Сфера

Как же здорово, что в Москве много театров и можно открывать для себя новые ! Это так интересно! Пятничным вечером я впервые побывала в Московском драматическом театре «Сфера» расположенном в саду "Эрмитаж". Сфера - это круг общения между актерами и зрителем - такой концепции придерживалась основатель театра Екатерина Еланская. Зрительный зал представляет собой амфитеатр, где прекрасно видно с любого места.
Для первого знакомства я выбрала спектакль "Дом Бернарды Альбы" по пьесе испанского драматурга Фредерико Гарсиа Лорки. Это трагическая история о женщинах, их тайнах и страстях в жаркой Андалусии. Бернарда Альба (заслуженная артистка РФ Татьяна Филатова) - матриарх, глава семьи, которая вроде бы желает добра своим пятерым дочерям, но в то же время очень озабочена правилами и законами, ее волнует прежде всего то, что скажут люди. После смерти мужа она принимает решение закрыть своих дочерей дома на восьмилетний траур. Это не касается старшей дочери - тридцатидевятилетней Ангустиас (Валерия Гладилина), которой досталось состояние первого мужа Бернарды и у которой есть жених - Пепе Римлянин (он ни разу не появляется на сцене, в спектакле заняты только женщины)
Но закрытые в доме сестры завидуют Ангустиас и каждая втайне мечтает о Пепе. Но только самая младшая - вольная, дерзкая Адела (Елена Маркелова) решает бросить вызов старым решает бросить вызов старым устоям, царящим в доме матери.
Атмосфера спектакля пропитана музыкой, томлением, несмотря на то, что действие происходит не в Латинской Америке и метафизики в сюжете нет, я бы сказала что здесь можно почувствовать магический реализм, сцена с Аделой в веревках даже немного напоминает Ремедиос Прекрасную из "Ста лет одиночества".
Я очень люблю Испанию, получила огромное удовольствие!

"Я посвящаю эту повесть своей матери, потому что речь здесь пойдет о *****, но не о сражениях и бойцах, не о героях-воинах, кому и положено быть мужественными и стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выжить, ни выстоять." (Михаил Рощин)

С этих слов начинается трагическая повесть, как назвал её автор. Действие происходит осенью, во время *****...

Год назад к 80-летию Победы художественный руководитель театра Сфера Александр Коршунов поставил спектакль "Эшелон".
С одной стороны, он вышел очень светлым: нет давящей, гнетущей атмосферы. Мы видим "живых", активных людей со своими житейскими проблемами, со своими характерами, каждый и со своей грустью и со своими счастливыми воспоминаниями.
С другой стороны, сердце разрывается, глядя на женщин и детей, переживших все ужасы *****. На их плечи легли заботы не только о себе, но и о стране!
Рядом со мной сидела пара и на поклонах мужчина извинялся перед свой спутницей за её слёзы, за то, что он пригласил её на спектакль, на котором ей пришлось плакать... А я считаю, что такие спектакли надо смотреть, обязательно надо! Чтобы помнить какой ценой досталась Победа в 1945 году и чтобы радоваться тому, что есть в нашей жизни сейчас!

Что же происходит в спектакле? Почему такое название? Дело в том, что эвакуирован московский завод и его рабочие вместе с семьями едут, долго-долго едут в товарном поезде...

Послушайте, что говорит одна из героинь о детях, детство которых пришлось на эти страшные годы: "Сколько страху да сколько всего увидели! Старички ведь маленькие! Да еще сиротами, не дай бог, останутся!.."
И страшно от этих слов, и грустно и вспоминаются родные, которым тоже пришлось быть детьми *****!

Особенная линия спектакля - это мысли и переживания женщин о мужьях, ушедших на фронт. Самым страшным оказывается для них неизвестность!..

На примере истории Кати (Владислава Самохина) автор учит нас не замыкаться в себе как бы ни было тяжело! Помогай другим, тогда и душу себе терзать некогда будет!

На поклонах весь зал моментально встал и аплодировал стоя! Аплодировал блестящим актёрам и нашим русским женщинам, портреты которых мы видели на экранах!

В Московский драматический театр «Сфера» по роману Ярославы Пулинович поставили пронзительный спектакль
«Земля Эльзы». Это история о праве на счастье в любом возрасте, рассказанная без пафоса, но с глубокой честностью.


Жизнь героини Эльзы непроста - она из поволжских немцев, которых много переселяли и репрессировали. Дети часто бывают слишком жестоки и в школьные годы Эльза часто слышала в след "Фашистка".


Шли годы, жизнь ее чётко делится на два периода — и этот переход подчёркнут визуально: серые тона её прежней жизни, полной труда и покорности, сменяются розовыми оттенками нового этапа. Символ перелома — сцена выбора свадебного платья: скромное действие становится точкой отсчёта для пробуждения.


Эльза годами жила по принципу «все живут — и я живу»: терпела мужа, не знала любви, посвятила себя дочери, дому и огороду. После смерти супруга перед ней вдруг открывается свобода — и рядом оказывается сосед, учитель географии, словно из другого мира. В старости она решается на смелый шаг: влюбиться, выйти замуж, отправиться в путешествие.


Но радость оказывается хрупкой. Желание продать недвижимость ради поездки провоцирует конфликт с родственниками: они уже мысленно "прихватизировали" родительскую недвижимость и не собираются вот так легко с ней расставаться., пуская в ход все: и снова, как удар, звучит это страшное слово "фашистка".


Финал печален, но закономерен. Мимолётный всплеск надежды сталкивается с реальностью: устоявшийся порядок не готов принять перемены. Уход одного из героев звучит как тихая констатация: мир сопротивляется таким порывам, а счастье — даже запоздалое — не всегда выдерживает это давление.
Актёры играют без лишних эмоций, но с внутренней силой — их герои не позируют, а существуют на сцене естественно и правдиво. Сценография и костюмы работают на идею: от приглушённых, почти выцветших тонов прошлого — к робким, но ярким краскам новой надежды.


Спектакль заставляет задуматься не о «высоких материях», а о простых вещах: почему мы так часто откладываем жизнь «на потом»? И почему право на радость приходится отстаивать, будто это какая‑то привилегия?

«Земля Эльзы» не даёт ответов — но ставит вопросы, которые остаются с тобой после ухода из зала....

Чем старше становлюсь, тем больше убеждаюсь, что душой и сердцем люди не стареют, а душе и сердцу всегда хочется любви. Вообще очень близка для меня тема позднего счастья, последнего шанса на чувство, очень меня это трогает, а потому спектакль "Земля Эльзы" по уже очень популярной пьесе Ярославы Пулинович я хотела посмотреть давно, но все не могла выбрать, где именно. Мой выбор остановился на постановке режиссера Ивана Рубцова в Московском драматическом театре "Сфера". И вот наконец свершилось! Мне кажется, более трогательного спектакля я еще ни разу не видела. Я сопереживала героям, радовалась, плакала и вместе с ними ощущала полет бабочек в животе, и это было прекрасно! Но не так все просто...

На глазах у зрителей произошло настоящее чудо: двое одиноких людей встретились на закате лет и нашли друг в друге родственные души, опору и уверенность. Вот только с самого начала стало понятно, что у героев что-то пойдет не так, как хотелось бы, - предчувствие беды буквально висело в воздухе с первых минут. И действительно, они столкнулись с осуждением окружающих. И виной тому не туфли на каблуках, не розовое платье с розовыми шляпкой и сумочкой, и не само допущение, что в преклонные годы можно полюбить, забыв про лета и прожитые невзгоды. А в чем же тогда дело? В том, что кому-то зависть мешает порадоваться за других, кому-то страх остаться в полном одиночестве, а для кого-то даже материальная выгода важнее счастья близкого человека. Если вы не знаете сюжета, смотреть будет особенно интересно. Стоит ли поддаваться на провокации завистников? Есть ли основания стыдиться чувств и прислушиваться к общественному "экспертному" мнению? Нужно ли отказываться от собственного счастья в угоду близким? Как бы поступили вы?

Несмотря на то, что по пьесе "Земля Эльзы" спектакли идут уже во многих театрах, после просмотра я поняла, насколько важно, где посмотреть постановку в первый раз. В театре "Сфера" к этой истории отнеслись очень бережно. Мир персонажей в пьесе очень сложный, поэтому важно правильно увидеть ситуацию каждого героя, прежде чем принимать однозначно чью-то сторону. Кстати, говоря о сторонах, то тут есть интересное наблюдение. Ведь в театре "Сфера" зал представляет собой круговой амфитеатр, разделенный на шесть секторов. Соответственно, из каждого сектора сцена смотрится по-разному, и мне было интересно посмотреть с разных ракурсов, поэтому в антракте я поменялась местами со знакомой, которая сидела в другом секторе. Когда я сидела ближе к "домику" Василия Игнатьевича, я словно бы смотрела на историю его глазами. С другой стороны, глядя на "домик" Эльзы, я почувствовала боль ее дочери. Интересно, как местоположение очень влияет на восприятие спектакля. Прямо как в жизни. Получается, спектакль можно пересматривать несколько раз, и каждый раз открывать в нем что-то новое. Вот только от перемены мест слагаемых сумма не меняется, и финал всегда будет одним...

В постановке очень интересные декорации: между секторами расположена "деревенька", состоящая из домиков и магазина, а на сцене расположены словно бы домики главных героев. Домик Эльзы состоит из сундуков, в одном из них в начале спектакля просыпается и она сама. Кажется, этим режиссер дает нам понять, что окружающие всегда относились к ней лишь как к удобной вещи. В домике же Василия Игнатьевича много разных предметов, парящих под потолком, но главное - лестница на чердак, где ярко горит лампочка, но на самом деле эта лестница к чему-то более важному, и однажды Эльза наконец впервые поднимается по ней, чтобы познать то самое - важное. В конце спектакля лампочка на чердаке уже не горит... А еще мне очень нравится, что когда Эльза и Василий Игнатьевич рассказывают друг другу о своей жизни, они взаимодействуют со зрителями, еще больше вовлекая их в свою историю, вызывая еще больше эмпатии. Я оказалась той самой Валей с "вот такой" попой, - это было очень мило и весело.

Рассказывая об этом спектакле, невозможно не говорить о поразительной актерской работе. Нет, они не играли - они проживали этот спектакль как свою жизнь, они не исполняли роли - они были своими персонажами. Роль Эльзы исполнила Екатерина Ишимцева, а Василия Игнатьевича - з.а. России Вадим Борисов. За время постановки они успели завоевать сердца зрителей, стать будто бы даже родными, великолепно. Дочь Эльзы Ольга, роль которой исполнила з.а. Ирина Сидорова, - еще одна прожитая на сцене жизнь. Неоднозначный персонаж, сначала вызвавший невероятное отвращение и негодование, а потом щемящую жалость. Совершенно очаровательны были соседки Эльзы Зинаида Михайловна в исполнении з.а. России Людмилы Корюшкиной и Таисия Петровна в исполнении Ирины Померанцевой, а также, продавщица Марина в исполнении Екатерины Тонгур. Я даже не заметила, как пролетело время, и почти трехчасовой спектакль закончился. Признаюсь, что на поклонах я плакала и аплодировала стоя. Браво!!!

Люблю творчество Маяковского, готова слушать о нем бесконечно и прикасаться к тому, что он создал, снова и снова. И мне казалось, что преподнести мне о Маяковском что-то новое или по-новому уже невозможно, но я ошиблась, и очень рада этому. "Маяковский. Прогулка" в Московском драматическом театре "Сфера" - это уникальный моноспектакль, который, как машина времени, стремительно - всего за час с небольшим - знакомит зрителей не просто с некоторыми важными событиями в жизни поэта, но и с ним самим. Это не просто спектакль, это сам Маяковский, говорящий со сцены. И прежде всего, это заслуга Александра Пацевича, который срежиссировал постановку, создал видеоряд и музыкальное оформление к ней и сыграл Владимира Маяковского так, что от сцены невозможно отвести взгляд.

Спектакль показывают на камерной сцене Театра, что позволяет почувствовать некое таинство знакомства с Маяковским. Нет, я не говорю о том, что его кто-то не знает, но говорю об ощущении встречи с ним самим, реальным. В руках у зрителей заграничные паспорта, выданные в Союзе Советских Социалистических Республик. Дело в том, что к спектаклю выпущены не только стандартные программки, но и уникальные - в виде паспортов, и, конечно же, подавляющее большинство выбирает их. Внутри не повтор информации с сайта, как это обычно бывает, а названия всех частей постановки и стихотворений, которые читаются в спектакле. На экране в задней части сцены и на боковых стенках на протяжении всей постановки транслируется видеоряд с фотографиями людей, о которых идет речь, городов, где бывал поэт, творчества той эпохи. Но, честно говоря, я туда почти не смотрела, мне было слишком сложно оторвать взгляд от актера, - когда я еще встречусь с самим Маяковским.

С первых слов буквально "проваливаешься во Владимира Маяковского", так невероятно актер перевоплощается в поэта. Голос Александра Пацевича гремел в камерном зале подобно голосу Владимира Маяковского, заглушая то тишину, то фоновую музыку. Поэт много рассказывал о себе от первого лица, нередко обращаясь к определенным зрителям, что было весьма забавно. Строки некоторых стихотворений пронзали сердца зрителей до слез. Некоторые стихотворения Александр Пацевич читал, а некоторые, переложив на музыку собственного сочинения, исполнял под гитару, что было очень неожиданно, удивительно гармонично и невероятно интересно. Первая часть о футуристике: революции во всем, в том числе, в искусстве, - то, как видит движение в будущее Владимир Маяковский. Вторая часть посвящена путешествиям поэта. Ведь он объездил много стран: Польшу, Чехословакию, Испанию, Кубу, Мексику, США. В спектакле рассказывается о наиболее значимых для Маяковского путешествиях. Третья часть называется "Сердцелюдый", и она открывает зрителям самые потаенные уголки сердца поэта. Основной акцент здесь на уход из жизни Сергея Есенина, который Владимир Маяковский переживал сложно, столкнувшись с массой внутренних сомнений и переживаний. Завершается спектакль частью "Возвращение", в которой поэт словно бы возвращается к самому себе, к внутренней гармонии и к А.С. Пушкину, ведь, как сказал Апполон Григорьев, "Пушкин — наше все", он русский гений и воплощение того, что есть в русском народе.

Постановка "Маяковский. Прогулка." просто невероятная, время пролетает молниеносно, но если бы спектакль был дольше, непростое по слогу и смыслам сверхэмоциональное творчество Владимира Маяковского, конечно, утомило бы. А так - идеально. Александра Пацкевича считаю гениальным актером, - харизматичным, талантливым, эффектным! Недаром этот спектакль – лауреат "Специального приза жюри" Х Международного театрального фестиваля "У Троицы". Однозначно рекомендую к просмотру, особенно, если вы, как и я, любите творчество Владимира Маяковского и хотите ощутить настоящее знакомство с ним.

Театр «Сфера» хранит верность своей традиции - ставить на сцене преимущественно классику. А еще в этом театре - особое трепетное отношение к пьесам А.Н. Островского. В данный момент в репертуаре их целые три! И одна из них, «Без вины виноватые», посвящена актерской профессии.

Главный режиссер театра Александр Коршунов выступил здесь не только автором постановки, но и блестяще исполнил роль богатого барина-мецената. Спектаклей, где Александр Викторович выходит на сцену, в репертуаре «Сферы» не очень много. Поэтому его появление в качестве актера - это всегда праздник! И зрители приветствовали его выход горячими аплодисментами!

Итак, к постановке! Действие происходит в двух временных плоскостях: в юности героев и 17 лет спустя. Главные роли исполняют, соответственно, два каста актеров. Наивная девушка Любовь (Елена Маркелова) оказалась обманутой молодым барином Григорием Муровым (Иван Мишин). Она искренне любит своего избранника, однако тот не готов ответить взаимностью. Вот уж и общий сын родился у них, а свадьба даже не виднеется на горизонте: маменька хочет найти сыну подходящую партию, с большими деньгами, чтобы поправить положение семьи. Тайное становится явным, обман раскрывается, с глаз спадает пелена. А тут еще и новое несчастье: сын, отданный на попечение кормилице, умирает…
Прошло 17 лет, Любовь стала известной актрисой Еленой Кручининой (здесь в роль вступила Евгения Казарина) и приехала на гастроли в места своей юности. Вот тут и выяснилось, что ее сын выжил после тяжелой болезни! Реалистическая история обретает поистине детективный окрас…

Декорации были размещены в разных частях зала - в соответствии со специфической формой сцены. Как всегда в «Сфере», в спектакле были потрясающие костюмы – как мужские, так и женские. Я то и дело любовалась удивительно красивыми платьями героинь. Художник по костюмам Ольга Коршунова до мельчайших деталей попала в образы 19 века!

Впечатлило актерское исполнение! Ивану Мишину прекрасно удаются роли юных ветреных повес. Елена Маркелова в роли трепетной Любови передала искреннюю сущность своей героини. Павел Гребенников был настолько убедителен в роли мерзавца, что не поверить просто невозможно. Отдельные дифирамбы Даниилу Толстых, как же мастерски он исполнил роль актера с алкогольной зависимостью! И, конечно, изумительное исполнение главных ролей – матери и сына – Евгении Казариной и Ильи Ковалева! Артисты не исполняли, они проникли в сущность своих персонажей до невероятной глубины! Финальная сцена была просто душераздирающей! Так искренне, до слёз – и актёрских, и зрительских! Зал аплодировал стоя, это такая редкость сейчас в столичных театрах!

Театр «Сфера» хранит верность своей традиции - ставить на сцене преимущественно классику. А еще в этом театре - особое трепетное отношение к пьесам А.Н. Островского. В данный момент в репертуаре их целые три! И одна из них, «Без вины виноватые», посвящена актерской профессии.

Главный режиссер театра Александр Коршунов выступил здесь не только автором постановки, но и блестяще исполнил роль богатого барина-мецената. Спектаклей, где Александр Викторович выходит на сцену, в репертуаре «Сферы» не очень много. Поэтому его появление в качестве актера - это всегда праздник! И зрители приветствовали его выход горячими аплодисментами!

Итак, к постановке! Действие происходит в двух временных плоскостях: в юности героев и 17 лет спустя. Главные роли исполняют, соответственно, два каста актеров. Наивная девушка Любовь (Елена Маркелова) оказалась обманутой молодым барином Григорием Муровым (Иван Мишин). Она искренне любит своего избранника, однако тот не готов ответить взаимностью. Вот уж и общий сын родился у них, а свадьба даже не виднеется на горизонте: маменька хочет найти сыну подходящую партию, с большими деньгами, чтобы поправить положение семьи. Тайное становится явным, обман раскрывается, с глаз спадает пелена. А тут еще и новое несчастье: сын, отданный на попечение кормилице, умирает…
Прошло 17 лет, Любовь стала известной актрисой Еленой Кручининой (здесь в роль вступила Евгения Казарина) и приехала на гастроли в места своей юности. Вот тут и выяснилось, что ее сын выжил после тяжелой болезни! Реалистическая история обретает поистине детективный окрас…

Декорации были размещены в разных частях зала - в соответствии со специфической формой сцены. Как всегда в «Сфере», в спектакле были потрясающие костюмы – как мужские, так и женские. Я то и дело любовалась удивительно красивыми платьями героинь. Художник по костюмам Ольга Коршунова до мельчайших деталей попала в образы 19 века!

Впечатлило актерское исполнение! Ивану Мишину прекрасно удаются роли юных ветреных повес. Елена Маркелова в роли трепетной Любови передала искреннюю сущность своей героини. Павел Гребенников был настолько убедителен в роли мерзавца, что не поверить просто невозможно. Отдельные дифирамбы Даниилу Толстых, как же мастерски он исполнил роль актера с алкогольной зависимостью! И, конечно, изумительное исполнение главных ролей – матери и сына – Евгении Казариной и Ильи Ковалева! Артисты не исполняли, они проникли в сущность своих персонажей до невероятной глубины! Финальная сцена была просто душераздирающей! Так искренне, до слёз – и актёрских, и зрительских! Зал аплодировал стоя, это такая редкость сейчас в столичных театрах!

Театр «Сфера» хранит верность своей традиции - ставить на сцене преимущественно классику. А еще в этом театре - особое трепетное отношение к пьесам А.Н. Островского. В данный момент в репертуаре их целые три! И одна из них, «Без вины виноватые», посвящена актерской профессии.

Главный режиссер театра Александр Коршунов выступил здесь не только автором постановки, но и блестяще исполнил роль богатого барина-мецената. Спектаклей, где Александр Викторович выходит на сцену, в репертуаре «Сферы» не очень много. Поэтому его появление в качестве актера - это всегда праздник! И зрители приветствовали его выход горячими аплодисментами!

Итак, к постановке! Действие происходит в двух временных плоскостях: в юности героев и 17 лет спустя. Главные роли исполняют, соответственно, два каста актеров. Наивная девушка Любовь (Елена Маркелова) оказалась обманутой молодым барином Григорием Муровым (Иван Мишин). Она искренне любит своего избранника, однако тот не готов ответить взаимностью. Вот уж и общий сын родился у них, а свадьба даже не виднеется на горизонте: маменька хочет найти сыну подходящую партию, с большими деньгами, чтобы поправить положение семьи. Тайное становится явным, обман раскрывается, с глаз спадает пелена. А тут еще и новое несчастье: сын, отданный на попечение кормилице, умирает…
Прошло 17 лет, Любовь стала известной актрисой Еленой Кручининой (здесь в роль вступила Евгения Казарина) и приехала на гастроли в места своей юности. Вот тут и выяснилось, что ее сын выжил после тяжелой болезни! Реалистическая история обретает поистине детективный окрас…

Декорации были размещены в разных частях зала - в соответствии со специфической формой сцены. Как всегда в «Сфере», в спектакле были потрясающие костюмы – как мужские, так и женские. Я то и дело любовалась удивительно красивыми платьями героинь. Художник по костюмам Ольга Коршунова до мельчайших деталей попала в образы 19 века!

Впечатлило актерское исполнение! Ивану Мишину прекрасно удаются роли юных ветреных повес. Елена Маркелова в роли трепетной Любови передала искреннюю сущность своей героини. Павел Гребенников был настолько убедителен в роли мерзавца, что не поверить просто невозможно. Отдельные дифирамбы Даниилу Толстых, как же мастерски он исполнил роль актера с алкогольной зависимостью! И, конечно, изумительное исполнение главных ролей – матери и сына – Евгении Казариной и Ильи Ковалева! Артисты не исполняли, они проникли в сущность своих персонажей до невероятной глубины! Финальная сцена была просто душераздирающей! Так искренне, до слёз – и актёрских, и зрительских! Зал аплодировал стоя, это такая редкость сейчас в столичных театрах!

Ярoслава Пулинoвич написала пьесу "Земля Эльзы" в 2015 гoду и с тех пoр мнoжествo рoссийских театрoв пoставили эту трoгательную и щемящую истoрию любви. Нo так пoлучилoсь, чтo я ее увидела тoлькo вчера, и видимo этo былo не случайнo. Судьба привела меня в театр "Сфера", и я буквальнo с первых минут раствoрилась в действии, а oкружающее меня прoстранствo исчезлo.
Сценoграфия Ивана Рубцoва и Анастасии Никoнoвoй пoгружает нас в деревенский быт буквальнo с пoрoга. Зрители еще рассаживаются пo местам, а уже чирикают птицы, кукарекает петух. Предметы деревенскoгo быта расставлены и развешены в пoрядке, тoлькo хoзяевам ведoмoм. И лестница на чердак, ставшая для герoев симвoлoм грядущей счастливoй жизни. Нo не случилoсь.
Сама пьеса, кoнечнo же, oчень хoрoша, нo меня абсoлютнo пoкoрили актеры театра "Сфера". И этo при тoм, чтo им прихoдится существoвать буквальнo на циркoвoй арене, сo всех стoрoн oкруженнoй четырьмя амфитеатрами. Нo, вoзмoжнo, из-за тoгo, чтo играть актерам прихoдится сразу на четыре стoрoны, у них пoявилoсь oсoбo тoнкoе вoсприятие зрительнoгo зала. Даже если актер пoвoрачивается к части зрителей спинoй, oн все равнo чувствует их и играет для них.
Пьеса притягивает к себе тем, чтo таких, как в ней истoрий, существует мнoжествo. Каждый или пoчти каждый мoжет вспoмнить нечтo пoдoбнoе o свoих друзьях, рoдственниках или сoседях. Кoгда ********** неудoбнoй всем любви станoвится смыслoм жизни, и разрушителей oстанoвить мoжет лишь смерть. Гибель Рoмеo и Джульетты примирила два враждующих рoда. Рoдственники нынешних любoвникoв гoтoвы биться за имуществo дo кoнца. Именнo за имуществo. В битве за квартиры, дачи, дoма списываются в утиль рoбкие, тoлькo чтo прoклюнувшиеся чувства. Осoбеннo если любoвь вoрвалась в жизнь старикoв.
Герoям "Земли Эльзы" далекo за семьдесят, у них нет в запасе лишних лет, и мoжнo ли их oсуждать за стремительнoсть решения oбъединить свoи oставшиеся дни. Каждый из них прoжил дoлгую, нo, как oказалoсь, пустую жизнь. Да, есть дети, внуки и даже правнуки, нo в прoшедшей жизни не былo любви. А кoгда oна вспыхнула, взрoслые дети взрoптали: какая еще любoвь в эти гoды, да еще хoтят имуществo прoдать, чтoбы путешествoвать.
Квартирный вoпрoс испoртил мoсквичей... и не тoлькo мoсквичей.
Нo вернемся к актерам. Прежде всегo этo Екатерина Ишимцева в рoли Эльзы. Актриса не пoкидает сцену практически ни на секунду, негрoмкo и с дoстoинствoм прoживая нелегкую жизнь свoей герoини, твердo усвoившей, чтo "жизнь как паек в детскoм дoме. Дали тебе миску с пoхлебкoй, и ешь ее. Не хoчешь - другoй не будет". Василий Игнатьевич (Вадим Бoрисoв) oткрывает для Эльзы фoртoчку в нoвую жизнь. И Эльза в свoи семьдесят шесть впервые пoцелoвалась.

В марте на сцене Московского драматического театра "Сфера" прошла премьера спектакля "Свечечка" Александра Коршунова по рассказам двух советских писателей, двух Юриев – "Голубиная гибель" Трифонова и "Свечечка" Казакова.

Спектакль проходит на камерной сцене театра. Расположение зрителей сразу же затягивает в спектакль, ибо оказываешься от героев настолько близко, словно становишься невольным участником и свидетелем их частной жизни.

Пространство на время преображается в советскую коммунальную квартиру 70-х, где происходят события первой истории. На фоне обыденной жизни соседей, центральной становится история о паре пенсионеров Сергее Ивановиче (Вячеслав Кузнецов) и Клавдии Никифоровне (з. а. России Людмила Корюшкина), к которым на карниз окна прилетает голубь, а после ещё и голубка. С появлением новых "соседей" в жизни квартирантов происходят перестроения и сближение жителей, теперь все с интересом наблюдают за парой голубей, каждый день прилетающих на карниз.

Из-за жалобы матери соседского мальчика, стреляющего в голубей из рогатки, старший по дому просит Сергея и Клавдию убрать голубей. Под угрозами штрафа семья вынуждена передать голубей на содержание родственникам, но они опять возвращаются на полюбившееся место, после чего Сергей и Клавдия вынуждены пойти на крайние меры.

Осмысление тем преданности и любви к окружающему в данной истории постепенно оставляет зрителя с ощущением недоумения от людской жестокости, а к концу, когда свет в зале неспешно гаснет, так и вовсе зритель оказывается в пустоте, наедине с мыслями от только что увиденного.

Вторая история - это своеобразный разговор отца и повзрослевшего сына. Вот уж где яснее всего становится то, что здесь события происходят не снаружи, а внутри человека. На сцене всего два актера - отец (н. а. России Дмитрий Ячевский) и сын (Сергей Загорельский), причём сын присутствует безмолвно и реагирует на монолог отца только жестами и движениями. Отец вспоминает истории из детства ребёнка и делится своим восприятием событий, признавая допущенные ошибки. Одним из самых ярких событий для сына была свеча, которую отец зажигал в комнате сына перед сном.

"Да ты сам – свечечка!", – восклицает отец в конце монолога. И вот уже мрак от первой истории разогнан, и зрителю явлена родительская любовь словно волшебное сияние свечи, возвращающее желание жить.

Спектакль получился глубоким, заставляющим задуматься о хрупкой ценности мгновений и дающим веру в то, что, казалось бы, даже мельчайшие предметы способны сделать мир теплее и лучше. Прекрасная игра актёров позволяет зрителям полноценно прожить две истории, сопереживая персонажам и отзываясь на события спектакля.