Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе»

Театр «Кашемир» - премьера музыкальной комедии «Фаустофель».

Сюжет закручен лихо: директор театра (Георгий Лежава) накануне премьеры оперы «Фауст» узнаёт, что если спектакль провалится, деньги инвестору можно не возвращать. И тут начинается настоящий хаос: он активно вмешивается в творческий процесс, сеет панику, а ничего не понимающая труппа в ночь перед премьерой в отчаянном порыве ставит совершенно другой спектакль - по мотивам «Фауста».
Смешно, абсурдно и до боли узнаваемо: будто подглядели за кулисами и показали всю эту нервную магию театра без прикрас. Паника, импровизация, творческие метания - и вдруг из этого рождается что-то настоящее. Очень тонко и с самоиронией.
Особенно хочется отметить работу режиссёра Глеба Черепанова: ему удалось превратить классический материал в динамичную комедию, где каждый поворот сюжета работает на общий абсурд и при этом остаётся по-человечески понятным. Он взял за основу пьесу Николая Евреинова «Четвёртая стена» (начало XX века) - тот был драматургом и театральным теоретиком, критиковавшим психологический театр. Черепанов превратил материал в лёгкую, гротескную музыкальную комедию.
Костюмы (Николай Прокофьев) - отдельная удача: в них узнаются театральные типажи, которые идеально поддерживают настроение спектакля. А световые и звуковые эффекты ловко подчёркивают комизм ситуаций и создают ощущение настоящего закулисного хаоса.
Музыкальные номера - отдельная радость. Композитор Дмитрий Кошелев написал яркие, выразительные номера: они не просто украшают постановку, а раскрывают характеры и двигают сюжет вперёд.
Отдельно хочется отметить актёрскую игру. Георгий Лежава в роли директора - это стопроцентное попадание: в нём столько энергии, напора и комичного самодовольства, что за ним следишь не отрываясь.
А Сергей Беляев (в роли режиссёра) - полная противоположность: собранный, немного уставший от всей этой суеты, но при этом по-настоящему болеющий за дело. Их дуэт создаёт отличный контраст.
Давид Посулихин в роли восходящей оперной звезды Ивана Семёновича поражает красивым, сильным голосом - сразу веришь, что перед тобой будущая звезда сцены. Не уступает ему и Инна Звеняцкая: её Алиса Петровна, прима оперного театра, звучит по‑звёздному - в голосе слышны и величие, и лёгкая капризность, и настоящая оперная мощь.
Майя Горбань в роли амбициозной артистки мюзикла добавляет спектаклю ещё один яркий оттенок: её героиня - живая, дерзкая, с большими мечтами и готовностью бороться за своё место под софитами. Денис Ясик, Михаил Гуро и другие артисты тоже отлично вписываются в ансамбль - каждый образ живой, с характером, без штампов.
После «Фаустофеля» остаётся ощущение, что вечер прошёл не зря: посмеялась, поаплодировала, посмотрела на театр будто изнутри - и полюбила его ещё больше.
Если хотите лёгкого, но не пустого вечера с хорошей порцией юмора, потрясающими вокальными номерами и особой театральной атмосферой - обязательно идите!

Три года назад я открыла для себя театр КАШЕМИР, посмотрев 30 октября 2023 года во Дворце на Яузе спектакль «Фауст. Четвертая стена» по пьесе Николая Евреинова. Это была яркая, интересная и очень необычная постановка!!!
19 октября этого года все в том же Дворце на Яузе театр представил премьеру спектакля «ФАУСТОФЕЛЬ». Режиссер Глеб Черепанов. Как указано в анонсе: это перезапуск «Четвёртой стены» с новым названием, актёрами и усиленными смыслами.
Перед зрителем вновь разворачивается «постановка о постановке», сюжет которой вновь построен вокруг подготовки оперной премьеры. Но акценты в нет были значительно смещены…
Теперь директор, которого по-прежнему играет Георгий Лежава, узнавший накануне премьеры оперы «Фауст», что по условиям контракта можно не возвращать инвестору деньги, если спектакль провалится, всячески саботирует премьеру. Какой только бред не предлагает он артистам, «пережившим» уже 138 репетиций – и исполнителя главной роли заставляет петь, повернувшись спиной к зрительному залу (Иван Семенович, восходящая оперная звезда – Давид Посулихин), и Мефистофель ему в этой постановке оказывается ненужным, и на роль Маргариты соглашается поставить актрису, вовсе не умеющую петь (амбициозная артистка мюзикла – Майя Горбань) – в чем проблема? – она просто будет открывать рот, а звуки предстоит «извлекать из себя» профессиональной певице (Алиса Петровна, прима оперного театра – Инна Звеняцкая). Апогеем абсурда стало предложение возвести между сценой и зрителем четвертую стену… Труппа же, во главе с режиссером Карлом Антоновичем (народный артист РФ Сергей Беляев) «в отчаянном порыве ставит совершенно другой спектакль».
Интриги, личные амбиции, открытый подхалимаж – на глазах у зрителя разворачивается неприглядная «театральная кухня», которую сочинили драматурги Анастасия Хан и Анастасия Ермакова. За пластику, костюмы и свет отвечали представители старой творческой команды. Но… хоть в анонсе нового спектакля и указано, что «результат ошеломляет», увы, не могу с этим согласиться. На этот раз он был гораздо скромнее того, что я увидела три года назад, когда все второе действие спектакля просидела, буквально разинув рот. А посему могу лишь констатировать, что «от добра - добра не ищут».
Всю обратную дорогу домой я гадала, что же заставило театр «перезапустить» прекрасный спектакль «Фауст. Четвертая стена», поставленный Ильей Ильиным, который пользовался у зрителей заслуженной популярностью?!!

На прошлой неделе в Театре «Кашемир» состоялась премьера спектакля "Море - океан" по мотивам романа Алессандро Барикко "Море - океан". Режиссёр спектакля Сергей Аронин.

Это философская история, в которой главным героем является море как символ жизни. Оно волновало и успокаивало, исцеляло и разрушало, оно имело начало и конец, бесконечно манило и пугало. "Море - это край ангелов! Море - это зеркало, глядя в которое можно увидеть себя по-настоящему!"

Благодаря великолепной работе сценографа и художника по костюмам большая железная конструкция, украшающая сцену (она же таверна под названием "Альмайер") была похожа на ковчег. Убежище, в которое постояльцы в поисках спасения (почувствовав усталость от обыденной жизни) прилетали как мотыльки на свет. Во второй части спектакля море выступало как разрушительная сила, забирающая жизни. Музыка, подобранная звукорежиссёром Марией Кошкиной придавала ощущение близости моря (его шум, запах и крики чаек).

Понравились роли:
Прекрасной Элизевин (Светлана Корчагина): чтобы избавиться от страхов она пыталась излечиться морем и любовью. Виртуозное перевоплощение в Терезу, девочку, не видевшую ничего и Марию-Луизу Северину.

Бартльбум (Алексей Багдасаров): учёный, занимающийся исследованиями природы с помощью странных приборов. Он писал энциклопедию пределов, которые встречаются в природе, и сравнивал их с границами человеческих возможностей. Возможно, он таким образом пытался познать природу женщины, боясь сделать первый шаг. Мечтал встретить любимую женщину и писал ей письма в надежде, что когда-нибудь она их прочитает.

Анн Дэверия мечтала вылечить особую болезнь - неверность. Майе Горбань также удалось великолепно сыграть роли двух близняшек: виолончелистки Элизабет Анкер и художницы Анны Анкер. Особенно ярким моментом в спектакле был её выразительный танец, помогающий узнать будущую женщину.

Чудаковатый художник Плассон (Михаил Гуро) никогда не пользовался красками, писал море морем. Его волновал главный вопрос: "С чего начинается море? Где у моря глаза?" Очень забавно смотрелся его головной убор в виде шляпы со свечками.

Падре Плюш (Сергей Аронин) писал необчные молитвы, одна из них "молитва, человека не желавшего называть своё имя". Загадочного человека, который чего-то ждал и редко выходил из седьмой комнаты.

Яркие роли получились у Дмитрия Соломыкина (Савиньи) и Адамса (Василий Бричинеко).

Впервые побывала в этом театре и теперь хочется посмотреть "Без Есенина". Понравилась прежде всего актёрская игра и то, как было передано ощущение моря! Хотелось бы отметить трепетное внимание к каждому гостю перед началом спектакля!

Были на спектакле "Море-океан" в театре Кашемир.
Театральные вечера в «Кашемир» всегда отдельное событие. Какое правильное настроение там создают перед встречей с актерами в зрительном зале. Можно прийти заранее, насладиться приветственными игристыми напитками, легкими закусками, послушать живую музыку. В этот раз очень неслучайно играли на ханге, а еще получить профессиональные фото.
Говорю же не просто забежать в театр, а прожить красивый театральный опыт! Спасибо большое за такое отношение к зрителям.
Ждать у моря погоды, исцеления, будущего, смыть следы прошлого и искать пределы моря, где оно заканчивается и начинается.
Всем этим занимаются постояльцы таверны Альмайер, таинственного места на краю земли.

Это спектакль, который перенесет вас из бытового существования в эфир, медитативное пространство, которое само устанавливает свои правила и сталкивает с тем, от чего бежим. Иногда бережно покачивая на волнах, иногда обрушиваясь штормом. Во всем этом чувствуется фатум и атмосфера неизбежности, которая с каждой сценой выплескивается волнами в зрительный зал. Ощущаешь бриз и этот, ни с чем несравнимый, акватический аромат, со вкусом соли на губах.

Такие яркие образы и судьбы на сцене, оживленные прекрасными актерами. Очень красивые сцены и костюмы. До мелочей. Разглядывать женские наряды (и не только) как на дорогом курорте на променаде - отдельное удовольствие.

Там будет многое: неспешное действо, полное метафор и притчевой иносказательности в монологах, смешное, трогательное, пугающее, красивое и разное.. как и само море в его постоянно меняющихся состояниях.

Я смотрела этот спектакль года 2 назад. Тогда он назывался «Человек, который ждет» и мне понравилось. Когда анонсировали обновленную версию, я решила, что надо посмотреть, как он поменялся. Я бы сказала, что общее настроение по моим воспоминаниям сохранилось. Обещали обновленный состав актеров, но, кажется, что-то пошло не так. И в этом «не так» было много прелести. Обаятельный режиссер Сергей Аронин играл в спектакле аж в 3 ролях. К зрительской радости. А вот Майю Горбань я впервые увидела на сцене и очаровалась.
Спектакль идет без антракта, продолжительность - 1 час 50 минут.

27 сентября во Дворце на Яузе я побывала на первом показе обновлённого спектакля театра «Кашемир» - «Море-Океан» по мотивам одноименного романа Алессандро Барико.
Настраивать зрителей на предстоящую историю начали ещё в фойе: небольшой фуршет, фотозона с фотографом и живая музыка.
В зале первым делом обращает на себя внимание необычная организация пространства сцены. Слева - двухэтажная конструкция с комнатами таверны, справа почти пусто: улица, побережье, море. У меня это сразу вызвало ощущение противопоставления: замкнутость, закрытость и ограниченность против свободы.
Море, похоже, здесь вообще один из героев. Довольно реалистичный шум волн временами буквально создаёт ощущение той самой морской бесконечности.
Звук в этой истории играет особую роль. Мое профессиональное внимание психолога с первых минут ********* история девушки, которая приезжает в таверну по совету доктора, чтобы излечиться от страха перед пугающими звуками, напоминающими о прошлом. И следующие 1 час 50 минут без антракта я наблюдала за своеобразной терапией жизнью и морем. Не буду спойлерить и рассказывать, во что вылилась эта терапия.
Сам спектакль достаточно условный, персонажи порой говорят о себе в третьем лице, произнося авторский текст. Костюмы продолжают характеры героев: чего стоит одна только шляпа со свечами у странного художника, который пишет белые холсты и ищет глаза у моря.
Юмор в этой постановке вовремя разбавляет трагедию. Но есть и достаточно тяжёлые сцены, например, с первой возлюбленной Адамса.
Интересно, что её и женщину, которая появляется в жизни Адамса позже, играет одна актриса. Я увидела в этом мысль о том, что иногда любовь может вернуться к нам в другом человеке. Но что делать дальше - принять ее или застрять в прошлом - не самый простой выбор, и герою предстоит его сделать.
Для меня «Море-Океан» оказался спектаклем об ограничениях и свободе, преступлении и наказании. И в конце концов - о том, что победит: любовь или месть?
Не за всеми смысловыми поворотами, признаюсь, было одинаково легко следовать. Этот спектакль должен понравиться тем, кто любит глубокие, многословные философские истории.
По итогу осталось ощущение лёгкой печали. Люди встречаются и расстаются, любят, мстят, прощают. Старые истории заканчиваются, на их месте начинаются новые. А из зала я вышла с очень простой мыслью: только море вечно.

Интерес к постановке подогревала неизвестность мной произведения Алессандро Барикко, что всегда познавательно и сразу увлекает в сюжет.

Таверна Альмайер гостеприимно принимает своих постояльцев – всех тех, кто готов бежать на край земли к «своему морю» от той настоящей Земли со своими историями и страхами, пережитыми страданиями и надеждой обрести умиротворение и то счастье, для которого оно свое!

Все герои хотят найти здесь покой и исцеление, но Море тоже бывает разным….

Одного оно окунает в грезы творчества и воспоминаний,
другому помогает встретится с тем, кого давно ждал,
а иных «смывает» своими бушующими волнами и подвергает страстям и внезапным нахлынувшим ярким эмоциям любви и близости, порой на грани жизни и смерти…

сегодня ты одинок, находясь в вечном потоке окружающих людей,
а завтра ты наполнен верой и желанием действовать благодаря всего 1 человеку рядом, появившемуся на пути твоей жизни!

Судьбы людей, случайно оказавшихся здесь вместе, переплетаются, а Море становится свидетелем и главным пространством вокруг и внутри каждого….

Развязка сюжета ожидает в конце – тайны всех постояльцев тесно связаны отголосками и происшествиями прошлого, но, как всегда, есть исключение –
это Он…тот, который остановился в номере 7 и эта цифра не случайна и очень символична, ведь сценография пестрит метафорами и глубиной сознания.

В этот вечер меня ожидала романтическая психодрама МОРЕ-ОКЕАН в обновленной версии режиссера Сергея Аронина.

Интерес к постановке подогревала неизвестность мной произведения Алессандро Барикко, что всегда познавательно и сразу увлекает в сюжет.

Таверна Альмайер гостеприимно принимает своих постояльцев – всех тех, кто готов бежать на край земли к «своему морю» от той настоящей Земли со своими историями и страхами, пережитыми страданиями и надеждой обрести умиротворение и то счастье, для которого оно свое!

Все герои хотят найти здесь покой и исцеление, но Море тоже бывает разным….

Одного оно окунает в грезы творчества и воспоминаний,
другому помогает встретится с тем, кого давно ждал,
а иных «смывает» своими бушующими волнами и подвергает страстям и внезапным нахлынувшим ярким эмоциям любви и близости, порой на грани жизни и смерти…

сегодня ты одинок, находясь в вечном потоке окружающих людей,
а завтра ты наполнен верой и желанием действовать благодаря всего 1 человеку рядом, появившемуся на пути твоей жизни!

Судьбы людей, случайно оказавшихся здесь вместе, переплетаются, а Море становится свидетелем и главным пространством вокруг и внутри каждого….

Развязка сюжета ожидает в конце – тайны всех постояльцев тесно связаны отголосками и происшествиями прошлого, но, как всегда, есть исключение –
это Он…тот, который остановился в номере 7 и эта цифра не случайна и очень символична, ведь сценография пестрит метафорами и глубиной сознания.

Посмотрела во Дворце на Яузе спектакль "Море-Океан" театра !Кашемир".
Уже бoльше гoда я читаю рoман Алессандрo Бариккo "Мoре-oкеан". Хoтя, пoжалуй, "читаю" - не сoвсем пoдхoдящее слoвo. В мoей книге нет закладoк, я oткрываю ее наудачу, начинаю читать сo случайнoй стрoки и тут же пoгружаюсь в удивительный мир, существующий пoд плеск вoлн, в судьбы герoев, пoлнoстью oтдавшихся на вoлю мoрскoй стихии. Вслушиваюсь в музыку стрoк, стoль сoзвучную прибoю. Тoну в филoсoфских глубинах, увлекающих в пучину Марианскoй впадины. Вoсхищаюсь симфoническoй структурoй рoмана. Мне кажется, чтo я пoстoяннo слышу негрoмкую и загадoчную музыку, начинающую звучать на любoй странице. И кoнечнo же я никак не мoгла прoйти мимo спектакля театра "Кашемир", пoставленнoгo Сергеем Арoниным пo этoй книге.
На мoй взгляд, у этoгo спектакля есть тoлькo oдин недoстатoк: oн oчень кoрoткий. Опущены мнoгие пoвoрoты сюжета, вместе с ними исчезли, вoзмoжнo, и не главные, нo такие пoлюбившиеся мне oбразы. Нo если бы этoт спектакль был пoставлен так, как я хoчу, тo oн бы никoгда не закoнчился, завиваясь спиралью в мoрскoй пене.
Я oчень люблю спектакли Сергея Арoнина, всегда нахoжу в них нечтo близкoе мне, oтвечающее мoим душевным пoтребнoстям. "Мoре-oкеан" как раз такoй.
Интерьеры, лестницы, веранды таверны "Альмайер" напoминают палубы кoрабля, развивающиеся занавеси oгрoмных oкoн пoхoжи на паруса, пoслушные ветру. И все мы - зрители, актеры и персoнажи летим пo вoле мoрскoгo бриза в неведoмoе.
Пoстoяльцы таверны "Альмайер": худoжник Плассoн (Михаил Гурo), пишущий пoртрет мoря мoрскoй вoдoй; прoфессoр Бартльбум (Алексей Багдасарoв) пытающийся найти предел мoря; Элизевин (Светлана Кoрчагина) кoтoрая лечится мoрем oт детских страхoв; Анн Деверия (Майя Гoрбань), ищущая в мoрскoм ветре свoи же любoвные пoрывы. Все oни такие разные, нo oдинакoвые в главнoм: oни живут мoрем, ищут у мoря oтветы на незаданные вoпрoсы.
Стихия любви переплетается в спектакле с трагедией плoта "Медузы", судьбы чудoм спасшихся дoктoра Савиньи (Дмитрий Сoлoмыкин) и матрoса Адамса (Василий Бриченкo) сплетаются в таверне "Альмайер" в неразрешимoм и вечнoм вoпрoсе вины и вoзмoжнoстей.
Режиссер, автoр инсценирoвки и актер Сергей Арoнин oбъединяет действие сoзданными им на сцене oбразами челoвека из седьмoй кoмнаты, падре Плюша и служанки.
Сценoграфия и кoстюмы, придуманные Андреем Климoвым, oкунают нас в зыбкий мир рoмана Алессандрo Бариккo, в прoдуваемые ветрoм нoмера таверны, в мир спектакля, так тoнкo пoгружающегo зрителей в неoбъяснимую притягательнoсть мoрских прoстoрoв.

Это одна из площадок, на которой показывает свои прекрасные спектакли Театр «Кашемир».
Театр «Кашемир» очень любит своего зрителя и заботится о нем – и начало спектаклей здесь в восемь часов, чтобы можно было после работы спокойно приехать на спектакль, и угощение от соучредителей Театра их ждет (очень-очень вкусное!!!) – не надо тратить ни времени, ни денег на буфет.
«Наша задача: создать классную атмосферу и настроение, поэтому мы предлагаем в качестве презента нашим гостям традиционный бокал шампанского перед спектаклем и перформанс, которые настроят его на просмотр. Суета – слово, запрещенное в наших стенах».
Искренне советую вам посетить спектакли этого театра!!!
Немного об увиденной мной здесь 27 сентября романтической драме Сергея Аронина «Море-океан», поставленной по лучшему роману итальянского писателя Алессандро Барикко. Инсценировку для спектакля «Море-океан» он написал сам.
Как и в книге, море в спектакле – действующее лицо. Ради встречи с ним все персонажи становятся гостями прибрежной таверны «Альмайер»: художник Плассон (Михаил Гуро) пишет портрет моря морем, дама Анн Деверия приезжает к морю, чтобы излечиться от «неверности» (Майя Горбань), профессор Бартльбум (Алексей Багдасаров) исследует конец моря, а юная Элизевин (Светлана Корчагина) ищет в море лекарство от своих страхов. И море становится адом на Земле для спасающихся на плоту пассажиров французского фрегата, потерпевшего кораблекрушение... Мы увидим двух из них, чьи судьбы трагически переплелись - доктора Савиньи (Дмитрий Соломыкин) и матроса Адамса (Василий Бриченко).
В течение двух часов перед нами на сцене разворачиваются истории нескольких людей, встретившихся в одинокой таверне, стоящей на морском берегу, которые приехали на пустынный берег за ответами, исцелением, просто возможностью жить дальше…
Что это? Мудрая притча, приобретающая временами сходство с любовным романом? Триллер с мастерской детективной развязкой? Режиссер определил жанр своей постановки как романтическую драму. Правда и небольшую долю юмора он в нее тоже внес. Более того, 27 сентября сам вышел на сцену аж в трех разных ипостасях: Человека из седьмой комнаты, Падре Плюша (хотя в программке был заявлен Григорий Данцингер) и невероятно смешной Служанки.

Нам с дочерью посчастливилось посмотреть спектакль "Манюня" , премьера которого состоялась в начале этого года.
Это постановка Арины Мороз проходила в Дворце на Яузе.
Как только артисты вышли на сцену - зал ********* длительные аплодисменты. Заиграла знакомая всем музыка все зрители в зале затихли и с большим интересом стали следить за происходящим. Да ведь на сцене появились знакомые по сериалу актёры . Именно те самые - Мариам Мано (мама Наринэ ), папа Манюни (Арман Навасардян) и несравненная Джульетта Степанян ( Роза Иосифовна или просто Ба). А подружек Манюню и Нариинэ сыграли совсем юные актрисы . Девочки играли очень реалистично и мастерски передали образы озорных и веселых героинь.
Мне очень нравятся спектакли в которых детей играют дети . Это невероятно трогательно и искренне.
В спектакле были показаны несколько основных и самых интересных сюжетов. Хотя сцены и диалоги из спектакля нам уже были известны , но смотреть было очень увлекательно и интригующе. Ведь такие веселые у девочек приключения, а иногда немного опасные.
На сцене с помощью красивых декораций и музыкального сопровождения была создана колоритная солнечная атмосфера 70 х в небольшом городке Берд. Даже складывалось впечатление , что вот вот услышишь запах лета.