Театр сатиры

В театре Сатиры новая премьера!!! Спектакль по комедии А.Н. Островского «На бойком месте».
Признаюсь честно, не была знакома с этой пьесой Островского. Не самая популярная она из его 47 (!!!) пьес и не так часто ее можно увидеть на театральных подмостках.
Сюжeт достаточнo любопытeн. Тут и интpиги, и pевность, и любoвь, и пoхоть, и злoдеяния. Пеpсонажи в пьeсе oчень яркo отрaжают типaжи людeй. Говоpящие фaмилии дoбавляют eй шaрм.
Спектакль пoстaвлeн живo, увлeкательнo, интeреснo. Смoтрeла нe oтрываясь! И чтo осoбeнно цeннo - нe зaтянутый финaл, кaк собствeннo и сaмo дeйствие - динамичнoe, бeз занудствa, с хoрoшим юмoрoм, пeснями нa стихи Дмитрия Сахарoва и пляскaми пoд живую музыку Гeннaдия Гладкoва в испoлнeнии oкeстра!!!
Актёрскaя игра превосхoдная! Бoльше всех меня порадoвали Игoрь Лaгутин и Любoвь Кoзий!!!
Не тaк давнo я былa нa еще oдной премьере в теaтре Сaтиры – «Свaдьба Кречинского» и не принялa Кречинского в испoлнении Игoря Лагутинa – в мoем представлении oн сoвсем инoй. А вoт лучшегo испoлнителя для рoли Вукoла Ермoлаевича Бессудного (хлебосольного хозяина днем и разбойника и вора ночью) и нe сыщeшь! Кaждый егo взгляд и жест неповтoримы!!! Не говoря уже о неверoятной хaризме и oтрицательном oбаянии, кoторым этoт aртист тaк и прoнизан!!! Кoгда oн пoявляется нa сцене – глаз oт негo отoрвать прoсто невoзможно!!!
Вoсторгалась я и Любoвью Козий, изумительнoй актрисой, кoторую впервые увиделa на сцене! Вoт уж, вoистину, сoздала в oбразе Евгении Мирoновны - красивой хозяюшки, бойкой, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино - примaнку, так примaнку!
Аннушку (хрупкую и нежную сестру Вукoла) игралa Мoряна Анттoнен-Шестакoва. Ее вoзлюбленного, помещика Павлина Ипполитовича Миловидова, на которого «положила глаз» Евгения - Рoман Керн. Ох, и нaпереживалась я зa них!!! Счaстливый кoнец, кoнечно, пoрадовал, нo комедиeй увиденнoе всe равнo нe назoвешь…
Этo не первый спектакль Театра Сатиры, где режиссером и автором инсценировки выступает Владимир Герасимов, но впервые у меня не возникло к нему никаких вопросов – поверьте, придраться здесь просто не к чему! Вeликoлепный спeктакль, продoлжающий лучшиe традиции русскoго тeатра!
Дoстаточнo слoжнo в сoврeменном мирe сдeлaть пoстанoвку пo классическoй пьесe тaк, чтoбы этo былo интeреснo и нeскучнo для зритeлей. Былo в спeктаклe нaд чeм пoсмeяться, былo и нaд чeм задумaться. Врeменa мeняются, тeмы челoвeческих oтнoшений oстаются.

Давно хотела попасть в этот театр и этот визит стал настоящим подарком: никакой затянутости, только удовольствие.

Спектакль идёт всего 1 час 40 минут без антракта — идеальный формат, когда хочется переключиться, но не устать. И при этом это не проходная история «вышел и забыл». Классика (а это Островский) в умелых руках оживает и бьёт точно в цель. Я вообще люблю классику в театре: она хороша на любой случай — дарит и лёгкость, и пищу для ума.

Сюжет классический: глухой лес, постоялый двор на большой дороге, любовный треугольник, замешанный на ревности и корысти. Интрига закручивается лихо, но без спойлеров — просто поверьте, развязка удивит и порадует. И как интересно раскрываются герои. Я некоторых представляла себе совсем другими, когда спектакль начался, а потом открываются неожиданные черты характера.

Музыка — здесь отдельное восхищение. В спектакле множество вокальных номеров, и они не просто вставки «для красоты», а органичная часть повествования. И всё это под живой звук! Когда оркестр на сцене, а актёры поют вживую, создаётся совершенно особая, тёплая и живая атмосфера. Огромный плюс постановке за это.

Актёрский состав — сплошное удовольствие. С некоторыми артистами я уже была знакома по другим работам. Игорь Лагутин (Вукол Ермолаев) харизматичен и убедителен. Роман Керн (Миловидов) — из тех актёров, на которых невозможно насмотреться, каждое его появление на сцене — маленькое событие.

Но главным открытием вечера стала Любовь Козий в роли Евгении Мироновны. Это актриса невероятной энергетики и обаяния. От неё просто невозможно оторвать взгляд — держит зал в напряжении и восхищении каждой секундой.

Несколько дней назад на сцене Московского академического театра сатиры состоялась премьера спектакля режиссера-постановщика Владимира Герасимова "На бойком месте" по одноименной пьесе А.Н. Островского. Комедия в трех действиях превратилась в компактный современный музыкальный спектакль, который смотрится на одном дыхании, а запоминается навсегда. Несмотря на оригинальные сюжет и текст, постановка смотрится современно и даже стильно, поэтому она придется по вкусу зрителю любого возраста, в том числе, школьникам. Побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!

Любовь и деньги, деньги и любовь... Ради них люди часто готовы на любые, даже самые низкие поступки. События в спектакле "На бойком месте" происходят на постоялом дворе Вуколы Безрассудного. Суровый и хитрый, ради выгоды он идет не только на подлость по отношению к постояльцам, но к жене и сестре, заставляя их быть с гостями особенно ласковыми. Жена и сестра его влюбляются в одного и того же помещика, который время от времени останавливается у них. Только сестра Аннушка чиста как прозрачное стеклышко, скромна, честна и горда. А вот жена Евгения - порочная, лживая и алчная, пог***** жизнь золовки ради собственных интересов для нее дело несложное. Так, помещик Павлин Миловидов стал одновременно и участником, и жертвой ее подлой игры. Судьбы этих четырех совершенно разных людей переплетаются в затейливые узоры, а потом распутываются на глазах у зрителей.

Как известно, А.Н. Островский был мастером создания характеров для персонажей своих пьес, и главным для него всегда была личность героя, а не сложный сюжет. Хочется отметить, что актеры в спектакле "На бойком месте" потрясающе справились со своими ролями. Больше всего мне понравился Игорь Лагутин в роли содержателя постоялого двора Вуколы Ермолаевича Бессудного. Весь его образ, и особенно - голос, заставляли трепетать от страха и какой-то животной мужской силы. Павлин Миловидов, которого сыграл Роман Керн, полная ему противоположность. Прекрасно переданы строптивый нрав, юношеский максимализм и высокомерность, при этом, еще и доверчивость молодого человека. Евгению сыграла Любовь Козий, красивая и яркая, она ловко справлялась с ролью бесстыдной кокетливой завистливой девицы. Ее притворный смех и вызывающие движения порождали чувство неприязни к героине и в то же время чувство восхищения актрисой, ее исполнением. Роль Аннушки исполнила Моряна Анттонен-Шестакова, и в ней очень умело совместила скромность, гордость, упорство и бесстрашие. Тихая и незаметная, по мере развития сюжета роль вышла на первый план. Кстати, обратите внимание, какие у персонажей весьма говорящие фамилии, и актеры прекрасно подчеркнули натуры своих героев.

Постановка музыкальная, и все герои исполняют арии под живую музыку. Что интересно, оркестр находится прямо на сцене позади декораций, и музыкантов хорошо видно. Все песни мелодичные, и слова очень хорошие, - в них мысли и эмоции героев, их чувства, и через эти песни они трогают зрителей еще глубже. Вообще, зрителей погружают в спектакль уже с первых минут. Неожиданно Вукола, рассуждая о женщинах, вытягивает из зала мужчину, сажает на лавку рядом с собой, спрашивает, согласен ли он с его мыслями, а потом и вовсе начинает петь. И вот уже все внимание на героях спектакля, и я даже не заметила в какой момент зрителя вернули в зал. Кстати, неплохо подыграл, было забавно. Впрочем, в действие сразу попадаешь еще и благодаря декорациям. Деревянный помост, лавки, чучела медведя и волка, большая деревянная люстра с масляными лампами, огромная надпись на цельной доске над сценой: "На Бойком месте", приглушенный свет.

Не могу назвать спектакль комедией, уж больно у Островского комедия близка к драме. Как в стихотворении у Пушкина: "...и больно и смешно". Ну и в силу своей романтичности и излишней чувствительности любовные перипетии даже на сцене я переживаю очень близко. К тому же, живое исполнение, прекрасная игра актеров, декорации и костюмы, - все располагает к полному погружению и проживанию вместе с героями этой истории. "На бойком месте" в Театре сатиры - спектакль, благодаря которому классика обретает на сцене новую жизнь, становится интересной и для юных зрителей. Повторюсь, побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!

В Театре Сатиры 10 февраля 2026 года случилась новая премьера по пьесе Островского «На бойком месте». В спектакле персонажи не только говорят. Еще поют и пляшут. Постановка идет 1 час 40 минут без антракта. Воспринимается как живая классика, которая звучит современно. История о выгоде, деньгах и удобных союзах подана так, что смех в зале возникает из узнавания характеров и ситуаций. И есть в этом что-то символическое: появляется стойкое ощущение, что «бойкое место» существует не только на большой дороге, но и внутри тебя.
За постановку отвечает Владимир Герасимов. Художественный мир выстроен Александром Декуном, свет — Евгением Лисициным, пластика — Анной Гилуновой, вокальные нюансы — Аллой Тарасовой. Этот перечень имен обычно читается как программка, но здесь он воспринимается как список людей, которые аккуратно натянули над старым текстом новую нервную ткань: не переписали Островского, а заставили его звучать так, будто пьеса только что написана — про нас, про сегодня, про механизмы влияния и обмена.
В общем, сходите обязательно. Рекомендую.

До похода на спектакль у меня в голове крепко засели привычные стереотипы об Островском. Казалось, что его пьесы — это что то бесконечно далёкое, скучное, переполненное нравоучениями и совершенно не актуальное сегодня. Но спектакль «На бойком месте» в Московском академическом театре сатиры буквально перевернул мои представления. Он оказался ярким, динамичным, удивительно современным — и при этом безупречно сделанным.
Что поразило прежде всего — глубина человеческих характеров. Герои Островского будто сошли со страниц сегодняшней жизни: их страсти, страхи, желания и ошибки узнаваемы и понятны нам, несмотря на полтора столетия, разделяющие эпохи.
Что особенно ценно — текст Островского сохранён в первозданном виде. При этом спектакль не выглядит музейным экспонатом: старинная речь звучит естественно, а сюжет затягивает, как хороший современный детектив.
В финале, слушая бурные аплодисменты зрителей, я поняла: классика жива, пока она говорит о том, что волнует людей во все времена. Любовь, ревность, жажда наживы, поиск счастья — эти темы не устаревают. И спектакль доказал: Островский может быть не просто «школьной программой», а *************, эмоциональным, по настоящему живым зрелищем.

Премьера спектакля "На бойком месте" в театре Сатиры по пьесе А.Н. Островского, постановка режиссёра Владимира Герасимова.

Действие происходит на постоялом дворе Вукола Ермолаевича Бессудного, которого замечательно играет Игорь Лагутин. Днём Бессудный - хлебосольный хозяин, а ночью — разбойник и вор. Привечает богатых купцов, опаивает сонным зельем, а потом грабит на лесной дороге.
В доме его супруга Евгения (Любовь Козий) плетет интриги, вызывая ревность мужа. На постоялом дворе красуется огромный портрет хозяина. Его глаза косят сначала в одну сторону, наблюдая за хмельными постояльцами, затем в другую - как будто следят за женой и не зря! Супруга обманом завела любовника, помещика Павлина Ипполитовича Миловидова (Роман Керн), которому очень подходит его фамилия). Павлин запутался, Евгения оклеветала его возлюбленную Аннушку (Моряна), сестру Вукола, честную и гордую девушку. Она единственная, кто противостоит жестокому миру и не поддаётся на его соблазны. Но Миловидов поверил в клевету о том, что у Аннушки есть любовник и бросил ее. Аннушка очень страдает, и решает уйти из этого мира. Но к счастью вместо отравы выпивает снотворное. Павлин узнает правду о верности Анны и клевете ее невестки. Влюбленные снова вместе и счастливы!
В спектакле также задействованы актеры:
Влад Окропиридзе - Рыжиков, из мелкопоместных;
Иван Федотов - Петр Мартыныч Непутёвый, купеческий сын;
Никита Манилов - Сеня, приказчик Непутёвого;
Валерий Гурьев - Жук, работник Бессудного;
Кирилл Анисимов - разоренный, ямщик;
Дмитрий Володин - Гришка, человек Миловидова.

В спектакле звучит великолепная музыка композитора Геннадия Гладкова в исполнении оркестра. А какие красивые костюмы и декорации, прекрасные хореографические номера, песни в исполнении актеров, все это очень впечатляет!

На днях в Московском академическом театре сатиры случилась премьера спектакля «На бойком месте». И это было ярко! Сразу скажу: если ждёте классического спектакля — забудьте!

Здесь театр превращается в маленький праздник: герои не только говорят, но и поют, танцуют, а живая музыка создаёт совершенно особую атмосферу. Оркестр не прячется в яме — он прямо на сцене, и это добавляет представлению драйва и непосредственности.

Пьеса написана Александром Островским в 1865 году — и, что не удивительно, её сюжет звучит невероятно актуально. На первый взгляд, перед нами история из прошлого: постоялый двор, купеческие интриги, любовные перипетии. Но чем дальше развивается действие, тем яснее: речь идёт о вечном — о выборе между корыстью и честью, о силе чувства, о том, как легко потерять себя в погоне за выгодой. Эти темы не стареют — и режиссёр Владимир Герасимов умело подчёркивает их современность.

Постановка удивительно динамичная: ни минуты простоя, всё движется, звучит, переливается. Музыкальные номера не выглядят вставными — они органично вплетены в сюжет и помогают лучше раскрыть характеры персонажей. Особенно впечатлили хореографические сцены: энергичные, с налётом старинного колорита, но при этом современные по подаче.

Актёрский состав — отдельное удовольствие. Роман Керн завораживает глубиной образа, Игорь Лагутин привносит в роль харизматичную иронию, а Любовь Козий буквально светится на сцене — её героиня то трогательная, то дерзкая, и в этой многогранности кроется особый шарм. Каждый актёр играет с таким задором, что невозможно не улыбнуться. Видно, что им самим нравится то, что они делают, — эта энергия передаётся залу!

Костюмы и декорации тоже на высоте: погружают в эпоху, но без излишней музейности. Это не реконструкция прошлого, а живой разговор с ним — остроумный, музыкальный, чуть ироничный.

А финал оказался вд***** приятным: на сцену вышел художественный руководитель Евгений Герасимов. Он лично представил всех — от артистов до музыкантов и создателей спектакля. Такой тёплый, человеческий жест. Сразу чувствуется, что это не просто премьера, а общий труд, которым гордятся!

Премьера спектакля "На бойком месте" Несколько стереотипов сидело в моей голове до того, как я посмотрела этот спектакль, хочу поделиться ими с вами и развенчать их для тех, кто, наверняка, может заблуждаться также, как и я. Итак, А.Н.Островский - это прошлый, а вернее позапрошлый век, это нудно, нравоучительно и не злободневно. Я признаю свою ошибку по всем пунктам: премьерный Московского академического театра сатиры "На бойком месте" - это ярко и зрелищно, ************ и современно, это профессионально и качественно. Разберемся поэтапно. Прежде всего, на сцене шикарный актерский состав: - Игорь Лагутин в роли Вуколы (содержателя постоялого двора) невероятно передал образ жестокого, деспотичного, ревнивого героя, готового ради наживы на кражу и душегубство; - Любовь Козий в роли Евгении (жены Вуколы) сыграла разнузданный характер героини, ее разгульный нрав и обманную сущность очень легко и естественно, без вульгарщины, но крайне точно и метко; - Моряна Анттонен-Шестакова)невероятно хороша в роли влюбленной и трепетной, доверчивой и ранимой Аннушки (сестры Вуколы); - Роману Керну отлично подошла роль помещика Павлина Миловидова. Прекрасно передан характер героя-любовника, покорителя женских сердец, ставшего жертвой обмана, испытавшего, наконец, что такое настоящая любовь, и боль предполагаемой измены. Согласитесь, людские характеры не изменились и сейчас, спустя 160 лет, поэтому пьесу интересно смотреть и сегодня, в персонажах узнаваемы и нынешние юные влюбленные, и пожившие жизнь супруги. Конечно, на большую дорогу сейчас за заработком не выходят, но жажда наживы все еще толкает людей на преступления. В постановке сохранен текст А.Н.Островского, великолепно передается манера заговора и стилистика речи, при этом классическое произведение притерпело изменение: зрителей ожидает благополучное окончание истории, хотя признаюсь, когда Игорь Лагутин взял в руки топор, мне стало боязно за героев, настолько страшен он в гневе, что даже на его портрете, что висит в таверне, в момент безудержной ярости глава окрашивались кроваво-красным цветом! Очень интересная находка и прекрасная работа осветителей. К слову, свет и освещение в спектакле изумительные, помимо описанного выше момента с портретом главного героя, мое сердце покорил эпизод финального признания Аннушки и Павлина, где героиня буквально светилась в лучах софистов. Браво! Нельзя не отметить сценографию спектакля. Это невероятный симбиоз удивительных декораций и реквизита, воссоздающих в дереве убранство русского трактира и постоялого двора, обставленного с достатком: здесь и дорогая мебель, и чучела животных и птиц, и медвежьи шкуры, и богатое угощение, все передает атмосферу жизни зажиточного мещанина 19 века. Костюмы героев в стиле эпохи дополняют атмосферу. Постановка наполнена мелодичными музыкальными композициями Геннадия Гладкова на стихи Дмитрия Сахарова, на сцене играет оркестр, балетная группа дополняет спектакль номерами в стиле русских народных танцев. И, как справедливо отметил по окончании показа художественный руководитель Театра Сатиры Евгений Герасимов: "Судя по аплодисментам, народный художественный совет в виде пришедших на показ зрителей, принял спектакль на "УРА"!

Посмотрела на днях премьеру театра Сатиры - "На бойком месте" по одноименной пьесе Островского.
В этом спектакле очень много хорошего! Ох как хороши декорации и костюмы от художника-постановщика Александра Декуна. Получилась красивая картина с огромным количеством скрупулёзно и реалистично выписанных деталей. Возникло ощущение ожившего художественного полотна старинных мастеров - с благородными природными оттенками умбры, охры, краплака красного. Почти все декорации выполнены из дерева. И не случайно, ведь действие происходит «на большой дороге, среди леса, на постоялом дворе под названием «На бойком месте». Вывеска тоже есть – совершенно шикарная.
Впечатлили чучела животных. Тут и медведь, и волк, и ворон. Волчий оскал подчеркивает характер двора и его хозяина - Вуколы Ермолаевича Бессудного (Евгений Герасимов / Игорь Лагутин / Андрей Анкудинов). У Островского все фамилии говорящие. И можно догадаться, что творил он дела-делишки, безнаказанно обворовывал проезжающих. Это же лес, а в лесу всякое творится.
Жена Вуколы (Любовь Козий / Янина Студилина) – ему под стать – «взял, кажись, не ошибся» -помогала ему творить воровские делишки – была особа ласкова с гостями, усыпляя сначала их бдительность, а потом и тело - опаивала сонным зельем.
И только сестра хозяина «не ко двору пришла». Аннушка (Мария Козакова / Мария Железнова / Моряна Анттонен-Шестакова) не одобряла происходящее, была чиста и честна. Она кажется единственным положительным персонажем. Однако, если приглядеться, и в ней нащупывается порок. «Это меня Бог за гордость наказывает. Я золовку и за человека не считала». «Нет уж, я теперь не уйду отсюда! Все равно мне умирать-то! Я уйду – они и знать не будут, как я мучаюсь; им будет весело без меня, они про меня и забудут совсем. Нет уж, умирать, так умирать на глазах у них».
Вообще у неё, на мой взгляд, самая интересная и эмоциональная роль. Её бросает из отчаяние в неземное счастье, и обратно. Из-за чего? Знамо дело из-за любви. Заезжал к ним на постоялый двор помещик средней руки - Павлин Ипполитович Миловидов (Максим Демченко / Роман Керн). Уж очень миловидный помещик, как вы понимаете. С ним связаны происходящие любовные страсти.
Освещение в спектакле сложное и динамичное с множеством разнообразных источников. Весь задний план находится во тьме из которого пробиваются мощные лучи прожекторов, освещая происходящее на постоялом дворе. Пришла аналогия отдельных лучей света во мраке людских пороков. В определенные моменты фон из природных охристых оттенков становился красным, синим, подчеркивая происходящее. Художник по свету - Евгений Лисицын.
Песни на стихи Дмитрия Сахарова и музыку Геннадия Гладкова тоже очень хороши- лиричные, приятные, эмоциональные. А ещё много живой музыки в исполнении оркестра!
Костюмы героев полностью гармонируют с общим фоном и атмосферой 19 века. Практически нет признаков современности, и можно даже представить , что находишься в театре времён Островского и смотришь премьеру где—то рядом с самим автором.
Ценители полностью классических постановок не будут обескуражены.

Снова ПРЕМЬЕРА !
Теперь уже в Театре Сатиры.
«На бойком месте» по пьесе Александра Николаевича Островского поставлен спектакль режиссером Владимиром Герасимовым.
Сам автор обозначил ее как комедию. Однако в данном случае он слукавил. Тут вам и чисто сериальная история двух женщин-соперниц - замужней развратницы и девицы-скромницы, и разбойничья удаль, и боль, и страх, и ложь.
Да и в спектакле присутствует комедия положений (четырехугольник Аннушка -Павлин - Вукол- Евгения). Зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся)
Но, как и у Островского, смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость.

Пьеса написана в далеком 1865 году, а задумал ее Александр Николаевича почти на 10 лет раньше, во время своего путешествия по Волге. Именно там он однажды останавливался на постоялом дворе с весьма и весьма колоритным хозяином, похожем на колдуна.
Да еще в народе ходили истории о недобром месте, что располагалось неподалеку от имения Островского в Щелыкове. Слава за местным трактиром закрепилась зловещая - мол, людей там грабят да убивают. Все эти впечатления и вылились в ************* пьесу, которая до сих пор не дает покоя режиссерам.

Мы видим Вуколу угрюмым, страшным, обуреваемый демонами в исполнении актера Игоря Лагутина. Он скор на расправу, жадный до денег и внушающий ужас. Блестяще исполненная роль "проклятого человека с чертям внутри"! Горе купцам, хмельным и глупым, коли они на его постоялом дворе начнут кошельками размахивать.
Жену зловещего Вуколы  разбитную Евгению играет красавица Любовь Козий. И до чего же ей идет эта роль! Она и лукава, и игрива, и ехидна, и остроумна, и кокетлива, и хитра, и завистлива: "Кому ж чужое счастье не завидно"... В общем, глаз не оторвать.


В спектакле , как и в пьесе показаны персонажи разных сословий.

Любвеобильный помещик Павлин Миловидов . До чего же хороши у Островского говорящие имена-фамилии его персонажей! Тут всё как по писанному - и красная шелковая рубаха, и удаль отставного кавалериста, и громкий голос, и неукротимый норов. Очень много и юмора в этом персонажи, и павлиньей важности. Хорош Павлин Миловидов в исполнении актера Максима Демченко.

Вы видим отлично показанную лживость общества, попрание нравственных ценностей. Но все это представлено с юмором, кажется не так мрачно, как в пьесе.

Еще одна проблематика показана в спектакле, как и в пьесе, - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира.



Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви.
Вукол закрывает глаза на то, как его жена флиртует с постояльцами (ему выгодно), но при этом горячо ее ревнует, но не потому, что любит, а из позиции собственника. А уж его любовь к сестре и вовсе отсутствует.
Евгения - очень подчёркивает, что любит Вукола, но при этом, движимая завистью к Аннушке, вступает в отношения с Миловидовым.
Миловидов, любя Аннушку, верит наветам Евгении, легко от Анны отрекается, а потом узнав правду - снова к Анне. Настоящая любовь такого не приемлет.
И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить.

Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов.

Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все чудесная музыка, танцы очень гармонично сочетаются с действием спектакля.
Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой.
Постановка заявлена, как комедия, но я увидела водевильные нотки. Благодаря спектакль смотрится легко.