Театр сатиры

И снова я побывала в театре Сатиры – медленно, но верно знакомлюсь с репертуаром и все больше проникаюсь любовью к этому театру! На этот раз смотрела «Скупой, или Школа лжи».
Это, как известно, комедия Мольера, которую режиссер Павел Любимцев поставил… сюрприз! - как комедию Мольера! Никаких современных вставок, никакого рэпа или светомузыки, никаких «вневременных» костюмов или неожиданных поворотов сюжета. Как ни странно, сегодня такое решение можно посчитать за особый режиссерский ход – настолько это редкое явление нынче, кажется.
Спектакль получился, с одной стороны, необыкновенно красивым и на самом деле смешным, динамичным, не затянутым, с другой – очень традиционным и добрым, на него можно легко вести и пожилых родителей, и молодежь (моей дочери двадцати двух лет, например, очень понравилось – а она тот еще капризный зритель!).
Действие пьесы Мольера происходит во времена Людовика XIV, как мы помним – это век роскоши. Собственно, этим и обусловлена красота на сцене – сценограф Акинф Белов, использовав все возможности сцены театра, создал очень функциональное и вместе с тем красивое пространство, очень точно переносящее нас в век XVII. А костюмы! Я так рада, что сидела в партере и смогла рассмотреть это великолепие! Художник по костюмам Екатерина Мирошниченко создала костюмы – как произведения искусства! На фоне так часто выбираемого в современных постановках пути упрощения и осовременивания это просто подарок зрителям.
Отдельно хочется сказать спасибо за подбор музыки – от классики до чего-то более современного - музыкальный редактор Пётр Галкин. И песни! Все же Театр Сатиры богат поющими актерами :)
Артисты тут прекрасны все! Но невозможно не отметить Евгения Герасимова в роли Гарпагона. Его скупой получился почти симпатичным, что, конечно, немного странно, но очень трогательно и мило :) И совершенно великолепна Фрозина (Светлана Рябова), просто чудо! Молодежь на сцене вполне соответствует уровню корифеев, так что спектакль смотрится на одном дыхании и с удовольствием.

«Скупой, или школа лжи» в Московском Академическом Театре сатиры.
Пьеса принадлежит перу великого французского драматурга Жана-Батиста Мольера. Написанная в XVII веке, она и сегодня звучит удивительно актуально: тема жадности и её разрушительного влияния на человека не теряет остроты. В центре сюжета - скряга Гарпагон, одержимый накопительством. Его страсть к деньгам ставит под угрозу счастье собственных детей, но в финале порок неизбежно наказывается, а добро торжествует.
Постановка осуществлена Павлом Любимцевым, который поставил задачу не просто высмеять скупость главного героя, но и показать его человеческие, трогательные черты. Режиссёр намеренно смягчает образ Гарпагона, делая его не злобным тираном, а наивным, простодушным человеком, по‑своему любящим детей.
Главную роль Гарпагона исполняет Евгений Герасимов его игра завораживает. Актёр создаёт многогранный образ: его герой одновременно смешон и трогателен, жаден и наивен.
Яркие работы демонстрируют и другие исполнители:
🎭Никита Полицеймако (Клеант) - искренний и обаятельный;
🎭 Любовь Козий (Элиза) - нежная и живая;
🎭Светлана Рябова (Фрозина) - искрящаяся энергией и юмором;
🎭Антон Буглак (Валер)- беззаветно влюбленный.
Да все актерские работы (Екатерина Хлыстова, Михаил Хомяков, Александр Чернявский, Мгер Закарян,… ) хороши. Браво👏 !
Сценография (Акинф Белов) и костюмы (Екатерина Мирошниченко) создают атмосферу эпохи Людовика XIV - роскошные интерьеры и пышные наряды погружают в мир аристократической Франции. Музыка и хореография (Ирина Филиппова) добавляют спектаклю лёгкости и динамики.
Спектакль получился живым, ярким и остроумным. Несмотря на классическую основу, постановка звучит современно благодаря умелому сочетанию традиционного подхода и свежих режиссёрских решений. Юмор, актёрская игра и визуальная красота создают гармоничное зрелище, которое не отпускает внимание зрителя до финального занавеса.👏

«Скупой, или школа лжи» в Московском Академическом Театре сатиры.
Пьеса принадлежит перу великого французского драматурга Жана-Батиста Мольера. Написанная в XVII веке, она и сегодня звучит удивительно актуально: тема жадности и её разрушительного влияния на человека не теряет остроты. В центре сюжета - скряга Гарпагон, одержимый накопительством. Его страсть к деньгам ставит под угрозу счастье собственных детей, но в финале порок неизбежно наказывается, а добро торжествует.
Постановка осуществлена Павлом Любимцевым, который поставил задачу не просто высмеять скупость главного героя, но и показать его человеческие, трогательные черты. Режиссёр намеренно смягчает образ Гарпагона, делая его не злобным тираном, а наивным, простодушным человеком, по‑своему любящим детей.
Главную роль Гарпагона исполняет Евгений Герасимов его игра завораживает. Актёр создаёт многогранный образ: его герой одновременно смешон и трогателен, жаден и наивен.
Яркие работы демонстрируют и другие исполнители:
🎭Никита Полицеймако (Клеант) - искренний и обаятельный;
🎭 Любовь Козий (Элиза) - нежная и живая;
🎭Светлана Рябова (Фрозина) - искрящаяся энергией и юмором;
🎭Антон Буглак (Валер)- беззаветно влюбленный.
Да все актерские работы (Екатерина Хлыстова, Михаил Хомяков, Александр Чернявский, Мгер Закарян,… ) хороши. Браво👏 !
Сценография (Акинф Белов) и костюмы (Екатерина Мирошниченко) создают атмосферу эпохи Людовика XIV - роскошные интерьеры и пышные наряды погружают в мир аристократической Франции. Музыка и хореография (Ирина Филиппова) добавляют спектаклю лёгкости и динамики.
Спектакль получился живым, ярким и остроумным. Несмотря на классическую основу, постановка звучит современно благодаря умелому сочетанию традиционного подхода и свежих режиссёрских решений. Юмор, актёрская игра и визуальная красота создают гармоничное зрелище, которое не отпускает внимание зрителя до финального занавеса.👏

Пошла на яркую премьеру в старейший театр столицы на спектакль «Скупой, или Школа лжи» — и поймала тот редкий эффект, когда классика становится неожиданно близкой!
Мольер словно тихо напоминает: мы часто усложняем себе жизнь сами. Чуть экономим чувства, чуть боимся довериться, чуть храним то, что давно пора подарить миру — тепло, внимание, искренность.

Ох, Гарпагон получился очень харизматичным! Не карикатура, а человек, который бережёт всё — даже улыбки)) И от этого возникает лёгкая грусть: мы ведь тоже иногда так.

Актёры играют так органично, что забываешь про века. Всё смотрится как обычная история о людях, которые хотят любви, но выражают её так, как умеют — чуть косо, чуть неуверенно.

Костюмы на сцене - настоящая сказка! Рюши, корсеты, пышные платья, шляпки с перьями, мужские фраки — всё это с одной стороны переносит в эпоху Людовика 14-го века, с другой- создаёт атмосферу тепла и праздника.
Декорации — яркие, но не громкие, они как будто держат зрителя в уютном пространстве, где можно расслабить плечи и дышать свободно.

И конечно же яркая и неподражаемая игра Евгения Герасимова! Его присутствие на сцене — настоящий праздник для души! В эти моменты возникает то самое чувство театрального счастья — когда хочется просто быть здесь и сейчас.

Самый важный вывод вечера — что честность всегда проще, чем любые хитрые ходы. Иногда достаточно произнести вслух то, что давно лежит на сердце — и мир становится чуть добрее.

Вышла с ощущением тихого обновления. Как будто внутри стало больше света.
И, наверное, это и есть тот самый эмоциональный детокс.

"Свадьба Кречинского" стал восьмым спектаклем, который я смотрела в театре Сатиры и третьей для меня версией постановки комедии Александра Сухово-Кобылина. Зато точно - самой яркой! Режиссер-постановщик Евгений Герасимов выбрал жанр "водевиль а-ля рюс" и этим все сказано :)
Это такое богатство костюмов, декораций, настолько увлекающая, запоминающаяся музыка, такие чудесные голоса - что совершенно невозможно остаться равнодушным! Думаю, не скучал ни один зритель! Такого эффекта, честно говоря, сложно ожидать от давно известной вполне классической пьесы, хоть и комедии. Но Евгений Герасимов сделал все, чтобы зритель смотрел на сцену, буквально открыв рот, с трудом борясь с желанием прихлопывать в такт и подпевать! И хоть сюжет остался, в общем, классическим (хоть и с весьма неожиданным финалом!), текст слегка адаптирован для современного зрителя (сценическая версия Владимира Герасимова). Да и музыка, и танцы прямо скажем, не XIX века (композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин, а хореография - Сергей Землянский). Отдельное восхищение танцовщикам!

У театра Сатиры получилось сделать из всем известной, скучной (ну, будем уж честны) классики настоящее супер шоу, которому, кажется, тесно на сцене: действие нет-нет, да и спускается в зал... Вернее, начинается все с того, что все спешат на бал в Игорном доме через зал - на сцену!
Декорации Анастасии Глебовой великолепны, легки и чрезвычайно функциональны: используются все уровни этой почти кружевной конструкции, которая легко становится то игорным домом, то домом Муромских, то квартирой Кречинского.
Отдельно хочется повосхищаться световым оформлением (художник по свету — Евгений Лисицын)!
В общем, вы уже поняли - во-первых, это красиво )

Во-вторых - замечательные актеры, конечно! Могу много прекрасного писать про каждого, но не буду, ибо придется повторяться.
Надо заметить, что в роли Автора всегда выходит Евгений Герасимов, а вот Кречинского играют в разных составах Тимур Тихомиров, Игорь Лагутин и Игорь Миркурбанов (который, собственно, и изображен на программке - и на афише). Так вот - ни минуточки не пожалела, что нам "достался" Тимур Тихомиров! Не сомневаюсь, что у каждого артиста получается свой Кречинский, но наш нам очень понравился :)

Кстати, о программках (люблю я их!) - к этому спектаклю не программка, а маленькое (но очень содержательное!) произведение искусства с рисунками (набросками?) персонажей в костюмах и заботливо вложенным словариком - молодежи, вероятно, могут быть неизвестны такие слова как епанча, гумно или солитёр.

Одним словом, если вы нормально относитесь к сценическим версиям классических произведений и вас не смущает жанр "водевиль", если вы любите шикарные шоу - и одновременно настоящий театр, то можно смело идти на на "Свадьбу Кречинского"! И пускай побеждает любовь! )

Очень давно хотела посмотреть пьесу Александра Сухово-Кобылина, написанную в 1854 году и впервые поставленную в Малом. Там, кстати, она идёт с 1855 года (!). Итого, в этом году пьеса на сценах Москвы уже 170 лет. Представляете, какой солидный возраст? Самое удивительно и свойственное настоящей классике – ведь ни люди, ни свет Москвы (а это как ни крути один из главных героев спектакля) ну ни капельки не поменялись.
Ослепительные светские львицы, пускающие пыль в глаза охотники матримониального плана, блеск толпы, экстравагантные выходки (нет, вы слышали, Кречинский подарил Мусоргскому бычка!), личина благочестия, под которой скрываются аферисты и интриганы.
Раскрою немного сюрпризов от театра «Сатиры». Во-первых, премьеру представляет на сцене в образе Александра Сухово-Кобылина сам Евгений Владимирович Герасимов, художественный руководитель театра. Образ ему очень к лицу, почтенная публика в восторге. Ну, а во-вторых, если вы до сих пор не побывали в Мулен Руж, как и я, тут есть на что посмотреть в сценах, поставленных Сергеем Замлянским. Перья, блестки, роскошные образы ( Анна Антоновна, тётка Лидии – в исполнении Любови Козий просто огонь). За наряды отвечает Андрей Климов. И музыка, и тексты песен (Алексей Лосихин) великолепны, я бы с удовольствием купила бы саундтрек, чтобы дома в своё удовольствием переслушивать.
Получился очень актуальный, красочный музыкальный водевиль а-ля рюс с довольно неожиданным финалом, а Илья Лагутин в роли Кречинского – просто эталоннейший злодей, притягательный и великолепный.

Играючи перешагнувший 100-летний юбилей Московский академический театр сатиры продолжает удивлять неожиданными премьерами. Самая "горячая" из них - "Свадьба Кречинского" стала лично для меня настоящим сюрпризом.
Я совершенно не ожидала, что это окажется не просто комедия и даже не просто музыкальный спектакль, а самый, что ни есть мюзикл с хореографией ничуть не уступающей вокалу.
Вокал здесь великолепен. Как же красиво поют! И поют практически все! Даже наш почтенный папенька-помещик Муромский Петр Константинович (Михаил Хомяков).
А уж голоса двух красавиц - Лидочки (Карина Муса) и её тётушки Атуевой Анны Антоновны (Майя Горбань) - и вовсе восторг и восхищение! Они такие разные (тётка - огонь и напор, племянница - скромность и романтичность), но выбрать, которая из них самая-самая, совершенно невозможно! Чудо, как хороши обе!
На не меньшем контрасте и две мужские роли: Кречинского (Игорь Лагутин) и Нелькина (Антон Буглак). Яркий, харизматичный, обаятельный и умеющий очаровывать Кречинский и совершенно не стремящийся хоть чем-нибудь выделиться Нелькин. Но какое же удовольствие наблюдать за обоими!
Игорь Лагутин обладает невероятным голосом, такой тембр, что у меня всегда мурашки. Обожаю игру этого актёра уже давно, с того момента, когда впервые увидела в "Укрощении строптивой". Вихрь, ураган! И Кречинский получился таким, что устоять перед его обаянием совершенно невозможно. У Лидочки просто не было шанса :)
Но каков Нелькин! Антону Буглаку удалось так преподнести своего героя, словно он только набирал силу от сцены к сцене. А ближе к финалу и вовсе мощь! Куда только подевалась провинциальная скромность. Впрочем, он же отставной военный, а военные бывшими не бывают :) Я прямо запереживала, вдруг Лидочка тоже его разглядит наконец-то и устроит нам неожиданный финал :)
Впрочем, финал и без этого поразил! Кто бы мог подумать, что драма с арестом повернётся таким образом! Но я даже рада, что у спектакля именно такой финал, нам оно надо! Так что режиссёр Евгений Герасимов, конечно, угадал тайные желания нас зрителей. Причём все! Ибо спектакль получился не только смешной, яркий, музыкальный и зрелищный. Он изобилует множеством интересных деталей и милых мелочей. А главное, не утратил глубину смыслов.
Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Лосихин, хореограф-постановщик - Сергей Землянский. И оба блестяще справились со своей задачей. Всё очень органично. А уж художники и вовсе сотворили нечто! Костюмы потрясающие! Декорации и сценическое пространство менялись как по взмаху волшебной палочки - пара штрихов и перед нами нечто совершенно новое. Браво!
И что ещё ценно, что и роли второго плана вроде Расплюева (Евгений Хазов) или Тишки (Иван Федотов) тоже очень интересны, с богатым спектром эмоций.
Кордебалету отдельная благодарность! Всё номера просто огонь!
Сходите!

Восторг от премьерного спектакля "Свадьба Кречинского" театра Сатиры.
Никак не ожидала, что Евгений Герасимов поставит эту пьесу в жанре мюзикла, но на мой взгляд, спектакль от этого только выиграл!
Многие, наверное, знают комедию А.В. Сухово-Кобылина о хитроумном и обоятельном картежнике Михаиле Васильевиче Кречинском, которого замечательно играет актер Игорь Лагутин. Мишель прожигает свою жизнь, играя в карты, и всё может так бы и продолжалось ещё долгие годы, если бы он не проиграл огромную сумму. Расчётливый главный герой решает поправить свое финансовое положение, женившись на Лидочке (Карина Муса), дочери Муромского Петра Константиновича (Михаил Хомяков), богатого помещика Ярославской губернии.
На что только не идет Кречинский, чтобы добиться намеченной цели: дарит бычка Муромскому, рассказывает басни о том, как он любит деревню, рассыпается в комплиментах то к Лидочке, то к ее тётке - красавице Атуевой Анне Антоновне (Майя Горбань).
И всё бы получилось у Михаила Васильевича, если бы не его опасная афера с солитером - заколкой Лидочки с бриллиантом.
Нелькин Владимир Дмитриевич (Антон Буглак), влюбленный в Муромскую, выводит Кречинского на чистую воду, преступление с заменой бриллианта на подделку раскрыто и главному герою грозит тюремный срок, но Лидочка спасает его, отдав свою заколку ростовщику.
Сухово-Кобылин оставил конец пьесы открытым, неизвестно как бы сложились судьбы героев. Но Евгений Герасимов решил закончить спектакль свадьбой Кречинского и Лидочки, чему я очень рада!
Художник по костюмам Андрей Климов заслуживает аплодисментов! Чего только стоят эффективные наряды балетной труппы! Очень красивы многоярусные декорации, переливающиеся разными цветами!
Великолепные вокальные и хореографические номера сделали этот спектакль шедевром!

В Театре Сатира очередная премьера! Да еще какая! Новый худрук театра Евгений Герасимов решил посоперничать и с Театром Мюзикла, и с Театром Оперетты и представил зрителям сногсшибательный мюзикл по пьесе Александра Сухова-Кобылина «Свадьба Кречинского», который по размаху и красоте декораций и костюмов не уступает их постановкам.
На сцене происходит настоящая феерия, над созданием которой славно потрудились:
Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов
Второй режиссёр — Владимир Герасимов
Сценография — Анастасия Глебова
Художник по костюмам — Андрей Климов
Хореограф-постановщик — Сергей Землянский
Ассистент-хореограф — Анна Гилунова
Композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин
Репетитор по вокалу — Анастасия Савицкая
Художник по свету — Евгений Лисицын
Помощник режиссёра — Наталья Корнева / Bepa Лёвшина
Кстати, Андрей Климов и Анастасия Глебова оформляли и «Свадьбу Кречинского» в Театре на Трубной, премьера которой состоялась менее года назад. Да уж, пьеса Сухово-Кобылина имеет богатейшую историю театральных постановок и экранизаций. История промотавшегося дворянина, затеявшего ловкую авантюру и решившегося на откровенный подлог, интересна как самой интригой, так и неоднозначным образом главного героя.
Итак, в Сатире иcтория пpо светскoго шулеpа прeвратилась в мюзикл c элемeнтами шaнсона и pэпа, cовременным тeкстом и кpасочными костюмами и дeкорациями. Сценичеcкая веpсия Влaдимира Гepасимова пoзиционируется кaк вoдевиль a-ля рюc.
«Такого спектакля в Москве нигде нет, чтобы все было объединено единой целью и выполнено безукоризненно. Это музыка, мысли и смысл. В Театре сатиры всегда было много музыкальных спектаклей в то время, но оно бежит — нам интересен зритель разный, в том числе и сегодняшний. Специально для спектакля написана музыка, специально пошиты костюмы, создана специальная декорация, выстроено специальное движение, и всё это точно и синхронно сосуществует», - рассказал в интервью Евгений Герасимов, выходящий в своем спектакле на сцену в начале и конце действия в образе автора пьесы.
Обилиe зрeлищных хopеографических нoмеров, пocтавленных Сeргеем Зeмлянским и пpoфессиональный бaлет пpeвращают спeктакль в шикaрное музыкaльно-тaнцевальноe зpeлище, гдe пластикa тeла говopит нe меньшe, чeм слoва. У нeго дажe мимoлетнaя иcтория прo бeлого бычкa paзворачиваeтся в рocкошную иcпанскую коppиду!!! Спектакль, однозначно, стОит посмотреть только ради них!!!
В образе Кречинского режиссер увидел трех актеров - Игоря Миркурбанова, Игоря Лагутина и Тимура Тихомирова.
Мне достался Игорь Лагутин. Видела много восторженных отзывов о созданном им образе. К сожалению, я их не разделяю/ В моем представлении Михаил Васильевич Кречинский совсем иной...
Необычной здесь была и Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки (Майя Горбань, в составе - Любовь Козий). У автора это пожилая женщина, а Евгений Герасимов превратил ее в обольстительную молодую даму, мечтающую тоже устроить свою судьбу, быть в свете, в высшем обществе. Через племянницу Лидочку Анна хочет хорошей жизни и для себя. Она здесь «очень игривая, жеманная, из нее словно искрится женская энергия».
Роль Лидочки играла Карина Муса (в составе – Вероника Агапова). Ее героиня была привычной для восприятия - нежная, трогательная девушка, живущая в ожидании прекрасной сказки, которую обещает ей замужество с Кречинским.
Также, как и старик Муромский, вальяжный помещик, всей душой любящий деревню, не желающий подчиняться правилам света, но, под давлением Атуевой, вынужденный идти на уступки ради счастья единственной и горячо любимой дочери (Михаил Хомяков).
Понравился мне и Иван Антонович Расплюев, приятель Кречинского (Евгений Хазов, в составе – Сергей Шнырев), который отвечал за комедийную нотку в спектакле.
А вот Владимир Дмитрич Нелькин - помещик, близкий сосед Муромских, безнадежно влюбленный в Лидочку, в исполнении Антона Буглака сочувствия у меня не вызвал (мне кажется, что режиссер неверно выстроил его образ).
Евгений Герасимов переписал конец пьесы и в его спектакле HAPPY END (СЧАСТЛИВЫЙ КОНЕЦ). А почему бы и нет?!! Зрителям такой финал мюзикла понравился!

«Свадьба Кречинского», написана Александром Сухово-Кобылиным, как 3-х актовая комедия в 1854 году.
Уникальна пьеса ещё и тем, что автор создавал ее в тюрьме, будучи обвиненным в убийстве своей гражданской жены. Следствие продолжалось 7 лет, и за эти годы писатель полностью поменял образ жизни.

В основу пьесы писатель взял историю о светском шулере, ходившую в московском обществе, который заложил ростовщику огромный фальшивый солитер под большую сумму денег.

После написания пьесы, цензура отказалась принимать пьесу и автору пришлось переписывать некоторые сцены и шлифовать текст.
В 1855 году одобрение удалось получить и Сухово-Кобылин передал пьесу труппе Малого Театра. Распределив роли, артисты приступили к репетициям, под руководством самого автора. В этом же году состоялась премьера, которая прошла с успехом и была признана успешной.

Интригующую музыкальную комедию «Свадьба Кречинского» представил Театр Сатиры, в постановке народного артиста РФ Евгения Герасимова.
В этой постановке классика ХIX века соединяется с современной музыкой и хореографией. Это смотрится очень модно и стильно.
На сцене поющие актеры, в шикарных костюмах из прошлого, окружённые профессиональным балетом, много светового оформления и отличная сценография.

Благодаря этому, спектакль открывается совсем по-другому, по-новому. Я привыкла видеть в нем больше трагедию, чем комедию, но Евгений Герасимов поставил его именно, как комедию и романтическую историю любви.

Тесты песен, написанные Алексеем Лосихиным, раскрывают не только характер каждого героя, но и наполняют спектакль интригой и загадочностью.

Отдельный комплимент хореографии,
поставленной Сергеем Замлянским, которая с первых минут мюзикла завораживает своей красотой и грацией. Профессиональные танцовщицы и танцовщики украшают сцену, дополняя музыкальные партии гармоничными и чувственными композициями.

Яркий мюзикл со звездным составом актёров театра Сатиры. На сцену выйдет сам Евгений Владимирович, поющий и танцующий, в роли автора пьесы.

Если хочется чего-то нового, яркого и модного, то мюзикл «Свадьба Кречинского» однозначно та постановка, на которую нужно обязательно идти.