Сфера

Спектакль “Обыкновенная история”

Ох, как много переживаний доставила мне эта постановка! Как много противоречивых мыслей, рассуждений, проекций! Очень жаль, что я ходила на нее одна, и не смогла утолить жажду с кем-то обсудить увиденное.

Краткий пересказ сюжета: главный герой, 23-летний Саша покидает отчий дом в деревне, чтобы покорить Санкт-Петербург. Он вырос в семье, которая его всегда безоговорочно поддерживала, поэтому он уверен в успехе, амбициозен и воодушевлен. "Сыночка-корзиночка", - подслушала я шепот зрительницы в зале.
Саша приезжает к своему дяде, он светится, он непрестанно лезет обниматься, но дядя встречает его ледяной стеной сдержанности. Потому как дядя - полная противоположность племянника. Он ставит во главу холодный расчет и Рассудок, и учит Сашу "жизни". И очень быстро обламывает крылья юноше.

Произведение Ивана Гончарова, по которому поставлен спектакль, я считаю гениальным потому, что о характере и поступках его героев не может быть одинаковых мнений. Здесь играет большую роль и возраст, и собственный опыт. Например, будь мне лет 20, я бы точно заняла позицию одухотворенного Саши. Но сейчас я больше понимаю безжалостного дядю. Потому что ужасно не то, ЧТО он втолковывает своему племяннику, а то, что он во всём оказывается чудовищно прав. "Сердце любит до тех пор, пока не истратит своих сил".

Да, конечно, к дяде есть вопросы. Он роняет зерна в неподготовленную почву, все его истины - как обухом по голове. Однако он делает это только для того, чтобы защитить и закалить незрелый и неопытный ум. Я здесь нашла подтверждение своему убеждению, что человеку все-таки очень важно учиться на своих, а не на чужих ошибках.

В спектакле принимают участие замечательные актеры. В главных ролях Гудков Михаил (Саша) - студент щукинского института, а уже какая большая и сложная роль! И Дмитрий Ячевский (дядя) - народный артист, Мастер с большой буквы!

Очень красивые костюмы, платье для верховой езды - это восторг! Ещё на меня произвел впечатление парфюм дядиной супруги, который перенес меня в XIX век.

Не смотря на всю серьезность поднятой темы, спектакль не скучный и пестрит остроумными высказываниями. 4 часа пролетают незаметно.

Такая классика нам нужна! Это абсолютный восторг и катарсис от прикосновения к настоящему и красивому театру. Пьеса Островского не может не тронуть, но она сложна тем, что там много диалогов, монологов-исповедей и не так много динамики. И при слабой режиссуре и актерской игре - это зрительское мучение. Здесь же было так сильно и мощно! взяли и не отпускали! и так они пронесли свою историю, затронули все самые тонкие струнки и подарили прекрасный вечер! еще не могу не отметить изумительный кастинг. удивительная схожесть актеров молодых и через 17 лет, родителей и детей! Даже в этом безусловно веришь! Браво!

«Незнайка и его друзья» в театре «Сфера» — яркое путешествие в Цветочный город

Спектакль «Незнайка и его друзья» в московском театре «Сфера» — идеальный выбор для семейного похода. Постановка по знаменитой книге Николая Носова получилась весёлой, яркой и, что важно, с моралью.

Театр «Сфера» отличается особым сценическим пространством: сцена находится в центре зала, а зрители сидят вокруг, как в амфитеатре. Видно прекрасно с любого места, а главное — создаётся эффект полного погружения. Актёры перемещаются между рядами, и дети чувствуют себя частью Цветочного города.

Сюжет знаком всем: Незнайка, глядя на своих талантливых соседей, решает, что тоже может всему научиться без труда. Но вместо музыки у него выходят жуткие звуки, вместо стихов — дразнилки, а вождение без прав чуть не заканчивается трагедией. Всё это подано с юмором и очень поучительно.

Актёрский состав подобрали идеально. Незнайка — стопроцентное попадание в образ, Пончик действительно похож на Пончика, у Ромашки чудесное платье с цветочными серёжками, Винтик и Шпунтик в рабочих комбинезонах. Костюмы яркие и продуманные до мелочей. А ещё на сцене появляется автомобиль на сладком сиропчике — точно как в книге.

Детей порадовал интерактив: актёры бросали в зал мячики, и это было неожиданно и весело. Но за всем весельем прослеживается важная мораль — о терпении, уважении к чужому труду и умении признавать ошибки.

Спектакль заканчивается миром и дружбой, а Незнайка делает правильные выводы. Рекомендую для детей от пяти лет и всех, кто хочет окунуться в детство и встретиться с любимыми героями.

Спектакль «Незнайка» оставил очень яркое и доброе впечатление. Постановка получилась живой, динамичной и одновременно поучительной — она напоминает мне о ценности дружбы, любознательности и умении признавать свои ошибки. В основе спектакля лежит известная история о Незнайке — веселом, непоседливом и немного самоуверенном герое, который постоянно попадает в смешные ситуации, но постепенно учится понимать окружающих и становиться лучше.

Особенно запомнилась сценография. Декорации были красочными и необычными: сцена легко превращалась то в уютный Цветочный город, то в фантастическое пространство приключений. Использование ярких цветов и подвижных элементов создавало ощущение сказки и помогало зрителям полностью погрузиться в атмосферу детского мира.

Костюмы героев отлично передавали характер каждого персонажа. У Незнайки — яркий, немного нелепый образ, который сразу подчеркивает его озорство и непосредственность. Остальные жители Цветочного города выглядели очень индивидуально, благодаря чему персонажи легко запоминались. Костюмы были не только красивыми, но и удобными для активной игры актеров.

Актерская игра заслуживает отдельной похвалы. Исполнитель роли Незнайки сумел показать героя одновременно смешным, наивным и искренним. Другие актеры тоже играли эмоционально и естественно, поэтому между персонажами чувствовалась настоящая дружба и взаимодействие. Особенно понравилось, как актеры работали с детской аудиторией: они удерживали внимание зрителей и вызывали искренний смех.

Режиссура спектакля показалась очень продуманной. Режиссер вложил в постановку мысль о том, что каждый человек имеет право ошибаться, но важно уметь учиться на своих поступках. Через приключения Незнайки зрителю показывают, как важно быть внимательным к другим людям, не бояться узнавать новое и сохранять доброту. Несмотря на легкую и веселую форму, спектакль поднимает серьезные темы взросления, ответственности и дружбы.

Световое оформление помогало создавать настроение каждой сцены. В веселых эпизодах использовался яркий теплый свет, а в более напряженных моментах освещение становилось мягче и таинственнее. Благодаря этому спектакль выглядел очень атмосферно.

Музыкальное сопровождение сделало постановку еще более живой. Веселые песни, ритмичная музыка и звуковые эффекты подчеркивали действия на сцене и поддерживали сказочное настроение. Музыка хорошо сочеталась с происходящим и помогала зрителям эмоционально воспринимать историю.

В целом спектакль произвел очень хорошее впечатление. Это добрая, красочная и интересная постановка, которая будет понятна и детям, и взрослым. После просмотра остаются положительные эмоции и желание еще раз вернуться в этот яркий сказочный мир.

Спектакль "Подсвечник" в Сфере удивительно гармоничен, тут прекрасно все: текст де Мюссе, режиссура, актерские работы, костюмы.
Подбор актеров был настолько точный, что кажется невероятным. Каждый не просто был на своем месте, кажется, что иначе и быть не могло. Вот просто 10 из 10. Полноте, неужели на сцене стоит Екатерина Богданова? Да нет, это Жаклина: пикантная брюнетка, которая как будто сошла с портрета времен Пушкина. А Клаврош (Алексей Суренский)? Сразу видно - храбрец и удалец: сильный, крепкий, с улыбкой победителя. А как хороши клерки (Иван Мишин и Дмитрий Бероев) мэтра Андре! Худощавые, стройные, фраки сидят как влитые и даже очки аутентичные, с круглыми стеклами. И сразу видно, что гражданские, в отличие от бравого Клавроша: изящество против силы.

Но больше всего меня поразил Арсений Мичурин, сыгравший роль Фортунио, того самого подсвечника. Вы представляете, как в нашем XXI веке будет звучать полное отречения признание в любви, которое заканчивается глубоким обмороком молодого человека от глубины чувств? Как воспримут его зрители? Циничными смешками? Арсению удалось несколько минут во время длинного монолога держать внимание зала. Он был настолько искренним и трогательным, что люди забыли обо всем. Его Фортунио сочувствовали! Говорите, у нас актеров талантливых нет? Вы не туда смотрите! Все восемь человек, что сыграли в "Подсвечнике", великолепны (включая Павла Гребенникова в роли мэтра Андре, а также Елену Маркелову (служанка) и Сергея Загорельского (слуга)). И, кстати, актеры умеют (что редкость) правильно садиться во фраках и ухаживать за дамой за столом. Это вообще высший пилотаж.

Костюмы... Боже мой, они прекрасны! У Жаклины три перемены одежды. То она в ночной рубашке с кружевами, то в парадном платье цвета морской волны (Кстати, художник Ольга Коршунова и про эгрет не забыла, вот что значит полное погружение), то в утреннем нежно-розовом платье. У Клавроша полный комплект формы: мундир, шпага, шлем. А длинные панталоны со штрипками у гражданских? Кто сейчас помнит об этой маленький детали, которая мешала брюкам ползти вверх? А чепчик у служанки и шапка у слуги? А кудри у Фортунио по моде середины XIX столетия? А румяна господина Андре, который отчаянно молодится? Пир духа, именины сердца! Лучшие костюмы, грим и прически, что я видела за последние несколько лет. Не самые богатые, нет. Самые продуманные.

Резюме: великолепный спектакль.

Театр Сфера. Почему спешат часы

Этот спектакль я готова пересматривать бесконечно! Он как раз из тех, которые сначала предвкушаешь, а затем долго смакуешь и анализируешь увиденное. Поэтому мы с мужем всякий раз смотрим пьесу Бернарда Слейда на малой сцене театра Сфера с огромным удовольствием, подмечая какие-то детали и находя новые смыслы. И всегда дивимся, что Елена Елова и Дмитрий Новиков остаются все такими же, будто время не властно над ними.

Мужчина и женщина. Случайная встреча таких разных людей… Джордж - неврастеник, настоящий сноб в вопросах интеллектуального развития и приверженец республиканцев. Дорис - не уверена в себе, у нее нет даже среднего образования, и она голосует за демократов. Они живут в разных штатах США, но каждый год в один и тот же день встречаются в одном и том же отеле в Калифорнии. И так происходит на протяжении 25 лет. Но страсть - это не единственное, что их связывает. Каждая встреча - это масса разговоров, которые помогают персонажам понять не только друг друга, но и самих себя. Они внутренне растут в процессе этих отношений, но смогут ли они принять разные жизненные перипетии, а сквозь призму них - и друг друга новыми?

- Ты всегда видела меня насквозь...
- И мне нравилось то, что я видела!

Встречи героев перемежались вставками-миниатюрами с двумя безмолвными героями-Мимами. Владимир Аносов (он же является режиссером спектакля) и Алексей Голубев как бы трактовали увиденное: без слов общались с залом, задействовали зрителей в эпизодах. Однажды и мне довелось выступить в образе Евы, это был интереснейший опыт!

Не могу пройти мимо метафорической сценографии спектакля. В центре - элементы огромных часов, разбитых на кусочки, словно пазл. Надкушенное яблоко и змея отсылают нас к библейскому сюжету. Колосья пшеницы свидетельствуют о зрелой любви. Звук поезда символизирует бешеный ход времени. Символичны и костюмы героев, они менялись от мизансцены к мизансцене. Вот мы видим Джорджа в халате, растерянного от свалившегося на него недуга. А в следующем эпизоде он уже в черном сюртуке и с тростью, недовольный действиями американского правительства. А как эффектно выглядела Дорис в своем малиновом плаще, который подчеркивал ее новую социальную роль успешной бизнес-леди! Финальные костюмы сигнализировали о разном отношении героев к отношениям. Джордж, явившись на очередную встречу в белой одежде, словно продемонстрировал белый флаг перемирия. А вот Дорис в костюме Арлекина явно давала понять, что готова продолжать эту игру.

Жанр постановки заявлен как трагифарс, и действительно, спектакль полон и искрометного юмора, и драматизма, и психологических моментов. Жизнь как она есть – во всем её многообразии, как у каждого из нас. В конце концов, в каждой женщине есть какая-то черта Дорис, а в каждом мужчине присутствует что-то от Джорджа.

Музыкальное оформление спектакля передавало психологический накал мизансцен. Вальс Джои Хисаиши, полонез Сигэру Умэбаяши, "Тысяча глубоких поцелуев" Криса Ботти стали украшением эпизодов. И щепотка хореографии – танец героев, в котором заложена квинтэссенция их отношений. Как же это было тонко, лирично и красиво!

Я точно знаю, мы снова вернемся на этот спектакль, в очередной раз будем предвкушать эту радость от встречи с героями! Насладимся ворчанием Джорджа, острыми ответами Дорис, улыбнемся Мимам во время миниатюр. И в очередной раз спросим, ну почему все же часы спешат ровно на 3 часа и 25 минут?

Рекомендую к просмотру любителям психологического театра!

Прекрасный спектакль для всей семьи! Театр находится в очень приятном месте — центре города, в саду "Эрмитаж", что очень удобно. Сама постановка "Незнайка и его друзья" невероятно красочная и добрая. Актеры играют на высшем уровне: профессионально, ярко и с душой. Благодаря необычному залу и интерактиву дети полностью вовлечены в процесс — они и мячи кидают, и песни поют, и даже "советуют" героям, как поступить. Живая музыка стала отдельным украшением спектакля. Обязательно придем в "Сферу" снова!

Теперь у меня есть любимый спектакль в театре "Сфера". там все спектакли хороши, но этот оказался для меня особенным. Прекрасный, мудрый, философский и очень земной одновременно. Такой актерский состав, как они прожили эту историю, в которой так много любви, но и она может быть жестокой. а еще есть место для веры в чудо! и они случаются! вопреки. Как обычно, реалистичность и погружение в обстоятельства максимальные, история классная, игра пронзительная. Спасибо!

На выходных я впервые побывала в театре «Сфера», который находится в саду Эрмитаж. Сцена там чем-то напоминает арену в цирке - очень необычно! Я смотрела премьеру «Прошлогодний снег»- дилогию по рассказам Казакова, Домбровского и Трифонова. Режиссёр Александр Коршунов собрал четыре истории в единое высказывание о выборе, любви и поиске себя.
Спектакль начинается с того, что автор -Анатолий Смиранин - выходит в дорожном плаще с рюкзаком, и мы отправляемся в путешествие по разным сюжетам. Благодаря круговой сцене актёры не только перед зрителями, но и между рядами, что создаёт эффект полного погружения. Особенно здорово, что многие актёры за вечер меняют несколько амплуа, раскрывая разные грани своих персонажей.
Первая история «На полустанке» - девушка, Алена Киселева, пришла на станцию проводить своего парня, которого играет Денис Шац, уезжающего в Москву. Они сидят на чемоданах, в воздухе ощущается напряжение: гудок поезда, неловкий поцелуй, и он говорит: «Слышь… Не приеду я больше!» - и её крик «Уеха-а-ал!» разрезает сердце.
Вторая история «Неоконченный холст» переносит нас из холода в уютную мастерскую. Художник Муранов, которого играет Спиридонов Никита, переживает творческий кризис, и его вытягивает Верочка (Екатерина Богданова). Их дуэт очень искренний, веришь каждой секунде, каждому движению. Но когда художник становится известен, он отказывается от Верочки, что очень болезненно, но честно.
Третья история- «Прошлогодний снег». За окном метель, Вера, в исполнении Евгении Казариной, врывается в гостиную к поэту Николаю (Анатолий Смиранин). Они встретились 15 лет назад, провели ночь, и разошлись. Сейчас - попытка всё исправить. Финальная сцена под дверной звонок вернувшегося мужа вызывает мурашки - ощущение, что в этот раз Николай ее не отпустит. Очень сильная и трогательная история.
Последняя история «Прозрачное солнце осени» рассказывает о двух бывших однокурсниках, встречающихся в буфете аэропорта. Один из них начальник делегации, другой - учитель физкультуры из глубинки. Смешной и грустный диалог о том, чей путь оказался правильным. Подводят итог ученики, которые смотрят в иллюминатор на осеннее солнце -и верят, что их жизнь будет еще прекраснее.
Четыре истории - четыре расставания, четыре выбора - и всё складывается в единое полотно о жизни. Режиссёр искусно объединил эти рассказы, в которых слышится настоящая русская душевность, психологизм и простота. Несмотря на драматизм, спектакль получился удивительно светлым. Он напомнил мне, что даже после потерь можно найти свой «прошлогодний снег» - и обрести надежду.

Спектакль "Затейник" в театре Сфера в лучших традициях советской драматургии. Идеалистично-романтичный, про любовь, про морально-нравственные выборы, про добро и человека. Много юмора, особенно во втором акте. Прекрасный актерский ансамбль. Сильные актерские работы. Спасибо за эту трогательную историю!