Отзывы о "Сфера"
На выходных я впервые побывала в театре «Сфера», который находится в саду Эрмитаж. Сцена там чем-то напоминает арену в цирке - очень необычно! Я смотрела премьеру «Прошлогодний снег»- дилогию по рассказам Казакова, Домбровского и Трифонова. Режиссёр Александр Коршунов собрал четыре истории в единое высказывание о выборе, любви и поиске себя.
Спектакль начинается с того, что автор -Анатолий Смиранин - выходит в дорожном плаще с рюкзаком, и мы отправляемся в путешествие по разным сюжетам. Благодаря круговой сцене актёры не только перед зрителями, но и между рядами, что создаёт эффект полного погружения. Особенно здорово, что многие актёры за вечер меняют несколько амплуа, раскрывая разные грани своих персонажей.
Первая история «На полустанке» - девушка, Алена Киселева, пришла на станцию проводить своего парня, которого играет Денис Шац, уезжающего в Москву. Они сидят на чемоданах, в воздухе ощущается напряжение: гудок поезда, неловкий поцелуй, и он говорит: «Слышь… Не приеду я больше!» - и её крик «Уеха-а-ал!» разрезает сердце.
Вторая история «Неоконченный холст» переносит нас из холода в уютную мастерскую. Художник Муранов, которого играет Спиридонов Никита, переживает творческий кризис, и его вытягивает Верочка (Екатерина Богданова). Их дуэт очень искренний, веришь каждой секунде, каждому движению. Но когда художник становится известен, он отказывается от Верочки, что очень болезненно, но честно.
Третья история- «Прошлогодний снег». За окном метель, Вера, в исполнении Евгении Казариной, врывается в гостиную к поэту Николаю (Анатолий Смиранин). Они встретились 15 лет назад, провели ночь, и разошлись. Сейчас - попытка всё исправить. Финальная сцена под дверной звонок вернувшегося мужа вызывает мурашки - ощущение, что в этот раз Николай ее не отпустит. Очень сильная и трогательная история.
Последняя история «Прозрачное солнце осени» рассказывает о двух бывших однокурсниках, встречающихся в буфете аэропорта. Один из них начальник делегации, другой - учитель физкультуры из глубинки. Смешной и грустный диалог о том, чей путь оказался правильным. Подводят итог ученики, которые смотрят в иллюминатор на осеннее солнце -и верят, что их жизнь будет еще прекраснее.
Четыре истории - четыре расставания, четыре выбора - и всё складывается в единое полотно о жизни. Режиссёр искусно объединил эти рассказы, в которых слышится настоящая русская душевность, психологизм и простота. Несмотря на драматизм, спектакль получился удивительно светлым. Он напомнил мне, что даже после потерь можно найти свой «прошлогодний снег» - и обрести надежду.
Спектакль "Затейник" в театре Сфера в лучших традициях советской драматургии. Идеалистично-романтичный, про любовь, про морально-нравственные выборы, про добро и человека. Много юмора, особенно во втором акте. Прекрасный актерский ансамбль. Сильные актерские работы. Спасибо за эту трогательную историю!
Спектакль "Красотка и ее семья" - большая удача театра Сфера. Это действительно Моэм, его язвительный язык, его острый взгляд, его прекрасный слог. И смысла в спектакле хватает (как минимум, обличение лицемерия), но при этом пьеса легка и изящна, как балерина. Действие происходит в 1918 году. И начинается все с того, Фредерику (П. Гребенников), второму мужу прелестной Виктории (В. Абрамова), внезапно звонит первый ее муж Уильям (А. Пацевич). "Пустяки, дело житейское!". Как бы не так. вы ведь про развод подумали? А зря. Ибо (еще раз) на дворе 1918 и только-только кончилась первая мировая. Уильям не развелся. Он умер. Ну, то есть, так думают все, на самом деле был ранен и попал в плен. И наконец вернулся домой. Ситуацию представляете? Да еще вдобавок тут ушлый делец мистер Лейсестер Пейтон (А. Алипов) очаровательной двоемужнице под руку подвернулся. А раз так, почему бы глазки и ему не построить?
Е. А. Еланская поставила "Красотку" весьма любопытно. Тут как будто всего чересчур. Слишком много английского патриотизма и пафоса (и зритель сразу понимает, что все это несколько фальшиво), немного утрировано играют артисты (и тем самым создается временной интервал между нами и героями). Интересная ситуация: с одной стороны, актеры проходят между зрителями (что обуславливает строение театра), они сидят даже не на расстоянии вытянутой руки от нас, но буквально бок о бок. С другой, режиссер четко показывает, что это как бы понарошку, не взаправду, это - комедия. Это весьма талантливо, немного зло (говорят, дам великий писатель недолюбливал) и очень смешно, гарантирую.
Минусы. На некоторых местах (мне не повезло, да) зрителям в глаза бьет свет от осветительных приборов. Хорошо, я с началом весны в сумке темные очки носить начинаю. Это меня спасло.
Ну и в сцене с первым появлением Уильяма череп и кости - это уже чересчур, право!
Резюме. Огонь спектакль! Зал маленький, подъем большой, видно отовсюду.
Спектакль Театра «Сфера» «Затейник», поставленный по одноимённой пьесе Виктора Розова — это чистый и честный взгляд на то, что происходило в СССР в 50—60 годы прошлого века. Песни «У моря, у синего моря»; «Из окон корочкой несёт поджаристой»; «Песня остаётся с человеком» и «Мелодия» Глюка погружают молодежь во времена, когда их прадеды были юными, а старшему поколению дают возможность поностальгировать.
Уникальное пространство «Сферы» в виде амфитеатра с дополнительными сценами превращает спектакль «Затейник» именно в «действо», а нас, зрителей, делает его «соучастниками».
В этом действе, пожалуй, все роли — главные. Огромную симпатию и добрую улыбку вызывает н.а. России Александр Коршунов в роли постаревшего Селищева-старшего. Александра Чичкова отлично справилась с ролью «женщины-загадки» Галины. Валентин Селищев в исполнении Анатолия Смиранина — на первый взгляд весьма приятный и преуспевающий мужчина средних лет. А на деле — карьерист и бабник, коему так и не суждено понять, почему жена не хочет его «просто любить».
Александр Пацевич в роли Сережки Сорокина — это стопроцентное попадание в образ. Благодаря гениальной игре этого артиста, перед нашими глазами проходит часть жизненного пути Сергея — от талантливого юноши, коему прочили блестящее будущее до невольного скитальца, и наконец — «затейника» в сочинском пансионате.
Сильно, правдиво, точно, аж до мурашек — так прожил на сцене свою роль Александр Пацевич.
Милая молодая парочка: Эдуард (Илья Ковалёв) и Тамара (Екатерина Богданова) напрочь лишена страхов и комплексов старшего поколения. Любят они друг друга — значит, надо расписаться. И даже происки Марии Павловны, мамочки Эдуарда (з.а. России Ирина Сидорова), умудрившейся запереть его паспорт в сейф, молодых не останавливают.
Длинный, один в один по пьесе Розова спектакль, пролетел незаметно. В пьесе «Затейник» — открытый конец, и всех нас, я уверена, интересовало: как пройдёт встреча Галины и Сергея, и будут ли они вместе?
Но наверное, не это самое главное и в пьесе, и в спектакле. Главное — то, что герои сумели найти в себе силы, чтобы разр***** «гордиев узел», который сами же завязали много лет назад. Понять, что жизнь — она «на середине» не кончается. И постараться вновь обрести утерянное счастье.
А иначе, как сказал Эдуард, «на кой черт жить! Только мучиться!»
Спектакль в театре Сфера Продавец дождя философская притча про то как один человек может перевернуть целый мир в головах у других людей. Сюжет: живёт обычная семья: два брата и сестра небольшой городок работа на ферме где-то В глубинке в Америке Всё у них неплохо Ну вот сестра, умная и не то чтоб красавица, справедливо полагает, что ей сложно будет выйти замуж. Эта тема замужества, поиска поведенческих моделей чтобы найти мужа витает в воздухе как Чеховское ружьё. В дружной семье хорошо ощущается психологический прессинг, много разговоров, споров, обид. В этот нелегкий момент входит человек – чудак, отъявленный фантазёр философ найти одно определение сложно, в нём есть всё это. А в это время в городе происходит небывалая засуха, заставляющая страдать людей и животных.
Этот человек Билл Старбак предлагает им заплатить 40 долларов за вызов дождя. Ну хорошо, рассуждают герои, шарлатан наверно, но дождь очень нужен, была- не была. Билл дает глупые задания каждому, чтобы остаться наедине с девушкой, рассказать ей какая она красивая.
Дать ей надежду, что все будет хорошо и, действительно девушки практически смирившиеся с со статусом старой девы в перспективе расцветает и всё складывается идеально.
В спектакле есть философский подтекст: когда меняется фокус восприятия, как прожектор света - картинка становится совсем другой. Этот спектакль про возможность увидеть этот свет в размеренных и предсказуемых буднях. Для этого необходимо стать немного сумасшедшим
"Сфера" — обожаю это место за уют и сцену-амфитеатр. Здесь всё как на ладони, с любого места видно идеально, и из-за этого кажется, что ты не в зале, а прямо внутри событий. Смотрела "Лес" Островского. Спектакль идет 3,5 часа, но я вообще не заметила времени, настолько постановка живая и динамичная. "Лес" здесь — это метафора того, как люди зарастают ложью и цинизмом. Сюжет крутится вокруг богатой помещицы, которая строит из себя благодетельницу, а на деле — жестокая эгоистка: ради молодого мужа - проходимца и обманщика готова пустить по миру родную племянницу Аксюшу. Девушку спасает только чудо — нищий бродячий актер Несчастливцев, племянник помещицы, который оказывается куда благороднее всех этих богачей. Он отдает последние деньги, чтобы помочь Аксюше, хотя сам не имеет ничего. Очень здорово показано, как власть меняет людей. Мелкий прихвостень гимназист, женившись на хозяйке, мгновенно превращается в наглого и властного барина. Актеры играли потрясающе — от главных героев до дворецкого и купцов, всё очень правдоподобно. Получила огромное удовольствие. Если хотите сильную вещь с глубоким смыслом, сходите обязательно на эту постановку. А я уже выбираю, на что пойти в "Сферу" в следующий раз.
Как же здорово, что в Москве много театров и можно открывать для себя новые ! Это так интересно! Пятничным вечером я впервые побывала в Московском драматическом театре «Сфера» расположенном в саду "Эрмитаж". Сфера - это круг общения между актерами и зрителем - такой концепции придерживалась основатель театра Екатерина Еланская. Зрительный зал представляет собой амфитеатр, где прекрасно видно с любого места.
Для первого знакомства я выбрала спектакль "Дом Бернарды Альбы" по пьесе испанского драматурга Фредерико Гарсиа Лорки. Это трагическая история о женщинах, их тайнах и страстях в жаркой Андалусии. Бернарда Альба (заслуженная артистка РФ Татьяна Филатова) - матриарх, глава семьи, которая вроде бы желает добра своим пятерым дочерям, но в то же время очень озабочена правилами и законами, ее волнует прежде всего то, что скажут люди. После смерти мужа она принимает решение закрыть своих дочерей дома на восьмилетний траур. Это не касается старшей дочери - тридцатидевятилетней Ангустиас (Валерия Гладилина), которой досталось состояние первого мужа Бернарды и у которой есть жених - Пепе Римлянин (он ни разу не появляется на сцене, в спектакле заняты только женщины)
Но закрытые в доме сестры завидуют Ангустиас и каждая втайне мечтает о Пепе. Но только самая младшая - вольная, дерзкая Адела (Елена Маркелова) решает бросить вызов старым решает бросить вызов старым устоям, царящим в доме матери.
Атмосфера спектакля пропитана музыкой, томлением, несмотря на то, что действие происходит не в Латинской Америке и метафизики в сюжете нет, я бы сказала что здесь можно почувствовать магический реализм, сцена с Аделой в веревках даже немного напоминает Ремедиос Прекрасную из "Ста лет одиночества".
Я очень люблю Испанию, получила огромное удовольствие!
"Я посвящаю эту повесть своей матери, потому что речь здесь пойдет о *****, но не о сражениях и бойцах, не о героях-воинах, кому и положено быть мужественными и стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выжить, ни выстоять." (Михаил Рощин)
С этих слов начинается трагическая повесть, как назвал её автор. Действие происходит осенью, во время *****...
Год назад к 80-летию Победы художественный руководитель театра Сфера Александр Коршунов поставил спектакль "Эшелон".
С одной стороны, он вышел очень светлым: нет давящей, гнетущей атмосферы. Мы видим "живых", активных людей со своими житейскими проблемами, со своими характерами, каждый и со своей грустью и со своими счастливыми воспоминаниями.
С другой стороны, сердце разрывается, глядя на женщин и детей, переживших все ужасы *****. На их плечи легли заботы не только о себе, но и о стране!
Рядом со мной сидела пара и на поклонах мужчина извинялся перед свой спутницей за её слёзы, за то, что он пригласил её на спектакль, на котором ей пришлось плакать... А я считаю, что такие спектакли надо смотреть, обязательно надо! Чтобы помнить какой ценой досталась Победа в 1945 году и чтобы радоваться тому, что есть в нашей жизни сейчас!
Что же происходит в спектакле? Почему такое название? Дело в том, что эвакуирован московский завод и его рабочие вместе с семьями едут, долго-долго едут в товарном поезде...
Послушайте, что говорит одна из героинь о детях, детство которых пришлось на эти страшные годы: "Сколько страху да сколько всего увидели! Старички ведь маленькие! Да еще сиротами, не дай бог, останутся!.."
И страшно от этих слов, и грустно и вспоминаются родные, которым тоже пришлось быть детьми *****!
Особенная линия спектакля - это мысли и переживания женщин о мужьях, ушедших на фронт. Самым страшным оказывается для них неизвестность!..
На примере истории Кати (Владислава Самохина) автор учит нас не замыкаться в себе как бы ни было тяжело! Помогай другим, тогда и душу себе терзать некогда будет!
На поклонах весь зал моментально встал и аплодировал стоя! Аплодировал блестящим актёрам и нашим русским женщинам, портреты которых мы видели на экранах!
В Московский драматический театр «Сфера» по роману Ярославы Пулинович поставили пронзительный спектакль
«Земля Эльзы». Это история о праве на счастье в любом возрасте, рассказанная без пафоса, но с глубокой честностью.
Жизнь героини Эльзы непроста - она из поволжских немцев, которых много переселяли и репрессировали. Дети часто бывают слишком жестоки и в школьные годы Эльза часто слышала в след "Фашистка".
Шли годы, жизнь ее чётко делится на два периода — и этот переход подчёркнут визуально: серые тона её прежней жизни, полной труда и покорности, сменяются розовыми оттенками нового этапа. Символ перелома — сцена выбора свадебного платья: скромное действие становится точкой отсчёта для пробуждения.
Эльза годами жила по принципу «все живут — и я живу»: терпела мужа, не знала любви, посвятила себя дочери, дому и огороду. После смерти супруга перед ней вдруг открывается свобода — и рядом оказывается сосед, учитель географии, словно из другого мира. В старости она решается на смелый шаг: влюбиться, выйти замуж, отправиться в путешествие.
Но радость оказывается хрупкой. Желание продать недвижимость ради поездки провоцирует конфликт с родственниками: они уже мысленно "прихватизировали" родительскую недвижимость и не собираются вот так легко с ней расставаться., пуская в ход все: и снова, как удар, звучит это страшное слово "фашистка".
Финал печален, но закономерен. Мимолётный всплеск надежды сталкивается с реальностью: устоявшийся порядок не готов принять перемены. Уход одного из героев звучит как тихая констатация: мир сопротивляется таким порывам, а счастье — даже запоздалое — не всегда выдерживает это давление.
Актёры играют без лишних эмоций, но с внутренней силой — их герои не позируют, а существуют на сцене естественно и правдиво. Сценография и костюмы работают на идею: от приглушённых, почти выцветших тонов прошлого — к робким, но ярким краскам новой надежды.
Спектакль заставляет задуматься не о «высоких материях», а о простых вещах: почему мы так часто откладываем жизнь «на потом»? И почему право на радость приходится отстаивать, будто это какая‑то привилегия?
«Земля Эльзы» не даёт ответов — но ставит вопросы, которые остаются с тобой после ухода из зала....
Чем старше становлюсь, тем больше убеждаюсь, что душой и сердцем люди не стареют, а душе и сердцу всегда хочется любви. Вообще очень близка для меня тема позднего счастья, последнего шанса на чувство, очень меня это трогает, а потому спектакль "Земля Эльзы" по уже очень популярной пьесе Ярославы Пулинович я хотела посмотреть давно, но все не могла выбрать, где именно. Мой выбор остановился на постановке режиссера Ивана Рубцова в Московском драматическом театре "Сфера". И вот наконец свершилось! Мне кажется, более трогательного спектакля я еще ни разу не видела. Я сопереживала героям, радовалась, плакала и вместе с ними ощущала полет бабочек в животе, и это было прекрасно! Но не так все просто...
На глазах у зрителей произошло настоящее чудо: двое одиноких людей встретились на закате лет и нашли друг в друге родственные души, опору и уверенность. Вот только с самого начала стало понятно, что у героев что-то пойдет не так, как хотелось бы, - предчувствие беды буквально висело в воздухе с первых минут. И действительно, они столкнулись с осуждением окружающих. И виной тому не туфли на каблуках, не розовое платье с розовыми шляпкой и сумочкой, и не само допущение, что в преклонные годы можно полюбить, забыв про лета и прожитые невзгоды. А в чем же тогда дело? В том, что кому-то зависть мешает порадоваться за других, кому-то страх остаться в полном одиночестве, а для кого-то даже материальная выгода важнее счастья близкого человека. Если вы не знаете сюжета, смотреть будет особенно интересно. Стоит ли поддаваться на провокации завистников? Есть ли основания стыдиться чувств и прислушиваться к общественному "экспертному" мнению? Нужно ли отказываться от собственного счастья в угоду близким? Как бы поступили вы?
Несмотря на то, что по пьесе "Земля Эльзы" спектакли идут уже во многих театрах, после просмотра я поняла, насколько важно, где посмотреть постановку в первый раз. В театре "Сфера" к этой истории отнеслись очень бережно. Мир персонажей в пьесе очень сложный, поэтому важно правильно увидеть ситуацию каждого героя, прежде чем принимать однозначно чью-то сторону. Кстати, говоря о сторонах, то тут есть интересное наблюдение. Ведь в театре "Сфера" зал представляет собой круговой амфитеатр, разделенный на шесть секторов. Соответственно, из каждого сектора сцена смотрится по-разному, и мне было интересно посмотреть с разных ракурсов, поэтому в антракте я поменялась местами со знакомой, которая сидела в другом секторе. Когда я сидела ближе к "домику" Василия Игнатьевича, я словно бы смотрела на историю его глазами. С другой стороны, глядя на "домик" Эльзы, я почувствовала боль ее дочери. Интересно, как местоположение очень влияет на восприятие спектакля. Прямо как в жизни. Получается, спектакль можно пересматривать несколько раз, и каждый раз открывать в нем что-то новое. Вот только от перемены мест слагаемых сумма не меняется, и финал всегда будет одним...
В постановке очень интересные декорации: между секторами расположена "деревенька", состоящая из домиков и магазина, а на сцене расположены словно бы домики главных героев. Домик Эльзы состоит из сундуков, в одном из них в начале спектакля просыпается и она сама. Кажется, этим режиссер дает нам понять, что окружающие всегда относились к ней лишь как к удобной вещи. В домике же Василия Игнатьевича много разных предметов, парящих под потолком, но главное - лестница на чердак, где ярко горит лампочка, но на самом деле эта лестница к чему-то более важному, и однажды Эльза наконец впервые поднимается по ней, чтобы познать то самое - важное. В конце спектакля лампочка на чердаке уже не горит... А еще мне очень нравится, что когда Эльза и Василий Игнатьевич рассказывают друг другу о своей жизни, они взаимодействуют со зрителями, еще больше вовлекая их в свою историю, вызывая еще больше эмпатии. Я оказалась той самой Валей с "вот такой" попой, - это было очень мило и весело.
Рассказывая об этом спектакле, невозможно не говорить о поразительной актерской работе. Нет, они не играли - они проживали этот спектакль как свою жизнь, они не исполняли роли - они были своими персонажами. Роль Эльзы исполнила Екатерина Ишимцева, а Василия Игнатьевича - з.а. России Вадим Борисов. За время постановки они успели завоевать сердца зрителей, стать будто бы даже родными, великолепно. Дочь Эльзы Ольга, роль которой исполнила з.а. Ирина Сидорова, - еще одна прожитая на сцене жизнь. Неоднозначный персонаж, сначала вызвавший невероятное отвращение и негодование, а потом щемящую жалость. Совершенно очаровательны были соседки Эльзы Зинаида Михайловна в исполнении з.а. России Людмилы Корюшкиной и Таисия Петровна в исполнении Ирины Померанцевой, а также, продавщица Марина в исполнении Екатерины Тонгур. Я даже не заметила, как пролетело время, и почти трехчасовой спектакль закончился. Признаюсь, что на поклонах я плакала и аплодировала стоя. Браво!!!
