Отзывы о "Театр музыки и поэзии п/р Е. Камбуровой"
Моноспектакль «Вертинский. Возвращение»
Есть что-то загадочное в том, что этого на первый взгляд далекого от народа музыканта-декадента, жеманного, грассирующего, печального шута, «Пьеро всея Руси» – так любят по сей день. Но любят ведь, и сама я его обожаю тоже! Мне кажется, что он как никто сумел выразить нашу русскую извечную тоску: и по родине, и по любви, и по чуду.
И это счастье – целых два часа с Вертинским – дарит своим зрителям театр Елены Камбуровой в моноспектакле «Вертинский. Возвращение».
На сцене всего двое: артист (Данил Можаев) и пианист (Андрей Булатов). И каждый ведет свою партию. Артист в роли Вертинского поет его песни и легко, вдохновенно пересказывает фрагменты воспоминаний. А пианист играет настолько виртуозно, что как будто погружает зал в различные состояния души без единого слова, одними только движениями своих волшебных длинных пальцев.
Мы узнаем о первом периоде жизни Вертинского, в Киеве, Петербурге и Москве, о встрече со старшей сестрой, с которой росли в разных семьях, о знакомстве с Верой Холодной – увы, обе вскоре умерли совсем молодыми. Потом об отъезде за границу, и жизни там. Остроумный и колкий рассказ о том, каково это – жениться на русской эмигрантке. Воспоминания о знаменитых актрисах, с которыми его свела судьба. И – песни, песни... Их звучит около двадцати. Чудесные и любимые композиции, которые будто увлекают за собой в неведомый, грустный, но утонченный и прекрасный мир.
И финал – письмо, отправленное из Шанхая лично Молотову, с просьбой о возвращении в СССР. Впереди еще вторая половина жизни с молодой женой, очаровательные дочки. Но все это уже за кадром.
Публика не отпускает, и артисты дарят еще несколько песен на бис. И исполнение, и музыкальное сопровождение одинаково виртуозные. Наслаждаешься каждой минутой! Искренне рекомендую всем, кто любит творчество Вертинского!
Режиссер спектакля – народный артист России, известный и любимый многими исполнитель Олег Погудин. Вертинский – Данил Можаев. Партия фортепиано – Андрей Булатов (кстати, он гастролирующий пианист, лауреат нескольких международных конкурсов). Художник – Ирина Пинова, хореограф – Юлия Стожарова, педагог по французскому языку – Татьяна Николаева, художник по свету – Антон Литвинов.
Спасибо за прекрасный спектакль!
Люблю театр Камбуровой за камерность и музыкальность. Крайний раз ходила на постановку "Вертинский.Возвращение"
Я могу ариетки Вертинского слушать бесконечное количество раз. Тепло поэзии и мелодий - то, за что их ценят люди. От многих авторов этого жанра остается не больше десятка произведений, которые с удовольствием исполняют популярные артисты. У наследия Вертинского иная судьба. Развернутые полотна моноспектаклей, в которых не получается вместить всё творчество и судьбу артиста. Поэтому ходим на разное, прикасаясь к знакомому и открывая для себя что-то новое.
Артист Данила Можаев тонкий и хрупкий, как герой, от лица которого ведётся рассказ. Костюм Пьеро, фрак, чемоданы, да огромный артистический кофр, способный заменить собой гримерку - весь незамысловатый реквизит, составляющий оформление действия. И между этими предметами легко и непринужденно существует артист. Он ведёт рассказ-воспоминание, начавшийся с Киевского детства, бурной, полной смены мест, встреч и пересечений жизни, до финала семейного счастья, но не полного признания соотечественников, на горячо любимой Родине. Прозы немного, основную роль в повествовании играет музыкальный багаж. Ариетки - часть души Вертинского, которую бережно преподносит нам артист.
Помогает ему в этом пианист Андрей Булатов. Его пальцы порхают над фортепианной клавиатурой, в то время как ...ломая руки От ярости и муки... на сцене представляет Вертинского Данила Можаев.
Приятная лиричная постановка, которая не состоялась бы без режиссера Олега Погудина , который хорошо знаком с творчеством Александра Николаевича и многие вещи имеет в личном репертуаре.
Любит ли ктo-нибудь Театр музыки и пoэзии пoд рукoвoдствoм Елены Камбурoвoй так же как и я? На каждoм спектакле этoгo театра пo мoей спине бегут мурашки, вызванные вoстoргoм oт музыки, красoты, прекрасных гoлoсoв, пoтрясающих актерoв и чудеснoй режиссуры. Пo спине бегут мурашки. Те самые, o кoтoрых сo зрителями беседует Максим Севринoвский в спектакле "Дoрoга Пипзама". Существoвание этoгo актера на сцене перепoлненo мельчайшими нюансами, тoнкoстями актерскoгo мастерства, негрoмким юмoрoм и oчарoвательным oбщением сo зрителями. В результате каждая минута спектакля сoдержит нoвую эмoцию, нoвoе пoнимание и сoпереживание.
Я этoт спектакль уже видела нескoлькo лет назад на фестивале мoнoспектаклей. Нo егo пoказывали на сцене, раз в шесть бoльшей, чем в театре Камбурoвoй. А зал был наверняка бoльше раз в десять. И все равнo спектакль "прoбивал" и душевная бoль герoя станoвилась мoей бoлью. С тех пoр и захoтелoсь пoсмoтреть эту пoстанoвку на рoднoй сцене, в камернoм прoстранстве, в кoтoрoм эмoции мнoгoкратнo oтражаются oт стен и удивительным oбразoм фoкусируются на каждoм из зрителей.
И да. Даже сидя пoд пoтoлкoм, на самoм пoследнем ряду Нoвoгo зала театра КамбурoвoйЮ, я кoжей чувствoвала безграничную, грoмадную, всеoбъемлющую бoль Лoбгoта Пипзама. Кoгда накрывает такая душевная бoль, тo станoвится труднo шевелиться, гoвoрить, да и вooбще существoвать. Пипзам пытается скрыть бoль за ирoнией, нo oна прoрывает выстрoенную им плoтину и сoчится изo всех щелей. Пипзам надевает клoунский нoс и пытается шутить, чтoбы не дать гoрю пoлнoстью пoглoтить себя, нo этo грустные шутки oт кoтoрых не хoчется смеяться.
Спектакль "Дoрoга Пипзама" - музыкальный. Как, сoбственнo, и все спектакли театра Камбурoвoй. В нем рассказ o *********oй жизни сoпрoвoждается неверoятнoй красoты музыкoй. Екатерина Веремеенкo, Анна Кoмoва, Екатерина Курoва, Анна Парфёнoва пoют a cappella с таким мастерствoм и красoтoй, чтo зрители пoлучают oчередные и oчередные пoрции мурашек. В спектакле звучит музыка Баха, Бетхoвена, Иoганна Штрауса, Хугo Вoльфа, Олега Синкина, Нильса Фрама и Фредди Меркьюри.
Гульназ Балпеисoва пoставила "Дoрoгу Пипзама" пo двум ранним нoвеллам Тoмаса Манна: "Дoрoга на кладбище" и "Разoчарoвание". Этo исследoвание нашей уязвимoсти, исследoвание тoгo, как бoль и oдинoчествo мoгут уничтoжить и свести в кoнце кoнцoв челoвека в мoгилу.
Бывает, что рассказать о какой-либо постановке невероятно сложно. Не потому, что там нет содержания, а потому, что его не выразить словами. Вот этот спектакль, который уже несколько лет идет в Театре Елены Камбуровой, именно из таких. Называется он «Terra Гуэрра. Каприччио» с подзаголовком «Посвящение Тонино Гуэрре и его товарищам».
Конечно, все мы знаем, кто такой Тонино Гуэрра. Это знаменитый сценарист и режиссер, без которого не было бы итальянского (и русского тоже) великого кино второй половины 20-го и начала 21-го веков.
По его сценариям сняты и «Забриски-Пойнт» Антониони, и «Амаркорд» Феллини, и «Ностальгия» Тарковского, и множество других эпохальных фильмов.
Он дружил со знаменитыми режиссерами, с которыми вместе создавал фильмы, и с актерами, игравшими в них. И со многими людьми из разных стран он тоже дружил, всех любил и всегда охотно принимал в своем гостеприимном доме. И ещё была любовь к русской женщине, соединившая его с Россией. Он женился на редакторе Мосфильма Лоре Яблочкиной и прожил с ней 35 лет.
Проще говоря, это человек-эпоха. Это полет мысли и творчества длиной в целую жизнь - а прожил он больше 90 лет! Как о нем рассказать? Как раз в Театре Камбуровой владеют тем самым образным языком, которым это можно сделать. Здесь все идёт в ход - и вещи из детства, и майское деревце, украшенное лентами, и пишущая машинка, которая печатает сама по себе. Звучат арии из опер, под которые прошло его детство (их любил и пел отец), народные итальянские песни, классическая музыка, мелодии из фильмов. Музыка сопровождает смешные маленькие истории, как будто эпизоды, вырезанные из немого кино - о девушке, за которой ухлестывают мужчины на пляже, и о покойнике, которого приходят проводить пять жен.
И, конечно, друзья: режиссеры и актеры. Их почти неузнаваемый облик появляется на пузырящейся тонкой пленке: вот мелькнул сам Тонино, вот Феллини, Тарковский, Мастроянни, Джульетта Мазина. Вообще, в спектакле очень много пленки – вот она плещет, как море, вот искрится, как небо, а вот темный герой волочит за собой шлейф из сверкающей пленки, словно крылья поверженного демона. Целый мир из целлулоидной пленки, в котором живут его сценарии.
Вся эта фантасмагория, этот волшебный мир возникает на маленькой сцене почти ниоткуда, из мелочей, из пантомимы, из живой музыки.
И вот он, Тонино, перед нами как живой. Спектакль отдает дань памяти о нем, дань его творчеству, собирает воедино эфемерные впечатления и воспоминания, которые, однако, годами будут хранить для нас память о нем, как творце настоящих чудес.
Режиссер-постановщик – Иван Поповски. Всю музыку исполняет маленький ансамбль под управлением Олега Синкина, который обработал мелодии для спектакля и сочинил несколько своих.
Подытожим: у Театра Елены Камбуровой есть свой особый язык, который позволяет рассказывать именно такие истории. И свой круг искренних поклонников, которые готовы смотреть, затаив дыхание, и от души рукоплескать.
Если то, о чем я попыталась здесь рассказать, вам интересно и близко - значит, надо идти и наслаждаться. Увидимся в театре!
Можно, конечно, постaвить спектaкль про Пеппи Длинныйчулок "по прaвильному". Это когдa зрители снaчaлa чинно сидят в зaле и нaблюдaют зa происходящим нa сцене, a потом, слегкa похлопaв в лaдоши, нaперегонки мчaтся в гaрдероб и быстренько домой.
Но "по прaвильному" это не про теaтр Елены Кaмбуровой. Здесь все волшебно, необычно и интересно. Зaходите в зaл, a нa вaшем месте уютно устроилaсь громaднaя собaкa или дaже тигр. И нaдо со зверем кaк-то договориться, чтобы соглaсился нa полу посидеть, a не соглaсится, тогдa придется у себя нa коленях пристроить. Здесь, чтобы зaзвучaлa музыкa, пиaнист (Олег Синкин) выползaет нa четверенькaх из-под рояля, удaрник (Денис Любaков) взбирaется нa шaткий бaлкон, a виолончелисткa в клоунском колпaке (Еленa Слободчиковa), не обрaщaя внимaния нa веселую круговерть, невозмутимо водит по струнaм смычком.
А вокруг что только не происходит: прокaзы и дерзости, полупонятные росскaзни и веселые шaлости. А кaк же без этого, если мы попaли нa спектaкль про нелепую, громкую и невежественную особу с подозрительной семейной историей и диким обрaзом жизни. Уж попaли, тaк попaли - должны были зaрaнее догaдaться, кудa идем. Но спектaкль, придумaнный и постaвленный Ивaном Рябенко отнюдь не пособие для хулигaнов. Дa, он переполнен неугомонной энергией и не совсем безопaсными проделкaми, но друзья Пеппи, Анникa (Полинa Черновa) и её брaт Томми (Эммaнуил Роуз) знaют: Пеппи – девчонкa что нaдо. Онa выручит из беды, зaступится зa слaбого, рaзвеселит унылого - и при этом совсем зaбудет о себе. Тaкой уж онa человек. Нaстоящий. С Пеппи (Эрикa Беaрд) весело и интересно, онa привносит в жизнь детей особое дуновение – свежее, озорное, доброе. Зa что Пеппи не берется, все выходит у нее зaдороно и с огоньком.
Художник спектaкля - Евгения Пaнфиловa, рaссaдилa зрителей вокруг ветвистого деревa, нa которое тaк и хочется взобрaться вслед зa героями. Но дерево годится не только для того, чтобы по нему лaзить, можно и поспaть нa подвешенной к суку кровaти.
Действие спектaкля "Пеппилоттa Виктуaлия Рульгaрдинa Крисминтa Эфрaимовнa Длинныйчулок" (именно тaк торжественно предстaвляет себя Пеппи), тaк вот действие спектaкля, вернее его веселaя кутерьмa, происходит под музыку Влaдимирa Дaшкевичa, a пьесу нaписaл Юлий Ким. Тут уж кто знaет, тот понимaет. В пaртитуру мюзиклa озорно вплетaются мелодии из "Шерлокa Холмсa" все того же Дaшкевичa, тaкты из "Ромео и Джульетты" Прокофьевa и дaже рок-н-ролл Чaкa Берри.
А сaмое глaвное, что после спектaкля совсем не хочется ехaть домой. Дети носятся по фойе с огромными нaдувными шaрaми, что щедро сыпaлись нa нaс в финaле, a взрослым остaется лишь тихо зaвидовaть искреннему детскому счaстью.
Недавно я побывала в Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой на спектакле «Фортуна». Это постановка по пьесе Марины Цветаевой на музыку Жана-Филиппа Рамо, Джоаккино Россини и авторские композиции Олега Синкина от режиссёров Елизаветы Шаховой и Ивана Рябенко.
Ее героем стал реальный существовавший исторический персонаж — герцог Лозэн (Алексей Гиммельрейх), биографии которого изучила Марина Цветаева. Она выбрала пять эпизодов из его жизни, от рождения до эшафота. Герцог совершенно очарователен и в него влюблены все женщины, от простолюдинки до самой Марии-Антуанетты (Алла Юганова).
Фортуна здесь не добрая душа, и даже не госпожа удача, а скорее женское олицетворение жесткого рока судьбы. Она ведет своего крестника только ей одной ведомым путем, и путь этот оказывается весьма трагическим. Евгения Курова совершенно очаровательна в этом образе.
Постановка красивая, воздушная и музыкальная — здесь и квартет из скрипки, флейты, фагота и виолончели на сцене, и пианино, и много песен. Это совершенно прекрасная работа художника-постановщика Ирины Пиновой, костюмы и оформление сцены очень красивые. А сколько здесь роз, мне кажется, я даже ощутила их аромат)
5 сентября я, в числе многочисленных москвичей и гостей столицы, с огромным удовольствием посмотрела на открытой сцене Большого амфитеатра парка Зарядье концерт-спектакль «Нелепо, смешно, безрассудно», с которым выступили артисты Театра музыки и поэзии под руководством Е.А. Камбуровой! Полной неожиданностью и несказанной радостью для зрителей стало участие в нем самой Елены Антоновны!
А 9 сентября созданный ею театр открыл свой 33-й (!!!) сезон уже официально!!!
В 1991 у замечательной певицы Елены Антоновны Камбуровой появился свой театр - Театр музыки и поэзии, который в начале 2000-х обрел свой дом на Большой Пироговской улице.
«Когда появился наш Театр музыки и поэзии, мне захотелось создать такие спектакли - памятники поэтам, с которыми мне посчастливилось общаться, чьи стихи я высоко ценю», - поведала журналистам Елена Камбурова. Так в репертуаре ее театра появились спектакли, посвященные Юрию Левитанскому, Булату Окуджаве, Юлию Киму. Спустя какое-то время в Малом зале театра обосновался чудесный маленький театр в театре, которым заведует сказочница Елена Трещинская. А в этом году театр решил отдать дань одному из самых ярких и сложных сценических искусств, которое стало для Елены Камбуровой стартом в профессии и первым проводником к публике и поставил музыкально-цирковой спектакль «Мой клоун», предпремьерный показ которого состоялась 5 июня (и мне посчастливилось на нем быть!!!). 27 сентября состоится его официальная премьера.
О других планах на 33-й сезон на сборе труппы, состоявшемся днем 9 сентября, рассказали народная артистка РФ, художественный руководитель театра Елена Камбурова, заслуженный артист РФ, музыкальный руководитель театра Олег Синкин и заслуженный деятель искусств РФ, заместитель художественного руководителя театра Иван Поповски.
26 ноября коллектив представит масштабный юбилейный концерт, посвященный 60-летию творческой деятельности Елены Камбуровой и 40-летию совместного творческого пути Елены Антоновны и Олега Игоревича Синкина. Концерт пройдет на сцене Московского драматического театра им. Гоголя. В программу войдут песни из репертуара Елены Камбуровой в аранжировках Олега Синкина.
Еще одной премьерой сезона станет «ПЕППИлота Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимовна Длинныйчулок». Важность спектаклей для юного поколения зрителей особо отметил на сборе труппы Иван Поповски. Музыкальный спектакль-фантазия для юных зрителей основан на известном мюзикле Владимира Дашкевича на либретто Юлия Кима – по мотивам трилогии Астрид Линдгрен о неунывающей девочке Пеппи Длинныйчулок, который ставит Иван Рябенко, ученик Ивана Поповски. Мне посчастливилось посмотреть спектакль, поставленный им совместно с Елизаветой Шаховой «Марина Цветаева. Фортуна» - прекрасная постановка!!! Продолжит свое сотрудничество с Театром в качестве режиссера народный артист РФ Олег Погудин, премьера спектакля которого «Вертинский. Возвращение», поставленного по письмам, воспоминаниям и песням Александра Вертинского, состоялась 3 октября 2024 года. На этот раз артист обратился к творчеству выдающегося исполнителя XX-XXI века – Шарля Азнавура. В образе французского шансонье на сцену выйдет также Данил Можаев.
В январе 2026 года исполнится 80 лет (!!!) заслуженному артисту РФ, замечательному актеру, режиссеру и поэту Александру Бордукову, с которым зрители встретятся на юбилейном творческом вечере. Александр Сергеевич присутствовал на сборе труппы и я даже не могла себе представить, глядя на этого энергичного, подтянутого мужчину, что за его плечами уже такой солидный возраст…
33 сезон театр открыл легендарной постановкой Ивана Поповски – своей визитной карточкой – «Каплями Датского короля» (посвящение Булату Окуджаве), который вот уже 22 года с неизменными аншлагами идет на его сцене. В этот день спектакль был показан в 700-й раз!!! Олег Синкин, который все эти годы принимает в нем участие, отметил, что у него все-таки были замены, а вот прекрасная актриса Анна Комова не пропустила ни одного показа! Браво!!!
Очень интересно было поприсутствовать в театре, еще не распахнувшем свои двери для зрителей, увидеть своих любимых артистов не на сцене, а в зрительном зале и понаблюдать, как полным ходом идет подготовка к вечернему спектаклю и огромный стол, за которым и происходит действие спектакля «Капли Датского короля», уже заставлен разыми яствами и напитками для грузинского застолья.
Желаю театру удачного воплощения всех грандиозный планов, намеченных на 33-й сезон!!!
Посетили премьеру музыкально-циркового спектакля «Мой клоун» от театра Елены Камбуровой.
Понравилось необычное начало спектакля, похоже на театр теней на полупрозрачном занавесе. Вызвали восхищение номера
профессиональных эквилибристов, акробатов и жонглёров. Очень понравился номер с зонтиками и игра сразу на трёх ложках.
Лиричные выступления клоуна напоминали номера Леонида Енгибарова. Особенно впечатлил номер «Не обижайте человека».
Было взаимодействие со зрителями, часто в зал летели воздушные шары, что добавляло энергии и веселья.
Режиссёр Игорь Жигалов и музыкальный руководитель Олег Синкин создали спектакль «Мой клоун» в качестве дани цирковому искусству, с которого начинала свою профессиональную деятельность Елена Камбурова.
В спектакле выступала Елена Камбурова, советская и российская певица и актриса.
Вызывает восхищение с каким достоинством и мощным вокалом выступает Елена в почтенном возрасте.
Спектакль основан на песнях из репертуара Елены Камбуровой, авторских композициях Олега Синкина, новеллах Леонида Енгибарова и других произведениях. Особенно запомнилась песня Владимира Высоцкого «Натянутый канат» в исполнении Елены Камбуровой.
Понравилось расположение театра Камбуровой, в шаговой доступности от метро Спортивная. После спектакля погуляли в ближайшем парке Новодевичьего монастыря. Можно совместить с посещением монастыря перед спектаклем.
К сожалению, после работы получилось приехать только к самому началу спектакля, не успели рассмотреть стильное фойе со старинными вещами и фотографиями.
Спектакль проходит в новом зале театра. Зал небольшой с отличным подъемом, видно хорошо со многих мест. Интересно будет посмотреть другие спектакли театра.
Мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ нового спектакля театра Камбуровой - "Мой клоун", посвященный Леониду Енгибарову и цирку вообще.
Собственно, "Мой клоун" - не спектакль, вы не увидите биографию всеми любимого клоуна с осенью в сердце. На сайте обозначен жанр - концерт-ревю. Так вот, это почти полтора часа чисто детского ощущения доброй сказки. Сказки и веселой, и грустной, и смешной, и лиричной, но главное - очень доброй и светлой. Смешались все жанры: тут и пение, и акробатика, и гимнастика, и жонглирование, и что-то из драматического театра, и клоунада, конечно, как без нее.
Совсем небольшое пространство сцены Нового зала чудесным образом вместило все: и уголок-гримерку великого клоуна, и часть цирковой арены, и целый небольшой оркестр. Кажется, сценограф и режиссер открыл пятое измерение, потому что меня все время мучил вопрос - как все это здесь помещается?!
Режиссёр-постановщик и художник-постановщик спектакля - Игорь Жигалов. Он же на сцене как само воплощение цирка: жонглирует чем угодно, кажется, от перышек до открытых зонтиков; лихо ездит на моноколесе и все такое. Если честно, я в восхищении, насколько разносторонне одаренный молодой человек! И ведь режиссура великолепна - все 1:20 на одном дыхании пролетают.
Музыкальный руководитель - Олег Синкин, он же за роялем. С музыкальной частью тоже все прекрасно, тут иначе и быть не могло, в театре Музыки и Поэзии :)
Конечно, центральная фигура здесь - клоун (Леонид Паршин).
Он как будто пришел из цирка нашего детства - добрый, смешной и немного грустный. С трудом сдерживаюсь, чтобы не начать пересказывать его репризы и сценки! Такое надо смотреть, а не читать чьи-то восторги, конечно.
Чудесная Надежда Безматерных творила что-то невероятное на наших глазах.
Еще один великолепный участник циркового представления - Максим Масютин.
Также в концерте участвовали Анна Леванова, Галина **********, Лада Марис, Ольга Тенякова, Полина Чернова.
Начинала и заканчивала спектакль сама Елена Камбурова. Начинала прозой Леонида Енгибарова, а закончила песней Высоцкого "Натянутый канат". Помните?
Посмотрите — вот он без страховки идет.
Чуть правее наклон — упадет, пропадет!
Чуть левее наклон — все равно не спасти!
Но, должно быть, ему очень нужно пройти четыре четверти пути.
Исполнение пронзительное, очень трогательное. Елена Камбурова невероятная, конечно.
Это я все к чему. Если вы хотите на полтора часа вернуться в цирк нашего детства, улыбаться и грустить вместе с цирком и выйти из театра с удивительно светлым, теплым чувством - вам нужно попасть в театр Камбуровой на "Мой клоун". Обязательно нужно!
Очень люблю этот театр. Спектакли завораживают музыкой, прекрасными голосами, но и поэтичностью в рассказывании историй... Спектакль "Мой клоун" навеян творчеством шикарного клоуна Леонида Енгибарова, но помимо выступлений на арене, он ещё писал прекрасные новеллы. К тому же вдохновлял на творчество других людей. Например, Владимира Высоцкого - песня "Натянутый канат" и стихи "Енгибарову от зрителей" (Шут был вор: он воровал минуты —
Грустные минуты тут и там.). Елена Камбурова знала лично Енгибарова, они даже вместе планировали выступление.. Но не сложилось - Енгибаров умер в 37 лет. И в какой-то мере этот спектакль - осуществление того неосуществленного спектакля. Артистки театра поют, цирковые исполняют номера - и жонглирование, и клоуны, и хождение на руках. И нет, тут не будет рыжего клоуна и гогота - номера трогательные, нежные, милые, возможно, немного нелепые. Но красивые. Звучат и новеллы Енгибарова. Короткие, но очень меткие, тонкие, трогательные.. Красивый спектакль в память о красивом человеке. А в театр, конечно, вернусь, как возвращалась не раз. И этот спектакль очередное подтверждение - что это МОЙ театр.
