Отзывы о "Ведогонь-театр"

Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" шикарный, мне очень понравился!
Поставлен как мистическая комичная история,тут и огромная вращающаюся декорация сада, она и двор и горница,большой мультимедийный экран,дающий большое восприятие и визуализацию.Это герои наделённые сверхестественными силами)
В первом акте много монологов,показаны жизнь мещанского класса,стремление к обогащению,и получение определенного статуса в обществе.
Главные дейстующие лица это строгая, властная бабушка Мавра,её внучка Поликсена,питающая романтические чувства к бедному,но честному приказчику Платону, о чувствах и намеринии женится которого даже слышать не хочет бабушка,в её планах выдать внучку за богатого купца.Добрая и хитрая нянька Филацата которая прикрывает влюблённых.
Сын Мавры Амос,который кутит, растрачивает деньги и вместе с приказчиком Мухояровым подставляют честного, правдивого Платона.
Также в пьесе появляются герои;мать Платона,вдова Пелагея,садовник Меркулыч, и отставной унтер-офицер Сила Ерофееч,в юности знавший Мавру Тарасовну.
Во втором отделение начинается самое интересное,комичная сцена влюблённых, признания в чувствах,интриги Амоса и приказчика,появление в купеческом доме Силы-Ерофеееча,который и разрешает исход судьбы влюблённых в лучшую сторону, открытие его давней любви к Мавре Тарасовне.
Обвинения с Платона сняты,задумка хитрой няньки Филакцены удалась,после объяснения унтер-офицера в любви к Мавре, сердце купчихи смягчается и она дает разрешение на свадьбу молодых людей, увольняет лицемерного Мухоярова и назначает на должность старшего приказчика Платона.
Раскрыта суть пьесы,за правду можно пострадать, но любовь,и помощь друзей приведет к благополучному исходу и счастью.
Потрясающая игра актёров, музыкальное сопровождение, проекции, световое оснащение, дымовые эффекты, леватация старой няньки Пелагеи! оставляет восторг от режиссерской задумки и виденья такой постановки пьесы.
Эта пьеса оставила послевкусие не ежесекундных эмоции, а накопительный эффект, смысл и эстетическое удовольствие накрывает позже, всё сильнее!

Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" шикарный, мне очень понравился! Поставлен как мистическая комичная история,тут и огромная вращающаюся декорация сада, она и двор и горница,большой мультимедийный экран,дающий большое восприятие и визуализацию.Это герои наделённые сверхестественными силами)
В первом акте много монологов,показаны жизнь мещанского класса,стремление к обогащению,и получение определенного статуса в обществе.
Главные дейстующие лица это строгая, властная бабушка Мавра,её внучка Поликсена,питающая романтические чувства к бедному,но честному приказчику Платону, о чувствах и намеринии женится которого даже слышать не хочет бабушка,в её планах выдать внучку за богатого купца.Добрая и хитрая нянька Филацата которая прикрывает влюблённых.
Сын Мавры Амос,который кутит, растрачивает деньги и вместе с приказчиком Мухояровым подставляют честного, правдивого Платона.
Также в пьесе появляются герои;мать Платона,вдова Пелагея,садовник Меркулыч, и отставной унтер-офицер Сила Ерофееч,в юности знавший Мавру Тарасовну.
Во втором отделение начинается самое интересное,комичная сцена влюблённых, признания в чувствах,интриги Амоса и приказчика,появление в купеческом доме Силы-Ерофеееча,который и разрешает исход судьбы влюблённых в лучшую сторону, открытие его давней любви к Мавре Тарасовне.
Обвинения с Платона сняты,задумка хитрой няньки Филакцены удалась,после объяснения унтер-офицера в любви к Мавре, сердце купчихи смягчается и она дает разрешение на свадьбу молодых людей, увольняет лицемерного Мухоярова и назначает на должность старшего приказчика Платона.
Раскрыта суть пьесы,за правду можно пострадать, но любовь,и помощь друзей приведет к благополучному исходу и счастью.
Потрясающая игра актёров, музыкальное сопровождение, проекции, световое оснащение, дымовые эффекты, леватация старой няньки Пелагеи! оставляет восторг от режиссерской задумки и виденья такой постановки пьесы.
Эта пьеса оставила послевкусие не ежесекундных эмоции, а накопительный эффект, смысл и эстетическое удовольствие накрывает позже, всё сильнее

Спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" шикарный, мне очень понравился! Поставлен как мистическая комичная история,тут и огромная вращающаюся декорация сада, она и двор и горница,большой мультимедийный экран,дающий большое восприятие и визуализацию.Это герои наделённые сверхестественными силами)
В первом акте много монологов,показаны жизнь мещанского класса,стремление к обогащению,и получение определенного статуса в обществе.
Главные дейстующие лица это строгая, властная бабушка Мавра,её внучка Поликсена,питающая романтические чувства к бедному,но честному приказчику Платону, о чувствах и намеринии женится которого даже слышать не хочет бабушка,в её планах выдать внучку за богатого купца.Добрая и хитрая нянька Филацата которая прикрывает влюблённых.
Сын Мавры Амос,который кутит, растрачивает деньги и вместе с приказчиком Мухояровым подставляют честного, правдивого Платона.
Также в пьесе появляются герои;мать Платона,вдова Пелагея,садовник Меркулыч, и отставной унтер-офицер Сила Ерофееч,в юности знавший Мавру Тарасовну.
Во втором отделение начинается самое интересное,комичная сцена влюблённых, признания в чувствах,интриги Амоса и приказчика,появление в купеческом доме Силы-Ерофеееча,который и разрешает исход судьбы влюблённых в лучшую сторону, открытие его давней любви к Мавре Тарасовне.
Обвинения с Платона сняты,задумка хитрой няньки Филакцены удалась,после объяснения унтер-офицера в любви к Мавре, сердце купчихи смягчается и она дает разрешение на свадьбу молодых людей, увольняет лицемерного Мухоярова и назначает на должность старшего приказчика Платона.
Раскрыта суть пьесы,за правду можно пострадать, но любовь,и помощь друзей приведет к благополучному исходу и счастью.
Потрясающая игра актёров, музыкальное сопровождение, проекции, световое оснащение, дымовые эффекты, леватация старой няньки Пелагеи! оставляет восторг от режиссерской задумки и виденья такой постановки пьесы.
Эта пьеса оставила послевкусие не ежесекундных эмоции, а накопительный эффект, смысл и эстетическое удовольствие накрывает позже, всё сильнее!

Благодарю Ведогонь-театр
Спектакль «Звездопад» — тот редкий случай, когда после просмотра хочется позвать всех, кого любишь, чтобы они тоже пережили эту историю. Постановка по повести Виктора Астафьева рассказывает о первой любви, вспыхнувшей в суровые военные годы, — о чувствах, которые обречены обстоятельствами, но тем не менее остаются самыми светлыми и незабвенными в жизни человека.
В центре сюжета — раненый девятнадцатилетний солдат Миша и молодая медсестра Лида. Их чувство рождается среди боли, холода и страха, словно короткий луч света в тёмном мире. Они позволяют себе быть счастливыми, хоть и ненадолго. Но ***** всегда вмешивается в судьбы: осторожные, но правдивые слова матери Лиды заставляют Мишу понять, что сейчас не время для мечтаний. Он уходит на фронт, и их пути больше не пересекаются. Годы проходят, жизнь продолжается, но память о первой любви остаётся с ним навсегда — как символ молодости, чистоты и утраченной сказки.
Фраза Миши — «Сказки нет больше, сказка кончилась. Не время сейчас для сказок» — звучит как момент взросления, принятия реальности, которая разрушает иллюзии, но делает героя сильнее. Это, пожалуй, самый трогательный эпизод спектакля.
Отдельного восхищения заслуживает актёрская работа. Данил Никитин (Миша) и Арина Храмова (Лида) создают удивительно живой и точный дуэт: их герои не идеальны, но настоящие. Также в спектакле заняты Егор Васильев, Вячеслав Семеин, Кирилл Лясовский, Сергей Зайцев, Аркадий Зяблов, Антон Васильев, Татьяна Мазур, Елена Шкурпело, Анастасия Мунина, Анастасия Яковлева, Ольга Львова, Сабина Мусалимова и Ильдар Аллабирдин — каждый вносит свою теплоту и индивидуальность в общую историю.
Музыкально-пластическая часть — заслуга Натальи Табачковой и Ольги Коротковой. Военные песни, частушки, городской фольклор звучат не как фон, а как эмоциональные акценты, усиливающие напряжение и драматизм.
Декорации, созданные Павлом Курочкиным, Кириллом Даниловым, Яниной Кремер и Евгением Лисицыным, формируют выразительное монохромное пространство, которое время от времени разрывают красные всполохи — будто напоминание о ***** и о чувствах, которые горят даже в самые тёмные времена. Огромное звёздное небо над сценой становится символом быстротечности счастья — и того, что оно всё же оставляет след.
Это спектакль, который хочется рекомендовать всем. Тем, кто любит глубокие человеческие истории. Тем, кто ценит театр, где важна каждая деталь — слово, взгляд, движение света. Тем, кто хочет вспомнить, как бывает прекрасна и болезненна первая любовь. Тем, кто ищет честные эмоции.
Приходите сами и приводите тех, кто дорог. Это история, которую стоит прожить вместе.
Фотографии Ведогонь-театра

#ведогонь #зеленоград #блогерымосквалюблю
Я хочу вам рассказать о необычном, загадочном, притягательном Зеленоградском театре "Ведогонь".
Немного о Зеленограде -
Зеленоград, один из 12 административных округов Москвы. Расположен в 37 км к северо-западу от центра Москвы. Со всех сторон окружён территорией Московской области.
Добраться можно от метро Ховрино, на автобусе 41 э, 30-40 мин.и вы в театре "Ведогонь".
Ведогонь-театр — единственный профессиональный театр в Зеленограде.
Основан в 1985 г. группой выпускников ВТУ им. М. С. Щепкина Павлом Курочкиным (Посадник) и Еленой Шкурпело (Посадница), как детская студия театрального искусства и вырос до профессионального театра.
Встречают здесь любого гостя гостеприимно. Партнёр театра - вода "Сенежская" угощает водой.
Немного о произведении -
Творческая история последней (неоконченной) пьесы А.К. Толстого «Посадник», создававшийся на сюжет из средневековой истории Новгорода Великого. 
Кто такой «посадник»? Высшая государственная должность в Новгороде в XII-XV вв.
Посадники избирались на вече из представителей наиболее богатых и знатных боярских семей, ведали управлением и судом, администрировали деятельность должностных лиц, отвечали за сборы налогов. Полномочия их были бессрочными, но их могли сменить в любое время, если вече посчитает нужным.
Место и время действия? События происходят в древнем Новгороде в ХIII веке.
Исторический контекст? Тематической канвой пьесы стало реальное военно-политическое противостояние Новгородской феодальной республики и Суздальского княжества в XIII веке. А.К. Толстой описывает период длительной осады Новгорода суздальскими ********.
В чем конфликт?
В осажденном городе назревают внутренние конфликты и противоречия, плетутся интриги, и героям предстоит принять непростое решение...
Конец XVI века в Новгород XIII столетия, в главной роли худрук «Ведогонь-театра» Павел Курочкин.
Он посадник Глеб Мироныч.
С первой минуты понимаешь, что это единственный трезвомыслящий человек.
Вольный Новгород осажден ******* Суздальского княжества, и жителям предстоит принять непростое решение: сдаться врагу, чтобы, лишившись своего вольного статуса, сохранить жизни и «прибыли», или бороться за независимость...
Второй "в качестве бреда", это актуальная социальная драма, где женщину окружают нарциссы, абьбзеры и токсичные личности.
И она из состоянии жертвы, совершает роковую ошибку. Может быть это месть мужчине, который не собирается узаконить с ней отношения и ее будущее в общем то понятно. Боль современной женщины ни чем не отличается от боли средневековой женщины. Если мужчина хочет быть с женщиной, то он будет и жениться. А если нет, то будет мешать, что женщина не его сословия, крепостная...
Поражает как всегда потрясающая игра актеров, текст очень непростой ( не представляю, как его выучить), а актеры настолько убедительно играли , что мы как будто перенеслись в прошлое.
Гениальная игра Павла Курочкина, Елены Шкурпелло, Слава Семеин, Наталья Тимонина, Дмитрий Лямочкин, Ольга Львова, Алексей Ермаков, прекрасная Сабина Мусалимова.Я могу всех перечислить актеров, их игра великолепна.
Обязательно перед посещением спектакля купите программку, в ней словарь "Посадника".
Вы узнаете, что такое "гридьба", "крятун"....
Фото театра Ведогонь и автора
Спасибо большое Ирина Аренкова Московские блогеры МоскваЛюблю Ведогонь-театр Наташа Широкова

15 и 16 сентября в «Ведогонь-театре» премьера исторической драмы А.К. Толстого «Посадник»
===============================================
Слышала так много хвалебных отзывов о постановках «Ведогонь-театра», но выбраться в Зеленоград со своего юга Москвы пока так и не решилась.
Но вот 11 сентября мне удалось хоть краешком глаза познакомиться с этим театральным коллективом.
В этот погожий осенний день в Усадьбе Васильчиковых (Музей военной формы) на Большой Никитской состоялся пресс-завтрак, в рамках которого прошла презентация премьерного спектакля «Ведогонь-театра» «Посадник», поставленного режиссером Сергеем Виноградовым по одноименной пьесе А.К. Толстого.
И хоть показали нам лишь совсем небольшой отрывок из спектакля, очевидно, что это масштабное историческое полотно из жизни Великого Новгорода XIII века.
В пресс-завтраке приняли участие:
• художественный руководитель «Ведогонь-театра», исполнитель главной роли Посадника в спектакле - заслуженный артист РФ Павел Курочкин
• главный художник «Ведогонь-театра» Кирилл Данилов
• режиссер спектакля «Посадник» Сергей Виноградов
• артисты «Ведогонь-театра».
Павел Курочкин отметил, что последняя пьеса А.К. Толстого привлекла театр остротой и актуальностью звучания сегодня темы нравственного выбора человека.
А Сергей Виноградов добавил, что на примере исторических событий мы можем извлечь уроки и для себя:
«Для меня это история про отношение с родиной, семьей, людьми. Про поступок и его значимость. Это было важно и в XIII веке, и в IXX, и в XXI».
Собравшиеся просто засыпали их вопросами:
• Насколько трудно было исполнять стихотворный текст
• Кто дописал незаконченную пьесу Толстого
• Как подбирались костюмы и музыка к постановке
• Как и кто занимался пластическим рисунком спектакля
• На что делался акцент в декорациях и т.д.
Показ отрывка из спектакля и общение с его творческой группой было организовано пиар-агентством «Три сестры» в роскошном Колонном зале усадьбы (музыкальной гостиной) и появление в нем «древних новгородцев» выглядело очень органично.
А Павел Курочкин и на пресс-конференцию остался в историческом костюме.
Здесь можно посмотреть запись встречи:
https://vk.com/pr3sisters?z=video-4828113_456240158%2F312d2fa7c7085eb84e%2Fpl_post_-4828113_10162.
Я считаю, что спектакль смотреть нужно обязательно, особенно молодому поколению, в чьих руках будущее нашей страны (он участвует в программе «Пушкинская карта»).
Премьерные показы пройдут 15 и 16 сентября, затем спектакль будет идти уже в октябре – 7, 8 и 26.
После официальной части собравшиеся смогли продолжить общение за чашечкой чая с угощениями, приготовленными «сестрами» собственноручно. Какие же они оказались мастерицы!!! Спасибо!

Просмотренный пару лет назад в Москве спектакль «Малявочка» Зеленоградского «Ведогонь-Театра» настолько поразил меня, что я решилась на вылазку в Зеленоград, на спектакль «С неба упали три яблока», поставленный режиссёром Татьяной Тарасовой по известному роману Наринэ Абгарян.

Что вам сказать? Спектакль меня нисколько не разочаровал, и несмотря на его длительность, скучно мне не было. Благо, роман Абгарян я читала, и понимала, что за час-полтора не получится даже вкратце рассказать все, что приключилось с жителями армянского селения, расположенного высоко в горах.

Прекрасна сценография спектакля: яркие декорации изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. И мы понимаем: все в этом затерянном мире взаимосвязано и произрастает одно из другого.

Спектакль сей повествует о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании на ограниченном «пятачке» земли таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Настоящее Чудо.

Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню вместе с курами павлин — и тот в конечном счете играет свою роль.

Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма, когда реальная история переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» продолжает традицию автора. Поэтому все нами увиденное становится похожим то на хорошую, добрую сказку, а то и на мистическую историю, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Но Любовь побеждает все.

Горячо советую эту постановку любителям хорошей, качественной игры и неординарных спектаклей. В том числе и старшим школьникам, благо натурализм некоторых сцен, описанных Абгарян, в постановке Татьяны Тарасовой умело смягчён. Что, как мне кажется, совершенно правильно.

Просмотренный пару лет назад в Москве спектакль «Малявочка» Зеленоградского «Ведогонь-Театра» настолько поразил меня, что я решилась на вылазку в Зеленоград, на спектакль «С неба упали три яблока», поставленный режиссёром Татьяной Тарасовой по известному роману Наринэ Абгарян.

Что вам сказать? Спектакль меня нисколько не разочаровал, и несмотря на его длительность, скучно мне не было. Благо, роман Абгарян я читала, и понимала, что за час-полтора не получится даже вкратце рассказать все, что приключилось с жителями армянского селения, расположенного высоко в горах.

Прекрасна сценография спектакля: яркие декорации изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. И мы понимаем: все в этом затерянном мире взаимосвязано и произрастает одно из другого.

Спектакль сей повествует о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании на ограниченном «пятачке» земли таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Настоящее Чудо.

Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню вместе с курами павлин — и тот в конечном счете играет свою роль.

Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма, когда реальная история переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» продолжает традицию автора. Поэтому все нами увиденное становится похожим то на хорошую, добрую сказку, а то и на мистическую историю, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Но Любовь побеждает все.

Горячо советую эту постановку любителям хорошей, качественной игры и неординарных спектаклей. В том числе и старшим школьникам, благо натурализм некоторых сцен, описанных Абгарян, в постановке Татьяны Тарасовой умело смягчён. Что, как мне кажется, совершенно правильно.

Ведогонь-театр из-за ремонта своего родного помещения мотается по другим площадкам Москвы. Но зрителям это на руку - не надо тащиться в Зеленоград, можно увидеть постановки театра в центре Москвы. Например, спектакль «Какой уж тут Миколка!..» (сцены из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание») я смотрела в Боярских палатах СТД. Я люблю такие камерные пространства вообще, а тут ещё старые стены в центре Москвы, сводчатые потолки... И чай из самовара на старом дубовом столе. Душевно.
И актеры на расстоянии даже не вытянутой руки, а просто рядом. Спектакль вполне хорошо зашёл. Не безупречно, но неплохо.
В кабаке собираются персонажи "Преступления и наказания" Достоевского, почти каждый - со своими скелетами в шкафу, почти каждый - причина чьей-то смерти. За исключением Порфирия Петровича, ну и полового. И даже Дуня, да, хоть в спектакле этого и не показано и с этим можно спорить, но ведь именно ее нелюбовь убила Свидригайлова (его смерть вынесена за скобки этой постановки, так что это не спойлер, а просто напоминание деталей романа, напоминание прежде всего самой себе). Какой уж тут Миколка, взявший на себя вину за смерть старухи - процентщицы и ее сестры. Вину взял, но не убивал, а все остальные... А все остальные тоже свою вину вполне осознают, хоть и не признаются в этом окружающим. И вот идет моральная битва - кто кого выведет на чистую воду. Ну или просто исповедь, если речь о Мармеладове.
Вчера именно Мармеладов, на мой взгляд, был центральным персонажем спектакля. Он и каялся, и оправдывался, и оправдывал одновременно. "Человеку нужно, чтобы было, куда пойти..." Исполнял эту роль худрук театра Павел Курочкин. Классно. На таком расстоянии от зрителей, как здесь играют актеры, малейшая фальшь видна моментально, а тут мне даже придраться не к чему (ну кроме слишком уж современной конфеты, которая невесть откуда взялась у этого нищего пьяницы). Весь помятый, грязный, с щетиной, беспомощно согбенный и, главное, руки... Как же играли руки. Ни на секунду не забывал об этом актер - руки должны страдать, трястись, мучиться. Но не заламываться картинно, а именно внутренне (если так можно выразиться о руках) страдать вместе с хозяином.
Но любовалась я больше все-таки на игру Алексея Ермакова (Свидригайлов). Не могу сказать, что вчера он был ежесекундно столь же актерски убедителен, как в "Легких людях", но тем не менее очень хорош. Особенно меня поразила его статика. Вот эта способность играть, почти не играя, она очень сложна, мне кажется. Актер практически неподвижен, безмолвен, даже выражение лица мало меняется, и все-таки ты видишь, что происходит в душе его персонажа. За счет глаз, спины, не знаю, чего-то неуловимого... Здорово.
Понравился и Ярослав Шевалдов, игравший Раскольникова. Реплик у него было мало, он больше просто сидел, но сидел очень убедительно)), а когда вступал в действие, в его игру верилось. Чего не могу сказать про Марину Бутову (Авдотья Раскольникова), вот не везет мне с этим персонажем, прям досада.
Остальные два персонажа не вызвали во мне никаких эмоций - ни положительных, ни отрицательных. Ну есть и есть.
Сценография очень лаконична - квадратный стол, у каждого - своя грань... Поскольку это именно сцены из романа, какой-то истории вы там не увидите, только эпизоды. Если романа не читали (ну или прочно забыли), из спектакля вряд ли что-то внятно поймете. Режиссура очень простая и даже мне, дилетанту, заметная (это плохо). В целом, как я уже написала выше, посмотрела я спектакль с удовольствием, но в основном за счет хорошей актерской игры, я ее очень ценю. И за счет душевного камерного пространства, которое априори создает нужное настроение.

«Какой уж тут Миколка!», 10.10.2019

Вторым спектаклем, на который я пошла в рамках гастролей зеленоградского «Ведогонь-театра» в Москве, был «Какой уж тут Миколка!» - сцены из романа Ф.Достоевского «Преступление и наказание». Постановка вновь была в «Боярских палатах» СТД, о которых я уже писала, что они – идеальная локация для многих камерных спектаклей. В «Миколке..» свободная рассадка, зрители сидят на стульях прямо вокруг стола, за которым артисты – их можно было бы даже коснуться рукой при желании, это практически иммерсивный спектакль.

Этот месяц прошел у меня под знаком «Преступления и наказания» - я сходила повторно на любимую рок-оперу в Театр мюзикла, и еще раз убедилась, что я могу понять мотивы и причины поступка Раскольникова, но сам герой мне ничуть не близок и мне его уж точно не жаль. Так и в «Какой уж тут Миколка!» Раскольников (Ярослав Шевалдов) находится в зале весь спектакль, но в основном молчит. И правильно, он тут «третье лицо», основные же – другие герои романа. Порфирий Петрович (Антон Васильев), который блестяще ведет следствие, обнажая истинное лицо предполагаемого убийцы старухи-процентщицы, и это вовсе не молодой старообрядец Миколка!

Алексей Ермаков играет прекрасного Свидригайлова – порочного и равнодушного. Особенно сильна их сцена с отважной и честной Дуняшей Раскольниковой (Марина Бутова), которая одна пришла к нему на квартиру, чтобы помочь брату и готова даже застрелить мужчину, если он ее обидит.

Сонечки Мармеладовой в этой постановке нет, но она постоянно незримо присутствует «за кадром» - с ней встречается и разговаривает Раскольников, по ней тоскует ее отец (Павел Курочкин). Мармеладов вообще не вызывает положительных эмоций, особенно его рассказ о том, как, только поступив на службу, он сорвался, ушел в загул и пропил все жалованье. И, хотя в конце он скажет о Боге и рае, светлого чувства все равно не появляется.

«Какой уж тут Миколка!» - это очень психологичный спектакль, тем тяжелее он от того, что сидишь рядом, наравне с артистами, и темы поднимаются сложные. Тем не менее, я живо рекомендую его к просмотру, особенно любителям творчества Ф.М.Достоевского, потому что для лучшего понимания необходимо хорошо знать сюжет романа.