Театр сатиры

В последнее время Театр Сатиры выстреливает премьерами, одна круче другой. Вот и "На бойком месте" не стала исключением. Не спектакль, а просто праздник какой-то! Комедия А. Островского сама по себе хороша, но как её представили в Театре Сатиры - восторг!
Прежде всего очень понравилась сценография. Подиум, в центре которого стол - гостиная постоялого двора, тут же то ли крыльцо, то ли веранда, и лестницы со всех сторон. Вокруг этого стола закольцовано всё действие. Очередной герой может неожиданно появиться с любой стороны, но откуда бы не появился, он обязательно окажется около стола. Уйти тоже может в любой момент и в любую сторону. Благодаря этому происходящее приобретает невероятный динамизм. Люди снуют туда-сюда, создавая атмосферу действительно "бойкого места".
Опять же волки с медведями - идеально дополняют картинку. И в качестве интерьера, и в качестве намёка на характеры людей, здесь живущих.
Одним словом, русская купеческая жизнь XIX века во всей своей красе.
Второй понравившийся момент - живая музыка. На сцене играет оркестр. И вообще, спектакль оказался очень музыкальным. В нём использованы композиции, когда-то написанные Геннадием Гладковым для фильма, вышедшего на экраны в далёком уже 1998 г. В Театре Сатиры всерьёз занимаются вокалом, так что поют замечательно.
Ну, и третье - это неиссякаемая череда не только песен, но и плясок. Причём пляски прямо таки залихватские!
А сколько ярких ролей!
Максим Демченко отлично справился с ролью Павлина Ипполитовича Миловидова. Такой местечковый красавчик-сердцеед, не слишком задумывающийся о последствиях своих поступков.
Иван Федотов исполнил небольшую, но яркую роль непутёвого купеческого сына. Каждый его выход на сцену мгновенно переключал внимание, буквально притягивал.
Владелец постоялого двора Вукол Ермолаевич Бессудный благодаря Евгению Герасимову не только хитрый, но и какой-то лютый, внушающий безотчётный страх. Из тех, кто мягко стелет, да жёстко спать. В общем, я даже не сомневалась, если что, прибьёт не задумываясь.
А его работник Жук - Валерий Гурьев и вовсе, чур меня, чур!
Неверная и коварная жена Вукола Евгения - Янина Студилина - огонь! Вот уж в ком бурлят невиданные страсти! Интонации, жесты - ну, всё, как надо! Подлая, лживая, но при этом океан обаяния! Не зря Миловидов так легко подпал под её чары.
Ну, и Аннушка - Моряна Анттонен-Шестакова. Прячущаяся за сереньким одеянием, словно мышка. Но ни красоты, ни характера не скрыть. Характер искрит яркими вспышками, словно она борется с собой, борется, но не всегда такую лавину удержишь! И как трогательна она в финальном разговоре с Миловидовым, когда пытается его наказать своей "неизбежной скорой кончиной". Очень!
И что особенно удивляет, спектакль смотрится легко и совершенно не производит впечатления чего-то устаревшего и далёкого от нас. Островский, конечно, гений, но и в Театре Сатиры явно раскрыли секрет, как именно этого ставить.
Сходите!

«Невиновный» Игоря Миркурбанова

В Театре Сатиры состоялась премьера спектакля Игоря Миркурбанова «Невиновный».

Этот спектакль приурочен к 75-летнему юбилею художественного руководителя театра Сатиры - Евгения Владимировича Герасимова и стал бенефисом любимого актера.

Детективная философская история, по пьесе австрийского драматурга Фрица Хохвельдера, *********** с первых минут спектакля. Тайминг постановки удачно вписался в 90 минут одного акта, не отвлекаясь на антракт, ведь от сюжета просто невозможно оторваться.

Звездный актёрский состав : Янина Студилина, Игорь Лагутин, Михаил Хомяков, Юрий Воробьев, Юлия Пивень и др.
Гармоничные декорации дополнены мультимедийными экранами, на которых крупным планом отображаются лица героев, чтобы каждый зритель в зале смог рассмотреть эмоции актёров во время монолога.
Эти экраны передают не только эмоции, но и внутренний накал персонажей, меняя отношение к ним на протяжении всего спектакля.

Хочу отметить музыкальное оформление спектакля, музыка Анджело Бадаламенти и Эндрю Ллойда Уэббера наполняет постановку мистикой и загадочностью, переходящей то в лирику, то в экспрессию.

История, которая рассказывается со сцены - это история человеческих взаимоотношений, страхов и лукавства, зависти и прощения.
Это не просто расследование убийства, это исследование самого человека, обнажающего «скелеты в шкафу».

В Театре Сатиры череда премьер, и я посмотрела одну из них — «Невиновный», спектакль режиссера Игоря Миркурбанова по пьесе Фрица Хохвельдера.
Сюжет очень неожиданный — под кустом роз в саду дома крупного промышленника, уважаемого в городе человека Кристиана Эрдмана (Евгений Герасимов) рабочий, прокладывающий трубы, находит скелет с проломленным черепом. И вроде бы кажется, что и сам хозяин дома, и садовник, и жена, и даже сосед уверены, чье тело находилось под клумбой, и кто совершил преступление. Но... а вот здесь повиснет интрига)
Но наблюдать за переменами поведением героев пьесы было любопытно. Шарлотта(Юлия Пивень), жена Кристиана вспоминает своего давнего возлюбленного. Соседу Петтеринг (Юрий Воробьëв) уверен, что был свидетелем преступления. А дочери Кристине(Янина Студилина) вообще нет дела до отца, её мысли заняты разлукой с возлюбленным.
Очень интересные декорации — ступени, напоминающие амфитеатр, на котором находятся герои, не занятые в непосредственном действе, стол, изыскано накрытый, что к завтраку, что к ужину. И очень оригинальный экран под потолком, где иногда дублируют лицо главного героя — интересно было следить за его эмоциями. А еще мне очень понравилось музыкальное сопровождение, вступление мне напомнило мой любимый музыкальный фильм, что настроило сначала на романтичный лад)

Я побывала на премьере спектакля "На бойком месте " в Московском театре Сатиры.
На сцене развернулось очень интересное повествование о жизни в одном хорошо проходимом постоялом дворе , где останавливаются на ночлег путники . В этом гостеприимном месте месте гостей хорошо покормят , напоят ,обласкают, преложат ночлег и ....... обманут. Мне сразу вспомнились слова из песни "Будь как дома путник , я ни в чем не откажу " . Вот и здесь также встречает гостей хозяин Вукол Ермолаев -Бессудный и его молодая красавица жена , а зрители с огромным интересом наблюдают за разворачивающимися событиями.
Актеры просто превосходно расставили акценты в характерах героев пьесы. Помещика и героя любовника Павлина Миловидова сыграл Максим Демченко . Он показал своего героя с нотами иронии , но с чертами доброго и любящего человека . Скромницу Аннушку - сестру Вукола сыграла Моряна Анттонен-Шестакова . Она отлично передала образ вечно страдающей жертвы , которую постоянно обманывают .
Актриса Яна Студилина отлично раскрыла образ жены хозяина. Евгения Мироновна получилась кокетлиаоци, обворожительной , артистичной , умной и хитрой . Полная противоположность простой скромной Аннушке.
Роль хозяина постоялого исполнил Народный артист РФ и художественный руководитель театра Сатиры - Евгений Герасимов . Он показал нам Вукола Ермолаева спокойным и уверенным в себе , который всеми жестами и каждой интонацией показывал что именно он здесь главный и уж лучше его не злить. Евгений Герасимов о превосходным актёрским талантом .
Декорации очень очень качественные , просто созданы для оформления этой пьесы. Музыкальные номера в сопровождение живого оркестра тоже очень понравились. Они очень уместны в спектакле и помогают актёрам передать атмосферу 19 века. Сама пьеса очень актуальна и в наши дни , несмотря на то что была написана более 150 лет нащад. Спектакли по классической литературе могут быть такими яркими и интересными.

Театр Сатиры
"НЕВИНОВНЫЙ" (по одноимëнной пьесе Фрица Хохвельдера)
ПРЕМЬЕРА!
Режиссëр - Игорь Миркурбанов
В этот заснеженный февраль театр Сатиры дарит зрителям уже вторую премьеру - музыкальный триллер без преступления, написанный австрийским драматургом, мастером философски насыщенной драмы.
Премьера приурочена к 75-летию художественного руководителя театра, поэтому торжественная часть началась с приветственных поздравлений высоких чиновников в адрес самого юбиляра, который в этот праздничный вечер исполнял главную роль в премьерном спектакле.
Пока Евгения Герасимова осыпали почестями, грамотами и цветами, его герою - крупному промышленнику Кристиану Эрдману-
приходилось несладко на сцене. Более того - на сцене звучали призывы не церемониться и вздëрнуть уважаемого человека,
А вот за какие "заслуги" - это предстояло выяснить его ближайшему окружению, а именно - супруге Шарлотте(Юлия Пивень),
дочери Кристине(Янина Студилина),
соседу Петтерингу(Юрий Воробьëв),
а также прислуге в доме - горничной Мицци(Инна Лясковец)
и садовнику Кротту(Валерий Гурьев).
Полукруглая сцена с амфитеатром напомнила мне арену Колизея, где на подиуме находился роскошно сервированный стол с изысканными блюдами из оленьей вырезки, за которым по-королевски восседают члены семьи крупного промышленника. Большой сферический экран в виде роскошной хрустальной люстры тонко реагировал на все перипетии сюжета, поэтому, когда хрусталь разбился вдребезги, стало понятно, что благополучие этой семьи также рассыпалось на осколки.
Так и случилось: при раскопках в саду, где цветут прекрасные розы, находят скелет человека с проломленной головой. Прошлое начинает преследовать Кристиана, который полвека назад вëл необузданный, дикий ритм жизни холостяка.
Интересно было следить за эмоциями членов семьи по мере раскрытия подробностей нахождения трупа в саду; поддержка, отрицание, недоверие, неприятие, отвержение.
В течение спектакля все актеры находились на верхнем ряду сценического Колизея , словно присутствовали  на судебном заседании. По мере развития действия они подходили к круглому подиуму и начинали своë вступление в пьесу.
Ситуативный видеоряд, транслируемый на сферическом вертикальном экране менялся: превращался то в букет роз, то крупным планом
восстанавливал далëкие события дождливой тревожной ночи в саду,то демонстрировал найденный при раскопках череп. 
Финал оказался неожиданным не только для зрителей, но и для членов семьи Кристиана.
Актëрские роли были хороши!
Мне очень хочется отметить игру Игоря Лагутина, исполнившего роль бездушного карьериста окружного судью Штарка, который жаждет получить повышение по службе, поймав "крупную дичь". Голос Игоря играл всеми красками, верилось каждому слову Штарка - и мы в очередной раз наблюдаем крайне обаятельного отрицательного персонажа в исполнении этого актëра.
Юбиляр Евгений Герасимов был неподражаем в этот день: он сыграл роль человека, обвиняющего самого себя в давнем убийстве.
Финальные слова Кристиана звучали очень символично: "Видеть надо сердцем!", ведь любящее сердце всегда поддержит и утешит.

Поздравляю театр Сатиры с красивой премьерой!

В Московском академическом театре сатиры премьера спектакля "Невиновный", постановка Игоря Миркурбанова к юбилею (75-летию) художественного руководителя театра Евгения Герасимова

Перед спектаклем с поздравлением на сцену вышел Андрей Робертович Анкудинов, ветеран театра. Он зачитал поздравление от президента России Путина В.В.

Мария Захарова, директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ лично поздравила Евгения Владимировича с юбилеем. "Огромное спасибо за то, что Вы меня вернули в театр Сатиры" - обратилась она с благодарностью к Евгению Герасимову.

Спектакль поставлен по пьесе австрийского драматурга Фрица Хохвельдера, перевод Николая Бунина.

Евгений Владимирович играет главную роль Кристиана Эрдмана, в саду которого при раскопках находят скелет человека с проломленной головой. Все подозрения падают на Кристиана. Самое ужасное в этой детективной истории, что все близкие Эрдману люди заподозрили его в убийстве.

Это и супруга Шарлотта ( Юлия Пивень) - роковая женщина, которая на первый взгляд кажется хрупкой, элегантной, но за этим фасадом скрывается стальная воля и готовность пойти на всё ради своих целей.

Дочь Эрдмана Кристина ( Янина Студилина ) - главная привязанность в его жизни, дочь тоже очень любит отца, но это не останавливает ее в предательстве.

Сосед Петтеринг (Юрий Воробьев) обвиняет Кристиана в убийстве наиболее яростно, он вспоминает случай, когда Эрдман со своим слугой Кроттом (Валерий Гурьев) что-то закапывал в своем саду!

Друг Кристиана Юлиус (Михаил Хомяков) одновременно и обвиняет и оправдывает, он олицетворяет мысль о том, что любой человек в течение жизни совершает поступки, не достойные его чести и совести, даже если они не попадают под уголовную ответственность.

Мицци ( Инна Лясковец ) - проницательная служанка. В доме Эрдмана она не просто наемный работник, а человек, который видит истинное положение дел за фасадом благополучия. Она быстро оценивает обстановку и сообщает о своем увольнении.

Судья Штарк ( Игорь Лагутин ) заставляет главного героя, добропорядочного человека, сомневаться в собственной невиновности и пересматривать прошлое.

И только жених Кристины Брудершафтер (Антон Буглак ) приходит в дом Эрдмана с хорошей новостью - Кристиан не виновен!, так как скелет в саду - это труп солдата Наполеоновской армии!

Эрдман проходит путь от жертвы обстоятельств до человека, раздавленного истиной о самом себе. Он прощает своих родных и близких людей, но осадок горечи останется с ним навсегда!

Премьера «На бойком месте» в Московском академическом театре Сатиры
Спектакль по комедии Александра Николаевича Островского.
Постановка переносит зрителя в атмосферу купеческой России XIX века. Действие разворачивается на постоялом дворе - «бойком месте», где переплетаются судьбы самых разных людей, плетутся интриги, а за радушием хозяев скрываются тёмные дела. В центре сюжета - семейная пара Вукол Ермолаевич и Евгения Мироновна, которые умело используют гостеприимство как прикрытие для своих корыстных замыслов. Противопоставляется им Анна - сестра Вукола, которая стремится к искренним чувствам и не принимает царящих вокруг пороков.
Режиссёр-постановщик Владимир Герасимов сумел сохранить дух оригинальной пьесы, но при этом сделал её живой и актуальной. Спектакль сочетает в себе черты площадного театра, буффонады и фарса - это придаёт действию особую динамику и яркость. Особенно впечатлила музыкальная составляющая: живые песни и оркестр добавляют постановке особый шарм, почти превращая её в мини‑мюзикл.
Сценография (художник-постановщик Александр Декун) погружает в эпоху: настоящий постоялый двор из досок и брёвен, купеческая утварь, охотничьи трофеи и даже шкура зверя на кровати - каждая деталь продумана.
Свет (Евгений Лисицын) грамотно подчёркивает настроение сцен, а музыкальное оформление под руководством Алексея Скипина гармонично дополняет общую картину.
Актёрская игра - отдельная радость этого спектакля:
Евгений Герасимов в роли Вукола демонстрирует мастерство и глубину, наполняя образ внутренней силой и харизмой.
Янина Студилина (Евгения Мироновна) создаёт яркий и многогранный образ, сочетая кокетство и хитрость.
Максим Демченко (Миловидов) добавляет действию энергии и динамики.
Моряна Анттонен‑Шестакова (Аннушка) воплощает на сцене чистоту и нравственную стойкость - ее героиня становится «лучом света» в этом мире корысти и обмана.
В целом, «На бойком месте» - это не просто классика, а увлекательное зрелище с юмором, драмой и музыкой. Постановка заставляет задуматься о вечных вопросах: что важнее - выгода или честь, расчёт или искренние чувства?

В театре Сатиры новая премьера!!! Спектакль по комедии А.Н. Островского «На бойком месте».
Признаюсь честно, не была знакома с этой пьесой Островского. Не самая популярная она из его 47 (!!!) пьес и не так часто ее можно увидеть на театральных подмостках.
Сюжeт достаточнo любопытeн. Тут и интpиги, и pевность, и любoвь, и пoхоть, и злoдеяния. Пеpсонажи в пьeсе oчень яркo отрaжают типaжи людeй. Говоpящие фaмилии дoбавляют eй шaрм.
Спектакль пoстaвлeн живo, увлeкательнo, интeреснo. Смoтрeла нe oтрываясь! И чтo осoбeнно цeннo - нe зaтянутый финaл, кaк собствeннo и сaмo дeйствие - динамичнoe, бeз занудствa, с хoрoшим юмoрoм, пeснями нa стихи Дмитрия Сахарoва и пляскaми пoд живую музыку Гeннaдия Гладкoва в испoлнeнии oкeстра!!!
Актёрскaя игра превосхoдная! Бoльше всех меня порадoвали Игoрь Лaгутин и Любoвь Кoзий!!!
Не тaк давнo я былa нa еще oдной премьере в теaтре Сaтиры – «Свaдьба Кречинского» и не принялa Кречинского в испoлнении Игoря Лагутинa – в мoем представлении oн сoвсем инoй. А вoт лучшегo испoлнителя для рoли Вукoла Ермoлаевича Бессудного (хлебосольного хозяина днем и разбойника и вора ночью) и нe сыщeшь! Кaждый егo взгляд и жест неповтoримы!!! Не говoря уже о неверoятной хaризме и oтрицательном oбаянии, кoторым этoт aртист тaк и прoнизан!!! Кoгда oн пoявляется нa сцене – глаз oт негo отoрвать прoсто невoзможно!!!
Вoсторгалась я и Любoвью Козий, изумительнoй актрисой, кoторую впервые увиделa на сцене! Вoт уж, вoистину, сoздала в oбразе Евгении Мирoновны - красивой хозяюшки, бойкой, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино - примaнку, так примaнку!
Аннушку (хрупкую и нежную сестру Вукoла) игралa Мoряна Анттoнен-Шестакoва. Ее вoзлюбленного, помещика Павлина Ипполитовича Миловидова, на которого «положила глаз» Евгения - Рoман Керн. Ох, и нaпереживалась я зa них!!! Счaстливый кoнец, кoнечно, пoрадовал, нo комедиeй увиденнoе всe равнo нe назoвешь…
Этo не первый спектакль Театра Сатиры, где режиссером и автором инсценировки выступает Владимир Герасимов, но впервые у меня не возникло к нему никаких вопросов – поверьте, придраться здесь просто не к чему! Вeликoлепный спeктакль, продoлжающий лучшиe традиции русскoго тeатра!
Дoстаточнo слoжнo в сoврeменном мирe сдeлaть пoстанoвку пo классическoй пьесe тaк, чтoбы этo былo интeреснo и нeскучнo для зритeлей. Былo в спeктаклe нaд чeм пoсмeяться, былo и нaд чeм задумaться. Врeменa мeняются, тeмы челoвeческих oтнoшений oстаются.

Давно хотела попасть в этот театр и этот визит стал настоящим подарком: никакой затянутости, только удовольствие.

Спектакль идёт всего 1 час 40 минут без антракта — идеальный формат, когда хочется переключиться, но не устать. И при этом это не проходная история «вышел и забыл». Классика (а это Островский) в умелых руках оживает и бьёт точно в цель. Я вообще люблю классику в театре: она хороша на любой случай — дарит и лёгкость, и пищу для ума.

Сюжет классический: глухой лес, постоялый двор на большой дороге, любовный треугольник, замешанный на ревности и корысти. Интрига закручивается лихо, но без спойлеров — просто поверьте, развязка удивит и порадует. И как интересно раскрываются герои. Я некоторых представляла себе совсем другими, когда спектакль начался, а потом открываются неожиданные черты характера.

Музыка — здесь отдельное восхищение. В спектакле множество вокальных номеров, и они не просто вставки «для красоты», а органичная часть повествования. И всё это под живой звук! Когда оркестр на сцене, а актёры поют вживую, создаётся совершенно особая, тёплая и живая атмосфера. Огромный плюс постановке за это.

Актёрский состав — сплошное удовольствие. С некоторыми артистами я уже была знакома по другим работам. Игорь Лагутин (Вукол Ермолаев) харизматичен и убедителен. Роман Керн (Миловидов) — из тех актёров, на которых невозможно насмотреться, каждое его появление на сцене — маленькое событие.

Но главным открытием вечера стала Любовь Козий в роли Евгении Мироновны. Это актриса невероятной энергетики и обаяния. От неё просто невозможно оторвать взгляд — держит зал в напряжении и восхищении каждой секундой.

Несколько дней назад на сцене Московского академического театра сатиры состоялась премьера спектакля режиссера-постановщика Владимира Герасимова "На бойком месте" по одноименной пьесе А.Н. Островского. Комедия в трех действиях превратилась в компактный современный музыкальный спектакль, который смотрится на одном дыхании, а запоминается навсегда. Несмотря на оригинальные сюжет и текст, постановка смотрится современно и даже стильно, поэтому она придется по вкусу зрителю любого возраста, в том числе, школьникам. Побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!

Любовь и деньги, деньги и любовь... Ради них люди часто готовы на любые, даже самые низкие поступки. События в спектакле "На бойком месте" происходят на постоялом дворе Вуколы Безрассудного. Суровый и хитрый, ради выгоды он идет не только на подлость по отношению к постояльцам, но к жене и сестре, заставляя их быть с гостями особенно ласковыми. Жена и сестра его влюбляются в одного и того же помещика, который время от времени останавливается у них. Только сестра Аннушка чиста как прозрачное стеклышко, скромна, честна и горда. А вот жена Евгения - порочная, лживая и алчная, пог***** жизнь золовки ради собственных интересов для нее дело несложное. Так, помещик Павлин Миловидов стал одновременно и участником, и жертвой ее подлой игры. Судьбы этих четырех совершенно разных людей переплетаются в затейливые узоры, а потом распутываются на глазах у зрителей.

Как известно, А.Н. Островский был мастером создания характеров для персонажей своих пьес, и главным для него всегда была личность героя, а не сложный сюжет. Хочется отметить, что актеры в спектакле "На бойком месте" потрясающе справились со своими ролями. Больше всего мне понравился Игорь Лагутин в роли содержателя постоялого двора Вуколы Ермолаевича Бессудного. Весь его образ, и особенно - голос, заставляли трепетать от страха и какой-то животной мужской силы. Павлин Миловидов, которого сыграл Роман Керн, полная ему противоположность. Прекрасно переданы строптивый нрав, юношеский максимализм и высокомерность, при этом, еще и доверчивость молодого человека. Евгению сыграла Любовь Козий, красивая и яркая, она ловко справлялась с ролью бесстыдной кокетливой завистливой девицы. Ее притворный смех и вызывающие движения порождали чувство неприязни к героине и в то же время чувство восхищения актрисой, ее исполнением. Роль Аннушки исполнила Моряна Анттонен-Шестакова, и в ней очень умело совместила скромность, гордость, упорство и бесстрашие. Тихая и незаметная, по мере развития сюжета роль вышла на первый план. Кстати, обратите внимание, какие у персонажей весьма говорящие фамилии, и актеры прекрасно подчеркнули натуры своих героев.

Постановка музыкальная, и все герои исполняют арии под живую музыку. Что интересно, оркестр находится прямо на сцене позади декораций, и музыкантов хорошо видно. Все песни мелодичные, и слова очень хорошие, - в них мысли и эмоции героев, их чувства, и через эти песни они трогают зрителей еще глубже. Вообще, зрителей погружают в спектакль уже с первых минут. Неожиданно Вукола, рассуждая о женщинах, вытягивает из зала мужчину, сажает на лавку рядом с собой, спрашивает, согласен ли он с его мыслями, а потом и вовсе начинает петь. И вот уже все внимание на героях спектакля, и я даже не заметила в какой момент зрителя вернули в зал. Кстати, неплохо подыграл, было забавно. Впрочем, в действие сразу попадаешь еще и благодаря декорациям. Деревянный помост, лавки, чучела медведя и волка, большая деревянная люстра с масляными лампами, огромная надпись на цельной доске над сценой: "На Бойком месте", приглушенный свет.

Не могу назвать спектакль комедией, уж больно у Островского комедия близка к драме. Как в стихотворении у Пушкина: "...и больно и смешно". Ну и в силу своей романтичности и излишней чувствительности любовные перипетии даже на сцене я переживаю очень близко. К тому же, живое исполнение, прекрасная игра актеров, декорации и костюмы, - все располагает к полному погружению и проживанию вместе с героями этой истории. "На бойком месте" в Театре сатиры - спектакль, благодаря которому классика обретает на сцене новую жизнь, становится интересной и для юных зрителей. Повторюсь, побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!