Сфера

У театра «Сфера» своя, проверенная временем, зрительская аудитория – случайных людей здесь редко встретишь и, на мой взгляд, это хорошо. Зрители идут в этот театр, чтобы получить глоток свежего воздуха.
Каждый спектакль, идущий в этом театре, согревает зрительские души. Причем, постановки здесь достаточно разножанровые, но послевкусие от них остается, неизменно, прекрасное!
Не стал исключением и спектакль «Подсвечник», поставленный Алесандром Коршуновым по полузабытой французской комедии Альфреда де Мюссе, которую ему рекомендовала когда-то его мама – основатель театра «Сфера» Екатерина Еланская.
Он бесконечно милый, зaбавный и тpoгательный, в нем кaждый мoмент дoстоверен и зaхватывающ. Здесь мнoго симпaтичного юмopа, клаccная режиccура, красивeйшая «кaртинка» (худoжник Ольга Коршунова), атмocферное музыкальнoe coпровождение (музыкa Шoпена и Штрaуса).
Все актерские работы – хороши! И все же, на мой взгляд, Арсений Мичурин (Фортунио, клерк, влюбленный в Жаклину, жену своего «босса»), закончивший всего пару лет назад Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина (мастерская В.И. Коршунова), переиграл даже таких мэтров этого театра, как Павел Гребенников (Мэтр Андре, нотариус) и Анатолий Смиранин (Клаварош, драгунский офицер). Безусловная удача спектакля!!!

Вот уже и июль, скоро конец театрального сезона, мы успели побывать гостях у Незнайки на спектакле "Незнайка и его друзья" .

Незнайка и все коротышки, которых придумал Николай Носов еще в 1954 году, всем известны, но почему бы не вспомнить их ещё раз. Это спектакль для самых искренних и, в то же время, самых строгих зрителей – зрителей старше 3 лет. Все актёры харизматичные, сам Незнайка невероятно обаятельный. Ему сочувствуешь, желаний у него, конечно, больше, чем возможностей, как это и есть в детстве. Во взрослом возрасте все наоборот. Повод задуматься над своими желаниями взрослым)) А детям да, стоит больше пробовать, искать себя, но и быть готовым к рискам, которые ложатся на взрослых)) Все мы немного Незнайки.

Хочется отметить уникальный зал театра: круговой амфитеатр со сценой в центре, который стирает грань между актёрами и зрителями — все в одном пространстве. Рядов максимум 8, видимость отовсюду прекрасная. По ценам все демократично, можно купить билет от 1000 рублей.

На спектакле был аншлаг. Дети и взрослые активно отзывались происходящему на сцене. У спектакля живое музыкальное сопровождение (фортепьяно, скрипка и флейта). Он идет час двадцать без антракта.

До 18 июля будут еще идти другие спектакли на двух сценах. В репертуаре театра классика отечественной и зарубежной прозы и драматургии. Так что если вы сейчас в городе, сходите обязательно.

Спасибо режиссеру - постановщику Александру Коршунову, Ольге Коршуновой за сценографию и костюмы, Павлу Герасимову за музыкальное оформление. Незнайке - Михаилу Гудкову,
Пилюлькину - Антону Алипову, Тюбику - Дмитрию Бероеву, Торопыжке
Павлу Степанову и другим актерам.

Около театра огромная детская площадка. Также в Саду Эрмитаж по выходным проводится много разных мероприятий, есть много кафе или можно прогуляться по центру.

✨ Вечер в «Сфере»: Открытие, которое ждало своего часа! ✨
Друзья, сегодня я совершила настоящее открытие! Давно слышала о Театре «Сфера», но всё никак не добиралась. И вот, звёзды сошлись: сегодня вечером показывали спектакль «Затейник» в постановке Александра Коршунова, а я была совершенно свободна! 🤩
Почему «Сфера» — это космос? 🚀
Локация: Уютно расположился в самом сердце сада «Эрмитаж». Идеальное место для вечерней прогулки перед спектаклем! 🌳
Зрительный зал: Здесь каждый ряд — первый! Серьёзно, обзор с любого места просто шикарный. Проверено лично! 😉
И знаете что? Театр работает даже в июле! Сейчас, когда многие разъехались, а город наслаждается летом, самое время ловить билеты на аншлаговые спектакли, на которые в другое время просто не прорваться. 🎟️
«Затейник»: История, которая зацепила за живое ❤️
Почему именно этот спектакль? А потому, что его сейчас показывают и в Ярославском театре имени Волкова! Очень хочется сравнить постановки, но пока делюсь своими эмоциями от увиденного.
Действие переносит нас в 60-е, эпоху оттепели. На курорте случайно встречаются два бывших сокурсника: Валентин и Сергей. Четырнадцать лет назад они оба были влюблены в одну девушку, Галину. Галина любила Сергея, но вышла замуж за Валентина. Эта встреча вскрывает старые секреты и обнажает истинные причины её поступка.
Это история о том, как любовь и страх сплетаются в неразрывную нить. Страх ломает судьбы, но любовь даёт надежду. А ещё — о родителях, которые порой так сильно вмешиваются в жизнь детей, желая «как лучше», но порой причиняя боль. 💔
Эффект полного погружения 🤯
Камерное пространство «Сферы» создаёт невероятный эффект присутствия. Кажется, что ты сидишь в одной комнате с героями, пьёшь с ними чай. Это не просто спектакль, это настоящее путешествие!
Актёры — просто космос! 🌟
Алексей Суренский в роли антигероя — это нечто! Трусоватый манипулятор, который умудряется быть обаятельным. Браво! 👏
Александр Пацевич, Валентина Абрамова, Александр Коршунов — знакомые лица, играющие с полной отдачей.
Ирина Сидорова ворвалась на сцену, как тайфун, и взорвала зал своей энергией!
Илья Ковалев и Елена Маркелова - больг=шие молодцы ! Сколько в них азарта и задора !
Детали, которые делают спектакль шедевром ✨
Костюмы Ольги Коршуновой: Безупречный вкус и стиль! Каждый образ — попадание в десятку. 👗👔
Музыкальное оформление Павла Герасимова: Звук спешащих поездов, тиканье часов... Эти детали создают невероятную атмосферу и направляют эмоции. 🚂🕰️
Александр Коршунов в роли отца Валентина — это отдельная история. Его игра настолько тонка и глубока, что эпизод с чаепитием до сих пор не выходит из головы. Наблюдая за ним, понимаешь, почему труппа «Сферы» такая сильная!
Итог?
«Затейник» в «Сфере» — это не просто спектакль, это событие, которое заставляет задуматься, почувствовать и пережить вместе с героями их радости и горести. Я ушла с ощущением глубокого удовлетворения и желанием вернуться сюда снова! 🥰

27 мая, преодолев чуть ли не вплавь бурные потоки воды и изрядно промокшая под ливнем, я все-таки добралась до театра «Сфера». Вместе со мной подобный «подвиг» совершили и другие поклонники этого театра – на спектакле «Продавец дождя» был аншлаг!!!

Спектакль, поставленный н.а. России Александром Коршуновым - о надежде, добре и любви!!!

Простая, вроде бы, история, а научит вас многому!!! И прежде всего – вере в людей и вере в себя. Жанр обозначен как комедия и поводов для улыбок в нем будет немало, но я бы назвала его, скорее, драмой.

Премьера состоялась 16 января 2021года, а на спектакле по-прежнему аншлаг!!!

Немало этому способствует и то, что зритель здесь «окутан» происходящим действием – герои пьесы в буквальном смысле окружают его со всех сторон (так устроено здесь сценическое пространство), а актеры позволяют себе даже небольшой интерактив с ними.

Смотрела спектакль и думала о том, что я хочу, чтобы его увидели все мои друзья и знакомые!!!

«Ревизор» в театре «Сфера» — отличный вариант, если хочется классики без скуки. Спектакль идёт 2,5 часа, но время пролетает: много юмора, быстрый темп, зал реагирует очень живо.
Понравилось, что текст Гоголя сохранили, а форму сделали современной: актёры в актуальных костюмах, сцена-арена, минимум декораций, зато много действия. Городничий и Хлестаков особенно запоминаются. Можно смело идти с подростками — это тот редкий случай, когда школьная программа становится интересной.

На спектакле "Продавец дождя" я и смеялась, и задумывалась на важные темы, и плакала несколько раз, особенно в конце - просто от радости, надежды, нахлынувших чувств.

Вроде бы простая и понятная история о жизни семьи простого американского фермера. Но, знаете, даже в самой скучной обыденности есть место чуду! Придёт ли на смену бесконечной засухе, наконец, благодатный дождь? А кто же исцелит давнюю засуху в душе героев пьесы?..

Это постановка о простом и вместе с тем очень важном для каждого человека. А необычное расположение сцены и близость актёров к зрителю заставили прочувствовать внутренние переживания героев ещё сильнее.

Я даже не ожидала этого, но театр "Сфера" затронул мою душу. Он какой-то очень задушевный)

Теперь хочу увидеть и другие постановки!

Спектакль “Обыкновенная история”

Ох, как много переживаний доставила мне эта постановка! Как много противоречивых мыслей, рассуждений, проекций! Очень жаль, что я ходила на нее одна, и не смогла утолить жажду с кем-то обсудить увиденное.

Краткий пересказ сюжета: главный герой, 23-летний Саша покидает отчий дом в деревне, чтобы покорить Санкт-Петербург. Он вырос в семье, которая его всегда безоговорочно поддерживала, поэтому он уверен в успехе, амбициозен и воодушевлен. "Сыночка-корзиночка", - подслушала я шепот зрительницы в зале.
Саша приезжает к своему дяде, он светится, он непрестанно лезет обниматься, но дядя встречает его ледяной стеной сдержанности. Потому как дядя - полная противоположность племянника. Он ставит во главу холодный расчет и Рассудок, и учит Сашу "жизни". И очень быстро обламывает крылья юноше.

Произведение Ивана Гончарова, по которому поставлен спектакль, я считаю гениальным потому, что о характере и поступках его героев не может быть одинаковых мнений. Здесь играет большую роль и возраст, и собственный опыт. Например, будь мне лет 20, я бы точно заняла позицию одухотворенного Саши. Но сейчас я больше понимаю безжалостного дядю. Потому что ужасно не то, ЧТО он втолковывает своему племяннику, а то, что он во всём оказывается чудовищно прав. "Сердце любит до тех пор, пока не истратит своих сил".

Да, конечно, к дяде есть вопросы. Он роняет зерна в неподготовленную почву, все его истины - как обухом по голове. Однако он делает это только для того, чтобы защитить и закалить незрелый и неопытный ум. Я здесь нашла подтверждение своему убеждению, что человеку все-таки очень важно учиться на своих, а не на чужих ошибках.

В спектакле принимают участие замечательные актеры. В главных ролях Гудков Михаил (Саша) - студент щукинского института, а уже какая большая и сложная роль! И Дмитрий Ячевский (дядя) - народный артист, Мастер с большой буквы!

Очень красивые костюмы, платье для верховой езды - это восторг! Ещё на меня произвел впечатление парфюм дядиной супруги, который перенес меня в XIX век.

Не смотря на всю серьезность поднятой темы, спектакль не скучный и пестрит остроумными высказываниями. 4 часа пролетают незаметно.

Такая классика нам нужна! Это абсолютный восторг и катарсис от прикосновения к настоящему и красивому театру. Пьеса Островского не может не тронуть, но она сложна тем, что там много диалогов, монологов-исповедей и не так много динамики. И при слабой режиссуре и актерской игре - это зрительское мучение. Здесь же было так сильно и мощно! взяли и не отпускали! и так они пронесли свою историю, затронули все самые тонкие струнки и подарили прекрасный вечер! еще не могу не отметить изумительный кастинг. удивительная схожесть актеров молодых и через 17 лет, родителей и детей! Даже в этом безусловно веришь! Браво!

«Незнайка и его друзья» в театре «Сфера» — яркое путешествие в Цветочный город

Спектакль «Незнайка и его друзья» в московском театре «Сфера» — идеальный выбор для семейного похода. Постановка по знаменитой книге Николая Носова получилась весёлой, яркой и, что важно, с моралью.

Театр «Сфера» отличается особым сценическим пространством: сцена находится в центре зала, а зрители сидят вокруг, как в амфитеатре. Видно прекрасно с любого места, а главное — создаётся эффект полного погружения. Актёры перемещаются между рядами, и дети чувствуют себя частью Цветочного города.

Сюжет знаком всем: Незнайка, глядя на своих талантливых соседей, решает, что тоже может всему научиться без труда. Но вместо музыки у него выходят жуткие звуки, вместо стихов — дразнилки, а вождение без прав чуть не заканчивается трагедией. Всё это подано с юмором и очень поучительно.

Актёрский состав подобрали идеально. Незнайка — стопроцентное попадание в образ, Пончик действительно похож на Пончика, у Ромашки чудесное платье с цветочными серёжками, Винтик и Шпунтик в рабочих комбинезонах. Костюмы яркие и продуманные до мелочей. А ещё на сцене появляется автомобиль на сладком сиропчике — точно как в книге.

Детей порадовал интерактив: актёры бросали в зал мячики, и это было неожиданно и весело. Но за всем весельем прослеживается важная мораль — о терпении, уважении к чужому труду и умении признавать ошибки.

Спектакль заканчивается миром и дружбой, а Незнайка делает правильные выводы. Рекомендую для детей от пяти лет и всех, кто хочет окунуться в детство и встретиться с любимыми героями.

Спектакль «Незнайка» оставил очень яркое и доброе впечатление. Постановка получилась живой, динамичной и одновременно поучительной — она напоминает мне о ценности дружбы, любознательности и умении признавать свои ошибки. В основе спектакля лежит известная история о Незнайке — веселом, непоседливом и немного самоуверенном герое, который постоянно попадает в смешные ситуации, но постепенно учится понимать окружающих и становиться лучше.

Особенно запомнилась сценография. Декорации были красочными и необычными: сцена легко превращалась то в уютный Цветочный город, то в фантастическое пространство приключений. Использование ярких цветов и подвижных элементов создавало ощущение сказки и помогало зрителям полностью погрузиться в атмосферу детского мира.

Костюмы героев отлично передавали характер каждого персонажа. У Незнайки — яркий, немного нелепый образ, который сразу подчеркивает его озорство и непосредственность. Остальные жители Цветочного города выглядели очень индивидуально, благодаря чему персонажи легко запоминались. Костюмы были не только красивыми, но и удобными для активной игры актеров.

Актерская игра заслуживает отдельной похвалы. Исполнитель роли Незнайки сумел показать героя одновременно смешным, наивным и искренним. Другие актеры тоже играли эмоционально и естественно, поэтому между персонажами чувствовалась настоящая дружба и взаимодействие. Особенно понравилось, как актеры работали с детской аудиторией: они удерживали внимание зрителей и вызывали искренний смех.

Режиссура спектакля показалась очень продуманной. Режиссер вложил в постановку мысль о том, что каждый человек имеет право ошибаться, но важно уметь учиться на своих поступках. Через приключения Незнайки зрителю показывают, как важно быть внимательным к другим людям, не бояться узнавать новое и сохранять доброту. Несмотря на легкую и веселую форму, спектакль поднимает серьезные темы взросления, ответственности и дружбы.

Световое оформление помогало создавать настроение каждой сцены. В веселых эпизодах использовался яркий теплый свет, а в более напряженных моментах освещение становилось мягче и таинственнее. Благодаря этому спектакль выглядел очень атмосферно.

Музыкальное сопровождение сделало постановку еще более живой. Веселые песни, ритмичная музыка и звуковые эффекты подчеркивали действия на сцене и поддерживали сказочное настроение. Музыка хорошо сочеталась с происходящим и помогала зрителям эмоционально воспринимать историю.

В целом спектакль произвел очень хорошее впечатление. Это добрая, красочная и интересная постановка, которая будет понятна и детям, и взрослым. После просмотра остаются положительные эмоции и желание еще раз вернуться в этот яркий сказочный мир.