Школа современной пьесы

Наконец-то добралась до Театра на Трубной — и, как я люблю, сразу на премьеру. Для меня начинать знакомство с театром с нового, никем ещё не просмотренного спектакля — особый кайф. В этот раз им стал «Оскар, школа жизни в 4 уроках».

Идёт всего час двадцать, без антракта, но за это время тебя успевают и до слёз рассмешить, и перевернуть всё внутри. Постановка по очень далёким мотивам «Оскара и Розовой Дамы»: десятилетний мальчик в больнице выдумывает себе друзей и целую вселенную, чтобы спрятаться от реальности. Режиссёр придумала неожиданный ход: больного Оскара играет кукла, а его фантазии, его внутренний мир — живая актриса. Звучит странно, но цепляет невероятно. Ты буквально видишь, как ребёнок укутывается в воображение, чтобы не слышать диагнозов.

При этом подано всё очень легко, смешно, почти клоунада. Мы хохотали над абсурдными выходками героев, а потом резко затихали, когда доходил скрытый смысл. Контраст выбивает из колеи. Под финальные аплодисменты я просто стояла с комом в горле, а многие вокруг шмыгали носами.

После спектакля можно порассуждать и найти своё: а не живу ли я в собственном «мире Оскара»? В уютном убежище, куда не долетают страшные новости, взрослые обязанности и чужие ожидания. Спектакль не даёт ответов, но очень аккуратно спрашивает: ты точно проживаешь свою жизнь целиком или просто удобно раскрашиваешь будни фантазиями?

Если боитесь тяжёлых тем — не бойтесь. Эта постановка лечит смехом.

Спектакль «Касатка» в Театре на Трубной по пьесе Алексея Толстого.
Это не просто постановка, а настоящее погружение в другой мир. Смех и слёзы, легкость и глубина - всё соединено так, что ты словно сам становишься частью этой истории о любви, мечтах и поиске своего счастья.
С первых же минут ты попадаешь в плен визуального великолепия, сцена утопает в золоте. Художник-постановщик Юлиана Лайкова создала на сцене настоящий райский сад с золотыми деревьями, птицами и звездами. Этот образ не просто декорация, а символ «сломанной эпохи» Серебряного века, мечты о прекрасном и недостижимом. Режиссёр Роман Самгин говорит, что это «прекрасный сад», куда стремятся исцелиться измученные души героев.
«Касатка» - это лёгкая и ироничная мелодрама о любви, выборе и поиске счастья.
Бывшая циркачка и певица Марья Семеновна Косарёва по прозвищу Касатка живёт с проигравшимся в карты князем Анатолием Бельским. Оказавшись без средств, они вместе с другом князя, Абрамом Желтухиным, отправляются в деревню к своей давней родственнице, тетушке Варваре Ивановне. В её имении готовятся к свадьбе Илья Ильич Быков и Раиса Глебовна, но появление Касатки переворачивает всё с ног на голову: вспыхивают старые чувства, рушатся помолвки, герои переживают бурю эмоций и страстей, метания и ревность. История, полная забавных недоразумений, искренних признаний, завершается неожиданно счастливым финалом - каждый обретает свою любовь и душевный покой.

В спектакле играет безумно красивый и харизматичный актерский состав, они так органично вжились в свои роли.
Марья Семёновна Косарёва (Алина Ланина) - её героиня яркая, сильная и искренняя. Воплощение женской природы во всех её проявлениях: от дерзкой грации и внешней красоты до трогательной беззащитности и внутренней силы. Она та самая Касатка, которая парит над сценой, словно ласточка.
Князь Бельский Анатолий Петрович (Евгений Козлов) - его герой, вызывает одновременно улыбку и сочувствие. Добродушный, но слабохарактерный, несмотря на полное банкротство и человеческое падение, он верит и пытается изо всех сил держать образ аристократа.
Абрам Желтухин (Олег Кассин) - самый комичный персонаж, его остроумные шутки и позитивный настрой заряжают и добавляет спектаклю легкости и юмора, и заставляют зрителя улыбаться.
Варвара Ивановна (Юлия Сулес) - ее героиня словно крепкий якорь, она держит все страсти в рамках здравого смысла, в силу возраста полна житейской мудрости. Но не смотря на такой строгий образ, очень милая, заботливая и добрая тетушка, помогающая героям сохранить рассудок в вихре страстей.
Илья Быков (Александр Львов) - его герой молодой и благородный мужчина с твердым характером и ясным умом. Он создает образ честного и порядочного человека, который держит слово. Но проснувшиеся чувства к Касатке ставят его перед выбором между долгом собственными чувствами.
Раиса (Елизавета Карякина) - юная, скромная и наивная девушка, мечтающая о любви и романтике. Она олицетворяет тихую деревенскую жизнь, но ее судьба круто меняется после встречи с городскими гостями. Её образ в спектакле - символ молодости, чистоты и искренних чувств, она полна надежд и веры в лучшее.

На протяжении всего спектакля звучит красивый романс «Я ехала домой» -
Я ехала домой,
Душа была полна
Неясным для самой,
Каким-то новым счастьем.
Казалось мне тогда,
Что где-то в тишине
У милого крыльца
Дождаться нужно счастья.
Слова романса усиливают внутреннее состояние героев, напоминают им о пережитых эмоциях, о том, что счастье всегда рядом.
«Касатка» - спектакль о любви во всех её проявлениях. Много чувств и страсти, порой казалось, что зал вспыхнет, настолько было жарко от эмоциональных сцен проснувшихся чувств между Ильей и Касаткой, между ними точно искры летали. И в противовес такая робкая, застенчивая и нежная любовь князя Анатолия Бельского и Раисы. Этот спектакль со счастливым и неожиданным концом, все герои находят свое счастье и даже тетушка Варвара Ивановна и Абрам Желтухин остаются вместе.
И как же красиво заканчивается спектакль, перед нами красивая и романтичная сцена - главные герои плывут в лодке на фоне золотого сада и снова играет романс «Я ехала домой».
Такое теплое послевкусие остается на душе и вера в то, что право на счастье есть у каждого и за него нужно бороться, настоящая любовь не знает преград, а из самой сложной ситуации есть выход и конечно же любви все возрасты покорны.

Если вы ищете спектакль, который подарит вам радость, заставит посмеяться и немного погрустить о прекрасном, «Касатка» просто идеальный выбор.

"Касатка" премьера в театре на Трубной!

Безумно красивый спектакль с интригующим названием. Почему интригующим? Потому что первая ассоциация, которая возникает, это ассоциация с млекопитающим, которое на самом деле кОсатка. А кАсатка - это птичка, прозвище главной героини Марии Семеновны Косаревой (Алина Ланина).
Одноименная пьеса написана Алексеем Толстым в 1916 г и переносит зрителя в ту далёкую, уже забытую, дореволюционную Россию. Хочется сразу отметить блестящую работу художника-сценографа и художника по костюмам Юлиану Лайкову. На сцене воссоздано не просто имение богатой помещицы Варвары Ивановны Долговой (Юлия Сулес), а настоящий райский сад. Визуальная эстетика спектакля зашкаливает! Мало того, что очень красиво, я бы даже сказала роскошно, так еще и царит какая-то необыкновенная, размеренная атмосфера, атмосфера доброты, уюта и покоя, несмотря на то, что страсти разворачиваются там нешуточные.
В основе пьесы любовный четырёхугольник.
Промотавший свое состояние за карточным столом князь Анатолий Бельский(Евгений Козлов) и его возлюбленная, бывшая цирковая знаменитость, Маша (Касатка) переживают кризис своей любви, усугубленный долгами и безденежьем. Неожиданно появляется спасительный выход - пожить в деревне у тетки князя. А в это время в имении полном ходом идет подготовка к свадьбе. Племянник Варвары Ивановны Илья Ильич(Александр Львов) женится на прелестной доброй и чуть наивной девушке Раисе (Елизавета Карякина), но этому браку по рассчету не суждено состояться.
Не буду раскрывать весь сюжет, скажу только, что все заканчивается более чем благополучно. Настолько благополучно, что у меня остались некоторые вопросики, хотя возможно это от моей излишней прагматичности и приземленности)
Хочется также отметить, что спектакль радует блестящим актерским составом. Абсолютно все роли подобраны и сыграны просто идеально. Вот действительно тот редкий случай, когда хочется похвалить абсолютно каждого.
Весь спектакль я любовалась прекрасной Алиной Ланиной, которой очень точно удалось передать нерв своей героини; переживала за развитием отношений таких наивных Анатолия и Раисы; восхищалась мужеством и решительностью Ильи Ильича; улыбалась, наблюдая игру Юлии Сулес и Олега Кассина, ведь это именно они отвечали за юмор в этой пьесе.
Смело могу сказать, что комедия удалась. "Касатка" - это маленький театральный праздник и если хочется отдохнуть душой и насладиться прекрасным под аккомпанемент старинных романсов, то добро пожаловать в театр на Трубной.

Спектакль «КАСАТКА»
Показ спектакля «Касатка» на сцене «Эрмитаж» стал долгожданной премьерой для многих зрителей-почитателей Театра на Трубной . Взяв за основу одноименную пьесу Алексея Толстого 1916 года, режиссер Роман Самгин представил сценическое прочтение данного произведения, пронизанную чувственностью, юмором и раздумьями о том, в чем заключается человеческое счастье.

С точки зрения литературной критики в отношении Касатки А.Н. Толстого присутствуют спорные моменты. С одной стороны, пьесу критикуют за банальный сюжет. Некоторые критики отмечают, что блестящая завязка с карточным долгом и намёком на трагедию к финалу проваливается уж слишком в «мелодраматическую трясину», и развязка выглядит неправдоподобно лёгкой. С другой стороны, это выглядит как попытка автора создать воодушевляющую прекрасную утопию о всепобеждающей силе любви. «Касатка» относится к раннему творчеству А. Толстого, когда автор оттачивал свое драматургическое мастерство.
Вернемся к постановке Романа Самгина в театре. С первых же минут постановка удивляет своей уникальной атмосферой. Главная заслуга в этом принадлежит художнику-постановщику Юлиане Лайковой: её визуальное решение, выдержанное в благородных оттенках золота, отсылает зрителей в угасающий мир декаданса. Ключевым символом спектакля становятся золотые деревья — образ, родившийся, по признанию режиссёра, из размышлений о «сломе эпох, об эпохе Серебряного века». Сам Роман Самгин видит в них «прекрасный сад», куда стремятся исцелиться измученные души героев.
История рассказывает о бывшей цирковой гимнастке по прозвищу Касатка и промотавшем состояние Князе. Потеряв свой статус и прошлое, они встречаются у игорного дома и находят друг в друге надежду на новую жизнь и хоть какую-то опору.
Алина Ланина, сыгравшая Машу Косареву (Касатку) сочетает в себе совершенную внешнюю красоту, дерзость характера, внутреннюю силу и трогательную беззащитность. Ее игра отличается невероятной искренностью!
В открытых источниках есть информация, что Алина Ланина пояснила, что касатка — это ласточка, и пишется через «а». Не нужно путать с морским млекопитающем, косаткой, где слово пишется через «о». Эта «птичья» метафора вероятно связана не только с внешней грациозностью и легкостью девушки, но и акробатическим прошлым героини, где она, паря в высоте, исполняла различные сложные трюки.
Евгений Козлов в роли Князя составляет Ланиной достойный актерский дуэт. Его персонаж - «пристраивающийся»приспособленец. Свое фамильное состояние он давно проиграл в карты, но продолжает верить в свое высокое «аристократическое» предназначение. Удивительно комичный и одновременно глуповатый персонаж, этакий одуван или одуванчик.
Варвара Ивановна Долгова (Юлия Сулес) - тетушка Княза и хозяйка имения в Волжской губернии, куда как раз приехали гостить Касатка и Анатолий Бельский. Ее персонаж очень добавил юмора: она такая живая, настоящая, сердобольная. Варвара Ивановна старается до последнего сохранить здравый русло урагана вспыхнувших чувств среди молодых пар.
А ведь в поместье шли приготовления к свадьбе Ильи Ильича Быкова (Александр Львов)и Раисы Глебовны (Елизавета Карякина).
Илья Ильич - мужественный, благородный, уверенно мыслящий парень. Его роль — это классический образ «хорошего человека», который оказался раздираем противоречиями. С одной стороны, он — надежда и опора Варвары Ивановны, практически член семьи, готовый вступить в брак по всем правилам. С другой — он мужчина, чье сердце при виде женщины из прошлого (Касатки) начинает биться чаще, заставляя метаться между чувством и ответственностью.
Кроткую, наивную, несмышленую девушку Раису Глебовну сыграла Елизавета Карякина. На удивление перед нами предстала яркая, молодая, фактурная актриса, эдакая барыня, в буквальном смысле пышущая здоровьем и жизненной силой. Про таких говорят еще «кровь с молоком».
И этот контраст между заявленной «кротостью» и сценической органикой Елизаветы — самая настоящая фишка, указывающая, что на самом деле Раиса Глебовна знает себе цену!
В эту самую Раису неожиданно влюбляется разорившийся аристократ Князь Бельский.
Вишенкой на торте, я считаю, персонаж Олега Кассина в роли Абрама Желтухина. В «еврейской» манере он также приезжает гостить к Варваре Ивановне вслед за Касаткой и Князем.
Охарактеризовать роль Желтухина можно фразой писателя-сатирика Аркадия Арканова: «юмор - эдакий растворитель, который растворяет все….».
На мой взгляд, самый комичный персонаж в постановке. Его реплики и комментарии в диалогах добавляли позитива и интересной «перчинки» 🌶️
Итак, хочется подытожить. Премьера «Касатка» в Театре на Трубной, несмотря на свою сюжетную простоту, оказалось животрепещущей постановкой, которая полна лиризма, тоски по настоящим чувствам и дающая веру, что корабль, в контексте спектакля лодка любви, может плыть долго и счастливо!
Мне кажется, сам Алексей Николаевич Толстой был бы рад такому талантливому исполнению своего произведения!

В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля Дмитрия Астрахана «Жёлтый карлик».
Это история, которая на первый взгляд кажется лёгкой комедией про семейные неурядицы, но очень быстро понимаешь, что это не просто комедийный жанр, а вполне себе жизненная ситуация, от которой никто не застрахован.
Смеёшься вроде бы от души, но внутри остаётся какой-то осадок, а ведь и правда, в жизни и не такое бывает.

В центре сюжета актер Иван Мамонов в роли известного писателя Владимира Жаровского. С виду у него всё отлично: возраст уже солидный, жена красавица, сын растёт, деньги водятся. Ну что ещё человеку надо? Однако цитирую персонажа «Я несчастный страдалец и мысли о смерти посещают меня….» вот так с первых минут Жаровский говорит нам о том, что его что-то гложет.
То ли от работы устал, то ли возраст подкрался, то ли просто страшно стало от того, что жизнь слишком коротка.
Но как всегда женщина раскол для размеренной жизни и жена уличает, что сын Коля, молодой парень 22 лет, влюбляется по уши в продавщицу из соседнего магазина.
Женщина старше его на десять лет, простая, без образования, и для родителей это как гром среди ясного неба.
Они придумывают они «гениальный» план: отец должен охмурить эту самую Вику, чтобы сын разочаровался и бросил её. Ну а что, план же, да? Только вот жизнь штука хитрая, и всё идёт наперекосяк.
То, что задумывалось как хитроумная интрига, оборачивается целой чередой нелепых и смешных ситуаций, из которых герои выпутываются кто во что горазд.

Астрахан не стал делать картинку, как в кино, где всё красиво и отстранённо.
Тут всё по-простому, по-нашему, без приукрас. Тут и попадалово, и разборки, и примирения героев, всё это происходит прямо перед нами на сцене, я примеряла ситуацию на себя и сама удачно нервничала.
Смотрела на это не как на фильм, а как на жизнь, которая бурлит рядом, а еще хуже может произойти со мной.
Финал в итоге благополучный, но какая-то недосказанность остаётся.
Потому что после всей этой кутерьмы с обманами и соблазнениями вопрос висит в воздухе, а смогут ли герои после такого жить по-старому, по-семейному?

Актёры играют отлично. Иван Мамонов в роли Жаровского очень живой, его метания и неуверенность видны за версту. Елена Панова играет жену, которая вроде бы хочет как лучше для семьи, но методы выбирает, мягко говоря, странные. Мирослава Михайлова, играющая роль Вики, женщина, которая явно не так проста, как кажется на первый взгляд.
И эта простота, с которой она держится на сцене для меня до конца была не ясна. Кто она на самом деле, простушка или себе на уме?

После спектакля меня посещали разные мысли.
Я в восторге от живого юмора Мамонова, я помню мне изначально понравилась его игра в спектакле «Дурочка и зек». Также вышло и с «Желтым карликом», он не даёт спокойно сидеть в кресле, заставляет что-то внутри себя перебирать и мыслить.

В «Театре на Трубной» премьера спектакля «Желтый карлик» пo пьесе Олега Данилoва.
В зале стоял периодический женский смех. А мужских голосов не было слышно.

Олег Данилов избегает беды многих драматургов — неумения выстроить историю. Она построена интересно (читай отлично). Но чему там смеяться-то?

Владимиру Жаровскому 45 лет. Он известный писатель, а в тексте пьесы обозначен как Папа.

Вика: Я думала — как ему не стыдно! Не верит ни в любовь, ни в порядочность, все женщины — твари, подлые, лживые! Вы и сейчас так думаете?
Папа: Да.
Вика: Почему?
Папа: Знаете, есть такое выражение — «жизнь учит»… Моя жизнь учит меня этому.

В спектакле про подлых и лживых (не только женщин) — пять действующих персонажей, один из которых еще не подлый по случаю мальчишеских лет. Но он нужен просто как двигатель сюжета, играть ему нечего. А вот остальные… Одна продавщица готова убивать младенцев в утробе, но она тоже — больше «для мебели». И — трое главных героев-прелюбодеев: работница магазина и супружеская пара 40+ (см. фото).

Когда их сын 22-х лет влюбляется в 30-летнюю продавщицу из магазина, родители начинают действовать. План изумительно тупой: отец должен задурить голову избраннице сына, чтобы спасти его от неудачного брака.

В итоге получается интересно и даже — скажу неожиданное — свежо.

Жизнь устроена, как плохой роман, так что дальше произошло бы в плохом романе?
Ну там всякое и происходит. И всё вертится вокруг вариантов замужества.

Актриса, играющая Вику, красива и обаятельна. А играет подлюку. Вероятно, это как раз самая жизненная ситуация.

Финал не вызывает катарсис, так что тут явно не трагедия. Тогда какой жанр? Чернуха что ли? Но финал неожиданный, признаю. И вообще не заскучаешь по ходу спектакля.

В «Школе современной пьесы» бывал очень часто, а в том, что возникло на его месте — впервые. Думал, сохранится ли уровень.
Ответ положительный.

В театре На Трубной очередная громкая премьера – художественный руководитель Дмитрий Астрахан поставил трагикомедию «Желтый карлик», вернувшись через четверть века к пьесе Олега Данилова «Семейная идиллия», по которой он в 2001 году поставил фильм.
Действие разворачивается, как всегда у Дмитрия Астрахана яpко, смeшно, нa гpaни фoла. Тo ли фapc, тo ли тpaгедия.
Сaм сюжeт зaкрутилcя тaк лихo, чтo сталo любoпытнo, кaк coздатели спeктaкля вывeдут гepоев из такoгo кoнцентриpoванного клубкa взaимных измeн и кopыстных мoтивов?!!
Игpa актepов вeликолепнa. Мини-paccказ o coлнце в пpoстых и пoнятных pocчерках дoносит до зритeля идeйную ocнову cпектакля.
Мнoго мыcлей здесь oзвученo, причeм, aктуaльных мыcлей. Финaл же пocтановки oчень нeтривиальный…
Каждый зритель будет смотреть спектакль «со своей колокольни», каждого что-то в нем зацепит и, уверяю, равнодушным не останется никто!

Поздравляю театр с премьерой "Желтый карлик"

Классический ситком по жанру, любопытная интрига длиной в 23 года.. в экспозиции всего два персонажа: он, беременная она и его ревность с недоверием. В течение 20+ лет он себя уговаривает, что и сын его, и что не было там ничего у них. У них - это у любимой женщины и лучшего друга. Он напишет гениальную первую книгу - «желтый карлик» и много всяких других романов про любовную любовь. Станет успешным состоятельным писателем, вырастит хорошего сына, «построит» дом , заведет любовницу и все это время мысли о смерти будут преследовать его с завидной регулярностью …

В завязке, прагматичная мама решает вмешаться в будущее сына и не позволить ему связать свою жизнь с женщиной старше его аж на 10 лет и работающей в ближайшем магазине Семерочка.. и она готова на все, даже принять измену мужа для пользы дела..

И все бы ничего.. но эта Вика оказывается фанаткой писателя, цитирует наизусть отрывки из «карлика» и не знает, как ей жить дальше в своем деликатном положении.. вот вокруг этой неоднозначной ситуации начнут вращаться события, скандалы, интриги, расследования.. трогательно, цепляюще. И каждый, абсолютно каждый, вызывает сопереживание и сочувствие! Всех понять и простить.., будет смешное, будет слезливое и будет финал, который крепко меня призадумал… не могла избавиться от мысли, что за будто бы счастливым финалом, стоит гигантская черная дыра, которая не то, что солнце, «желтый карлик», вселенную поглотит и не одну..

А спектакль все равно очень симпатичный и трогательный вышел, с пост-эффектом в виде размышлений о моральной дилемме и благих намерениях…

Мысли о смерти всё чаще посещают меня.
Множество раз на протяжении спектакля эту фразу говорит главный герой – писатель Владимир Жаровский (Иван Мамонов). Внешне у него всё абсолютно благополучно. Успешный писатель, издающий одну книгу за другой, уютный дом, красавица жена, чудесный сын. Но червячок изнутри гложет. Вот это щемящее чувство, когда вроде всё есть, но чего-то главного нет. Как будто живёшь не свою жизнь. И нет юношеского задора, мечты, надежды. Вроде всё как у всех, как надо, но только огонёк внутри не горит.
И ты уже не Солнце, а Жёлтый карлик.
Именно так по-астрономически, называется наше прекрасное дневное светило.
Желтый карлик.
Книгу с таким названием написал некогда подающий большие надежды, горящий своим делом молодой писатель Владимир Жаровский. Но высокохудожественными произведениями сыт не будешь. Жена (Елена Панова) сделала из него "хлебного писателя". Нужно было зарабатываться на семью, растить сына.
И вот его сын вырастает и …влюбляется в девушку на 10 лет старше его. Ещё и работницу торговли. Ещё и, как выясняется, беременную от другого.
Как же всё неправильно!!! Разве так мы видим будущее наших детей?
Редкий родитель не сочтёт своим долгом сунуть нос в жизнь своего чада, оградить и уберечь. Но действительно ли мы делаем лучше? Будет ли сын счастлив с другой – «правильной» девушкой. Не будут ли мысли о смерти посещать его?
В финале отцу приходит озарение, как нужно поступить на благо сына – женить его на Вике, скрыв факт её беременности. Это решение обескураживает, кажется странным, «неправильным». Но чем больше об этом думаешь, тем больше допускаешь мысль – а почему бы и нет? Мы живем эту жизнь сразу на чистовую, без подготовки, репетиций, эскизов, и нет никакой возможности проверить, какое решение лучше.
Этот спектакль очень жизненный, правдивый. Простой и понятный. Про каждого из нас. Ведь все мы постоянно делаем выборы, рассматриваем варианты. И жизнь – она такая непростая. В ней нет чёрного и белого, правильного и неправильного. Жизнь, люди – несовершенны.
И после этого спектакля можно почувствовать некую грусть. Ведь так хочется, чтоб было идеально, чисто, набело (привет перфекционистам). Помните, как в детстве хотелось начать новую тетрадь, вырвать листок с ошибкой или даже просто помаркой? Но в жизни так не получится. И очень важно научиться принимать эту несовершенность жизнь и неизбежность ошибок.
И жить. Не смотря ни на что.
И пусть мысли о смерти посещают нас.
Но только для того, чтобы заставить нас ценить ЖИЗНЬ, дорожить тем, что имеем и успевать делать добро.
Спасибо театру на Трубной за ещё один душевный теплый спектакль!

Театр на Трубной
"ЖЕЛТЫЙ КАРЛИК"
(по пьесе О. Данилова " Семейная идиллия")
ПРЕМЬЕРА
Режиссёр - Дмитрий Астрахан
Художник-сценограф - А. Глебова
Афиши фасадаТеатра на Трубной и цвет настроения зрителей - жëлтый! И это не случайно: театр отворяет весну очередной премьерой - трагикомедией "Жëлтый карлик", а зрителей ожидает приятный сюрприз: можно добавить элементы жëлтого цвета к своему образу и получить памятный сувенир от театра.
Я не экспериментировала с деталями гардероба, а просто надела жëлтый свитер на премьеру и сфотографировалась у тележки с продуктами в фотозоне, при этом несколько раз терпеливо разъясняла интересующимся, что тележка с биркой "Театр на Трубной" не забыта кем-то из доставщиков в театральном фойе, а оригинальная инсталляция в фотозоне.
Если мужчина готов на всë ради женщины - значит, он еë любит. А если женщина готова на всë ради мужчины - значит, она его родила.
Ради счастья собственных детей - выросших и ещë не родившихся -
закручена вся интрига сюжета.
В этой истории все герои находятся в поисках вариантов для счастливой жизни. Женщины готовы на настоящие подвиги! Лида(Елена Панова) уговаривает собственного мужа приударить за женщиной, в которую влюблëн их сын(Евгений Зинкевич), а продавщица Вика(Кристина Айвазовская) срочно ищет мужчину, которого можно объявить отцом будущего ребёнка, ведь настоящий позорно бежал.
Какой выбор сделает успешный писатель, 45-летний главный герой Михаил Жаровский(Иван Мамонов), оказавшийся на распутье волею пославшей его на спецзадание жены?
Зрители становятся свидетелями такого накала страстей, что даже антракт кажется долгим. И всë это происходит благодаря талантливым актëрским работам, которые покоряют своей искренностью: Иван Мамонов и Елена Панова очень правдиво исполняют роли молодых влюблëнных мужа и жену а потом - супругов спустя 20 лет. Татьяна Циренина по-новому раскрылась для меня в роли комической актрисы: еë героиня - торговый работник- остра на язык, мудра в житейских советах, а уж "сколько у неë много работы" - это нужно видеть!
Широкие подвижные ширмы легко раздвигали и трансформировали сценическое пространство. На них можно было увидеть и книжные полки с многочисленными романами Жаровского, и современный кухонный гарнитур, и видеопризнания поклонниц писателя. Интересен был момент, когда на сцене происходила одновременная подготовка для первого свидания: жена готовила мужа, а коллега по торговому залу - свою подругу Вику. Также оригинально задействованы боковые театральные подмостки: в этот раз здесь находилась кухонная утварь, холодильник ЗИЛ и постиранные пелëнки - весь незатейливый быт молодой семьи.
Жëлтый карлик - это тип небольших звëзд, которые излучают стабильный свет. Такое название главный герой дал и своему первому, самому успешному роману.
Греться ли под лучами стабильно светящейся звезды или сгореть в пламени яркого светила - каждый из героев попытается выбрать своë место под солнцем.
Прекрасная постановка, которую можно смотреть не один раз! Браво!