гарантировано!!!

Мне нравится бывать во Дворце на Яузе, который столичные театры используют как «запасной аэродром» - показывают в этих гостеприимных стенах свои спектакли в то время, когда их «родной дом» закрывается на ремонт.
Дворец с его лепниной, мрамором разных цветов, ковровыми покрытиями и бархатными портьерами - прекрасный образец «сталинского ампира». Здесь сохранился дух советского времени – как в фойе, так и в самом театральном зале. Для меня это место, где можно поностальгировать по давно ушедшей юности…
А сейчас во Дворце на Яузе обосновался Театр «Кашемир», открывший 30 октября на его подмостках свой первый сезон премьерой спектакля «Фауст. Четвертая стена».
Очень необычная постановка!!! Прямо-таки киндерсюрприз (два в одном), настолько разительно отличаются друг от друга оба ее действия.
В первом перед зрителями разыгрывают пьесу Николая Евреинова «Четвертая стена» - это такой фарс на тему тотального натурализма в театре.
Режиссер Илья Ильин перенес действие из начала 20-го века в некий современный провинциальный театр, где эффективный менеджер-директор (Георгий Лежава) и маститый режиссер (Борис Каморзин) берутся за постановку легендарной оперы Гуно «Фауст».
Примечательно, что на роли исполнителей партий Фауста, Маргариты и Мефистофеля приглашены оперные певцы!!!
Так, актера Ивана Семеновича (Фауста) играет Давид Посулихин, который с 2022 года является солистом Московского музыкального театра «Геликон Опера».
Алису Петровну (Маргарита) – совершенно неподражаемая Инна Звенятская, еще в 2011 году вошедшая в группу ведущих солистов Илья Ильин – театральный режиссёр, заместитель генерального директора – художественного руководителя Московского Музыкального Театра Геликон-опера
Ну и, наконец, Платона Андреевича (Мефистофель) – Дмитрий Скориков, который не только с 2002 года солирует в «Геликон Опере», но и является приглашённым солистом Большого театра России, Михайловского театра, Самарского театра оперы и балета и Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского!!!
Также в спектакле участвуют актеры музыкального театра «На Басманной» Михаил Гуро и Дарья Каденская.
Как это вам? На мой взгляд – круто!!!
Но чему ж тут удивляться, если Илья Ильин не только театральный режиссёр, но и заместитель генерального директора – художественного руководителя «Геликон Оперы»...
Я не знаю, преподают ли оперным певцам театральное мастерство, но, уверяю вас, гротескные образы, которые они создали в спектакле «Фауст. Четвертая стена», выше всех похвал!!!
Не отставали от них и маститые драматические актеры, среди которых я бы отметила ГеоргияЛежаву (с 2003 года работает в театре «Сатирикон») и Бориса Каморзина (актёр московского «Театра Комедии», на счету которого более 180 ролей в кино и сериалах).
Ну, а самый запоминающийся образ создал Ефграф Прохоров, играющий в спектакле суфлера Каземира Вольдемаровича.
Пусть не обижается на меня Карина Зверева (Марго), но она, на мой взгляд, была в этом спектакле «самое слабое звено».
Все первое действие проходит в роскошном кабинете Фауста (сценограф Дина Тарасенко) и зрители наблюдают за творческим процессом создания оперы.
Одна ситуация здесь комичнее другой – погоня за натурализмом на сцене (даже яд должен быть настоящим!!!) доходит до абсурда.
А во втором действии зрителям предстоит увидеть, что же, в результате, из всего этого получилось.
И здесь нельзя не сказать «Браво!» роскошному балету , хореографу Ирине Леваковой, художнику по костюмвм Николаю Прокофьеву и художнику по свету Сергею Панковцу!!!
И «четвертая стена» в нем, как знаменитое чеховское ружье, «выстрелит».
А директор с режиссером будут наблюдать за своим зрелищем из зрительской ложи.
Вот все хорошо, но… очень уж коротким было то грандиозное зрелище, которое было показано после антракта.

Воскресный вечер во дворце на Яузе в гостях у Театра "Кашемир" прошёл настолько необычно,что пока мои впечатления группировались в мысли, я успела выложить несколько сторис о спектакле "Фауст. Четвёртая стена". Этот интуитивный шаг означал одно - неоперную комедию Театра "Кашемир" Фауст. Четвёртая стена " нужно видеть воочию! Ведь мы побывали сегодня и в опере, и на театральной комедии,и на высококлассном танцевальном марафоне,и на профессиональном шоу со спецэффектами. Эмоции от увиденного в этот вечер переполняли,но я постараюсь выразить свои впечатления вербально.
начнем с первоисточника: в начале 20 века Николай Евреинов написал сатирическую пьесу "Четвёртая стена" как памфлет на систему Станиславского и МХТ, стремившихся доводить сценический реализм до абсурдности. Через 100 лет режиссёр Илья Ильин перенёс действие пьесы в наши дни, ведь тема осталась до сих пор актуальной.
Спектакль "Фауст. Четвёртая стена" состоит из двух частей: в первом акте мы вместе с директором театра ( Георгий Лежава) , режиссёром (Борис Каморзин) , помощником режиссёра,( Денис Ясик ) суфлёром ( Евграф Прохоров), бутафором ( Михаил Гуро) погружаемся в муки творчества репетиционной стадии оперы Гуно "Фауст". Каждый сопричастный к созданию очередного шедевра фонтанирует идеями,ведь создатели стараются максимально точно изобразить на сцене эпоху 16 века. Для этого тенора Ивана Семеновича( Фауста)(Давид Посулихин)запирают на несколько дней в комнате с декорациями, заставляя пользоваться ночным горшком - так, по мнению режиссёра,актёр глубже прочувствует дух Средневековья. Идей для воплощения много: не петь арии, ведь в обычной жизни люди не поют;лицом к зрителям не поворачиваться, а лучше всего поставить четвёртую стену между зрительным залом и сценой(где вы видели комнаты с тремя стенами?!). Здравые мысли высказывает суфлёр, но к нему мало кто прислушивается.
Директор Пал Палыч явно поставил себе целью поразить зрителей и огромными декорациями: здесь книжные шкафы и полки во всю высоту сцены со средневековыми фолиантами, огромными черепами, впереди возвышается гигантский антикварный письменный стол с лежащими на нём манускриптами и за ним- такой же величины красное бархатное кресло, служащее и местом глубоких раздумий Фауста, и местом, где работники сцены закусывают и выпивают в рабочее время.
Казалось, в этом театре всё призвано служить высокому искусству, но с появлением любовницы Пал Палыча Марго(Ирина Сердечная)мы узнаем изнанку театральной жизни.
Так, Вера Алексеевна- музыкант с консерваторским образованием, исполняющая роль Марты( Дарья Каденская) -довольствуется только ролью выглядывающей из бутафорского окна актрисы.А единственный бас города Платон Андреевич( Мефистофель - Дмитрий Скориков) вообще экстрадирован за пределы театра., его роль вынужден исполнять тенор, играющий Фауста.
Примой театра является не оперная дива Алиса Петровна ( Inna Zvenyatskaya), а та самая Марго, которая только раскрывает рот на сцене. Диве Алисе Петровне пеняют на то, что она неправильно артикулирует слова, не попадая в такт с раскрытым ртом Марго.
Сама же Марго (Ирина Сердечная) - очень занятой человек: она продвигает свой блог и постоянно общается онлайн с подписчиками, даже во время выступления.
Закулисная жизнь театра показана очень комично, и в этом заслуга всех без исключения актёров, занятых в сценах.
Особенностью этого спектакля является то, что на драматические роли были приглашены блистательные оперные певцы театра Геликон-опера . Актёрский состав просто великолепен!
Сила искусства в полной мере проявилась во втором акте - четвёртая стена упала в буквальном смысле,а зрители смогли насладиться великолепным оперным вокалом, профессиональным танцевальным сопровождением и мощнейшими светомузыкальными спецэффектами. Наверное, лучшим результатом работы театра является тот факт, что сюда хочется вернуться ещё раз. Так что заявляю от чистого сердца, что с удовольствием приду вновь на спектакли Театр "Кашемир"

Есть много приемов ********** четвертой стены в спектакле, но самый, пожалуй, очевидный и самый, несомненно, неординарный - обрушить ее в прямом смысле этого слова.

Конец октября подарил театральному миру одну из самых, на мой взгляд, лучших премьер этого года - спектакль "Фауст. Четвертая стена" Театра "Кашемир" по мотивам пьесы Николая Евреинова "Четвертая стена". Пресс-показ спектакля прошел во Дворце на Яузе, и я имела честь быть приглашенной на него. Режиссер Илья Ильин объединил в своей постановке драматических актеров с оперными солистами Геликон-оперы и перенес действие из начала двадцатого века в наши дни. Удивительно, как современна и актуальна остается спустя более чем сто лет сатира на тему системы Станиславского и театра, стремящегося к чрезмерному реализму.

Спектакль лаконично разделен на две части. В первой зритель переносится за кулисы и наблюдает за процессом создания оперы Гуно "Фауст". Мы видим классические, немного гиперболистичные, декорации. Директор и главный режиссер театра объединили свои усилия для создания максимально натуралистичной оперы, а потому во всем прислушиваются к фонтанирующему новаторскими идеями помощнику режиссера, но благими намерениями, как известно... Можно не поворачиваться лицом к зрителю, можно не петь, а разговаривать, ведь в жизни не поют, можно для полной реалистичности даже вручить Фаусту чашу с настоящим ядом, а можно и вовсе поставить четвертую стену, ведь помещений с тремя стенами в жизни не бывает. Здесь каждый преследует свою цель, и, кажется, никому нет дела до искусства. Так, в главной роли оказывается безголосая любовница директора, открывающая рот под пение истинной оперной дивы, за уволенного Мефистофеля играет тот же актер, что исполняет роль Фауста, а роль Марты оказывается и вовсе никому не нужной.

Во втором действии классические декорации исчезают, директор и главный режиссер перемещаются в ложу, что, кстати, замечают далеко не все зрители, вот уж точно очень реалистично. А на сцене зрители могут увидеть наконец ту постановку, которую готовили все первое действие, что уже само по себе было неожиданным, но еще более неожиданной оказывается сама постановка. Несмотря на то, что она несет в себе элементы сатиры, все же представленное перед глазами зрителя действие завораживает. Современные костюмы, необыкновенные голоса, шикарные танцы, изумительное сочетание декораций, света, лазеров и спецэффектов. Поистине шикарное шоу, которое, в конце концов, рушит четвертую стену и в прямом, и в переносном смысле. Ни один актер не пострадал, а зритель тем более, но будьте готовы к самому неожиданному финалу.

Одним из самых оригинальных решений было на роль оперных певцов взять настоящих оперных солистов, чтобы они играли наравне с драматическими. Если бы драматические актеры играли оперных, эффект был бы совершенно другим, к тому же, не было бы этого "Ах!" во втором действии. А какие у них великолепные голоса! И лично для меня стало большой неожиданностью, что они так талантливо играли в комедии, словно всю жизнь работают в драматическом театре. Давид Посулихин и вовсе зажигал публику, так хорош он был в своей комедийной роли, не говоря уже о прекрасном вокале. Также мы имели возможность насладиться потрясающими голосами харизматичной и роскошной оперной дивы Инны Звеняцкой и Дмитрия Скорикова. Также, хочется поблагодарить за ярких характерных персонажей Георгия Лежаву и Бориса Каморзина. Единственное, очень жаль, что Георгий не вышел на пресс-подход, я очень его ждала. А еще мне очень понравились персонажи Карины Зверевой и особенно Евграфа Прохорова.

Я бы назвала спектакль во всех смыслах необычным, оригинальным, новаторским и даже гениальным. Наверное, впервые вижу такое гармоничное сочетание, казалось бы, несочетаемых элементов, стилей и жанров. Неоперная комедия - так нестандартно обозначил жанр спектакля и сам режиссер. По фотографиям и даже видео сложно судить о спектакле, а тем более, о том, насколько он веселый. Но, поверьте, с первых минут эта постановка затягивает зрителей, и все первое действие проходит на волне юмора, и что важно - не глупого, не пошлого, не банального. Во втором действии смех сменился восторгом. Великолепная задумка, шикарное воплощение. По окончании спектакля зал аплодировал стоя, все кричали "Браво", "Молодцы", "Супер".

Еще хочется поблагодарить организаторов за роскошную и детально продуманную организацию встречи гостей на пресс-показе. Отдельная раздевалка для прессы, бесплатные программки для всех желающих, тематическое оформление холла на втором этаже, пресс-подходы до спектакля и в антракте, внимательные официанты, очень вкусные напитки и блюда, отсутствие нехватки еды и толкотни голодных у стола, в которую я обычно остерегаюсь лезть. Все подготовлено на самом высшем уровне, очень достойно и красиво. В совокупности с великолепным спектаклем это сделало вечер поистине волшебным и незабываемым.

В общем, если вы хотите весело провести вечер, отвлечься от серых будней, сходить на необычное свидание, выбраться куда-то с родными или друзьями, - вам точно нужно на спектакль "Фауст. Четвертая стена" Театра "Кашемир". А мне теперь не терпится скорее посмотреть их другие постановки, так что спасибо и до новых встреч!

🎭 «Снежная Королева»⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Помню, когда была совсем маленькой, у нас в комнате стоял проигрыватель для виниловых пластинок и я постоянно включала различные сказки и по долгу их слушала. А в особо страшные моменты (о, как я боялась Бармалея) я пряталась под одеяло, там мне было не так страшно. ⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀
К чему я это все… вот именно те детские воспоминания о пластинках со сказками у меня возникли когда я узнала о музыкально-литературной сказке «Снежная королева». Актриса Юлия Афанасьева и Заслуженный артист РФ Валерий Яременко, читающие сказку по ролям, под музыкальный аккомпанемент в исполнении⠀симфонического оркестра радио Орфей - это живое воплощение тех самых, моих детских пластинок. ⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Чтение по полям в исполнении актеров театра и кино - это всегда интересно и ************. Тут уже можно закрывать глаза, слушать и в голове будет рождаться невероятно увлекательная волшебная история. А если все это дополнить эффектной музыкой в исполнении симфонического оркестра, которая будет украшать рассказываемую историю, расставлять акценты, то получится настоящая феерия! ⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Именно такой для меня стала эта «Снежная королева». Получила огромное удовольствие от хорошо знакомой сказки в таком интересном исполнении. На мой взгляд, это отличный повод познакомить детей с симфонической музыкой и привить любовь к этому виду искусства. Возможно, малышам и очень активным деткам не хватит динамики и ярких красок, но все познается опытным путем. В зале было много детей которые слушали сказку большим интересом. ⁣⁣⠀⁣⁣⠀

Это что-то новенькое для нас!

Я про чтение сказки "Снежная королева" Андерсона под симфонический оркестр радио "Орфей".

Сыну 10, но мы до сих пор читаем книги на ночь. По очереди: лист он, лист я. В таком чтении сплошная польза.
Во-первых, ребенок учиться выразительному чтению. Когда есть силы я пытаюсь интонировать, передавать эмоции при чтении, читать с выражением. Потом слышу, как он перенимает мои интонации и сам более артистично рассказывает стихотворения.
Во-вторых, чтение на ночь своеобразный ритуал, который прививают любовь к чтению и способствует сохранению контакта с ребёнком.

Чтение профессиональными актёрами под симфонический оркестр- это наш вечерний читательский ритуал с 10 кратным улучшителем.

Улучшители:
Профессиональные актёры Валерий Яременко - заслуженный артист РФ и актриса театра и кино - Юлия Афанасьева, которые читали текст сказки.
Живая музыка симфонического оркестра с дирижером – Заслуженным артистом России Денисом Кирпаневым.
Красивое место - Дворец на Яузе. Здесь мы были в первый раз и оценили по достоинству концертную площадку. Компактная и гармоничная, с классическими элементами (лепниной, колоннами, арками)

В концерте звучала музыка Чайковского и Грига. Как чудесно звуки музыки вторили повествованию! Вот Снежная королева везет с своих санях Кая - смычки скрипок двигаются быстрее, духовые звучат громче. Вот Герда засыпает в волшебном саду и забывает друга - нежная арфа убаюкивает, колокольчики тихонько звенят.
Эпизоды сказки искусно "подзвучиваются" и знакомое произведение Андерсона раскрывается по-новому свежо и объёмно.
В конце нас ждал небольшой бонус от актёров - вальс под музыку Чайковского из балета "Щелкунчик"

Впечатлила меня работа Валерий Ярёменко. За секунды актёр перевоплощался из Кая в рассказчика , Ворона, Маленькую разбойницу .Как я это понимала? Да по голосу! Голос и энергетика Валерия перекрывали все другие звуки: оркестра, шума в зале и мои собственные мысли, которые постоянно роятся в голове, как те белые мухи из "Снежной королевы".

В общем эксперимент считаю успешным. Будем следить за новыми представлениями от Концерты радио Орфей.

А вы любите слушать сказки?!

Все дети любят сказки,но есть сказки и для взрослых! Или же сказки, которые внешне выглядят как истории для детей, но имеют в себе множество посланий для взрослых.
Так произошло со мной, слушая "Снежную Королеву" во Дворце на Яузе , я по-другому взглянула на произведение датского писателя Андерсона.

Сюжет сказки,знаком многим. Все началось с разбитого волшебного зеркала, изготовленного злым троллем, которое из-за неосторожного обращения его учеников разбилось на тысячи осколков, попадавших людям в глаза и заставлявших видеть только плохое или сердца ,превращая их в куски льда.
Пара этих осколков попала в глаз и сердце мальчика по имени Кай, который в следствии этого превратился в злого шалуна, насмехающегося над своей названной сестрой Гердой и переставшего любить, ранее очень нравившиеся ,ему розы.
Холодная женщина именуемая Снежная Королева, за Полярным Кругом, проезжая через город забрала с собой Кая.
Названная сестра мальчика Герда отправилась на поиски Кая, попадая в различные передряги: старушка- цветочница попыталась лишить Герду памяти, мудрый Ворон посоветовал незаметно проникнуть в королевский дворец, разбойники ограбили и взяли в плен, но все перипетии заканчивались помощью юной путешественнице : добрая Принцесса подарила красивую одежду и золотую карету, Маленькая разбойница помогла бежать на своем Северном олене, старая лапландка, к которой Герду доставил Северный Олень, отправила с рекомендательным письмом к старой финке, а от туда Герда уже одна пришла в Царство к Снежной Королеве и увидела во дворце Кая, занятого составлением из льдинок слова «вечность».
Горячие слезы Герды растопили ледяное сердце Кая, а когда заплакал сам Кай из его глаза выпал осколок волшебного зеркала и дети благополучно вернулись домой, где их ждали два куста, усыпанных прекрасными розами.
"Снежная Королева" написана в 1844г., но как никогда актуальна сейчас. В век, где модно быть эмоционально холодным, безразличным, бесчувственным...где одевая маску отчуждённости, в конечном счёте не замечая, становишься чёрствым и бездушным. Я верю, что каждый встретит свою "Герду- любовь", которая растопит раненое сердце.

Сказка с глубоким смыслом, в ней поднимаются серьёзные проблемы, есть отсыл к религиозности, при этом удивительно как удачно в читке подобрана музыка Чайковского и Грига. Симфонический оркестр Радио «Орфей» в этой сказке полноправный герой, через музыку он очень точно передаёт атмосферу, будь то волшебная долина с цветами или холодный дворец Снежной Королевы. Через музыку зритель слышит старадание Герды, надменность Кая, жестокость Снежной Королевы.

Сказку нам читали артист театра Моссовета, Заслуженный артист России Валерий Яременко
актриса театра и кино Юлия Афанасьева. Очень приятно видеть любимых актеров в новом амплуа.

Поразило то, что опорой всей этой литературно- музыкальной композиции был дирижер ( Денис Кирпанев): он не только руководил музыкантами оркестра, но и подавал знаки актерам, читающим сказку. Время от времени возникало ощущение, что музыка и сказка создавались вместе, неотделимо друг от друга.

Мы с Лерой в восторге от такого прочтения знаменитой сказки. Получили большое удовольствие.

Благодарю за приглашение Радио «Орфей» и Московские блогеры МоскваЛюблю , где есть ещё много интересных предложений и куратора Нина Железнова .

На настоящую сказку удалось попасть мне на прошлой неделе!
Во Дворце на Яузе радио Орфей представило музыкально-литературную сказку "Снежная королева" в исполнении Заслуженного артиста России Валерия Яременко, Юлии Афанасьевой и Симфонического оркестра радио "Орфей". Дирижер - Заслуженный артист России Денис Кирпанев.
Когда мои дети были младше, мы очень любили не только детские спектакли, но и такой формат, когда сказку просто рассказывают. Были подобные проекты, когда артисты театра и кино просто читали сказки малышам. Потом мы открыли для себя сказки с оркестром — и это оказалось по-своему прекрасно: менее камерно, ибо симфонический оркестр в маленькую комнатку не запихнешь :), но и волшебства куда больше — ведь Музыка сама по себе немножко сказка!
В общем, дети выросли, а сказок все еще хочется, и вот — Снежная королева. Она не обманула моих ожиданий: все было, и музыка, и сказка, настоящее чудо! Чудо, которое творили обычные люди: на сцене только оркестр и двое чтецов. Ни видео, ни декораций, ни отвлекающих спецэффектов — классический вариант.
Мне кажется, что оптимально это для детей 6-11 лет. Младше и старше — если дети ценители. Подростки, скорее всего, сказку знают наизусть уже и им не будет так ************-интересно следить за сюжетом и неловко будет искренне переживать за Герду и Кая. С другой стороны, помнится, на подобную сказку (кстати, тоже от радио Орфей!) мы ходили с дочкой, когда ей было 13 — сказку она, естественно, знала, а вот как эту сказку можно выразительно прочитать, ей, занимающейся тогда в театральной студии, было интересно. Это же совсем не то, что в школе «выразительное чтение и даже не то, что мама читает на ночь: тут и интонация, и разные голоса, и мимика, и жесты. Профессионалы даже когда просто читают сказку, кажется, полностью перевоплощаются в персонажей, и наблюдать за сменой образов весьма занимательно!
Совсем же малышам может быть скучно — все же сказка читается больше часа, без антракта. Привычной уже юному поколению «мелькающей картинки», как в современных мультиках или гаджетах, нет, — просто может не хватить концентрации, чтобы дослушать до конца. Так что оценивайте силы своего ребенка :) С другой стороны, это отличный вариант для начинающих маленьких музыкантов: можно рассмотреть оркестр (во Дворце на Яузе оркестр на сцене, а не в оркестровой яме, как бывает в музыкальных театрах), наблюдать, как дирижер управляет им. Да что там — это взрослым-то интересно… Особенно наблюдать за дирижером :)
Места у нас в этот раз были в амфитеатре. Это, пожалуй, идеально с точки зрения обзора: там очень хороший подъем и сцена как на ладони. Но, конечно, далековато. Если у вас или ребенка зрение не очень, или если вы рассчитываете рассматривать музыкальные инструменты оркестра без бинокля, я бы рекомендовала все же выбирать места ближе к сцене.
Ну, конечно, не могу не отметить, что детский зал — это вам не взрослые :) Кому-то нужно встать, кому-то выйти (и потом вернуться!), кому-то попить, а кто-то потерял нить повествования и родители шепотом поясняют, что происходит. В общем, полной тишины не ждите :) И, кстати, если хотите меньше отвлекаться на входящих и выходящих, не берите крайние места у выходов из зала. А вот если подозреваете, что вам с ребенком может потребоваться выйти — берите их.

Промозглым мартовским вечером я приехала во Дворец на Яузе на сказку о Снежной Королеве. В фойе уже толпились многочисленные нарядные юные зрители, которых родители привели на встречу с прекрасным.
Магию андерсеновского слова в этот вечер здесь совершенно волшебным образом соединили с магией музыки.
Самую взрослую сказку Андерсена о преданности, дружбе и самоотверженности читали - заслуженный артист России Валерий Яременко и актриса театра и кино Юлия Афанасьева.
Музыкальные фрагменты из сочинений великих композиторов П. И. Чайковского и Э. Грига исполнял Симфонический оркестр радио «Орфей» под руководством заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанева.
Ученик глубокоуважаемого и любимого мною Владимира Александровича Понькина, Денис Олегович Кирпанёв - дирижёр Симфонического оркестра радио «Орфей» с 204 года.
Думаю, что ему было труднее всего – он должен был чутко ловить каждый звук, произносимый актерами и вовремя давать команду музыкантам, которым предстояло или вмиг подхватить интонацию смычками или, наоборот, уйти в паузу, чтобы дать прозвучать в тишине звонкому слову великого сказочника.
Валерий Яременко, итак прекрасно ладящий с детьми, в этот раз был просто в ударе – ведь в зале сидел его сын, да не один, а с подружкой!
Совсем юная Юлия Афанасьева не потерялась рядом с именитым артистом и очень трогательно вела свой рассказ и от имени Герды, и от имени других персонажей сказки. Для нее общение с детской аудиторией привычное дело - кроме работы в кино актриса организовывает кукольные спектакли, а еще занимается с детьми в детской театральной школе!
Маленькие зрители слушали сказку ну очень внимательно! А потом раздались бурные овации. Дети еще только учатся аплодировать, и это было больше похоже на шелест листвы при порыве ветра…

Я - частый гость в Дворце на Яузе - ведь во время ремонта помещений, многие театры находят в нем свой приют. В этот раз я побывала здесь на мюзикле от Creative lab STAIRWAY - «Человек, который смеётся».
Мировая премьера оригинального мюзикла «The Grinning Man» по мотивам исторического романа Виктора Гюго, никак не ожидавшего, я думаю, что его произведения так успешно лягут у потомков в основу прекрасных мюзиклов, состоялась 13 ноября 2016 года в бристольском «Олд Вике».
Руслана Герасименко так впечатлили увиденные им в 2017 году отрывки «The Grinning Man», что, при первой же возможности, в Creative lab STAIRWAY перевели либретто Карла Гроувза, тексты песен и приобрели лицензию.
Однако, то, что представлено российскому зрителю, это лишь версия истории Гринпейна, Дэи и Урсуса, с оригинальными музыкой, текстами песен и либретто, но иным режиссерским воплощением.
Более того, Руслану Герасименко показалось мало, что он «играет» в мюзикле роль продюсера и постановщика, он решил еще и одну из главных ролей – шута Баркильфедро себе доверить. И справился с ней, скажу я вам, замечательно. А персонаж-то этот, ой, какой непростой! Браво, Руслан!!!
Я получила огромное удовольствие от этого мюзикла! Смотрится он на одном дыхании.
В нем так хитро переплелись и щемящие душу моменты в исполнении Гринпейна (Павел Стукалов), Деи (Вилена Соколова) и их приемного отца Урсуса (Андрей Школдыченко) и картины, разыгранные королевскими детьми Анжеликой (Ольга Вечерик), Джозианой (Юлия Олейник), ну и, конечно же, Дерри-Мойром (Игорь Скрипко) в ярко гротесковой манере.
А как трогательно поставлены сцены с куклой-марионеткой, изображающей Гринпейна в детстве!
А как начинают улыбаться в зрительном зале все от мала до велика при появлении на сцене волка Моджо, верного друга Урсуса, Деи и Гринпейна, роль которого исполняет еще одна кукла и актер-кукольник!
А как прекрасно поставлены эпизоды с теневым театром!
Дифирамбы этому мюзиклу можно петь бесконечно. Декорации, свет, костюмы, грим, спецэффекты, актерская игра – все выше всех похвал!
Мюзикл идет под живую музыку в исполнении небольшого оркестра, который расположен в боковых ложах театрального зала Дворца на Яузе.
В конце мюзикла зрителей ждет хэппи-энд и такая концовка мне пришлась по душе, ведь у Виктора Гюго эта история завершилась совсем не так…

Мюзикл «Человек, который смеется»

К моей огромной радости, на московской сцене появился проект, который, на мой взгляд, выгодно выделяется среди мюзикловых премьер этого года. А с учетом того, что с выдачей зарубежных лицензий сейчас ситуация крайне напряженная, можно сказать, что команда STAIRWAY LAB в прямом смысле «заскочила в последний вагон». Итак, премьера на сцене «Дворца на Яузе» – мюзикл «Человек, который смеется».

Не стоит ожидать, что эта постановка будет каноничным пересказом романа В.Гюго: мюзикл «The Grinning Man» был впервые поставлен в Бристоле в 2016 г. – и в нем нашли отражение и черный юмор, и стеб над монархией, и мрачная эстетика в стиле Тима Бертона. Очень интересно решение с куклой-марионеткой, изображающей главного героя, изуродованного Гринпейна, в детстве. А игрушечный ручной волк Моджо на шарнирах каждый раз становится любимцем публики.

Персонажи тоже отличаются от каноничных, и лично мне кажутся более «живыми»: смелый Гринпейн (Алексей Петров), всеми силами стремящийся узнать правду о своем прошлом и очаровательная Дея (Вилена Соколова) – слепая девушка, с которой они вместе выросли и которая так хочет ему помочь. Их названый отец, бродячий актер и лекарь Урсус (Андрей Школдыченко) – любит ставших взрослыми «детей», но бескорыстна ли его любовь? Что он скрывает? И что связывает его с придворным шутом Баркильфедро, которого так блистательно сыграл Руслан Герасименко (по совместительству – режиссер)? Баркильфедро – самая противоречивая и сложная роль в спектакле: мерзкого злодея и интригана надо было показать так, чтобы зритель и посмеялся, и посочувствовал: ведь шут просто хотел исполнить детскую мечту – стать лордом. Незабываемы моменты с «эротическим танцем» с облизыванием коленок для хозяйки-герцогини и мольбы «изменить его», обращенные к Гринпейну. Ведь уродство юноши, с лица которого не сходит вырезанная на нем улыбка, заставляет переосмыслить жизнь всех героев, но совершенно не действует на Баркильфедро.

Очень колоритна королевская семья: трое детей почившего в начале монарха – «застывшая» королева Анжелика (Ольга Вечерик) – смесь Белой и Красной королев из бертоновской же «Алисы», а также брат и сестра Джозиана (Юлия Олейник) и Дэвид Дерри-Мойр (Игорь Скрипко), которые очень любят друг друга. Да-да, инцест – дело семейное :D Джозиана вообще любит яркие небанальные впечатления, поэтому ее влюбленность в Гринпейна вносит разлад в их отношения с братом, и даже приводит в финале к дуэли между глуповатым, но искренним Дэвидом и свежеиспеченным лордом Трелоу (сюжетный ход с аристократическим прошлым главного героя, конечно, сохранен и в мюзикле).

Не могу не отметить яркие эпизодические роли: трогательных родителей Гуинплена – Андраника Петросяна и Дарью Бурлюкало, священника Купсака (Александр Казаков) и весь ансамбль как таковой (хотя ребят, по сути, официально всего трое - Дарья Маринчева, Кристина Толмачева, Александр Шарабарин). Все они делают каждый сценарный эпизод очень насыщенным смыслом.

Из музыки уже запомнились и полюбились такие композиции, как сольная ария Гуинплена «Лабиринт» и блюзовая ария-признание в любви Джозианы. Кстати, мюзикл идет под живую музыку – оркестр располагается в боковых ложах и даже немного участвует в действии. А еще, в «Человеке, который смеется», очень аутентичные и тщательно проработанные декорации: фургончик Урсуса, заснеженный лес, собор и ярмарка.

Одним словом, я знаю, что мои вкусы, как обычно, весьма специфичны, но я нашла еще один мюзикл, на который постараюсь сходить еще не один раз!