Школа современной пьесы

«КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ» в Театре на Трубной в постановке Д. Астрахана. 02.09.2026. Пресс-показ.
Мне посчастливилось стать частичкой работы над спектаклем, поучаствовать в приеме "экзамена", который сдавал Дмитрий Астрахан, представляя впервые на суд зрителя постановку по Фридриху Шиллеру. Режиссёр интерпретирует литературную основу, приглашает актëров, руководит художниками, сценографами, музыкантами, и.... В конечном итоге - зрительным залом. Ему и отвечать!
Всегда, когда речь заходит о постановке в театре или кино канонического литературного шедевра, для меня очень важна личность режиссера, его принципы, ви́дение материала, творческие амбиции, подходы, цели и т. д. И для меня, как зрителя, в первую очередь важно знать, что сказал АВТОР своим произведением и что он недомолвил, о чëм заставил задуматься, а не каков диагноз у режиссёра, который "так видит... ", причëм
"так" зачастую, означает до неузнаваемости первоисточника. Я не против экспериментов, всегда готова поразгадывать загадки, поразмышлять, к чему меня призывают со сцены, или с экрана. Но, если за этими экспериментами - звенящая пустота или чего похуже - издевательства надо мной, зрителем... Я просто физически начинаю болеть. Ничего не поделаешь, в юные годы получила прививку, состоящую из классической литературы, фильмов, спектаклей, и почему-то мне кажется, что я сегодня знаю, как быть должно, а как - никогда! "...Значит нужные книги ты в детстве читал...", а также фильмы, спектакли смотрел...
Так вот, о спектакле "Коварство и любовь" Дмитрия Астрахана. Классика в лучшем понимании этого слова. Литературный современный перевод, сделан специально для этой постановки Еленой Ракевич. У Шиллера первоначальное название "Луиза Миллер" (по имени главной героини, представительницы третьего сословия, что в ХVIII веке уже было революционным, со времëн Шекспира и Мольера на сцене принято было представлять жизнь лишь королевских особ и аристократии, а тут дочь придворного музыканта, простолюдинка, не рóвня Фердинанду, сыну знатного вельможи) , Впоследствии пьеса стала именоваться "Kabale und Lieber". И здесь, в русском переводе - некое смягчение: коварство, а не кабала (полная зависимость, крайнее подчинение воле другого, порабощение) . Название ëмкое, отражает суть трагедии, если в двух словах - только что зарождающееся робкое чувство двух влюблëнных молодых людей (любовь ли?) растоптано, очернено, оклеветано отцом Фердинанда. Поставлена цель устранить, в идеале уничтожить невесту сына, которая не их социального положения, не вписывается в карьерно-политические интересы. В результате клеветы и коварных козней, подстроенных отцом, Фердинанд убивает возлюбленную, и убивает себя. Практически детективный сюжет, *************, душераздирающий, но несколько банальный, если бы не гений Шиллера, который превращает простую схему в философскую притчу, будоражущую ум и душу человечества вот уже третье столетие. Известны сотни постановок этого произведения в мире, много раз пьесу ставили в России и в дореволюционное время, и в постсоветское, и с классическим подходом, и с экспериментальным, и интерес к этому произведению не стихает, каждый раз вызывает восхищение глубина философских .умозаключений, злободневность
Я впервые смотрела театральную постановку Астрахана, с удивлением узнав, что за его плечами более 40 спектаклей, поставленных в разные годы по всей стране. До сих пор знала его как кинорежиссёра, смотрела все его фильмы по психологическим сценариям Олега Данилова. Всегда очень нравилось, как он работает с актëрами. И что интересно, когда смотришь его фильм, думаешь, есть что-то театральное (всегда суперэмоционально, несколько "плюсуя" играют у него актëры, "на разрыв") . А увидя его спектакль, я не могла отделаться от ощущения кинематографичности: сценография, как раскадровка, каждая сцена выверена до мелочей с математической точностью, очень немного массовых сцен, и сплошные "крупные планы", будто внимание зрителя переключается по воле невидимой камеры, находящейся в руках талантливого режиссера с одного героя на другого. Его актëры играют так, будто они на большом экране, каждым мускулом лица, каждым движением - всë на виду, всë точно, всё как "на плëнку" - не переснять. Постоянно задействована авансцена, актëры буквально погружены в зрительный зал. Ведь говорят, что как правило, спектакли видоизменяются, один не похож на другой, потом, после десятого-пятнадцатого представления все огрехи исчезают и т. п. Только не в этом случае. У меня было ощущение от предпоказа, (то есть нулевого представления!!! ) , что это уже сложившийся, давно идущий спектакль. Это дорогого стóит, заслуга режиссера так выстраивать действие, что ничего и менять не надо! Темпоритм идеальный - нет затяжек, неоправданных пауз, и в то же время суетливости и небрежности. Текст (сложнейший, очень объëмный) не просто безошибочно произносится, а проживается. Актёры перевоплощаясь, запросто заставляют зал притихнуть, затаив дыхание, или наоборот разрываться громкими аплодисментами и смехом посреди действия, не говоря уже о финале, когда гибнут герои, всхлипывают, кажется все, и сильная половина зрителей в том числе. Замечательно играют опытные актëры, известные и любимые зрителями по кино - Александр Мохов, Вадим Колганов Владимир Фекленко, их "киношный" опыт только улучшает спектакль, Мохов и Калганов здесь замечательно раскрываются как комики. Поражают своей профессиональной работой совсем молодые исполнители главных ролей Евгений Зинкевич (недавний выпускник) и Полина Мамычева (студентка 4-го курса) ВТУ им. М. С. Щепкина. Браво, Щепка, таких ребят готовит до сих пор, по традиции! Великолепная, манкая, живая Мария Потемкина в роли леди Мильфорд, недавняя выпускница ГИТИСа. Мы о них ещё услышим, их ждëт большое будущее в профессии, такой старт, запомните их фамилии!
Нельзя не отметить визуальную составляющую спектакля. Очень красивые, стилизованные под историческую эпоху декорации - выстроенные, многоуровневые, с настоящими предметами интерьера. Наряду с костюмами - яркими, пышными чувствуется стиль барокко, а не "ранней икеи", как у новаторов-экспериментаторов. Очевидно, что художники и декораторы прекрасно знакомы с живописью, гобеленами, шпалерами шиллеровской эпохи. Кажется, что ожили персонажи со стен европейских дворцов и зáмков, пасторалей той эпохи. Декорированы также и авансцены, выдающиеся в зрительный зал, делающие спектакль практически иммерсивным. Интересной находкой является перемещающаяся от края до края сцены лодка, превращающаяся по ходу действия то в любовное, то в смертное ложе...
Важно, что получился спектакль, живущий как единый организм, объединяющий яркие актëрские личности, с ещë одним неотъемлемым участником процесса- зрительным залом (дай бог, чтобы в дальнейшем таким же умным, подготовленным, душевно отзывчивым, как сегодня), под управлением гениального режиссёра.
Таким образом, экзамен на публике сегодня сдан с оценкой "Отлично +". Браво, спектакль состоялся, классический театр жив! И за всë низкий поклон маэстро Астрахану, Оркестр, которым он виртуозно дирижирует, отыграл на славу! Успехов, "Золотых масок", новых творческих свершений.

В одном из самых красивых театров Москвы состоялась премьера нового спектакля "Коварство и любовь" по пьесе немецкого писателя Фридриха Шиллера. Режиссер - заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель Театра на Трубной Дмитрий Астрахан. Для любителей качественной классики! Получилась красивая история о любви, предательстве и дворцовых интригах.

Очень порадовал актёрский состав:
Александр Мохов, исполнивший роль Миллера - отца Луизы. Его герой - это простой учитель музыки искренне любящий и переживающий за своё невинное дитя. В каждом кандидате на руку и сердце девушки он видел потенциальную угрозу: "Мужчина есть мужчина. Наговорит всякого лишь бы в кровать затащить!", "Кто о душе толкует, на самом деле думает о блуде", "Ты видела лицо какое хитрое и подлое, как будто он на свет вылез в результате какой-то афёры?"

Потрясающее перевоплощение в домашнего секретаря президента Вурма получилось у Владимира Фекленко. Его намерения в отношении Луизы были самые серьёзные, он знает чего хочет и ради собственной выгоды готов был пойти на обман и предательство. Его коварную натуру подчёркивали крадущаяся походка, мимика и жесты.

Очаровала в довольно непростой роли Леди Милфорд Мария Потёмкина. Её героиня молода, умна, красива и щедра, но её чувства сломлены, а душа мертва. Такое "мерзкое великолепие" как выразился один из героев, она одновременно была и спасительницей, и разрушительницей, словно падший ангел.

Великолепен был Владимир Колганов в роли гофмаршала фон Кальба. Главный придворный сплетник и интриган, трусливый и эмоциональный. Его появление на сцене добавляло нотки юмора в самый критический момент трагедии. Органичен был Антон Кукушкин в роли президента фон Вальтера. Жестокий и эгоистичный манипулятор, который ради власти пожертвовал собственным сыном.

Особым удовольствием было наблюдать за молодыми актёрами, блистательно исполнившими главные роли влюблённых, почти Ромео и Джульетта. Красавец Фердинанд (Евгений Зенкевич) - роскошный ковалер, майор, для которого главными были честь и достоинство, любовь и порядочность. Такой же чувствительный и немного наивный как и его возлюбленная.

Прекрасная Полина Мамычева в роли Луизы - ранимая, юная и мечтательная. Её героине сочувствуешь, очень хотелось обнять и пожалеть бедную девочку. На мой взгляд, пара получилась красивая и гармоничная, и любовь между ними была такая искренняя и чистая. Молодым героям так и не удалось разрушить преграды из стен сословий. И чудесная деревянная лодка (браво художнику-сценографу Илье Макарову), которая в начале спектакля олицетворяла жизнь и любовь, в финале отплывает в загробный мир.

Помимо актёрской игры настоящее эстетическое удовольствие вызывали качественные декорации, которые прекрасно гармонировали с интерьером самого театра, а также яркие, пышные костюмы героев, соответствующие стилю барокко(художник по костюмам Дарья Горшкова).

В театре «На Трубной» отгремела премьера! Режиссер Дмитрий Астрахан поставил спектакль по трагедии Фридриха Шиллера «Коварство и любовь», которая считается клаccическим пpoизведением нeмецкой дpaматургии и будоражит зрителей вот уже почти два с половиной века (премьера пьесы состоялась в 1784 году).
Режиссер Дмитрий Астрахан совместно с Еленой Радкевич (автор перевода пьесы) сoздали cценичеcкую компoзицию, в кoторой тeкст 18-го вeка звучит так, будтo напиcaн o ceгодняшнем днe.
Постановка вышла удачная со всех точек зрения – сюжет, сценография, костюмы, свет, музыкальное оформление – придраться просто не к чему!!!
Отдельная история – выбор актеров. Мне очень импонировало, что Дмитрий Астрахан не стал гоняться за звездными именами, а доверил главные роли – майора Фердинанда, сына президента фон Вальтер и Луизы, дочери бедного музыканта, совсем юным актерам, делающим на сцене лишь свои первые шаги. Это выпускник ВТУ им. М. С. Щепкина Евгений Зинкевич (которого я, правда, уже видела в спектакле «Желтый карлик») и студентка 4-го курса этого института - Полина Мамычева. Ведь трагедия Шиллера рассказывает историю любви немецких Ромео и Джульетты!!!
Фердинанд в исполнении Евгения Зинкевича пылoк и гopяч, но, одновремeннo, катeгоричен в cвоих peшениях.
Полина Мамычева сoздалa обpaз дeвушки, чья нaивность cтановится однoвременно ee силoй и уязвимocтью.
Позволю себе обойти стороной Александра Мохова и Джульетту Шабанову, сыгравших родителей Луизы, а также Вадима Колганова (гофмаршал фон Кальба), которых я не раз видела на сцене и просто в очередной раз восхищалась их игрой.
Остановлюсь на двух новых для меня лицах.
Прежде всего, это совершенно незнакомый мне Антон Кукушкин, сыгравший президента фон Вальтера. Перед нами был влacтный и жecтокий челoвек, увереннo идущий к cвоей цeли и готовый снести все преграды на пути к ней, даже pазрушить счастье сына. Роль удалась актеру на славу! Браво!!!
И Владимир Фекленков, о котором я узнала всего лишь пару месяцев назад, посмотрев в ЦДКЖ спектакль Гарольда Стрелкова «Легкие деньги», где он виртуозно играет обаятельного прохиндея, готового на все, лишь бы получить нужную ему для покрытия долга кругленькую сумму. Здесь же он Вурм – секретарь президента, хитpый и коварный, также гoтовый на всe рaди дoстижения свoих целeй, даже нa клевeту и шaнтаж. И куда, спрашивается, делось все обаяние Владимира Фекленкова?!! На сцене был совершенно мерзкий и скользкий тип. Прекрасное перевоплощение!!!
Театр «На Трубной» показал нам, что eдинствeнный пpoтивовес злу вымышлeнного Шиллeром миpa – этo любoвь!!!

Наконец-то добралась до Театра на Трубной — и, как я люблю, сразу на премьеру. Для меня начинать знакомство с театром с нового, никем ещё не просмотренного спектакля — особый кайф. В этот раз им стал «Оскар, школа жизни в 4 уроках».

Идёт всего час двадцать, без антракта, но за это время тебя успевают и до слёз рассмешить, и перевернуть всё внутри. Постановка по очень далёким мотивам «Оскара и Розовой Дамы»: десятилетний мальчик в больнице выдумывает себе друзей и целую вселенную, чтобы спрятаться от реальности. Режиссёр придумала неожиданный ход: больного Оскара играет кукла, а его фантазии, его внутренний мир — живая актриса. Звучит странно, но цепляет невероятно. Ты буквально видишь, как ребёнок укутывается в воображение, чтобы не слышать диагнозов.

При этом подано всё очень легко, смешно, почти клоунада. Мы хохотали над абсурдными выходками героев, а потом резко затихали, когда доходил скрытый смысл. Контраст выбивает из колеи. Под финальные аплодисменты я просто стояла с комом в горле, а многие вокруг шмыгали носами.

После спектакля можно порассуждать и найти своё: а не живу ли я в собственном «мире Оскара»? В уютном убежище, куда не долетают страшные новости, взрослые обязанности и чужие ожидания. Спектакль не даёт ответов, но очень аккуратно спрашивает: ты точно проживаешь свою жизнь целиком или просто удобно раскрашиваешь будни фантазиями?

Если боитесь тяжёлых тем — не бойтесь. Эта постановка лечит смехом.

Спектакль «Касатка» в Театре на Трубной по пьесе Алексея Толстого.
Это не просто постановка, а настоящее погружение в другой мир. Смех и слёзы, легкость и глубина - всё соединено так, что ты словно сам становишься частью этой истории о любви, мечтах и поиске своего счастья.
С первых же минут ты попадаешь в плен визуального великолепия, сцена утопает в золоте. Художник-постановщик Юлиана Лайкова создала на сцене настоящий райский сад с золотыми деревьями, птицами и звездами. Этот образ не просто декорация, а символ «сломанной эпохи» Серебряного века, мечты о прекрасном и недостижимом. Режиссёр Роман Самгин говорит, что это «прекрасный сад», куда стремятся исцелиться измученные души героев.
«Касатка» - это лёгкая и ироничная мелодрама о любви, выборе и поиске счастья.
Бывшая циркачка и певица Марья Семеновна Косарёва по прозвищу Касатка живёт с проигравшимся в карты князем Анатолием Бельским. Оказавшись без средств, они вместе с другом князя, Абрамом Желтухиным, отправляются в деревню к своей давней родственнице, тетушке Варваре Ивановне. В её имении готовятся к свадьбе Илья Ильич Быков и Раиса Глебовна, но появление Касатки переворачивает всё с ног на голову: вспыхивают старые чувства, рушатся помолвки, герои переживают бурю эмоций и страстей, метания и ревность. История, полная забавных недоразумений, искренних признаний, завершается неожиданно счастливым финалом - каждый обретает свою любовь и душевный покой.

В спектакле играет безумно красивый и харизматичный актерский состав, они так органично вжились в свои роли.
Марья Семёновна Косарёва (Алина Ланина) - её героиня яркая, сильная и искренняя. Воплощение женской природы во всех её проявлениях: от дерзкой грации и внешней красоты до трогательной беззащитности и внутренней силы. Она та самая Касатка, которая парит над сценой, словно ласточка.
Князь Бельский Анатолий Петрович (Евгений Козлов) - его герой, вызывает одновременно улыбку и сочувствие. Добродушный, но слабохарактерный, несмотря на полное банкротство и человеческое падение, он верит и пытается изо всех сил держать образ аристократа.
Абрам Желтухин (Олег Кассин) - самый комичный персонаж, его остроумные шутки и позитивный настрой заряжают и добавляет спектаклю легкости и юмора, и заставляют зрителя улыбаться.
Варвара Ивановна (Юлия Сулес) - ее героиня словно крепкий якорь, она держит все страсти в рамках здравого смысла, в силу возраста полна житейской мудрости. Но не смотря на такой строгий образ, очень милая, заботливая и добрая тетушка, помогающая героям сохранить рассудок в вихре страстей.
Илья Быков (Александр Львов) - его герой молодой и благородный мужчина с твердым характером и ясным умом. Он создает образ честного и порядочного человека, который держит слово. Но проснувшиеся чувства к Касатке ставят его перед выбором между долгом собственными чувствами.
Раиса (Елизавета Карякина) - юная, скромная и наивная девушка, мечтающая о любви и романтике. Она олицетворяет тихую деревенскую жизнь, но ее судьба круто меняется после встречи с городскими гостями. Её образ в спектакле - символ молодости, чистоты и искренних чувств, она полна надежд и веры в лучшее.

На протяжении всего спектакля звучит красивый романс «Я ехала домой» -
Я ехала домой,
Душа была полна
Неясным для самой,
Каким-то новым счастьем.
Казалось мне тогда,
Что где-то в тишине
У милого крыльца
Дождаться нужно счастья.
Слова романса усиливают внутреннее состояние героев, напоминают им о пережитых эмоциях, о том, что счастье всегда рядом.
«Касатка» - спектакль о любви во всех её проявлениях. Много чувств и страсти, порой казалось, что зал вспыхнет, настолько было жарко от эмоциональных сцен проснувшихся чувств между Ильей и Касаткой, между ними точно искры летали. И в противовес такая робкая, застенчивая и нежная любовь князя Анатолия Бельского и Раисы. Этот спектакль со счастливым и неожиданным концом, все герои находят свое счастье и даже тетушка Варвара Ивановна и Абрам Желтухин остаются вместе.
И как же красиво заканчивается спектакль, перед нами красивая и романтичная сцена - главные герои плывут в лодке на фоне золотого сада и снова играет романс «Я ехала домой».
Такое теплое послевкусие остается на душе и вера в то, что право на счастье есть у каждого и за него нужно бороться, настоящая любовь не знает преград, а из самой сложной ситуации есть выход и конечно же любви все возрасты покорны.

Если вы ищете спектакль, который подарит вам радость, заставит посмеяться и немного погрустить о прекрасном, «Касатка» просто идеальный выбор.

"Касатка" премьера в театре на Трубной!

Безумно красивый спектакль с интригующим названием. Почему интригующим? Потому что первая ассоциация, которая возникает, это ассоциация с млекопитающим, которое на самом деле кОсатка. А кАсатка - это птичка, прозвище главной героини Марии Семеновны Косаревой (Алина Ланина).
Одноименная пьеса написана Алексеем Толстым в 1916 г и переносит зрителя в ту далёкую, уже забытую, дореволюционную Россию. Хочется сразу отметить блестящую работу художника-сценографа и художника по костюмам Юлиану Лайкову. На сцене воссоздано не просто имение богатой помещицы Варвары Ивановны Долговой (Юлия Сулес), а настоящий райский сад. Визуальная эстетика спектакля зашкаливает! Мало того, что очень красиво, я бы даже сказала роскошно, так еще и царит какая-то необыкновенная, размеренная атмосфера, атмосфера доброты, уюта и покоя, несмотря на то, что страсти разворачиваются там нешуточные.
В основе пьесы любовный четырёхугольник.
Промотавший свое состояние за карточным столом князь Анатолий Бельский(Евгений Козлов) и его возлюбленная, бывшая цирковая знаменитость, Маша (Касатка) переживают кризис своей любви, усугубленный долгами и безденежьем. Неожиданно появляется спасительный выход - пожить в деревне у тетки князя. А в это время в имении полном ходом идет подготовка к свадьбе. Племянник Варвары Ивановны Илья Ильич(Александр Львов) женится на прелестной доброй и чуть наивной девушке Раисе (Елизавета Карякина), но этому браку по рассчету не суждено состояться.
Не буду раскрывать весь сюжет, скажу только, что все заканчивается более чем благополучно. Настолько благополучно, что у меня остались некоторые вопросики, хотя возможно это от моей излишней прагматичности и приземленности)
Хочется также отметить, что спектакль радует блестящим актерским составом. Абсолютно все роли подобраны и сыграны просто идеально. Вот действительно тот редкий случай, когда хочется похвалить абсолютно каждого.
Весь спектакль я любовалась прекрасной Алиной Ланиной, которой очень точно удалось передать нерв своей героини; переживала за развитием отношений таких наивных Анатолия и Раисы; восхищалась мужеством и решительностью Ильи Ильича; улыбалась, наблюдая игру Юлии Сулес и Олега Кассина, ведь это именно они отвечали за юмор в этой пьесе.
Смело могу сказать, что комедия удалась. "Касатка" - это маленький театральный праздник и если хочется отдохнуть душой и насладиться прекрасным под аккомпанемент старинных романсов, то добро пожаловать в театр на Трубной.

Спектакль «КАСАТКА»
Показ спектакля «Касатка» на сцене «Эрмитаж» стал долгожданной премьерой для многих зрителей-почитателей Театра на Трубной . Взяв за основу одноименную пьесу Алексея Толстого 1916 года, режиссер Роман Самгин представил сценическое прочтение данного произведения, пронизанную чувственностью, юмором и раздумьями о том, в чем заключается человеческое счастье.

С точки зрения литературной критики в отношении Касатки А.Н. Толстого присутствуют спорные моменты. С одной стороны, пьесу критикуют за банальный сюжет. Некоторые критики отмечают, что блестящая завязка с карточным долгом и намёком на трагедию к финалу проваливается уж слишком в «мелодраматическую трясину», и развязка выглядит неправдоподобно лёгкой. С другой стороны, это выглядит как попытка автора создать воодушевляющую прекрасную утопию о всепобеждающей силе любви. «Касатка» относится к раннему творчеству А. Толстого, когда автор оттачивал свое драматургическое мастерство.
Вернемся к постановке Романа Самгина в театре. С первых же минут постановка удивляет своей уникальной атмосферой. Главная заслуга в этом принадлежит художнику-постановщику Юлиане Лайковой: её визуальное решение, выдержанное в благородных оттенках золота, отсылает зрителей в угасающий мир декаданса. Ключевым символом спектакля становятся золотые деревья — образ, родившийся, по признанию режиссёра, из размышлений о «сломе эпох, об эпохе Серебряного века». Сам Роман Самгин видит в них «прекрасный сад», куда стремятся исцелиться измученные души героев.
История рассказывает о бывшей цирковой гимнастке по прозвищу Касатка и промотавшем состояние Князе. Потеряв свой статус и прошлое, они встречаются у игорного дома и находят друг в друге надежду на новую жизнь и хоть какую-то опору.
Алина Ланина, сыгравшая Машу Косареву (Касатку) сочетает в себе совершенную внешнюю красоту, дерзость характера, внутреннюю силу и трогательную беззащитность. Ее игра отличается невероятной искренностью!
В открытых источниках есть информация, что Алина Ланина пояснила, что касатка — это ласточка, и пишется через «а». Не нужно путать с морским млекопитающем, косаткой, где слово пишется через «о». Эта «птичья» метафора вероятно связана не только с внешней грациозностью и легкостью девушки, но и акробатическим прошлым героини, где она, паря в высоте, исполняла различные сложные трюки.
Евгений Козлов в роли Князя составляет Ланиной достойный актерский дуэт. Его персонаж - «пристраивающийся»приспособленец. Свое фамильное состояние он давно проиграл в карты, но продолжает верить в свое высокое «аристократическое» предназначение. Удивительно комичный и одновременно глуповатый персонаж, этакий одуван или одуванчик.
Варвара Ивановна Долгова (Юлия Сулес) - тетушка Княза и хозяйка имения в Волжской губернии, куда как раз приехали гостить Касатка и Анатолий Бельский. Ее персонаж очень добавил юмора: она такая живая, настоящая, сердобольная. Варвара Ивановна старается до последнего сохранить здравый русло урагана вспыхнувших чувств среди молодых пар.
А ведь в поместье шли приготовления к свадьбе Ильи Ильича Быкова (Александр Львов)и Раисы Глебовны (Елизавета Карякина).
Илья Ильич - мужественный, благородный, уверенно мыслящий парень. Его роль — это классический образ «хорошего человека», который оказался раздираем противоречиями. С одной стороны, он — надежда и опора Варвары Ивановны, практически член семьи, готовый вступить в брак по всем правилам. С другой — он мужчина, чье сердце при виде женщины из прошлого (Касатки) начинает биться чаще, заставляя метаться между чувством и ответственностью.
Кроткую, наивную, несмышленую девушку Раису Глебовну сыграла Елизавета Карякина. На удивление перед нами предстала яркая, молодая, фактурная актриса, эдакая барыня, в буквальном смысле пышущая здоровьем и жизненной силой. Про таких говорят еще «кровь с молоком».
И этот контраст между заявленной «кротостью» и сценической органикой Елизаветы — самая настоящая фишка, указывающая, что на самом деле Раиса Глебовна знает себе цену!
В эту самую Раису неожиданно влюбляется разорившийся аристократ Князь Бельский.
Вишенкой на торте, я считаю, персонаж Олега Кассина в роли Абрама Желтухина. В «еврейской» манере он также приезжает гостить к Варваре Ивановне вслед за Касаткой и Князем.
Охарактеризовать роль Желтухина можно фразой писателя-сатирика Аркадия Арканова: «юмор - эдакий растворитель, который растворяет все….».
На мой взгляд, самый комичный персонаж в постановке. Его реплики и комментарии в диалогах добавляли позитива и интересной «перчинки» 🌶️
Итак, хочется подытожить. Премьера «Касатка» в Театре на Трубной, несмотря на свою сюжетную простоту, оказалось животрепещущей постановкой, которая полна лиризма, тоски по настоящим чувствам и дающая веру, что корабль, в контексте спектакля лодка любви, может плыть долго и счастливо!
Мне кажется, сам Алексей Николаевич Толстой был бы рад такому талантливому исполнению своего произведения!

В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля Дмитрия Астрахана «Жёлтый карлик».
Это история, которая на первый взгляд кажется лёгкой комедией про семейные неурядицы, но очень быстро понимаешь, что это не просто комедийный жанр, а вполне себе жизненная ситуация, от которой никто не застрахован.
Смеёшься вроде бы от души, но внутри остаётся какой-то осадок, а ведь и правда, в жизни и не такое бывает.

В центре сюжета актер Иван Мамонов в роли известного писателя Владимира Жаровского. С виду у него всё отлично: возраст уже солидный, жена красавица, сын растёт, деньги водятся. Ну что ещё человеку надо? Однако цитирую персонажа «Я несчастный страдалец и мысли о смерти посещают меня….» вот так с первых минут Жаровский говорит нам о том, что его что-то гложет.
То ли от работы устал, то ли возраст подкрался, то ли просто страшно стало от того, что жизнь слишком коротка.
Но как всегда женщина раскол для размеренной жизни и жена уличает, что сын Коля, молодой парень 22 лет, влюбляется по уши в продавщицу из соседнего магазина.
Женщина старше его на десять лет, простая, без образования, и для родителей это как гром среди ясного неба.
Они придумывают они «гениальный» план: отец должен охмурить эту самую Вику, чтобы сын разочаровался и бросил её. Ну а что, план же, да? Только вот жизнь штука хитрая, и всё идёт наперекосяк.
То, что задумывалось как хитроумная интрига, оборачивается целой чередой нелепых и смешных ситуаций, из которых герои выпутываются кто во что горазд.

Астрахан не стал делать картинку, как в кино, где всё красиво и отстранённо.
Тут всё по-простому, по-нашему, без приукрас. Тут и попадалово, и разборки, и примирения героев, всё это происходит прямо перед нами на сцене, я примеряла ситуацию на себя и сама удачно нервничала.
Смотрела на это не как на фильм, а как на жизнь, которая бурлит рядом, а еще хуже может произойти со мной.
Финал в итоге благополучный, но какая-то недосказанность остаётся.
Потому что после всей этой кутерьмы с обманами и соблазнениями вопрос висит в воздухе, а смогут ли герои после такого жить по-старому, по-семейному?

Актёры играют отлично. Иван Мамонов в роли Жаровского очень живой, его метания и неуверенность видны за версту. Елена Панова играет жену, которая вроде бы хочет как лучше для семьи, но методы выбирает, мягко говоря, странные. Мирослава Михайлова, играющая роль Вики, женщина, которая явно не так проста, как кажется на первый взгляд.
И эта простота, с которой она держится на сцене для меня до конца была не ясна. Кто она на самом деле, простушка или себе на уме?

После спектакля меня посещали разные мысли.
Я в восторге от живого юмора Мамонова, я помню мне изначально понравилась его игра в спектакле «Дурочка и зек». Также вышло и с «Желтым карликом», он не даёт спокойно сидеть в кресле, заставляет что-то внутри себя перебирать и мыслить.

В «Театре на Трубной» премьера спектакля «Желтый карлик» пo пьесе Олега Данилoва.
В зале стоял периодический женский смех. А мужских голосов не было слышно.

Олег Данилов избегает беды многих драматургов — неумения выстроить историю. Она построена интересно (читай отлично). Но чему там смеяться-то?

Владимиру Жаровскому 45 лет. Он известный писатель, а в тексте пьесы обозначен как Папа.

Вика: Я думала — как ему не стыдно! Не верит ни в любовь, ни в порядочность, все женщины — твари, подлые, лживые! Вы и сейчас так думаете?
Папа: Да.
Вика: Почему?
Папа: Знаете, есть такое выражение — «жизнь учит»… Моя жизнь учит меня этому.

В спектакле про подлых и лживых (не только женщин) — пять действующих персонажей, один из которых еще не подлый по случаю мальчишеских лет. Но он нужен просто как двигатель сюжета, играть ему нечего. А вот остальные… Одна продавщица готова убивать младенцев в утробе, но она тоже — больше «для мебели». И — трое главных героев-прелюбодеев: работница магазина и супружеская пара 40+ (см. фото).

Когда их сын 22-х лет влюбляется в 30-летнюю продавщицу из магазина, родители начинают действовать. План изумительно тупой: отец должен задурить голову избраннице сына, чтобы спасти его от неудачного брака.

В итоге получается интересно и даже — скажу неожиданное — свежо.

Жизнь устроена, как плохой роман, так что дальше произошло бы в плохом романе?
Ну там всякое и происходит. И всё вертится вокруг вариантов замужества.

Актриса, играющая Вику, красива и обаятельна. А играет подлюку. Вероятно, это как раз самая жизненная ситуация.

Финал не вызывает катарсис, так что тут явно не трагедия. Тогда какой жанр? Чернуха что ли? Но финал неожиданный, признаю. И вообще не заскучаешь по ходу спектакля.

В «Школе современной пьесы» бывал очень часто, а в том, что возникло на его месте — впервые. Думал, сохранится ли уровень.
Ответ положительный.

В театре На Трубной очередная громкая премьера – художественный руководитель Дмитрий Астрахан поставил трагикомедию «Желтый карлик», вернувшись через четверть века к пьесе Олега Данилова «Семейная идиллия», по которой он в 2001 году поставил фильм.
Действие разворачивается, как всегда у Дмитрия Астрахана яpко, смeшно, нa гpaни фoла. Тo ли фapc, тo ли тpaгедия.
Сaм сюжeт зaкрутилcя тaк лихo, чтo сталo любoпытнo, кaк coздатели спeктaкля вывeдут гepоев из такoгo кoнцентриpoванного клубкa взaимных измeн и кopыстных мoтивов?!!
Игpa актepов вeликолепнa. Мини-paccказ o coлнце в пpoстых и пoнятных pocчерках дoносит до зритeля идeйную ocнову cпектакля.
Мнoго мыcлей здесь oзвученo, причeм, aктуaльных мыcлей. Финaл же пocтановки oчень нeтривиальный…
Каждый зритель будет смотреть спектакль «со своей колокольни», каждого что-то в нем зацепит и, уверяю, равнодушным не останется никто!