Театр на Таганке

В Театре на Таганке появился новый спектакль «Герой нашего времени». Режиссер Сергей Тонышев представил свой взгляд на одноименное произведение М.Ю. Лермонтова. Режиссер перетасовал главы романа, показывая все происходящее через Максима Максимыча (Александр Резалин), читающего дневник Печорина. Удивил он и фигурой главного героя. То есть как раз внешне Даниил Роменский очень даже укладывается в образ Григория Печорина: красивый, статный, а вот дальше школьные стереотипы идут в разрез с увиденным на сцене. Приходилось себя «ломать», чтобы воспринять такого Печорина – не байроновского героя, копающегося в себе, а больше яростного прожигателя жизни, циничного и беспощадного к судьбам других, особенно женщин. Видимо, как раз эти судьбы-досточки и вылетают у него из-под ног, когда он вбегает на гору из вздыбленного паркета.

Рядом с ним в этой разудалой жизни - потрясающе сыгранный Сергеем Кирпиченком похожий на Мефистофеля и добавляющий юмора доктор Вернер. Каждое его появление сопровождалось взрывом хохота. На фоне таких ярких персонажей женские героини княжна Мери (Ксения Галибина) и Вера (Анастасия Лазукина) теряются и становятся безликими. Только в третьем действии на первый план выходит прекрасная Бэла (Александра Хованская), украсившая его своей пластикой.

Вот что нельзя отнять у Тонышева так то, что у него всегда получаются визуально красивые постановки. При достаточно минималистичных декорациях, в тоже время четко транслирующих смысл, идею спектакля ( в данном случае гора паркетных дощечек), за счет правильно выстроенных мизансцен, игры света, флера дымки на сцене создается такая завораживающая картинка, что глаз не оторвать.

Несмотря на тайминг в 3 часа и два антракта, действие проносится очень быстро. А неординарность подачи классического произведения вызвало интерес и желание разобраться, что хотел сказать режиссер. Скучать не пришлось. И все же, мне кажется, новое прочтение ориентировано больше на молодежь. Им оно ближе и понятнее, судя по юным голосам активно откликающимся на происходящее на сцене.

В Театре на Таганке прошла премьера постановки режиссёра Сергея Тонышева «Герой нашего времени», по роману Михаила Лермонтова.

Эта ироническая психологическая драма стала для меня, своеобразным открытием характера и сущности главного героя - Григория Александровича Печорина.

Спектакль визуально очень гармоничный и полнотелый, хотя сценография очень лаконичная. Это мне и понравилось, когда не приходится отвлекаться от сюжета и глубже погрузиться, именно в характеры персонажей.

Метафорическая лестница вверх, выполненная из небольших дощечек, таких шатких и опасных, ведёт к закрытым дверям, за которыми хранятся воспоминания главного героя, люди из его жизни и значимые события.

Вся сцена погружена в полумрак и туман, который, то рассеивается, то снова сгущается, придавая происходящему некую мистификацию. Ведь сам Печорин, видит в своём существовании роковую предопределенность. Иногда лучи света выхватывают героев, как будто, возвращая зрителя к знакомому сюжету.

Впечатлила работа костюмеров и художников, создавших на сцене настоящую «Лермонтовскую» эпоху.

Скажу, что с момента знакомства с этим романом, на протяжении 30 лет, мне хотелось видеть Печорина именно таким, каким сыграл его актёр Даниил Роменский. Молодой красавец, дерзкий и бесстрашный, конце спектакля обнажающий свои страхи и слабости, и ведя внутреннюю борьбу с самим собой.

Постановка очень впечатляющая, понравится и поклонникам Лермонтова, и тем, кто знает и любит этот роман.
Немного перемешенные сюжеты романа, по ходу спектакля, располагаются именно так, как проживал их сам Печорин, и кажется, что такая хронология и должна присутствовать в самом романе.

Актерская игра на высоте. От спектакля не хочется отвлекаться, хотя идёт он более 3-х часов с двумя антрактами.

Мне эта постановка , как говориться, «зашла». Пошла бы я ещё раз? Да,озднозначно.

Совсем недавно свой 60-летний юбилей отмечала необыкновенно талантливая актриса и директор «Театра На Таганке» Ирина Викторовна Апексимова.

Не случайны, именно в день рождения актрисы состоялась премьера, пожалуй самого неоднозначного спектакля, с открытым финалом, по мотивам пьесы Александра Островского «Опус 48. Островский», режиссёра Александра Карпушина.
 
Александра Островского, по праву называют отцом русского театра, ведь за свою творческую жизнь он написал 47 пьес. Именно из этих пьес и взял различные опусы режиссёр Александр Карпушин, создав новую пьесу, назвав ее «опусом 48».

Этот спектакль является, как будто продолжением одной трагичной пьесы Островского «Бесприданница», а добавленные сюжеты и тексты других опусов, открывают зрителю новое прочтение этой истории, в современной действительности.

На сцене, в виде огромной вращающейся карусели, появляется Лариса Огудалова ( Ирина Апексимова)спустя 20 лет. Всё такая же красивая и утонченная, ищущая любви и тепла. Теперь она не одна. У неё есть взрослая дочь - Варвара Сергеевна ( Дарья Авратинская) - персонаж пьесы «Гроза», дочь Кабанихи. Несчастная, надолюбленная матерью, она страстно и безнадежно влюблена в Карандышева ( Алексей Гришин), и в отчаянии даже хочет покончить с собой.

Сам Карандышев предстаёт перед зрителем совершенно другим. Упрямый и уверенный в себе, он легко ведёт диалоги со знатными купцами Кнуровым ( Сергей Векслер) и Вожеватовым (Антон Ануров), и спорит с самим Паратовым за снисходительность Ларисы Дмитриевны.

Сергей Сергеич Паратов ( Анатолий Григорьев). Пожалуй такого Паратова я никогда не могла себе представить, но в этом то и есть его прелесть. Абсолютно заурядной внешности, но с колоссальной харизмой, он всё ещё может влюбить в себя любую даму. Не утратив умения обольщать, он спустя 20 лет снова появляется в доме Огудаловых, чтобы познакомиться со своей взрослой дочерью.

Ещё один персонаж, который переворачивает классический сюжет - это Робинзон ( Игорь Ларин), искренний и добрый, который всей душой любит театр и стремится не просто играть роль, а проживать ее и «пропускать через сердце».

Этот спектакль словно вихрь, за которым так приятно наблюдать, не отрываясь.
Ты просто любуешься талантливой игрой актёров. Просто проносишься вместе с ними по сцене.
Его нужно смотреть, видеть и чувствовать.

Ждем спектакль "Пушкин. Все"! Театр на Таганке и Театральный салон «Сцена 23» затеяли новый необычный проект – спектакль «Пушкин. Всё». О том, почему поставлен и чему посвящен этот спектакль, говорили на дискуссионном клубе, который организовало PR-агентство «Три сестры».
В дискуссии приняли участие:
- Денис Азаров, режиссер,
- Вероника Вяткина, художественный руководитель Театрального салона «Сцена 23», актриса,
- Александр Зарядин, актер театра и кино,
- Дмитрий Воденников, современный писатель, поэт, журналист,
- и другие специалисты - преподаватели, исследователи творчества Пушкина и т.д.
Основой спектакля стало самое известное стихотворение поэта – «Я помню чудное мгновенье». В 2025 году как раз исполнится 200 лет с тех пор, как Пушкин его написал. Режиссером спектакля стал Денис Азаров, который в последнее время выступает организатором и участником многих проектов, в том числе и совместных со «Сценой 23» Кстати, на Таганке он поставил «Пиковую даму».
Одну из главных ролей в постановке – ученика по фамилии Болдин – играет Александр Зарядин. Он актер Таганки, где сыграл уже немало разных ролей. Но когда вышел сериал «Натали и Александр», где он сыграл Пушкина, зрители ахнули – как похож! Роль школьной учительницы в спектакле будет играть руководитель Театрального салона «Сцена 23» Вероника Вяткина.
Участники дискуссии рассказали много о том, какую большую роль играет Пушкин в нашей жизни, и теперь я с нетерпением жду премьеры спектакля "Пушкин. Все". И тем, кто читает этот отзыв, советую сходить . Это точно будет очень интересно!

В начале апреля 2025 года Театр на Таганке представит для зрителей новый спектакль «Пушкин. Все». Этот спектакль создавался совместно с Театральным салоном «Сцена 23».
На этой неделе в дискуссионном клубе Театра на Таганке «Сцена на Факельном» прошла тематическая встреча «Пушкин. Все. Разговор всех со всеми и поэтом».
Главными спикерами этой встречи стали: режиссер спектакля Денис Азаров, Вероника Вяткина — художественный руководитель Театрального салона «Сцена 23», Алла Митрофанова — преподаватель кафедры мировой литературы и культуры МГИМО, Александр Гончаренко — кандидат искусствоведения, Егор Зайцев — учитель литературы, поэт и драматург, Ольга Устинова — методист научно-просветительской деятельности, исследователь пушкинской эпохи в Государственном музее А. С. Пушкина в Москве и Александр Зарядин — актер театра и кино.
Это была яркая и очень интересная встреча. Александр Сергеевич Пушкин — это поэт, драматург, прозаик, человек, который заложил основы русского реалистического направления, именно он сделал русский литературный язык таким, каким мы его знаем сейчас.
А сколько потрясающих стихов, повестей, поэм и сказок он написал! Каждый из нас помнит его знаменитые строки из самых разных произведений: «Я помню чудное мгновение», «Мороз и солнце, день чудесный!» и многие другие, которые легко запоминаются, многие люди даже используют их в простой беседе, не говоря уж об учителях, которые при помощи стихов и сказок Александра Сергеевича обогащают словарный запас своих учеников.
Удивительно, что в основе спектакля «Пушкин. Все» лежит стихотворение «Я помню чудное мгновение». Меня это действительно поразило, ведь так интересно, каким нам покажут Александра Сергеевича, какие тайны и факты его биографии откроет нам спектакль. Ведь о Пушкине известно действительно многое, его личность и жизнь не окутаны тайнами и загадками, что делает спектакль еще более интересным, на мой взгляд. Режиссёр спектакля Денис Азаров лишь немного приоткрыл тайну, сказав, что спектакль помогали создавать не только искусствоведы и исследователи жизни и личности Александра Сергеевича Пушкина, но и простые школьные учителя. По словам режиссёра, спектакль настолько многогранен, что там даже были использованы анекдоты Даниила Хармса об Александре Сергеевиче. Действие спектакля будет происходить в школьном классе. Роль Пушкина в спектакле будет играть Олег Соколов, его коллеги по сцене рассказали нам, что он очень похож на Александра Сергеевича.
Но с особым трепетом и интересом мне хотелось узнать, кого же будет играть Александр Зарянов, он потрясающе сыграл Пушкина в недавно вышедшем на Первом канале сериале «Натали и Александр». Как же он был прекрасен, как чутко прочувствовал образ великого поэта, в беседе он рассказал о своей роли в спектакле и о том, как готовился к предстоящей роли и какие труды о жизни поэта ему довелось прочитать.
В беседе Вероника Вяткина подчеркнула, что оба актера так похожи на Пушкина, что в какой-то момент она со смехом отметила, что сидит между двух Пушкиных.
Ольга Устинова, как исследователь пушкинской эпохи в Государственном музее А. С. Пушкина, рассказала присутствующим об особенной связи Александра Сергеевича с Москвой, ведь именно в этом городе он родился и женился. Не просто так Москву называют «ярмаркой невест». Именно в квартиру в Москве Пушкин привез свою жену Наталью Гончарову.
Вспоминая слова Владислава Ходасевича: "В основе творчества Александра Сергеевича лежат события, которые происходили в жизни поэта, и все они так или иначе оказывали влияние на произведения, которые он писал.
Спикеры дискуссии, говоря о великом поэте, цитировали слова Владислава Ходасевича: «Мы договариваемся об имени, которым будем аукаться в наступающей тьме» — это слова о Пушкине.
И действительно, произведения Пушкина не просто интересно читать, с ним интересно побыть. Несмотря ни на что, Пушкин остается живым, и это удивительная жизнь, которая не заканчивается.
Спикеры дискуссии рассказывали интересные истории о восприятии творчества Александра Сергеевича, и что некоторые люди даже общаются с памятником Пушкина, словно с живым человеком, которого случайно встретили в парке. Мы узнали много интересных историй и удивительных фактов из жизни великого поэта, о которых я раньше даже не знала.
Таким образом, во время дискуссии мы услышали 8 точек зрения об Александре Сергеевиче Пушкине, и каждая была уникальной и неповторимой!

18 марта на сцене Театра на Таганке на Факельном состоялась встреча дискуссионного клуба «Пушкин. Всё. Разговор всех со всеми и поэтом», приуроченная к предстоящей премьере спектакля. Организовал мероприятие Театральный Салон «Сцена 23», модератором выступила Ольга Андрейкина.

В дискуссии приняли участие:
– Денис Азаров, режиссер,
– Вероника Вяткина, художественный руководитель Театрального салона «Сцена 23», актриса,
– Александр Зарядин, актер театра и кино,
– Дмитрий Воденников, современный писатель, поэт, журналист, лектор,
– Алла Митрофанова, преподаватель кафедры Мировой литературы и культуры МГИМО, автор цикла лекций по русской литературе в Академии журнала «Фома» и культурном центре «Фавор»,
– Алексей Гончаренко, кандидат искусствоведения, театровед,
– Егор Зайцев, учитель литературы, поэт, драматург,
– Ольга Устинова, методист по научно-просветительской деятельности, исследователь и знаток культуры «Золотого века» и пушкинской эпохи (Государственный музей А.С. Пушкина»).

Поскольку встреча посвящена готовящейся премьере, режиссер спектакля вкратце рассказал, что в основе сюжета стихотворение «Я помню чудное мгновенье», которое задали учить школьникам. Вероника Вяткина участвует в спектакле в роли учительницы, а Александр Зарядин — в роли ученика. Пушкин в спектакле дополнен анекдотами о нем Даниила Хармса.

Стихотворению «Я помню чудное мгновенье» в этом году исполняется 200 лет, а пушкиноведы до сих пор гадают, действительно ли оно было адресовано Анне Керн, или у стихотворения был другой адресат.

Вечер получился очень интересным и познавательным, оказывается я плохо помню роман «Братья Карамазовы» и совершенно не осталось в памяти, что у старца Зосимы в молодости была дуэль. При чем тут Достоевский, если встреча была посвящена Пушкину? А вот так пересекаются литературные истории. Вспомнили не только Федора Михайловича, но и других писателей и поэтов.

Хочу поделиться впечатлениями о спектакле режиссера Анны Закусовой "Желтая стрела" по мотивам одноименной книги Виктора Пелевина. Желтая стрела – поезд, несущийся к ************ мосту. Действие спектакля начинается и заканчивается в темноте. Работает лишь монитор на стене, символизирующий окно поезда. Стук колес, быстро сменяющиеся пейзажи создают ощущение, что ты отправляешься в путешествие вместе с действующими лицами.

Пассажиры «Желтой стрелы» не помнят, когда попали на поезд, и не думают о том, что его нужно покинуть. В сущности – эта поездка и есть их жизнь. Они приспособились к этому ограниченному пространству – строят семьи, находят варианты заработка, но никогда не задумываются о том, что жизнь может быть другой.

Главный герой Андрей (Павел Левкин) тоже путешествует на поезде сколько себя помнит. Но он, как белая ворона в толпе черных, не хочет плыть по течению, вернее нестись и бездну. Он мечтает сойти с поезда. Возможно ли это? Ведь остановок не существует.

Найти ответ на этот вопрос Андрею помогает человек по имени Хан (Баин Бовальдинов). Он рассказывает, что сойти с поезда может только тот, кто поверит в себя и шагнет в неизвестность, не боясь погибнуть. И такие люди уже были.

Интересно, что многие диалоги в постановке выражены через движения, без использования слов. Анна Закусова – хореограф, поэтому значительную часть спектакля занимают элементы пластического театра, когда актеры передают свои эмоции залу с помощью языка тела.

Особенно мне понравились чувственные платистические диалоги Андрея с женщиной (Юлия Стожарова). Любовная история на хозяйственных баулах в клетках из 90-х, сложенных в виде дивана на фоне занавесей в том же стиле.

Еще один элемент – юмористические вставки. Друг Андрея Гриша (Алексей Финаев-Николотов) в стиле стенд-ап выступления рассказывает о детских впечатлениях, полученных во время путешествий на поезде. В повести Пелевина Гриша – предприниматель. Одна из его бизнес-схем: скупать списанные ложки у проводников, ломать их и перепродавать скупщикам алюминия. В постановке Театра на Таганке он предстает в образе торговца всякой всячиной в электричках.

Но больше всего меня впечатлили музыкальные сцены. Когда все задействованные актеры (а их всего 6) во главе со звездой мюзиклов Павлом Левкиным объединялись в музыкальную группу. Они исполнили несколько ярких тематических композиций на стихи Маршака, Пастернака, Башлачева и Пелевина.

Желтая стрела Театра на Таганке – это интересное сплетение разных жанров в одном спектакле. Он напоминает на о том, что наша жизнь – это путешествие. А то, каким оно будет серым и унылым или ярким и запоминающимся, зависит от нас самих.

Лаборатория проекта "Ликбез" и его концепция мне крайне близки, ведь сейчас как никогда важно ознакомить современного зрителя с драматургией советского периода, но также мне очень импонирует, и всем советую ознакомиться с режиссерскими лабораториями театра Российской армии. Благодаря этим лабораториям можно ознакомиться со смелыми постановками на актуальные темы.

Под занавес сезона Театр на Таганке представил спектакль по любимой многими представителями старшего поколения пьесе Леонида Зорина "Варшавская мелодия". Режиссёр Виктор Трегубов.

Это очередной спектакль, вошедший в репертуар театра из режиссерской лаборатории проекта "Ликбез", одна из целей которого познакомить современного зрителя с драматургией советского периода. Сначала создаётся эскиз, который, в случае его удачности, вырастает до полноценного спектакля. Что ж, идея интересная. Правда, спектакли пока рождаются весьма компактными. Так, например, "Мой бедный Марат" идёт 1 час 30 минут, "Причал" 1 час 10 минут, а "Утиная охота" 1 час 20 минут.

Премьерная "Варшавская мелодия" тоже довольно скоротечна - 1 час 20 минут.

И в этом, вероятно, тоже есть свой смысл. Для первого знакомства зрителю вполне достаточно, а если у кого-то возникнет желание поглубже изучить материал, тот всегда найдёт для себя такую возможность. Благо пьеса в самом деле весьма популярна.

Мне, признаюсь честно, поначалу смотреть подобный "дайджест" было сложновато, мешал "бэкграунд", но постепенно втянулась и я. Тем более, что идея преподнести данную историю любви как бы независящей от давления извне, мне показалась интересной.

Ведь до этого я однозначно воспринимала всё происходящее с героями, как некую борьбу с "безжалостным внешним миром" в лице государства и тогдашнего жизненного уклада. И конечно, именно из-за грубого вмешательства государства герои не смогли пожениться. И конечно, именно из-за боязни последствий герой отказывается от героини во время новой встречи спустя 10 лет. И да, именно полная строгих рамок и неукоснительных правил жизнь постепенно перемалывает его. "Без жертв ничего не бывает" - говорит главный герой и проигрывает. Проигрывает ещё в самом начале.

Виктор Трегубов пошёл другим путём, убрав акценты на внешних обстоятельствах до минимума. И вот уже нет никаких сомнений в том, что Виктор (Александр Зарядин) всего лишь человек, плывущий по течению. Его образ ещё сильнее бледнеет на фоне эмоциональной, решительной, предприимчивой Гелены (Дарья Авратинская). Именно она движущая сила в этой паре, именно она готова на ту самую пресловутую жертву. А в итоге сама же и становится этой жертвой. Жертвой обстоятельств, жертвой собственной любви.

Дарье Авратинской, наверное, было проще. Её героиня живая и лёгкая на подъём, целеустремлённая, цельная натура. У неё забавный акцент и потрясающее чувство юмора. И вообще она смешная. Именно её реплики встречают живой отклик у зала. Александру Зарядину же достался персонаж "ни рыба, ни мясо". Но и он стравился. Сквозь всю эту нерешительность, ведомость и мягкотелость Виктора, я очень чётко почувствовала главное - искренность его чувств к Геле. Это было так по-настоящему!

Спектакль на удивление тактильный. В первой части герои используют любую возможность, чтоб прикоснуться друг к другу, держатся за руки, обнимаются. Сколько в этом нежности и искренности! Я любовалась! Это было настолько красноречиво, что всё происходящее было бы понятно и без слов.

Очень чётко для меня обозначилась и "точка невозврата". Когда после свидания в Варшаве герой несколько раз то приближается, то отдаляется.

Они оба ещё не знают, но Рубикон уже перейдён. В этом месте я едва не прослезилась.

И как подтверждение того, что всё навсегда изменилось, в пространстве сцены вдруг появляется единственное яркое пятно - ботинки героини. До этого момента спектакль был почти монохромным, лишь пространство всё время менялось благодаря причудливой игре света, то сгущаясь до густо-синего, то взрываясь ярко-оранжевым, то нависая каким-то тревожно-зелёным.

Понравился ли мне спектакль?

Мне бы хотелось посмотреть его ещё раз, а значит, да. Он мне понравился. Даже не смотря на "бэкграунд" :)

Сходите в театр!

Дарья Дарья, полностью разделяю ваше мнение. Спектакль вышел крайне удачным. Молодые ребята показали "новую театральную школу". Я вот еще посещал спектакль "Данькина каска" в театре армии. Там поднимается актуальная тема и актеры прекрасно вжились в роль, им веришь.