Отзывы о "Сфера"

Как же здорово, что в Москве много театров и можно открывать для себя новые ! Это так интересно! Пятничным вечером я впервые побывала в Московском драматическом театре «Сфера» расположенном в саду "Эрмитаж". Сфера - это круг общения между актерами и зрителем - такой концепции придерживалась основатель театра Екатерина Еланская. Зрительный зал представляет собой амфитеатр, где прекрасно видно с любого места.
Для первого знакомства я выбрала спектакль "Дом Бернарды Альбы" по пьесе испанского драматурга Фредерико Гарсиа Лорки. Это трагическая история о женщинах, их тайнах и страстях в жаркой Андалусии. Бернарда Альба (заслуженная артистка РФ Татьяна Филатова) - матриарх, глава семьи, которая вроде бы желает добра своим пятерым дочерям, но в то же время очень озабочена правилами и законами, ее волнует прежде всего то, что скажут люди. После смерти мужа она принимает решение закрыть своих дочерей дома на восьмилетний траур. Это не касается старшей дочери - тридцатидевятилетней Ангустиас (Валерия Гладилина), которой досталось состояние первого мужа Бернарды и у которой есть жених - Пепе Римлянин (он ни разу не появляется на сцене, в спектакле заняты только женщины)
Но закрытые в доме сестры завидуют Ангустиас и каждая втайне мечтает о Пепе. Но только самая младшая - вольная, дерзкая Адела (Елена Маркелова) решает бросить вызов старым решает бросить вызов старым устоям, царящим в доме матери.
Атмосфера спектакля пропитана музыкой, томлением, несмотря на то, что действие происходит не в Латинской Америке и метафизики в сюжете нет, я бы сказала что здесь можно почувствовать магический реализм, сцена с Аделой в веревках даже немного напоминает Ремедиос Прекрасную из "Ста лет одиночества".
Я очень люблю Испанию, получила огромное удовольствие!

"Я посвящаю эту повесть своей матери, потому что речь здесь пойдет о *****, но не о сражениях и бойцах, не о героях-воинах, кому и положено быть мужественными и стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выжить, ни выстоять." (Михаил Рощин)

С этих слов начинается трагическая повесть, как назвал её автор. Действие происходит осенью, во время *****...

Год назад к 80-летию Победы художественный руководитель театра Сфера Александр Коршунов поставил спектакль "Эшелон".
С одной стороны, он вышел очень светлым: нет давящей, гнетущей атмосферы. Мы видим "живых", активных людей со своими житейскими проблемами, со своими характерами, каждый и со своей грустью и со своими счастливыми воспоминаниями.
С другой стороны, сердце разрывается, глядя на женщин и детей, переживших все ужасы *****. На их плечи легли заботы не только о себе, но и о стране!
Рядом со мной сидела пара и на поклонах мужчина извинялся перед свой спутницей за её слёзы, за то, что он пригласил её на спектакль, на котором ей пришлось плакать... А я считаю, что такие спектакли надо смотреть, обязательно надо! Чтобы помнить какой ценой досталась Победа в 1945 году и чтобы радоваться тому, что есть в нашей жизни сейчас!

Что же происходит в спектакле? Почему такое название? Дело в том, что эвакуирован московский завод и его рабочие вместе с семьями едут, долго-долго едут в товарном поезде...

Послушайте, что говорит одна из героинь о детях, детство которых пришлось на эти страшные годы: "Сколько страху да сколько всего увидели! Старички ведь маленькие! Да еще сиротами, не дай бог, останутся!.."
И страшно от этих слов, и грустно и вспоминаются родные, которым тоже пришлось быть детьми *****!

Особенная линия спектакля - это мысли и переживания женщин о мужьях, ушедших на фронт. Самым страшным оказывается для них неизвестность!..

На примере истории Кати (Владислава Самохина) автор учит нас не замыкаться в себе как бы ни было тяжело! Помогай другим, тогда и душу себе терзать некогда будет!

На поклонах весь зал моментально встал и аплодировал стоя! Аплодировал блестящим актёрам и нашим русским женщинам, портреты которых мы видели на экранах!

В Московский драматический театр «Сфера» по роману Ярославы Пулинович поставили пронзительный спектакль
«Земля Эльзы». Это история о праве на счастье в любом возрасте, рассказанная без пафоса, но с глубокой честностью.


Жизнь героини Эльзы непроста - она из поволжских немцев, которых много переселяли и репрессировали. Дети часто бывают слишком жестоки и в школьные годы Эльза часто слышала в след "Фашистка".


Шли годы, жизнь ее чётко делится на два периода — и этот переход подчёркнут визуально: серые тона её прежней жизни, полной труда и покорности, сменяются розовыми оттенками нового этапа. Символ перелома — сцена выбора свадебного платья: скромное действие становится точкой отсчёта для пробуждения.


Эльза годами жила по принципу «все живут — и я живу»: терпела мужа, не знала любви, посвятила себя дочери, дому и огороду. После смерти супруга перед ней вдруг открывается свобода — и рядом оказывается сосед, учитель географии, словно из другого мира. В старости она решается на смелый шаг: влюбиться, выйти замуж, отправиться в путешествие.


Но радость оказывается хрупкой. Желание продать недвижимость ради поездки провоцирует конфликт с родственниками: они уже мысленно "прихватизировали" родительскую недвижимость и не собираются вот так легко с ней расставаться., пуская в ход все: и снова, как удар, звучит это страшное слово "фашистка".


Финал печален, но закономерен. Мимолётный всплеск надежды сталкивается с реальностью: устоявшийся порядок не готов принять перемены. Уход одного из героев звучит как тихая констатация: мир сопротивляется таким порывам, а счастье — даже запоздалое — не всегда выдерживает это давление.
Актёры играют без лишних эмоций, но с внутренней силой — их герои не позируют, а существуют на сцене естественно и правдиво. Сценография и костюмы работают на идею: от приглушённых, почти выцветших тонов прошлого — к робким, но ярким краскам новой надежды.


Спектакль заставляет задуматься не о «высоких материях», а о простых вещах: почему мы так часто откладываем жизнь «на потом»? И почему право на радость приходится отстаивать, будто это какая‑то привилегия?

«Земля Эльзы» не даёт ответов — но ставит вопросы, которые остаются с тобой после ухода из зала....

Чем старше становлюсь, тем больше убеждаюсь, что душой и сердцем люди не стареют, а душе и сердцу всегда хочется любви. Вообще очень близка для меня тема позднего счастья, последнего шанса на чувство, очень меня это трогает, а потому спектакль "Земля Эльзы" по уже очень популярной пьесе Ярославы Пулинович я хотела посмотреть давно, но все не могла выбрать, где именно. Мой выбор остановился на постановке режиссера Ивана Рубцова в Московском драматическом театре "Сфера". И вот наконец свершилось! Мне кажется, более трогательного спектакля я еще ни разу не видела. Я сопереживала героям, радовалась, плакала и вместе с ними ощущала полет бабочек в животе, и это было прекрасно! Но не так все просто...

На глазах у зрителей произошло настоящее чудо: двое одиноких людей встретились на закате лет и нашли друг в друге родственные души, опору и уверенность. Вот только с самого начала стало понятно, что у героев что-то пойдет не так, как хотелось бы, - предчувствие беды буквально висело в воздухе с первых минут. И действительно, они столкнулись с осуждением окружающих. И виной тому не туфли на каблуках, не розовое платье с розовыми шляпкой и сумочкой, и не само допущение, что в преклонные годы можно полюбить, забыв про лета и прожитые невзгоды. А в чем же тогда дело? В том, что кому-то зависть мешает порадоваться за других, кому-то страх остаться в полном одиночестве, а для кого-то даже материальная выгода важнее счастья близкого человека. Если вы не знаете сюжета, смотреть будет особенно интересно. Стоит ли поддаваться на провокации завистников? Есть ли основания стыдиться чувств и прислушиваться к общественному "экспертному" мнению? Нужно ли отказываться от собственного счастья в угоду близким? Как бы поступили вы?

Несмотря на то, что по пьесе "Земля Эльзы" спектакли идут уже во многих театрах, после просмотра я поняла, насколько важно, где посмотреть постановку в первый раз. В театре "Сфера" к этой истории отнеслись очень бережно. Мир персонажей в пьесе очень сложный, поэтому важно правильно увидеть ситуацию каждого героя, прежде чем принимать однозначно чью-то сторону. Кстати, говоря о сторонах, то тут есть интересное наблюдение. Ведь в театре "Сфера" зал представляет собой круговой амфитеатр, разделенный на шесть секторов. Соответственно, из каждого сектора сцена смотрится по-разному, и мне было интересно посмотреть с разных ракурсов, поэтому в антракте я поменялась местами со знакомой, которая сидела в другом секторе. Когда я сидела ближе к "домику" Василия Игнатьевича, я словно бы смотрела на историю его глазами. С другой стороны, глядя на "домик" Эльзы, я почувствовала боль ее дочери. Интересно, как местоположение очень влияет на восприятие спектакля. Прямо как в жизни. Получается, спектакль можно пересматривать несколько раз, и каждый раз открывать в нем что-то новое. Вот только от перемены мест слагаемых сумма не меняется, и финал всегда будет одним...

В постановке очень интересные декорации: между секторами расположена "деревенька", состоящая из домиков и магазина, а на сцене расположены словно бы домики главных героев. Домик Эльзы состоит из сундуков, в одном из них в начале спектакля просыпается и она сама. Кажется, этим режиссер дает нам понять, что окружающие всегда относились к ней лишь как к удобной вещи. В домике же Василия Игнатьевича много разных предметов, парящих под потолком, но главное - лестница на чердак, где ярко горит лампочка, но на самом деле эта лестница к чему-то более важному, и однажды Эльза наконец впервые поднимается по ней, чтобы познать то самое - важное. В конце спектакля лампочка на чердаке уже не горит... А еще мне очень нравится, что когда Эльза и Василий Игнатьевич рассказывают друг другу о своей жизни, они взаимодействуют со зрителями, еще больше вовлекая их в свою историю, вызывая еще больше эмпатии. Я оказалась той самой Валей с "вот такой" попой, - это было очень мило и весело.

Рассказывая об этом спектакле, невозможно не говорить о поразительной актерской работе. Нет, они не играли - они проживали этот спектакль как свою жизнь, они не исполняли роли - они были своими персонажами. Роль Эльзы исполнила Екатерина Ишимцева, а Василия Игнатьевича - з.а. России Вадим Борисов. За время постановки они успели завоевать сердца зрителей, стать будто бы даже родными, великолепно. Дочь Эльзы Ольга, роль которой исполнила з.а. Ирина Сидорова, - еще одна прожитая на сцене жизнь. Неоднозначный персонаж, сначала вызвавший невероятное отвращение и негодование, а потом щемящую жалость. Совершенно очаровательны были соседки Эльзы Зинаида Михайловна в исполнении з.а. России Людмилы Корюшкиной и Таисия Петровна в исполнении Ирины Померанцевой, а также, продавщица Марина в исполнении Екатерины Тонгур. Я даже не заметила, как пролетело время, и почти трехчасовой спектакль закончился. Признаюсь, что на поклонах я плакала и аплодировала стоя. Браво!!!

Люблю творчество Маяковского, готова слушать о нем бесконечно и прикасаться к тому, что он создал, снова и снова. И мне казалось, что преподнести мне о Маяковском что-то новое или по-новому уже невозможно, но я ошиблась, и очень рада этому. "Маяковский. Прогулка" в Московском драматическом театре "Сфера" - это уникальный моноспектакль, который, как машина времени, стремительно - всего за час с небольшим - знакомит зрителей не просто с некоторыми важными событиями в жизни поэта, но и с ним самим. Это не просто спектакль, это сам Маяковский, говорящий со сцены. И прежде всего, это заслуга Александра Пацевича, который срежиссировал постановку, создал видеоряд и музыкальное оформление к ней и сыграл Владимира Маяковского так, что от сцены невозможно отвести взгляд.

Спектакль показывают на камерной сцене Театра, что позволяет почувствовать некое таинство знакомства с Маяковским. Нет, я не говорю о том, что его кто-то не знает, но говорю об ощущении встречи с ним самим, реальным. В руках у зрителей заграничные паспорта, выданные в Союзе Советских Социалистических Республик. Дело в том, что к спектаклю выпущены не только стандартные программки, но и уникальные - в виде паспортов, и, конечно же, подавляющее большинство выбирает их. Внутри не повтор информации с сайта, как это обычно бывает, а названия всех частей постановки и стихотворений, которые читаются в спектакле. На экране в задней части сцены и на боковых стенках на протяжении всей постановки транслируется видеоряд с фотографиями людей, о которых идет речь, городов, где бывал поэт, творчества той эпохи. Но, честно говоря, я туда почти не смотрела, мне было слишком сложно оторвать взгляд от актера, - когда я еще встречусь с самим Маяковским.

С первых слов буквально "проваливаешься во Владимира Маяковского", так невероятно актер перевоплощается в поэта. Голос Александра Пацевича гремел в камерном зале подобно голосу Владимира Маяковского, заглушая то тишину, то фоновую музыку. Поэт много рассказывал о себе от первого лица, нередко обращаясь к определенным зрителям, что было весьма забавно. Строки некоторых стихотворений пронзали сердца зрителей до слез. Некоторые стихотворения Александр Пацевич читал, а некоторые, переложив на музыку собственного сочинения, исполнял под гитару, что было очень неожиданно, удивительно гармонично и невероятно интересно. Первая часть о футуристике: революции во всем, в том числе, в искусстве, - то, как видит движение в будущее Владимир Маяковский. Вторая часть посвящена путешествиям поэта. Ведь он объездил много стран: Польшу, Чехословакию, Испанию, Кубу, Мексику, США. В спектакле рассказывается о наиболее значимых для Маяковского путешествиях. Третья часть называется "Сердцелюдый", и она открывает зрителям самые потаенные уголки сердца поэта. Основной акцент здесь на уход из жизни Сергея Есенина, который Владимир Маяковский переживал сложно, столкнувшись с массой внутренних сомнений и переживаний. Завершается спектакль частью "Возвращение", в которой поэт словно бы возвращается к самому себе, к внутренней гармонии и к А.С. Пушкину, ведь, как сказал Апполон Григорьев, "Пушкин — наше все", он русский гений и воплощение того, что есть в русском народе.

Постановка "Маяковский. Прогулка." просто невероятная, время пролетает молниеносно, но если бы спектакль был дольше, непростое по слогу и смыслам сверхэмоциональное творчество Владимира Маяковского, конечно, утомило бы. А так - идеально. Александра Пацкевича считаю гениальным актером, - харизматичным, талантливым, эффектным! Недаром этот спектакль – лауреат "Специального приза жюри" Х Международного театрального фестиваля "У Троицы". Однозначно рекомендую к просмотру, особенно, если вы, как и я, любите творчество Владимира Маяковского и хотите ощутить настоящее знакомство с ним.

Театр «Сфера» хранит верность своей традиции - ставить на сцене преимущественно классику. А еще в этом театре - особое трепетное отношение к пьесам А.Н. Островского. В данный момент в репертуаре их целые три! И одна из них, «Без вины виноватые», посвящена актерской профессии.

Главный режиссер театра Александр Коршунов выступил здесь не только автором постановки, но и блестяще исполнил роль богатого барина-мецената. Спектаклей, где Александр Викторович выходит на сцену, в репертуаре «Сферы» не очень много. Поэтому его появление в качестве актера - это всегда праздник! И зрители приветствовали его выход горячими аплодисментами!

Итак, к постановке! Действие происходит в двух временных плоскостях: в юности героев и 17 лет спустя. Главные роли исполняют, соответственно, два каста актеров. Наивная девушка Любовь (Елена Маркелова) оказалась обманутой молодым барином Григорием Муровым (Иван Мишин). Она искренне любит своего избранника, однако тот не готов ответить взаимностью. Вот уж и общий сын родился у них, а свадьба даже не виднеется на горизонте: маменька хочет найти сыну подходящую партию, с большими деньгами, чтобы поправить положение семьи. Тайное становится явным, обман раскрывается, с глаз спадает пелена. А тут еще и новое несчастье: сын, отданный на попечение кормилице, умирает…
Прошло 17 лет, Любовь стала известной актрисой Еленой Кручининой (здесь в роль вступила Евгения Казарина) и приехала на гастроли в места своей юности. Вот тут и выяснилось, что ее сын выжил после тяжелой болезни! Реалистическая история обретает поистине детективный окрас…

Декорации были размещены в разных частях зала - в соответствии со специфической формой сцены. Как всегда в «Сфере», в спектакле были потрясающие костюмы – как мужские, так и женские. Я то и дело любовалась удивительно красивыми платьями героинь. Художник по костюмам Ольга Коршунова до мельчайших деталей попала в образы 19 века!

Впечатлило актерское исполнение! Ивану Мишину прекрасно удаются роли юных ветреных повес. Елена Маркелова в роли трепетной Любови передала искреннюю сущность своей героини. Павел Гребенников был настолько убедителен в роли мерзавца, что не поверить просто невозможно. Отдельные дифирамбы Даниилу Толстых, как же мастерски он исполнил роль актера с алкогольной зависимостью! И, конечно, изумительное исполнение главных ролей – матери и сына – Евгении Казариной и Ильи Ковалева! Артисты не исполняли, они проникли в сущность своих персонажей до невероятной глубины! Финальная сцена была просто душераздирающей! Так искренне, до слёз – и актёрских, и зрительских! Зал аплодировал стоя, это такая редкость сейчас в столичных театрах!

Театр «Сфера» хранит верность своей традиции - ставить на сцене преимущественно классику. А еще в этом театре - особое трепетное отношение к пьесам А.Н. Островского. В данный момент в репертуаре их целые три! И одна из них, «Без вины виноватые», посвящена актерской профессии.

Главный режиссер театра Александр Коршунов выступил здесь не только автором постановки, но и блестяще исполнил роль богатого барина-мецената. Спектаклей, где Александр Викторович выходит на сцену, в репертуаре «Сферы» не очень много. Поэтому его появление в качестве актера - это всегда праздник! И зрители приветствовали его выход горячими аплодисментами!

Итак, к постановке! Действие происходит в двух временных плоскостях: в юности героев и 17 лет спустя. Главные роли исполняют, соответственно, два каста актеров. Наивная девушка Любовь (Елена Маркелова) оказалась обманутой молодым барином Григорием Муровым (Иван Мишин). Она искренне любит своего избранника, однако тот не готов ответить взаимностью. Вот уж и общий сын родился у них, а свадьба даже не виднеется на горизонте: маменька хочет найти сыну подходящую партию, с большими деньгами, чтобы поправить положение семьи. Тайное становится явным, обман раскрывается, с глаз спадает пелена. А тут еще и новое несчастье: сын, отданный на попечение кормилице, умирает…
Прошло 17 лет, Любовь стала известной актрисой Еленой Кручининой (здесь в роль вступила Евгения Казарина) и приехала на гастроли в места своей юности. Вот тут и выяснилось, что ее сын выжил после тяжелой болезни! Реалистическая история обретает поистине детективный окрас…

Декорации были размещены в разных частях зала - в соответствии со специфической формой сцены. Как всегда в «Сфере», в спектакле были потрясающие костюмы – как мужские, так и женские. Я то и дело любовалась удивительно красивыми платьями героинь. Художник по костюмам Ольга Коршунова до мельчайших деталей попала в образы 19 века!

Впечатлило актерское исполнение! Ивану Мишину прекрасно удаются роли юных ветреных повес. Елена Маркелова в роли трепетной Любови передала искреннюю сущность своей героини. Павел Гребенников был настолько убедителен в роли мерзавца, что не поверить просто невозможно. Отдельные дифирамбы Даниилу Толстых, как же мастерски он исполнил роль актера с алкогольной зависимостью! И, конечно, изумительное исполнение главных ролей – матери и сына – Евгении Казариной и Ильи Ковалева! Артисты не исполняли, они проникли в сущность своих персонажей до невероятной глубины! Финальная сцена была просто душераздирающей! Так искренне, до слёз – и актёрских, и зрительских! Зал аплодировал стоя, это такая редкость сейчас в столичных театрах!

Театр «Сфера» хранит верность своей традиции - ставить на сцене преимущественно классику. А еще в этом театре - особое трепетное отношение к пьесам А.Н. Островского. В данный момент в репертуаре их целые три! И одна из них, «Без вины виноватые», посвящена актерской профессии.

Главный режиссер театра Александр Коршунов выступил здесь не только автором постановки, но и блестяще исполнил роль богатого барина-мецената. Спектаклей, где Александр Викторович выходит на сцену, в репертуаре «Сферы» не очень много. Поэтому его появление в качестве актера - это всегда праздник! И зрители приветствовали его выход горячими аплодисментами!

Итак, к постановке! Действие происходит в двух временных плоскостях: в юности героев и 17 лет спустя. Главные роли исполняют, соответственно, два каста актеров. Наивная девушка Любовь (Елена Маркелова) оказалась обманутой молодым барином Григорием Муровым (Иван Мишин). Она искренне любит своего избранника, однако тот не готов ответить взаимностью. Вот уж и общий сын родился у них, а свадьба даже не виднеется на горизонте: маменька хочет найти сыну подходящую партию, с большими деньгами, чтобы поправить положение семьи. Тайное становится явным, обман раскрывается, с глаз спадает пелена. А тут еще и новое несчастье: сын, отданный на попечение кормилице, умирает…
Прошло 17 лет, Любовь стала известной актрисой Еленой Кручининой (здесь в роль вступила Евгения Казарина) и приехала на гастроли в места своей юности. Вот тут и выяснилось, что ее сын выжил после тяжелой болезни! Реалистическая история обретает поистине детективный окрас…

Декорации были размещены в разных частях зала - в соответствии со специфической формой сцены. Как всегда в «Сфере», в спектакле были потрясающие костюмы – как мужские, так и женские. Я то и дело любовалась удивительно красивыми платьями героинь. Художник по костюмам Ольга Коршунова до мельчайших деталей попала в образы 19 века!

Впечатлило актерское исполнение! Ивану Мишину прекрасно удаются роли юных ветреных повес. Елена Маркелова в роли трепетной Любови передала искреннюю сущность своей героини. Павел Гребенников был настолько убедителен в роли мерзавца, что не поверить просто невозможно. Отдельные дифирамбы Даниилу Толстых, как же мастерски он исполнил роль актера с алкогольной зависимостью! И, конечно, изумительное исполнение главных ролей – матери и сына – Евгении Казариной и Ильи Ковалева! Артисты не исполняли, они проникли в сущность своих персонажей до невероятной глубины! Финальная сцена была просто душераздирающей! Так искренне, до слёз – и актёрских, и зрительских! Зал аплодировал стоя, это такая редкость сейчас в столичных театрах!

Ярoслава Пулинoвич написала пьесу "Земля Эльзы" в 2015 гoду и с тех пoр мнoжествo рoссийских театрoв пoставили эту трoгательную и щемящую истoрию любви. Нo так пoлучилoсь, чтo я ее увидела тoлькo вчера, и видимo этo былo не случайнo. Судьба привела меня в театр "Сфера", и я буквальнo с первых минут раствoрилась в действии, а oкружающее меня прoстранствo исчезлo.
Сценoграфия Ивана Рубцoва и Анастасии Никoнoвoй пoгружает нас в деревенский быт буквальнo с пoрoга. Зрители еще рассаживаются пo местам, а уже чирикают птицы, кукарекает петух. Предметы деревенскoгo быта расставлены и развешены в пoрядке, тoлькo хoзяевам ведoмoм. И лестница на чердак, ставшая для герoев симвoлoм грядущей счастливoй жизни. Нo не случилoсь.
Сама пьеса, кoнечнo же, oчень хoрoша, нo меня абсoлютнo пoкoрили актеры театра "Сфера". И этo при тoм, чтo им прихoдится существoвать буквальнo на циркoвoй арене, сo всех стoрoн oкруженнoй четырьмя амфитеатрами. Нo, вoзмoжнo, из-за тoгo, чтo играть актерам прихoдится сразу на четыре стoрoны, у них пoявилoсь oсoбo тoнкoе вoсприятие зрительнoгo зала. Даже если актер пoвoрачивается к части зрителей спинoй, oн все равнo чувствует их и играет для них.
Пьеса притягивает к себе тем, чтo таких, как в ней истoрий, существует мнoжествo. Каждый или пoчти каждый мoжет вспoмнить нечтo пoдoбнoе o свoих друзьях, рoдственниках или сoседях. Кoгда ********** неудoбнoй всем любви станoвится смыслoм жизни, и разрушителей oстанoвить мoжет лишь смерть. Гибель Рoмеo и Джульетты примирила два враждующих рoда. Рoдственники нынешних любoвникoв гoтoвы биться за имуществo дo кoнца. Именнo за имуществo. В битве за квартиры, дачи, дoма списываются в утиль рoбкие, тoлькo чтo прoклюнувшиеся чувства. Осoбеннo если любoвь вoрвалась в жизнь старикoв.
Герoям "Земли Эльзы" далекo за семьдесят, у них нет в запасе лишних лет, и мoжнo ли их oсуждать за стремительнoсть решения oбъединить свoи oставшиеся дни. Каждый из них прoжил дoлгую, нo, как oказалoсь, пустую жизнь. Да, есть дети, внуки и даже правнуки, нo в прoшедшей жизни не былo любви. А кoгда oна вспыхнула, взрoслые дети взрoптали: какая еще любoвь в эти гoды, да еще хoтят имуществo прoдать, чтoбы путешествoвать.
Квартирный вoпрoс испoртил мoсквичей... и не тoлькo мoсквичей.
Нo вернемся к актерам. Прежде всегo этo Екатерина Ишимцева в рoли Эльзы. Актриса не пoкидает сцену практически ни на секунду, негрoмкo и с дoстoинствoм прoживая нелегкую жизнь свoей герoини, твердo усвoившей, чтo "жизнь как паек в детскoм дoме. Дали тебе миску с пoхлебкoй, и ешь ее. Не хoчешь - другoй не будет". Василий Игнатьевич (Вадим Бoрисoв) oткрывает для Эльзы фoртoчку в нoвую жизнь. И Эльза в свoи семьдесят шесть впервые пoцелoвалась.

В марте на сцене Московского драматического театра "Сфера" прошла премьера спектакля "Свечечка" Александра Коршунова по рассказам двух советских писателей, двух Юриев – "Голубиная гибель" Трифонова и "Свечечка" Казакова.

Спектакль проходит на камерной сцене театра. Расположение зрителей сразу же затягивает в спектакль, ибо оказываешься от героев настолько близко, словно становишься невольным участником и свидетелем их частной жизни.

Пространство на время преображается в советскую коммунальную квартиру 70-х, где происходят события первой истории. На фоне обыденной жизни соседей, центральной становится история о паре пенсионеров Сергее Ивановиче (Вячеслав Кузнецов) и Клавдии Никифоровне (з. а. России Людмила Корюшкина), к которым на карниз окна прилетает голубь, а после ещё и голубка. С появлением новых "соседей" в жизни квартирантов происходят перестроения и сближение жителей, теперь все с интересом наблюдают за парой голубей, каждый день прилетающих на карниз.

Из-за жалобы матери соседского мальчика, стреляющего в голубей из рогатки, старший по дому просит Сергея и Клавдию убрать голубей. Под угрозами штрафа семья вынуждена передать голубей на содержание родственникам, но они опять возвращаются на полюбившееся место, после чего Сергей и Клавдия вынуждены пойти на крайние меры.

Осмысление тем преданности и любви к окружающему в данной истории постепенно оставляет зрителя с ощущением недоумения от людской жестокости, а к концу, когда свет в зале неспешно гаснет, так и вовсе зритель оказывается в пустоте, наедине с мыслями от только что увиденного.

Вторая история - это своеобразный разговор отца и повзрослевшего сына. Вот уж где яснее всего становится то, что здесь события происходят не снаружи, а внутри человека. На сцене всего два актера - отец (н. а. России Дмитрий Ячевский) и сын (Сергей Загорельский), причём сын присутствует безмолвно и реагирует на монолог отца только жестами и движениями. Отец вспоминает истории из детства ребёнка и делится своим восприятием событий, признавая допущенные ошибки. Одним из самых ярких событий для сына была свеча, которую отец зажигал в комнате сына перед сном.

"Да ты сам – свечечка!", – восклицает отец в конце монолога. И вот уже мрак от первой истории разогнан, и зрителю явлена родительская любовь словно волшебное сияние свечи, возвращающее желание жить.

Спектакль получился глубоким, заставляющим задуматься о хрупкой ценности мгновений и дающим веру в то, что, казалось бы, даже мельчайшие предметы способны сделать мир теплее и лучше. Прекрасная игра актёров позволяет зрителям полноценно прожить две истории, сопереживая персонажам и отзываясь на события спектакля.

Ходила в театр «Сфера» на спектакль «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского. Давно хотела посмотреть постановку в этом театре, потому что о его необычном формате ходит много разговоров. Теперь могу поделиться впечатлениями.

О театре и пространстве

«Сфера» находится в центре Москвы, недалеко от метро «Калужская» (хотя в разных источниках указывают разное расположение, уточняйте перед походом). Здание само по себе примечательное, внутри чисто и уютно, персонал приветливый. Гардероб работает быстро, очередей не было.

Главная особенность театра — архитектура зала. Это единственный в Москве зал-амфитеатр, который может трансформироваться под каждый спектакль. Здесь нет традиционной сцены-коробки и балконов. Места расположены полукругом, и актёры играют буквально в нескольких метрах от первых рядов. Расстояние между сценой и зрителем минимальное — видно каждую мимику, каждый взгляд, каждую эмоцию. Это создаёт совершенно особое ощущение: ты не просто смотришь спектакль, а становишься частью происходящего. При этом видно хорошо с любого места, так что можно смело брать билеты даже на последние ряды — обзор отличный.

О спектакле

Для знакомства с театром я выбрала «Таланты и поклонники». Это классическая пьеса Островского о закулисной жизни театра, о выборе между искусством и личным счастьем, о деньгах и влиянии. Спектакль идёт три часа с одним антрактом — время пролетает незаметно, хотя изначально я опасалась, что будет долго.

Постановка максимально приближена к оригинальному тексту, режиссёр Ирина Пахомова не стала экспериментировать с формой, а сосредоточилась на раскрытии характеров. Это правильное решение: Островский хорош сам по себе, и его диалоги, его герои не нуждаются в осовременивании. При этом спектакль не выглядит музейным экспонатом — он живой, эмоциональный, местами смешной, местами грустный.

Актёрские работы

Главная героиня — молодая актриса Александра Негина в исполнении Елены Маркеловой. У неё сложная задача: показать внутренний конфликт девушки, которая искренне любит театр, хочет быть счастливой в профессии, но при этом мечтает о простом женском счастье. Маркелова справляется отлично — её героиня вызывает сочувствие и понимание.

Даниил Толстых в роли Великатова — отдельное украшение спектакля. Его персонаж — богатый покровитель, который появляется в жизни Негиной в самый трудный момент. Толстых играет сдержанно, но очень харизматично. Великатов здесь не просто «богатый дядька», а человек, который действительно восхищается талантом и готов поддержать, не требуя ничего взамен (ну почти).

Мария Аврамкова в роли Домны Пантелеевны — мамы Негиной — просто блеск. Её героиня из тех женщин, которые всё понимают, всё видят, но при этом сохраняют лёгкость и юмор. Аврамкова добавляет спектаклю тепла и жизненной мудрости.

Роли второго плана тоже на высоте. Особенно запомнился трагик со своим неизменным спутником — они отвечают за комическую разрядку в нужные моменты.

Костюмы и визуал

Отдельно хочу сказать про костюмы. Художник Ольга Хлебникова создала настоящий праздник для глаз. Платья, сюртуки, шляпки, перчатки — всё продумано до мелочей, все оттенки и фактуры. Костюмы точно передают эпоху и при этом выглядят богато и эстетично. Я весь спектакль ловила себя на том, что рассматриваю детали нарядов. Жаль, что во время действия нельзя фотографировать — на поклонах еле успела поймать пару кадров.

Организация

В театре чисто, уютно, персонал приветливый. В фойе есть небольшая зона, где можно подождать начало спектакля. Туалеты чистые, гардероб работает без проблем. Цены на билеты средние по Москве, на популярные спектакли лучше покупать заранее — действительно разбирают быстро.

Итог

«Сфера» — это театр с уникальной атмосферой. Благодаря близости к сцене ты проживаешь историю вместе с героями, а не просто наблюдаешь со стороны. «Таланты и поклонники» — отличный выбор для знакомства с этим пространством: классическая пьеса, сильные актёрские работы, красивые костюмы и бережная режиссура.

Рекомендую тем, кто любит камерные театры, хочет увидеть Островского без лишних режиссёрских экспериментов и ценит эстетику театрального костюма. Сама обязательно приду ещё на другие постановки.

В театре Сфера сцена расположена в центре зала, а зрительские трибуны разбиты на 6 секторов, образуя геометрический гексагон. Видимость прекрасная. Актеры обращаются поочередно к каждому из секторов. Мне очень понравилось такое решение.


Теперь о спектакле "Таланты и поклонники". На сцене разыгрывается история актрисы Александры Николаевны, играющей в провинциальном театре. Она настолько хороша и красива, что в нее влюблены абсолютно все герои пьесы. При этом сердце артистки отдано ее учителю, которого она боготворит за его ум и нравственность. Однако когда на пороге появляется симпатичный и неприлично богатый мужчина, также не обделенный высокими моральными качествами, Саша начинает мучиться сомнениями, той ли жизнью она живет, которую хотела.


Первый акт развивался очень неспешно, практически без действий, на одних диалогах. Я почти что боролось со сном, НО! Мария Аврамкова, играющая мать главной героини, бодрит и будоражит своим огромным актерским талантом и непосредственностью. Я весь спектакль не могла отвести от нее глаз и ждала реплик. Заметила, что ее обаяние сражает не только зрителя: некоторые коллеги по цеху не смогли сдержать незапланированной улыбки, глядя на то, как она отыгрывает свою роль!

Во втором акте действия оживают, накал страстей разрастается, и здесь уже все внимание забирает Елена Маркелова, играющая роль Саши. Играет она блестяще: и дрожит, как осиновый лист на ветру, и натягивается, как струна, прекрасно передавая невыносимую сердцу внутреннюю борьбу, что же ей выбрать: любимого и умного учителя или богатство и актерскую карьеру в Москве.

Постановка получилась и смешной, и грустной, и злободневной, и классической, но не чопорной (во многом благодаря Аврамковой). После просмотра я решила перечитать Островского, потому что у него каждая фраза, каждое слово на вес золота.


Или я очень соскучилась по театральной жизни, или спектакль «Таланты и поклонники» в Сфере - это действительно шедевр. Или и то, и другое.

Театр «Сфера» - один из самых любимых в нашей семье. Без преувеличения, мы пересмотрели там половину репертуара. Но все же остались спектакли, которых мы не видели. Постановка «Лес» Сергея Виноградова - как раз из них. Именно эту пьесу я решила посмотреть в свой день рождения. Лучшего подарка было не придумать!

Сюжет знаком еще со времен учебы в школе. Помещица Гурмыжская (Ирина Сидорова) вынуждена продать свои участки леса, чтобы выручить средства. Деньги нужны для нового каприза барыни - Алексея Буланова (Иван Мишин). Она держит его в своем доме для себя, но прикрывается намерением выдать за него замуж свою племянницу Аксюшу (Евгения Казарина). Но Аксюше строго-настрого запрещено смотреть в сторону названного жениха. Однако не все так просто: Гурмыжская не замечает, что Буланов пользуется ее добротой, а сам того и гляди ускользнет к более молодой пассии. И лишь бродячие актеры Счастливцев (Антон Алипов) и Несчастливцев (Александр Пацевич) могут позволить себе назвать вещи своими именами, какой "лес" находится в головах у обитателей усадьбы Пеньки...

Остановлюсь на некоторых работах, которые особенно запомнились. Виктория Склянченкова чудо как хороша в роли ключницы Улиты! Ранее я видела её других спектаклях, есть с чем сравнить. Было видно, что это одна из любимых ролей актрисы! Поразила трактовка Карпа в исполнении Олега Алексеенко: сколько проницательности было во взгляде преданного слуги! Дуэт Ирины Сидоровой (Гурмыжская) и Ивана Мишина (Буланов) - 100% попадание! Примерно такими я и представляла героев, когда читала пьесу Островского.

Спектакль сыгран в несколько гротескной манере, есть в нем и комедийная составляющая, и драматические моменты. Сценография лаконичная: стол, стулья, качели. Костюмы (художник - Ольга Хлебникова) соответствовали эпохе повествования.

Сцена в Сфере уникальная - круглая, зрители находятся на расстоянии вытянутой руки от актеров. Это создаёт уникальный эффект сопричастности. Именно к нему стремилась народная артистка России Екатерина Ильинична Еланская - основатель театра. Она руководила Сферой с 1980 по 2013 год. С момента ее ухода традиции театра бережно сохраняет и приумножает ее сын - народный артист России Александр Викторович Коршунов. В репертуаре Сферы - произведения русских и западноевропейских авторов в классической интерпретации. В основном спектакли для взрослых, но есть пара из них для детей.
Одним словом, если вы хотите прикоснуться к настоящему психологическому театру, добро пожаловать в Сферу!

После долгой паузы я наконец вновь посетила Московский драматический театр "Сфера", на этот раз премьерный спектакль режиссера Ирины Пахомовой "Таланты и поклонники" по одноименной пьесе А.Н. Островского. Меня вдохновляет зрительный зал в этом театре: сферический, по центру которого расположена сцена, и актеры появляются со всех сторон, проходя по лестницам между секторами. Ты не просто смотришь спектакль, ты являешься частью рассказываемой истории, и оттого она волнует еще больше. Тем более, пьеса "Таланты и поклонники" о театре. И хоть тема театра отодвинута на второй план, а на первом находится внутренний конфликт главной героини, все равно для зрителей в этот вечер билось сразу два театральных сердца одновременно.

Почему классика вечная? Да потому что общество не меняется. Все так же пробиться в сфере искусства возможно только имея средства и связи. Все такие же люди с их внутренней борьбой, и желаниями и соблазнами. На что вы готовы ради любимой работы, ради дела всей жизни, ради достижения поставленной цели? Я так и слышу в ответ: "На многое". Сегодня люди готовы идти по головам, хотя в 21 веке у нас столько возможностей для достижения целей. Но что было делать бедной (в материальном плане) начинающей актрисе в 19 веке? Талант как тогда, так и сейчас, не является залогом успеха. Так, основным инструментом Александры Негиной (Елена Маркелова) была лишь ее красота, привлекающая толпы поклонников, в том числе, богатых покровителей, способных создать все условия для безбедной жизни своей подопечной и обеспечить ей бенефисы в лучших театрах. Так стоит ли осуждать Александру за то, что она, бросив порядочного, но бедного жениха Мелузова (Дмитрий Бероев) выбрала жизнь под покровительством обеспеченного и имеющего вес в обществе помещика Ивана Великатова (Даниил Толстых), страстно влюбленного в нее как женщину и как актрису? Я так и слышу в ответ: "Продажная". "А судьи кто?", - спрошу я, - "И что вы сами ответили на вопрос о любимом деле и достижении цели?"

Актерская игра моментально затягивает в события, герои, с которыми находишься практически в одном сценическом пространстве, становятся родными. Им сопереживаешь, волнуешься как все сложится, совершенно забыв о том, что прекрасно знаешь финал пьесы. Вообще, считаю труппу театра "Сфера" одной из лучших среди московских театров. Актеры не просто вживаются в роли, они перевоплощаются в своих героев внешне, внутренне и даже энергетически, так что зрители испытывают к находящимся на сцене людям совершенно разные эмоции. Как, например, мне было отвратительно, когда в зале появлялся Ираклий Дулебов (Антон Алипов), а вот добродушный выпивоха Ераст Громилов (Павел Гребенников) напротив вызывал симпатию и немного жалости. Каждый персонаж был великолепен, характерный и запоминающийся: и Домна Пантелеевна (Мария Аврамкова), и Григорий Бакин (Илья Ковалев), и Нина Смельская (Евгения Казарина), и Мартын Прокофьич (Александр Филатов), и Гаврило Мигаев (Павел Степанов), и все остальные. Ну что тут сказать? Браво!

Несмотря на необычную форму зала и его круговое расположение, в спектакле используется много декораций, но, даже находясь в непосредственной близости к зрителям, они никому не мешают. Будь то стол со стульями, сооружения, напоминающие прилавки, или небольшой подиум, - все они переносят зрителей из бедной съемной квартирки Негиной в театральное закулисье, а потом обратно в квартирку. Вот только вернувшись обратно, Александра уже находится на порядок выше благодаря появившемуся подиуму. Как я понимаю, символически это обозначает успех. Новая перестановка - и герои оказываются на вокзале. Меняют декорации монтировщики прямо во время спектакля, немного взаимодействуя с актерами, и это весьма оригинально. Кроме того, как я уже и говорила, пролеты между секторами зала также используются в постановке в качестве сценического пространства. Отдельно хочется отметить оригинальность костюмов (сценография и костюмы Ольга Хлебникова). Я не могу сказать, что очень разбираюсь, однако, если я не ошибаюсь, у разных героев есть классические исторические русские наряды, стильные исторические американские, а также, современные модные образы и классические костюмы. Возможно, это только мои ассоциации, но посредством одежды, внешнего вида, режиссер отзеркалила внутренний мир героев. В любом случае, смотрится интересно, мне понравилось.

Спектакль длился три часа, а я и не заметила даже, время пролетело незаметно. Премьера спектакля "Таланты и поклонники" состоялась 14 февраля, и это поистине постановка для всех влюбленных - влюбленных в классику, в творчество Островского, в искусство, в театр, в профессию актера, в "Сферу"! Поздравляю любимый театр с великолепной премьерой. Спасибо за еще один незабываемый вечер с вами.

Спектакль "Лес" в театре "Сфера".

Я для себя "Сферу" открыла в конце девяностых.
Небольшой зал. Кресла, расставленные вокруг сцены. Камерная обстановка, создающая атмосферу погружения в спектакль и сопричастности к происходящему.
Если скажу, что хожу в этот театр на все постановки, то конечно же совру. Не такой уж я заядлый театрал.
Но зато могу сказать, что ни один из спектаклей, которые я смотрела в этом театре, не разочаровал.
Вот и "Лес" не стал исключением.
Казалось бы, классика. Чем закончится всё - давно известно.
Но как-то вдруг очень кстати пришлась эта старая история, написанная 150 лет назад. История про людей, которые играют в игры и игры, в которые играют люди.
Про то, как часто люди что-то представляют из себя, изображают. Только с реальностью это представление имеет мало общего.
Да и сама постановка очень понравилась.
Замечательный подбор актёров, яркий, живой спектакль.
Благодаря отличной работе режиссёра и актёров классическая пьеса не превратилась в злобную сатиру или занудные нравоучения, не стала площадкой по экспериментам над осовременниванием классики, чем зачастую увлекаются театры в последнее время и что, лично мне не очень нравится.
Всё в меру, всё гармонично. В итоге почти три часа проживаешь с актёрами эту историю на одном дыхании и уходишь из театра с ощущением приятного послевкусия и мыслями о том, что чаще надо бы выбираться в театры.

Удалось под конец года попасть в театр Сфера, на пресс показ спектакля Затейник. В центре спектакля юношеский роман, окончившийся совершенно невообразимым образом. На развалинах этого романа и строится постановка. Александр и Ольга Коршуновы сделали качественный спектакль с налетом ностальгии. Оформление спектакля погружает нас, судя по контексту в 67 год. В кино тогда показывали новые приключения Шурика. Сценография впечатляет, особенно во втором акте, мебель, газеты, килька, посуда, будто в квартиру на арбате попали. Ну и музыка, конечно, добавляет романтизма, полное погружение в эпоху. И только затворы фотоаппаратов возвращают в 21 век.
Очень мне понравились молодые пара новобрачных Эдуард (Дмитрий Триумфов) и Тамара (Екатерина Богданова) они ураганом вторглись во второй акт, внеся сумбур. Вполне взрослый, осмысленный взгляд на происходящее в их жизни, свой мир готовы защищать вместе и кажется, у них все получится.
Непонятно, кто же в главной мужской роли то ли Сергей (Александр Пацевич) то ли Валентин (Анатолий Сиранин). Сергей центральная фигура, как декабрист, уехал, скрылся с глаз, смирился. Но Валентин более значимый персонаж, он муж Галины, он победитель, он получается антогонист? Первый акт завязан на диалоге, этих персонажей, он получился во многом личный, душевный, немного растерянный. Перемещаемся с пляжного домика, в центр Москвы, где появляется Валентин Абрамова в роли Галины Селищевой.
Непокорный дух Гали будто по весне проснулся, ее ничто уж не задержит. Путь к Сергею красной нитью у нее на сердце вышит. Уже после спектакля увидел сходство с Гранатовым браслетом Куприна, тут тоже просыпается….. в прочем сами все увидите, если захотите. Остались только Ирина Сидорова – мама Эдуарда, стальная женщина, суровый взгляд, чёткое следование инструкции, Маргарет Тэтчер стоит в сторонке, когда выходит она. Гражданин прошлой эпохи. Противоположность ей Александр Алексеев сыграл, пожалуй, самого доброго персонажа.

Удалось под конец года попасть в театр Сфера, на пресс показ спектакля Затейник. В центре спектакля юношеский роман, окончившийся совершенно невообразимым образом. На развалинах этого романа и строится постановка. Александр и Ольга Коршуновы сделали качественный спектакль с налетом ностальгии. Оформление спектакля погружает нас, судя по контексту в 67 год. В кино тогда показывали новые приключения Шурика. Сценография впечатляет, особенно во втором акте, мебель, газеты, килька, посуда, будто в квартиру на арбате попали. Ну и музыка, конечно, добавляет романтизма, полное погружение в эпоху. И только затворы фотоаппаратов возвращают в 21 век.
Очень мне понравились молодые пара новобрачных Эдуард (Дмитрий Триумфов) и Тамара (Екатерина Богданова) они ураганом вторглись во второй акт, внеся сумбур. Вполне взрослый, осмысленный взгляд на происходящее в их жизни, свой мир готовы защищать вместе и кажется, у них все получится.
Непонятно, кто же в главной мужской роли то ли Сергей (Александр Пацевич) то ли Валентин (Анатолий Сиранин). Сергей центральная фигура, как декабрист, уехал, скрылся с глаз, смирился. Но Валентин более значимый персонаж, он муж Галины, он победитель, он получается антогонист? Первый акт завязан на диалоге, этих персонажей, он получился во многом личный, душевный, немного растерянный. Перемещаемся с пляжного домика, в центр Москвы, где появляется Валентин Абрамова в роли Галины Селищевой.
Непокорный дух Гали будто по весне проснулся, ее ничто уж не задержит. Путь к Сергею красной нитью у нее на сердце вышит. Уже после спектакля увидел сходство с Гранатовым браслетом Куприна, тут тоже просыпается….. в прочем сами все увидите, если захотите. Остались только Ирина Сидорова – мама Эдуарда, стальная женщина, суровый взгляд, чёткое следование инструкции, Маргарет Тэтчер стоит в сторонке, когда выходит она. Гражданин прошлой эпохи. Противоположность ей Александр Алексеев сыграл, пожалуй, самого доброго персонажа.

"Затейник" в театре "Сфера"

В театре «Сфера» премьера — спектакль по пьесе Виктора Розова «Затейник».

60-ые годы, оттепель. На курорте случайно встречаются два бывших сокурсника — Валентин, единственный и горячо любимый сын бывшего прокурора, и Сергей, благополучный мальчик с Арбата, подающий когда-то большие надежды. 14 лет назад они оба были влюблены в одну и ту же девушку, Галину. Галина очень любила Сергея, но... вышла замуж за Валентина. Эта случайная встреча раскрывает старые секреты, обнажая истинные причины поступка Галины.

Любовь и страх в отношениях Галины и Сергея сплелись в одну нить, такую крепкую, не разорвать. Страх ломает их судьбы, но любовь не дает душе сгореть, потерять надежду на то, что любимый человек жив и встреча возможна.

Но этот спектакль не только о любви, страхе, отчаянии, самопожертвовании и надежде, он еще и о родителях. Как часто родители вмешиваются в жизнь своих повзрослевших детей, желая «как лучше», пытаясь уберечь их (да и себя тоже) от своих родительских страхов. Самое трагичное, когда это происходит за спинами детей и вопреки их желаниям.

Спектакль получился очень интересный, многослойный, я думаю, каждый найдет в нем что-то близкое для себя. Камерное сценическое пространство «Сферы» дает эффект, как сейчас модно говорить, максимального погружения. Кажется, что ты находишься в комнате вместе с героями, сидишь с ними за столом, хочется даже протянуть руку и взять чашку с чаем.

Все актеры играли очень искренно, с полной отдачей. Приятно было видеть уже знакомых по другим спектаклям Анатолия Смиранина (Валентин), Валентину Абрамову (Галина), Александра Алексеева (отец Валентина).

Большие молодцы начинающие актеры — Дмитрий Триумфов и Екатерина Богданова. Столько в них молодого задора и азарта! Дмитрий щедрой рукой добавил в постановку юмора: до сих пор с улыбкой вспоминаю его «тут у вас ля-бемоль западает», думаю, эта фраза вполне может стать крылатой. )))

Затейник. Театр Сфера. 21.12.2019. Прогон.

Второй вечер себя ругаю: ну, какая злая фея или собственная лень аж на два сезона «отвели» меня в сторону от такого славного театра, как Сфера?
Сфера – театр, беспроигышный для зрителей. Не все здешние постановки безупречны… но плохого и плохо здесь не ставят.
А постановки Александра Коршунова – это вообще с огромной любовью к своим актерам и искренним уважением к публике.

Вот и вчерашний прогон. Вот эти предпремьерные показы – они почти всегда чуть-чуть хуже, чем последующие за ними спектакли. Потому что это – лишь проба, когда исполнители как бы «принюхиваются» к полному залу, считывают его реакции.
Посему я сама себе завидую: точно пойду смотреть спектакль во второй раз (хотя бы потому, что в нем два и более составов). И если прогон столь хорош… то каким же прекрасным станет окрепший и уверенный в себе спектакль!

О чем спектакль?
О том, что, если ты любишь по-настоящему, надо для спокойствия и счастья любимого человека бросить всё и уйти в никуда. Или – оставить спокойную, «сладкую» жизнь и, через многие годы после разлуки, уйти вслед за любимым. Или, в конце концов, сейф взломать!

А еще он о том, что если ты добиваешься чего-то очень хорошего за счет вранья, предательства, злых поступков, в душе все равно останутся пятна черноты. А с ними – разве уж так всё хорошо?

А еще о том, что, если добро ты добываешь добром, и не только для себя – не надо бояться и идти на попятную. Даже если путь не весь мир, но самые тебе близкие – против твоего решения.

Безусловно хорошо все артисты, игравшие вчера.
И те, кто активно занят в репертуаре Сферы, которых давно уже знаешь и любишь: Александр Алексеев, Александр Пацевич, Анатолий Смиранин, Валентина Абрамова, Ирина Сидорова.
И ребята-студенты очень славные – Дмитрий Триумфов и Екатерина Богданова. Чуть еще нервничают, суетятся чуть больше, чем нужно… но это и неплохо: они ЖИВЫЕ. Да и играют они ребят своего возраста (но живущих полвека назад, а время это другое и реакции людей другие) – как их героям, таким юным, не суетиться и не нервничать?

В общем, я с удовольствием порекомендовала эту постановку к просмотру (самой себе рекомендую к пересмотру).
Благодарна за прекрасный спектакль режиссеру Александру Коршунову, артистам и всем-всем, кто работает в этом замечательном театре.

Гиперболоид инженера Гарина в театре «Сфера». В преддверии мая
Нам всем это всё до сих пор интересно – вот что главное. Хотя прошло сто лет почти
«После открытия советскими физиками Басовым и Прохоровым квантового генератора, академик Л. Арцимович, выступая на всесоюзном совещании научных работников, сказал: «Для любителей научной фантастики я хочу заметить, что игольчатые пучки атомных радиостанций представляют собой своеобразную реализацию идей „гиперболоида инженера Гарина“»
Хотя прошло сто лет почти
Вот это:
Диктаторы, ученые, мошенники
Супер-оружие
Власть золота
Роковые женщины
Американские миллионеры
Верные капитаны
Весь мир до основанья, а затем..
Но похоже – лучше пойти в театр, там ведь все преподнесут в лучшем виде, известный ж факт, эмоций, яркости добавят, еще и больших экранов.
Лучше, чем взять книгу А.Н. Толстого и прочесть этот , несомненно, громоздкий роман, с кучей названий, терминологии, причем все это заведомо липовое и не особенно смешное.
Тогда как горячность безумного ума, жажда овладеть миром, холодная страсть – все это придется представить самостоятельно. Найдется ли в воображении читателя
именно такая Зоя Монроз? Как Валентина Абрамова
Стройная и лихая блондинка. Устрашающая амазонка, еще и отлично поет. В духе «Я – флибустьер, майн херр». Мне кажется, любой мужчина должен бы бежать в другую сторону при приближении подобной дамы, но по сюжету не так. Ярость и самолюбие с красотой тут очевидны, а насчет обольстительности – неясность. Больше боязно, чем привлекательно.
Но по ходу дела тут неординарные мужчины, которые могут потянуть Зою Монроз из Петербурга, потому и балерина, и куртизанка, и жадина ну просто невероятная, все вполне реалистично.
Сначала же в пару к Зое дается американец в костюме, при деньгах и самоуверенности.
Химический король Роллинг (Ячевский Д.К.), которому предстоит пасть перед русским гением (а также шизоидом, без этого нельзя) инженером Петром Гариным. Смиранин Анатолий в этой роли очень даже хорош, но слишком внешне интересен. Больше герой-любовник, Р.Паттинсон, естественнее для истерика быть поуродливее, но зато энергии хоть отбавляй.Задора, желания примерить маски (и Раскольникова, и посовременнее персонажа без совести, лишней здесь, Джокера). Убедительно и красиво.
Запоминается мальчик Владимир Сарапульцев. Длинный, худой и странный.
Жалостливое у него положение (в романе этот образ круче и трагичней). Слезливый монолог не к месту, частушки в антракте, но все же мил. И частушки бы оставить, а монолог в другую пьесу пристроить.
Все двойники Гарина и клоуны – яркие личности. Благодаря своеобразию сцены появлялись ниоткуда, исчезали в никуда, быстро, весело и совсем не скучно.
Ну и Шельга (Александр Пацевич) – отличный работник советского уголовного розыска получился, но тоже (как и гарин) чересчур красивый. Видно, профессия такая. Герои-любовники все равно не нужны никому, зато полно интересных ролей для внешности поплоше. Не то чтобы гнилые зубы порадовали бы, нет, конечно.
В общем, хорошая штука, в результате – это Гиперболоид, хотя и затянутая местами.
Характерно, что осознаешь затянутость, но она не мешает- в то же время- интересности происходящего вокруг.

С большим удовольствием сходили 27 апреля на пресс-просмотр в театр "Сфера", в котором не были почти 2 года. На постановку Глеба Черепанова по книге Алексея Толстого "Гиперболоид инженера Гарина".
От постановки лично я ожидала многого. Во-первых, книга была мною нежно любима в подростковом возрасте, во-вторых, прекрасный актерский состав. Что поражает сразу при входе в зал - это очень интересно оформленное пространство. Помимо основной сцены в центре, было еще 4 площадки - квартирка Зои Монроз (вернее ее ванна), столик в кафе (а также мостик на яхте), кабинет Роллинга (также кабинет Гарина на острове), скамейка. Это позволило создателям спектакля обыграть разные ситуации, не меняя особо декораций.
К постановке в плане оформления подошли очень основательно. И костюмы, и антураж - все создавало надлежащую атмосферу. Да и самой действие было очень близко к произведению Толстого. Но то ли дело в том, что спектакль еще не обкатался, то ли что-то не предусмотрел режиссер, но местами действие было затянуто, причем довольно сильно. И мне были непонятны ряд моментов. Например, для чего была вставка из "Преступления и наказания" Достоевского: "Тварь я дражащая или право имею" (с)? Да нет, Гариным руководили совсем другие мотивы. Он хотел власти. ИМХО не было у него сомнений, что он "право имеет", он как раз был уверен, что не просто имеет право, а и в том, что власть просто обязана принадлежать ему. Также, как мне кажется, приплетать к этой истории нацизм, было неуместно. Нацизм - это величие одной нации. Гарину было плевать на нацию, как на чужие, так и на свою. Он признавал только свое эго, только собственный гений.
Оба музыкальных номера, исполненных Валентиной Абрамовой, мне не очень понравились. Первый был непонятно к чему, очень занудный и бесконечный. Со вторым у меня твердое убеждение, что такие известные произведения нужно либо исполнять гениально, либо не исполнять. Исполнение было неплохим, но совсем не гениальным. И если для какой-нибудь неизвестной песни это было бы отлично, то для "Main Herr" из "Кабаре" исполнение было очень слабым.
При всех недостатках, которые я надеюсь, все же как-то сгладят, спектакль получился довольно ярким. И очень большая заслуга - актерская. Потрясающая игра Анатолия Смиранина! Ему безусловно удалось преображение Гарина от первой минуты спектакля до последней. Если в начале мы видим умного, честолюбивого человека, который очень разумно и с большой хитростью реализует все свои планы. То в конце это полусумасшедший человек, раздавленный тем, что пришел совсем не к тому финалу, к которому шел. Браво!
И хочу отметить молодого актера, еще студента - Владимира Сарапульцева. Ему удался не только образ мальчика в самом спектакле. Он не вышел из этого образа и в антракте. "Иван" ходил между зрителями, рассказывал о тяжелой жизни простого народа, о нищете и голоде, просил копеечку и хлебушка. А в конце антракта очень талантливо исполнил частушки. Я думаю молодого человека ждет блестящая актерская карьера.
Спектакль рекомендую, но с оговоркой - не ждать заявленных на сайте кабаре, цирка и юмора. Это серьезное произведение и довольно серьезная постановка с небольшими оттенками фарса.

«Сфера» — такой уютный, ламповый театр, что кажется, как будто пришел в гости к актерам, а они для тебя лично взяли и сыграли спектакль. «Гиперболоид» я посмотрела вместе с дочкой (15 лет). Спектакль заявлен 12+, но это несколько спорно, в данном случае лучше чуть попозже, чем чуть пораньше. Моя дочь книгу не читала и некоторые моменты мне пришлось шепотом объяснять ей прямо по ходу пьесы. Как часто бывает при постановке таких сложных произведений, перенести на сцену абсолютно все просто нереально, поэтому лучше прочитать роман перед посещением спектакля, особенно, если планируете брать с собой детей.

Сам спектакль нам очень понравился! Интересно представлены разнообразные локации, в которых происходит действие пьесы. Помимо основной сцены, есть еще и дополнительные: прямо в зрительном зале стоит белая скамейка, на которой будут разговаривать Ленуар с Гариным, в одном углу зала — ванна из будуара Зои, в другом — рояль и столик на двоих — кафе с живой музыкой (играли пианист и скрипачка). Есть еще парочка интересных мест, но уж все секреты не буду раскрывать. :)

Спектакль необычайно динамичный, все в нем меняется с быстротой калейдоскопа. Некоторые актеры играют по 2-3 роли, перевоплощаясь прямо на сцене. Главную роль инженера Гарина великолепно сыграл Анатолий Смиранин, очень сильный, талантливый актер, я видела и другие спектакли с его участием, и каждый раз наблюдать его на сцене — настоящее удовольствие.

А вот «химический король» Роллинг (Дмитрий Ячевский), такой спокойный и невозмутимый, больше похож на потомственного английского аристократа, у которого пришло время пить чай, нежели на американского хитрого и умного дельца. Лично мне несколько не хватило эмоций и переживаний этого персонажа.

Запомнились весьма эмоциональный Хлынов (Никита Спиридонов), Гастон «Утиный нос» (Алексей Суренский, мой самый любимый актер «Сферы»:), очень проникновенно прочитал монолог про мать и ребенка Владимир Сарапульцев. Вообще, все актеры большие молодцы, играли с полной отдачей. Спектакль яркий и интересный, в нем много музыки, песен, есть даже цирковые номера. Так что советую обязательно посмотреть эту необыкновенную постановку.

По поводу размещения в зале: идеален для просмотра как обычно сектор 1, также вполне неплохо видно будет в секторах 2 и 6. Мы с дочкой сидели в секторе 4, большую часть времени актеры были к нам спиной. Примерно также, думаю, было в секторах 3 и 5. Ряд можно брать любой, подъем высокий.

Он хотел завоевать весь мир и создать расу избранных. Он хотел сделать из рабочих роботов и уничтожить миллионы людей. Он хотел быть всесильным, единственным, неповторимым. Он хотел быть на самой вершине. Он – это талантливый физик Петр Гарин.

Спектакль по книге Толстого поставили в театре «Сфера». Я попала в этот театр в первый раз и была совершенно покорена. Дело в том, что сцены как таковой там нет, зрительские кресла расходятся полусферой от небольшого пространства в центре зала. Актеры играют и в центре, и в самых разных местах зала, разве что на голову зрителям по веревке не спускаются. Точнее, спускаются, но все же не на голову. Все это создает совершенно потрясающий эффект присутствия. Кроме того, на стены зала периодически транслируются видео-запись или фотографии, что также очень интересно, такой прием немного расширяет чисто театральную действительность.

Итак, чем же может привлечь современного зрителя история о гениальном изобретателе-маньяке? Как оказалось, многим. Люди мало изменились за век, им так же присущи зависть, стяжательство, желание достичь мирового господства или купаться в роскоши. Да и текст Толстого временами звучит супер-современно:
«– Я должен понять так, что вы меня намерены задержать на этом судне?
– Да.
– Напоминаю, что я, как гражданин Соединенных Штатов, неприкосновенен. Мою свободу и мои интересы будет защищать весь военный флот Америки.»

Хотя есть в нем и явные намеки на современные автору события. Гитлер тогда еще был не у власти, но Муссолини уже несколько лет был премьер-министром. Мечты Гарина – это некий отголосок фашизма и нацизма. Так что форма-то у книги Толстого вполне себе авантюрная, но содержание, в принципе, куда серьезнее чем у обычного бульварного романа. И вот это тоже перенесено в спектакль. Начинаешь смотреть: вроде, приключения, тайны, парижские апаши, похищения и пр. А под конец понимаешь, что тут все куда серьезнее.

«Я овладеваю всей полнотой власти на земле… Ни одна труба не задымит без моего приказа, ни один корабль не выйдет из гавани, ни один молоток не стукнет. Все подчинено, – вплоть до права дышать, – центру. В центре – я. Мне принадлежит все... Затем я отбираю «первую тысячу», – скажем, это будет что-нибудь около двух-трех миллионов пар. Это патриции. Они предаются высшим наслаждениям и творчеству. Для них мы установим, по примеру древней Спарты, особый режим, чтобы они не вырождались в алкоголиков и импотентов. Затем мы установим, сколько нужно рабочих рук для полного обслуживания культуры. Здесь также сделаем отбор. Этих назовем для вежливости – трудовиками…
Возможность революций будет истреблена в корне. Каждому трудовику после классификации и перед выдачей трудовой книжки будет сделана маленькая операция. Совершенно незаметно, под нечаянным наркозом… Небольшой прокол сквозь черепную кость. Ну, просто закружилась голова, – очнулся, и он уже раб. И, наконец, отдельную группу мы изолируем где-нибудь на прекрасном острове исключительно для размножения. Все остальное придется убрать за ненадобностью. Вот вам структура будущего человечества по Петру Гарину...Уверяю вас, дружище, это и будет самый настоящий золотой век, о котором мечтали поэты.»

После первого действия я была убеждена, что это практически гениальный спектакль. На мой взгляд, общую картину нарушали разве что песенки, исполняемые на английском и немецком. Дело, вообще-то в Париже происходит. Да, я тоже люблю куплеты о Дженни-судомойке, но при чем тут Брехт? Но спектакль захватывает и не отпускает, потому что режиссура и игра актеров – выше всех похвал. И тут уже ты готов простить все песенки вместе взятые. П.П. Гарин в исполнении А. Смиранина – гений и злодей. И человек, увлеченный и страдающий, временами очень жаль, что победила его темная ипостась. Зоя Монроз (В. Абрамова) – распутница и авантюристка, но и сильная личность. Роллинг (н.а. России Дмитрий Ячевский) – высокомерный эгоист, но способный и храбрый. Шульга (А. Пацевич), настоящий коммунист, готовый под пули идти за правое дело. Многие актеры играют по несколько ролей, причем я это осознала только дома, когда сайт театра открыла.

Но второе действие оказалось несколько слабее. Это не значит, что «Гиперболоид инженера Гарина» - плохой спектакль. Он очень хороший, я получила от него массу удовольствия и я его всячески рекомендую. Это значит, что у него есть отдельные недостатки.

Итак, минусы.
Второе действие несколько затянуто.

Монолог Ивана Гусева в исполнении В. Сарапульцева совершенно не к месту. «Гиперболоид» – авантюрный роман а рассуждения о матери и ее ребенке тут - пришей кобыле хвост. Это, знаете, как если бы к вечернему платью акваланг надели. И, между нами девочками, откуда вы вообще этот текст взяли? В книге его нет.

Да, и Достоевского тоже не надо, пожалуйста.

И. Ковалев слишком молод для роли капитана Янсена. Там все же капитан, а не юнга.

Действие происходит в 1920-х. Между тем, зрителям показывают якобы хронику в прямом эфире. Господа, тогда не было ТВ. Сделайте стилизацию под кино-журналы того времени. И все будет в порядке.

Для тех, кто давно не перечитывал роман или вообще не брал книгу в руки, будет непонятен конец.

Однако, создателям спектакля удалось главное: донести до зрителей дух книги Толстого, показать современность его текста. И они смогли перенести зрителей в сумасшедшие 20-е годы, когда прогресс шел вперед семимильными шагами, когда действительность менялась очень быстро, когда казалось, что возможно почти все, в том числе и мировое господство.

Мой премьерный сезон продолжает театр "Сфера". Бывала в саду Эрмитаж в театре "Новая опера", проходила мимо и отметила, что есть такой театр. Увидела команду актеров из "Сферы" на Импровизационном батле сезона 2018 - очень понравились ребята. И все, загорелась пойти и посмотреть. Ну не тушить же такое пламя)) А тут еще и повод - в театре премьера - постановка Глеба Черепанова небезызвестного произведения Алексея Толстого (не путать со Львом) "Гиперболоид инженера Гарина".
Скажу сразу - мне понравилось, очень! Но не безоговорочно. И это хорошо, потому что я пугаюсь, когда все совсем хорошо)))
Немного о театре, я же здесь впервые.
Театр не напрасно так назван, сцена посредине, а зрители располагаются вокруг. Хотя сценические площадки разбросаны по всему залу и актеры появляются то тут, то там - только и успевай вертеть головой. Есть пять экранов, где периодически объясняются локации и сцены, где происходит сейчас действие или герои пьесы, рассказывающие свои истории.
Я бы иногда еще на этих экранах показывала то, что происходит за затылками зрителей, потому что не всегда получается вовремя вывернуть голову на 180 градусов))) Оригинальное расположение позволяет зрителю все время находиться внутри спектакля - кто-то проносится мимо тебя, кто-то прыгает чуть ли не на голову зрителю напротив, а кто-то моется в ванной (что многим мужчинам, уверена, хотелось бы рассмотреть поближе))))
Единственное, что мне хотелось бы посоветовать театру - сделайте что-нибудь с вентиляцией. К концу спектакля мне стало почти плохо от нехватки кислорода. И не только мне, многие жаловались.
Теперь о хорошем - его намного больше и об этом приятно рассказывать.
Золото и брильянты в данном случае - это не мифические богатства инженера Гарина на его Золотом острове, драгоценностями этой постановки являются актеры. Великолепная игра всех без исключения - мощная, яркая, местами гротескная (но по делу), местами лирическая и философская, временами нахрапистая и подавляющая, а иногда искренняя и даже безумная.
Множество мужчин, каждый со своим характером просто бледнели на фоне взрывной, умной, яркой Зои Монроз в шикарном исполнении Валентины Абрамовой.
Да, по Толстому в нее были влюблены все мужчины произведения, но по-разному. Кто-то расчетливо, кто-то просто вожделел, кто-то проникся, а кто-то романтично, честно и преданно. Но конкуренции у нее нет и не надо. Игра актрисы феерична, ярка и заполняет собой все пространство.
Прекрасный выбор исполнительницы главной женской роли - просто в яблочко!
Мужчины были не хуже, просто их было больше) Великолепная игра Анатолия Смиранина показала превращение гения в сумасшедшего. Успешный и талантливый ученый, побежденный манией величия, заканчивает практически в позе эмбриона.
Его первоначальные идеи вызывали восхищение окружающих, но по мере воплощения масштаб сдулся и личность распалась. Этот распад прекрасно был воплощен актером.
Прожженый делец и миллиардер Роллинг в исполнении н.а. России Дмитрия Ячевского тоже трансформируется по ходу действия - от короля жизни в пытающегося сохранить остатки самолюбия заложника.
Неистовый Шельга. "Товарищ")))
А еще... да нет, не еще, а даже во-первых. Для меня во-первых, путь уж простят остальные. Но для меня открытием стал молоденький мальчик, играющий так искренне, так... по-настоящему и так по-разному. Его роль не главная, он появляется в разных лицах, но монолог про мать и дитя исполнен... да нет, прожит им, именно прожит. Я для себя запомнила имя - Владимир Сарапульцев. Кстати, в антракте он бродил среди зрителей и "просил копеечку или поесть", читал стихи, да все так натурально и так к месту, что лично я угостила его шоколадкой, кто-то дал попить, а кто-то и денежку))
Умница-мальчик!
Была и живая музыка, была многочисленная рать фотографов, которые щелчками камеры немного сбивали с настроя, но все было профессионально, сильного шума не было)
И еще один маленький деготь - мне показалось, что концовка на острове немного затянута (хотя, возможно), это было вызвано как раз тем, что дышать уже было тяжко и хотелось на воздух.
Закончить хочу плюсом устройства театра - поклоны здесь нетипичные: актеры ходят вокруг сцены, приветствуя зрителей, - по кругу.
Прошу прощения у актеров, которых не упомянула, все были хороши, правда.
Я теперь обязательно хочу вернуться в этот театр на другие постановки.

Всем нам в жизни попадаются "трудные" люди. Столкнувшись однажды, можно на время общения взять свои эмоции под контроль и внутренне собраться, а потом по возможности обходить такого человека стороной. А как быть, если такой человек государственный служащий, от которого ты зависишь? Тогда остается вести переговоры или "бодаться", а как это правильно сделать расскажет спектакль «Академия смеха» в театре "Сфера".

Камерная сцена театра "Сфера" - это "сфера общения", объединяющая в себе актеров и зрителей. Это площадка для исследования и творческого эксперимента. Нам удалось побывать на премьерном показе спектакля «Академия смеха» по пьесе японского драматурга Коки Митани в постановке режиссера Владимира Даная.

Все действие происходит в кабинете у цензора, выдающего разрешения на постановку спектаклей в Японии. Талантливый драматург очень хочет запустить свое детище - комедийную пьесу, но его оппонент непрогибаем: ему не смешно и неправдоподобно. Герой вынужден изо дня в день ходить на прием к цензору. Что только он не делает: и миллион раз переписывает сценарий, и пирожками умасливает, и для его ворона скворечник мастерит, и убирает сцены с поцелуями из любовной пьесы, и добавляет патриотические слова, и вписывает в сюжет роль для Начальника полиции. Но каждый раз он слышит одни и те же суровые слова: "В том виде в котором сейчас пьеса есть, она не может быть поставлена". Цензор как стена. Что бы ему не говорили, он не понимает, не слышит и переиначивает смысл в свою пользу. Мало того общение иногда становится опасным - он быстро взрывается и дело доходит до драки.

Но драматург не отчаивается и соглашается на игру с этим упрямцем. Благодаря упорству и труду ему удается переломить несгибаемого служаку настолько, что последний активно вовлекается в творческий процесс, придумывает реплики героев, сам становится актером. В конце концов от первоначальной пьесы не остается и следа. Однако от этого она только выигрывает и обоюдными усилиями становится еще смешнее.

К сожалению, зритель так и не сможет увидеть пьесу на сцене - в конце драматурга призывают в армию и отправляют на фронт умирать "За Родину". А цензор его иронично провожает со словами из их совместной пьесы: "Умирать можно только за вкусную смородину!!!"

Дядюшкин сон в Сфере
Благодаря сообществу moskva_lublu побывала в театре «Сфера» на предпремьерном показе спектакля «Дядюшкин сон» по повести Ф.М. Достоевского. Для меня это был третий просмотр данного произведения (предыдущий был с Зельдиным в театре Модерн). И было очень интересно сравнить впечатления и хотелось увидеть Екатерину Тонгур на театральной сцене не в Импровизационном батле.
И именно героиня Екатерины — Зинаида — стала для меня центральной в этом спектакле. было непривычно видеть Екатерину в таком серьезном образе (привыкла уже в Батлах к её зажигательности), но во втором действии то ли она разыгралась, то ли волнение премьерное прошло — играла прекрасно. И пела, и на рояле играла.
Очень понравилась и Татьяна Филатова, которая играла роль матери Зинаиды. Очень предприимчивая дворянка, которая решает выдать свою дочь за престарелого Князя, воспользоваться тем, что он к своему возрасту стал слаб памятью. Но при этом не обидеть и жениха дочери — Мозглякова (Павел Степанов).
А вот сам Князь показался второстепенным персонажем (хотя может это по сравнению с Этушем и Зельдиным так...). Но с другой стороны у Вадима Борисова получился весьма обаятельный и забавный герой, местами даже комичный.
Кроме того хотелось бы отметить Людмилу Корюшкину, исполняющую роль полковницы Софьи Петровны и Олега Алексеенко — Афанасий Матвеевич (папа Зинаиды) — роли этих актеров небольшие, но они вносят нотку юмора в постановку.
Вот чего я совсем не поняла — так это решение с двумя антрактами. Понятно, что декорации надо менять (хотя перемены минимальны), но удлинять и без того трехчасовой спектакль лишним антрактом — как-то странно. Но в целом спектакль замечательный, смотрится легко и приятно.

«Дядюшкин сон» в театре Сфера

Однажды Федор Михайлович Достоевский « написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности»
Это он про «Дядюшкин сон», трагичный водевиль свой сказал. От некоторых постановок сна этого я рыдала в школьном детстве, так жалко было дедушку князя, обижаемого жестоко.
А вот теперь совсем иное. Не плачу, а смеюсь. Ведь есть над чем, наконец-то!
Как только ворвались в пространство сцены старый князь и Павел Мозгляков, так сразу стало весело, легко и не страшно.
Князь (Вадим Борисов) так элегантен, и усы завиты, и улыбка, и трость при нем.
Главное теперь для него, чтоб тайфун не снес. В роли тайфуна, бури и начальника любых безумных проектов выступила Татьяна Филатова. Ее красота, энергия, воля – вот то, что понадобилось бы князю несомненно, в жизни, и подошло бы. Но, увы, в те времена считалось, что она стара, да и старички современные поймут увлеченный лепет как бы маразматического князя про формы 14-летних девочек. А вообще актриса эта очень хороша, ей к лицу платье цвета сицилийского апельсина, черные кружева и непристойные планы (А также ханжество, чай в пять часов и лето в Ницце) и не к лицу проигрывать. Короче, Марья Александровна Москалева – яркий и удачный образ. Не соскучишься ни секунды.
Ну а что же князь? Когда он начал про знакомство с Байроном, стало понятно, что Федор Михайлович прильнул к источнику Николая Васильевича Гоголя, забрал оттуда кое-что, для юмора. Краковяк лорда Байрона в Вене. Ай-яй-яй. Поглумился над хромым поэтом? Жди того же.
Дама Москалева всего лишь планирует всучить князю дочь в качестве жены, и путешествовать с ними потом. А что вы бы сделали за поездку в Швейцарию, Италию и пр.? Не сдали б чадо в дорогой прокат? Когда из собственного капитала – старинный и красивый дом (декорации!), муж милый, но без самолюбия, и дочь 23 лет, влюбленная в чахоточного (и наверняка, превредного) уездного учителя. Помрет, и что дальше? Дальше – Мозгляков, который не нравится Зинаиде. А зря.
Загляденье этот Мозгляков (Павел Степанов), красавчик молодой, говорун, влюбленный не на шутку, модный и способный на плохой поступок ради чувств. Единственно, что ниже ростом предмета любви своей, и мельче корпусом, совсем не дылда.
Зинаиду Афанасьевну играет Екатерина Давыдова-Тонгур. Хорошо. Достоинство, серьезность, искренность, порядочность – все так отчетливо в ней. Вот с красотой – сложнее.
Как увидела ее – подумала – ох, цыганка, Стеша же это, например, не барышня деревенская, еще и поет исключительно. Не пищит как провинциальная девушка, а напротив - имеет низкий голос, красивый тембр, глубокую интонацию. Коса Зинаиды – о скромности нам говорит, светлые платья, что пока девица. А вот глаза – темно-зеленые, брови черные, осанка степенная – о всякой чертовщине.
На любителя такая красота. Все рядом с ней – мелкие.
Добавлю, что именно мелкие, зато развеселые.
Совершенно шедевральная полковница (Людмила Корюшкина), просто вихрь, блеск и варьете.
Бедная родственница Москалевой (Аврамкина Мария), интриганка, конечно, и вся эта вынужденная скромность не дает развернуться в ней барыне-государыне. Однако виден потенциал, актриса как-то умеет показать скрытый резерв своей героини.
И остальные грации – не хуже будут.
Финала пьесы, который Федор Михайлович стянул из Евгения Онегина, не будет.
И хорошо. Так лучше. Когда князь просто убегает в дверь.
Финита ля комедия.

Побывала в театре «Сфера» на предпремьерном пресс-показе спектакля «Дядюшкин сон» по одноимённой повести Фёдора Михайловича Достоевского.
Главный режиссер театра «Сфера» Александр Коршунов сказал в интервью об этом спектакле: «Мне хотелось взяться не за трагическое произведение, а за комедийную постановку». И действительно, для меня имя Фёдора Михайловича Достоевского жёстко ассоциируется с мрачными, трагическими литературными произведениями. А тут вдруг комедия! К стыду моему, должна сказать, что даже не слыхала о такой повести Фёдора Михайловича.
Надо сказать, это было первым моим посещением театра «Сфера». Зайдя в зрительный зал, я поняла, с чем связано название театра - зал сделан в форме цирка: круглая небольшая «арена», вокруг которой во все стороны расходятся ряды кресел. В таких условиях актёрам не спрятаться, не сфальшивить, ведь на них смотрят отовсюду сразу. В спектакле воссоздана атмосфера старого дворянского дома: чайные столики, уютные кушетки и диванчики, обязательный рояль. В уголку сидят музыканты с гитарой и балалайкой, одетые под прислугу тех времён.
Действие происходит в уездном городе Мордасове, в доме дворянки Марьи Александровны Москалёвой (заслуженная артистка России Татьяна Филатова). В гости к этой даме проездом наведывается престарелый князь К. (заслуженный артист России Вадим Борисов), страдающий кучей болезней и уже немного слабый умом, но очень богатый. И мадам Москалёвой приходит в голову блестящая идея женить князя на своей двадцатитрёхлетней дочери Зинаиде (Екатерина Давыдова-Тонгур). Князь то ведь скоро помрёт, а дочка станет княгиней и богачкой!
Марья Александровна, будучи дамой энергичной, со всем энтузиазмом принимается за осуществление этой идеи. И по ходу изобилующего забавными ситуациями спектакля зритель видит, что из этого выходит.
Помимо Татьяны Филатовой, которая почти не сходит со сцены и буквально держит на себе спектакль, очень понравилась Екатерина Давыдова-Тонгур. Она изображает Зинаиду как величавую серьёзную красавицу, полную противоположность своей суетливой и нечистой на руку матери. По ходу спектакля артистка играет на рояле и прекрасно поёт романс, чем совершенно очаровывает князя.
И конечно, очень удачным, очаровательным и необыкновенно смешным получился у Вадима Борисова князь К.! Актёр даже ходит по сцене так, что на это невозможно смотреть без смеха!
Из второстепенных ролей хочется отметить заслуженную артистку России Людмилу Корюшкину, играющую полковницу Софью Петровну Карпухину. Ее появление вызывало неизменное оживление в зрительном зале. Роль маленькая, но сколько юмора, доброй сатиры, артистка успела даже сплясать канкан!
Спектакль состоит из трёх действий, но он настолько живой и смешной, что совершенно не устаёшь, время проходит незаметно. Очень рекомендую для поднятия настроения!

Гнездо перелетных птиц» А.Аверченко в театре «Сфера».

Инсценировка Виктории Склянченковой (она же актриса нескольких эпизодов), режиссёр-постановщик - Константин Демидов.

Кстати, Актер (Дмитрий Новиков) очень похож на Аркадия Аверченко..
Который, как известно, образования никакого не получил, однако был весел, печатался в газетах и журналах, и обожал театр кабаре.
Сторонник белого движения, Аркадий Тимофеевич родился в Крыму.
Севастополь-Санкт-Петербург-Севастополь-Константинополь-Прага . таков маршрут писателя-сатирика.

В спектакле за музыкальную часть, по большей части, отвечает А. Вертинский, который с большевиками в свое время ужился не так уж плохо, как Аверченко, песни Вертинского поет и манеры косплеит Даниил Толстых, и делает это талантливо, находчиво, достоверно и увлекательно.

Про театр Аркадия Аверченко и Свободина в Константинополе писали когда-то так:

«Обширная веселая программа, экспромты Аркадия Аверченко, рассказы Свободина, крохотные пьески и инсценировки, много музыки и пения -- все это так напоминает прежний беззаботный артистический Петербург и Москву, что публика хоть на два часа забыла унылое безрадостное настоящее.»

И еще очень важно: «Ни одного пошлого слова, ни одного намека, который сближал бы этот уголок с обычным грязным воздухом кафешантана»
А то ведь в коммунистической прессе приюты белой гвардии характеризовали как притоны с блэк-джеком и шлюхами.

Про постановку театра «Сфера» здесь и сейчас.

Тип сцены театра чрезвычайно подходит для жанра кабаре, мне кажется; вот в глубине белеют фрак пианиста и платье скрипачки, и ее шляпа в перьях видна не менее превосходно, и улыбка светится не хуже неоновых букв «Гнездо».
(Скрипка- Анна Тимченко, на пианино наяривает Павел Герасимов, что он там видит порой в темноте, я не понимаю)

Еще мы видим, что оперение фрака Даниила Толстых гармонирует с песнями о море и моряках, о попугае старом, что откроет двери в рай морякам. И настраиваемся на ретро-волну. Хотя в спектакле весьма современные песни аранжируют в ключе 20 годов прошлого века. И под них разыгрываются смешные эпизоды, забавные и полу-забавные сценки.

Не все из них удались на сто процентов. Но большинство.
Мне больше всех нравится сцена в вагоне поезда, феерическая прям.
Но и самоубийцу-неудачника Александр Пацевич пропищал славно. На вкус и цвет, конечно. А мне понравилось.
Что касается дам. Они – прекрасны и безупречны, внешне.
Что касается игры актерской, то единственно Елена Елова- ей-ей- не показалась избыточной. Как сбежавшая невеста, и как жена чиновника, и просто на рельсах с красивой прической и в узких черных брючках постоять- все это ей удалось без излишеств, элегантно, интересно, как доктор Аверченко прописал.
Виктория Склянчикова и Ирина Померанцева все же пошумели изрядно, и где-то даже клоунада чувствовалась. А женская истерия стала казаться не таким уж устаревшим диагнозом.

Резюме:
- старинный жанр кабаре не умер, мы знали это
- смешного никогда не бывает много
- все же белые брюки – это больше для лакеев, при всех благоприятных коннотациях белого цвета
- железная дорога – романтичная штука
- жизнь прекрасна.

Как-то в этом сезоне редко получается сходить в театр "Сфера". Предыдущий раз был аж в ноябре! Но вот я снова побывала в этом прекрасном театре. Да еще и на новом спектакле по произведениям Аркадия Аверченко "Гнездо перелетных птиц", поставленном Константином Демидовым.
В спектакле играли: Даниил Толстых, Антон Алипов, Дмитрий Новиков, Виктория Склянчикова, Елена Елова, Александр Пацевич и Ирина Померанцева.
Спектакль поставлен как коллаж из произведений Аркадия Аверченко. Прологом является часть биографии писателя, а именно момент его эмиграции в Константинополь. И именно там Аверченко организовал театр "Гнездо перелетных птиц", в котором собрал русских актеров, так же как и он находящихся в эмиграции. И вот этот театр и разыгрывает разные истории. А связками между историями проходят песни Александра Вертинского.
Само пространство сцены (которой как таковой в "Сфере" нет) сделано как сцена кабаре. То мы видим музыкантов и исполнителя (а музыка и исполнение "Живые"), то перед нами предстают те истории, которые играют актеры. Решение интересное, за исключением рельсов и тележки. Вроде как тележка иногда используется, но при этом необходимость рельсов и тележки сомнительные.
В самом спектакле ИМХО пролог довольно затянут, а финал на мой взгляд странный. Хотя финальный уход актеров мог бы быть эффектным. Но не учли рост Даниила Толстых, держащего занавеску. В результате актеры неловко протискивались мимо Даниила и выглядело это странно и нелепо. И в финальной истории лично мне было не понятно, для чего Александр Пацевич пытался говорить писклявым голосом? Как мне кажется, эффектнее было бы истерить своим нормальным брутальным голосом. Тем сильнее был бы контраст мужчины, ведущего себя совсем не по-мужски.
Но все выше сказанное, на мой взгляд, вполне может изменить в процессе жизни этого спектакля. В целом же он интересен, с тонким юмором. Ну а исполнении песен Вертинского Даниилом Толстых просто прекрасно. Вспоминаю, как первый раз увидела Даниила в спектакле "Фиеста". Насколько он мне не понравился там, настолько я восхищена им в "Гнезде". Да под него можно делать отдельную постановку в виде кабаре и подобных песен конца 19 - начала 20 веков. Шикарный голос - это половина успеха. Но закрепила успех поразительно точная манера исполнения. Стиль, мимика, все как у Вертинского, только без старого дребезжащего исполнения. Практически "покер-фейс" и вдруг эмоция, показанная лишь глазами и уголком губ. Это потрясающе! Даниил просто находка этой постановки. И режиссеру удалось очень точно подобрать песни, тексты которых на 100% попадали в те истории, которым предшествовали.
Вообще в театре "Сфера" очень сильная мужская часть труппы, женская порой уступает. В этом спектакле все были на высоте. Но особенно хочу отметить Антона Алипова и Викторию Склянчикову. И если Антон во всех своих ролях поражает энергетикой и игрой, то Виктория лично для меня открылась с новой стороны.
Как мне кажется, спектакль получился очень удачным и его ждет долгая жизнь. Ну а некая затянутость в отдельных местах со временем наверняка сгладится, наполнится новым смыслом.

Романтичный молодой человек Александр Адуев приезжает из провинции в столицу к своему дяде, известному дельцу Петру Адуеву. Герой полон надежд осуществить три своих мечты — найти себя на литературном поприще, найти истинную любовь и верную дружбу.
За что я люблю этот театр - это организация зала, актеры двигаются прям вокруг зрителей, до них можно дотянуться рукой, и это создает ощущение, что находишься посреди действа (особенно, когда во втором действии я сидела в первом ряду).
И прекрасная музыка Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена, Франца Шуберта, Альфреда Шнитке.
Денис Береснев в роли Александра меня не сильно впечатлил, временами было слишком много эмоций, казалось что переигрывает, и даже во втором действии, когда по сюжету в нем произошла перемена, . А вот Дмитрий Ячевский очень понравился, что в первом действии когда разбивал в пух и прах каждое стремление и каждый порыв юного племянника, и во втором действии искренне переживая за супругу.
Из женских образов хотелось бы выделить Ирину Сидорову - прекрасный образ Елизаветы.
Интересная пара - Наденька (Валерия Гладилина) и Граф Новинский (Алексей Суренский), сцены влюбленности и ревности показаны очень хорошо.
Спектакль очень современный, век дельцов и сейчас, а не только в момент написания пьесы (я её не читала, и только после просмотра узнала что это произведение Островского).

Во время просмотра спектакля Почему спешат часы мне впервые в жизни удалось занять зрительное место буквально на сцене.
Я не знаю, повезёт ли другим зрителям так во время просмотра спектакля, но повезёт им в любом случае с самой постановкой. Это история, которая никого не может оставить равнодушным.
На сцене задействовано совсем немного атрибутов и декораций, но они создают картину присутствия. Актёрам веришь, с ними проживаешь все самые яркие моменты. Неизменными на сцене остаются только часы, потому что время - одно из главных действующих лиц спектакля. Оно бежит без сценария и режиссёров по ему одному известному плану. В наших сил только сказать "остановись, мгновение"
Ещё одни главные герои - мужчина и женщина. Такие похожие на нас и одновременно не похожие в своей любви, искренности, диалогах, чувствах.
Спектакль поставлен по известной пьесе Бернарда Слейда «Same time, Next year». Дословно "В то же время в следующем году". Один из моих любимых сюжетов фильмов и книг, когда герои, однажды познакомившись, продолжают встречаться через какие-то периоды времени. Это очень жизненно, и у меня самой в жизни есть такие люди, поэтому я в спектакль влюбилась уже заочно. Но театр Сфера создал по-особому камерную постановку, и ещё я в восторге от игры Елены Еловой и Дмитрия Новикова.
Удивительный спектакль. Благодарна театру за то, что эта постановка снова вернулась на сцену.

Спектакль идет на Камерной сцене, где, если верить плану, аж 70 мест (мне показалось, даже меньше). Никаких толп, все чинно и спокойно, несмотря на "свободную рассадку". Собственно, здесь оно и не важно - в малюсеньком зале прекрасный подъем, видно отовсюду.
Вот все расселись и принялись рассматривать сцену. Честно говоря, оформление ее слегка навевало мысли о _детской_ постановке, но я утешалась тем, что спектакль заявлен как "Трагифарс", значит, наверное, так и задумано - эта бутафория, игрушки, детали... По счастью, долго сидеть нам не дали, минуты через три все началось :)

В ролях
Дорис - Елена Елова
Джордж - Дмитрий Новиков
Клоуны - Владимир Аносов, Алексей Голубев

Спектакль про отношения, про обычных людей. Очень психологичный, очень понятный и даже простой в чем-то. К сожалению, ни с пьесой Бернарда Слейда я не знакома, ни прежнюю версию этого спектакля не видела. Та версия, 2011 года, называлась "Там же, тогда же", и в главных ролях были те же Елена Елова и Дмитрий Новиков. Для меня это очень странная история - "переиздание" спектакля в том же театре, с теми же актерами, но другим постановщиком. Первую версию ставила Екатерина Еланская, "нашу" - Владимир Аносов.
К сожалению, это, наверное, "не мой" спектакль. Несмотря на все его, несомненно имеющиеся, плюсы. Просто для меня история не сложилась в единое целое, хотя к каждому элементу в отдельности нет никаких вопросов, в общем. Актеры прекрасные. Совершенно чудесные клоуны, просто невероятные. Излучают добро, заглядывают в душу и вообще замечательные. Первые их 2-3 выхода даже коррелировали с ходом спектакля. Дальше - либо я потеряла нить, либо эта нить и вправду запуталась - связь пропала, клоуны сами по себе, сюжет сам по себе. Причем они не стали менее прекрасными, просто для меня это стало двумя паралельными, не связанными линиями. Как переключение каналов на ТВ во время рекламы. Очень обидно, на самом деле.
С главными героями еще более сложно, ибо я категорически не совпадаю с героиней во вкусах, и понять, чем ее привлек этот конкретный Джордж, не могу. Что снова ломает мне восприятие спектакля. Вернее, мои ожидания от спектакля. Почему-то казалось, что это должен быть рассказ о двух любящих людях, всю жизнь сдерживающих себя ради семей и детей. А получилось, что это рассказ о том, как женщина может подтянуться и вырасти не то что с минимальной поддержкой, а и вовсе без оной - просто вдохновившись присутствием в жизни (по большей части отсутствием, правда) какого-то типа, пусть и неуклюжего, эгоистичного зануды. Подтянуться - и на раз-два-три перерасти и этого зануду, и собственного мужа. И как мужчинам сложно пережить успех женщины. Даже если и любимой.
В общем, если вам интересно составить собственное мнение об этой истории - идите и смотрите :) Только надо учесть, что
- спектакль идет чуть больше двух часов без антракта
- в зале очень душно, очень.

Новых книг для дочки я не покупала очень давно. Все есть, всееееее, два шкафа только хороших детских книг, тщательно выбираемых и по иллюстраторам в том числе. Ну куда еще? И вот вчера.....
Да, заказала сразу, как вышли из театра. В прошедшее воскресенье сходили на спектакль и поняли, что нам НАДО! Ездили в театр "Сфера", что в саду Эрмитаж.
И как только входим в зал - сразу попадаем в сказку! Зрители сидят вокруг сцены, герои проходят мимо детей, можно украдкой потрогать мантию короля или не украдкой "дать пять".
В театре поставили несколько коротеньких историй из большой книги, спектакли так и идут "блоком" - 4 в день, это видно на афише. Я не представляю, как актеры выдерживают это. Или как раз так и надо - полное погружение в Великую Реку? Мы были на спектакле "Простодурсен, Великий Приречный театр и Золотая рыбка"
Это было..... волшебство. Я как всегда, в первую очередь внимательно слежу за дочкой - как ей, не маловата ли? Сначала насторожилась, ничего не понятно, опять сложные скандинавские фамилии - Сдобсен, Пронырсен :) Но "Финдус" нас уже закалил за годы тренировок.
А потом - сказка. Что-то для взрослых, я сразу захотела стать мамой-уткой, особенно в момент ее триумфального пролета мимо :) А Ольга сразу влюбилась в Утенка Даниила Толстых. Вообще, у нас был замечательный состав, я потом посмотрела на фото в фойе, мне кажется, нам повезло и было ровно то, что надо :) По крайней мере теперь я представляю героев именно такими :)
В книге мне иллюстрации не очень понравились :(
Волшебный Простодурсен Павла Степанова, Пронырсен Александра Пацевича, Сдобсен Александра Артамонова - мне как всегда хочется перечислить ВСЕХ. А оркестр мухрышек!!!!
История не простая, местами страшная, местами сложная. Конец истории про Золотую Рыбку меня поразил, я совсем не ждала такого. Играют сердцем. Мы вышли из театра, ОПЯТЬ поиграли на площадке, а потом шли по Страстному и орали вслух вдвоем песню про "Живет там Простодурсен и все его друзья...."
Замечательный спектакль, мне захотелось на него и подростка сводить! Теперь хочется посмотреть весь блок. Ну и книгу вчера же начали читать.

Спектакль Простодурсен, Марципановый праздник и Великий весенний день. Это очередная история из "зимней" книги серии. Есть ещё летняя серия. Начинать читать можно с любой, но лучше с зимней. Также и со спектаклями. Можно смотреть в любой последовательности, но по сюжету первым идёт Великое похищение реки. С него и советую начинать тем, кто смотрит и читает впервые.
Сюжет постановки в том, что герои готовятся к весне и марципановому празднику.
Люблю эту серию книг и спектаклей за то, что они подчеркивают радость каждого, даже самого обычного момента дня. Просто быть с друзьями, просто радоваться новому дню.
Благодарна театру, за то, что наши детки с детства учатся ценить такие моменты, за красивую постановку и искреннюю игру.
Улитка и куропатка не фигурировали в предыдущем спектакле, поэтому ребёнок особенно порадовался новым героям.
С нетерпением ждём, когда пойдём на оставшиеся два спектакля про Простодурсена.

Прекрасный спектакль. Добрый, душевный и трогательный. Нам с сыном очень понравился. Обязательно посмотрим все остальные.

Завораживающая игра актеров, красивая живая музыка, необычное расположение сцены - все это только добавляло сказочности спектаклю.

В театре Сфера я не была 15 лет. Но тут же узнала этот круглый зал, его ни с чем не спутаешь. Мы с дочкой ходили на спектакль "Простодурсен, Великий приречный театр и Золотая рыбка". Это один из четырех спектаклей по известным и многими любимым книгам Руне Белсвика. Мы их тоже читали, и поэтому с большим любопытством шли на премьеру. В мир Приречной страны попадаешь сразу же, ведь домики главных героев уже ждут своих хозяев. До начала действия их можно поразглядывать и поугадывать где чей. Сразу отмечу работу художника-декоратора, все домики очень уютные, особенно мне понравились занавесочки. Они сразу переносят тебя в детство, когда все стоили какие-то жилища из мебели и покрывал.
И вот, наконец, они, жители этой сказочной страны. Их всего пятеро и каждый уникален. Имена "говорящие" - Октава, Ковригсен, Простодурсен, Пронырсен и Сдобсен (вот только про него я не очень поняла, почему такое имя у унылого мечтателя). Еще есть любопытный маленький утенок и его мама утка, очень яркая особа.
Мне очень понравились все персонажи. Я долго думала, какие они. Они вроде бы все разные, с разными характерами, привычками и интересами, могут они и обижаться, и спорить, но, что мне показалось важным, они не "играют в игры". Может быть потому, что их так мало и если долго ссориться, то тебе же будет хуже. А может такие вот сами по себе простодушные. И даже Каменная Куропатка, которая по началу кажется такой мрачной и загадочной, оказывается вполне доброй птицей. Мне, как маме очень важно, чтобы сказки учили детей дружбе, поддержке, умению находить компромисс. И то, что Ковригсен и Октава идут к своей мечте - это тоже хороший пример.
В основу сюжета положены две истории: создание в стране Великого приречного театра и поиск Ковригсеном Золотой рыбки, в котором ему помогаю все его друзья. Конечно, не обошлось без происков нелюдимого и жадноватого Пронырсена.
Было интересно, смешно и очень уютно.
И ключевая фраза Октавы о том, что "театр согревает душу и сердце", в этом случае полностью подтвердилась.

Очень понравился и сам спектакль и театр. Впервые в театре, впервые на спектакле. Восторг, честный, нескрываемый. Даже если ваш ребёнок никогда не слышал о Простодурсене, в спектакле всё понятно и интересно. Сам театр просто удивительный, хочу вернуться туда на взрослые спектакли и на другие постановки из серии Простодурсена.
Мы смотрели историю про Похищение великой реки - первую историю из книги Зима от начала до конца.
Постановка очень трогательная и искреняя. Музыка звучит практически всё время живая с настоящим скрипачом и гармонистом. Если ваш ребёнок (как и мой) очень волнительно относится к громкой музыке и страшным историями, то серия спектаклей про Простодурсена - это ваш вариант. Мелодичная музыка, понятный сюжет, и один псевдо-отрицательный герой Пронырсен, который на самом деле даже и не отрицательный, просто экономный и расчетливый. Испугаться в спектакле нечего, а вот поводов посмеяться, порадоваться и улыбнуться в нём с лихвой.
Актёры точно отобразили образы героев книги. Когда мы с ребёнком читаем истории Белсвика, мы теперь именно так себе их всех и представляем. Добрыми, немного нелепыми, искренними и настоящими.

В театре "Сфера" не просто поставили спектакли по мотивам книг Руне Белвсика, а сделали целый день, полный развлечений и приколючений для юных зрителей и их родителей. Да так, что если ребенок случайно попал в сад "Эрмитаж" в этот день, поучаствовал в квесте от издательства "Самокат," то ему потом еще и на спектакль надо.
День, в который идет сразу 4 спектакля, так и называется "Великий день в Приречной стране". Спектакли идут с 12 до 19, всего 4, длительность - чуть больше часа. Можно пойти на все 4, можно выбрать один или несколько и устроить себе перерыв с прогулкой по парку.

Мы смотрели про Великий приречный театр и Золотую рыбку. В один спектакль уместили сразу две истории. И если про театр более веселая (одни только выходы мамы-утки чего стоят), то про Рыбку - грустно-мечтательная. Но в конце обязательно происходит волшебство и общая радость.

Сцена в "Сфере" так расположена, что зрители сидят вокруг, а актеры - как внизу, так и между рядами на специальных площадках. Отлично видно с любого места, ощущение включенности в спектакль. К тому же действие очень динамичное - монологи не длинные, периодически - танцы и живая музыка, так что заскучать маленьким зрителям некогда.

Ребенок 5 лет был в восторге, хочет и на другие спектакли. Я тоже с удовольствием пойду.

Очень люблю этот театр. Открыла его случайно - в прошлом году пьесой "Старший сын". Думала, ну чем они меня смогут удивить после Леонова, Караченцева, Боярского?... Не просто удивили - поразили до глубины души. Эта великолепная труппа творит чудеса. Поначалу я перед каждым спектаклем настраивалась на "не очень". Ну, не могут же все постановки быть на 5+? Оказывается, могут. И на 5+, и на 6, и на 10. У них другая система измерения. Сфера ставит спектакли на все вкусы и все - с неизменным артистическим вкусом. Мне кажется, тут большая заслуга Александра Викторовича Коршунова: главного режиссера и прекрасного актера, который не дает забыть старые удачные постановки и открывает дорогу молодым режиссерам и постановщикам. В труппе трудно выделить кого-то одного или двух. Все и каждый интересны по-своему и чертовски талантливы. А вместе они - сила. Орбита каждого актера не пересекается с другой, а дополняет ее и усиливает. И из таких орбит формируется идеальная фигура - сфера!..

Замечательный театр. Очень необычная сцена-в форме амфитеатра, прекрасная талантливая труппа и очень интересный репертуар. Приходя однажды-остаёшься верен этому театру.