Отзывы о "Сфера"

Он хотел завоевать весь мир и создать расу избранных. Он хотел сделать из рабочих роботов и уничтожить миллионы людей. Он хотел быть всесильным, единственным, неповторимым. Он хотел быть на самой вершине. Он – это талантливый физик Петр Гарин.

Спектакль по книге Толстого поставили в театре «Сфера». Я попала в этот театр в первый раз и была совершенно покорена. Дело в том, что сцены как таковой там нет, зрительские кресла расходятся полусферой от небольшого пространства в центре зала. Актеры играют и в центре, и в самых разных местах зала, разве что на голову зрителям по веревке не спускаются. Точнее, спускаются, но все же не на голову. Все это создает совершенно потрясающий эффект присутствия. Кроме того, на стены зала периодически транслируются видео-запись или фотографии, что также очень интересно, такой прием немного расширяет чисто театральную действительность.

Итак, чем же может привлечь современного зрителя история о гениальном изобретателе-маньяке? Как оказалось, многим. Люди мало изменились за век, им так же присущи зависть, стяжательство, желание достичь мирового господства или купаться в роскоши. Да и текст Толстого временами звучит супер-современно:
«– Я должен понять так, что вы меня намерены задержать на этом судне?
– Да.
– Напоминаю, что я, как гражданин Соединенных Штатов, неприкосновенен. Мою свободу и мои интересы будет защищать весь военный флот Америки.»

Хотя есть в нем и явные намеки на современные автору события. Гитлер тогда еще был не у власти, но Муссолини уже несколько лет был премьер-министром. Мечты Гарина – это некий отголосок фашизма и нацизма. Так что форма-то у книги Толстого вполне себе авантюрная, но содержание, в принципе, куда серьезнее чем у обычного бульварного романа. И вот это тоже перенесено в спектакль. Начинаешь смотреть: вроде, приключения, тайны, парижские апаши, похищения и пр. А под конец понимаешь, что тут все куда серьезнее.

«Я овладеваю всей полнотой власти на земле… Ни одна труба не задымит без моего приказа, ни один корабль не выйдет из гавани, ни один молоток не стукнет. Все подчинено, – вплоть до права дышать, – центру. В центре – я. Мне принадлежит все... Затем я отбираю «первую тысячу», – скажем, это будет что-нибудь около двух-трех миллионов пар. Это патриции. Они предаются высшим наслаждениям и творчеству. Для них мы установим, по примеру древней Спарты, особый режим, чтобы они не вырождались в алкоголиков и импотентов. Затем мы установим, сколько нужно рабочих рук для полного обслуживания культуры. Здесь также сделаем отбор. Этих назовем для вежливости – трудовиками…
Возможность революций будет истреблена в корне. Каждому трудовику после классификации и перед выдачей трудовой книжки будет сделана маленькая операция. Совершенно незаметно, под нечаянным наркозом… Небольшой прокол сквозь черепную кость. Ну, просто закружилась голова, – очнулся, и он уже раб. И, наконец, отдельную группу мы изолируем где-нибудь на прекрасном острове исключительно для размножения. Все остальное придется убрать за ненадобностью. Вот вам структура будущего человечества по Петру Гарину...Уверяю вас, дружище, это и будет самый настоящий золотой век, о котором мечтали поэты.»

После первого действия я была убеждена, что это практически гениальный спектакль. На мой взгляд, общую картину нарушали разве что песенки, исполняемые на английском и немецком. Дело, вообще-то в Париже происходит. Да, я тоже люблю куплеты о Дженни-судомойке, но при чем тут Брехт? Но спектакль захватывает и не отпускает, потому что режиссура и игра актеров – выше всех похвал. И тут уже ты готов простить все песенки вместе взятые. П.П. Гарин в исполнении А. Смиранина – гений и злодей. И человек, увлеченный и страдающий, временами очень жаль, что победила его темная ипостась. Зоя Монроз (В. Абрамова) – распутница и авантюристка, но и сильная личность. Роллинг (н.а. России Дмитрий Ячевский) – высокомерный эгоист, но способный и храбрый. Шульга (А. Пацевич), настоящий коммунист, готовый под пули идти за правое дело. Многие актеры играют по несколько ролей, причем я это осознала только дома, когда сайт театра открыла.

Но второе действие оказалось несколько слабее. Это не значит, что «Гиперболоид инженера Гарина» - плохой спектакль. Он очень хороший, я получила от него массу удовольствия и я его всячески рекомендую. Это значит, что у него есть отдельные недостатки.

Итак, минусы.
Второе действие несколько затянуто.

Монолог Ивана Гусева в исполнении В. Сарапульцева совершенно не к месту. «Гиперболоид» – авантюрный роман а рассуждения о матери и ее ребенке тут - пришей кобыле хвост. Это, знаете, как если бы к вечернему платью акваланг надели. И, между нами девочками, откуда вы вообще этот текст взяли? В книге его нет.

Да, и Достоевского тоже не надо, пожалуйста.

И. Ковалев слишком молод для роли капитана Янсена. Там все же капитан, а не юнга.

Действие происходит в 1920-х. Между тем, зрителям показывают якобы хронику в прямом эфире. Господа, тогда не было ТВ. Сделайте стилизацию под кино-журналы того времени. И все будет в порядке.

Для тех, кто давно не перечитывал роман или вообще не брал книгу в руки, будет непонятен конец.

Однако, создателям спектакля удалось главное: донести до зрителей дух книги Толстого, показать современность его текста. И они смогли перенести зрителей в сумасшедшие 20-е годы, когда прогресс шел вперед семимильными шагами, когда действительность менялась очень быстро, когда казалось, что возможно почти все, в том числе и мировое господство.

Мой премьерный сезон продолжает театр "Сфера". Бывала в саду Эрмитаж в театре "Новая опера", проходила мимо и отметила, что есть такой театр. Увидела команду актеров из "Сферы" на Импровизационном батле сезона 2018 - очень понравились ребята. И все, загорелась пойти и посмотреть. Ну не тушить же такое пламя)) А тут еще и повод - в театре премьера - постановка Глеба Черепанова небезызвестного произведения Алексея Толстого (не путать со Львом) "Гиперболоид инженера Гарина".
Скажу сразу - мне понравилось, очень! Но не безоговорочно. И это хорошо, потому что я пугаюсь, когда все совсем хорошо)))
Немного о театре, я же здесь впервые.
Театр не напрасно так назван, сцена посредине, а зрители располагаются вокруг. Хотя сценические площадки разбросаны по всему залу и актеры появляются то тут, то там - только и успевай вертеть головой. Есть пять экранов, где периодически объясняются локации и сцены, где происходит сейчас действие или герои пьесы, рассказывающие свои истории.
Я бы иногда еще на этих экранах показывала то, что происходит за затылками зрителей, потому что не всегда получается вовремя вывернуть голову на 180 градусов))) Оригинальное расположение позволяет зрителю все время находиться внутри спектакля - кто-то проносится мимо тебя, кто-то прыгает чуть ли не на голову зрителю напротив, а кто-то моется в ванной (что многим мужчинам, уверена, хотелось бы рассмотреть поближе))))
Единственное, что мне хотелось бы посоветовать театру - сделайте что-нибудь с вентиляцией. К концу спектакля мне стало почти плохо от нехватки кислорода. И не только мне, многие жаловались.
Теперь о хорошем - его намного больше и об этом приятно рассказывать.
Золото и брильянты в данном случае - это не мифические богатства инженера Гарина на его Золотом острове, драгоценностями этой постановки являются актеры. Великолепная игра всех без исключения - мощная, яркая, местами гротескная (но по делу), местами лирическая и философская, временами нахрапистая и подавляющая, а иногда искренняя и даже безумная.
Множество мужчин, каждый со своим характером просто бледнели на фоне взрывной, умной, яркой Зои Монроз в шикарном исполнении Валентины Абрамовой.
Да, по Толстому в нее были влюблены все мужчины произведения, но по-разному. Кто-то расчетливо, кто-то просто вожделел, кто-то проникся, а кто-то романтично, честно и преданно. Но конкуренции у нее нет и не надо. Игра актрисы феерична, ярка и заполняет собой все пространство.
Прекрасный выбор исполнительницы главной женской роли - просто в яблочко!
Мужчины были не хуже, просто их было больше) Великолепная игра Анатолия Смиранина показала превращение гения в сумасшедшего. Успешный и талантливый ученый, побежденный манией величия, заканчивает практически в позе эмбриона.
Его первоначальные идеи вызывали восхищение окружающих, но по мере воплощения масштаб сдулся и личность распалась. Этот распад прекрасно был воплощен актером.
Прожженый делец и миллиардер Роллинг в исполнении н.а. России Дмитрия Ячевского тоже трансформируется по ходу действия - от короля жизни в пытающегося сохранить остатки самолюбия заложника.
Неистовый Шельга. "Товарищ")))
А еще... да нет, не еще, а даже во-первых. Для меня во-первых, путь уж простят остальные. Но для меня открытием стал молоденький мальчик, играющий так искренне, так... по-настоящему и так по-разному. Его роль не главная, он появляется в разных лицах, но монолог про мать и дитя исполнен... да нет, прожит им, именно прожит. Я для себя запомнила имя - Владимир Сарапульцев. Кстати, в антракте он бродил среди зрителей и "просил копеечку или поесть", читал стихи, да все так натурально и так к месту, что лично я угостила его шоколадкой, кто-то дал попить, а кто-то и денежку))
Умница-мальчик!
Была и живая музыка, была многочисленная рать фотографов, которые щелчками камеры немного сбивали с настроя, но все было профессионально, сильного шума не было)
И еще один маленький деготь - мне показалось, что концовка на острове немного затянута (хотя, возможно), это было вызвано как раз тем, что дышать уже было тяжко и хотелось на воздух.
Закончить хочу плюсом устройства театра - поклоны здесь нетипичные: актеры ходят вокруг сцены, приветствуя зрителей, - по кругу.
Прошу прощения у актеров, которых не упомянула, все были хороши, правда.
Я теперь обязательно хочу вернуться в этот театр на другие постановки.

Всем нам в жизни попадаются "трудные" люди. Столкнувшись однажды, можно на время общения взять свои эмоции под контроль и внутренне собраться, а потом по возможности обходить такого человека стороной. А как быть, если такой человек государственный служащий, от которого ты зависишь? Тогда остается вести переговоры или "бодаться", а как это правильно сделать расскажет спектакль «Академия смеха» в театре "Сфера".

Камерная сцена театра "Сфера" - это "сфера общения", объединяющая в себе актеров и зрителей. Это площадка для исследования и творческого эксперимента. Нам удалось побывать на премьерном показе спектакля «Академия смеха» по пьесе японского драматурга Коки Митани в постановке режиссера Владимира Даная.

Все действие происходит в кабинете у цензора, выдающего разрешения на постановку спектаклей в Японии. Талантливый драматург очень хочет запустить свое детище - комедийную пьесу, но его оппонент непрогибаем: ему не смешно и неправдоподобно. Герой вынужден изо дня в день ходить на прием к цензору. Что только он не делает: и миллион раз переписывает сценарий, и пирожками умасливает, и для его ворона скворечник мастерит, и убирает сцены с поцелуями из любовной пьесы, и добавляет патриотические слова, и вписывает в сюжет роль для Начальника полиции. Но каждый раз он слышит одни и те же суровые слова: "В том виде в котором сейчас пьеса есть, она не может быть поставлена". Цензор как стена. Что бы ему не говорили, он не понимает, не слышит и переиначивает смысл в свою пользу. Мало того общение иногда становится опасным - он быстро взрывается и дело доходит до драки.

Но драматург не отчаивается и соглашается на игру с этим упрямцем. Благодаря упорству и труду ему удается переломить несгибаемого служаку настолько, что последний активно вовлекается в творческий процесс, придумывает реплики героев, сам становится актером. В конце концов от первоначальной пьесы не остается и следа. Однако от этого она только выигрывает и обоюдными усилиями становится еще смешнее.

К сожалению, зритель так и не сможет увидеть пьесу на сцене - в конце драматурга призывают в армию и отправляют на фронт умирать "За Родину". А цензор его иронично провожает со словами из их совместной пьесы: "Умирать можно только за вкусную смородину!!!"

Дядюшкин сон в Сфере
Благодаря сообществу moskva_lublu побывала в театре «Сфера» на предпремьерном показе спектакля «Дядюшкин сон» по повести Ф.М. Достоевского. Для меня это был третий просмотр данного произведения (предыдущий был с Зельдиным в театре Модерн). И было очень интересно сравнить впечатления и хотелось увидеть Екатерину Тонгур на театральной сцене не в Импровизационном батле.
И именно героиня Екатерины — Зинаида — стала для меня центральной в этом спектакле. было непривычно видеть Екатерину в таком серьезном образе (привыкла уже в Батлах к её зажигательности), но во втором действии то ли она разыгралась, то ли волнение премьерное прошло — играла прекрасно. И пела, и на рояле играла.
Очень понравилась и Татьяна Филатова, которая играла роль матери Зинаиды. Очень предприимчивая дворянка, которая решает выдать свою дочь за престарелого Князя, воспользоваться тем, что он к своему возрасту стал слаб памятью. Но при этом не обидеть и жениха дочери — Мозглякова (Павел Степанов).
А вот сам Князь показался второстепенным персонажем (хотя может это по сравнению с Этушем и Зельдиным так...). Но с другой стороны у Вадима Борисова получился весьма обаятельный и забавный герой, местами даже комичный.
Кроме того хотелось бы отметить Людмилу Корюшкину, исполняющую роль полковницы Софьи Петровны и Олега Алексеенко — Афанасий Матвеевич (папа Зинаиды) — роли этих актеров небольшие, но они вносят нотку юмора в постановку.
Вот чего я совсем не поняла — так это решение с двумя антрактами. Понятно, что декорации надо менять (хотя перемены минимальны), но удлинять и без того трехчасовой спектакль лишним антрактом — как-то странно. Но в целом спектакль замечательный, смотрится легко и приятно.

«Дядюшкин сон» в театре Сфера

Однажды Федор Михайлович Достоевский « написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности»
Это он про «Дядюшкин сон», трагичный водевиль свой сказал. От некоторых постановок сна этого я рыдала в школьном детстве, так жалко было дедушку князя, обижаемого жестоко.
А вот теперь совсем иное. Не плачу, а смеюсь. Ведь есть над чем, наконец-то!
Как только ворвались в пространство сцены старый князь и Павел Мозгляков, так сразу стало весело, легко и не страшно.
Князь (Вадим Борисов) так элегантен, и усы завиты, и улыбка, и трость при нем.
Главное теперь для него, чтоб тайфун не снес. В роли тайфуна, бури и начальника любых безумных проектов выступила Татьяна Филатова. Ее красота, энергия, воля – вот то, что понадобилось бы князю несомненно, в жизни, и подошло бы. Но, увы, в те времена считалось, что она стара, да и старички современные поймут увлеченный лепет как бы маразматического князя про формы 14-летних девочек. А вообще актриса эта очень хороша, ей к лицу платье цвета сицилийского апельсина, черные кружева и непристойные планы (А также ханжество, чай в пять часов и лето в Ницце) и не к лицу проигрывать. Короче, Марья Александровна Москалева – яркий и удачный образ. Не соскучишься ни секунды.
Ну а что же князь? Когда он начал про знакомство с Байроном, стало понятно, что Федор Михайлович прильнул к источнику Николая Васильевича Гоголя, забрал оттуда кое-что, для юмора. Краковяк лорда Байрона в Вене. Ай-яй-яй. Поглумился над хромым поэтом? Жди того же.
Дама Москалева всего лишь планирует всучить князю дочь в качестве жены, и путешествовать с ними потом. А что вы бы сделали за поездку в Швейцарию, Италию и пр.? Не сдали б чадо в дорогой прокат? Когда из собственного капитала – старинный и красивый дом (декорации!), муж милый, но без самолюбия, и дочь 23 лет, влюбленная в чахоточного (и наверняка, превредного) уездного учителя. Помрет, и что дальше? Дальше – Мозгляков, который не нравится Зинаиде. А зря.
Загляденье этот Мозгляков (Павел Степанов), красавчик молодой, говорун, влюбленный не на шутку, модный и способный на плохой поступок ради чувств. Единственно, что ниже ростом предмета любви своей, и мельче корпусом, совсем не дылда.
Зинаиду Афанасьевну играет Екатерина Давыдова-Тонгур. Хорошо. Достоинство, серьезность, искренность, порядочность – все так отчетливо в ней. Вот с красотой – сложнее.
Как увидела ее – подумала – ох, цыганка, Стеша же это, например, не барышня деревенская, еще и поет исключительно. Не пищит как провинциальная девушка, а напротив - имеет низкий голос, красивый тембр, глубокую интонацию. Коса Зинаиды – о скромности нам говорит, светлые платья, что пока девица. А вот глаза – темно-зеленые, брови черные, осанка степенная – о всякой чертовщине.
На любителя такая красота. Все рядом с ней – мелкие.
Добавлю, что именно мелкие, зато развеселые.
Совершенно шедевральная полковница (Людмила Корюшкина), просто вихрь, блеск и варьете.
Бедная родственница Москалевой (Аврамкина Мария), интриганка, конечно, и вся эта вынужденная скромность не дает развернуться в ней барыне-государыне. Однако виден потенциал, актриса как-то умеет показать скрытый резерв своей героини.
И остальные грации – не хуже будут.
Финала пьесы, который Федор Михайлович стянул из Евгения Онегина, не будет.
И хорошо. Так лучше. Когда князь просто убегает в дверь.
Финита ля комедия.

Побывала в театре «Сфера» на предпремьерном пресс-показе спектакля «Дядюшкин сон» по одноимённой повести Фёдора Михайловича Достоевского.
Главный режиссер театра «Сфера» Александр Коршунов сказал в интервью об этом спектакле: «Мне хотелось взяться не за трагическое произведение, а за комедийную постановку». И действительно, для меня имя Фёдора Михайловича Достоевского жёстко ассоциируется с мрачными, трагическими литературными произведениями. А тут вдруг комедия! К стыду моему, должна сказать, что даже не слыхала о такой повести Фёдора Михайловича.
Надо сказать, это было первым моим посещением театра «Сфера». Зайдя в зрительный зал, я поняла, с чем связано название театра - зал сделан в форме цирка: круглая небольшая «арена», вокруг которой во все стороны расходятся ряды кресел. В таких условиях актёрам не спрятаться, не сфальшивить, ведь на них смотрят отовсюду сразу. В спектакле воссоздана атмосфера старого дворянского дома: чайные столики, уютные кушетки и диванчики, обязательный рояль. В уголку сидят музыканты с гитарой и балалайкой, одетые под прислугу тех времён.
Действие происходит в уездном городе Мордасове, в доме дворянки Марьи Александровны Москалёвой (заслуженная артистка России Татьяна Филатова). В гости к этой даме проездом наведывается престарелый князь К. (заслуженный артист России Вадим Борисов), страдающий кучей болезней и уже немного слабый умом, но очень богатый. И мадам Москалёвой приходит в голову блестящая идея женить князя на своей двадцатитрёхлетней дочери Зинаиде (Екатерина Давыдова-Тонгур). Князь то ведь скоро помрёт, а дочка станет княгиней и богачкой!
Марья Александровна, будучи дамой энергичной, со всем энтузиазмом принимается за осуществление этой идеи. И по ходу изобилующего забавными ситуациями спектакля зритель видит, что из этого выходит.
Помимо Татьяны Филатовой, которая почти не сходит со сцены и буквально держит на себе спектакль, очень понравилась Екатерина Давыдова-Тонгур. Она изображает Зинаиду как величавую серьёзную красавицу, полную противоположность своей суетливой и нечистой на руку матери. По ходу спектакля артистка играет на рояле и прекрасно поёт романс, чем совершенно очаровывает князя.
И конечно, очень удачным, очаровательным и необыкновенно смешным получился у Вадима Борисова князь К.! Актёр даже ходит по сцене так, что на это невозможно смотреть без смеха!
Из второстепенных ролей хочется отметить заслуженную артистку России Людмилу Корюшкину, играющую полковницу Софью Петровну Карпухину. Ее появление вызывало неизменное оживление в зрительном зале. Роль маленькая, но сколько юмора, доброй сатиры, артистка успела даже сплясать канкан!
Спектакль состоит из трёх действий, но он настолько живой и смешной, что совершенно не устаёшь, время проходит незаметно. Очень рекомендую для поднятия настроения!

Гнездо перелетных птиц» А.Аверченко в театре «Сфера».

Инсценировка Виктории Склянченковой (она же актриса нескольких эпизодов), режиссёр-постановщик - Константин Демидов.

Кстати, Актер (Дмитрий Новиков) очень похож на Аркадия Аверченко..
Который, как известно, образования никакого не получил, однако был весел, печатался в газетах и журналах, и обожал театр кабаре.
Сторонник белого движения, Аркадий Тимофеевич родился в Крыму.
Севастополь-Санкт-Петербург-Севастополь-Константинополь-Прага . таков маршрут писателя-сатирика.

В спектакле за музыкальную часть, по большей части, отвечает А. Вертинский, который с большевиками в свое время ужился не так уж плохо, как Аверченко, песни Вертинского поет и манеры косплеит Даниил Толстых, и делает это талантливо, находчиво, достоверно и увлекательно.

Про театр Аркадия Аверченко и Свободина в Константинополе писали когда-то так:

«Обширная веселая программа, экспромты Аркадия Аверченко, рассказы Свободина, крохотные пьески и инсценировки, много музыки и пения -- все это так напоминает прежний беззаботный артистический Петербург и Москву, что публика хоть на два часа забыла унылое безрадостное настоящее.»

И еще очень важно: «Ни одного пошлого слова, ни одного намека, который сближал бы этот уголок с обычным грязным воздухом кафешантана»
А то ведь в коммунистической прессе приюты белой гвардии характеризовали как притоны с блэк-джеком и шлюхами.

Про постановку театра «Сфера» здесь и сейчас.

Тип сцены театра чрезвычайно подходит для жанра кабаре, мне кажется; вот в глубине белеют фрак пианиста и платье скрипачки, и ее шляпа в перьях видна не менее превосходно, и улыбка светится не хуже неоновых букв «Гнездо».
(Скрипка- Анна Тимченко, на пианино наяривает Павел Герасимов, что он там видит порой в темноте, я не понимаю)

Еще мы видим, что оперение фрака Даниила Толстых гармонирует с песнями о море и моряках, о попугае старом, что откроет двери в рай морякам. И настраиваемся на ретро-волну. Хотя в спектакле весьма современные песни аранжируют в ключе 20 годов прошлого века. И под них разыгрываются смешные эпизоды, забавные и полу-забавные сценки.

Не все из них удались на сто процентов. Но большинство.
Мне больше всех нравится сцена в вагоне поезда, феерическая прям.
Но и самоубийцу-неудачника Александр Пацевич пропищал славно. На вкус и цвет, конечно. А мне понравилось.
Что касается дам. Они – прекрасны и безупречны, внешне.
Что касается игры актерской, то единственно Елена Елова- ей-ей- не показалась избыточной. Как сбежавшая невеста, и как жена чиновника, и просто на рельсах с красивой прической и в узких черных брючках постоять- все это ей удалось без излишеств, элегантно, интересно, как доктор Аверченко прописал.
Виктория Склянчикова и Ирина Померанцева все же пошумели изрядно, и где-то даже клоунада чувствовалась. А женская истерия стала казаться не таким уж устаревшим диагнозом.

Резюме:
- старинный жанр кабаре не умер, мы знали это
- смешного никогда не бывает много
- все же белые брюки – это больше для лакеев, при всех благоприятных коннотациях белого цвета
- железная дорога – романтичная штука
- жизнь прекрасна.

Как-то в этом сезоне редко получается сходить в театр "Сфера". Предыдущий раз был аж в ноябре! Но вот я снова побывала в этом прекрасном театре. Да еще и на новом спектакле по произведениям Аркадия Аверченко "Гнездо перелетных птиц", поставленном Константином Демидовым.
В спектакле играли: Даниил Толстых, Антон Алипов, Дмитрий Новиков, Виктория Склянчикова, Елена Елова, Александр Пацевич и Ирина Померанцева.
Спектакль поставлен как коллаж из произведений Аркадия Аверченко. Прологом является часть биографии писателя, а именно момент его эмиграции в Константинополь. И именно там Аверченко организовал театр "Гнездо перелетных птиц", в котором собрал русских актеров, так же как и он находящихся в эмиграции. И вот этот театр и разыгрывает разные истории. А связками между историями проходят песни Александра Вертинского.
Само пространство сцены (которой как таковой в "Сфере" нет) сделано как сцена кабаре. То мы видим музыкантов и исполнителя (а музыка и исполнение "Живые"), то перед нами предстают те истории, которые играют актеры. Решение интересное, за исключением рельсов и тележки. Вроде как тележка иногда используется, но при этом необходимость рельсов и тележки сомнительные.
В самом спектакле ИМХО пролог довольно затянут, а финал на мой взгляд странный. Хотя финальный уход актеров мог бы быть эффектным. Но не учли рост Даниила Толстых, держащего занавеску. В результате актеры неловко протискивались мимо Даниила и выглядело это странно и нелепо. И в финальной истории лично мне было не понятно, для чего Александр Пацевич пытался говорить писклявым голосом? Как мне кажется, эффектнее было бы истерить своим нормальным брутальным голосом. Тем сильнее был бы контраст мужчины, ведущего себя совсем не по-мужски.
Но все выше сказанное, на мой взгляд, вполне может изменить в процессе жизни этого спектакля. В целом же он интересен, с тонким юмором. Ну а исполнении песен Вертинского Даниилом Толстых просто прекрасно. Вспоминаю, как первый раз увидела Даниила в спектакле "Фиеста". Насколько он мне не понравился там, настолько я восхищена им в "Гнезде". Да под него можно делать отдельную постановку в виде кабаре и подобных песен конца 19 - начала 20 веков. Шикарный голос - это половина успеха. Но закрепила успех поразительно точная манера исполнения. Стиль, мимика, все как у Вертинского, только без старого дребезжащего исполнения. Практически "покер-фейс" и вдруг эмоция, показанная лишь глазами и уголком губ. Это потрясающе! Даниил просто находка этой постановки. И режиссеру удалось очень точно подобрать песни, тексты которых на 100% попадали в те истории, которым предшествовали.
Вообще в театре "Сфера" очень сильная мужская часть труппы, женская порой уступает. В этом спектакле все были на высоте. Но особенно хочу отметить Антона Алипова и Викторию Склянчикову. И если Антон во всех своих ролях поражает энергетикой и игрой, то Виктория лично для меня открылась с новой стороны.
Как мне кажется, спектакль получился очень удачным и его ждет долгая жизнь. Ну а некая затянутость в отдельных местах со временем наверняка сгладится, наполнится новым смыслом.

Романтичный молодой человек Александр Адуев приезжает из провинции в столицу к своему дяде, известному дельцу Петру Адуеву. Герой полон надежд осуществить три своих мечты — найти себя на литературном поприще, найти истинную любовь и верную дружбу.
За что я люблю этот театр - это организация зала, актеры двигаются прям вокруг зрителей, до них можно дотянуться рукой, и это создает ощущение, что находишься посреди действа (особенно, когда во втором действии я сидела в первом ряду).
И прекрасная музыка Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена, Франца Шуберта, Альфреда Шнитке.
Денис Береснев в роли Александра меня не сильно впечатлил, временами было слишком много эмоций, казалось что переигрывает, и даже во втором действии, когда по сюжету в нем произошла перемена, . А вот Дмитрий Ячевский очень понравился, что в первом действии когда разбивал в пух и прах каждое стремление и каждый порыв юного племянника, и во втором действии искренне переживая за супругу.
Из женских образов хотелось бы выделить Ирину Сидорову - прекрасный образ Елизаветы.
Интересная пара - Наденька (Валерия Гладилина) и Граф Новинский (Алексей Суренский), сцены влюбленности и ревности показаны очень хорошо.
Спектакль очень современный, век дельцов и сейчас, а не только в момент написания пьесы (я её не читала, и только после просмотра узнала что это произведение Островского).

Во время просмотра спектакля Почему спешат часы мне впервые в жизни удалось занять зрительное место буквально на сцене.
Я не знаю, повезёт ли другим зрителям так во время просмотра спектакля, но повезёт им в любом случае с самой постановкой. Это история, которая никого не может оставить равнодушным.
На сцене задействовано совсем немного атрибутов и декораций, но они создают картину присутствия. Актёрам веришь, с ними проживаешь все самые яркие моменты. Неизменными на сцене остаются только часы, потому что время - одно из главных действующих лиц спектакля. Оно бежит без сценария и режиссёров по ему одному известному плану. В наших сил только сказать "остановись, мгновение"
Ещё одни главные герои - мужчина и женщина. Такие похожие на нас и одновременно не похожие в своей любви, искренности, диалогах, чувствах.
Спектакль поставлен по известной пьесе Бернарда Слейда «Same time, Next year». Дословно "В то же время в следующем году". Один из моих любимых сюжетов фильмов и книг, когда герои, однажды познакомившись, продолжают встречаться через какие-то периоды времени. Это очень жизненно, и у меня самой в жизни есть такие люди, поэтому я в спектакль влюбилась уже заочно. Но театр Сфера создал по-особому камерную постановку, и ещё я в восторге от игры Елены Еловой и Дмитрия Новикова.
Удивительный спектакль. Благодарна театру за то, что эта постановка снова вернулась на сцену.

Спектакль идет на Камерной сцене, где, если верить плану, аж 70 мест (мне показалось, даже меньше). Никаких толп, все чинно и спокойно, несмотря на "свободную рассадку". Собственно, здесь оно и не важно - в малюсеньком зале прекрасный подъем, видно отовсюду.
Вот все расселись и принялись рассматривать сцену. Честно говоря, оформление ее слегка навевало мысли о _детской_ постановке, но я утешалась тем, что спектакль заявлен как "Трагифарс", значит, наверное, так и задумано - эта бутафория, игрушки, детали... По счастью, долго сидеть нам не дали, минуты через три все началось :)

В ролях
Дорис - Елена Елова
Джордж - Дмитрий Новиков
Клоуны - Владимир Аносов, Алексей Голубев

Спектакль про отношения, про обычных людей. Очень психологичный, очень понятный и даже простой в чем-то. К сожалению, ни с пьесой Бернарда Слейда я не знакома, ни прежнюю версию этого спектакля не видела. Та версия, 2011 года, называлась "Там же, тогда же", и в главных ролях были те же Елена Елова и Дмитрий Новиков. Для меня это очень странная история - "переиздание" спектакля в том же театре, с теми же актерами, но другим постановщиком. Первую версию ставила Екатерина Еланская, "нашу" - Владимир Аносов.
К сожалению, это, наверное, "не мой" спектакль. Несмотря на все его, несомненно имеющиеся, плюсы. Просто для меня история не сложилась в единое целое, хотя к каждому элементу в отдельности нет никаких вопросов, в общем. Актеры прекрасные. Совершенно чудесные клоуны, просто невероятные. Излучают добро, заглядывают в душу и вообще замечательные. Первые их 2-3 выхода даже коррелировали с ходом спектакля. Дальше - либо я потеряла нить, либо эта нить и вправду запуталась - связь пропала, клоуны сами по себе, сюжет сам по себе. Причем они не стали менее прекрасными, просто для меня это стало двумя паралельными, не связанными линиями. Как переключение каналов на ТВ во время рекламы. Очень обидно, на самом деле.
С главными героями еще более сложно, ибо я категорически не совпадаю с героиней во вкусах, и понять, чем ее привлек этот конкретный Джордж, не могу. Что снова ломает мне восприятие спектакля. Вернее, мои ожидания от спектакля. Почему-то казалось, что это должен быть рассказ о двух любящих людях, всю жизнь сдерживающих себя ради семей и детей. А получилось, что это рассказ о том, как женщина может подтянуться и вырасти не то что с минимальной поддержкой, а и вовсе без оной - просто вдохновившись присутствием в жизни (по большей части отсутствием, правда) какого-то типа, пусть и неуклюжего, эгоистичного зануды. Подтянуться - и на раз-два-три перерасти и этого зануду, и собственного мужа. И как мужчинам сложно пережить успех женщины. Даже если и любимой.
В общем, если вам интересно составить собственное мнение об этой истории - идите и смотрите :) Только надо учесть, что
- спектакль идет чуть больше двух часов без антракта
- в зале очень душно, очень.

Новых книг для дочки я не покупала очень давно. Все есть, всееееее, два шкафа только хороших детских книг, тщательно выбираемых и по иллюстраторам в том числе. Ну куда еще? И вот вчера.....
Да, заказала сразу, как вышли из театра. В прошедшее воскресенье сходили на спектакль и поняли, что нам НАДО! Ездили в театр "Сфера", что в саду Эрмитаж.
И как только входим в зал - сразу попадаем в сказку! Зрители сидят вокруг сцены, герои проходят мимо детей, можно украдкой потрогать мантию короля или не украдкой "дать пять".
В театре поставили несколько коротеньких историй из большой книги, спектакли так и идут "блоком" - 4 в день, это видно на афише. Я не представляю, как актеры выдерживают это. Или как раз так и надо - полное погружение в Великую Реку? Мы были на спектакле "Простодурсен, Великий Приречный театр и Золотая рыбка"
Это было..... волшебство. Я как всегда, в первую очередь внимательно слежу за дочкой - как ей, не маловата ли? Сначала насторожилась, ничего не понятно, опять сложные скандинавские фамилии - Сдобсен, Пронырсен :) Но "Финдус" нас уже закалил за годы тренировок.
А потом - сказка. Что-то для взрослых, я сразу захотела стать мамой-уткой, особенно в момент ее триумфального пролета мимо :) А Ольга сразу влюбилась в Утенка Даниила Толстых. Вообще, у нас был замечательный состав, я потом посмотрела на фото в фойе, мне кажется, нам повезло и было ровно то, что надо :) По крайней мере теперь я представляю героев именно такими :)
В книге мне иллюстрации не очень понравились :(
Волшебный Простодурсен Павла Степанова, Пронырсен Александра Пацевича, Сдобсен Александра Артамонова - мне как всегда хочется перечислить ВСЕХ. А оркестр мухрышек!!!!
История не простая, местами страшная, местами сложная. Конец истории про Золотую Рыбку меня поразил, я совсем не ждала такого. Играют сердцем. Мы вышли из театра, ОПЯТЬ поиграли на площадке, а потом шли по Страстному и орали вслух вдвоем песню про "Живет там Простодурсен и все его друзья...."
Замечательный спектакль, мне захотелось на него и подростка сводить! Теперь хочется посмотреть весь блок. Ну и книгу вчера же начали читать.

Спектакль Простодурсен, Марципановый праздник и Великий весенний день. Это очередная история из "зимней" книги серии. Есть ещё летняя серия. Начинать читать можно с любой, но лучше с зимней. Также и со спектаклями. Можно смотреть в любой последовательности, но по сюжету первым идёт Великое похищение реки. С него и советую начинать тем, кто смотрит и читает впервые.
Сюжет постановки в том, что герои готовятся к весне и марципановому празднику.
Люблю эту серию книг и спектаклей за то, что они подчеркивают радость каждого, даже самого обычного момента дня. Просто быть с друзьями, просто радоваться новому дню.
Благодарна театру, за то, что наши детки с детства учатся ценить такие моменты, за красивую постановку и искреннюю игру.
Улитка и куропатка не фигурировали в предыдущем спектакле, поэтому ребёнок особенно порадовался новым героям.
С нетерпением ждём, когда пойдём на оставшиеся два спектакля про Простодурсена.

Прекрасный спектакль. Добрый, душевный и трогательный. Нам с сыном очень понравился. Обязательно посмотрим все остальные.

Завораживающая игра актеров, красивая живая музыка, необычное расположение сцены - все это только добавляло сказочности спектаклю.

В театре Сфера я не была 15 лет. Но тут же узнала этот круглый зал, его ни с чем не спутаешь. Мы с дочкой ходили на спектакль "Простодурсен, Великий приречный театр и Золотая рыбка". Это один из четырех спектаклей по известным и многими любимым книгам Руне Белсвика. Мы их тоже читали, и поэтому с большим любопытством шли на премьеру. В мир Приречной страны попадаешь сразу же, ведь домики главных героев уже ждут своих хозяев. До начала действия их можно поразглядывать и поугадывать где чей. Сразу отмечу работу художника-декоратора, все домики очень уютные, особенно мне понравились занавесочки. Они сразу переносят тебя в детство, когда все стоили какие-то жилища из мебели и покрывал.
И вот, наконец, они, жители этой сказочной страны. Их всего пятеро и каждый уникален. Имена "говорящие" - Октава, Ковригсен, Простодурсен, Пронырсен и Сдобсен (вот только про него я не очень поняла, почему такое имя у унылого мечтателя). Еще есть любопытный маленький утенок и его мама утка, очень яркая особа.
Мне очень понравились все персонажи. Я долго думала, какие они. Они вроде бы все разные, с разными характерами, привычками и интересами, могут они и обижаться, и спорить, но, что мне показалось важным, они не "играют в игры". Может быть потому, что их так мало и если долго ссориться, то тебе же будет хуже. А может такие вот сами по себе простодушные. И даже Каменная Куропатка, которая по началу кажется такой мрачной и загадочной, оказывается вполне доброй птицей. Мне, как маме очень важно, чтобы сказки учили детей дружбе, поддержке, умению находить компромисс. И то, что Ковригсен и Октава идут к своей мечте - это тоже хороший пример.
В основу сюжета положены две истории: создание в стране Великого приречного театра и поиск Ковригсеном Золотой рыбки, в котором ему помогаю все его друзья. Конечно, не обошлось без происков нелюдимого и жадноватого Пронырсена.
Было интересно, смешно и очень уютно.
И ключевая фраза Октавы о том, что "театр согревает душу и сердце", в этом случае полностью подтвердилась.

Очень понравился и сам спектакль и театр. Впервые в театре, впервые на спектакле. Восторг, честный, нескрываемый. Даже если ваш ребёнок никогда не слышал о Простодурсене, в спектакле всё понятно и интересно. Сам театр просто удивительный, хочу вернуться туда на взрослые спектакли и на другие постановки из серии Простодурсена.
Мы смотрели историю про Похищение великой реки - первую историю из книги Зима от начала до конца.
Постановка очень трогательная и искреняя. Музыка звучит практически всё время живая с настоящим скрипачом и гармонистом. Если ваш ребёнок (как и мой) очень волнительно относится к громкой музыке и страшным историями, то серия спектаклей про Простодурсена - это ваш вариант. Мелодичная музыка, понятный сюжет, и один псевдо-отрицательный герой Пронырсен, который на самом деле даже и не отрицательный, просто экономный и расчетливый. Испугаться в спектакле нечего, а вот поводов посмеяться, порадоваться и улыбнуться в нём с лихвой.
Актёры точно отобразили образы героев книги. Когда мы с ребёнком читаем истории Белсвика, мы теперь именно так себе их всех и представляем. Добрыми, немного нелепыми, искренними и настоящими.

В театре "Сфера" не просто поставили спектакли по мотивам книг Руне Белвсика, а сделали целый день, полный развлечений и приколючений для юных зрителей и их родителей. Да так, что если ребенок случайно попал в сад "Эрмитаж" в этот день, поучаствовал в квесте от издательства "Самокат," то ему потом еще и на спектакль надо.
День, в который идет сразу 4 спектакля, так и называется "Великий день в Приречной стране". Спектакли идут с 12 до 19, всего 4, длительность - чуть больше часа. Можно пойти на все 4, можно выбрать один или несколько и устроить себе перерыв с прогулкой по парку.

Мы смотрели про Великий приречный театр и Золотую рыбку. В один спектакль уместили сразу две истории. И если про театр более веселая (одни только выходы мамы-утки чего стоят), то про Рыбку - грустно-мечтательная. Но в конце обязательно происходит волшебство и общая радость.

Сцена в "Сфере" так расположена, что зрители сидят вокруг, а актеры - как внизу, так и между рядами на специальных площадках. Отлично видно с любого места, ощущение включенности в спектакль. К тому же действие очень динамичное - монологи не длинные, периодически - танцы и живая музыка, так что заскучать маленьким зрителям некогда.

Ребенок 5 лет был в восторге, хочет и на другие спектакли. Я тоже с удовольствием пойду.

Очень люблю этот театр. Открыла его случайно - в прошлом году пьесой "Старший сын". Думала, ну чем они меня смогут удивить после Леонова, Караченцева, Боярского?... Не просто удивили - поразили до глубины души. Эта великолепная труппа творит чудеса. Поначалу я перед каждым спектаклем настраивалась на "не очень". Ну, не могут же все постановки быть на 5+? Оказывается, могут. И на 5+, и на 6, и на 10. У них другая система измерения. Сфера ставит спектакли на все вкусы и все - с неизменным артистическим вкусом. Мне кажется, тут большая заслуга Александра Викторовича Коршунова: главного режиссера и прекрасного актера, который не дает забыть старые удачные постановки и открывает дорогу молодым режиссерам и постановщикам. В труппе трудно выделить кого-то одного или двух. Все и каждый интересны по-своему и чертовски талантливы. А вместе они - сила. Орбита каждого актера не пересекается с другой, а дополняет ее и усиливает. И из таких орбит формируется идеальная фигура - сфера!..

Замечательный театр. Очень необычная сцена-в форме амфитеатра, прекрасная талантливая труппа и очень интересный репертуар. Приходя однажды-остаёшься верен этому театру.